17. CINEMAFORUM – nie tylko filmy

CINEMAFORUM to również miejsce branżowych spotkań, mistrzowskich warsztatów czy akademickich dyskusji. Solidny merytorycznie program, eksperci z wieloletnim dorobkiem, zagraniczni goście – warto sprawdzić, jakie pozafilmowe atrakcje przygotowali organizatorzy festiwalu.

MANIFEST OBERHAUSEN

7 listopada (środa), godz. 19:00 – 20:00, Goethe-Institut Warsaw, ul. Chmielna 13A, wstęp wolny
Film krótkometrażowy - „ubogi krewny” pełnometrażowych fabuł czy pole eksperymentów oraz teleskop umożliwiający spojrzenie w przyszłość ewolucji języka i estetyki kina? Punktem wyjścia debaty o znaczeniu krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej będzie MANIFEST OBERHAUSEN – tekst podpisany 56 lat temu przez 26 młodych niemieckich reżyserów.

Gośćmi specjalnymi debaty będą: Christiane Büchner, Mike Mia Höhne, Kuba Mikurda oraz Jakub Majmurek. Spotkanie poprowadzi Marcin Adamczak – dyrektor CINEMAFORUM.

CINEMAFORUM to również miejsce branżowych spotkań, mistrzowskich warsztatów czy akademickich dyskusji. Solidny merytorycznie program, eksperci z wieloletnim dorobkiem, zagraniczni goście – warto sprawdzić, jakie pozafilmowe atrakcje przygotowali organizatorzy festiwalu.

MANIFEST OBERHAUSEN

7 listopada (środa), godz. 19:00 – 20:00, Goethe-Institut Warsaw, ul. Chmielna 13A, wstęp wolny
Film krótkometrażowy - „ubogi krewny” pełnometrażowych fabuł czy pole eksperymentów oraz teleskop umożliwiający spojrzenie w przyszłość ewolucji języka i estetyki kina? Punktem wyjścia debaty o znaczeniu krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej będzie MANIFEST OBERHAUSEN – tekst podpisany 56 lat temu przez 26 młodych niemieckich reżyserów.

Gośćmi specjalnymi debaty będą: Christiane Büchner, Mike Mia Höhne, Kuba Mikurda oraz Jakub Majmurek. Spotkanie poprowadzi Marcin Adamczak – dyrektor CINEMAFORUM.

Uzupełnieniem debaty jest retrospektywa krótkich metraży z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen. Odbędzie się 8 listopada (czwartek) w Kinie KINOTEKA:

·         PROJEKCJA I, godz. 18:00 – 19:30,

·         PROJEKCJA II, godz. 19:45 – 21:30.

PROFIL UCZESTNIKA FESTIWALU FILMOWEGO

CINEMAFORUM, fot. Przemysław Skrzydło

7 listopada (środa), godz. 12:00 – 13:30, Warszawska Szkoła Filmowa, ul. gen. Józefa Zajączka 7, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

Festiwal filmowy to przede wszystkim święto kina, wielka uczta kinomaniaków a także zaprojektowana na dużą skalę promocja filmu artystycznego. Tak zazwyczaj mówimy o festiwalach filmowych. Można jednak spojrzeć na nie inaczej - zadać sobie pytanie, w jaki sposób festiwal filmowy wpływa na gospodarkę regionu, czy i w jaki sposób stymuluje rozwój lokalny, jakie procesy ekonomiczne łączą się z organizacją tego typu wydarzenia.

Podczas 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych został zainicjowany projekt naukowy „Profil uczestnika festiwalu filmowego". Badanie wykazać ma, między innymi, jakie dobra i usługi (kulturalne i pozakulturalne) wybierają uczestnicy festiwali, a co za tym idzie, jakie gałęzie gospodarki lokalnej korzystają na organizacji masowych imprez kulturalnych. Powstała mapa preferencji i konsumenckich zachowań uczestnika festiwalu.

Na CINEMAFROUM wstępne wyniki badania przedstawią jego autorzy: prof. Krzysztof Stachowiak (Instytut Geografii Społeczno-Ekonomicznej i Gospodarki Przestrzennej) oraz dr Anna Wróblewska (UKSW w Warszawie, Rzecznik Prasowy FPFF w Gdyni).

PRODUCENCI I SCENARZYŚCI - SPARINGPARTNERZY CZY PRZYJACIELE

9 listopada (piątek), godz. 20:45, Kino KINOTEKA, wstęp wolny

Kim jest lub kim powinien być producent dla scenarzysty? Jak wygląda ich współpraca z reżyserem? Jakie story przygotować, aby przekonać producenta do swojego pomysłu? Czego producent poszukuje w tekście? Jakie oczekiwania w stosunku do producenta ma scenarzysta? Do kogo zgłosić się z gotowym projektem? Z kim trzymać sztamę i do kogo zadzwonić?
W debacie o współpracy w nowym modelu producenckim  wezmą udział m.in.: Agata Szymańska – producentka (Balapolis), Ewa Szwarc – producentka (Kosmos Production), Joanna Szymańska – producentka (SHIPsBOY) i dyrektorka programowa Atelier Scenariuszowego oraz Marcin Ciastoń – scenarzysta i laureat 1. edycji Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego SCRIPT WARS. Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski.

POZOSTAŁE WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE:

CINEMAFORUM, fot. Przemysław Skrzydło

·         8 listopada (czwartek), godz. 11:00 – 13:30, Kino KINOTEKA, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

• wykład: nawiązywanie współpracy międzynarodowej w zakresie produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych, prowadzenie: dr hab. Marcin Adamczak,

• panel informacyjny projektu Enterprise Europe Network Central Poland, wsparcie MŚP w poszukiwaniu finansowania, transferze innowacyjnych  echnologii oraz umiędzynarodowieniu działalności w sektorze kreatywnym, nawiązywanie współpracy międzynarodowej w zakresie produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych,

·         10 listopada (sobota), godz. 13:30 – 15:00, Kino KINOTEKA, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

• warsztat, serial „ROJST” STUDIUM PRZYPADKU Z PERSPEKTYWY MONTAŻYSTY, prowadzenie: Rafał Listopad,

·         10 listopada (sobota), godz. 15:30 – 17:00, Kino KINOTEKA, , zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, ZAWÓD AUTORA ZDJĘĆ FILMOWYCH środowisko i specyfika pracy, aktualne standardy, prowadzenie: Mikołaj Łebkowski,

·         11 listopada (niedziela), godz. 14:15 – 15:15, Kino KINOTEKA, , zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, REŻYSERIA FILMU NISKOBUDŻETOWEGO, prowadzenie:
Wojciech Solarz (+ pokaz specjalny filmu OKNA,OKNA).

WIĘCEJ: www.cinemaforum.pl.

CINEMAFORUM - 17. Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych potrwa od 7 do 11 listopada 2018 roku. Projekcje odbędą się w Kinotece w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie.

CINEMAFORUM jest finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy.

Towarzyszące festiwalowi programy edukacji filmowej współfinansują: Program Unii Europejskiej ERASMUS+, Program Dotacyjny NIEPODLEGŁA oraz Ministerstwo Obrony Narodowej.

Partnerami programowymi festiwalu są: Goethe-Institut w Warszawie, British Council w Polsce, Mazovia Warsaw Film Commission, Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawska Szkoła Filmowa oraz Austriackie Forum Kultury.

Organizatorem imprezy jest FILMFORUM.

informacja prasowa

Program 17. CINEMAFORUM – niedziela, 11 listopada

Zbliża się finał filmowych emocji 17. CINEMAFORUM. Przed nami uroczyste prezentacje krótkich reportaży i dokumentów, które powstały w ramach trzech programów edukacyjnych, a także ogłoszenie werdyktów Jury Konkursu Głównego i Offowej Akademii Filmowej. W niedzielnym programie również dwa pokazy specjalne i przegląd niezależnych teledysków.

Pierwsze wydarzenie w Kinie KINOTEKA zacznie się wcześnie, bo o godz. 10:00. Będzie to uroczystość kończąca trzy programy edukacji filmowej: Międzynarodowe Warsztaty Filmowe ERASMUS+, 3. Młodzieżowe Warsztaty Reportażu oraz „To był lipiec 1945” – program filmowej edukacji historycznej dotyczący wydarzeń związanych z Obławą Augustowską. Zaprezentowane zostaną wszystkie zrealizowane w ramach programów filmy.

O godz. 12:00 odbędzie się pokaz specjalny filmu THE SUN ISLAND w reż. Thomasa Elsaessera.

zajęcia z montażu film., fot. Przemysła Skrzydło

Warsztat o reżyserii filmu niskobudżetowego poprowadzi Wojciech Solarz, twórca krótkiego metrażu OKNA, OKNA. Rozpoczęcie spotkania o godz. 14:15, a po nim projekcja wspomnianego filmu.

Ceremonia finałowa 17. CINEMAFORUM odbędzie się o godz. 19:30. Poznamy zwycięzcę Konkursu Głównego oraz faworyta publiczności. Rozstrzygnie się również, kto otrzyma Nagrody Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego za rok 2018 oraz kto wygra 2. edycję SCRIPT WARS – Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego.

Festiwal zakończy przegląd niezależnych teledysków, który rozpocznie się o godz. 21:30.

London School na CinemaForum, fot. Przemysła Skrzydło

 Program:

1. PROCESSS - "Stroszek" (Wariat) reż. Jerzy Fedak,
2. DECADENT FUN CLUB - „Dead Things Never Smell Good” reż. Sandra Roczeń, Natasza Von Yullen, Paveu Ostrovsky,
3. MONROE'S MYSTERIOUS DEATH - „Burned Out” reż. Joanna Kucharska / Sztukodzieło,
4. SEXBOMBA - „Zanim Miasto Się Obudzi/ Teraz Cię Najbardziej Potrzebuję” reż. Wojciech Gonder, Adam Szymański, Robert Szymański,
5. ADMINISTRATORR ELECTRO - „Niewybuchy” reż. Tomek Pieniak,
6. SOBOTNI ROSÓŁ - „Tama” reż. Kamil Wójcik,
7. SONAR - „Hidden Garden” reż. projekt "Szkoła Teledysków",
8. HUMAN RIGHTS - „Strach” reż. Petr (Underground Factory),
9. LASS - „Twin Peaks reż. Katka Michalak,
10. KULTURA WIEKU ATOMOWEGO - „Bar Potępieńców” reż. Kultura Wieku Atomowego,
11. PLEASURE TRAP - „All-Nighter” reż. Adam Zych,
12. MANOID FEAT. JOSEPHINE PHILIP - „Take Me” reż. Okime Emiko,
13. FUTURELIGHT - „Back To You” reż. Michał Bernaś,
14. SPIRIT OF 84 - „Sens i Definicja” reż. Marta Karnkowska,
15. LONKER SEE - „New Motive Power, Part 3” reż. Joanna Kucharska / Sztukodzieło,
16. MANTA BIROSTRIS FEAT. EX PERT & DRUT - „Biesłan reż. Dariusz Eckert,
17. SEYDA NEEN - „Czy Tam Na Dole Bezpiecznie Jest?” reż. Artur Kujawa i Aleksandra Nagórska,
18. PLEASURE TRAP - „Babylon Burn” reż. Adam Zych,
19. HAŃBA - „Puste Samoloty” reż. Joanna Kucharska / Sztukodzieło,
20. CHILE - „The Rules” reż. Kamil Kuźmiak,
21. IPERYT - „What Man Creates” reż. Kamil Wójcik,
22. KULTURA WIEKU ATOMOWEGO - „Manipulacja” reż. Kultura Wieku Atomowego,
23. SPIRIT OF 84 - „Piosenka, Która Jest O Niczym, Ale Udaje, Że Jest O Czymś” reż. Krzysztof Karnkowski,
24. DECADENT FUN CLUB - „Stardust” reż. Sandra Roczeń, Natasza Von Yullen, Paveu Ostrovsky,
25. KOIOS - „Hate” reż. Adam Porębowicz,
26. WIDOKI - „Look At My Bike reż. Leszek Gołaszewski, Dorota Ryżko,
27. SFORZA/JASIONOWSKA - „Tylko Twoje Tylko Tyle” reż. Weronika Walczak,
28. TARABAN - „The Plague” reż. Mirosław Stanek,
29. DIVINES - „Troubled Soul” reż. Lulu Zubczyńska.

WIĘCEJ: www.cinemaforum.pl.


CINEMAFORUM - 17. Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych potrwa od 7 do 11 listopada 2018 roku. Projekcje odbędą się w Kinotece w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie.

CINEMAFORUM jest finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy.
Organizatorem imprezy jest FILMFORUM.

informacja prasowa

CINEMAFORUM – 19. Międzynarodowe Forum Filmów Krótkometrażowych odbędzie się online

Cinemaforum, Sytuacja epidemiczna zmusiła organizatorów 19. Międzynarodowego Forum Filmów Krótkometrażowych do zorganizowania tegorocznej edycji festiwalu w wersji online. Zapraszamy do zapoznania się z oświadczeniem Błażeja Hrapkowicza – Dyrektora CINEMAFORUM.

Miejsce festiwalu filmowego jest w kinie. Chociaż ta forma uczestnictwa w kulturze przeżywa obecnie głęboki kryzys, trudno jest zastąpić oferowane przez nią doznania. Publiczność festiwalowa to kinofile i kinofilki, dla których niezwykle istotne jest nie tylko wspólne obcowanie ze sztuką filmową, ale również spotkanie, wymiana idei i emocji, jedyna w swoim rodzaju energia, która w ten sposób powstaje. Oprócz wartości artystycznych i społecznych festiwale to także wymierne zyski ekonomiczne dla państwa, podmiotów prywatnych czy miast i regionów, w których się odbywają. Wbrew stereotypowemu postrzeganiu kultury jako siedliska oderwanych od rzeczywistości „pięknoduchów” trzeba wyraźnie powiedzieć, że jest ona po prostu opłacalna i są na to twarde dowody.

Jednocześnie w tych trudnych czasach ciąży na nas wszystkich odpowiedzialność stosowania się do przepisów sanitarnych, a przede wszystkim konieczność troski o wspólne bezpieczeństwo. Pragniemy też, aby najlepsze filmy krótkometrażowe z całego świata trafiły do jak najszerszego grona widzów i widzek. Festiwal po prostu musi się odbyć, a przy stale zmieniającej się sytuacji epidemiologicznej i ciągłej aktualizacji wytycznych sanitarnych nie jesteśmy w stanie tego zagwarantować w formie stacjonarnej.

Dlatego podjęliśmy decyzję, że tegoroczna edycja CINEMAFORUM odbędzie się online na platformie mojeekino.pl w dniach 4-8 listopada 2020 r. Dostęp do filmów będzie wciąż darmowy, po uprzedniej rejestracji na wspomnianej platformie i uzyskaniu cyfrowej wejściówki. Wszelkie wydarzenia towarzyszące – np. dyskusje, spotkania branżowe, czy warsztaty - będzie można obejrzeć na naszych kanałach internetowych. Traktujemy to rozwiązanie wyłącznie jako tymczasową „protezę” na czas pandemii, ponieważ festiwal online na dłuższą metę mija się z celem, jest sprzeczny z fundamentalną ideą imprezy filmowej, jako wydarzenia bazującego przede wszystkim na kontakcie międzyludzkim.

Hasło CINEMAFORUM brzmi w tym roku „krótkie dystanse”. W czasach izolacji to właśnie kino pozwala nam na powrót zbliżyć się do siebie. Skrócić dystans.

Do zobaczenia!

Błażej Hrapkowicz

Dyrektor CINEMAFORUM – 19. Międzynarodowego Forum Filmów Krótkometrażowych

informacja prasowa

Program 17. CINEMAFORUM – piątek 9 listopada

Zakończyły się pokazy najlepszych polskich krótkich filmów nominowanych do Nagród im. Jana Machulskiego. Przed festiwalową publicznością najważniejszy punkt programu – Konkurs Główny. a w nim...

Będzie można zobaczyć najciekawsze tytuły z krótkometrażowych sekcji największych światowych festiwali oraz nieznane jeszcze szerzej odkrycia programerów CINEMAFORUM. To unikalna szansa zapoznania się z bogactwem współczesnego krótkiego metrażu.

W Warszawskiej Szkole Filmowej (ul. gen. Józefa Zajączka 7) odbędzie się kolejne spotkanie z cyklu INTERFILMLAB 2.0, poświęconego zagadnieniu dystrybucji polskiej kinematografii poza granicami kraju. Na każdy z wykładów obowiązują zapisy. Należy wysłać maila na adres: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko).

·         godz. 10:00 – 11:30, wykład „MIĘDZYNARODOWY RYNEK FILMOWY”, prowadzenie: Joanna Szymańska.

***

W ramach współpracy z VIS Vienna Shorts w Kinie KINOTEKA w godz. 15:00 – 16:30 zaprezentowana zostanie retrospektywa składającą się z najlepszych austriackich krótkich metraży szesnastej edycji tego festiwalu.

Odbędą się dwie projekcje filmów zakwalifikowanych do Konkursu Głównego. Bezpłatne wejściówki można odebrać w recepcji festiwalowej od godz. 12:00.

·         PROJEKCJA I – godz. 17:00 – 18:35,

filmy: TO PLANT A FLAG (reż. Bobbie Peers), TA KOSZMARNA NIEDZIELA (reż. Kamil Wójcik), MILK (reż. Heather Young), DEER BOY (reż. Katarzyna Gondek), CHŁOPCY Z MOTYLKAMI (reż. Marcin Filipowicz).

·         PROJEKCJA II – godz. 18:50 – 20:25,

filmy: TANGLES AND KNOTS (reż. Renée Marie Petropoulos), ANIMAL BEHAVIOUR (reż. Alison Snowden), SHADOW ANIMALS (reż. Jerry Carlsson), FRY DAY (reż. Laura Moss), WYRM (reż. Christopher Winterbauer).

O godz. 20:45 będzie miała miejsce debata PRODUCENCI I SCENARZYŚCI - SPARINGPARTNERZY CZY PRZYJACIELE. W rozmowie o współpracy w nowym modelu producenckim wezmą udział m.in.: Agata Szymańska – producentka (Balapolis), Ewa Szwarc – producentka (Kosmos Production), Joanna Szymańska – producentka (SHIPsBOY) i dyrektorka programowa Atelier Scenariuszowego oraz Marcin Ciastoń – scenarzysta i laureat 1. edycji Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego SCRIPT WARS. Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski.

Piątkowy program CINEMAFORUM w Kinie KINOTEKA zamyka pokaz specjalny filmu ZWIERZĘTA, reż. Greg Zgliński. Rozpoczęcie o godz. 22:00.

***

W siedzibie Pracowni A35 (ul. gen. Władysława Andersa 35) o godz. 18:30 odbędzie się ostatnie spotkanie w ramach warsztatów analizy filmu fabularnego „EDUKACJA SPOJRZENIA”, poświęcone sztuce operatorskiej, dźwiękowi i muzyce w filmie Faraon. Prowadzą dr hab. Seweryn Kuśmierczyk oraz dr Jacek Pająk.

***

Funkcję klubu festiwalowego pełni w tym roku Miejsce Chwila (ul. Żurawia 47). Od 7 do 10 listopada od godz. 23:00 będzie można spotkać tam uczestników festiwalu i ekipę organizatorów.

WIĘCEJ: www.cinemaforum.pl.

***

CINEMAFORUM - 17. Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych potrwa od 7 do 11 listopada 2018 roku. Projekcje odbędą się w Kinotece w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie.

CINEMAFORUM jest finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy.

Towarzyszące festiwalowi programy edukacji filmowej współfinansują: Program Unii Europejskiej ERASMUS+, Program Dotacyjny NIEPODLEGŁA oraz Ministerstwo Obrony Narodowej.

Partnerami programowymi festiwalu są: Goethe-Institut w Warszawie, British Council w Polsce, Mazovia Warsaw Film Commission, Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawska Szkoła Filmowa oraz Austriackie Forum Kultury.

Organizatorem imprezy jest FILMFORUM.

Rusza CINEMAFORUM - 19. Międzynarodowe Forum Filmów Krótkometrażowych

CINEMAFORUM - Międzynarodowe Forum Filmów Krótkometrażowych to wydarzenie prezentujące krótkie filmy z całego świata. 19. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 4-8 listopada 2020 r. w formule online na platformie mojeekino.pl. Dostęp do filmów będzie bezpłatny, po uprzedniej rejestracji. Towarzyszące festiwalowi dyskusje, spotkania branżowe i warsztaty będzie można obejrzeć w naszych kanałach internetowych.

Przed nami pięć dni z najlepszym kinem krótkometrażowym. Pięć dni z bohaterami i bohaterkami, którzy w różnych częściach świata toczą batalie o sprawy fundamentalne. Pięć dni z reżyserami i reżyserkami, którzy potrafią o tym opowiadać z lekkością, humorem, ale również powagą i namysłem. Pięć dni z filmami amerykańskimi, brytyjskimi, niemieckimi, irańskimi, egipskimi, polskimi i nie tylko. Życzę udanych seansów! - mówi Błażej Hrapkowicz, Dyrektor festiwalu.

Bieg krótkodystansowy wymaga nie tylko dynamiki i sprawności, ale również efektywnego wykorzystania energii i środków, które nie są dane na długo. Autorzy i autorki konkursowych filmów opanowali tę sztukę do perfekcji – podkreśla Dyrektor CINEMAFORUM Błażej Hrapkowicz.

Wśród 22 filmów zaprezentowanych w międzynarodowym konkursie krótkometrażowych filmów fabularnych znajdą się zarówno filmy z najodleglejszych zakątków świata, jak i obiecujące polskie produkcje zrealizowane przez młodych filmowców.

Nastolatka w Iranie, zdesperowany ojciec w Macedonii Północnej, mali kolekcjonerzy kart piłkarskich w Palestynie, zakonnica w Polsce, młoda gimnastyczka w Belgii - wszyscy funkcjonują w światach pozornie hermetycznych, a przecież doskonale nam znanych. Obserwujemy patriarchalną opresję i urzędniczą inercję, widzimy sport, który staje się trampoliną do marzeń albo udręką ciała, śledzimy instytucjonalne uwikłanie wiary. Nasze filmy konkursowe to dramaty, (czarne) komedie, horrory. Myślę, że każdy znajdzie na CINEMAFORUM coś dla siebie – dodaje Hrapkowicz.

Obok konkursu międzynarodowego warto wymienić także inne festiwalowe sekcje. CINEMAFORUM i American Film Festival wspólnie zaproszą widzów na sekcję American Shorts - autorski przegląd najlepszych amerykańskich krótkich metraży. CINEMAFORUM współpracuje także z legendarnym festiwalem filmów krótkometrażowych w Oberhausen i prezentuje najciekawsze filmy z tej imprezy. Po raz kolejny w programie znajdzie się także sekcja „Mistrzowie”, gdzie poznajemy krótkometrażowe wprawki największych twórców światowego kina - w tym roku jedną z perełek tego cyklu będzie film greckiego reżysera Jorgosa Lanthimosa („Kieł”, „Lobster”, „Faworyta”). W programie nie zabraknie także sekcji prezentującej krótkie metraże nagradzane przez BAFTA - Brytyjską Akademię Sztuk Filmowych i Telewizyjnych.

Nieodłączną częścią festiwalowego programu jest także prezentacja filmów nominowanych do Nagród im. Jana Machulskiego. W tym roku w specjalnej prezentacji online obejrzymy 33 najlepsze polskie filmy krótkometrażowe.

W ramach festiwalu odbędzie się również skierowany do branży filmowej program INTERFILMLAB 4.0. Podczas tegorocznych debat i warsztatów nasi goście będą rozmawiać o roli producenta/producentki w kinie krótkometrażowym, o komercyjnym i artystycznym potencjale projektów filmowych oraz budowaniu potencjału promocyjnego filmów na rynku polskim i międzynarodowym. Nie zabraknie również wątków dotyczących zachowania równowagi pomiędzy dystrybucją kinową a rynkiem VOD w realiach Covid-19. Z kolei podczas debaty współorganizowanej przez Ośrodek Enterprise Europe Network przy Łukasiewicz - IMBiGS organizatorzy i selekcjonerzy europejskich festiwali filmowych przeanalizują możliwości produkcji imprez filmowych podczas pandemii.

W programie znajdą się również masterclassy dotyczące reżyserii filmowej, scenariusza filmu krótkometrażowego, aktorstwa i montażu filmowego oraz webinarium o pitchingu. Poprowadzą je uznani specjaliści z branży (Zofia Domalik, Aleksandra Leszczyńska, Bartosz Kruhlik, Rafał Listopad i Michał Oleszczyk).

Program festiwalu znajdziecie TUTAJ.

informacja prasowa

Wkrótce 17. CINEMAFORUM - znamy program!

17. CINEMAFORUM potrwa od  7 do 11 listopada 2018 roku. W warszawskiej Kinotece zaprezentowane zostaną najlepsze filmy krótkometrażowe nagradzane na całym świecie (m.in. w Cannes, Berlinie, Wenecji, Toronto, Clermont-Ferrand). Organizatorzy zapraszają również na liczne wydarzenia towarzyszące.  

KONKURS GŁÓWNY

Projekcje: 9-10 listopada (piątek, sobota), Kino KINOTEKA
Ceremonia finałowa: 11 listopada (niedziela), godz. 19:30, Kino KINOTEKA

W Konkursie Głównym będzie można zobaczyć najciekawsze tytuły z krótkometrażowych sekcji największych światowych festiwali oraz nieznane jeszcze szerzej odkrycia programerów festiwalu. To unikalna szansa zapoznania się z bogactwem współczesnego krótkiego metrażu. Jury złożone z zawodowych twórców filmowych przyzna GRAND PRIX (nagroda finansowa w wysokości 5 tys. zł), natomiast publiczność wybierze swojego faworyta drogą plebiscytu.

    • PROJEKCJA I – 9 listopada (piątek), godz. 17:00 – 18:35,

filmy: TO PLANT A FLAG (reż. Bobbie Peers), TA KOSZMARNA NIEDZIELA (reż. Kamil Wójcik), MILK (reż. Heather Young), DEER BOY (reż. Katarzyna Gondek), CHŁOPCY Z MOTYLKAMI (reż. Marcin Filipowicz),

    • PROJEKCJA II – 9 listopada (piątek), godz. 18:50 – 20:25,

filmy: TANGLES AND KNOTS (reż. Renée Marie Petropoulos), ANIMAL BEHAVIOUR (reż. Alison Snowden), SHADOW ANIMALS (reż. Jerry Carlsson), FRY DAY (reż. Laura Moss), WYRM (reż. Christopher Winterbauer),

    • PROJEKCJA III – 10 listopada (sobota), godz. 17:30 – 19:00,
filmy: WE FORGOT TO BREAK UP (reż. Chandler Levack), MANIVALD (reż. Chintis Lundgren), LA PERSISTENTE (reż. Camille Lugan), SOMBRA (reż. Kristian Sejrbo Lidegaard),

    • PROJEKCJA IV – 10 listopada (sobota), godz. 19:20 – 20:50,

filmy: THE NEPHEW (reż. Wilhelm Kuhn), ZWYKŁE LOSY ZOFII (reż. Dominika Gnatek), SAND (reż. Arjan Brentjes), YESTERDAY OR THE DAY BEFORE (reż. Hugo Sanz), BONOBO (reż. Zoel Aeschbacher),

    • PROJEKCJA V – 10 listopada (sobota), godz. 21:10 – 22:35,

filmy: BETWEEN THE SHADOWS (reż. Alice Guimarães, Mónica Santos), WE'RE HUMAN, AFTER ALL (reż. Jan Míka), SEAGULL (reż. Maria Popistașu, Alex Baciu), SWEET HOME CZYŻEWO (reż. Jakub Radej).

***

RETROSPEKTYWY I POKAZY SPECJALNE

W programie CINEMAFORUM są dwa bloki filmów z legendarnego festiwalu w Oberhausen - areny najodważniejszych eksperymentów w krótkim metrażu. W ramach współpracy z VIS Vienna Shorts zaprezentowana zostanie retrospektywa składającą się z najlepszych austriackich krótkich metraży szesnastej edycji tego festiwalu. Będzie można również zobaczyć pięć najciekawszych produkcji studentów London Film School - jednej z najlepszych szkół filmowych według prestiżowego „The Hollywood Reporter”. Miejsce – Kino KINOTEKA.

    • 8 listopada (czwartek),

Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych W Oberhausen, retrospektywa:

PROJEKCJA I, godz. 18:00 – 19:30,
PROJEKCJA II, godz. 19:45 – 21:30,

    • 8 listopada (czwartek), godz. 21:45 – 23:45,

pokaz specjalny, seans niespodzianka,

    • 9 listopada (piątek), godz. 15:00 – 16:30,

Vienna Short Film Festival, retrospektywa,

    • 9 listopada (piątek), godz. 22:00 – 23:35,

pokaz specjalny, ZWIERZĘTA, reż. Greg Zgliński,

    • 10 listopada (sobota), godz. 11:30 – 13:00,

pokaz specjalny, London Film School, retrospektywa, prezentacja najnowszych dokonań,

    • 10 listopada (sobota), godz. 22:45,

pokaz specjalny, VHS Hell, SORORITY HOUSE MASSACRE II, reż. Jim Wynorski (1989),

    • 11 listopada (niedziela), godz. 12:30 – 14:00,

pokaz specjalny, THE SUN ISLAND, reż. Thomas Elsaesser,

    • 11 listopada (niedziela), godz. 15:15 – 16:20,

pokaz specjalny, OKNA, OKNA, reż. Wojciech Solarz,

    • 11 listopada (niedziela), godz. 21:30,

pokaz specjalny, PRZEGLĄD NIEZALEŻNYCH TELEDYSKÓW.

***

PANELE, DYSKUSJE

Festiwal to również wiele branżowych spotkań, dyskusji, wykładów i warsztatów. Uwaga – na część wydarzeń trzeba się wcześniej zapisać.

    • 7 listopada (środa), godz. 19:00 – 20:00, Goethe-Institut Warsaw, ul. Chmielna 13A, wstęp wolny,

panel dyskusyjny: MANIFEST OBERHAUSEN, debata o znaczeniu krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej, goście: Christiane Büchner, Mike Mia Höhne, Kuba Mikurda, Jakub Majmurek,

    • 8 listopada (czwartek), godz. 11:00 – 13:30, Kino KINOTEKA, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

wykład: nawiązywanie współpracy międzynarodowej w zakresie produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych, prowadzenie: dr hab. Marcin Adamczak,

panel informacyjny projektu Enterprise Europe Network Central Poland, wsparcie MŚP w poszukiwaniu finansowania, transferze innowacyjnych  echnologii oraz umiędzynarodowieniu działalności w sektorze kreatywnym, nawiązywanie współpracy międzynarodowej w zakresie produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych,

    • 9 listopada (piątek), godz. 22:00 – 23:35, Kino KINOTEKA, wstęp wolny,

PRODUCENCI I SCENARZYŚCI - SPARINGPARTNERZY CZY PRZYJACIELE, debata o współpracy w nowym modelu producenckim, prowadzenie: Marcin Radomski,

    • 10 listopada (sobota), godz. 13:30 – 15:00, Kino KINOTEKA, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, serial „ROJST” STUDIUM PRZYPADKU Z PERSPEKTYWY MONTAŻYSTY, prowadzenie: Rafał Listopad,

    • 10 listopada (sobota), godz. 15:30 – 17:00, Kino KINOTEKA, , zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, ZAWÓD AUTORA ZDJĘĆ FILMOWYCH środowisko i specyfika pracy, aktualne standardy, prowadzenie: Mikołaj Łebkowski,

    • 11 listopada (niedziela), godz. 14:15 – 15:15, Kino KINOTEKA, , zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, REŻYSERIA FILMU NISKOBUDŻETOWEGO, prowadzenie:
Wojciech Solarz (+ pokaz specjalny filmu OKNA,OKNA).

***

INTERFILMLAB 2.0

Powróci program INTERFILMLAB (w wersji 2.0) poświęcony zagadnieniu dystrybucji polskiej kinematografii poza granicami kraju. Wszystkie spotkania odbędą się w Warszawskiej Szkole Filmowej przy ul. gen. Józefa Zajączka 7. Na każdy z wykładów obowiązują zapisy. Należy wysłać maila na adres: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko).

    • 7 listopada (środa), godz. 10:00 – 11:30,

case study: „PRODUKCJA  I PROMOCJA MIĘDZYNARODOWA FILMU ANIMOWANEGO”, prowadzenie: Zofia Jaroszuk,

    • 7 listopada (środa), godz. 12:00 – 13:30,

WYKŁAD INAUGURACYJNY, prowadzenie: dr Anna Wróblewska, prof. Krzysztof Stachowiak,

    • 8 listopada (czwartek), godz. 10:00 – 11:30,

wykład „RÓŻNE ŚCIEŻKI PRODUKCJI FILMU FABULARNEGO”, prowadzenie: Natalia Grzegorzek,

    • 9 listopada (piątek), godz. 10:00 – 11:30,

wykład „MIĘDZYNARODOWY RYNEK FILMOWY”, prowadzenie: Joanna Szymańska,

    • 10 listopada (sobota), godz. 11:00 – 12:30,

wykład  „PAKIET PROMOCYJNY FILMU – JAK PRZYGOTOWAĆ SIĘ DO PROMOCJI FESTIWALOWEJ?”, prowadzenie: Zofia Horszczaruk.

***

EDUKACJA SPOJRZENIA 

Warsztat analizy filmu fabularnego prezentujący metodę antropologiczno-morfologiczną na przykładzie filmu Faraon (1966) Jerzego Kawalerowicza. Zajęcia prowadzą członkowie Zespołu Badań nad Filmem z Instytutu Kultury Polskiej UW. Program jest formą edukacji spojrzenia widza, przygotowania do pogłębionego obcowania z dziełem filmowym. Spotkania odbywać się będą w siedzibie PRACOWNI A35 przy ul. gen. Władysława Andersa 35. By się zgłosić, należy napisać maila na adres: warsztaty.analizafilmu@gmail.com. Ilość miejsc ograniczona.

    • 7 listopada (środa), godz. 18:30 - 21:00,

recepcja filmu Faraon, metodologia analizy antropologiczno-morfologicznej filmu, rola scenografii i kostiumów w Faraonie, prowadzą: dr Robert Birkholc, dr. hab. Seweryn Kuśmierczyk, Aleksandra Paszkowska,

    • 8 listopada (czwartek), godz. 18:30-21:00,

wykład „RÓŻNE ŚCIEŻKI PRODUKCJI FILMU FABULARNEGO”, prowadzenie: Natalia Grzegorzek,

    • 9 listopada (piątek), godz. 10:00 – 11:30,

wykład „MIĘDZYNARODOWY RYNEK FILMOWY”, prowadzenie: Joanna Szymańska,

    • 10 listopada (sobota), godz. 11:00 – 12:30,

wykład  „PAKIET PROMOCYJNY FILMU – JAK PRZYGOTOWAĆ SIĘ DO PROMOCJI FESTIWALOWEJ?”, prowadzenie: Zofia Horszczaruk.

***

WARSZTATY FILMOWE ERASMUS+

Uroczysty finał: 11 listopada (niedziela), godz. 10:00 – 12:00, Kino KINOTEKA

Równolegle do projekcji w kinie odbędą się Międzynarodowe Warsztaty Filmowe w ramach Programu ERASMUS+ dla młodych twórców z Polski, Francji i Włoch. W trakcie CINEMAFORUM uczestnicy zrealizują samodzielnie krótkie filmy pod opieką swoich bardziej doświadczonych kolegów.

Podczas ceremonii kończącej warsztaty swój finał będą miały również 3. Młodzieżowe Warsztaty Reportażu oraz program filmowej edukacji historycznej „To był lipiec 1945”, dotyczący wydarzeń związanych z Obławą Augustowską.

***

NAGRODY IM. JANA MACHULSKIEGO

Projekcje: 7-8 listopada (środa, czwartek), Kino KINOTEKA
Ceremonia finałowa: 11 listopada (niedziela), godz. 19:30, Kino KINOTEKA

Podczas CINEMAFORUM rozstrzygnie się również, kto otrzyma Nagrody Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego. Będzie można także zobaczyć wszystkie nominowane produkcje. Offowa Akademia Filmowa wyłoni laureatów w kategoriach: reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż, aktorka, aktor, film animowany, film dokumentalny.

    • PROJEKCJA I – 7 listopada (środa), godz. 14:00 – 16:10,

filmy: DORADCY KRÓLA HYDROPSA (reż. Natalia Brożyńska), CARGO (reż. Sławomir Shuty, Tomasz Bochniak), GYROS DANCE (reż. Piotr Loc Hoang Ngoc), TRZY ROZMOWY O ŻYCIU (reż. Julia Staniszewska), WIĘZI (reż. Zofia Kowalewska), AMERYKAŃSKI SEN (reż. Marek Skrzecz),

    • PROJEKCJA II – 7 listopada (środa), godz. 16:30 – 18:30,

filmy: KOMUNIA (reż. Anna Zamecka), HYCEL (reż. Daria Woszek),

    • PROJEKCJA III – 7 listopada (środa), godz. 19:00 – 21:00,

filmy: BARAŻ (reż. Tomasz Gąssowski), JA I MÓJ TATA (reż. Alek Pietrzak), POWRÓT (reż. Damian Kocur), LILA (reż. Dominika Łapka),

    • PROJEKCJA IV – 7 listopada (środa), godz. 21:20 – 23:00,

filmy: POLA (reż. Edyta Rembała), NAZYWAM SIĘ JULITA (reż. Filip Dzierżawski), NDR (reż. Grzegorz Dębowski), REDAKTOR (reż. Paweł Wróbel),

    • PROJEKCJA V – 8 listopada (czwartek), godz. 14:00 – 15:40,

filmy: NAJPIĘKNIEJSZE FAJERWERKI EVER (reż. Aleksandra Terpińska), ŚWIT (reż. Alex Katerynchuk), PIERWSZY POLAK NA MARSIE (reż. Agnieszka Elbanowska),

    • PROJEKCJA VI – 8 listopada (czwartek), godz. 16:00 – 17:40,

filmy: JERRY (reż. Roman Przylipiak), NIE SĄDZIĆ (reż. Pawlina Carlucci Sforza, Magdalena Lubańska), NIC NOWEGO POD SŁOŃCEM (reż. Damian Kocur).

SCRIPT WARS

Ceremonia finałowa: 11 listopada (niedziela), godz. 19:30, Kino KINOTEKA

Swój finał będzie miała też 2. edycja SCRIPT WARS – Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego na scenariusz pełnometrażowego filmu fabularnego, którego akcja osadzona jest w Warszawie lub na Mazowszu. Adresatami wydarzenia są zarówno profesjonaliści, jak i debiutanci. Organizatorem SCRIPT WARS jest Mazowiecki Instytut Kultury, operator Mazowieckiego i Warszawskiego Funduszu Filmowego oraz Mazovia Warsaw Film Commission.

KLUB FESTIWALOWY
Miejsce Chwila, 7-10 listopada (środa-sobota), po godz. 23:00

Funkcję klubu festiwalowego pełni w tym roku Miejsce Chwila (ul. Żurawia 47). Od 7 do 10 listopada od godz. 23:00 będzie można spotkać tam uczestników festiwalu i ekipę organizatoeów. Szczególnie ważny dzień to środa 7 listopada. Odbędą się wtedy obchody 15-lecia Stowarzyszenia FILMFORUM – organizatora festiwalu.

WIĘCEJ: www.cinemaforum.pl.

***

CINEMAFORUM - 17. Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych potrwa od 7 do 11 listopada 2018 roku. Projekcje odbędą się w Kinotece w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. 

CINEMAFORUM jest finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy.

Towarzyszące festiwalowi programy edukacji filmowej współfinansują: Program Unii Europejskiej ERASMUS+, Program Dotacyjny NIEPODLEGŁA oraz Ministerstwo Obrony Narodowej.

Partnerami programowymi festiwalu są: Goethe-Institut w Warszawie, British Council w Polsce, Mazovia Warsaw Film Commission, Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawska Szkoła Filmowa oraz Austriackie Forum Kultury.

Organizatorem imprezy jest FILMFORUM.

Partnerami SCRIPT WARS są Atelier Scenariuszowe oraz CINEMAFORUM. Konkurs jest finansowany ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego, m.st. Warszawy oraz Mazowieckiego Instytutu Kultury.

informacja prasowa

Laureaci 17. CINEMAFORUM, Nagród im. Jana Machulskiego i 2. SCRIPT WARS

Jury Konkursu Głównego CINEMAFORUM - 17. Międzynarodowego Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych po obejrzeniu podczas projekcji konkursowych 23 filmów, postanowiło przyznać następujące nagrody:

jury 17. Cinemaforum

WYRÓŻNIENIE HONOROWE:

„BONOBO”, reż. Zoel Aeschbacher

(prod. Salaud Morisset Production - François Morisset / Szwajcaria),

GRAND PRIX w wysokości 5 tys. zł, sfinansowane ze  środków Miasta Stołecznego Warszawy:

„WYRM”, reż. Christopher Winterbauer, (prod. USC - Faissal Sam Shaib / USA).

jury OFFowej Akademii Filmowej

OFFowa Akademia Filmowa po zapoznaniu się z 22 filmami nominowanymi do Nagród Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego (edycja 2018) postanowiła przyznać nagrody filmom w następujących kategoriach:

w kategorii „Najlepszy film”:

„KOMUNIA”, reż. Anna Zamecka,

 w kategorii „Najlepsza reżyseria”:

Damian Kocur za film „NIC NOWEGO POD SŁOŃCEM”,

 w kategorii „Najlepszy scenariusz”:

Tomasz Gąssowski za film „BARAŻ”, reż. Tomasz Gąssowski,

w kategorii „Najlepsze zdjęcia”:

Weronika Bilska za film „WIĘZI”, reż. Zofia Kowalewska,

w kategorii „Najlepszy montaż”:

Magdalena Chowańska za film „NAJPIĘKNIEJSZE FAJERWERKI EVER”, reż. Aleksandra Terpińska,

w kategorii „Najlepsza aktorka”:

Marta Kosińska za film „POLA”, reż. Edyta Rembała,

w kategorii „Najlepszy aktor”:

Jacek Borusiński za film „BARAŻ”, reż. Tomasz Gąssowski,

 w kategorii „Najlepszy film dokumentalny”:

„WIĘZI”, reż. Zofia Kowalewska,

 w kategorii „Najlepszy film animowany”:

„GYROS DANCE”, reż. Piotr Loc Hoang Ngoc.

Nagrodę za całokształt działań na rzecz młodego kina w Polsce otrzymał Michał Oleszczyk, filmoznawca, krytyk filmowy i tłumacz.

Jury 2. edycji SCRIPT WARS - Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego w składzie:

 po zapoznaniu się z 15 tekstami postanowiło przyznać następujące wyróżnienia i nagrody:

Wyróżnienie:

Jędrzej Napiecek za scenariusz: „Król, który uciekł”,

Trzecią Nagrodę w wysokości 5 tys. zł:

Kamila Tarabura i Maciej Kazula za scenariusz „Mokradełko”,

Drugą Nagrodę ex aequo po 5 tys. zł:

Agnieszka Dąbrowska za scenariusz: „Za duży na bajki”,

Magdalena Załęcka za scenariusz: "Dlaczego ludzie łysieją i trwają przy sobie",

Główną Nagrodę w wysokości 15 tys. zł:

Magdalena Zarębska-Węgrzyn za scenariusz: „Do granicy możliwości”.

***

CINEMAFORUM - 17. Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych trwało od 7 do 11 listopada 2018 roku. Projekcje odbyły się w Kinotece w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie.

Organizatorem SCRIPT WARS był Mazowiecki Instytut Kultury, operator Mazowieckiego i Warszawskiego Funduszu Filmowego, oraz Mazovia Warsaw Film Commission.

Partnerami SCRIPT WARS są Atelier Scenariuszowe oraz CINEMAFORUM. Konkurs jest finansowany ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego, m.st. Warszawy oraz Mazowieckiego Instytutu Kultury.

Organizatorem imprezy jest FILMFORUM.

Poznaliśmy laureatów nagród festiwalu CINEMAFORUM

 Francuski film „Memorable” w reżyserii Bruno Colleta zdobył Grand Prix Konkursu Głównego CINEMAFORUM - 19. Międzynarodowego Forum Filmów Krótkometrażowych. Poznaliśmy również laureatów wręczonych już po raz szesnasty Nagród im. Jana Machulskiego, a także zwycięzców czwartej edycji Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego SCRIPT WARS.

MIĘDZYNARODOWY KONKURS KRÓTKOMETRAŻOWYCH FILMÓW FABULARNYCH CINEMAFORUM

Jury Konkursu Głównego w składzie: Janusz Zaorski (przewodniczący), Zofia Domalik, Bartosz Kruhlik, Anna Limbach-Uryn i Mateusz Pacewicz zdecydowało o przyznaniu Grand Prix filmowi „Memorable” w reżyserii Bruno Colleta za wzruszający obraz rozpadu rzeczywistości, ujęty w precyzyjnej i spójnej formie malarskiej. Nagroda GRAND PRIX została sfinansowana ze środków Miasta Stołecznego Warszawy.

Członkowie Jury przyznali również dwa wyróżnienia. Pierwsze trafiło do koprodukcji egipsko-francusko-belgijsko-katarskiej, pt. „I am afraid to forget your face” (reż. Sameh Alaa) za oszczędną w formie historię o miłości i śmierci, która mogła wydarzyć się tylko w kulturze islamskiej. I za to, że w kinie mniej znaczy więcej. Drugie wyróżnienie otrzymał niemiecko-palestyński film „Maradonna’s Legs” Firasa Khoury’ego za dowcipną opowieść o sile dziecięcych marzeń skontrastowaną z opresją rzeczywistości.

NAGRODY IM. JANA MACHULSKIEGO

Kapituła Nagród im. Jana Machulskiego obradująca w 2020 r. w składzie: Barbara Białowąs, Emi Buchwald, Łukasz Jasina, Marta Prus, Krzysztof Szuster i Arkadiusz Tomiak przyznało Nagrody im. Jana Machulskiego w dziewięciu kategoriach. Te prestiżowe wyróżnienia dla twórców kina krótkometrażowego wręczono już po raz szesnasty.

Laureatami 16. edycji Nagród im. Jana Machulskiego zostali:

- w kategorii „Najlepszy film”: Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk za reżyserię oraz Jerzy Kapuściński i Ewa Jastrzębska za produkcję filmu „Sztangista”;

Nagrodę dla reżysera filmu sfinansowano ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Nagrodę dla producentów filmu ufundowało Stowarzyszenie FILMFORUM.

- w kategorii „Najlepsza reżyseria”: Piotr Dylewski za film „Zgniłe uszy”,

Fundatorem nagrody finansowej jest Stowarzyszenie Filmowców Polskich.

- w kategorii „Najlepszy scenariusz”: Jan Bujnowski za film „Krzyżówka”, reż. Jan Bujnowski,

Fundatorem nagrody finansowej jest Stowarzyszenie FILMFORUM.

- w kategorii „Najlepsze zdjęcia”: Michał Rytel-Przełomiec za film „Sztangista”, reż. Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk,

Fundatorem nagrody jest PANAVISION POLSKA we współpracy ze Stowarzyszeniem Autorów Zdjęć Filmowych PSC.

- w kategorii „Najlepszy montaż”: Bartłomiej Piasek i Piotr Wójcik za film „Jazda obowiązkowa”, reż. Ewa Kochańska,

Fundatorem nagrody finansowej jest Polskie Stowarzyszenie Montażystów PSM.

- w kategorii „Najlepsza aktorka”: Rozalia Mierzicka za film „Moje serce”, reż. Damian Kocur,

Fundatorem nagrody finansowej jest Związek Artystów Scen Polskich ZASP.

- w kategorii „Najlepszy aktor”: Dobromir Dymecki za film „Users”, reż. Jakub Piątek,

Fundatorem nagrody finansowej jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

- w kategorii „Najlepszy film dokumentalny”: „Miłość bezwarunkowa”, reż. Rafał Łysak,

Fundatorem nagrody finansowej jest Stowarzyszenie Filmowców Polskich.

- w kategorii „Najlepszy film animowany”: „Acid Rain”, reż. Tomasz Popakul.

Fundatorem nagrody finansowej jest firma PLATIGE IMAGE.

MAZOWIECKI KONKURS SCENARIUSZOWY SCRIPT WARS

Podczas ceremonii zamknięcia CINEMAFORUM ogłoszono także zwycięzców 4. edycji Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego SCRIPT WARS. Jury w składzie: Ewa Puszczyńska, Natalia Koryncka-Gruz, Robert Bolesto, Magdalena Ulejczyk, Anna Spisz i Ada Bogdziewicz-Spanevello w uznaniu wysokiego poziomu tegorocznego konkursu, oprócz nagród regulaminowych, postanowiło przyznać także dwa wyróżnienia.

Laureaci 4. edycji SCRIPT WARS:

- Nagroda Główna (15.000 zł): Rafał Siadkowski i Michał Arabudzki („Prankster!”),

- Druga Nagroda (10.000 zł): Rafał Lipski („Wyzwolenie”),

- Trzecia Nagroda (5.000 zł): Bartosz Janiszewski i Michał Szcześniak („Grzesiuk, król życia”),

- Wyróżnienie (2.500 zł): Agnieszka Dąbrowska („Szukaj”),

- Wyróżnienie (2.500 zł): Jarek Sztandera („Smak życia”).

Organizatorem Konkursu SCRIPT WARS jest Mazowiecki Instytut Kultury, operator Mazowieckiego i Warszawskiego Funduszu Filmowego oraz Mazovia Warsaw Film Commission. Realizacja konkursu jest finansowana ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego, Miasta Stołecznego Warszawy oraz Mazowieckiego Instytutu Kultury. CINEMFORUM jest partnerem wydarzenia.

informacja prasowa

Program 17. CINEMAFORUM – sobota 10 listopada

W Kinotece miejsce Offowej Akademii Filmowej rozstrzygającej o Nagrodach im. Machulskiego zastąpiło Jury Konkursu Głównego. Trwają projekcje najciekawszych krótkich metraży z całego świata. W sobotę dokończenie prezentacji selekcji konkursowej, a na deser kultowy pokaz VHS HELL.

W Warszawskiej Szkole Filmowej (ul. gen. Józefa Zajączka 7) odbędzie się ostatnie spotkanie z cyklu INTERFILMLAB 2.0, poświęconego zagadnieniu dystrybucji polskiej kinematografii poza granicami kraju. Zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko).

·         godz. 11:00 – 12:30, wykład  „PAKIET PROMOCYJNY FILMU – JAK PRZYGOTOWAĆ SIĘ DO PROMOCJI FESTIWALOWEJ?”, prowadzenie: Zofia Horszczaruk.

***

W Kinie KINOTEKA w godz. 11:30 – 13:00 będzie można zobaczyć pięć najciekawszych produkcji studentów London Film School - jednej z najlepszych szkół filmowych według prestiżowego „The Hollywood Reporter”.

Odbędą się pozostałe projekcje filmów zakwalifikowanych do Konkursu Głównego. Bezpłatne wejściówki można odebrać w recepcji festiwalowej od godz. 10:30.

·         PROJEKCJA III – godz. 17:30 – 19:00,
filmy: WE FORGOT TO BREAK UP (reż. Chandler Levack), MANIVALD (reż. Chintis Lundgren), LA PERSISTENTE (reż. Camille Lugan), SOMBRA (reż. Kristian Sejrbo Lidegaard).

·         PROJEKCJA IV – godz. 19:20 – 20:50,

filmy: THE NEPHEW (reż. Wilhelm Kuhn), ZWYKŁE LOSY ZOFII (reż. Dominika Gnatek), SAND (reż. Arjan Brentjes), YESTERDAY OR THE DAY BEFORE (reż. Hugo Sanz), BONOBO (reż. Zoel Aeschbacher).

·         PROJEKCJA V – godz. 21:10 – 22:35,

filmy: BETWEEN THE SHADOWS (reż. Alice Guimarães, Mónica Santos), WE'RE HUMAN, AFTER ALL (reż. Jan Míka), SEAGULL (reż. Maria Popistașu, Alex Baciu), SWEET HOME CZYŻEWO (reż. Jakub Radej).

Sobotni program CINEMAFORUM w Kinie KINOTEKA zamyka pokaz specjalny VHS HELL filmu SORORITY HOUSE MASSACRE II w reż. Jima Wynorskiego. Rozpoczęcie o godz. 22:00.

Funkcję klubu festiwalowego pełni w tym roku Miejsce Chwila (ul. Żurawia 47). Od 7 do 10 listopada od godz. 23:00 będzie można spotkać tam uczestników festiwalu i ekipę organizatorów.


WIĘCEJ: www.cinemaforum.pl.

informacja prasowa

Program 17. CINEMAFORUM – środa 7 listopada

Dla młodzieży z Polski, Francji i Włoch, uczestników Międzynarodowych Warsztatów Filmowych w ramach Programu Erasmus+, festiwal trwa już od dwóch dni. Od środy startują projekcje filmowe, spotkania INTERFILMLAB 2.0, warsztaty „EDUKACJA SPOJRZENIA”. Odbędzie się również debata na temat znaczenia krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej.

W Warszawskiej Szkole Filmowej (ul. gen. Józefa Zajączka 7) odbędą się pierwsze spotkania z cyklu INTERFILMLAB 2.0, poświęconego zagadnieniu dystrybucji polskiej kinematografii poza granicami kraju. Na każdy z wykładów obowiązują zapisy. Należy wysłać maila na adres: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko).

·         godz. 10:00 – 11:30, case study: „PRODUKCJA  I PROMOCJA MIĘDZYNARODOWA FILMU ANIMOWANEGO”, prowadzenie: Zofia Jaroszuk,

·         godz. 12:00 – 13:30, WYKŁAD INAUGURACYJNY, prowadzenie: dr Anna Wróblewska, prof. Krzysztof Stachowiak.

***

W Kinie KINOTEKA rozpoczną się projekcje filmów nominowanych do Nagród Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego. Bezpłatne wejściówki można odebrać w recepcji festiwalowej od godz. 12:00.

PROJEKCJA I - godz. 14:00 – 16:10,

·         DORADCY KRÓLA HYDROPSA, reż. Natalia Brożyńska, nominacja: najlepsza animacja,
·         CARGO, reż. Sławomir Shuty, Tomasz Bochniak, nominacja: najlepsza animacja,
·         GYROS DANCE, reż. Piotr Loc Hoang Ngoc, nominacja: najlepsza animacja,
·         TRZY ROZMOWY O ŻYCIU, reż. Julia Staniszewska, nominacja: najlepszy film dokumentalny,
·         WIĘZI, reż. Zofia Kowalewska, nominacja: najlepsze zdjęcia - Weronika Bilska, najlepszy film dokumentalny,
·         AMERYKAŃSKI SEN, reż. Marek Skrzecz, nominacja: najlepszy scenariusz – Marek Skrzecz, najlepszy film dokumentalny.

PROJEKCJA II – godz. 16:30 – 18:30,

·         KOMUNIA, reż. Anna Zamecka, nominacja: najlepszy reżyseria - Anna Zamecka, najlepsze zdjęcia - Małgorzata Szyłak, najlepszy montaż - Agnieszka Glińska, Anna Zamecka, Wojciech Janas, najlepszy film dokumentalny,
·         HYCEL, reż. Daria Woszek, nominacja: najlepsze zdjęcia – Michał Sosna, najlepszy aktor – Janusz Chabior.

PROJEKCJA III – godz. 19:00 – 21:00,

·         BARAŻ, reż. Tomasz Gąssowski, nominacja: najlepsza reżyseria, najlepszy scenariusz – Tomasz Gąssowski, najlepszy aktor – Oliwier Kozłowski, Jacek Borusiński,
·         JA I MÓJ TATA, reż. Alek Pietrzak, nominacja: najlepszy aktor - Krzysztof Kowalewski,

POWRÓT, reż. Damian Kocur, nominacja: najlepsze zdjęcia - Kacper Sędzielewski, najlepsza aktorka - Magdalena Czerwińska,
·         LILA, reż. Dominika Łapka, nominacja: najlepsze zdjęcia - Weronika Bilska, najlepszy montaż - Wojciech Jagiełło, najlepsza aktorka - Celina Puszczyńska.

PROJEKCJA IV – godz. 21:20 – 23:00,

·         POLA, reż. Edyta Rembała, nominacja: najlepsza aktorka - Marta Kosińska,
·         NAZYWAM SIĘ JULITA, reż. Filip Dzierżawski, nominacja: najlepsze zdjęcia - Adam Palenta, najlepsza aktorka - Aleksandra Konieczna,
·         NDR, reż. Grzegorz Dębowski, nominacja: najlepszy montaż - Wojciech Janas,
REDAKTOR, reż. Paweł Wróbel, nominacja: najlepszy montaż - Rafał Pogodziński.

***

W siedzibie Pracowni A35 (ul. gen. Władysława Andersa 35) o godz. 18:30 rozpoczną się warsztaty analizy filmu fabularnego „EDUKACJA SPOJRZENIA”. Pierwsze spotkanie poświęcone będzie recepcji filmu Faraon, metodologii analizy antropologiczno-morfologicznej filmu, roli scenografii i kostiumów w Faraonie. Prowadzą: dr Robert Birkholc, dr. hab. Seweryn Kuśmierczyk, Aleksandra Paszkowska. Zapisy: warsztaty.analizafilmu@gmail.com.

***

W warszawskiej siedzibie Instytutu Goethego (ul. Chmielna 13A) o godz. 19:00 odbędzie się debata o znaczeniu krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej. Punktem wyjścia będzie MANIFEST OBERHAUSEN – tekst podpisany 56 lat temu przez 26 młodych niemieckich reżyserów.
Gośćmi specjalnymi debaty będą: Christiane Büchner, Mike Mia Höhne, Kuba Mikurda oraz Jakub Majmurek. Spotkanie poprowadzi Marcin Adamczak – dyrektor CINEMAFORUM.

Wstęp wolny.
***

Funkcję klubu festiwalowego pełni w tym roku Miejsce Chwila (ul. Żurawia 47). Od 7 do 10 listopada od godz. 23:00 będzie można spotkać tam uczestników festiwalu i ekipę organizatorów. W środę odbędą się obchody 15-lecia Stowarzyszenia FILMFORUM – organizatora festiwalu.

WIĘCEJ: www.cinemaforum.pl.

informacja prasowa

[17. CINEMAFORUM] Pięć filmów o Obławie Augustowskiej na 100-lecie Niepodległości

Stowarzyszenie FILMFORUM obchodzi 100. rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości po swojemu – czyli filmowo. W ramach festiwalu CINEMAFORUM 11 listopada w Kinie KINOTEKA zaprezentowane zostaną krótkie filmy dokumentalne o Obławie Augustowskiej. 

To Był Lipiec 1945 - zdjęcia z planu 

Projekcje rozpoczynają się o godz. 10:00. Bezpłatne wejściówki można odebrać w biurze festiwalowym w Kinotece.

To Był Lipiec 1945 - Jerzy Hoffman, warsztaty montażu w ramach WAMA Film Festival w Olsztynie,
 fot. Przemysław Skrzydło

„To Był Lipiec 1945” to nowatorski program edukacyjny przeznaczony dla rozpoczynających karierę młodych twórców filmowych, którzy zmierzyli się z trudnym procesem realizacji filmu dokumentalnego o tematyce historycznej. Pod opieką doświadczonych ekspertów, przez kilka intensywnych miesięcy młodzi filmowcy realizowali materiał filmowy poświęcony tragedii Obławy Augustowskiej. W ramach warsztatów przeprowadzono research dokumentacji, analizę archiwaliów, budowano koncepcje narracyjne, poszukiwano bohaterów, tworzono pierwsze „układki” i kolejne wersje montażowe materiału filmowego.

To Był Lipiec 1945 - zdjęcia z planu 

Do grona ekspertów i wykładowców projektu zaproszono m.in. Jerzego Hoffmana (reżysera i scenarzystę), Andrzeja Fidyka (reżysera i scenarzystę), Izę Pająk (montażystkę filmową), dr Teresę Kaczorowską (reporterkę, pisarkę i poetkę), Ewę Szwarc (producentkę filmową), Marcina Kota Bastkowskiego (montażystę filmowego) oraz Waldemara Czechowskiego (filmowca dokumentalistę). Efektem pracy uczestników programu edukacyjnego jest pięć krótkometrażowych form dokumentalnych, które 11 listopada 2018 roku – w dniu 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości – zostaną zaprezentowane w ramach 17. CINEMAFORUM – Międzynarodowego Forum Niezależnych Filmów Fabularnych.

Projekt przybliży szerokiemu odbiorcy mało znaną, a zarazem największą w powojennej Polsce zbrodnię stalinowską z lipca 1945 roku. Są też jej inne nazwy: „Obława Lipcowa”, czy „Kolejny Katyń”. Wiemy dziś, że liczące około 45 tysięcy żołnierzy, regularne oddziały Armii Czerwonej oraz jednostki 62. Dywizji Wojsk Wewnętrznych NKWD, wspomaganych przez polskie UB, MO i 160 polskich żołnierzy I Praskiego Pułku Piechoty, wkroczyły w lipcu 1945 roku na teren Puszczy Augustowskiej i przeprowadziły zakrojoną na dużą skalę akcję pacyfikacyjną. Zatrzymano ponad siedem tysięcy osób podejrzanych o działalność w podziemiu niepodległościowym, których uwięziono w kilkudziesięciu miejscach. Tylko część aresztowanych w Obławie powróciła do domów. Do dziś nie wiadomo, co stało się z dużą liczbą zaginionych.

Więcej: https://oblawa-augustowska.pl/.

***

Podczas tej samej uroczystości swoją premierę będą miały również filmy o Warszawie wyprodukowane w ramach 3. Młodzieżowych Warsztatów Reportażu oraz Międzynarodowych Warsztatów Filmowych Erasmus+.

***

Organizator: Stowarzyszenie FILMFORUM.

informacja prasowa

Nowe Horyzonty i American Film Festival już za tydzień! Których filmów nie można przegapić zdaniem dyrektorki artystycznej AFF?

Godzina 8:30, czwartek, 5 listopada: o tej porze rozpocznie się największy festiwal filmów fabularnych online – połączona odsłona 20. MFF Nowe Horyzonty i 11. American Film Festival. Od ostatniego wtorku trwa sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne w kinach i dostępów do filmów, które można zobaczyć na platformie zintegrowanej ze stroną nowehoryzonty.pl. Menu jest wyjątkowo bogate – w programie znalazło się ponad 170 wyjątkowych tytułów. O swoich must see opowiada dziś Ula Śniegowska, dyrektorka artystyczna Amercian Film Festival.

Ostatnie słowa

„Złota dziesiątka” Uli Śniegowskiej

Wśród mojej dziesiątki nie pojawia się żaden film z konkursu Spectrum ani żaden z konkursowych dokumentów. Nie chcę żadnego z nich faworyzować. Ale to tam, w tych 24 filmach konkursowych, płynie świeża krew amerykańskiego indie i tam znajdziecie obrazy Ameryki, których nie znacie z oficjalnych doniesień. To przez debiuty nowych twórców fabularnych poznacie aktualne tematy nurtujące młodych. Zależy nam bardzo na Waszym udziale w konkursie – to Wy wybierzecie tegorocznych laureatów. Oglądajcie i głosujcie!

Polecam też cały zestaw American Shorts. W zestawie znalazły się filmy ostro zaangażowane, zdecydowanie, acz w skrótowy sposób (jak to szorty) opowiadające o obyczajowych zmaganiach (w przeważającej większości młodych) Amerykanów: poszukiwaniu właściwego partnera, odkrywaniu przeszłości rodziców, odkrywaniu swojej tożsamości. Przy wyborze tego programu współpracowaliśmy z festiwalem Cinemaforum. 

Poniżej polecane przeze mnie filmy z sekcji Highlights i Special Docs: 

Ostatnie słowa, reż. Jonathan Nossiter,

Symbolicznie ten tytuł musi znaleźć się na miejscu pierwszym wśród polecanych filmów pandemicznej edycji festiwalu. Z nieznanego powodu ludzkość prawie wyginęła, jeden z nielicznych jeszcze żywych znajduje ukojenie w… filmach. Jego przeżycia przypominają doświadczenia małego bohatera Cinema Paradiso, a przewodnikiem przez celuloidowy świat w jest także cudownie ocalony były projekcjonista z archiwum w Bolonii. W tej roli, równie zaskakujący, co fabuła, Nick Nolte. 

Ona jutro umrze, reż. Amy Seimetz

I znów film pandemiczny, antycypujący lęk przed przynoszącym śmierć „wirusem”, choć nakręcony jeszcze pod koniec ubiegłego roku. Zobaczymy tu Kate Lyn Shiel, w roli zagubionej dziewczyny, która nie może oprzeć się przeświadczeniu, że umrze następnego dnia. Tą dziwną „chorobą” zaraża kolejne osoby, które starają się jej pomóc. Przegląd postaw wobec tego nieokreślonego niebezpieczeństwa do złudzenia przypomina nasze reakcje wobec corony. To drugi film (po Zabójczym upale / Sun Don’t Shine z AFF w 2012) w reżyserii Amy Seimetz, współtwórczyni serialu Dziewczyna z doświadczeniem (Girlfriend Experience) znanej z roli Rachel w Smętarzu dla zwierzaków, a widzom AFF także z licznych ról u Joe Swanberga.

Ona jutro umrze

Zabójstwo dwojga kochanków, reż. Robert Machoian 

Co by było, gdyby… Całe szczęście, że niektóre z naszych pragnień pozostają w naszych głowach. A realizuje się tylko w filmie zdolnego reżysera. Robert Machoian, który gościł we Wrocławiu kilka lat temu z projektem God Bless the Child, powraca z intymnym portretem rodzinnym z amerykańskiej prowincji, przywodzącym na myśl Manchester by the Sea. Nie przegapcie tego przepięknego filmu! I wsłuchajcie się w ścieżkę dźwiękową autorstwa Petera Albrechtsena (autora dźwięku także do nowohoryzontowego Ostatni i pierwsi ludzie / Last and First Men w reżyserii Jóhanna Jóhannssona oraz Materny z konkursu Spectrum). 

Sweet Thing, reż. Alexandre Rockwell

Już prawie nikt nie robi takich filmów w Ameryce: zmysłowych, na granicy eksperymentu wizualnego, a jednak emocjonalnie ujmujących. Sequel do Stópek (pokazywanych na AFF w 2013), przenosi nas do czasu, gdy Nico i Billie (dzieci reżysera), starsi o 7 lat i nadal zmęczeni nieodpowiedzialnym zachowaniem rodziców, udają się w świat w poszukiwaniu wolności. Oniryczne, a jednak zanurzone w rzeczywistości. Świetny dla nastolatek i do oglądania z nastolatkami. 

Sweet Thing

Funny Face, reż. Tim Sutton

Temu filmowi patronują Jarmusch i Joker. Maskę z namalowanym uśmiechem nosi bohater Suttona (Dark Night z AFF 2016), gdy snuje się po ulicach Brooklynu w towarzystwie przypadkowo spotkanej uciekinierki z tradycyjnego muzułmańskiego domu, także ukrywającej twarz za hidżabem. Nastrojowe i antykapitalistyczne kino, w sam raz na dzisiejsze niepokoje. 

Wujek Frank, reż. Alan Ball

Mniej znane, reżyserskie oblicze Alana Balla, oscarowego scenarzysty filmu American Beauty i popularnych seriali Sześć stóp pod ziemią i Czysta krew. Przenosimy się w lata 70., by oczami studentki z prowincji poznawać szalony świat bohemy intelektualnej Nowego Jorku tamtych czasów i towarzystwo jej nieakceptowanego przez konserwatywną rodzinę ekscentrycznego wujka. I chłonąć jej liberalną obyczajowość, nie do przyjęcia w rodzinnym domu. Ożywcze, choć i smutne – biorąc pod uwagę, ile takich historii dzieje się do dziś. 

Czarny niedźwiedź, reż. Lawrence Michael Levine

Kolejna po Tajemniczej śmierci Sylvii Russo / Wild Canaries (AFF 2014) komedia kryminalna Lawrence’a Levine’a, w której ten popularny twórca indie dekonstruuje proces powstawania scenariusza takiego filmu: wyjazd na odludzie i wprowadzenie chaosu w relację przyjaciół, którzy kręcą film. Czy to właśnie ten film? Ile tu z obserwacji własnego związku, a ile prawdy o znajomych? W rolach głównych Aubrey Plaza i Christopher Abbot. 

Zakodowane uprzedzenie, reż. Shalini Kantayya

Niczego już nie możemy być pewni, a zwłaszcza tego, kto i jak nas obserwuje. I jak wykorzysta te informacje o nas, choćby deklarował, że to dla naszego dobra i bezpieczeństwa je gromadzi. Co więcej, okazuje się, że tak jak naukowcy, którzy je tworzą, urządzenia gromadzące nasze dane powtarzają czy zakładają pewne uprzedzenia rasowe i genderowe. Strach się bać. 

Ratusz, reż. Frederick Wiseman

Wspaniała, choć długa lekcja demokracji i działania władz samorządowych. Tym razem klasyk amerykańskiego dokumentu obserwacyjnego, który uprzednio „podglądał” czytelników Biblioteki Publicznej, kadrę i studentów Uniwersytetu Berkley czy tancerzy Opery Paryskiej, wchodzi z kamerą do ratusza rodzinnego Bostonu i przygląda się z uwagą codziennej pracy urzędników różnych szczebli i różnorodności problemów, którymi ta instytucja się zajmuje. Zaskakująco wciągające. 

David Byrne: American Utopia, reż. Spike Lee

Dwa w jednym: koncert i film. Dwie przyjemności najlepsze w realu, których pozbawia nas pandemia, na zakończenie American Film Festival jako wydarzenie specjalne! Spektakl teatralny nie tylko dla miłośników Davida Byrne’a i Spike’a Lee, który mistrzowsko przeniósł to sceniczne wydarzenie na ekran. I analiza amerykańskiej duszy w przeddzień wyborów prezydenckich. Nóżka podryguje, ale i główka pracuje. 

informacja prasowa

Znamy program 14. American Film Festival. "Dream Scenario" Kristoffera Borgliego otworzy, a "Pamięć" Michela Franco zamknie tegoroczną edycję

7 listopada we wrocławskim Kinie Nowe Horyzonty rozpocznie się 14. American Film Festival. Podczas festiwalu zostanie zaprezentowanych 126 filmów (94 długie i 32 krótkie metraże), z czego 63 zostaną pokazane w Polsce po raz pierwszy, a 15 będzie miało premierę europejską. Sprzedaż biletów i dostępów do pokazów online rozpocznie się  25 października o godz. 12:00 (wyłącznie poprzez stronę americanfilmfestival.pl).

Nicolas Cage, Jessica Chastain i Peter Sarsgaard, czyli otwarcie i zamknięcie

American Film Festival po raz czwarty organizowany jest w hybrydowej formie. Stacjonarna odsłona wydarzenia zakończy się 12 listopada, z kolei do 19 listopada część festiwalowych filmów będzie można oglądać również online na platformie Nowe Horyzonty VOD (tytuły dostępne online są odpowiednio oznaczone w programie). W tym roku nie mogliśmy wymarzyć sobie lepszego otwarcia: na dobry początek zaprezentujemy – po raz pierwszy w Polsce – Dream Scenario Kristoffera Borgliego, z rewelacyjnym Nicolasem Cage’em w roli głównej. To czarna komedia o przeciętnym nauczycielu akademickim, który pewnego dnia odkrywa, że jest bohaterem snów wielu osób na całym świecie. Z miejsca staje się celebrytą, jednak cena sławy bywa wysoka, zwłaszcza kiedy w tych snach przestaje być tylko obserwatorem…

Festiwal zamknie pokaz Pamięci (Memory) Michela Franco – jednego z najbardziej wyrazistych reżyserów współczesnego kina (Nowy porządek, Sundown). W swoim najnowszym filmie w przenikliwy i jednocześnie niezwykle czuły sposób portretuje losy dwójki życiowych rozbitków, którzy próbują zaleczyć dawne traumy i przygotować się na nadchodzące wyzwania. W rolach głównych Jessica Chastain oraz Peter Sarsgaard.

Hity światowych festiwali

Rozwijamy czerwony dywan i wspólnie z mBankiem, partnerem sekcji, zapraszamy na premierowe w Polsce pokazy przebojów, które przywieźliśmy do Wrocławia z najważniejszych światowych festiwali. W tym roku sekcję Highlights tworzą m.in.: Priscilla Sofii Coppoli – historia o ciemnych stronach życia u boku króla rock and rolla, opowiedziana z perspektywy żony Elvisa Presleya – tytułowej Priscilli (w tej roli nagrodzona w Wenecji Cailee Spaeny); pokazywana na Sundance Eileen Williama Oldroyda, z rewelacyjnym duetem Thomasin McKenzie-Anne Hathaway – nieoczywista, przewrotna opowieść o życiowej emancypacji; Przesilenie zimowe (The Holdovers) Alexandra Payne’a – z bodaj najlepszą w karierze rolą Paula Giamattiego (wykładowca neurotyk, który mógłby podać rękę Nicolasowi Cage’owi z Dream Scenario); czy Pierwszy Gol (Next Goal Wins) niezawodnego Taiki Waititiego, z Michaelem Fassbenderem próbującym ratować najgorszą drużynę piłki nożnej na świecie (dla jasności: mowa o Amerykańskim Samoa).

fot. Królowa Ziemi, reż. Alex Ross Perry

Indie Star Awards: Adele Romanski i Alex Ross Perry

Oto podwójna radość, bowiem w ramach 14. AFF-u przyznamy aż dwie nagrody Indie Star Awards, którymi wyróżniamy najważniejsze, najciekawsze twórczynie i twórców amerykańskiego kina niezależnego. Jak do tej pory laureatkami i laureatami byli m.in. John Waters, Nina Menkes, Todd Solondz czy Rosanna Arquette, a w tym roku statuetki otrzymają (podczas gali otwarcia) Adele Romanski i Alex Ross Perry. Romanski to wybitna producentka, stojąca za sukcesami m.in. Moonlight (Oscar dla najlepszego filmu) czy Aftersun, zaś Perry, autor m.in. Do ciebie, Philipie (Listen Up Philip) i Her Smell, to reżyser, którego autorski, niezależny głos skupia wokół siebie środowisko filmowe wschodniego wybrzeża i wyznacza kierunki nowojorskiej sceny filmowej.

Laureaci Indie Star Awards wezmą udział w spotkaniach z publicznością po seansach wybranych filmów, a także udzielą masterclassów przybliżających tajniki ich pracy twórczej.

Złamane lilie: Altman i kobiety

W tym roku kontynuujemy spotkanie z kinem Roberta Altmana, reżysera o niepodrabialnym, prawdziwie autorskim stylu i jednocześnie twórcy na wskroś amerykańskiego. Podczas ubiegłorocznego AFF-u prezentowaliśmy filmy, w których Altman stawiał swój kraj przed krzywym zwierciadłem i dekonstruował narodowe mity, zaś tym razem spojrzymy na jego dzieła okiem kobiecych bohaterek. W takich filmach jak Trzy kobiety, Wróć, Jimmy Deanie, Obrazy, Ów chłodny dzień w parku czy Dzień weselny Altman włączył się zarazem w krytykę patriarchalnej kultury, typową dla czasów kontestacji, ale też ukazał kolejne fazy emancypacji kobiet, pułapki feminizmu i stereotypy w sposobach portretowania kobiecości. 

Nie odwracaj wzroku: retrospektywa Camille Billops i Jamesa V. Hatcha

Sercem American Film Festival jest odkrywanie mało znanych w Polsce, ale niezwykle ważnych postaci, które wpływały na rozwój amerykańskiego kina (i szerzej: amerykańskiej kultury). Takimi osobami są Camille Billops i jej partner, James V. Hatch – twórcy wpisujący się w nurt przepisywania historii kina, która powinna zacząć uwzględniać przez lata pomijane głosy. W tym konkretnym przypadku: głosy czarnych kobiet. Oś kina Billops i Hatcha wyznacza rodzina i otoczenie artystki. Podczas gdy lata 70. zdominował nurt blaxploitation, bezsprzecznie jeden z pierwszych dających czarnym bohaterom i bohaterkom siłę i podmiotowość, w latach 80. duet zdecydował się pójść w zupełnie inną stronę – ich filmy są częścią niszowej grupy dzieł czarnego feministycznego dokumentu. Umiejscowienie filmów Billops i Hatcha w tym globalnym i historycznym kontekście uświadamia, gdzie należy szukać tradycji dokumentu o walorach etnograficznych, ukazującego codzienne życie Afroamerykanów.

Festiwalowe sekcje

fot. Polne drogi mają smak soli, reż. Raven Jackson

Jednym ze znaków rozpoznawczych American Film Festival są sekcje konkursowe, w tym roku wyjątkowo mocne. W Spectrum (16 tytułów), przeglądzie nowych tendencji i młodych talentów kina USA, znalazły się m.in.: prezentowany w Cannes The Sweet East Seana Price’a Williamsa, pokazywane na Sundance i wyprodukowane przez kultowe A24 Polne drogi mają smak soli (All Dirt Roads Taste of Salt) Raven Jackson, czy przywieziony z Tribeki LaRoy Shane’a Atkinsona – projekt wspierany w ramach wrocławskiego US in Progress.W sekcji American Docs (8 tytułów) zobaczymy dokumenty prezentujące różne oblicza Ameryki, których nie znajdziemy w mainstreamowych filmach czy mediach. Wśród nich znalazł się m.in. Przeciw wszystkim wrogom (Against All Enemies) Charliego Sadoffa – portret wzrastających w siłę skrajnie prawicowych bojówek. Oceniane przez widzów produkcje będą ubiegać się o nagrody w dwóch kategoriach: film fabularny i film dokumentalny. Fundatorem nagrody w konkursie American Docs jest BNY Mellon.

Na festiwalu tradycyjnie znalazła się także sekcja Special Docs, w ramach której będzie można zobaczyć amerykański dokument odmieniony przez wszystkie formy i przypadki. W programie m.in.: Lakotowie kontra Stany Zjednoczone (Lakota Nation vs. United States) Jesse’ego Shorta Bulla i Laury Tomaselli – wstrząsająca opowieść o walce o sprawiedliwość dla rdzennych ludów Ameryki (to znakomite uzupełnienie Czasu krwawego księżyca Martina Scorsese); czy Film okresowy (Periodical) Liny Plioplyte – dokument rozbrajający tabu menstruacji i prezentujący kulturowo-społeczną historię tego kobiecego doświadczenia.

Kontynuujemy także współpracę z CINEMAFORUM – Międzynarodowym Forum Filmów Krótkometrażowych i wspólnie prezentujemy dowody na to, że krótka forma może przekazać ogrom różnorodnych treści. Wszystko to można odnaleźć w sekcji American Shorts.

Klasyka wiecznie żywa

A nawet z większą dawką wigoru niż sto lat temu. Mowa o projekcie Return to Reason – zestawie odrestaurowanych pierwszych filmów Mana Raya, z muzyką zespołu SQÜRL (Jim Jarmusch i Carter Logan). Wrocławska publiczność będzie mogła zobaczyć (i usłyszeć!) tę perełkę po raz pierwszy w Polsce. W ramach 14. American Film Festival przypomnimy także arcydzieło Terrence’a Malicka – Niebiańskie dni (1978) oraz klasycznego Czarnoksiężnika z Oz (1939) Victora Fleminga.

Odnajdź swoje stany kina

Zaproponowane przez nas sekcje to tylko punkt wyjścia do eksploracji bogactwa amerykańskiego kina – zachęcamy do podążania innymi tropami i szlakami. Jednym z nich jest zestaw filmów, które w różny sposób próbują uchwycić i opisać coraz większy wpływ świata wirtualnego na naszą codzienność. W programie znalazły się więc filmy o gamingu i kulturze świata graczy, sztucznej inteligencji oraz technologii deepfake’ów: Obce ciało (Another Body) w reżyserii Sophie Compton i Reubena Hamlyna; Złamać grę (Break the Game) Jane M. Wagner i Nowi Amerykanie. Gra w rewolucję (The New Americans: Gaming a Revolution) Ondi Timoner.

Festiwal, czyli spotkania

Jeśli kino jest rozmową, to AFF idealnie spełnia wymogi tej definicji. Od 7 do 12 listopada zapraszamy na szereg spotkań z twórczyniami i twórcami festiwalowych filmów. Wrocław odwiedzi wiele osób ze Stanów (m.in. wspomniani Adele Romanski i Alex Ross Perry), ale też gościnie i goście z Polski, w tym Katarzyna Figura, która opowie więcej o swojej współpracy z Robertem Altmanem.

Dobre kino lubi towarzystwo dobrej literatury, dlatego w tym roku reaktywujemy cykl Czytanie Ameryki. Wspólnie z Wydawnictwem Czarne i Wrocławskim Domem Literatury zapraszamy na spotkania, które poprowadzi Michał Nogaś (Magazyn „Książki”). Naszymi gośćmi będą: Magda Działoszyńska-Kossow (autorka San Francisco. Dzikiego brzegu wolności, która opowie także o pracach nad najnowszą książką o Chicago), Ewa Winnicka (Greenpoint. Kronika Małej Polski; autorka zapowie również swoją książkę o Polonii w Teksasie; premiera planowana na wiosnę 2024), Piotr Jagielski (Grunge. Bękarty z Seattle, premiera 22 listopada) oraz Piotr Tarczyński (Rozkład. O niedemokracji w Ameryce). Wstęp na wszystkie spotkania literackie jest wolny, w miarę dostępności miejsc.

Nie tylko kino

Po całym dniu spędzonym na festiwalowych wrażeniach zapraszamy na Aff-tery do klubokawiarni Recepcja i klubogalerii DOBRO, zlokalizowanych w neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46a (tuż obok Kina Nowe Horyzonty). Tam na wszystkie festiwalowiczki i festiwalowiczów czekać będą m.in. muzyczne przyjemności i specjalna oferta na barze (10% zniżki dla posiadaczy biletów lub karnetów/akredytacji). 8 listopada o godz. 23:00 zapraszamy do Galerii Dominikańskiej na americanowe Silent Disco. Zachęcamy także do sprawdzenia bogatej listy miejsc rekomendowanych – różnych lokali gastronomicznych, w których będzie można skorzystać z inspirowanej AFF-em oferty i zniżek. A skoro już o jedzeniu mowa: 11 listopada o godz. 16:00 zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty na pokaz specjalny filmu Szef Jona Favreau oraz wydarzenie pod hasłem DelicioUS!, czyli prezentację dań i poczęstunek z amerykańskimi smakowitościami przyrządzonymi przez zwycięzcę 6. edycji Masterchefa, Mateusza Zielonkę.

US in Progress

Po raz kolejny odbędzie się także wydarzenie branżowe US in Progress, podczas którego polskie firmy postprodukcyjne pomagają ukończyć niezależne filmy amerykańskie, a producenci mają okazję poznać polskie uwarunkowania koprodukcyjne oraz spotkać potencjalnych partnerów wśród polskiej branży filmowej. Po raz drugi dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej ufundował nagrodę w wysokości 50 tysięcy dolarów dla wybranego projektu z przeznaczeniem na postprodukcję w Polsce. W ubiegłym roku laureatem został projekt LaRoy prezentowany premierowo w ramach bieżącej edycji festiwalu.

* * *

Na stacjonarną część 14. American Film Festival zapraszamy od 7 do 12 listopada, filmy online będą dostępne do 19 listopada. Pełny program festiwalu, wraz z kalendarium seansów i opisami filmów, można znaleźć na stronie americanfilmfestival.pl. Bilety na kinowe pokazy oraz pojedyncze dostępy i pakiety dostępów do filmów online trafią do sprzedaży (poprzez stronę internetową festiwalu) jutro o godz. 12:00. Od 7 listopada, od godz. 9:00, bilety będzie można kupić również w kasach Kina Nowe Horyzonty.

informacja prasowa