Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 2-5.11.2023

2 listopada, w ostatnim dniu trwania wystawy prezentującej „Poczet królów polskich” Jana Matejki, w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego we Wrocławiu, zaplanowano sześć 20-minutowych bezpłatnych oprowadzań dla dorosłych o pełnych godzinach od 10:00 do 15:00. Ponadto odbędzie się również oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Szklane życiorys”, spotkanie z bohaterkami ekspozycji tej ekspozycji – projektantkami szkła. W Pawilonie Czterech Kopuł w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Szaleństwo rokoka!” zaplanowano oprowadzanie, warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci, warsztaty dla rodzin z dziećmi w spektrum autyzmu czy warsztaty dla dorosłych z tłumaczeniem na polski język migowy.

Poczet królów polskich, fot. Alicja Waścińska, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

2.11, g. 10:00–15:00

Krótka opowieść o „Poczcie królów polskich” Jana Matejki. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski, Sławomir Ortyl

Sześć 20-minutowych oprowadzań dla dorosłych o pełnych godzinach od 10:00 do 15:00 po wystawie prezentującej „Poczet królów polskich” Jana Matejki – w ostatni dzień jej trwania. Tą wyjątkową wystawą Muzeum obchodziło Rok Jana Matejki.

Dzieło, które w niezwykły sposób zawładnęło historyczną wyobraźnią całych pokoleń Polaków, powstało w końcu XIX w. tuż przed śmiercią Mistrza Jana. „Poczet”, pokazywany niezwykle rzadko ze względów konserwatorskich, jest – obok Panoramy Racławickiej i cyklu „Warszawa” Artura Grottgera – jednym ze skarbów narodowych znajdujących się w zbiorach MNWr.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu (II piętro, wejście na wystawę „Sztuka polska XVII–XIX w.”)

4.11, g. 11:00

Portal ołbiński – historia, teraźniejszość, kontekst. Badania z wykorzystaniem cyfrowych modeli 3D – wykład Franciszka Hackemera w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

W 1529 r. wyburzono 400-letnie opactwo benedyktynów na Ołbinie – jeden z najważniejszych obiektów architektury romańskiej w regionie. Dziś jego świetności możemy się tylko domyślać, podziwiając fragmenty zachowanych dekoracji – z których największym i najistotniejszym reliktem jest bez wątpienia portal wmurowany w południową ścianę kościoła św. Marii Magdaleny. Wykład będzie poświęcony dziejom zabytku oraz badaniom nad jego pierwotną formą prowadzonym przy użyciu cyfrowych modeli 3D.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

5.11, g. 11:00

Sztuka starożytnego Rzymu – wykład Grzegorza Wojturskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Starożytny Rzym kojarzy się zazwyczaj z imperialnymi podbojami, prawem, pomnikami konsulów i cesarzy, walkami gladiatorów i ruinami monumentalnych świątyń i amfiteatrów. Prelegent postara się poszerzyć ten krąg skojarzeń o charakterystyczne dla Rzymu budowle, specyficzne rozwiązania konstrukcyjne oparte na półkolistym łuku, filarach i sklepieniach kopułowych i kolebkowych, wskaże również na genialne rzymskie rozwiązania technologiczne i materiałowe zapewniające solidność i trwałość. Ukaże antycznych Rzymian nie tylko jako wielbicieli i naśladowców rzeźby i architektury greckiej, ale także jako nowatorów w dziedzinie inżynierii, budownictwa, portretu oraz malarstwa dekoracyjnego. Zaprezentuje też obiekty z obszaru Śląska inspirowane architekturą antycznego Rzymu.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

5.11, g. 13:00

„Szklane życiorysy” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: dr Barbara Banaś

Bohaterkami wystawy „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” są polskie designerki szkła tworzące w ciągu ostatnich 75 lat. Ich aktywność zawodowa – niezwykle bogata, ale niemal nieznana – świadczy o niebagatelnej roli, jaką odegrały w historii wzornictwa ostatnich dekad. „Szklane życiorysy” to także opowieść i zapis historii zmieniających się oczekiwań odbiorców, podlegającej nieustannym transformacjom sferze życia domowego i społecznego, która wraz z reorientacją potrzeb i rytuałów wpływa na ikonosferę wnętrz prywatnych i publicznych i na ostateczny kształt przedmiotów.

Wstęp biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.11, g. 14:30

Spotkanie z projektantkami szkła – wydarzenie towarzyszące wystawie „Szklane życiorysy”, prowadzenie: dr Barbara Banaś

Uczestniczkami rozmowy będą bohaterki wystawy „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)”.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 

F. W. Hoepffner, Christine Henriette Stolberg-Stolberg, Niemcy (?), 1762,
wystawa "Szaleństwo rokoka!", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek.

Muzeum Etnograficzne

5.11, g. 12:00

Jesienne liście – warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 7–12 lat w ramach cyklu „ETNO w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Na warsztatach przyjrzymy się oznakom jesieni – liściom, które opadły z drzew. Zabawy plastyczne liśćmi i ozdoby z nich na pewno pamiętają wasi rodzice i dziadkowie! Kiedyś wszyscy znali też gatunki otaczających ich drzew i rozpoznawali kształty liści. Na zajęciach sprawdzimy swoją wiedzę, a także wykonamy pracę graficzną za pomocą darów jesieni.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Wystawa "Szklane życiorysy", Barbara Górska-Kaczmarek, Wazony,
Kanna, 1973, fot. Arkadiusz Podstawka

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

3.11, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Tym razem będzie to oprowadzanie po wystawie kolekcji – z uwzględnieniem dzieł zakupionych w 2023 roku przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu w ramach ministerialnego programu Narodowe Kolekcje Sztuki Współczesnej.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.11, g. 11:00

Kot w peruce i porcelanowy byk –  warsztaty plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Zapraszamy do poszukiwań zwierząt na wystawie „Szaleństwo rokoka!”. Na tej niezwykłej ekspozycji będziemy mogli podziwiać psy różnych ras, kota w peruce, piękne ptaki i porcelanowe szczury. Posłuchamy także, jak śpiewają zwierzęta – to będzie prawdziwa niespodzianka! A w trakcie warsztatów plastycznych wylepimy figurki z masy termoutwardzalnej.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.11, g. 13:00

Śladem przewrotności – oprowadzanie na wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”. Prowadzenie: Anna Chmielarz

Spotkanie na ekspozycji prezentującej do tej pory niedostrzegane, niedoceniane i pomijane zjawisko w sztuce regionu, jakim było rokoko na Śląsku w XVIII w., oraz inspiracje nim na przełomie XIX i XX w. i współcześnie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.11, g. 14:00

Zapraszamy na fête galante! Warsztaty dla rodzin z dziećmi w spektrum autyzmu towarzyszące wystawie „Szaleństwo rokoka!”. Prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk

Wyobraźmy sobie, że udajemy się na towarzyskie spotkanie na łonie natury. W jakich sukniach powinny zaprezentować się kobiety? A jakie nakrycia głowy mają mężczyźni, którzy im towarzyszą? W części warsztatowej zaprojektujemy własne stroje inspirowane tytułowymi fête galante!

Wydarzenie realizowane w ramach programu Kultura Dostępna 2023, dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.11, g. 16:00

Alegorie i aluzje [PJM]  – warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Zobacz i poczuj”, z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Barbara Przerwa, tłumaczenie: Elżbieta Resler.

Wydarzenie towarzyszące wystawie „Szaleństwo rokoka!”.

Będziemy poszukiwać na wystawie dzieła sztuki, w których ukryte są różne symbole. Wspólnie rozszyfrujemy alegorie muzyki, lata i dotyku, a także znajdziemy rzeźby i obrazy odnoszące się w aluzyjny sposób do wolności, władzy, miłości i zdrady. W czasie warsztatów plastycznych uczestnicy stworzą własne malowane alegorie.

Wydarzenie realizowane w ramach programu Kultura Dostępna 2023, dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

informacja prasowa

`Kanon Zmartwychwstania` - koncert Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka /zapowiedź/

Dziś o 19.00 w Katedrze Prawosławnej pw. Narodzenia Przenajświętszej Bogarodzicy przy św. Mikołaja 40 we Wrocławiu zabrzmi koncert "Kanon Zmartwychwstania" w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Zaprezentowana zostanie Liturgia Rekwialna i Kanon Zmartwychwstania Mykoły Dyleckiego – siedemnastowiecznego teoretyka i kompozytora, postaci niezwykle istotnej dla przeszczepienia na grunt muzyki cerkiewnej włoskiej polifonii.

Wrocław Baroque Ensemble, fot. Łukasz Rajchert

Co ciekawe, to pojawienie się wpływów włoskich w obrębie tradycji prawosławnej było skutkiem polskiego pośrednictwa. Dylecki przed wyjazdem do Moskwy i Smoleńska działał bowiem przez długi czas w Rzeczpospolitej – najprawdopodobniej kształcił się w prowadzonej przez jezuitów w Wilnie Akademii, a być może przebywał nawet przez jakiś czas w Warszawie. Z całą pewnością znał najnowsze osiągnięcia muzyki polskiej, m.in. twórczość Marcina Mielczewskiego i Jacka Różyckiego. Był gorącym orędownikiem muzycznej modernizacji wschodniochrześcijańskiej liturgii. W swoim popularnym traktacie pt. Grammatika muzikijskogo pienija sformułował  założenia stylu śpiewu wielogłosowego określanego jako partiesnoje pienije, a także objaśniał zasady kompozycji wielogłosowej, w tym polichóralnej. Teoretyczne postulaty realizował w swoich chóralnych kompozycjach obejmujących przede wszystkim opracowania prawosławnych tekstów liturgicznych, m.in. właśnie w Liturgii Rekwialnej i Kanonie Zmartwychwstania.

Oba te dzieła pochodzą z II poł. XVII wieku. Liturgia Rekwialna jest opracowaniem tekstów Boskiej Liturgii – prawosławnej celebracji eucharystycznej odpowiadającej zachodniej Mszy Świętej. Dylecki stworzył je być może na okoliczność śmierci w 1674 roku rezydującego w Wilnie unickiego metropolity kijowskiego Gabriela Kolendy. Uważany za jego najznakomitsze dzieło Kanon Zmartwychwstania to natomiast uroczysty hymn wychwalający zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa, przeznaczony do wykonania podczas Jutrzni Paschalnej w Wielkanoc.

Program:

M. Dylecki

Liturgia Rekwialna

Kanon Zmartwychwstania

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Piotr Olech, Daniel Elgersma – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Volodymyr Andrushchak, Tomáš Král – basy

informacja prasowa

"Geniusz Lwowa" – wystawa w Zamku Królewskim w Warszawie

"Bo szkoda gadania, bo co chcesz, to mów. Nie ma jak Lwów!" – głosił przedwojenny szlagier. Wystawa "Geniusz Lwowa", zamiast gadania, przedstawia więc niezbite materialne dowody na legendarną wyjątkowość tego miasta. Zamek Królewski w Warszawie/ Biblioteka Królewska zapraszają w fascynującą podróż przez świat artystycznych skarbów stolicy Galicji, obejmujących malarstwo i rzeźbę od XVII wieku po wiek XX., wśród nich dzieła mistrzów tej miary co Grottger, Malczewski, Matejko czy Siemiradzki, a także mniej znane perły sztuki zachodnioeuropejskiej. 

O wyjątkowości Lwowa jako ośrodka życia artystycznego i kulturalnego na przestrzeni wieków przesądzał fakt, że znajdował się na jednym z głównych szlaków handlowych łączących Europę ze Wschodem. Siłą rzeczy miasto stanowiło więc tygiel kulturowy, w którym mieszały się wpływy różnych narodów i wyznań. Zamieszkiwali je Polacy, Rusini/Ukraińcy, Żydzi, Ormianie, Tatarzy, Niemcy, Czesi i inni. To właśnie na styku wielu tradycji mógł rozwinąć się niepowtarzalny synkretyzm form i środków wyrazu charakteryzujący sztukę powstałą w orbicie wpływów Lwowa, zwłaszcza w dobie manieryzmu i rokoka.

Wystawa "Geniusz Lwowa", fot. materiały prasowe Zamku Królewskiego w Warszawie

Szczególnie wyrazistą reprezentację owej specyfiki stanowią rokokowe rzeźby – kipiące wprost ekspresją, przejawiającą się w odważnej deformacji, dzięki której przedstawienia figuralne zyskiwały dramatyczny rys nieznajdujący odpowiednika we współczesnej sobie rzeźbie europejskiej.

Geniusz Lwowa przejawiał się jednak także w atmosferze sprzyjającej powstawaniu wybitnych kolekcji. Część z nich tworzona była przez pasjonatów sztuki wywodzących się z rodzin arystokratycznych rezydujących w sferze oddziaływania kulturalnego Lwowa: Rzewuskich, Ossolińskich, Lubomirskich, Mniszchów czy Lanckorońskich. W ich zbiorach znalazły się zarówno tworzone na zamówienie portrety, jak i wybitne okazy malarstwa europejskiego, jak choćby obecne na ekspozycji Adoracja magów Petera Coecke van Aelsta czy Łowcy pereł i korali Jacopo Zuchciego.

Wystawa "Geniusz Lwowa", fot. materiały prasowe Zamku Królewskiego w Warszawie

Nie mniej imponująco przedstawiają się zbiory gromadzone przed 1939 r. przez lwowskie instytucje publiczne, przede wszystkim przez Lwowską Galerię Miejską, która z czasem zyskała miano Narodowej Galerii Miasta Lwowa. Jest to największy znajdujący się na stałe poza Polską zbiór malarstwa polskiego XIX i XX w., w którego skład wchodzą dzieła takich tuzów jak Artur Grottger, Jacek Malczewski, Jan Matejko czy Henryk Siemiradzki, które również można podziwiać na wystawie. 

Wystawa "Geniusz Lwowa", fot. materiały prasowe Zamku Królewskiego w Warszawie

Prezentowane obiekty pochodzą z dwóch najważniejszych muzeów tego miasta – Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki im. Borysa Woźnickiego i Lwowskiego Muzeum Historycznego.

Wystawie towarzyszy katalog oraz program wykładów online.

Kurator

Przemysław Mrozowski 

Geniusz Lwowa
Lwów jako ośrodek sztuki i jego kolekcje artystyczne

6 października 2023 r. – 14 stycznia 2024 r.

Biblioteka Królewska 

Maraton Chopinowski Polskiego Radia z okazji Święta Niepodległości

Po ubiegłorocznym sukcesie Maratonu Chopinowskiego, który zgromadził rekordowo dużo słuchaczy Polskiego Radia Chopin, także w tym roku Polskie Radio postanowiło zorganizować to wyjątkowe wydarzenie. Z okazji Święta Niepodległości oraz 6. urodzin Polskiego Radia Chopin na słuchaczy czeka 26 godzin muzyki Chopina na żywo ze Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Wystąpi ponad pięćdziesięcioro pianistów, a wykonaniom dzieł towarzyszyć będą projekcje obrazów z cyklu „Chopinowi – Jerzy Duda Gracz. Więcej szczegółów na stronie chopinmaraton.pl. Początek 10 listopada o godz. 19.00. Wstęp jest bezpłatny.

Przez 26 godzin w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie rozbrzmiewać będzie muzyka Chopina. – Formuła tegorocznego Maratonu Chopinowskiego nie będzie repliką wydarzenia sprzed roku i w kilku istotnych punktach – poza oczywistą zmianą garnituru wykonawców – zostanie zmodyfikowana. Dzieła Chopina wykonywane będą tym razem w odwróconej chronologii, od ostatniego opusu dojrzałego mistrza, jakim jest Sonata wiolonczelowa, po młodzieńcze Rondo op. 1 napisane przez kilkunastoletniego geniusza. Takie rozwiązanie pozwoli zupełnie inaczej ująć fenomen bezprecedensowego dla światowej muzyki artystycznego rozwoju Chopina: jego biografię twórczą, przybliżaną słuchaczom w krótkich przerwach pomiędzy poszczególnymi utworami przez dziennikarzy Polskiego Radia Chopin i radiowej Jedynki, poznawać będziemy począwszy od dramatycznych i mrocznych dni ostatnich aż po pierwsze, tchnące młodzieńczym optymizmem lata nauki w liceum – zapewnia Marcin Gmys, dyrektor Polskiego Radia Chopin.

Maraton Chopinowski rozpocznie się 10 listopada o godz. 19.00 i potrwa do 11 listopada do około godz. 21. 00. Do udziału w wydarzeniu zaproszonych zostało blisko sześćdziesięcioro uznanych, jak i tych najbardziej obiecujących, młodych muzyków. Większość wykonawców wywodzić się będzie w tym roku z Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Na estradzie pojawią się m.in. tacy artyści, jak nestor pomorskich wirtuozów prof. Bogdan Czapiewski, który o godzinie 19.00 rozpocznie maraton krótkim recitalem, natomiast pod koniec wydarzenia pieśni Chopina zaprezentują wybitni gdańscy śpiewacy operowi: Anna Fabrello, Ewa Marciniec, Krzysztof Bobrzecki i rektor gdańskiej Akademii Muzycznej, światowej sławy tenor – Ryszard Minkiewicz. Poza przeważnie bardzo młodymi artystami z Gdańska wystąpią tak uznani artyści, jak Janusz Olejniczak, Joanna Ławrynowicz czy jazzman Filip Wojciechowski. Duchowym patronem Maratonu Chopinowskiego będzie natomiast bezapelacyjny zwycięzca Konkursu Chopinowskiego z 2005 roku Rafał Blechacz, który w południe 11 listopada, po odśpiewaniu Mazurka Dąbrowskiego, wykona jedno „wielkoformatowe” arcydzieło Chopina i wygłosi przesłanie adresowane do wszystkich stacjonarnych i wirtualnych uczestników Maratonu Chopinowskiego. 

Pomiędzy poszczególnymi opusami prezentowane będą wizytówki video wszystkich wykonawców, a wszystkie kompozycje stanowiące kwintesencję Chopinowskiej polskości – a więc mazurki i polonezy, poprzedzone zostaną mini-wykładami prof. Tomasza Nowaka, autora kultowej, wielokrotnie nagradzanej monografii Taniec narodowy w polskim kanonie kultury. Co niezwykle istotne, każdemu wykonaniu pojedynczego dzieła Chopina będzie towarzyszyć stosowna animacja odpowiadającego mu ściśle obrazu autorstwa Jerzego Dudy-Gracza, pochodzącego z bezprecedensowego w skali świata cyklu malarskich ekfraz – wizualizacji wszystkich kompozycji polskiego romantyka. Poetyka malarska Dudy-Gracza, świadomie nawiązująca do stylistyki Witolda Wojtkiewicza i Jacka Malczewskiego, zbuduje zupełnie niepowtarzany i odrębny nastrój dla odbioru każdej z ponad dwustu kompozycji patrona anteny. 

Podczas wydarzenia prezentowane będą także materiały video z rejestracjami rozmów z luminarzami polskiego życia muzycznego i prezentacjami najważniejszych książek poświęconych Chopinowi. Warto dodać, że Polskie Radio Chopin, dokładnie 11 listopada o godz. 12.00 świętujące 6. rocznicę rozpoczęcia emisji, jest jedyną anteną radiową w polskiej przestrzeni publicznej, która przez 24 godziny na dobę nadaje muzykę klasyczną.

informacja prasowa

Sandra Drzymalska jako Simona Kossak i Jakub Gierszał w roli jej partnera życiowego. Pierwsze zdjęcia z planu filmu fabularnego „Simona Kossak”

Zakończyły się zdjęcia do filmu fabularnego „Simona Kossak” w reżyserii Adriana Panka. W pochodzącą z rodziny słynnych malarzy Simonę Kossak, która stała się symbolem niezwykłej relacji człowieka z naturą, wciela się Sandra Drzymalska. W jej długoletniego partnera – Lecha Wilczka – Jakub Gierszał. Na ekranie zobaczymy również m.in. Agatę Kuleszę, Borysa Szyca, Olgę Bołądź i Martę Stalmierską. Premiera filmu planowana jest na 2024 rok. Dzisiaj prezentujemy pierwsze zdjęcia z planu. 

Kadr z filmu "Simona Kossak". Fot. Jarosław Sosiński/BALAPOLIS

„Simona Kossak” to inspirująca historia o niezależności i determinacji w szukaniu własnego miejsca na ziemi. To opowieść o odwiecznej potrzebie bliskości i odnalezieniu swojego stada. Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukową w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i... potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom. Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt.    

Kadr z filmu "Simona Kossak". Fot. Jarosław Sosiński/BALAPOLIS

– Jest coś archetypicznego w bohaterce, która buntuje się i ucieka od swojej rodziny, pochodzenia, miejsca i udaje się w nieznane, po to, żeby zapomnieć kim była albo kim kazano jej być. W konsekwencji odnajduje siebie. Na nowo scala swoją biografię z biografią swojej rodziny, zachowując swoją niepodległość. Odnajduje się w tym, co ją determinuje. Dochodzi do jakiegoś scalenia, które jest opowieścią o samym życiu, o miłości, która przekracza nasze osobowe istnienie, uświadamia nam bycie cząstką̨ czegoś większego. Ten film to również opowieść o samej Puszczy Białowieskiej, jej historii i ludziach z nią związanych – mówi reżyser i scenarzysta Adrian Panek. 

Producentkami filmu „Simona Kossak” są Magdalena Kamińska i Agata Szymańska ze studia Balapolis. Koproducentami Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz Hollman Emea Limited. Za dystrybucję odpowiada NEXT FILM.  

Film współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.  

Premiera kinowa planowana jest na 2024.  

Kadr z filmu "Simona Kossak". Fot. Jarosław Sosiński/BALAPOLIS

SIMONA KOSSAK

Obsada: Sandra Drzymalska, Jakub Gierszał, Agata Kulesza, Borys Szyc, Marta Stalmierska, Dariusz Chojnacki 

Scenariusz i reżyseria: Adrian Panek 

Zdjęcia: Jakub Stolecki 

Montaż: Piotr Kmiecik 

Scenografia: Agata Adamus 

Dekoracja wnętrz: Anna Pabisiak 

Kostiumy: Kalina Lach, Paulina Sieniarska 

Charakteryzacja: Anna Nobel 

Kierownik produkcji: Julia Jendrysik 

Producent: Magdalena Kamińska, Agata Szymańska

Produkcja: Balapolis 

Koprodukcja:  Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Hollman Emea Limited 

Dystrybucja: NEXT FILM  

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej  

informacja prasowa

Retransmisja wybranych koncertów z festiwalu Misteria Paschalia

Jeśli chcecie Państwo obejrzeć wybrane koncerty, których można było wysłuchać na żywo podczas festiwalu Misteria Paschalia, to jest ku temu okazja! Do 3 listopada w telewizji Mezzo obejrzycie retransmisję wybranych koncertów.

Przed nami:

• Jommelli, Mozart – Vox Luminis Sophie Karthäuser, Fanie Antonelou,, Benjamin Hulett, Vox Luminis XL, {oh!} Orkiestra Historyczna, Lionel Meunier Misteria Paschalia, 2022
• 
  
• Stabat Mater – Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre Rachel Redmond, Victoire Bunel, Serge Goubioud, Hugues Primard, Emmanuel Vistorky, Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre Misteria Paschalia, 2023
• 
  
• Gorczycki, Perez – Giulio Prandi Federico Fiorio, Marta Redaelli, Maria Chiara Gallo, Luca Cervoni, Alessandro Ravasio, Salvo Vitale, Choir & Orchestra, Giulio Prandi Misteria Paschalia, 2021
• 
  
• Vivaldi, Bononcini – Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini Misteria Paschalia, 2019.

Więcej informacji o festiwalu znajdziecie Państwo na www.misteriapaschalia.com

informacja prasowa

Znamy program 14. American Film Festival. "Dream Scenario" Kristoffera Borgliego otworzy, a "Pamięć" Michela Franco zamknie tegoroczną edycję

7 listopada we wrocławskim Kinie Nowe Horyzonty rozpocznie się 14. American Film Festival. Podczas festiwalu zostanie zaprezentowanych 126 filmów (94 długie i 32 krótkie metraże), z czego 63 zostaną pokazane w Polsce po raz pierwszy, a 15 będzie miało premierę europejską. Sprzedaż biletów i dostępów do pokazów online rozpocznie się  25 października o godz. 12:00 (wyłącznie poprzez stronę americanfilmfestival.pl).

Nicolas Cage, Jessica Chastain i Peter Sarsgaard, czyli otwarcie i zamknięcie

American Film Festival po raz czwarty organizowany jest w hybrydowej formie. Stacjonarna odsłona wydarzenia zakończy się 12 listopada, z kolei do 19 listopada część festiwalowych filmów będzie można oglądać również online na platformie Nowe Horyzonty VOD (tytuły dostępne online są odpowiednio oznaczone w programie). W tym roku nie mogliśmy wymarzyć sobie lepszego otwarcia: na dobry początek zaprezentujemy – po raz pierwszy w Polsce – Dream Scenario Kristoffera Borgliego, z rewelacyjnym Nicolasem Cage’em w roli głównej. To czarna komedia o przeciętnym nauczycielu akademickim, który pewnego dnia odkrywa, że jest bohaterem snów wielu osób na całym świecie. Z miejsca staje się celebrytą, jednak cena sławy bywa wysoka, zwłaszcza kiedy w tych snach przestaje być tylko obserwatorem…

Festiwal zamknie pokaz Pamięci (Memory) Michela Franco – jednego z najbardziej wyrazistych reżyserów współczesnego kina (Nowy porządek, Sundown). W swoim najnowszym filmie w przenikliwy i jednocześnie niezwykle czuły sposób portretuje losy dwójki życiowych rozbitków, którzy próbują zaleczyć dawne traumy i przygotować się na nadchodzące wyzwania. W rolach głównych Jessica Chastain oraz Peter Sarsgaard.

Hity światowych festiwali

Rozwijamy czerwony dywan i wspólnie z mBankiem, partnerem sekcji, zapraszamy na premierowe w Polsce pokazy przebojów, które przywieźliśmy do Wrocławia z najważniejszych światowych festiwali. W tym roku sekcję Highlights tworzą m.in.: Priscilla Sofii Coppoli – historia o ciemnych stronach życia u boku króla rock and rolla, opowiedziana z perspektywy żony Elvisa Presleya – tytułowej Priscilli (w tej roli nagrodzona w Wenecji Cailee Spaeny); pokazywana na Sundance Eileen Williama Oldroyda, z rewelacyjnym duetem Thomasin McKenzie-Anne Hathaway – nieoczywista, przewrotna opowieść o życiowej emancypacji; Przesilenie zimowe (The Holdovers) Alexandra Payne’a – z bodaj najlepszą w karierze rolą Paula Giamattiego (wykładowca neurotyk, który mógłby podać rękę Nicolasowi Cage’owi z Dream Scenario); czy Pierwszy Gol (Next Goal Wins) niezawodnego Taiki Waititiego, z Michaelem Fassbenderem próbującym ratować najgorszą drużynę piłki nożnej na świecie (dla jasności: mowa o Amerykańskim Samoa).

fot. Królowa Ziemi, reż. Alex Ross Perry

Indie Star Awards: Adele Romanski i Alex Ross Perry

Oto podwójna radość, bowiem w ramach 14. AFF-u przyznamy aż dwie nagrody Indie Star Awards, którymi wyróżniamy najważniejsze, najciekawsze twórczynie i twórców amerykańskiego kina niezależnego. Jak do tej pory laureatkami i laureatami byli m.in. John Waters, Nina Menkes, Todd Solondz czy Rosanna Arquette, a w tym roku statuetki otrzymają (podczas gali otwarcia) Adele Romanski i Alex Ross Perry. Romanski to wybitna producentka, stojąca za sukcesami m.in. Moonlight (Oscar dla najlepszego filmu) czy Aftersun, zaś Perry, autor m.in. Do ciebie, Philipie (Listen Up Philip) i Her Smell, to reżyser, którego autorski, niezależny głos skupia wokół siebie środowisko filmowe wschodniego wybrzeża i wyznacza kierunki nowojorskiej sceny filmowej.

Laureaci Indie Star Awards wezmą udział w spotkaniach z publicznością po seansach wybranych filmów, a także udzielą masterclassów przybliżających tajniki ich pracy twórczej.

Złamane lilie: Altman i kobiety

W tym roku kontynuujemy spotkanie z kinem Roberta Altmana, reżysera o niepodrabialnym, prawdziwie autorskim stylu i jednocześnie twórcy na wskroś amerykańskiego. Podczas ubiegłorocznego AFF-u prezentowaliśmy filmy, w których Altman stawiał swój kraj przed krzywym zwierciadłem i dekonstruował narodowe mity, zaś tym razem spojrzymy na jego dzieła okiem kobiecych bohaterek. W takich filmach jak Trzy kobiety, Wróć, Jimmy Deanie, Obrazy, Ów chłodny dzień w parku czy Dzień weselny Altman włączył się zarazem w krytykę patriarchalnej kultury, typową dla czasów kontestacji, ale też ukazał kolejne fazy emancypacji kobiet, pułapki feminizmu i stereotypy w sposobach portretowania kobiecości. 

Nie odwracaj wzroku: retrospektywa Camille Billops i Jamesa V. Hatcha

Sercem American Film Festival jest odkrywanie mało znanych w Polsce, ale niezwykle ważnych postaci, które wpływały na rozwój amerykańskiego kina (i szerzej: amerykańskiej kultury). Takimi osobami są Camille Billops i jej partner, James V. Hatch – twórcy wpisujący się w nurt przepisywania historii kina, która powinna zacząć uwzględniać przez lata pomijane głosy. W tym konkretnym przypadku: głosy czarnych kobiet. Oś kina Billops i Hatcha wyznacza rodzina i otoczenie artystki. Podczas gdy lata 70. zdominował nurt blaxploitation, bezsprzecznie jeden z pierwszych dających czarnym bohaterom i bohaterkom siłę i podmiotowość, w latach 80. duet zdecydował się pójść w zupełnie inną stronę – ich filmy są częścią niszowej grupy dzieł czarnego feministycznego dokumentu. Umiejscowienie filmów Billops i Hatcha w tym globalnym i historycznym kontekście uświadamia, gdzie należy szukać tradycji dokumentu o walorach etnograficznych, ukazującego codzienne życie Afroamerykanów.

Festiwalowe sekcje

fot. Polne drogi mają smak soli, reż. Raven Jackson

Jednym ze znaków rozpoznawczych American Film Festival są sekcje konkursowe, w tym roku wyjątkowo mocne. W Spectrum (16 tytułów), przeglądzie nowych tendencji i młodych talentów kina USA, znalazły się m.in.: prezentowany w Cannes The Sweet East Seana Price’a Williamsa, pokazywane na Sundance i wyprodukowane przez kultowe A24 Polne drogi mają smak soli (All Dirt Roads Taste of Salt) Raven Jackson, czy przywieziony z Tribeki LaRoy Shane’a Atkinsona – projekt wspierany w ramach wrocławskiego US in Progress.W sekcji American Docs (8 tytułów) zobaczymy dokumenty prezentujące różne oblicza Ameryki, których nie znajdziemy w mainstreamowych filmach czy mediach. Wśród nich znalazł się m.in. Przeciw wszystkim wrogom (Against All Enemies) Charliego Sadoffa – portret wzrastających w siłę skrajnie prawicowych bojówek. Oceniane przez widzów produkcje będą ubiegać się o nagrody w dwóch kategoriach: film fabularny i film dokumentalny. Fundatorem nagrody w konkursie American Docs jest BNY Mellon.

Na festiwalu tradycyjnie znalazła się także sekcja Special Docs, w ramach której będzie można zobaczyć amerykański dokument odmieniony przez wszystkie formy i przypadki. W programie m.in.: Lakotowie kontra Stany Zjednoczone (Lakota Nation vs. United States) Jesse’ego Shorta Bulla i Laury Tomaselli – wstrząsająca opowieść o walce o sprawiedliwość dla rdzennych ludów Ameryki (to znakomite uzupełnienie Czasu krwawego księżyca Martina Scorsese); czy Film okresowy (Periodical) Liny Plioplyte – dokument rozbrajający tabu menstruacji i prezentujący kulturowo-społeczną historię tego kobiecego doświadczenia.

Kontynuujemy także współpracę z CINEMAFORUM – Międzynarodowym Forum Filmów Krótkometrażowych i wspólnie prezentujemy dowody na to, że krótka forma może przekazać ogrom różnorodnych treści. Wszystko to można odnaleźć w sekcji American Shorts.

Klasyka wiecznie żywa

A nawet z większą dawką wigoru niż sto lat temu. Mowa o projekcie Return to Reason – zestawie odrestaurowanych pierwszych filmów Mana Raya, z muzyką zespołu SQÜRL (Jim Jarmusch i Carter Logan). Wrocławska publiczność będzie mogła zobaczyć (i usłyszeć!) tę perełkę po raz pierwszy w Polsce. W ramach 14. American Film Festival przypomnimy także arcydzieło Terrence’a Malicka – Niebiańskie dni (1978) oraz klasycznego Czarnoksiężnika z Oz (1939) Victora Fleminga.

Odnajdź swoje stany kina

Zaproponowane przez nas sekcje to tylko punkt wyjścia do eksploracji bogactwa amerykańskiego kina – zachęcamy do podążania innymi tropami i szlakami. Jednym z nich jest zestaw filmów, które w różny sposób próbują uchwycić i opisać coraz większy wpływ świata wirtualnego na naszą codzienność. W programie znalazły się więc filmy o gamingu i kulturze świata graczy, sztucznej inteligencji oraz technologii deepfake’ów: Obce ciało (Another Body) w reżyserii Sophie Compton i Reubena Hamlyna; Złamać grę (Break the Game) Jane M. Wagner i Nowi Amerykanie. Gra w rewolucję (The New Americans: Gaming a Revolution) Ondi Timoner.

Festiwal, czyli spotkania

Jeśli kino jest rozmową, to AFF idealnie spełnia wymogi tej definicji. Od 7 do 12 listopada zapraszamy na szereg spotkań z twórczyniami i twórcami festiwalowych filmów. Wrocław odwiedzi wiele osób ze Stanów (m.in. wspomniani Adele Romanski i Alex Ross Perry), ale też gościnie i goście z Polski, w tym Katarzyna Figura, która opowie więcej o swojej współpracy z Robertem Altmanem.

Dobre kino lubi towarzystwo dobrej literatury, dlatego w tym roku reaktywujemy cykl Czytanie Ameryki. Wspólnie z Wydawnictwem Czarne i Wrocławskim Domem Literatury zapraszamy na spotkania, które poprowadzi Michał Nogaś (Magazyn „Książki”). Naszymi gośćmi będą: Magda Działoszyńska-Kossow (autorka San Francisco. Dzikiego brzegu wolności, która opowie także o pracach nad najnowszą książką o Chicago), Ewa Winnicka (Greenpoint. Kronika Małej Polski; autorka zapowie również swoją książkę o Polonii w Teksasie; premiera planowana na wiosnę 2024), Piotr Jagielski (Grunge. Bękarty z Seattle, premiera 22 listopada) oraz Piotr Tarczyński (Rozkład. O niedemokracji w Ameryce). Wstęp na wszystkie spotkania literackie jest wolny, w miarę dostępności miejsc.

Nie tylko kino

Po całym dniu spędzonym na festiwalowych wrażeniach zapraszamy na Aff-tery do klubokawiarni Recepcja i klubogalerii DOBRO, zlokalizowanych w neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46a (tuż obok Kina Nowe Horyzonty). Tam na wszystkie festiwalowiczki i festiwalowiczów czekać będą m.in. muzyczne przyjemności i specjalna oferta na barze (10% zniżki dla posiadaczy biletów lub karnetów/akredytacji). 8 listopada o godz. 23:00 zapraszamy do Galerii Dominikańskiej na americanowe Silent Disco. Zachęcamy także do sprawdzenia bogatej listy miejsc rekomendowanych – różnych lokali gastronomicznych, w których będzie można skorzystać z inspirowanej AFF-em oferty i zniżek. A skoro już o jedzeniu mowa: 11 listopada o godz. 16:00 zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty na pokaz specjalny filmu Szef Jona Favreau oraz wydarzenie pod hasłem DelicioUS!, czyli prezentację dań i poczęstunek z amerykańskimi smakowitościami przyrządzonymi przez zwycięzcę 6. edycji Masterchefa, Mateusza Zielonkę.

US in Progress

Po raz kolejny odbędzie się także wydarzenie branżowe US in Progress, podczas którego polskie firmy postprodukcyjne pomagają ukończyć niezależne filmy amerykańskie, a producenci mają okazję poznać polskie uwarunkowania koprodukcyjne oraz spotkać potencjalnych partnerów wśród polskiej branży filmowej. Po raz drugi dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej ufundował nagrodę w wysokości 50 tysięcy dolarów dla wybranego projektu z przeznaczeniem na postprodukcję w Polsce. W ubiegłym roku laureatem został projekt LaRoy prezentowany premierowo w ramach bieżącej edycji festiwalu.

* * *

Na stacjonarną część 14. American Film Festival zapraszamy od 7 do 12 listopada, filmy online będą dostępne do 19 listopada. Pełny program festiwalu, wraz z kalendarium seansów i opisami filmów, można znaleźć na stronie americanfilmfestival.pl. Bilety na kinowe pokazy oraz pojedyncze dostępy i pakiety dostępów do filmów online trafią do sprzedaży (poprzez stronę internetową festiwalu) jutro o godz. 12:00. Od 7 listopada, od godz. 9:00, bilety będzie można kupić również w kasach Kina Nowe Horyzonty.

informacja prasowa

20. Jazztopad Festival (17–26.11.2023)

Andrzej Kosendiak, dyrektor Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu i Piotr Turkiewicz, dyrektor artystyczny festiwalu zapraszają na jubileuszową 20. edycję Jazztopad Festival w dniach od 17 do 26 listopada 2023 roku. 

Dwudziesta edycja Jazztopadu to kwintesencja tego, co od samego początku istnienia festiwalu było dla nas najważniejsze – wspólnotowości, przyjaźni i więzi między artystami oraz publicznością. Przez lata udało nam się stworzyć wyjątkową społeczność, która co roku kreuje wspaniałą atmosferę. Podczas jubileuszowej edycji chcielibyśmy właśnie na ten aspekt – bliskości i wspólnoty – położyć szczególny nacisk, dlatego też skupimy się na celebracji artystów, którzy przez lata byli bardzo mocno związani z festiwalem. 

Wrocławskie święto jazzu tym razem zainauguruje koncert poświęcony Wayne’owi Shorterowi. Miał się odbyć z okazji jego dziewięćdziesiątych urodzin, jednak los chciał inaczej. Przypomnimy nieco mniej znany wymiar jego działalności. Wszyscy oczywiście kojarzą go jako genialnego saksofonistę, jednak znacznie mniej osób wie, że był też wybitnym kompozytorem i zajmował się także muzyką symfoniczną. Podczas koncertu wystąpią artyści, którzy współpracowali z Wayne’em, zwłaszcza w ostatnich latach. Pojawią się więc esperanza spalding, Danilo Pérez, John Patitucci, Terri Lyne Carrington, a na saksofonie zagra Ravi Coltrane. Tym ikonom jazzu towarzyszyć będzie NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą Clarka Rundella.

Drugiego dnia festiwalu wystąpią jego wieloletni przyjaciele. Podczas sobotniego koncertu w przepięknym projekcie Hand to Earth usłyszymy więc Petera Knighta, australijskiego trębacza, który wraz z braćmi Wilfred sięga do jednej z najstarszych zachowanych tradycji wykonywania muzyki przez Aborygenów (ponad czterdzieści tysięcy lat...). Jestem przekonany, że to będzie zupełnie nowe doznanie dla naszej publiczności. Podczas tego samego wydarzenia zagrają też goście z Kanady i Szwecji – Like the Mind. Liderką tego projektu jest skrzypaczka Meredith Bates, a w jego skład wchodzi między innymi Peggy Lee, grająca na wiolonczeli jedna z czołowych kanadyjskich improwizatorek naszych czasów. Następnego dnia pojawi się szwedzki basista i producent Petter Eldh ze swoim Projekt Drums, w którym dominują klubowe groove’y i psychodeliczne rytmy.

W czwartek, podczas kolejnej już odsłony muzycznej medytacji, wystąpi Marta Warelis, fenomenalna pianistka i improwizatorka. Polka na stałe mieszkająca w Holandii zagra w duecie z Frankiem Rosalym. W piątek natomiast będziemy świadkami premiery nowego projektu Craiga Taborna z Lutosławski Quartet – pierwszą część mogła usłyszeć już nowojorska publiczność podczas 7. edycji festiwalu w stolicy jazzu, jednak w całości kompozycja zabrzmi dopiero we Wrocławiu. Jeśli wybiorą się Państwo na ten koncert, to na pewno zdążą jeszcze tego samego dnia na występ ekscentrycznego wiedeńskiego tria /kry w Klubokawiarni Mleczarnia. Już kolejnego jednak dnia tradycyjnie wysłuchamy koncertu z cyklu Melting Pot. To zawsze duże emocje, bo nigdy nie wiadomo, co zaskakującego przygotują muzycy. Zaraz po nim ze swoim trio wystąpi Jakob Bro w gwiazdorskiej obsadzie z Marilyn Mazur i Arve Henriksenem, a późnym wieczorem na solowym koncercie w Mleczarni wystąpi Ava Mendoza.

Jazztopad Festival 2023 zwieńczy koncert z okazji osiemdziesiątych piątych urodzin Charlesa Lloyda, który już wielokrotnie bywał we Wrocławiu, i śmiało możemy nazwać go naszym przyjacielem. Myślę, że będzie to doskonałe podsumowanie idei tegorocznej edycji, a więc celebracja bliskości, wspólnoty i przyjaźni. Zwłaszcza że jako gość specjalny z Lloydem zagra Jakob Bro, który marzył o tym od wielu lat. Niezwykle cieszę się, że do tego spotkania po raz pierwszy dojdzie właśnie podczas Jazztopadu.

Umożliwianie nawiązywania bliskich relacji artystów z publicznością było dla mnie zawsze bardzo ważne, dlatego od jakiegoś czasu nie jestem zwolennikiem klasycznego układu sal koncertowych, radykalnie rozdzielającego muzyków i słuchaczy. Tym razem w Sali Głównej zastosujemy nową formułę, wykorzystaną wcześniej tylko raz, w trakcie Dnia Medytacji. Ten bliski kontakt jest ważny nie tylko dla publiczności, ale też dla artystów, którzy chcą przecież czuć się częścią całej społeczności festiwalowej. W tym duchu kontynuujemy też koncerty w Mleczarni i w mieszkaniach prywatnych.

Do zobaczenia w listopadzie!

Piotr Turkiewicz

Dyrektor artystyczny Jazztopad Festival

Szczegółowe informacje dotyczące festiwalu znajdują się na stronie NFM.

PROGRAM FESTIWALU:

20. Jazztopad Festival
17–26.11.2023

Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny General Director

Piotr Turkiewicz – dyrektor artystyczny Artistic Director

17.11.2023, piątek, 19.00 Friday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

W hołdzie dla Wayne’a Shortera – muzyka symfoniczna

The Symphonic Music of Wayne Shorter

esperanza spalding – wokal vocal 

Ravi Coltrane – saksofon saxophone

Danilo Pérez – fortepian piano

John Patitucci – kontrabas double bass

Terri Lyne Carrington – perkusja drums

NFM Filharmonia Wrocławska NFM Wrocław Philharmonic 

Clark Rundell – dyrygent conductor

Program Programme:

Wayne Shorter

Forbidden, Plan-It!

Orbits

Midnight in Carlotta’s Hair

Iphigenia

***

Causeways

Gaia

BILETY TICKETS: 

VIP 370 zł, I kat. N normal 315 zł / U reduced 280 zł, II kat. N normal 255 zł / U reduced 240 zł, III kat. N normal 205 zł / U reduced 190 zł

18.11.2023, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage 

Like the Mind – Walk So Silently  

Hand to Earth – The Crow

Like the Mind:

Meredith Bates – skrzypce, efekty violin, FX 

Peggy Lee – wiolonczela cello 

Elisa Thorn – harfa, efekty harp, FX

Lisa Ullén – fortepian piano

Lisen Rylander Löve – saksofon, efekty saxophone, FX

Emma Augustsson – wiolonczela cello

***

Hand to Earth:

Daniel Wilfred – wokal, bilma vocal, bilma 

David Wilfred – wokal, yidaki, taniec vocal, yidaki, dance 

Sunny Kim – wokal, elektronika, instrumenty perkusyjne vocal, electronics, percussion

Peter Knight – trąbka, elektronika, instrumenty perkusyjne trumpet, electronics, percussion

Aviva Endean – klarnet basowy, flet alikwotowy, elektronika bass clarinet, harmonic flute, electronics 

Gościni specjalna special guest:

Amalia Umeda – skrzypce violin

BILETY TICKETS: 

VIP 85 zł / N normal 70 zł / U reduced 60 zł

19.11.2022, niedziela, 20.00 Sunday, 8 pm

NFM, Sala Czerwona, koncert na stojąco Red Hall, standing concert

Petter Eldh’s Projekt Drums

Petter Eldh – gitara basowa, syntezator, MPC, sample bass, synthesizer, MPC, samples

James Maddren – perkusja drums

Ketija Ringa Karahona – flet flute

Otis Sandsjö – saksofon saxophone

BILETY TICKETS:

N normal 70 zł / U reduced 60 zł

23.11.2023, czwartek, 19.00 Thursday, 7 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Marta Warelis & Frank Rosaly – Muzyczna medytacja – premiera Musical meditation – premiere 

Marta Warelis – fortepian piano

Frank Rosaly – perkusja drums

BILETY TICKETS: 

puf pouffe  75 zł, miejsca siedzące seat N normal 60 zł / U reduced 50 zł

24.11.2022, piątek, 19.30 Friday 7.30 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Craig Taborn & Lutosławski Quartet – premiera premiere 

Craig Taborn – fortepian, elektronika piano, electronics

Lutosławski Quartet:

Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce 1st violin

Marcin Markowicz – II skrzypce 2nd violin

Artur Rozmysłowicz – altówka viola

Maciej Młodawski – wiolonczela cello

Program Programme: 

Craig Taborn – solo 

***

Craig Taborn with Lutosławski Quartet – Luminous Grid – premiera premiere 

BILETY TICKETS: 

VIP 85 zł / N normal 70 zł / U reduced 60 zł

24.11.2023, piątek, 21.30 Friday, 9.30 pm

Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe  

/kry/kry:

Mona Matbou Riahi – klarnet, efekty clarinet, FX

Philipp Kienberger – gitara basowa bass, FX

Alexander Yannilos  – perkusja drums

BILETY TICKETS:  

N normal 50 zł / U reduced 40zł

25.11.2023, sobota, 17.00 Saturday, 5 pm

NFM, foyer -1

Melting Pot Made in Wrocław

Mona Matbou Riahi – klarnet, efekty clarinet, FX

Louise van den Heuvel – kontrabas double bass

Camila Nebbia – saksofon saxophone

Tuva Halse – skrzypce violin

Hubert Zemler – perkusja drums 

BILETY TICKETS: 

VIP 65 zł / N normal 50 zł / U reduced 40 zł

25.11.2023, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage

Jakob Bro with Arve Henriksen and Marilyn Mazur

Jakob Bro – gitara guitar

Arve Henriksen – trąbka trumpet

Marilyn Mazur – perkusja percussion

Program Programme: 

Improwizacje, nowe utwory i materiał z płyty Uma Elmo

Improvisations, new works and material from the Uma Elmo album

BILETY TICKETS: 

VIP 85 zł / N normal 70 zł / U reduced 60 zł

25.11.2023, sobota, 21.30 Saturday, 9.30 pm

Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

Ava Mendoza solo

Ava Mendoza – gitara, wokal guitar, vocal

BILETY TICKETS:

N normal 50 zł / U reduced 40zł

26.11.2023, niedziela, 19.00 Sunday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

85. urodziny Charlesa Lloyda

Charles Lloyd’s 85th anniversary

Ocean Trio II:

Charles Lloyd – saksofon, flet saxophone, flute

Gerald Clayton – fortepian piano 

Marvin Sewell – gitara guitar

Gość specjalny special guest: 

Jakob Bro – gitara guitar

BILETY TICKETS: 

VIP 170 zł, I kat. N normal 135 zł / U reduced 120 zł, II kat. N normal 105 zł / U reduced 90 zł, III kat. N normal 80 zł / U reduced 65 zł 

Wydarzenia towarzyszące Accompanying events 

17–19, 23–26.11 

Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe 

Jazztopad Improv Session 

 

Sundogs:

Mateusz Rybicki – klarnet clarinet

Zbigniew Kozera – kontrabas double bass 

Samuel Hall – perkusja drums

oraz goście festiwalowi and Festival guests

18–19.11, 25–26.11.2023, soboty i niedziele, 12.00 i 14.00 Saturdays and Sundays 12 noon and

2 pm

Koncerty w mieszkaniach prywatnych Concerts in Living Rooms  

19.11.2023, niedziela, 10.00 i 12.30 Sunday, 10 am and 12.30 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

Filharmonia Familijna: Dawno temu w Nowym Orleanie Family Concerts: Once upon a Time in New Orleans

Zespół jazzowy pod kierownictwem artystycznym Matyldy Gerber Jazz band led by Matylda Gerber

Michał Giersztof – prowadzenie koncertu host

19.11, 26.11.2023, niedziele, 10.30  Sundays, 10.30 am

Kino Nowe Horyzonty Nowe Horyzonty Cinema

Jazz Morning Kids! 

Poranki z muzyką na żywo

Film Matinées with Live Music

20–21.11.2023, poniedziałek–wtorek, 9.00 i 11.00 Monday–Tuesday, 9 am and 11 am

NFM, Sala Główna Main Hall

Filharmonia dla Młodych: Dawno temu w Nowym Orleanie Young People’s Concerts: Once upon a Time in New Orleans

Zespół jazzowy pod kierownictwem artystycznym Matyldy Gerber Jazz band led by Matylda Gerber

Michał Giersztof – prowadzenie koncertu host

Program Programme:

Standardy muzyki jazzowej, improwizacje jazzowe Jazz music standards, jazz improvisations

22.11.2023, środa, 9.00 Wednesday, 9 am

NFM, Sala Główna Main Hall

Koncert Edukacyjny dla Młodzieży: Jazz – od Nowego Orleanu po Nowy Jork Educational Concert for Teenagers: Jazz – from New Orleans to New York

Zespół jazzowy pod kierownictwem artystycznym Matyldy Gerber Jazz band led by Matylda Gerber

Miłosz Kula – prowadzenie koncertu host

Program Programme:

Standardy muzyki jazzowej, improwizacje jazzowe Jazz music standards, jazz improvisations

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie. The Presenter reserves the right to change the programme.

informacja prasowa

Już dziś startuje 27. Festiwal Filmów Dokumentalnych OFF CINEMA

Startuje 27. edycja Festiwalu Filmów Dokumentalnych OFF CINEMA. Na publiczność czeka ponad 70 seansów, a wiele tytułów pojawi się na ekranie przedpremierowo, zanim trafi do kin. Do Poznania przyjeżdża wielu twórców i wiele twórczyń filmów, by spotkać się z widownią. Od wtorku do niedzieli – 29 października Kino Pałacowe w Centrum Kultury ZAMEK będzie przestrzenią wymiany doświadczeń i wglądu w najróżniejsze zakamarki współczesnej rzeczywistości.

Po pierwsze – filmy. Po drugie – spotkania z twórcami i twórczyniami. Festiwal OFF CINEMA jest świętem dokumentu, ponieważ stwarza znakomitą okazję, by zaprosić autorów i autorki, a w trakcie spotkań dowiedzieć się więcej o powstaniu filmu, jego kulisach i jeszcze bardziej wniknąć w świat bohaterów. Oglądane filmy i podejmowane w nich tematy poszerzą spotkania literackie.

WIDOK ZZA KULIS

Pierwsza okazja do zagłębienia się w świat bohaterów nadarzy się już pierwszego dnia podczas Filmu Otwarcia – jest nim „Pianoforte” w reżyserii Jakuba Piątka, który z kamerą towarzyszył finalistom i finalistkom ostatniego Konkursu Chopinowskiego, obserwując ich zmagania od kulis. Film, budzący niemalże sportowe emocje, pokazuje wyzwania stojące przed młodymi i wybitnymi pianistami i pianistkami w walce o najwyższe podium. Po seansie Marcin Wieczorek – bohater filmu i finalista XVIII Konkursu Chopinowskiego w 2021 roku zagra recital fortepianowy, następnie wraz z reżyserem filmu zasiądą do rozmowy z publicznością, którą poprowadzi Andrzej Marzec.

ŻYWA ROZMOWA

Podziw wzbudzą dokumenty ukazujące piękno i majestat gór, groźne oblicze natury, ale i doświadczenia zderzających się z nimi osób. Reżyser „The Silent Escape”, Oswald Rodrigo Pereira podczas spotkania opowie o realizacji filmu rozgrywającego się w Himalajach. Kuratorka sekcji Dokumenty górskie, Alicja Głów po seansie filmu „W podziemiach” porozmawia także z uczestnikami wyprawy do Jaskini Cheve w Meksyku, Sonią Hoffmann i Witoldem Hoffmannem. Dzięki spotkaniu z twórcami filmu „Polarniczki” Kubą Witkiem i Dagą Bożek publiczność zgłębi wiedzę o dokonaniach polskich pionierek badań na biegunach.

POMOCNE SŁOWA

O obrazie radykalnej grupy teatralnej „Workcenter” pracującej metodą Jerzego Grotowskiego będzie można porozmawiać z twórczyniami filmu – reżyserką Anielą Gabryel i autorką zdjęć Zuzanną Kernbach. Słowa pomogą nam opowiedzieć o świecie osób g/Głuchych podczas spotkania literackiego z Anną Goc, autorką reportażu „Głusza”, uhonorowanego Nagrodą im. R. Kapuścińskiego. Niewypowiedziane wprost przeżycia wojenne Stanisława Lema to temat filmu Kuby Mikurdy „Solaris Mon Amour” i zarazem temat spotkania reżysera z autorką biografii „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku”, Agnieszką Gajewską. Do Poznania przyjedzie także Małgorzata Kozera, reżyserka filmu „Twarze Agaty” o oswajaniu choroby oraz Agnieszka Iwańska, autorka pierwszego dokumentu o Urszuli Dudziak. W programie tegorocznej edycji OFF CINEMA znalazła się także dyskusja o roli płci w życiu człowieka, która odbędzie się po seansie filmu „Orlando, moja polityczna biografia” w reżyserii Paula B. Preciado. Pisarka Dorota Kotas będzie rozmawiać z zaproszonymi osobami: Anną M. Kłonkowską, aktywistką Lu Olszewski i dokumentalistą Anu Czerwińskim.

Z MIEJSCA NA MIEJSCE

Spotkanie szczególne, z Maciejem Hamelą, autorem filmu „Skąd dokąd” to ponowne pytanie o traumę wojny. Tym razem tej, która wciąż rozgrywa się w Ukrainie. Reżyser zebrał historie ludzi opuszczających swoje domy w trakcie pospiesznej ewakuacji, w której sam także uczestniczył. „Nie na miejscu” to tytuł z sekcji Eco Doc, wizualnie piękny film o śmieciach i ich obecności we wszystkich zakątkach Ziemi. Zagadnieniom ekologii jest też poświęcone jedno ze spotkań literackich, podczas którego Maria Krześlak-Kandziora porozmawia z Szymonem Opryszkiem, autorem książki „Woda. Historia pewnego porwania”.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 27-29.10.2023

Z okazji Roku Jana Matejki w nadchodzący weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu będzie można wyruszyć w podróż szlakiem Mistrza przez wystawę „Sztuka polska XVII–XIX w.”, a dzieci spotkają się z Artystą w trakcie interaktywnych zajęć edukacyjnych. Zaplanowano również oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Szklane życiorysy” oraz spacer śladami wrocławskich rzeźb Johanna Georga Urbansky’ego. Jakie inne atrakcje czekają na nas w Muzeum Narodowym i jego oddziałach?

fot. Alicja Waścińska, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.10, g. 12:00

Szlakiem Jana Matejki po Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W hołdzie mistrzowi w 130. rocznicę śmierci artysty – spacer tematyczny przez wystawę „Sztuka polska XVII-XIX w.” połączony z prelekcją o Janie Matejce, prowadzanie: Michał A. Pieczka

W 2023 roku przypada 130. rocznica śmierci jednego z największych polskich mistrzów pędzla – Jana Matejki. Z tej okazji odbędzie się oprowadzanie, w trakcie którego miłośnicy malarstwa historycznego (i nie tylko!) obejrzeć będą mogli szereg prac olejnych, akwarelowych oraz rysunkowych Mistrza Jana, w tym wybrane wizerunki władców ze słynnego „Pocztu królów polskich” oraz ostatni wielki obraz, nad którym pracę przerwała choroba i śmierć artysty.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wystawa "Szklane życiorysy", Barbara Górska-Kaczmarek, Wazony, Kanna, 1973, fot. Arkadiusz Podstawka

28.10, g. 13:00

„Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” – oprowadzanie z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Bohaterkami wystawy „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” są polskie designerki szkła tworzące w ciągu ostatnich 75 lat. Ich aktywność zawodowa – niezwykle bogata, ale niemal nieznana – świadczy o niebagatelnej roli, jaką odegrały w historii wzornictwa ostatnich dekad. „Szklane życiorysy” to także opowieść i zapis historii zmieniających się oczekiwań odbiorców, podlegającej nieustannym transformacjom sferze życia domowego i społecznego, która wraz z reorientacją potrzeb i rytuałów wpływa na ikonosferę wnętrz prywatnych i publicznych i na ostateczny kształt przedmiotów.

Wstęp z biletem specjalnym

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.10, g. 14:00

Urbs et Urbansky – krótki spacer śladami artysty po Wrocławiu. Spacer szlakiem wrocławskich rzeźb Johanna Georga Urbansky’ego w ramach wydarzeń wokół wystawy „Barokowi herosi…”, prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz

Pora wyjść poza sale muzealne i przyjrzeć się realizacjom Urbansky’ego w przestrzeni publicznej oraz w wybranych wrocławskich kościołach! Zapraszamy na wspólny spacer!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: spotkanie przed głównym wejściem do archikatedry pw. św. Jana Chrzciciela we Wrocławiu

fot. Arkadiusz Podstawka, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.10, g. 11:00

Spotkanie z Janem Matejką – interaktywne zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 5–12 lat, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Dlaczego Jana Matejkę uznaje się za najwybitniejszego malarza historii Polski, jak wyglądał rozwój artysty od wczesnego dzieciństwa, jego niełatwa edukacja oraz pierwsze sukcesy artystyczne i droga do sławy, a także wiele innych ciekawostek związanych z życiem i twórczością mistrza Jana dowiedzą się dzieci uczestniczące w spacerze i zadaniach czekających na wystawie „Sztuka polska XVII–XIX wieku”.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

29.10, g. 11:00

Sztuka starożytnej Grecji – wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Czy kiedy mieszkańcy starożytnej Grecji tworzyli sztukę, mogli przypuszczać, że opracowane przez nich porządki architektoniczne, kanony postaci, a nawet malarstwo, będą wykorzystywane twórczo lub wręcz odtwórczo przez następne dwa i pół tysiąca lat? Na to pytanie wykład nie odpowie, ale jego słuchacze będą mogli zapoznać się z najważniejszymi dziełami greckiej architektury, rzeźby i malarstwa oraz przekonać się, jak bardzo sztuka Hellady wciąż jest obecna w otaczającej nas rzeczywistości.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Kroniki miejscowości, wystawa "Pamięć, pamiątka, pamiętnik",
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

29.10, g. 12:00

Chodniczek dla chomiczka – warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 7–12 lat w ramach cyklu „ETNO w południe”, prowadzenie: Olga Budzan

Istnieje wiele technik artystycznych: można malować farbami olejnymi, rysować węglem, tworzyć freski, układać mozaiki, robić witraże albo po prostu rysować sobie kredą po chodniku lub ulepić coś z plasteliny. Są też techniki zapomniane, które cieszyły się popularnością jedynie przez krótki okres czasu. Podczas spotkania będzie można przyjrzeć się kilku wyjątkowo interesującym miniaturkom wykonanym z niteczek oraz wykonać własnoręcznie niteczkowy obrazek.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Wnętrze pałacowe z żyrandolem, konsolą i zwierciadłem, ok. 1770,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

27.10, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, będącej pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

28.10, g. 16:00

Królewski żyrandol –  wykład Elżbiety Gajewskiej-Prorok towarzyszący wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII– XXI w.)”

Pałac króla pruskiego Fryderyka II we Wrocławiu został wyposażony przez władcę m.in. w sprzęty sprowadzone z Francji i wzorowane na francuskich: instrumenty muzyczne, meble, żyrandole. Sale pałacowe ozdabiało kilkanaście metalowych żyrandoli ze szklanymi zawieszkami. Kilka powstało na Śląsku, inne w pracowniach w Poczdamie i Berlinie. W 1945 roku wydobyto z gruzów pałacu jeden, znacznie uszkodzony żyrandol. Dwunastoramienny i osiemnastoświecowy żyrandol, wykonany ze ręcznie kutego, złoconego mosiądzu, ozdobiony 250 zawieszkami i gwiazdkami z kryształowego szkła należał do największych żyrandoli w pałacu. Odzyskał swój blask po konserwacji przeprowadzonej przez specjalistów z wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Królewski żyrandol jest obecnie prezentowany na wystawie „Szaleństwo rokoka!”.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.10, g. 11:00

Magia porcelany – rodzinne warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Odkąd na początku XVIII wieku rozpoczęto produkcję porcelany w Europie, ceramika stała się tańszym i ciekawszym artystycznie odpowiednikiem zastaw ze złota i srebra. Wyrabiano z niej także elementy dekoracyjne, m.in. figurki. Obejrzymy  przykłady porcelany używanej w epoce rokoka na Śląsku, a następnie sprawdzimy, czy masa porcelanowa jest atrakcyjna sensorycznie dla rączek maluszków.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.10, g. 12:00

Oprowadzanie w języku niemieckim po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”. Prowadzenie: Nicole Ullrich

Ekspozycja jest pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.10, g. 13:00

Muzealna manufaktura porcelany – rodzinne warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Malutki namiocik pod palmą, malutkie kwiatki, maleńkie postaci spacerujących. Te miniaturowe obrazy powstały na… porcelanie! Na wystawie zobaczymy różne przykłady rokokowych naczyń, a potem sami spróbujemy stworzyć ozdoby z „porcelany”.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.10, g. 13:00

Hrabina i awangarda. O roli intuicji i znaczeniu spontanicznego gestu w twórczości Teresy Tyszkiewiczowej (1906–1992) – wykład Anny Chmielarz w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”, towarzyszący prezentacji #dziełomiesiąca w Pawilonie Czterech Kopuł.

Teresa Tyszkiewiczowa (1906–1992), z domu Ledóchowska, była wybitną malarką, graficzką, ilustratorką, projektantką tkanin, profesorem, twórczynią słynnej Katedry Druku na Tkaninie w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi, współzałożycielką Grupy Piąte Koło, animatorką życia kulturalnego, uczestniczką wszystkich najważniejszych wystaw polskiej sztuki nowoczesnej po wojnie. Jej twórczość przechodziła przez różne etapy: od koloryzmu, figuracji, przez syntetyczny kubizm, a nawet surrealizm, do taszyzmu, który otworzył jej drogę do ekspresyjnej, oszczędnej w formie abstrakcji. Artystka zmierzała do redukcji zbędnych elementów oraz palety barw, syntezy kształtu i czystości form, emanujących niezwykłym napięciem emocjonalnym. Te poszukiwania pod koniec lat 60. XX w. doprowadziły ją do wypracowania oryginalnej formuły malarstwa opartego na znaku plastycznym zbliżonym do pisma. Zapraszamy na spotkanie o wyjątkowej artystce, której odważne, pionierskie na polskim gruncie poszukiwania i bezkompromisowość w realizowaniu własnych idei artystycznych zasługują na większą obecność w oficjalnym dyskursie historii sztuki.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Wielkie święto kina w Łodzi! Młodzi twórcy zwyciężyli na 14. Festiwalu Kamera Akcja

Stacjonarna, pełna intensywnych dyskusji i wrażeń filmowych 14. edycja Kamery Akcji dobiegła końca. Festiwalowicze oglądali premierowe tytuły, debatowali na temat branży, spotkali się ze scenarzystami z Hollywood, poznali najlepsze etiudy i animacje tego sezonu. To jednak dopiero półmetek festiwalu! Przed widzami część online z ekscytującymi produkcjami i wydarzeniami.

Gala zamknięcia festiwalu, fot. Mikołaj Zacharow

Młodość jest stanem umysłu: wyniki konkursu Authors Spotlight

Przejmujące historie, przenikliwa obserwacja współczesności, nieszablonowa forma opowiadania – to jedynie kilka elementów, którymi wyróżniły się się filmy konkursowe prezentowane w ramach konkursu Authors Spotlight. Podczas tegorocznej edycji zaprezentowane zostały 26 filmy z całego świata, m.in. z Belgii, Finlandii, Grecji, Izraela, Japonii, Litwy, Malezji czy Meksyku.

Etiudy i animacje oceniało trzy składy jurorskie. Jury Młodych złożone z laureatów Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji – Hubert Chościński, Wiktoria Gornowicz, Hanna Rusin – nagrodziło Damiana Kosowskiego za film „Stwór”, zaś nagrodę Jury Koła Naukowego Filmoznawców UŁ w składzie Hanna Tkachova, Julia Zając-Milanowicz, Patryk Buchta, Filip Grzędowski i Maciej Kujawski zdobyła animacja „Zima” w reżyserii Tomka Popakula i Kasumi Ozeki.

W tym roku w Jury Głównym obradowali krytycy i twórcy: krytyczka filmowa Diana Dąbrowska, a także Kinga Dębska i Kuba Czekaj. Najlepszą animacją tego roku okrzyknięto niemieckie „Zoon” Jonathana Schwenka, jury postanowiło wyróżnić w tej kategorii  belgijskie „Luce and the Rock” Britt Raes, Najwięcej nagród przyznano w kategorii Najlepsza Etiuda „Live Action”. Wyróżnienie specjalne za najlepsze zdjęcia powędrowało do belgijskiego reżysera Pola De Pleckera za film „Noisetrain”, zaś podwójne wyróżnienie otrzymał film „Moje żyjątko” w reżyserii Andrzeja Danisa. Wreszcie, nagrodą główną jury uhonorowało Marię Wider, reżyserkę dokumentu „Starsza pani szuka”, którego bohaterką jest 72-letnia pani Krystyna, która zapisuje się do biura matrymonialnego, by doświadczyć prawdziwego uczucia. Dziewczyny udowadniają, że młodość jest stanem umysłu i są super młode nawet po siedemdziesiątce – dziękowała wszystkim swoim bohaterkom ze sceny Wider. Filmem o miłości starszych osób były również „Moje stare” Nataszy Parzymies, które otrzymały w tym roku nagrodę publiczności.

Maria Wider, fot. Paweł Mańka

Podczas Festiwalu Kamera Akcja zostały wręczone również nagrody dla młodych krytyków filmowych i osób piszących w konkursie Krytyk Pisze. Tegoroczne Jury Krytyków wyróżniło Darię Sienkiewicz i Macieja Satory. Nagrodę główną otrzymał Wiktor Szymurski. Jury Twórców natomiast uhonorowało nagrodą główną Aleksandrę Wolf, wyróżnienia otrzymali Igor Kędzierski i Bogna Goślińska. Swoje nagrody przyznało również Jury Miesięcznika „KINO”. Najlepszym tekstem krytyczno-filmowym uznało sensualną analizę filmu „Bulion i inne namiętności” autorstwa Wiktora Szymurskiego. Wyróżnienie trafiło do Olka Młyńskiego. Konkurs Krytyk Mówi, promujący najciekawsze pisemne, dźwiękowe czy wizualne formy krytyczno-filmowe, zwyciężył Konglomerat Podcastowy. Nagrodę w imieniu wszystkich członków odebrał Szymon Cieśliński.

Zwieńczeniem gali był pokaz filmu „Święto ognia” Kingi Dębskiej, która po seansie spotkała się z widzami. To wzruszający portret osób z niepełnosprawnościami i ich rodzin. Sztuka jest po to, żeby pokazywać też rzeczy, których nie rozumiemy – podkreśliła reżyserka i dodała, że nie chciała wcale robić przytłaczającego dramatu społecznego, a film, który rozjaśniłby mroczny obraz polskiego kina.

Kinga Dębska, fot. Mikołaj Zacharow

Hermetyczny świat od środka: od Szkoły Filmowej w Łodzi po Hollywood

Finał festiwalu przyniósł wyczekiwaną przez uczestników moc dyskusji i spotkań. Wyjątkowym momentem tegorocznej edycji było spotkanie z hollywoodzkimi scenarzystami Jerzym Kromolowskim i Mary Olson-Kromolowski, autorami m.in. nominowanej w 2001 roku do Złotej Palmy „Obietnicy” w reżyserii Seana Penna. Ważnym tematem spotkania był strajk scenarzystów w Hollywood, goście podzielili się z publicznością również cennymi uwagami dotyczącymi procesu powstawania scenariuszy filmowych. Niesamowicie istotną rolę odgrywa  w tym przypadku intuicja. Źródłem tekstów, które piszę, jest moje własne wnętrze. Zauważam silny związek między swoim umysłem a klawiaturą – mówiła Mary Olson-Kromolowska. Należy pamiętać, że aktorów zawsze przyciąga scenariusz. Jest tak zwłaszcza w przypadku filmów artystycznych, a właśnie taki status ma „Obietnica” w Stanach Zjednoczonych. Tak samo jak „Ojciec chrzestny” – podkreślał Jerzy Kromolowski.

Od prawej: Mary Olson-Kromolowski, Jerzy Kromolowski i Kaja Klimek,
fot. Agnieszka Cytacka

Podczas ostatniego dnia festiwalu odbyło się natomiast spotkanie z prodcentkami i obsadą filmu „Błazny”: dyplomu Wydziału Aktorskiego studentów Szkoły Filmowej oraz reżyserskiego debiutu Gabrieli Muskały. Jest kilka rzeczy w tym filmie inspirowanych, że tak powiem, różnymi doświadczeniami, nie tylko naszymi, ale w ogóle pokoleń aktorów, którzy przechodzili przez tę szkołę – mówił Jan Łuć. Zależało nam, żeby pokazać ten hermetyczny świat i jak on wygląda od środka – dodał Szymon Kukla.

Każdy na początku kariery jest wykorzystywany: bez tabu o robocie w branży

Kwestia pracy sytuacji młodych twórców była w tym roku istotnym zagadnieniem paneli dyskusyjnych. Sala kinowa Szkoły Filmowej zapełniła się po brzegi widzami podczas debaty na temat pracy w branży kreatywnej z udziałem reżyserki Nataszy Parzymies, reżysera Dawida Nickela oraz krytyków filmowych: Joanny Najbor i Igora Kierkosza. Tematem przewodnim dyskusji były problemy młodych twórców i publicystów związane m.in. z warunkami ich pracy, kwestiami finansowymi oraz rywalizacją pokoleniową w branży. Punktem wyjścia dyskusji był tekst pt. „Lubię tę robotę” Igora Kierkosza opublikowany w Dwutygodniku. To nie jest taka prosta sprawa, bo to tytułowe zdanie nigdy nie jest ostateczne. Zawsze jest obwarowane jakimś „mimo że”, jakimś „ale” – mówił autor.

Ja też lubię swoją robotę, ale zdaje sobie sprawę, że jest ona ciężka. Wczoraj spotkałem się ze znajomymi w moim rodzinnym Kędzierzynie Koźlu, koleżanka jest nauczycielką języka polskiego, jej mąż jest trenerem, więc jak im powiedziałem, jak wygląda moja robota, to złapali się za głowy i powiedzieli, że bycie nauczycielem w Polsce jednak nie jest najgorszą robotą, a bycie reżyserem– mówił Dawid Nickel.

Dyskusja dotyczyła przede wszystkim pozycji młodych ludzi na rynku. Jak jesteś młody, najbardziej zależy ci na budowaniu swojego portfolio, dlatego zgodzisz się na napisanie tekstu za darmo, byleby móc sobie wpisać to w CV. To bywa wykorzystywane – podkreślała Joanna Najbor. Na początku kariery, a wiem to po sobie i swoich koleżankach, każdy z nas został i zostaje wykorzystany. Widać, że mamy entuzjazm, zgadzamy się na najniższe stawki. Tak to działa – dodała Natasza Parzymies.

To nie koniec! Co czeka widzów w części online

Choć stacjonarna część Kamery Akcji dobiegła końca, od 16 do 19 października na widzów, na platformie VOD Think Film, czekają wydarzenia online. W programie czekają na widzów m.in. pokazy filmów, które przeszły selekcję do sekcji Authors Spotlight Extra wśród nich głośna animacja „W lesie są ludzie” Szymona Ruczyńskiego, nagrodzone w Karlowych Warach „Granice miłości” Tomasza Wińskiego, „Mali mężczyźni”  Iry Sachsa, a także filmy Festiwalu Mediów Człowiek w Zagrożeniu. W poniedziałek 16 października o godz. 20.oo odbędzie się wirtualne spotkanie z Gabrielą Muskałą w ramach cyklu Akcja Edukacja (wstęp bezpłatny), kolejnego dnia widzowie będą mogli wziąć udział w spotkaniu Crew United: Networking in the film industry z Anną E. Dziedzic i Ireną Grucą-Rozbicką. W czwartek 19 października odbędą się jeszcze dwa spotkania: o wzajemnej roli na linii twórca-krytyk opowie Krzysztof Rak, natomiast kulisy powstania nagrodzonego na Festiwalu w Gdyni filmu „Imago” opowie aktorka i współscenarzystka Lena Góra. Pełny harmonogram pokazów online dostępny jest na stronie festiwalu.

14. Festiwal Kamera Akcja odbywa się od 12 do 15.10.2023 w Łodzi (16 -19.10.2023 online na platformie Think Film). Zadanie realizowane jest dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Głównymi partnerami festiwalu jest Szkoła Filmowa w Łodzi, Muzeum Kinematografii i Monopolis. Festiwal Kamera Akcja i Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu tworzą sieć współpracy „Łódzki Festiwal Filmowy". 

informacja prasowa