Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania tadeusz sobolewski, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania tadeusz sobolewski, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

sobota, 2 grudnia 2017

"Dziennik we dwoje" Jadwigi Stańczakowej jako autokreacja

"Dziennik we dwoje" Jadwigi Stańczakowej jest lekturą pasjonującą. "Człowiek stwarza siebie przez literaturę i jak przez to ocala swoje życie" - mówił o nim Tadeusz Sobolewski, zięć autorki.

Jadwiga Stańczakowa, Dziennik we dwoje, Wydawnictwo Warstwy
4. grudnia 2015 roku, w ramach cyklu "Zaczytani w kinie" odbyło się w Kinie Nowe Horyzonty spotkanie z Jarosławem Borowcem - wydawcą "Dziennika we dwoje" Jadwigi Stańczakowej oraz rodziną autorki - Anną i Tadeuszem Sobolewskimi. W spotkaniu uczestniczył także Adam Poprawa - autor posłowia, a poprowadził je Jan Pelczar, dziennikarz filmowy i absolwent Polskiej Szkoły Reportaży przy Instytucie Reportażu.

Zwyczajowo po rozmowie zaprezentowano film. Tym razem był to powstały na podstawie dziennika Jadwigi Stańczakowej obraz Andrzeja Barańskiego: "Parę osób, mały czas" (2005), w którym rolę bohaterki zagrała Krystyna Janda, zaś w postać Mirona Białoszewskiego wcielił się Andrzej Hudziak. Mogliśmy także obejrzeć wywiad z aktorką, która opowiedziała, w jaki sposób przygotowywała się do roli Jadwigi Stańczakowej.

Jarosław Borowiec o publikacjach Jadwigi Stańczakowej


"Dla nas książka jest za każdym razem osobną opowieścią. Zawsze staramy się odpowiedzieć sobie na pytanie, dla kogo i o czym jest ta opowieść. Mamy świadomość, że zmienił się rynek książki i że powinna być taką publikacją, którą przyjemnie jest wziąć do ręki. Zrobiona ze szlachetnych surowców, powinna mieć jakiś koncept. "Dziennik we dwoje" wpisuje się w ten rodzaj literatury, który można by określić jako multimedialny, zawiera bowiem także film Andrzeja Barańskiego  "Parę osób, mały czas". Ważna jest dla nas książka artystyczna. Jesteśmy szczęśliwi i dumni, że wydaliśmy dwie książki Jadwigi Stańczakowej, bo w ten sposób możemy przywracać pamięć o niej, aby zajęła należne jej miejsce w literaturze.

Zaczęliśmy od "Haiku" zawierającego dwa tomy jej wierszy oraz niepublikowany, pochodzący z archiwum autorki, ostatni tom zapisów "Kalejdoskop. Haiku europejskie". Publikacji towarzyszy zestaw wybranych tekstów  zapisanych alfabetem Braille’a. Obecnie ukazuje się "Dziennik we dwoje", znakomicie zaprojektowany. Książka jest nie tylko pasjonującą lekturą, ale również pięknym projektem graficznym, którego autorem jest Łukasz Paluch. 


Z "Dziennika we dwoje"


Chcę zapisywać. Miałam ochotę, żeby to były listy do Mirona. Ale Miron powiedział, że nie lubi takich listów. Są sztuczne. On nie znosi niczego sztucznego. Żadnych nylonowości. List musi być prawdziwy. Z innej miejscowości. Przejść przez pocztę. Listy są zbyt ulotne i jest w nich bałagan. Lepiej dziennik.

Tadeusz Sobolewski  o stwarzaniu siebie poprzez literaturę


"Miron nauczył ją jak przełamać dramat niewidzenia - tę jakąś mieszaninę lęku i wstydu, rodzaj napiętnowania. Powiedział jej brutalnie: Swój pierwszy tomik wydany po latach nazwij "Niewidoma", a kolejny - "Ślepa". Mówił: Pan Bóg ci to dał, więc musisz to wykorzystać. To była afirmacja życia. Jadwiga zaś miała skłonność do melancholii. Białoszewski był jej redaktorem, czasami cenzorem, bo "przesiewał" te wiersze. W filmie Andrzeja Barańskiego Miron jest ukazany jako człowiek neurotyczny, czasami próżny, kiedy uważa, że kontakt z nim jest dla innych poetów zbawienny. W pewnym momencie jednak Jadwiga się przeciw temu buntuje i stawia na swoim mówiąc: Mam to w d... Chcę pisać i będę pisać. 

Wszyscy prowadziliśmy dzienniki i pamiętamy siebie poprzez te zapisy. Myślę, że fenomen Stańczakowej polega na stwarzaniu siebie - istnieje w "Dzienniku we dwoje", a także w wierszach i prozie, istnieje w dziennikach i twórczości Mirona, a także w filmie Barańskiego, który powstał na tej podstawie. Jest to nieskończona ilość różnych luster, dzięki którym ciągle się istnieje. Tu chodzi o to, jak człowiek stwarza siebie przez literaturę i jak przez to ocala swoje życie. Literatura staje się też terapią przeciwko depresji. Dzięki niej można opisywać nie widząc. 

Miron Białoszewski nie tylko uratował Jadwigę, ale także nas jako rodzinę. Jadwiga była we władzy swojego ojca, który miał ponad dziewięćdziesiąt lat. Przyjście Mirona jest dla niej rodzajem wyzwolenia - w literackim, duchowym i życiowym tego słowa znaczeniu. Wychodzi ze świata osoby kalekiej, nad której losem trzęsie się ów stary człowiek i przeżywa swoją przygodę życiową, której rezultatem są książki. W latach 70. i 80. Jadwiga wydała co najmniej sześć tomów prozy i wiele tomików wierszy, a nawet kabarety. "Dziennik...", choć pisany przez niewidomą, jest realistyczny i fascynujący w lekturze". 

Ta publikacja jest niezwykłym świadectwem spotkania się dwojga ludzi, którzy byli sobie nawzajem bardzo potrzebni. Prawdziwość i wiarygodność "Dziennika..." jest jego dużym walorem artystycznym. Mamy też zaplanowane wydanie dużego wyboru wierszy Jadwigi Stańczakowej, a także miniatury prozatorskie opowiadające o jej relacjach ze znanymi pisarzami, m.in. z Władysławem Broniewskim". 

Z "Dziennika we dwoje"


W piątek awantura z Dziadkiem (mój ojciec, lat dziewięćdziesiąt pięć). Głuchy. A ja niewidoma. Po wyjściu za mąż Ani, mojej córki, zostaliśmy sami. (...) Miron mówi, że starość jest dramatem potwornym. Potwornym. Czuję czasem niechęć do swojego ojca. To paskudne. Ale tak jest, kiedy mnie męczy psychicznie. A jak kuśtyka z laską, to mi go żal. Pewnie. Jestem do niego przywiązana. I samej będzie mi gorzej. Jeżeli go przeżyję. Nie wiadomo.

Anna Sobolewska o wyrzucaniu wierszy do kosza


"Mama pisała także wiersze dla dzieci - dla mnie, potem dla wnuczki. Natomiast swoje skamandryckie wiersze w pewnym momencie wyrzuciła do kosza, czego bardzo żałowałam, ponieważ uważałam, że jest to dokument osobisty. Po czym stworzyła zupełnie inną, nową formę, różną od wierszy Mirona. 

Z "Dziennika we dwoje"



Pięknie. Otwieram okno i stoję w słońcu. Pogańska chwila radości. (...) Stacha wyczuła, że nie lubię gadać na skwerku. Posłucham więc sobie spokojnie ptaków.

Tadeusz Sobolewski o silnej indywidualności Jadwigi


"Można by właściwie pokazać Jadwigę nie jako osobę z kręgu Mirona Białoszewskiego. Zaczęła pisać poezję  już przed II wojną, a po jej zakończeniu - również powieści w odcinkach. Pisała też wiersze przypominające stylem poezję Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej. W tym czasie traciła wzrok, w jakimś sensie heroicznie, ponieważ nasiliło się to po przyjściu na świat córki, którą bardzo pragnęła urodzić, choć wiedziała, jakie będą tego konsekwencje. Powoli przechodziła na tę drugą stronę niewidzenia, będąc jednocześnie osobą bardzo dzielną i aktywną. Przeniosła się do Warszawy, gdzie została redaktorką naczelną pisma dla niewidomych "Pochodnia". Jej bliskim przyjacielem był Władysław Broniewski, który nawet  poświęcił jej wiersz zatytułowany "Niewidomy". Kiedy myśmy poznali Białoszewskiego, ona także chciała dołączyć do tego kręgu. Mieliśmy obawy co do tego, jak będzie się czuła w gronie młodych ludzi, przeważnie studentów. Otóż okazało się, że doskonale się tam odnalazła. Fakt, że była niewidoma w jakimś sensie spowodował, że zachowała swoją młodzieńczość. W opublikowanych w Wydawnictwie Warstwy jej zbiorze haiku - ona widzi i jest młoda. A poza tym nie ma tam żadnego wpływu Mirona, który odegrał w jej życiu bardzo ważną rolę. Była silną indywidualnością". 

Z "Dziennika we dwoje"


Dziś deszczykowato. Miron w euforii, przyleciał z różami. Ale mnie smutno. Pomyślałam, że się starzeję. Powiedziałam o tym Mironowi. A on:
-A co ty przypuszczałaś, moja Jadziu, że będziesz żyć wiecznie? Aha, przyniosłem ci fortepianowiec Mozarta. Taki, którym moglibyśmy porozumiewać się z tymi z innych planet.
- Ale, Miron, może po śmierci coś istnieje. Jak myślisz?
- E - machnął ręką - chyba nic. Wolałbym, żeby nic. Znowu wdawanie się w te byty, nie wiadomo jakie. To mocno podejrzane.


Być może w byty nie wiadomo jakie wdawać się nie warto, ale lektura "Dziennika we dwoje" - obowiązkowo.

Z "Dziennika we dwoje"


Miron przemienia najzwyklejsze  rzeczy w niezwykłe - pisze Jadwiga, a Miron dodaje: Z początku uważał, że to  każdemu się świat uciekawia, przemienia, ale po zdaniach wielu osób stwierdził, że po prostu ma więcej uwagi ... Może to jest łaska przemienienia.  

"Dziennik we dwoje" Jadwigi Stańczakowej ukazał się w Wydawnictwie Warstwy. Do książki dołączono film Andrzeja Barańskiego: "Parę osób, mały czas" - o przyjaźni Mirona Białoszewskiego z Jadwigą Stańczakową.


Zaproszenie na promocję książki/Wydawnictwo Warsrwy




środa, 4 września 2019

Program 9. edycji Festiwalu Hommage à Kieślowski

Bogaty w unikalne wydarzenia, debaty, filmy, z udziałem niezwykłych gości sprawi, że trzy dni tego swoistego święta kina pozostaną w pamięci kinomanów na długi czas. 13 września rozpoczyna się 9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Hommage à Kieślowski.



KALENDARZ WYDARZEŃ 9. EDYCJI FESTIWALU HOMMAGE À KIEŚLOWSKI

PIĄTEK | 13.09.2018

9:00-11:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Varda by Agnes”, reż. Agnes Varda, dokument, Francja 2019, 115′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

11:30 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Młode pary w obiektywie: „Pierwsza miłość”, reż. Krzysztof Kieślowski, dokument, Polska 1974, 52′ / „Między nami”, reż. Maciej Miller, dokument, Polska 2017, 30′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

11:30 – 12.15 / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Plaże – Twarze – Wizaże / Niezwykłe kino Agnes Vardy / Lekcja kina dla szkół, 45 min’
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie specjalne dla szkół

13:30 – 15.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Powrót”, reż. Magdalena Łazarkiewicz, Polska 2018, 106′ / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

15:30 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Magdaleną Łazarkiewicz
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane

17:30 – 19.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Otwarcie 9. SFF Hommage a Kieślowski. Projekcja eseju „3 kolory: Srebrny” reż. Leigh Singer
Goście specjalni: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Tadeusz Sobolewski, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Leigh Singer
Wydarzenie biletowane

20:00 – 22.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Specjalny pokaz przedpremierowy: „Mowa Ptaków”, reż. Xawery Żuławski, Polska 2019, 138′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

22:30 – 23.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Xawerym Żuławskim i Sebastianem Fabijańskim
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino / Kinoteatr Zdrowie
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
„Kawki na drodze”, reż. Olmo Omerzu, Czechy 2018, 85 min’ / Najnowsze czeskie komedie + zestaw krótkich metraży
Wydarzenie darmowe

SOBOTA | 14.09.2018

10:30 – 12.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Miłość i puste słowa”, reż. Małgorzata Imielska, dokument, Polska 2018, 77′ / „Siostry”, reż. Michał Hytroś, dokument, Polska 2018, 19′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

12:15 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Małgorzatą Imielską oraz Michałem Hytrosiem
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

13:30 – … / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Otwarcie wystawy zdjęć z Archiwum Twórczości Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Irena Strzałkowska, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Rafał Syska, Joanna Rożen, Maria Drabczyk, Maciej Dydo
Wydarzenie darmowe

14:00 – 15.50 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Trzy kolory: Czerwony”, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Polska, Szwajcaria 1994, 99′ / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

15.50 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie autorskie z Krzysztofem Piesiewiczem „3 Kolory. Czerwony vs Pulp Fiction. Dwa oblicza kina”
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon
Wydarzenie biletowane

16.40 – 18.40 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Dyskusja wokół filmu „Trzy kolory. Czerwony” w reż. Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Krzysztof Piesiewicz, Piotr Jaxa, Urszula Lesiak, Irena Strzałkowska, Tadeusz Sobolewski, Zdenek Holy. Prowadzenie: Łukasz Maciejewski / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

18.45 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Czeskie komedie dziś: panel dyskusyjny. Goście: Thomas Pavlicek, Diana Dąbrowska, Zdenek Holy. Prowadzenie: Petr Vlcek
Wydarzenie biletowane

20:00 – 21:30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Chata na sprzedaż”, reż. Thomas Pavlicek, 2018, 77′
Wprowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

21:30 – 22.00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Thomasem Pavlickiem. Prowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

22.00 – 22.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Spotkanie z Adrianem Pankiem
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane (łączone z pokazem „Wilkołaka”)

22.15 – 23.45 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Wilkołak”, reż. Adrian Panek, Polska, Holandia, Niemcy 2018, 88′ / Najnowsze kino polskie
Tuż po pokazie spotkanie z reżyserem!
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe

NIEDZIELA | 15.09.2018

10:00 – 11:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Czeskie stulecie”, reż. Robert Sedlacek, serial, Czechy 2014, 90′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedlacka
Wydarzenie biletowane

12:00 – 13:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Macedończyk”, reż. Petro Aleksowski, dokument, Polska 2013, 46′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

13:00 – 13:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Petro Aleksowskim
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

14:00 – 16:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jan Palach”, reż. Robert Sedlacek, Czechy 2018, 124′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

16:15 – 17:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Robertem Sedlackiem
Prowadzenie: Petr Vlcek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

17:15 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jutro czeka nas długi dzień”, reż. Paweł Wysoczański, dokument, Polska 2019, 79′ / „Obcy na mojej kanapie”, reż. Grzegorz Brzozowski, dokument, Polska 2017, 53′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

19:45 – 20.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Pawłem Wysoczańskim oraz Grzegorzem Brzozowskim
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

21:00 – 22.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Stroiciel Himalajów”, reż. Michał Sulima, dokument, Wielka Brytania 2018, 86′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

21.00 – 21.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Ukochane filmy Krzysztofa Kieślowskiego: „Brzdąc” Charliego Chaplina
Prowadzenie: Diana Dąbrowska, Mikołaj Jazdon. Gość specjalny: Krzysztof Piesiewicz / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane (połączone z pokazem „Brzdąca”)

21.15 – 22.30 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Brzdąc”, reż. Charlie Chaplin, USA 1921, 68’/ Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe


Bilety i karnety można rezerwować na stronie www.hommageakieslkowski.pl
Ceny pojedynczych pokazów filmowych to 20 zł, wejściówek na spotkania z twórcami, panele i dyskusje 10 zł. Karnety na wszystkie wydarzenia festiwalowe: jednodniowy 80 zł, dwudniowy 160 zł, trzydniowy 240 zł.

Wszystkie informacje o festiwalu na stronie www.hommageakieslowski.pl
Głównym sponsorem festiwalu jest bank BNP Paribas. Organizatorzy postanowili również finansować festiwal poprzez zbiórkę funduszy na zrzutka.pl. Każdy może wpłacić dowolną kwotę na https://zrzutka.pl/9-miedzynarodowy-festiwal-filmowy-hommage-a-kieslowski

informacja prasowa

niedziela, 10 grudnia 2017

Marii Kornatowskiej sejsmograf duszy /recenzja książki/

Wspominana jako piękny, kolorowy ptak, pierwsza dama polskiej krytyki filmowej, znakomita znawczyni kina. Wybór tekstów Marii Kornatowskiej ukazał się w tym roku pod redakcją Tadeusza Szczepańskiego.

Wydawnictwo Biblioteki Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej
im. L. Schillera w Łodzi

Na okładce solidnego tomu recenzji filmowych Marii Kornatowskiej urodziwa autorka uśmiecha się promiennie, ale jej oczu nie dostrzeżemy – zasłaniają je ciemne okulary, jakby chciała coś przed nami ukryć. Portret zdobią ponadto intensywnie czerwone ni to gałązki, ni to kwiaty. Oto Maria radosna i tajemnicza – zjawiskowa. Taką też pozostała w pamięci przyjaciół, znajomych i studentów zmarła w 2011 roku wybitna eseistka i znawczyni kina.

Pierwsza dama polskiej krytyki filmowej


Wyboru tekstów dokonał inny znakomity znawca kina – Tadeusz Szczepański, autor m.in. monografii poświęconej Ingmarowi Bergmanowi.

Jej krytyczne pisarstwo – czytamy we wstępie pod poetycznym tytułem ”Professoressa” – lśniło osobnym blaskiem. Była pierwszą damą polskiej krytyki filmowej. (…) Tym, co ją wyróżniało, była przede wszystkim oryginalność myśli, niezależność sądów i świetny styl. Uprawiała autorską krytykę filmową. Jej teksty zapadały w pamięć dzięki sugestywnym sformułowaniom, kreślonym niekiedy krótkimi równoważnikami zdań, które były dobitnym śladem intensywnych emocji odbiorczych.

Ponad pięciusetstronicowy tom zawiera zapis fascynacji i zainteresowań Kornatowskiej. Znajdziemy w nim zatem rozdział poświęcony kinu włoskiemu, które darzyła największą miłością, czego kwintesencją jest monografia wielkiego mistrza – Federico Felliniego. Ale znajdziemy tu także teksty poświęcone Rosselliniemu, Viscontiemu czy Antonioniemu. Towarzyszą im – i jest to w tym tomie regułą – wypowiedzi na temat Kornatowskiej i jej pisarstwa twórców i znawców kina: LechaMajewskiego, Tadeusza Sobolewskiego i innych. Jest także wywiad z Professoressą, przeprowadzony podczas jej pobytu we Wrocławiu, na festiwalu Nowe Horyzonty. Rozdział ten wieńczy wspomnienie włoskiego reżysera i scenarzysty: Gabriele Iacovone, zatytułowane znacząco: ”We Włoszech Maria czuła się szczęśliwa”.
Bardzo mi brak Marii – pisze w zakończeniu autor wspomnienia – jej otwartego umysłu, jej ostrego, inteligentnego poczucia humoru, pozbawionego uprzedzeń krytycznego myślenia, a przede wszystkim jej woli, by pozostać wierną swoim wartościom, zawsze, aż do końca.

Marii Kornatowskiej portret zwielokrotniony

Kolejne rozdziały ukazują Marię Kornatowską zafascynowaną kinem amerykańskim. Także i o tym wspominają jej znajomi. Filip Bajon twierdzi, że ”Nowy Jork stał się jej drugą ojczyzną”, Zbigniew Rybczyński wspomina jej czerwoną szminkę i bardzo indywidualne podkreślanie kobiecości, zaś Małgorzata Kałuża twierdzi, iż ”Żyła według własnego scenariusza i zgodnie z nim odeszła”.
Tak oto tworzy się Marii Kornatowskiej portret zwielokrotniony, wzbogacony o wspomnienia najwcześniejsze, którymi dzieli się z czytelnikami jej najbliższa przyjaciółka, jeszcze z czasów dzieciństwa – Krystyna Serejska – Olszer.

Trudno pogodzić się z jej nieobecnością - wyznaje. Ktokolwiek zetknął się z Marią, pamięta nie tylko osobę wielkiej humanistycznej wiedzy i światowej kultury, ale i uroczą, wiecznie młodą kobietę. Pozostaną z nami jej kasztanowate włosy, modne, zawsze oryginalne stroje, wyszukane zapachy i niezwykła biżuteria. (…) Była jedyna w swoim rodzaju, może trochę ekscentryczna, ale nigdy pospolita.

Ceniła także polskie kino, szczególnie filmy Wojciecha Hasa, ale także Jerzego Kawalerowicza, Romana Polańskiego i Andrzeja Wajdy. O tym ostatnim pisze Kornatowska, iż jego filmy na zawsze wpisały się  w naszą pamięć i mitologię – zarówno indywidualną, jak też narodową. I dodaje:

Są trzy filmy Andrzeja Wajdy szczególnie mi bliskie. Filmy poety, który właśnie w obliczu przemijania i śmierci potrafił dostrzec całą urodę i blask życia, promień światła, dotykalną cielesność ludzi i rzeczy.

Pięknie pisze o Kornatowskiej Agnieszka Holland:

(…) najbardziej ją polubiłam, kiedy zobaczyłam ją w Łodzi, na tle Szkoły Filmowej, ze studentami. To oni byli jej dziećmi, rodziną i nadzieją. Umiała – co nie znaczy wcale, że była bezkrytyczna – dostrzec ich najlepsze cechy, zapalić ich do kina JAKO PRAWDZIWEJ SZTUKI, pobudzić intelektualnie i poznawczo. Była w tym wyjątkowa i nie do zastąpienia.

Maria była pięknym, kolorowym, rajskim ptakiem – dodaje w swoim wspomnieniu ”Maria to tajemnica” Grażyna Torbicka.

Kiedy czytamy teksty Marii Kornatowskiej, musimy przyznać, że nie straciły nic ze swojej erudycji i przenikliwości, będąc w istocie tym, co Tadeusz Sobolewski określa jako jej ”sejsmograf duszy”. Sejsmograf, dodajmy, niezwykle czuły.

Książka ”Sejsmograf duszy. Kino według Marii Kornatowskiej, pod redakcją Tadeusza Szczepańskiego, ukazała się nakładem Wydawnictwa Biblioteki Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi.

Recenzja ukazała się pierwotnie na portalu Kulturaonline w listopadzie 2016 roku.

środa, 11 września 2019

Książki i wystawy na 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych

Jak co roku Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni jest okazją, by zaprezentować czytelnikom z branży filmowej i szerszej publiczności najnowsze wydawnictwa poświęcone kinematografii – twórcom oraz historii i teorii kina, a także wybranym filmom. Nie zabraknie również wystaw o tematyce filmowej, które będzie można oglądać zarówno w obiektach festiwalowych, jak i plenerze.




Spotkania autorskie będą się odbywać w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego oraz w nowym miejscu na festiwalowej mapie: na Scenie Riviera w CH Riviera, niedaleko festiwalowego Kina Helios. Na wszystkie spotkania jest wstęp wolny. Więcej informacji o prezentowanych książkach można znaleźć na stronie Festiwalu: LINK.

„Pieniądze – produkcja – rynek. Finansowanie produkcji filmowej w Polsce", Artur Majer, Agnieszka Orankiewicz, Anna Wróblewska
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: wtorek, 17 września, godz. 15.00

„Polska szkoła filmowa”, Marek Hendrykowski
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: wtorek, 17 września, godz. 18.00

„Społeczny wymiar tworzenia filmu w Polsce”, Tomasz Kożuchowski, Iwona Morozow, Roman Sawka
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: środa, 18 września, godz. 15.00

„Życie rodzinne Zanussich. Rozmowy z Krzysztofem i Elżbietą”, Barbara Gruszka-Zych, Krzysztof Zanussi, Elżbieta Zanussi
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: środa, 18 września, godz. 16.30

„Dziennik. Jeszcze jedno zdanie”, Tadeusz Sobolewski
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: środa, 18 września, godz. 18.00

„Polish Cinema: A History”, Marek Haltof
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: czwartek, 19 września, godz. 16.30

„Szkoła filmowa 2”, Kinga Burzyńska
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: czwartek, 19 września, godz. 18.00

„Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej”, Michał Piepiórka
Spotkanie autorskie w Galerii GCF: piątek, 20 września, godz. 16.30

„Gareth Jones. Człowiek, który wiedział za dużo”, Mirosław Wlekły
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): poniedziałek, 16 września, godz. 18.00

„Żuławski. Szaman”, Aleksandra Szarłat
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): środa, 18 września, godz. 19.00

„Tylko smutek jest piękny. Opowieść o Mieczysławie Koszu”, Krzysztof Karpiński
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): czwartek, 19 września, godz. 18.00

„Twój Vincent”, Dorota Kobieta, Hugh Welchman
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): czwartek, 19 września, godz. 19.00

„Żuławski. Wywiad rzeka”, Andrzej Żuławski, Piotr Kletowski, Piotr Marecki
Spotkanie autorskie na Scenie Riviera (CH Riviera): piątek, 20 września, godz. 18.00

Wręczenie nagród Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami
Uroczystość w Galerii GCF: czwartek, 19 września, godz. 15.00
Już po raz trzeci Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami przyznało swoje Nagrody w Konkursie na najlepszą książkę. Zwyciężyła książka Justyny Czai „Ekranowe życie mitu”, poświęcona tematowi powstania warszawskiego w polskim filmie fabularnym. W kategorii Debiut Roku zwyciężyła książka Barbary Szczekały „Mind-game films. Gry z narracją i widzem”.

Wystawy i instalacje 

Podczas 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych zaprezentowanych zostanie również dziesięć wystaw tematycznych i instalacji.

KINO GRZEGORZA KRÓLIKIEWICZA
Galeria Gdyńskiego Centrum Filmowego
Wernisaż: wtorek, 17 września, godz. 17.00
Wystawa jest okazją do zapoznania się z twórczością Grzegorza Królikiewicza i próbą przedstawienia wyrazistej artystycznej indywidualności reżysera. Do jej przygotowania Muzeum Kinematografii w Łodzi wykorzystało dokumentację z planów filmowych, archiwalia prywatne z kolekcji Rodziny Grzegorza Królikiewicza, a także materiały audiowizualne ukazujące twórczość filmową reżysera w kontekście jego teorii przestrzeni filmowej.

CZAS KOMEDY. PLAKATY FILMOWE
Foyer Sceny Nowej Teatru Muzycznego
Rok 2019, przypadający w 50. rocznicę przedwczesnej śmierci kompozytora, został przez UNESCO ogłoszony rokiem Krzysztofa Komedy. Na wystawie, przygotowanej przez Muzeum Kinematografii w Łodzi, prezentujemy wybór plakatów do filmów z muzyką Krzysztofa Komedy. Ich wybór stanowi też interesujący przegląd twórczości artystów Polskiej Szkoły Plakatu: Jana Lenicy, Andrzeja Pągowskiego, Rosława Szaybo, Waldemara Świerzego czy Jana Młodożeńca.

KINO „WARSZAWA” I INNE OBIEKTY, KTÓRE ZOSTAŁY BIEDRONKAMI
Muzeum Miasta Gdyni
Wernisaż: wtorek, 17 września, godz. 18.00
W tym roku mija 30 lat, odkąd Polska przeszła transformację ustrojową. Przyjęcie wolnorynkowej gospodarki oraz odrzucenie modelu centralnie zarządzanego państwa pociągnęło za sobą zmiany społeczne, ekonomiczne i gospodarcze. W architektonicznej formie – jak w lustrze – możemy dziś odczytać potrzeby, przyzwyczajenia, nadzieje i aspiracje, którymi żyli wtedy ludzie. W ramach drugiej odsłony wystawy „Obiekty, które stały się biedronkami” opowiadamy historię nieistniejącego już kina „Warszawa”, uważanego za miejsce kultowe przez kilka pokoleń gdynian

PLAKATY FILMOWE. WYSTAWA KONKURSOWA PISF
Foyer Teatru Muzycznego, Parter
Wernisaż: wtorek, 17 września, godz. 20.30
Plakat filmowy jest jedną z dziewięciu nagradzanych w tym roku kategorii w ramach 12. edycji Nagród Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Na wystawie prezentujemy prace, jakie napłynęły na konkurs ogłoszony przez PISF. Jego celem jest popularyzacja artystycznego plakatu filmowego oraz promocja polskiej kinematografii poprzez plakaty oraz docenienie artystów i twórców, którzy w ten sposób promują polskie kino.

PORTRETY LUDZI FILMU
Foyer Teatru Muzycznego, Parter
Rafał Placek – fotograf, absolwent Wydziału Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego na Uniwersytecie Śląskim – po raz kolejny w trakcie gdyńskiego Festiwalu zaprasza przed swój obiektyw uczestniczących w nim reżyserki i reżyserów, aktorki i aktorów. Ambicją cyklu jest uchwycenie klimatu konkretnego filmu i odwzorowanie go poprzez relację zbudowaną na planie pomiędzy bohaterem a fotografem.

KINO DOMOWE
Kawiarnia Tłok
Wernisaż: wtorek, 17 września, godz. 19.00
Popularne gdyńskie miejsce spotkań artystycznej młodzieży, i nie tylko, po raz kolejny zaprasza uczestników Festiwalu na wystawę. „Kino domowe” przedstawi Kuba Owczarek, fotograf młodego pokolenia, student Wzornictwa gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego zdjęcia to opowieść o tym, jak wyglądają nasze prywatne sale kinowe i my widzowie, w zestawieniu z nawiązującymi do nich kadrami ze znanych filmów. Każda sytuacja została ujęta przez fotografa z dwóch perspektyw – osoby oglądającej i ekranu. To kino poza kinem. Tak oglądamy filmy w 2019 roku.

GYMNASIA
Plac Grunwaldzki
Podczas 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych swoją polską premierę będzie miała animacja „Gymnasia”. W przestrzeni specjalnego pawilonu widzowie wkroczą w przedziwny świat. Na ścianach widoczne będą projekcje biegających dzieci-marionetek, a widzom towarzyszyć będzie ogromna lalka z projektorem. W przestrzeni znajdują się drewniane szkolne ławki, tak dobrze znane każdemu widzowi. Przy jednej z nich siedzi lalka, która cierpliwie czeka, aż odwiedzający założą gogle i zanurzą się w świat „Gymnasii”: animacja to mroczny i tajemniczy sen na jawie utrzymany w duchu Kantorowskiej „Umarłej klasy”, którą inspirowali się Szczerbowski i Lavis. Projekt zrealizowany przez Instytut Adama Mickiewicza zakłada interakcję widza zarówno z technologią, jak i ze światem namacalnym oraz aktorami.

KRYSZTAŁOWA GWIAZDA ELLE
Plac Grunwaldzki
„ELLE”, największe na świecie pismo o modzie, od lat jest patronem Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Nagrodę przyznawaną przez magazyn, Kryształową Gwiazdę ELLE, po raz pierwszy wręczono w 2010 roku. Od tamtej pory polskie kino przeszło ewolucję, którą redakcja ELLE nieustająco obserwowała i za którą trzymała kciuki. Ekspozycja stanowi opowieść o polskich gwiazdach nagradzanych Kryształową Gwiazdą ELLE. Autorami zdjęć są najlepsi polscy fotografowie na stałe współpracujący z magazynem. To również jeden z elementów 25. urodzin Elle na polskim rynku.

POLSKA ŚWIATŁOCZUŁA
Plener obok Hotelu Mercure Gdynia Centrum
Polska Światłoczuła jak co roku zaprasza do swojego światłoczułego punktu, w którym będzie można obejrzeć relacje z filmowych podróży po Polsce, spotkać twórców filmowych, porozmawiać z inicjatorami projektu i zaprosić nas do swojej miejscowości. Każdy z odwiedzających będzie mógł wziąć udziału w naszych akcjach specjalnych: Malowanie Światłem i Malowanie w 3D w VR. W tym roku w Światłoczułym punkcie oprócz tradycyjnego malowania światłem latarkami, za pomocą specjalnych gogli VR i kontrolera ruchu, a przede wszystkim wyobraźni, będzie można stworzyć barwne kompozycje w wirtualnym świecie.

LEGALNA KULTURA
Plac Grunwaldzki
Na Festiwalu nie może zabraknąć Fundacji Legalna Kultura, która prowadzi opartą na pozytywnym przekazie kampanię społeczną, promującą świadome uczestnictwo w kulturze. Tradycyjne Legalna Kultura prezentuje w przestrzeni publicznej instalacje. Jedna z nich, poświęcona Krzysztofowi Zanussiemu, przedstawia fotografie ilustrujące życie i twórczość laureata tegorocznych Platynowych Lwów. Podobna instalacja dedykowana jest zmarłemu w czerwcu tego roku Ryszardowi Bugajskiemu. Pozostałe trzy instalacje tematyczne poświęcone są: szkołom filmowym w Polsce, muzyce filmowej oraz najważniejszym muzeom świata.


44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni.

informacja prasowa

wtorek, 22 września 2020

Bruno Schulz. Festiwal 2020

 W dniach 7–18 października we Wrocławiu odbędzie się – już po raz dziewiąty – Bruno Schulz. Festiwal, który w tym roku został połączony z Międzynarodowym Festiwalem Poezji Silesius i Literacką Nagrodą Europy Środkowej Angelus. Część wydarzeń będzie dostępna online.



Tegoroczny festiwal będzie nieco inny niż dotychczasowe, bo inny jest także rok 2020. Pandemia i związane z nią obostrzenia sprawiły, że część wrocławskich wydarzeń kulturalnych musiała przenieść się z wiosny na jesień. Ale kultura łączy, dlatego i my postanowiliśmy połączyć siły: kilka wrocławskich imprez literackich, między innymi Międzynarodowy Festiwal Poezji Silesius, Literacka Nagroda Europy Środkowej Angelus i właśnie Bruno Schulz. Festiwal, spotkają się w październiku na wspólnej Jesieni we Wrocławiu Mieście Literatury.

A rozpocznie ją rocznica przyznania Nagrody Nobla Oldze Tokarczuk. Jak w tej sytuacji moglibyśmy nie odwołać się do jej pamiętnych słów z mowy noblowskiej: „Świat umiera, a my nawet tego nie zauważamy”? Ich echo z pewnością będzie pobrzmiewać w spotkaniach z Edwinem Bendykiem, Karoliną Jaklewicz, Pawłem Piotrem Reszką oraz Klementyną Suchanow.

Tegoroczni goście Bruno Schulz. Festiwal zmierzą się jednak nie tylko ze słowami noblistki, lecz także z biografiami – własnymi (Tadeusz Sobolewski) i cudzymi (Sylwia Chwedorczuk, Izolda Kiec, Weronika Kostyrko), przyznając się do czerpania z nich wprost (Krzysztof Varga) lub skrzętnie to ukrywając (Irek Grin, Mikołaj Grynberg). W programie nie zabraknie również premierowych spotkań (Michał Nogaś) i gorących rozmów o tegorocznej Nagrodzie Nobla w powstałym specjalnie w tym celu studiu noblowskim.

Wszystkie festiwalowe wydarzenia odbędą się w Prozie – klubie Wrocławskiego Domu Literatury. Związane z pandemią obostrzenia sprawiają, że będzie się tam mogła pojawić ograniczona liczba osób. Ale nic straconego: wszystkie wydarzenia będziemy transmitować online, żebyście mogli być razem z nami, nie wychodząc z domów. Zatem już w przyszłym tygodniu wypatrujcie programu Jesieni we Wrocławiu Mieście Literatury. I do zobaczenia – na żywo lub przed ekranem telefonu, tabletu czy laptopa.

PROGRAM WYDARZEŃ

Bruno Schulz. Festiwal

sobota, 3 października

10.15

Lekcje pod Klepsydrą: Inga Iwasiów, Michał Rusinek

[wydarzenie zamknięte]

17.00

W Polsce, czyli wszędzie. Z Edwinem Bendykiem rozmawia Irek Grin

Proza Klub Wrocławskiego Domu Literatury

18.45

Zerwane rozmowy. 105 wierszy na inne okazje. Z autorką Agnieszką Wolny-Hamkało i redaktorem Jakubem Skurtysem rozmawia Darek Foks

Proza Klub Wrocławskiego Domu Literatury

Organizator: Wrocławski Dom Literatury

20.30

Studio noblowskie. Rozmawiają Inga Iwasiów, Justyna Sobolewska, Michał Nogaś i Michał Rusinek, moderuje Irek Grin

Proza Klub Wrocławskiego Domu Literatury

Organizator: Wrocławski Dom Literatury

informacja prasowa

środa, 5 grudnia 2018

Paszporty Polityki 2018 - kto został nominowany?

8 stycznia 2019 roku o godz. 20.15 w Teatrze Polskim w Warszawie już po raz 26. zostaną wręczone młodym twórcom PASZPORTY POLITYKI. Gala będzie w całości transmitowana w TVN oraz relacjonowana przez ponad setkę dziennikarzy z całej Polski. Wieczór poprowadzą Grażyna Torbicka i redaktor naczelny POLITYKI Jerzy Baczyński.



Inicjatorem nagrody był ZDZISŁAW PIETRASIK - wybitny dziennikarz, publicysta, krytyk filmowy i teatralny, wieloletni szef redakcji kulturalnej w tygodniku POLITYKA. Idea wykreowania nowej nagrody była prosta: "nieuleganie modom i środowiskowym naciskom, uważnego wysupływania najbardziej wartościowych dokonań, ale i z przekonania, że młoda kultura jest dobrem, które należy wspierać i promować". Autor pomysłu zaprosił do współpracy całe środowisko krytyki polskiej sztuki. Zaproponował także dwuetapowy wybór wyróżniających się artystów i kategorie, do których byli zgłaszani nominowani. Przez ćwierć wieku wprowadzono kilka zmian proceduralnych oraz dostosowano nazwy kategorii do nowych, dynamicznie rozwijających się kierunków i trendów w sztuce. Aby podkreślić kreatywność twórców i tendencje zmian w sztuce zastąpiono kategorie PLASTYKA - SZTUKAMI WIZUALNYMI (2003 r.), ROCK-POP-ESTRADA - MUZYKĄ POPULARNĄ, a MUZYKĘ przypisano do kategorii MUZYKA POWAŻNA (2006 r.). Powołano też nową kategorię KULTURA CYFROWA (2016 r.), która obejmuje wszelkie formy kultury, gdzie wyjściową formą jest kod programowania, ze szczególnym uwzględnieniem gier wideo na komputery, konsole i urządzenia przenośne, różnego rodzaju aplikacji, różnorodnych form internetowych, VR i filmów interaktywnych. Od 2002 roku wręczany jest KREATOR KULTURY – nagroda ta nie podlega nominacjom i jest przyznawana wybitnym osobistościom polskiej kultury, których praca miała wpływ na rozwój i popularyzację polskiej kultury.

PASZPORTY POLITYKI są dzisiaj jedną z najważniejszych nagród w świecie kultury i cieszą się ogromnym prestiżem w środowiskach twórczych. Nikt z dziennikarzy POLITYKI nie spodziewał się 26 lat temu, że „luźno rzucony pomysł w korytarzu redakcyjnym” przemieni się w tak ważne i znaczące wydarzenie dla polskiej kultury. Pierwsze PASZPORTY POLITYKI wręczano w skromnej sali konferencyjnej, w kameralnym gronie dziennikarzy tygodnika i laureatów. Gala wręczenia PASZPORTÓW POLITYKI od kilkunastu lat odbywa się w jednym z warszawskich teatrów i jest transmitowana przez ogólnopolską telewizję.

Nominowani 2018


W kategorii FILM:

Olga Chajdas

foto © POLITYKA / Leszek Zych
Absolwentka reżyserii w Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie, kursu reżyserii Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Andrzeja Wajdy oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w łódzkiej Filmówce. Krytycy uznali jej reżyserki debiut „Nina” za jeden z najbardziej odkrywczych, zaskakujących i najodważniejszych filmów minionego sezonu. Pokazywany na licznych zagranicznych imprezach film otrzymał m.in. nagrodę na festiwalu Big Screen w Rotterdamie. 

O TWÓRCZOŚCI OLGI CHAJDAS 
Ten zuchwały film jest marzeniem o życiu opartym na innych zasadach, nieuznającym sztywnego podziału na role rodzinne, społeczne, seksualne.
Tadeusz Sobolewski

Joanna Kulig

foto © Kamil Piklikiewicz   DDTVN EAST NEWS
Ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski w krakowskiej PWST. Obdarzona silną osobowością. Przyciąga uwagę charakterystycznym sposobem poruszania, miękkim, lekko zachrypniętym głosem, seksapilem. Nominowana za nieoczywistą, pełną sprzeczności rolę Zuli w „Zimnej wojnie” Pawła Pawlikowskiego – rolę, którą zachwycił się cały świat. Poza trzema filmami nakręconymi z Pawłem Pawlikowskim ma w swoim portfolio produkcje francuskie, niemieckie, grała również w Hollywood i w Korei Południowej.

O TWÓRCZOŚCI JOANNY KULIG
Jest gotowa na wielki międzynarodowy sukces, który w jej przypadku jest tylko kwestią czasu. 
Łukasz Maciejewski

Agnieszka Smoczyńska

foto © POLITYKA / Leszek Zych
Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim, reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy w Warszawie. „Fuga”, która przyniosła jej nominację, miała premierę na festiwalu w Cannes i z miejsca podbiła serca publiczności. Ta odważna, bergmanowska opowieść o 30-letniej kobiecie cierpiącej na fugę dysocjacyjną po raz kolejny ujawnia siłę osobowości reżyserki. Jej debiut fabularny „Córki dancingu” został włączony do katalogu The Criterion Collection, dystrybutora klasyków kina. Z polskich reżyserów tego zaszczytu doczekali tylko Wajda, Polański i Kieślowski. 

O TWÓRCZOŚCI AGNIESZKI SMOCZYŃSKIEJ
Chłodny z wierzchu, a w środku rozżarzony emocjami, niczym martenowski piec; dramat Smoczyńskiej zadaje fundamentalne pytania o kobiecą tożsamość, o dyktat ról społecznych, o tęsknotę za anarchicznym niezdefiniowaniem, za ucieczką od bycia żoną, córką, matką. 
Małgorzata Sadowska



W kategorii KULTURA CYFROWA


Grzegorz Miechowski Michał Drozdowski Przemysław Marszał 
11 bit studios

foto © POLITYKA / Leszek Zych


Warszawski producent 11 bit studios tworzy i wydaje gry wideo od 2009 r. Na przestrzeni ostatnich lat konsekwentnie udowadniali, że są twórcami kreatywnymi i oryginalnymi, odważnie przecierającymi własne ścieżki. Dwa lata temu otrzymali nominację do Paszportów za dodatek „The Little Ones” do gry „This War of Mine”, dzięki której ambitne gry wideo zaistniały w świadomości Polaków. Wydana w bieżącym roku gra „Frostpunk” – opowieść z alternatywnej odnogi historii – okazała się największym jak dotąd sukcesem komercyjnym studia. 

O TWÓRCZOŚCI GRZEGORZA MIECHOWSKIEGO, MICHAŁA DROZDOWSKIEGO, PRZEMYSŁAWA MARSZAŁA 
["Frostpunk" to] kolejne po „This War of Mine” dzieło, które zręcznie splata etyczne dylematy z satysfakcjonującą rozgrywką. Studio w przemyślany sposób eksploruje swoją niszę, zdobywając uznanie graczy oraz krytyków i nie poświęcając przy tym artystycznych ambicji na ołtarzu rynkowego powodzenia – co w branży gier jest dzisiaj nie lada osiągnięciem.
Marzena Falkowska

Jakub Jabłoński Łukasz Janczuk Mikołaj Pawłowski 
Juggler Games


foto © POLITYKA / Leszek Zych

Juggler Games to kilkuosobowe warszawskie studio założone przez Mikołaja Pawłowskiego, Jakuba Jabłońskiego i Łukasza Janczuka. Niedawny debiut studia, „My Memory of Us”, to opowieść o przyjaźni dwojga dzieci walczących o przetrwanie w alegorycznym baśniowym świecie, dla którego pierwowzorem było warszawskie getto. Gra opowiada ważną historię zrozumiałym językiem, łącząc solidny warsztat twórców z niezależnością i sztuką. W tym kontekście na uwagę zasługuje wysmakowana grafika rysunkowa autorstwa Jakuba Jabłońskiego i Joanny Skiby, bliska założeniom sztuki naiwnej. 

O TWÓRCZOŚCI JAKUBA JABŁOŃSKIEGO, ŁUKASZA JANCZUKA, MIKOŁAJA PAWŁOWSKIEGO 
Wystylizowana historia nazistowskiej okupacji, która najgorsze skrywa pod fantastycznymi metaforami (zgodnie z tradycją „Akademii pana Kleksa”), jednocześnie nie uciekając od nawiązań do realnych wydarzeń.
Michał R. Wiśniewski

Krzysztof Cybulski Krzysztof Goliński Jakub Koźniewski Piotr Barszczewski 
panGenerator


foto © POLITYKA / Leszek Zych

Warszawski kolektyw artystyczny tworzony przez Piotra Barszczewskiego, Krzysztofa Cybulskiego, Krzysztofa Golińskiego i Jakuba Koźniewskiego. Grupa brawurowo łączy w jedną całość światy: zmysłowy, analogowy i cyfrowy za pomocą kreatywnego wykorzystania najnowszych rozwiązań technicznych. Rozwiązania panGeneratora zobaczyć można na festiwalach muzycznych, w ramach ekspozycji sztuki współczesnej, w muzeach. „Miara pokoju” przygotowana dla Muzeum Powstania Warszawskiego została nagrodzona prestiżowymi Cannes Lions w 2016 r. w kategorii Design. 

O TWÓRCZOŚCI KRZYSZTOFA CYBULSKIEGO, KRZYSZTOFA GOLIŃSKIEGO, JAKUBA KOŹNIEWSKIEGO, PIOTRA BARSZCZEWSKIEGO
Instalacja APPARATUM kolektywu panGenerator to prawdziwie wysublimowana retrofuturystyczna fantazja, która nawiązuje do twórczości Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia i muzycznych kompozycji Bogusława Schaeffera z lat 60. XX wieku.
Maria B. Garda


W kategorii LITERATURA

Olga Drenda

oto © POLITYKA / Leszek Zych


Jest absolwentką Etnologii i Antropologii Kultury na Uniwersytecie Jagiellońskim, dziennikarką i tłumaczką. Druga książka Drendy, nominowane do Paszportów POLITYKI „Wyroby. Pomysłowość wokół nas” (Wydawnictwo Karakter), to w dużej mierze kontynuacja jej głośnego debiutu „Duchologia polska. Rzeczy i ludzie w czasach transformacji” (Wydawnictwo Karakter). Autorka przygląda się w niej polskiej rzeczywistości od czasów powojennych aż do dzisiaj, tworząc fascynujący traktat socjologiczny. 

O TWÓRCZOŚCI OLGI DRENDY 
Za najwyższej jakości eseistykę, która przygląda się towarzyszącym epoce dziwacznym przedmiotom z czułością i uwagą. To nowoczesna antropologia, która przed założeniami analitycznymi stawia możliwość zbliżenia się do codzienności za pomocą słów. 
Zofia Król


Małgorzata Rejmer

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Po raz drugi nominowana do Paszportu POLITYKI. Pierwszą nominację otrzymała w 2013 r. za książkę „Bukareszt. Kurz i krew” (Wydawnictwo Czarne). Swobodnie łączy gatunki: reportaż, prozę, esej, dramat. Debiutowała brawurowo powieścią „Toksymia” (Lampa i Iskra Boża) w 2009 r. – groteską, która zwracała uwagę świetnym warsztatem i czarnym humorem. Praca nad książką o Albanii „Błoto słodsze niż miód” (Wydawnictwo Czarne), za którą otrzymała nominację w tym roku, zajęła jej kilka lat. 

O TWÓRCZOŚCI MAŁGORZATY REJMER 
Rejmer to autorka niezwykle wyczulona na krzywdę, a równocześnie daleka od moralizowania i dydaktyzmu, pokazująca, że dla młodszego pokolenia twórców ważna jest wspólnota, osadzenie w świecie politycznym i historia. 
Paulina Małochleb

Łukasz Zawada

foto © POLITYKA / Leszek Zych



Autor jednego z najbardziej intrygujących debiutów tego roku, „Fragmentów dziennika SI” (Wydawnictwo Nisza). W twórczości prozatorskiej lubi łączyć artystyczną fikcję z doświadczeniami nauk ścisłych i popkultury. Bliskie są mu działania na styku literatury i sztuk wizualnych. Książka Zawady daje możliwość popatrzenia na nas samych z zewnątrz, ale przede wszystkim jest prowokacją intelektualną i literacką. Okazuje się bowiem, że SI bardzo zgrabnie tworzy fabuły i najważniejsze – ma poczucie humoru. 

O TWÓRCZOŚCI ŁUKASZA ZAWADY 
Zawada przeniósł teorie nowej humanistyki i pytania o przyszłość literatury w czasach sztucznej inteligencji do powieści i zrobił to brawurowo. Gdyby Zawada mieszkał w Stanach byłby już dziś porównywany do George’a Saundersa i innych literackich rebeliantów. 
Autorzy bloga Kurzojady.pl

W kategorii MUZYKA POWAŻNA

Aleksander Nowak

foto © POLITYKA / Leszek Zych



Kompozytor, gitarzysta i pedagog. Ukończył z wyróżnieniem studia w katowickiej Akademii Muzycznej u Aleksandra Lasonia, a następnie – studia podyplomowe u Steve’a Rouse’a w University of Louisville. Nowak to twórca, który nie wpisuje się w standardy czy schematy. Jego nacechowana różnorodnością stylistyczną muzyka jest wyrazista i pełna ekspresji – kompozytor chętnie łamie tok narracji, wprowadzając zaskakujące rozwiązania brzmieniowe i formalne. 

O TWÓRCZOŚCI ALEKSANDRA NOWAKA 
W swoich dyskretnych, czasem dowcipnych, czasem melancholijnych kompozycjach oryginalnie przetwarza rzeczywistość: strzęp rozmowy czy cytat, scenkę z ulicy, widok z okna.
Jan Topolski

Jakub Józef Orliński

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Kontratenor obdarzony wyjątkowym głosem. Uczęszczał do Akademii Operowej przy Operze Narodowej, odbył także studia podyplomowe w nowojorskiej Juilliard School of Music. Występował m.in. w Carnegie Hall i w Alice Tully Hall w Lincoln Center. Cieszy się ogromną popularnością we Francji – latem 2017 r. radio France Musique umieściło na YouTube jego klip z wykonaną na festiwalu w Aix-en- Provence arią Vivaldiego „Vedrò con mio diletto”, który obejrzało ponad 2 mln internautów. 

O TWÓRCZOŚCI JAKUBA JÓZEFA ORLIŃSKIEGO 
Za niepospolitą umiejętność poruszania emocji w interpretacjach muzyki dawnej, piękny głos, charyzmę estradową i pokorę wobec muzyki.
Adam Suprynowicz

Tomasz Ritter

foto © Jakub Kamiński / PAP


We wrześniu wygrał bezapelacyjnie I Międzynarodowy Konkurs Chopinowski na Instrumentach Historycznych, mając zaledwie 23 lata. Jest studentem Konserwatorium Moskiewskiego. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Polsce i zagranicą, współpracuje też z budowniczym fortepianów Petrem Šeflem. Ritter jest wszechstronnym, wybitnie utalentowanym i błyskotliwym pianistą, traktującym wirtuozerię jako środek do przekazania słuchaczowi swojej interpretacji. Jego muzyka czaruje. Krytycy są zgodni co do tego, że należy do najbardziej świadomych i dojrzałych pianistów nowej generacji. 

O TWÓRCZOŚCI TOMASZA RITTERA 
Zaskakuje jego wrażliwość muzyczna i zadziwiająca dojrzałość.
Jacek Marczyński

W kategorii MUZYKA POPULARNA

Jan Emil Młynarski

foto © POLITYKA / Leszek Zych




Kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista – ze szczególnym uwzględnieniem gry na perkusji. Studiował w katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego oraz w Drummers Collective w Nowym Jorku, jednej z najlepszych i najbardziej wymagających szkół perkusyjnych na świecie. Zdobył uznanie krytyków i publiczności nie tylko jako perkusista-wirtuoz, ale także jako współtwórca Młynarski Plays Młynarski i Jazz Band Młynarski- Masecki – projektów, które zabierają słuchaczy w muzyczne podróże do przeszłości. 

O TWÓRCZOŚCI JANA EMILA MŁYNARSKIEGO 
Przez lata grał na perkusji prawie tak perfekcyjnie jak w filmie „Whiplash”, za to teraz potrafi również pięknie śpiewać głosem Mieczysława Fogga, Adama Astona i Stanisława Grzesiuka.
Jacek Skolimowski

Dawid Podsiadło

foto © Jacek Poręba




Wokalista, kompozytor i autor tekstów. Mając zaledwie 25 lat zdążył wygrać talent show, wydać trzy świetnie przyjęte albumy solowe i album nagrany z grupą Curly Heads. Rok 2018 kończył owacyjnie przyjętą trasą z czterema finałowymi koncertami na warszawskim Torwarze. Jako debiutant na scenie pop był nominowany do Paszportu Polityki w 2013 r., w tym roku nominację otrzymuje za stworzony z pomocą producenta Bartosza Dziedzica album „Małomiasteczkowy”, na którym z dystansem odnosi się do własnej popularności i pokoleniowego zaufania, jakim obdarzyli go młodzi słuchacze. 

O TWÓRCZOŚCI DAWIDA PODSIADŁO 
[Za] płytę nagraną ponoć w efekcie rozmyślań, czy nagrywać muzykę, którą Dawid wprosi się na Off Festival, czy jednak pójść w radiowe piosenki. I dobrze, że z tej burzy mózgów wybrał opcję drugą, z której narodził się krążek bardzo rozrywkowy, popowy, podbity tanecznym i hiphopowym nawet bitem.
Tomasz Doksa

Krzysztof Zaleski

foto © POLITYKA / Leszek Zych


Kompozytor, multiinstrumentalista, autor tekstów i wokalista. Zwycięzca drugiej edycji programu „Idol” (wydał wtedy swój debiut „Pistolet”), po którym przez blisko dekadę było o Zalewskim cicho – potem nagrał trzy solowe albumy i zagrał główną rolę w filmie. Przeszedł długą drogę zanim narodził się jako twórca i wykonawca samoświadomy, gotowy na oryginalne dokonania – i zrobił to w sposób spektakularny. Słychać głosy, że rok 2018 należał do niego: utwór „Początek” stał się jednym z przebojów lata, a płyta z interpretacjami piosenek Niemena cieszyła się ogromnym uznaniem krytyków. 

O TWÓRCZOŚCI KRZYSZTOFA ZALEWSKIEGO 
Ten, kto bierze się za bary akurat z tak charakterystycznym repertuarem, musi być albo głupcem, albo brawurowym straceńcem, albo nosić w sobie Bożą iskrę. Kapitalna płyta „Zalewski śpiewa Niemena” udowadnia, że Zalef to ewidentnie ten trzeci przypadek.
Jędrzej Słodkowski

W kategorii SZTUKI WIZUALNE


Martyna Czech

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Ukończyła ASP w Katowicach. Wywołała duże poruszenie, gdy w 2015 r., jeszcze jako studentka, zdobyła Grand Prix jednego z najbardziej znaczących konkursów w Polsce – Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”. Jej styl malarski jest drapieżny, uderza widza swym pozornym prymitywizmem, jaskrawymi barwami, trudną do szybkiego odczytania symboliką, farbą kładzioną tak, jakby artystka atakowała płótno. Czech pracuje jakby w pośpiechu, nie cyzeluje swoich dzieł, dzięki czemu ich ekspresja jest mocniejsza. To jeden z najbardziej wyrazistych debiutów malarskich ostatnich lat.

O TWÓRCZOŚCI MARTYNY CZECH
Maluje bezkompromisowo, a odłamki jej obrazów trafiają w widzów przy pierwszym spojrzeniu.

Jakub Banasiak

Diana Lelonek

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Zajmuje się przede wszystkim fotografią, ale oryginalnie łączy ją z innymi mediami. Jest laureatką międzynarodowych konkursów. Jej prace, zaliczane do krytycznego posthumanizmu, podają w wątpliwość tradycyjne relacje człowiek–natura, są protestem wobec dominacji białego człowieka i jego wizji świata – sama artystka mówi o „rozsadzaniu starego antropocentrycznego systemu kwalifikującego odmienności i zarządzającego hierarchią”.

O TWÓRCZOŚCI DIANY LELONEK
[Jej prace] podane są z humorem i dużą wrażliwością, a przy okazji bardzo pojemne znaczeniowo. To też po prostu niezwykle piękne obiekty, stworzone ręka w rękę przez artystkę i przez tzw. siły natury. 

Anna Theiss

Rafał Milach

foto © POLITYKA / Leszek Zych
Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach, a następnie Instytut Twórczej Fotografii w Opawie. Współzałożyciel kolektywu „Sputnik” (2006 r.). Pracuje najczęściej cyklami, tworząc fotograficzne socjologiczno- psychologiczne eseje. Autor ma na swym koncie liczne nagrody polskie i zagraniczne, szereg fotograficznych albumów oraz wystaw. W 2018 r. jako pierwszy Polak w historii dostał nominację na członka legendarnej agencji fotograficznej „Magnum”.

O TWÓRCZOŚCI RAFAŁA MILACHA
Milach próbuje dotknąć tak złożonych, trudnych tematów, jak ideologia, propaganda, system. Odkrywa społeczno- polityczne mechanizmy, często w sposób przewrotny odnosząc się do rzeczywistości, buduje prace wieloznaczne.
Joanna Ruszczyk

W kategorii TEATR

Marta Górnicka

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Absolwentka reżyserii w Akademii Teatralnej w Warszawie, studiowała także m.in. na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Jest twórczynią i dyrygentką teatru chóralnego – współczesnej koncepcji antycznego chóru, która według definicji autorki „łączy źródłową dla zachodniej sceny siłę zbiorowego głosu/ciała ze współczesną krytyką języka jako narzędzia władzy”. Silnie polityczne chóry Górnickiej szybko wyszły poza Polskę, objeżdżają festiwale i teatry, zdobywają nagrody, a ich autorka coraz częściej pracuje za granicą.

O TWÓRCZOŚCI MARTY GÓRNICKIEJ
Za wypracowanie własnego języka teatru chórowego, sprawdzającego się pod każdą długością geograficzną. 
Witold Mrozek

Anna Karasińska

foto © Małgorzata Szylak


Reżyserka teatralna, dramatopisarka i dramaturg. Studiowała na ASP w Łodzi, filozofię na Uniwersytecie Łódzkim oraz reżyserię w PWSFTViT. Twórczyni minimalistycznych przedstawień łączących teatr, sztukę opowiadania i performance – jej etiudy krótkometrażowe, fabularne i dokumentalne zdobywały nagrody na międzynarodowych festiwalach. W swoich przedstawieniach Karasińska dotyka metafizyki i pytań o egzystencję, snując, a zarazem powodując rozważania nad kondycją aktora, widza i człowieka. 

O TWÓRCZOŚCI ANNY KARASIŃSKIEJ 
W pozornie lekkiej formie podejmuje głęboką refleksję nad sytuacją ludzi jako aktorów w wielkim teatrze świata. 
Dariusz Kosiński

Weronika Szczawińska

foto © POLITYKA / Leszek Zych
Reżyserka teatralna, dramaturg i kulturoznawczyni, obroniła doktorat w Instytucie Sztuki PAN. Jest absolwentką MISH na UW i reżyserii w warszawskiej Akademii Teatralnej. Była kierowniczką artystyczną Teatru im. Bogusławskiego w Kaliszu. Jej spektakle mają formę esejów scenicznych, łączących elementy teatru, performance’u, tańca i refleksji teoretycznej. Bada za ich pomocą mechanizmy działania pamięci, zagląda pod podszewkę mitów i legend, poprzez które konstruują się i umacniają rozmaite wspólnoty, krytycznie przygląda się konstrukcji płci. To druga nominacja Szczawińskiej do Paszportów POLITYKI. 

O TWÓRCZOŚCI WERONIKI SZCZAWIŃSKIEJ 
To najważniejszy, najodważniejszy, najdojrzalszy i najbardziej przejmujący spektakl o kobietach, jaki widziałam w polskim teatrze.
Monika Kwaśniewska-Mikuła o „Genialnej przyjaciółce”

informacja prasowa

wtorek, 26 listopada 2019

Spotkania z Dekalogiem Krzysztofa Kieślowskiego

W 30. rocznicę telewizyjnej premiery Dekalogu Krzysztofa Kieślowskiego Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza do udziału w dwóch wyjątkowych projektach: wirtualnym spacerze po miejscach, w których powstawał cykl oraz w przeglądzie wszystkich części dzieła z udziałem znakomitości polskiego środowiska filmowego i intelektualnego.


Premiera spacerownika dostępnego na www.mapadekalogu.pl już 29 listopada. Dekalog na kinowym ekranie będzie można oglądać codziennie od 9 do 13 grudnia w FINA Wałbrzyska 3/5.

W cyklu Dekalog Krzysztofa Kieślowskiego nie ma ciągłości zdarzeń i akcji, każda część przynosi też nowych bohaterów (wyjątkiem jest postać grana przez Artura Barcisia, pojawiająca się w 9 z 10 odcinków). Wspólne jest za to miejsce opowiadanych historii – ogromne osiedle wielopiętrowych bloków. W ciasnych mieszkaniach rozgrywają się mniejsze i większe ludzkie dramaty, a poszczególne opowieści w bardzo uniwersalny sposób nawiązują fabułą do problematyki kolejnych przykazań.

Wirtualny przewodnik umożliwiający poznawanie Warszawy poprzez miejsca, w których nakręcone zostały sceny z telewizyjnego cyklu Krzysztofa Kieślowskiego zostanie udostępniony 29 listopada pod adresem www.mapadekalogu.pl. Responsywny, dwujęzyczny serwis (dostępny w wersji polskiej i angielskiej) będzie zawierał fotografie wykonane przez Piotra Jaxę, fragmenty filmów, informacje reżyserze, idei która przyświecała mu podczas kręcenia Dekalogu oraz dylematach filozoficznych i moralnych zawartych w 10 przykazaniach. Mapa Dekalogu będzie przewodnikiem dla wszystkich, którzy są zainteresowani twórczością Kieślowskiego.

Materiały promocyjne

Spotkania z Dekalogiem Kieślowskiego, z udziałem znakomitości polskiego środowiska filmowego i intelektualnego, odbędą się od 9 do 13 grudnia w FINA Wałbrzyska 3/5. Każdego dnia, od poniedziałku do piątku, będziemy oglądać dwa odcinki cyklu, a po każdej projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem wybitnych teologów, psychologów, filozofów, kulturoznawców i ludzi kina. Organizatorzy spotkań pragną przyczynić się do upamiętnienia i nowego odczytania ważnego fenomenu polskiej kultury jakim niewątpliwie jest Dekalog.

Pieczę nad całością przeglądu sprawuje jego pomysłodawczyni, pani Natalia Koryncka-Gruz. W rozmowach prowadzonych przez znamienitych filmoznawców –  prof. Tadeusza Lubelskiego  i dr hab. Mikołaja Jazdona – wezmą udział m.in: Maja Komorowska, Michał Klinger, Krzysztof Piesiewicz, ks. Marek Lis, Olgierd Łukaszewicz, Tadeusz Sobolewski, Agnieszka Kulig, Daniel Olbrychski, Bogdan de Barbaro, Michał Oleszczyk, Monika Talarczyk, Michał Bilewicz, Jakub Majmurek, Violetta Buhl, Rafał Koschany, Krzysztof Zanussi, Dariusz Jabłoński, Marcin Napiórkowski, Piotr Pławuszewski, Katarzyna Mąka-Malatyńska, Monika Płatek, Michał Lew-Starowicz, Jacek Bławut.

informacja prasowa

„Feliks Janiewicz – Complete Violin Concertos” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

7 sierpnia 2026 roku premierę będzie miał nowy album Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, nagrany przez Bartłomi...

Popularne posty