"Halka" Stanisława Moniuszki w Operze Wrocławskiej /zapowiedź/

15 grudnia 2018 roku Opera Wrocławska zaprezentuje "Halkę" Stanisława Moniuszki w reżyserii znanej aktorki Grażyny Szapołowskiej i pod batutą Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego. 

Najbardziej znana polska opera miała swoją prapremierę 1 stycznia 1858 roku w Teatrze Wielkim w Warszawie (pierwotna wersja, 2-aktowa: Wilno, dokładnie dziesięć lat wcześniej). Libretto napisał Włodzimierz Wolski.

Na scenie wrocławskiej gościła jedenaście razy, począwszy od września 1945 roku, kiedy to zainaugurowała sezon artystyczny w Teatrze Miejskim. W 2005 roku Halkę wystawiono w Operze Wrocławskiej w reżyserii Laco Adamika, z Joanną Zawartko w roli tytułowej. Także i w najnowszej wersji zaśpiewa ona rolę Halki.

Tegoroczne przedstawienie "Halki" "Halka" zainauguruje Rok Moniuszkowski w Operze Wrocławskiej. 
Trzeba jednak podkreślić, że wystawiano ją także w Europie i na świecie, m.in. w Lille w 1960 roku (po francusku), w 1971 roku - na Kubie, w Hawanie, w reżyserii Marii Fołtyn, która zaprezentowała tę operę również w Osace, w 1995 roku. Wystawiano ją również w 2018 roku - w Helsinkach (Capella Cracoviensis) oraz podczas Festiwalu Chopin i jego Europa - 24 sierpnia, kiedy to Chór Filharmonii i Opery Podlaskiej poprowadziła Violetta Bielecka.

Halka, zdjęcia z próby, fot. Opera Wrocławska

Fabuła opery opiera się na popularnym schemacie "uwiedzionej i porzuconej". Tytułowa postać jest  niczym Madame Butterfly Pucciniego, którą kompozytor znał i podziwiał. Bohaterkę Moniuszki charakteryzuje jednak prostota i bezpośredniość muzycznego języka oraz odpowiadająca mu psychologiczna prawda.

Podczas konferencji prasowej Grażyna Szapołowska określiła postać głównej bohaterki jako "jednej z nas".
Postanowiłam, ze od strony plastycznej w spektaklu będzie dominował kolor perłowy i czarno-perłowy, a na tym tle wybijać się będzie czerwona chusta Halki, będąca wieloznacznym symbolem. Dramat rozwija się wokół skrywanych przez bohaterów sekretów. Cały ten dramatyzm - stwierdziła reżyserka - służy oczyszczeniu bohaterów z ich win i przywróceniu im pierwotnej niewinności. 

Grażyna Szapołowska i Marcin Nałęcz-Niesiołowski podczas konferencji prasowej,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Podkreślając ponadczasowy charakter opery dodała:
Człowieka, także współczesnego, unoszą tylko uczucia i dla nich warto żyć, o czym zapominamy.Tą inscenizacją chcę przypomnieć o  uczuciach. Chciałam powiedzieć kobietom, aby się nie bały, ale umiały dostrzec miłość, bo ona ocala. 

Halka, zdjęcia z próby, fot. Opera Wrocławska

Halka
Dyrygent:
Marcin Nałęcz-Niesiołowski
Reżyseria:
Grażyna Szapołowska
Scenografia i kostiumy:
Brage Martin Jonassen
Reżyseria świateł:
Tomasz Filipiak
Choreografia:
Krzysztof Trebunia-Tutka
Klaudia Carlos Machej
Ruch sceniczny:
Anna Szopa-Kimso
Projekcje multimedialne i mapping:
Piotr Maruszak

Obsada
Halka - Joanna Zawartko*, Natalia Rubiś*, Anna Lichorowicz
Jontek - Jury Horodecki*, Zdzisław Madej*
Stolnik - Tomasz Rudnicki, Bartosz Urbanowicz
Zofia - Karolina Filus*, Hanna Sosnowska
Janusz - Szymon Mechliński*, Marcin Hutek*
Dziemba - Jakub Michalski, Szymon Gąsiorowski, Sergii Borzov
Dudarz - Jakub Michalski, Szymon Gąsiorowski, Sergii Borzov
Góral - Paweł Walankiewicz, Aleksander Zuchowicz
Gość Stolnika I - Paweł Walankiewicz, Aleksander Zuchowicz
Gość Stolnika II - Piotr Bunzler, Jacek Lech

Gość Stolnika III - Szymon Gąsiorowski

Premiera superwidowiska "Traviaty" Verdiego w Operze Wrocławskiej

28, 29 i 30 czerwca odbędzie się premiera "Traviaty" Giuseppe Verdiego w reżyserii Grażyny Szapołowskiej. Trzy obsady, kilkuset wykonawców, doborowe grono twórców - tak zapowiada swoje superwidowisko Opera Wrocławska. Po raz drugi odbędzie się na placu z tyłu opery.

Opera Wrocławska jest jedynym teatrem operowym w Polsce, który od ponad 20 lat organizuje pełne scenicznego rozmachu i artystycznej maestrii widowiska operowe. Pierwsze z nich – Aida Giuseppe Verdiego - odbyło się w roku 1997. Od tamtego czasu największe dzieła operowe zagościły w przestrzeniach dotąd niespotykanych. Romantyczni bohaterzy oper znaleźli swe miejsca m.in. w Hali Ludowej, Dachu Galerii Dominikańskiej, Kościele św. Marii Magdaleny, Wzgórzu Partyzantów, czy na rzece Odrze. W tym roku, po raz drugi superwidowisko odbędzie się na tyłach gmachu Opery Wrocławskiej. Dotychczas odbyły się 40 realizacje, obecna jest 41.

Ewa Kochańska (scenograf, kostiumy), Karol Urbański (choreografia), Grażyna Szapołowska (reżyseria)
podczas konferencji prasowej w dniu 25 czerwca 2019 r., fot. materiały prasowe Opery

Tegoroczne superwidowisko to kolejny ukłon w kierunku wielkiej opery włoskiej, tak kochanej i stale cenionej na całym świecie. Prace nad produkcyjno-organizacyjne trwały przez 6 miesięcy, a zaangażowanych w nie było 400 osób. Sam spektakl będzie obsługiwany przez ponad stuosobowy zespół Opery Wrocławskiej i pracowników zewnętrznych. Centralnym elementem dekoracji jest trzydziesto dwu metrowa rzeźba Fortuny, która w najwyższym punkcie ma 6,5 m wysokości. Aby zapewnić jak najlepsze warunki wizualne, podczas spektaklu będzie użytych ponad 150 różnych urządzeń oświetlających, a także specjalny kierunkowy system nagłaśniający, który zapewni równomierne pokrycie dźwiękiem widowni, przygotowanej na przyjęcie każdego wieczoru 2200 widzów.

Grażyna Szapołowska podczas konferencji 6 czerwca 2019 r., fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Główni realizatorzy superwidowska to Grażyna Szapołowska (reżyser), Simone Valeri (dyrygent), Ewa Kochańska (scenografia i kostiumy), Karol Urbański (chorografia, ruch sceniczny), Tomasz Filipiak (reżyseria świateł), Piotr Maruszak (projekcje multmedialne), Anna Grabowska- Borys (kierownictwo chóru).

Renata Vari (Violetta, sopran, w żółtej sukience), Łukasz Gaj (Alfred, tenor),
podczas konferencji prasowej w dniu 25 czerwca 2019 r., fot. materiały prasowe Opery

W gronie wykonawców znajdują się Renata Vari, Anna Lichorowicz (Violetta), Dawid Banos, Łukasz Gaj (Alfred), Adam Kruszewski, Jacek Jaskuła (Giorgio Germont). A także Aleksandra Opała, Jadwiga Postrożna, Dorota Dutkowska, Katarzyna Haras-Kruczek. Chór Opery Wrocławskiej został zasilony przed Chór Politechniki Wrocławskiej, a także Chór „Ars Cantandi” Uniwersytetu Ekonomicznego we  Wrocławiu.


Przed nami trzy spektakle 28,29,30 czerwca, godz.20.30. Pozostały ostatnie bilety.

informacja prasowa

Co usłyszymy i zobaczymy w Operze Wrocławskiej w nowym sezonie 2019/2020?

Osiem premier, w tym "Yemayę - Królową Mórz", "Jasia i Małgosię" E. Humperdinga oraz "Baroque, mon amour" i superwidowisko "The planet" planuje Opera Wrocławska w nadchodzącym sezonie 2019/2020. Zobaczcie, co poza tym :-)

Ewa Magdalena Filipp i Marcin Nałęcz - Niesiołowski - dyrektor Opery Wrocławskiej,
fot. materiały prasowe

Sezon operowy kończy się superwidowiskiem "Traviaty" w reżyserii Grażyny Szapołowskiej, która po raz drugi podjęła współpracę z Operą Wrocławską (Poprzednio reżyserowała "Halkę" Stanisława Moniuszki). Mijający sezon to także premiera "Don Giovanniego" W. A. Mozarta w reż.Andre Hellera. Ważnym wydarzeniem było wystawienie dwóch baletów Igora Strawińskiego: "Gry w karty" (polska prapremiera) oraz "Święta wiosny" - niewątpliwy sukces zespołu baletowego Opery Wrocławskiej.

Co w nowym sezonie Opery Wrocławskiej?

W nowym sezonie Opera Wrocławska zaplanowała osiem premier.
Zainauguruje go prapremiera opery familijnej Zygmunta Krauzego: "Yemaya - Królowa Mórz", której data łączy się z Międzynarodowym Dniem Muzyki. Opera powstaje we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca oraz Polskim Wydawnictwem Muzycznym. Będzie to zarazem okazja do uczczenia 81. rocznicy urodzin jednego  z najważniejszych artystów swojego pokolenia, uznanego kompozytora, cenionego pianista, pedagoga, organizatora życia muzycznego oraz jurora wielu międzynarodowych konkursów. Dorobek kompozytorski Zygmunta Krauzego to m.in. sześć oper – „Gwiazda” (1981), „Balthazar” (2001), „Iwona, księżniczka Burgunda” (2004), „Polieukt” (2010), „Pułapka” (2011) i „Olimpia z Gdańska” (2015). Zostały one wyprodukowane w takich teatrach jak: National Theater w Mannheim, Theatre National de la Colline w Paryżu, Staatsoper w Hamburgu, Teatr Wielki w Warszawie, Opera Wrocławska, Warszawska Opera Kameralna, Théâtre du Capitole w Tuluzie, Opera Bałtycka w Gdańsku. W 2012 roku inscenizacja opery „Polieukt” otrzymała nagrodę Związku Krytyków Francuskich za najlepszy spektakl sezonu. "Yemayę - Królową Mórz wyreżyseruje Hanna Marasz. Drugą propozycją adresowaną do publiczności familijnej będzie "Jaś i Małgosia" Engelberta Humperdincka.

Zygmunt Krauze, zdjęcie ze strony internetowej kompozytora

Ponadto, wzorem ubiegłych lat, na scenę teatru operowego zostanie przeniesione superwidowisko, którego premiera przypada z końce czerwca, a mianowicie "Traviata" Giuseppe Verdiego (premiera odbędzie się 17 listopada 2019 roku).

Grażyna Szapołowska, reżyserka "Traviaty" podczas konferencji prasowej,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Przypomnę, że libretto opery powstało na podstawie powieści Aleksandra Duma "Dama kameliowa", a jej bohaterką jest szlachetna kurtyzana, która wyrzeka się miłości ukochanego, rzekomo dla jego dobra (na prośbę ojca). Typowy melodramat, który ma wzruszyć i zachwycić. Scenografię i kostiumy opracowała Ewa Kochańska.

Ważną pozycję nowego sezonu stanowić będą premiery baletowe, których będzie aż trzy. Pierwsza - "Dziadek do orzechów" Piotra Czajkowskiego w choreografii  Yuri`a Varnosa - zostanie zaprezentowana 6 grudnia 2019 r.
Kolejną przygotowano na kwiecień 2020 roku i będzie to niezwykle interesująca  premiera "Baroque, mon amour" - spektakl, w którym wykorzystano kompozycje Jana Sebastiana Bacha, Alfreda Schnitkego oraz Pawła Mykietyna. Choreografię do muzyki tych kompozytorów przygotują znakomici artyści: Marco Goecke, Jacek Przybyłowicz oraz Itzik Galili.

Zwieńczeniem sezonu będzie superwidowisko "The planets" angielskiego kompozytora Gustava Holsta - składającej się z siedmiu części suity, z których każda nosi nazwę planety. Przy tej okazji zaproszono do współpracy kompozytora Cezarego Duchnowskiego, które dopisze swoiste didaskalia w kształcie współczesnej kompozycji elektronicznej. Widowisko zostanie przygotowane we współpracy z Wrocławskim Teatrem Pantomimy. im. Henryka Tomaszewskiego.

Ponadto w lutym 2020 roku zostanie wystawiona operetka Johanna Straussa: "Śmierć nietoperza", w reżyserii Andrzeja Strzeleckiego. Z kolei w marcu 2020 roku Maria Sartova - polska reżyserka mieszkająca w Paryżu - przygotuje premierę "Carmen" Georgesa Bizeta. 

Niezmiennie w repertuarze Opery Wrocławskiej pozostanie około 30 tytułów przygotowanych w latach minionych, m.in. "Faust", "Nabucco" "Kandyd" "Orfeusz i Eurydyka".

Opera Wrocławska kontynuuje także działania edukacyjne w ramach programu "Accademia dell`Opera", zajęcia proponowane przez Studio Baletowe, a także cykl koncertów kameralnych odbywających się w foyer .

Polish Cinema for Beginners: „Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego

W najbliższy czwartek, 22 listopada, o godzinie 19.00 odbędzie się kolejne spotkanie w ramach cyklu Polish Cinema for Beginners. Tym razem będzie to "Krótki film o miłości" w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego.

Grażyna Szapołowska w Krótkim filmie o miłości

Spotkanie w ramach cyklu pokazów arcydzieł i perełek polskiej kinematografii – przygotowanych specjalnie dla obcokrajowców (oraz wszystkich Polek i Polaków, którzy chcą zobaczyć rodzime kino w nowym kontekście). W ten czwartek zobaczymy legendarny film Krzysztofa Kieślowskiego, ze znakomitymi Olafem Lubaszenką i Grażyną Szapołowską w rolach głównych.

Gościem pokazu będzie ks. prof. Marek Lis, filmoznawca.

informacja prasowa

Już od jutra GRECHUTA FESTIVAL - ŚWINOUJŚCIE 2018

Już w niedzielę, 29 lipca 2018 roku, w Świnoujściu startuje GRECHUTA FESIVAL. To czwarta odsłona jednego z największych artystycznych przedsięwzięć Pomorza Zachodniego. Do miasta na czterdziestu czterech wyspach zjedzie blisko 200 artystów – to prawdziwy top topów polskiej (i nie tylko) muzycznej (i nie tylko) sceny.

Grechuta Festival Świnoujście to na mapie polskich festiwali jeszcze osesek. Odbywa się dopiero od 2015 roku. Szybko zyskał uznanie środowiska artystycznego, i przede wszystkim publiczności. Ci pierwsi zgłaszają się już do udziału sami, a ci drudzy z wielomiesięcznym wyprzedzeniem pytają o program i rezerwują wolny czas i noclegi na okres Festiwalu.

Marek Grechuta był artystą wszechstronnym. Był nie tylko wokalistą, autorem tekstów, kompozytorem, ale także aktorem, poetą, malarzem, a z wykształcenia architektem. Zatem Festiwal Jego imienia, musi mieć charakter interdyscyplinarny, a przy tym stanowi Jego wyjątkowy znak pamięci. W programie blisko tygodniowej imprezy, obok wystaw, projekcji filmowych, animacji dla najmłodszych oraz spotkań, królować będzie muzyka. W oryginalnym repertuarze przedsięwzięcia odnaleźć można najświeższe projekty artystyczne, przeplatane ze swoistym kalejdoskopem przeszłości, nawiązującym formą, charakterem czy atmosferą do poetyki twórczości Marka Grechuty. Do miasta na czterdziestu czterech wyspach już po raz czwarty zjedzie czołówka polskich artystów.

Lista artystów, którzy dotychczas zaprezentowali się w Świnoujściu jest imponująca. To czołówka polskiej sceny muzycznej i nie tylko. By poznać skalę i charakter przedsięwzięcia wystarczy podać te nazwiska i nazwy: Maryla Rodowicz, Edyta Geppert, Halina Kunicka, Krystyna Janda, Grażyna Szapołowska, Alicja Majewska, Marek Piekarczyk, Kuba Badach, Kroke, Morion Trio, Anawa, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Włodzimierz Korcz, Piotr Machalica, Stanisław Sojka, Beata Rybotycka, Piwnica pod Baranami, Olga Bończyk, Joanna Kulig, i wielu innych.

W tym roku do tego imponującego zestawienia dołączą kolejni artyści, m.in.: Magda Umer, Jaromir Nohavica, Artur Andrus, Ania Dąbrowska, Stare Dobre Małżeństwo, Skaldowie, Dorota Miśkiewicz, Edyta Jungowska, Krzysztof Tyniec, Jackpot, Nula Stankiewicz, Janusz Strobel, oraz zespół artystyczny Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, Dżamble, Anawa, Bella Cracovia Orchestra.

Jest tu też miejsce dla tych, którzy swoją karierę dopiero rozpoczynają. Po kilku latach przerwy do Świnoujścia wraca, organizowany wcześniej w Krakowie, prestiżowy Konkurs na interpretację piosenki Marka Grechuty. To kolejne nawiązanie do kariery patrona festiwalu, który debiutował w 1968 roku właśnie w Świnoujściu, na Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej FAMA.

Wyklęty reżyser Jafar Panahi z "niepokornym Aniołem". Ujawniamy program i gości 16. MFF Tofifest

12 hitów w On Air. Panahi, Dziędziel i Jakubik z nagrodą za niepokorność. Ujawniamy program i gości 16. MFF Tofifest.

Organizatorzy Tofifest odsłonili hity tegorocznego programu: 12 filmów, które powalczą w konkursie On Air, składy jurorskie oraz listę filmowych gości, którzy w tym roku odwiedzą Toruń. Specjalną nagrodę – Złotego Anioła za Niepokorność Twórczą przyznano aresztowanemu przez irańskie władze, reżyserowi Jafarowi Panahiemu. Ale nie tylko jemu…

Jafar Panahi, fot. Wikipedia

Tofifest od lat pragnie wyróżnić i docenić twórców za ich wkład w rozwój kina i za twórczą niepokorność, które objawiają się zarówno w ich sztuce, jak i artystycznej postawie. Nieustępliwość, kroczenie własnymi ścieżkami, niepodporządkowywanie się trendom ani modom to ich cechy charakterystyczne, które pragniemy podkreślić i za które chcemy podziękować.

W tym roku organizatorzy postanowili wyróżnić nagrodą za niepokorność twórczą Mariana Dziędziela, Arkadiusza Jakubika i Jafara Panahiego. W imieniu tego ostatniego statuetkę na Gali Otwarcia odbierze jego córka Solmaz Panahi. Flisaka, czyli nagrodę dla twórców z regionu, odbiorą Grażyna Szapołowska i Dawid Janicki, który na festiwalu przedstawi swój najnowszy projekt „Broad Peak” o polskiej ekspedycji w Himalaje. Nagrodą za całokształt twórczości uhonorujemy Maję Komorowską.

16. edycja MFF Tofifest odbędzie się w dniach 20–28 października 2018 roku w Toruniu. Pełne informacje znajdziecie na http://www.tofifest.pl oraz na Facebooku @tofifest. Dyrektorką Festiwalu jest Kafka Jaworska.

Poza nagrodzonymi do Torunia przyjadą m.in. Olgierd Łukaszewicz, Krzysztof Zanussi, Wojtek Smarzowski, Katarzyna Figura, Filip Bajon, Jan Jakub Kolski, Agnieszka Podsiadlik, Jacek Braciak, Łukasz Grzegorzek, Eliza Rycembel, Urszula Grabowska czy Anna Radwan, którzy spotkają się z festiwalową publicznością na spotkaniach autorskich. Pretekstem do rozmów staną się także filmy w konkursie głównym On Air. Aż 10 z nich to polskie premiery.

Jury przyzna główną nagrodę Złotego Anioła dla producenta, ufundowaną przez Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, Piotra Całbeckiego, oraz dla reżysera, ufundowaną przez Prezydenta Miasta Torunia, Michała Zaleskiego. Nagroda Złotego Anioła nawiązuje do symbolu Torunia.

Odyseja kosmiczna - motyw przewodni festiwalu

informacja prasowa