Narodowe Forum Muzyki: Przestrzeń dla piękna

O architekturze Narodowego Forum Muzyki, tajemnicach barwy dźwięku i przestrzennego brzmienia, a także o planach repertuarowych opowiada dyrektor Andrzej Kosendiak.

budynek Narodowego Forum Muzyki, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Podczas spotkania z dziennikarzami dyrektor NFM - Andrzej Kosendiak zapoznał dziennikarzy z historią powstania gmachu, jej projektantami oraz tajnikami dobrej akustyki i najbliższymi planami koncertowymi. Mogliśmy także wysłuchać na głównej sali koncertowej fragmentów próby Orkiestry Symfonicznej NFM pod dyr. Benjamina Shwartza, a w sali kameralnej - próby chóru pod kierownictwem Agnieszki Franków-Żelazny. 

Projektanci: Ewa i  Stefan Kuryłowiczowie

Projektantem gmachu Narodowego Forum Muzyki jest prof. Stefan Kuryłowicz z Autorskiej Pracowni Architektury Kuryłowicz& Associates, uważany za jednego z najbardziej wpływowych architektów polskich lat 90. XX wieku i początku XXI wieku. Miał ogromny wpływ na sylwetkę architektoniczną dzisiejszej Warszawy.

Ewa i Stefan Kurylowiczowie, foto session shootspost-production

Stefan Kuryłowicz zrobił doktorat z tematyki sal koncertowych i teatralnych, a ponadto wygrał konkurs na Operę Bałtycką, na Centrum Kultury i Muzyki w Katowicach oraz na Operetkę Dolnośląską. Natomiast Ewa Kuryłowicz jeszcze jako studentka była na stypendium w Stanach Zjednoczonych, gdzie mogła zapoznać się z tak wspaniałymi salami, jak Orchestra Hall w Minneapolis, Symphony Hall w Bostonie, Roy Thomson Hall w Toronto, Juillard School of Music w Nowym Jorku oraz Carnegie Hall. Oboje z mężem byli melomanami -  jeździli na koncerty po całej Polsce, m.in. także po Dolnym Śląsku. Toteż kiedy powstała możliwość wzięcia udziału w projekcie na dużą salę koncertową we Wrocławiu, stanęli do konkursu i wygrali go.  

W 2011 roku prof. Kuryłowicz zginął w katastrofie awionetki w hiszpańskiej Asturii, a po jego śmierci prace nad projektem kontynuowała jego żona - prof. Ewa Kuryłowicz. 

Pełne przestrzenne brzmienie

Zanim jednak zatrudniono architektów, zwrócono się do firmy Artec Consultants inc. z Nowego Jorku, która miała duże doświadczenie w dziedzinie akustyki sal koncertowych. 

sala koncertowa, próba wiolonczelowa, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Pod względem akustyki jest to jedna z najważniejszych sal na świecie - twierdził podczas spotkania dziennikarzami dyrektor Narodowego Forum Muzyki - Andrzej Kosendiak. Rodzaj i barwa dźwięku zależy od bardzo wielu elementów. W tym obiekcie zależy od proporcji i kształtu wnętrza. Ważne jest także użycie odpowiednich materiałów, aby fale dźwiękowe mogły się odbijać w całym swoim spectrum (zarówno wysokie, jak i niskie brzmienia). 

Najpierw więc zaprojektowano obiekt pod względem akustycznym i dostarczono wszystkie dane architektom, którzy wygrali konkurs. NFM projektowano pod nadzorem znakomitych akustyków. 

Aby odizolować gmach od czynników zewnętrznych, wszystkie sale: główna oraz trzy kameralne są skonstruowane w ten sposób, że mają ściany wewnętrzne, zaś pomiędzy nimi a murami zewnętrznymi znajdują się puste przestrzenie. Od spodu cały obiekt jest posadowiony na kauczukowych wibroizolatorach, które chronią go przed wibracjami pochodzącymi z zewnątrz. Również wszystkie przewody, które mogą generować brzmienie, jak wentylacja czy klimatyzacja, są specjalnie projektowane przez akustyków. 

Sala Czerwona, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Zależy nam na pełnym przestrzennym brzmieniu - deklarował Andrzej Kosendiak. W tym celu staraliśmy się uzyskać takie odbicia, które są bardzo wczesne, bo to one sprawiają, że dźwięk jest piękny. Jeśli odbicia dochodzą do nas późno, mamy wrażenie chaosu. Dźwięk przestrzenny musi mieć czas swojego wybrzmienia i musi być selektywny. Słyszymy poszczególne instrumenty, a jednocześnie mamy poczucie, że tworzą harmonijną całość. Aby to wszystko uzyskać, odpowiednio ustawiamy salę. A ma ona wielkie możliwości regulacji akustyki przez system drzwi i zasłon, a także podłogi w salach kameralnych, które działają jak pudło rezonansowe. Zamknięte - dają mały pogłos, otwarte - większy. Służą temu również panele sufitowe. Uzyskaliśmy w ten sposób dźwięk pełny i szlachetny. 

Akustyka zmienia się także wówczas, gdy pojawia się publiczność, stąd seria koncertów testowych. 

Narodowe Forum Muzyki na miarę potrzeb

Zrobiliśmy analizę naszych potrzeb - kontynuował dyrektor Kosendiak. We Wrocławiu odbywa się Wratislavia Cantans, gdzie dominuje muzyka wokalna i chóralna. Mamy fantastyczną Orkiestrę Symfoniczną, a także Orkiestrę Kameralną Leopoldinum. Istnieje także Orkiestra Barokowa, która ma specyficzne brzmienie, oraz chóry. Ponadto planujemy koncerty muzyki jazzowej i popularnej. W każdym przypadku będą się zmieniały warunki akustyczne. NFM ma także wielki ekran i możliwość aranżacji sali kinowej. Planujemy m.in. otwarcie American Film Festival. 

NFM_betonowe drzwi służące do programowania akustyki, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Sale są także wyposażone w reżyserki oraz kabiny dla tłumaczy. 

Inauguracja Narodowego Forum Muzyki nastąpi 4 września. Wezmą w niej udział Orkiestra Symfoniczna NFM pod dyr. Benjamina Shwartza, NFM Leopoldinum - Orkiestra Kameralna pod dyr. Hartmuta Rohde, Wrocławska Orkiestra Barokowa pod dyr. Jarosława Thiela oraz Chór NFM pod kierownictwem Agnieszki Franków-Żelazny.

główna sala koncertowa, widok z góry, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Ponadto sobota, 5 września będzie dniem otwartym, podczas którego będzie można posłuchać różnorodnego repertuaru, a także obejrzeć spektakl plenerowy przygotowany we współpracy z Wrocławskim Teatrem Lalek. A już dzień później rozpocznie się jubileuszowy, 50. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans. 

Sala Kameralna,  fot. B. Lekarczyk-Cisek

Artykuł ukazał się na portalu Kulturaonline 20 sierpnia 2015 r.

J. S. Bach: Msza h-moll na jubileusz /relacja z koncertu/

Wspaniałą Mszą h-moll J.S. Bacha uczcił Andrzej Kosendiak - dyrektor Narodowego Forum Muzyki - swój jubileusz sześćdziesiątych urodzin oraz czterdziestolecia pracy artystycznej.

Andrzej Kosendiak, fot. B. Beszlej

Muzyka, którą Bach pisał dla Kościoła, powstawała na chwałę Bogu - pisał na łamach "Muzyki w Mieście" znawca twórczości lipskiego Kantora - Szymon Paczkowski. Kompozytor nie tworzył jej dla zmysłowej czy intelektualnej przyjemności słuchacza, ale po to, by pośredniczyła w kontakcie człowieka z Bogiem, utwierdzała go w wierze, modlitwie i w religijnym przeżyciu. 

Za czasów Jana Sebastiana Bacha muzyka spełniała rolę podobną do sakralnego malarstwa: współtworzyła sens liturgii, służyła pogłębianiu wiary i była pisana na chwałę Bożą. Bach był nie tylko genialnym kompozytorem, ale przede wszystkim człowiekiem głębokiej wiary. Albert Schweitzer, najwybitniejszy biograf lipskiego kapelmistrza, pisał, iż "wkładał w utwory całą swoją pobożność. Muzyka była dla niego służbą Bożą. Litery, którymi ozdabiał swe partytury: S. D. G. (Soli Deo Gloria - Bogu Jedynemu chwała) czy też J. J. (Jesu juva - Jezu, pomóż!), nie są czczą formułką, lecz wyznaniem wiary przenikającym całą jego twórczość. Dźwięki, w jego pojęciu, nie przemijają, lecz wzbijają się ku Bogu  jako niewysłowiona pieśń pochwalna”.

Kunsztowna polifonia i ukryty sens

Istotą Mszy h-moll - pisze największy znawca jego muzyki i biograf Albert Schweitzer - jest przejmująca wzniosłość. Już pierwsze akordy "Kyrie" przenoszą nas w świat wielkich i głębokich uczuć, którego nie opuszczamy ani na chwilę - aż do końcowej kadencji "Dona nobis pacem".

Istotnie, Bach był mistrzem muzycznego przeżycia, zaś ukryta w jego dziele symbolika jest wyrazem głębokiej religijności Wielkiego Kompozytora.

Znajdujący się  w Deutsche Staatsbibliothek w Berlinie manuskrypt Mszy h-moll pozwala poznać środki, jakimi posługiwał się Bach, aby ułatwić słuchaczowi muzyczną medytację. Msza składa się z czterech odrębnie zatytułowanych części. Rozpoczyna ją Missa, obejmująca Kyrie i Gloria, potem następuje "Symbol nicejski”, czyli Credo, a następnie - Sanctus, Benedictus, Agnus Dei, Dona nobis pacem.

Swój kształt Msza h-moll zawdzięcza zarówno kunsztownej formie polifonicznej, wypracowanej przez kompozytorów niderlandzkich, jak też charakterystycznej dla baroku formie typu kantatowego - z ariami, duetami, fragmentami chóralnymi i akompaniamentem instrumentalnym.

Zawiera także wiele ukrytych znaczeń. Warto wymienić przynajmniej niektóre z nich. Otóż Kyrie wykonuje duet dwóch sopranów, ponieważ w symbolice chrześcijańskiej dwójka odnosi się do drugiej Osoby Boskiej, ale także do dwóch natur w Chrystusie (ludzkiej i Boskiej), dwóch Testamentów, dwóch głównych przykazań... Jednakże głównym zamysłem symbolicznym duetu (nie tylko w tej części Mszy) jest ukazanie jedności Ojca i Syna. Zgodnie z muzyczną funkcją kanonu, jeden głos całkowicie wynika z drugiego - jak Chrystus z Boga. A chociaż melodia kolejnych głosów pozostaje ta sama, są to jednak głosy odrębne.

Wstępne  Kyrie elejson to chóralne, uroczyste błaganie, w którym powszechny, apostolski i chrześcijański Kościół wzywa Boga Ojca i składa Mu dziękczynienie za dzieło stworzenia. Zaś pierwsze Chryste eleison to dwa soprany, ponieważ pierwotnie wykonywali je w kościele chłopcy, a więc dzieci, których niewinność i czystość wskazuje na drugą Osobę Trójcy Świętej - na Chrystusa. Natomiast drugie Kyrie jest czterogłosowe, wykorzystuje bowiem - zgodny z obowiązującym kanonem - muzyczny obraz krzyża (figura melodyczna zwana imaginatio crucifix). Oznacza to, że pierwsze cztery nuty tematu fugi tworzą figurę leżącego krzyża. 

J.S. Bach, autograf Mszy h-moll

koncert Mszy h-moll J.S. Bacha, dyryguje Andrzej Kosendiak, fot. B. Beszlej

Gloria - drugi  fragment Ordinarium misse - wysławia Boga Ojca w stu taktach muzyki. Liczba taktów jest wyrazem doskonałości Boga. Podkreślają ją trąby i kotły, kojarzące się z potęgą i wszechmocą, a ponadto jest ona wykonana w metrum 3/8, co również symbolizuje liczbowe odniesienie do Boga (Trójcy Świętej). 

Et in terra pax („A na ziemi pokój ludziom dobrej woli”) stanowi w muzycznym odpowiedniku swoiste przejście: pojawia się głos basowy ilustrujący zejście Chrystusa na ziemię, zmienia się także metrum na 4/4 (czwórka symbolizuje świat). I tak oto świat Boski i ziemski zostają skontrastowane w muzyce, aby następnie - w krótkim fragmencie instrumentalnym, skrzypcowym - ukazać, jak czas się wypełnia, zgodnie z obietnicą daną Abrahamowi: następuje zawarcie Nowego Przymierza między niebem a ziemią, a pokój Boży rozprzestrzenia się po całej ziemi. 

Stąd dziękczynne Laudamus te („Chwalimy Cię, błogosławimy Cię, wysławiamy Cię”) Bach powierza głosowi sopranowemu, symbolizuje on bowiem duszę wierzącą, dziecko Boże. Arii sopranowej towarzyszą skrzypce - akompaniament typowy dla Bachowskiego motywu radości. 

W kolejnym fragmencie Glorii: Gratias agimus („Dzięki Ci składamy...”) pojawia się chór, jest to bowiem pieśń dziękczynna ludu Bożego. Aby w pełni wyrazić jej treść, kompozytor wykorzystuje pieśń polifoniczną, wysławiającą wielkie dzieła Boże. Styl ów odzwierciedla u Bacha to, co doskonałe i wieczne. Stąd także obecność trąbek i kotłów, wspomagających uroczysty, triumfalny charakter akompaniamentu muzycznego chóru. 

Te wybrane przykłady ukazują, w jaki sposób Jan Sebastian Bach wykorzystywał wiedzę teologiczną i muzyczną, aby z miłością i prawdziwą, głęboką pobożnością wyrazić tekst liturgii, a tym samym przekazać wiernym Piękno i Tajemnicę żywej wiary. Traktował muzykę jako refleksję nad sprawami ostatecznymi, jako modlitwę, jako wyraz radości lub smutku. Językiem muzycznym mówił o sprawach wiary w sposób zupełnie naturalny: opisywał, symbolizował, ilustrował. Jednakże dopiero przez gruntowną znajomość liturgii i Pisma Świętego można poznawać i studiować symbolikę Bachowskiej muzyki. 

Muzyczna doskonałość

Koncert zatytułowany "Muzyczna doskonałość - Msza h-moll" zdawał się podkreślać geniusz lipskiego Kantora. Wydaje się, że Andrzej Kosendiak nie mógł znaleźć piękniejszego i głębszego utworu na wyrażenie swojej wdzięczności za te wszystkie owocne lata osobistego i zarazem artystycznego życia. 

Wspaniale zaprezentował się Chór NFM, który rozkwitł pod kierownictwem Agnieszki Franków-Żelazny, a także Wrocławska Orkiestra Barokowa, którą jubilat powołał do istnienia dziesięć lat temu. Przepięknie zaśpiewali arie zaproszeni specjalnie na tę okazję artyści: Olga Pasiecznik i Katherine Manley - soprany, Ewa Marciniec - alt, Nicholas Mulroy - tenor oraz Tomáš Král - bas. Mnie osobiście szczególnie poruszył głęboki alt Ewy Marciniec w  "Agnus Dei" oraz piękna aria "Benedictus" w wykonaniu Nicholasa Mulroy`a przy subtelnym akompaniamencie fletu i wiolonczeli. Jubilat Andrzej Kosendiak  poprowadził ten szczególny koncert z wielką pasją i zaangażowaniem. Dziękując za Jego piękne dzieła, życzymy niesłabnącej pasji w odkrywaniu muzycznych arcydzieł.

Koncert odbył się 30 listopada 2015 roku.

Artykuł ukazał się wkrótce potem na portalu Kulturaonline. 

„Mikołaj Dylecki” – nowy album Narodowego Forum Muzyki

13 września 2024 roku swoją premierę miał nowy album Narodowego Forum Muzyki nagrany przez Wrocław Baroque Ensemble pod batutą maestra Andrzeja Kosendiaka – monograficzna płyta poświęcona twórczości Mikołaja Dyleckiego.

"Praca nad przygotowaniem tej płyty rozpoczęła się w 2019 roku, kiedy po raz pierwszy zetknąłem się z muzyką Mikołaja Dyleckiego – fragmenty jego Liturgii Rekwialnej wykonywaliśmy z Wrocław Baroque Ensemble w Kijowie wyjaśnia Andrzej Kosendiak, dyrygent i Dyrektor Artystyczny Wrocław Baroque Ensemble. Wówczas wywarły na mnie duże wrażenie, co wraz z późniejszą pracą nad dziełami tego twórcy i kolejnymi koncertami umacniało we mnie poczucie, że mam do czynienia z wyjątkowym repertuarem. W twór­czości Dyleckiego dochodzi bowiem do fascynującego spotkania Wschodu z Zachodem – język, liturgia i melodyka Kościoła wschodniego współgrają z zachodnimi technikami kompozytorskimi i stylami muzycznymi. Widocz­ne są wyraźne inspiracje polichóralnym stylem weneckim i stile concertato, często odcinki tutti przeplatają się z fragmentami figuracyjnymi w obsadzie solowej. Można dostrzec także elementy retoryki muzycznej.

Oba prezentowane na płycie utwory liturgiczne są przeznaczone na dwa czterogłosowe zespoły wokalne. W moim przekonaniu sposób ich wyko­nania powinien być zbliżony do tego, jak wykonujemy religijną muzykę polichóralną tego okresu, tworzoną dla Kościoła katolickiego w obrządku łacińsko-zachodnim. Mam nieodparte wrażenie, że gdyby uzupełnić obecną w tych dziełach fakturę a cappella o instrumenty typowe dla muzyki euro­pejskiej pierwszej połowy XVII wieku (np. kornety i puzony), czyli instru­mentarium używane m.in. przez kompozytorów połowy XVII wieku, okazałoby się, jak bardzo bliska jest muzyka Dyleckiego temu, co działo się wówczas w Europie Zachodniej. Wydawałoby się, że jest to oczywiste, ponieważ Dylecki miał kontakt z polskimi twórcami – studiował u jezuitów w Wilnie, był zaznajomiony m.in. z dziełami Marcina Mielczewskiego, Jacka Różyckiego, ale przecież nie musiało to skutkować przeniesieniem technik kompozytorskich na grunt muzyki prawosławnej, a jednak to nastąpiło.

Projekt ten był dla mnie okazją do zetknięcia się z muzyką, która powstała na terenie Rzeczypospolitej, ale jednocześnie leży u źródeł ukraińskiej mu­zyki wielogłosowej. Dużym odkryciem był fakt, że jedną z dróg, którymi wie­logłosowość zawitała na grunt muzyki cerkiewnej, była właśnie twórczość Dyleckiego – jego relacje z twórcami polskimi czy też znajomość stylu włoskiego. Co ciekawe, proces ten był jednym z powodów tego, że muzyka cerkiewna nie wróciła już do pełnej monodyczności, takiej jak w XIV czy XV wieku. Mamy więc dowody na to, że ówczesna Rzeczpospolita Obojga Narodów była przestrzenią nieskrępowanej wymiany idei artystycznych i ich wzajemnego przenikania się, że na jej terenie tworzyły się podwaliny integracji europejskiej w obszarze kultury".

Andrzej Kosendiak

Dyrektor Artystyczny Wrocław Baroque Ensemble

Partytury utworów na podstawie rękopisów przygotowała Iryna Gierasimowa (Bazylowa). W tym opracowaniu oba dzieła zostały zarejestrowane po raz pierwszy. Jest to kolejne wydawnictwo ukazujące się w ramach publikowanego przez Narodowe Forum Muzyki i CD Accord od 2012 roku cyklu prezentującego dorobek mistrzów polskiego renesansu i baroku, realizowanego pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki.

Program zawarty na niniejszym albumie będzie prezentowany w ramach tegorocznej, 59. edycji Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans podczas koncertów we Wrocławiu, Krotoszynie i Oleśnicy w dniach 12–15 września. Szczegóły dostępne są na stronie internetowej. Płytę będzie można kupić w miejscach koncertów Wrocław Baroque Ensemble, a także w Kasie NFM, księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.

Reżyseria nagrań, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko (CD Accord).

Mikołaj Dylecki

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent
Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Piotr Olech, Daniel Elgersma – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Volodymyr Andrushchak, Tomáš Král – basy

Program:

Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, w dniach 30–31 października 2023 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering – Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko

Współpraca: Piotr Papier

NFM 92, ACD 338

Premiera płyty: 13 września 2024

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

informacja prasowa

Andrzej Kosendiak o koncertach i wydaniach płytowych Narodowego Forum Muzyki /wywiad/

Andrzej Kosendiak opowiada o kierowaniu Narodowym Forum Muzyki w czasach pandemii - o koncertach i nowych nagraniach, a także o świętowaniu 75-lecia Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach i o prestiżowym koncercie w Lublanie.

Andrzej Kosendiak, fot. Łukasz Rajchert

Barbara Lekarczyk-Cisek: Narodowe Forum Muzyki otworzyło niedawno swoje podwoje, ale do niedawna my, melomani, byliśmy odcięci od koncertów z powodu pandemii. Działająca dotąd bardzo prężnie instytucja nagle ucichła. Jakie to było doświadczenie dla Pana jako jej dyrektora?

Andrzej Kosendiak: To stało się nagle: trzeba odłożyć wszystkie plany, które od dawna były zapięte na ostatni guzik, poinformować o tym artystów... Pamiętam, jak przed ostatnią próbę przed koncertem, podczas której mieliśmy grać "Siedem bram Jerozolimy" Krzysztofa Pendereckiego, poinformowałem muzyków, że koncert się nie odbędzie. Wówczas wszyscy przyjęli to ze zrozumieniem. Nie wiedzieliśmy, ile to potrwa. Sensem istnienia takiej instytucji jak Narodowe Forum Muzyki jest dzielenie się muzyką z naszymi słuchaczami, żywy kontakt z nimi i nagle to wszystko się zmieniło. Przeżyliśmy to bardzo i może dlatego spontanicznie i szybko zrodziła się propozycja "NFM online" - dla podtrzymania więzi z naszymi słuchaczami. Kontaktowaliśmy się z nimi trzy razy dziennie: rano prezentowaliśmy nasze nagrania, w południe nadawaliśmy "Muzyczną domówkę malucha", a wieczorem odbywały się retransmisje koncertów wraz z materiałami, które produkowaliśmy na bieżąco, kręcąc filmiki w domach muzyków. Dawało nam to poczucie sensu - że działamy i służymy ludziom. Ich reakcje, serdeczny odzew, a także statystyki odsłon upewniły nas, że jesteśmy potrzebni naszym słuchaczom, którzy także znaleźli się w trudnej sytuacji. Myślę, że było to doświadczenie trudne, ale dotknęło nas wszystkich. Narodowe Forum Muzyki było już w założeniu instytucją, która miała łączyć ludzi o różnych zainteresowaniach muzycznych i w różnym wieku. Sądzę, że udało się nam tę misję realizować także podczas trwania pandemii i wynikającej z niej izolacji.

W końcu jednak ścisła izolacja dobiegła końca i 12 czerwca odbył się koncert "Cztery pory roku", podczas którego wszyscy byliśmy głęboko poruszeni i wzruszeni ponownym spotkaniem. Odniosłam wrażenie, że i Pan także, kiedy witał nas na początku.

Wszyscy byliśmy poruszeni - i ja, i muzycy, i publiczność. Podobnie jak pięć lat temu, kiedy weszliśmy do gmachu Narodowego Forum Muzyki. Nie było jeszcze publiczności, zabrzmiały pierwsze dźwięki i czuło się wielką emocję i wzruszenie. Tym razem bardzo zależało nam, aby zakończyć sezon, stąd te trzy koncerty - tak ważne dla publiczności, jak i dla nas. Poszliśmy dzięki temu na krótki urlop z poczuciem, że istniejemy i że mamy dla kogo grać.

Zaplanowali Państwo kilka koncertów już w sierpniu, ma się także odbyć Wratislavia Cantans, choć w mocno okrojonej formie. Czego możemy oczekiwać?

Planowanie było tym razem mocno ograniczone okolicznościami. Zazwyczaj robimy to z dwuletnim wyprzedzeniem i planujemy sezon z dużym wyprzedzenie. Obecnie nie mamy pewności, kto może przybyć, czy samoloty będą kursować, czy granice będą otwarte. W rezultacie kilkukrotnie musieliśmy przepracowywać ten gotowy już sezon. Zdecydowaliśmy się zaprosić przede wszystkim rodzimych artystów, o których wiadomo, że będą w stanie wziąć udział w koncertach. Nie chcielibyśmy już zmieniać programu i odwoływać koncerty, bo wpływa to na wszystkich - i słuchaczy, i muzyków - deprymująco. Jest to także okazja do promocji naszych fantastycznych muzyków. Sądzę jednak, że jesienne koncerty będą artystycznie znakomite. Natomiast drugą część sezonu ogłosimy nieco później. Wiadomo jednak, że będzie ona w dużej części przeniesieniem tych koncertów, które z powodu pandemii się nie odbyły. Chcemy je zaprezentować publiczności, która już wcześniej była nastawiona na to, że weźmie udział w tych wydarzeniach.

Co usłyszymy w sierpniu?

Zarówno muzycy, jak i publiczność są stęsknieni muzyki, ale jest też ważna okazja do zaprezentowania koncertu, w którym wystąpi legenda polskiej pianistyki - Piotr Paleczny. a koncert poprowadzi wybitny dyrygent Antoni Wit. Otóż jest to koncert z okazji jubileuszu 75-lecia Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju i pragniemy w ten sposób włączyć się w jego świętowanie. Wkrótce po nim, 14 sierpnia, odbędzie się ważny dla nas koncert zatytułowany "Zdunik & Mykietyn", ponieważ wiąże się z nagraniem płyty z muzyką Pawła Mykietyna. Zostanie wykonany jego II Koncert na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną, moim zdaniem, najwybitniejsze dzieło tego kompozytora. Koncert jest w całości pięknie zakomponowany, bo zawiera również Obrazki z wystawy Modesta Musorgskiego, więc sądzę,że zachwyci zarówno tych melomanów, którzy cenią sobie subtelne, przemyślane kompozycje, jak też takich, którzy lubią muzykę emocjonalną. Na koniec sierpnia zaplanowaliśmy koncert jazzowy: "Cellos Meet Jazz" w wykonaniu Polish Cello Quartet.


A co z Wratislawią?

Umówiliśmy się z Giovannim Antoninim, że program, który był pierwotnie planowany, będzie niemal w całości zrealizowany w 2021 roku. Natomiast w tym roku zaplanowaliśmy pięć koncertów w ciągu jednego weekendu. Rozpoczniemy od koncertu poświęconego pamięci Krzysztofa Pendereckiego, z udziałem Chóru NFM oraz NFM Filharmonii Wrocławskiej, z Roksaną Kwaśnikowską grającą na skrzypcach i  Arturem Rozmysłowiczem na altówce. Koncert poprowadzi Maciej Tworek. Następnie Ernst Kovacic poprowadzi koncert "Natchnienia", z Agatą Zubel (sopran), Martinem Mitterrutznerem (tenor) i Malwiną Lipiec-Rozmysłowicz (harfa), z NFM Orkiestrą Leopoldinum, którzy zagrają m. in. kompozycje Andrzeja Panufnika i Benjamina Brittena. Tego samego dnia wieczorem wystąpi Julia Lezhneva z Il Giardino Armonico i Giovannim Antoninim. Artystka rozpocznie też nowy sezon Narodowego Forum Muzyki.
Kolejnego dnia wystąpi Wrocławska Orkiestra Barokowa wykonując utwór Georga Philippa Telemanna, napisany dla upamiętnienia ofiar trzęsienia ziemi w Lizbonie w 1755 roku. Die Donnerode nie jest jednak utworem żałobnym, ponieważ wykonamy go nie tyle z intencją upamiętnienia ofiar, co dla uczczenia tych, którzy ratują życie - dla przyszłości. Światłem dla świata są tacy, którzy pomagają innym. Taki wydźwięk ma hasło tegorocznej Wratislavi: "Światło dla świata", chcemy dać światu nadzieję. To także tytuł ostatniego koncertu, w który poprowadzę Wroclaw Baroque Ensemble.

Niedługo będzie miał swoją premierę album z muzyką dawną - "Mikołaj Zieleński", ale to nie jedyne wydawnictwo płytowe, które ma się niebawem ukazać, by ucieszyć uszy melomanów.

Przygotowaliśmy cztery wydawnictwa płytowe, które będą się okazywać od lipca do sierpnia. Pierwszą z nich jest wspomniana przez Panią płyta "Mikołaj Zieleński" w wykonaniu prowadzonego przeze mnie Wrocław Baroque Ensemble. Nagraliśmy program z ubiegłorocznego koncertu podczas Wratislavia Cantans. To kolejna, dziewiąta płyta z serii prezentującej muzykę I Rzeczypospolitej. Seria jest wysoko ceniona i lubiana przez melomanów. Nawiasem, zespół Wrocław Baroque Ensemble wystąpi 14 lipca 2020 roku na 68. Festiwalu Muzycznym w Lublanie – największym festiwalu muzycznym w Słowenii, gdzie będzie on inaugurował objęcie przez Polskę przewodnictwa w Grupie Wyszehradzkiej. Oznacza to, że czekają nas interesujące dni, zagramy bowiem w towarzystwie wybitnych wykonawców, m.in. Anne-Sophie Mutter i La Scala Philharmonic Orchestra.

Kolejne krążki, które będą się ukazywać, to kolejna płyta Kwartetu Lutosławskiego, który bardzo konsekwentnie dokumentuje swoją linię programową. Zaprezentujemy także płytę naszego młodego zespołu West Side Sinfonietta, bardzo interesującą, zawierającą wrocławskie akcenty - znajdą się na niej m. in. utwory Maurycego Moszkowskiego, urodzonego we Wrocławiu w 1854 r. niemiecko-polsko-żydowskiego pianisty, kompozytora i pedagoga. Ostatnią płytą będą nagrania Orkiestry NFM Leopoldinum pod dyrekcją Josepha Swensena, na której znalazły się kompozycje Piotra Czajkowskiego i Claude`a Debussy`ego. Nagrania są zwieńczeniem długiego procesu produkcji. Mamy bardzo dobre relacje z CD Accord - z Andrzejem Sasinem i Aleksandrą Nagórko. Staramy się, żeby nagrania były wydane pięknie edytorsko, zamawiamy także ciekawe i kompetentne omówienia u badaczy danego kompozytora, dołączając je do płyty w formie książeczki. Obecnie wydawanie płyt nie jest dochodowe, chodzi raczej o dokumentowanie dorobku. Choć oczywiście są także kolekcjonerzy, którzy chętnie po te wydawnictwa sięgają. Cieszy, że nie tylko w Polsce, ale i na świecie nasze płyty cieszą się zainteresowaniem, m. in. za sprawą nagród, które za nie otrzymaliśmy. Chętniej też sięgają po nie recenzenci. To bardzo cieszy, że poszerzamy krąg odbiorców.

A zatem czekamy na koncerty i nowe wydawnictwa płytowe. Dziękuję za rozmowę.

Pasja wg św. Jana J. S. Bacha w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź koncertu/

31 marca o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki zabrzmi "Pasja wg św. Jana" Johanna Sebastiana Bacha. Wrocławską Orkiestrę Barokową, Chór NFM oraz Chór Chłopięcy NFM poprowadzi maestro Andrzej Kosendiak. Wystąpią znakomici soliści, m. in. Ian Bostridge (tenor) jako Ewangelista, James Atkinson (baryton) jako Jezus, Tim Mead – alt, Jerzy Butryn – bas. 

Andrzej Kosendiak, fot. Łukasz Rajchert

Prawykonanie utworu odbyło się w Wielki Piątek 7 kwietnia 1724 roku w lipskim kościele św. Mikołaja. Bach pełnił wówczas funkcję kantora w pobliskiej parafii św. Tomasza, odpowiadając za muzyczną oprawę najważniejszych uroczystości roku liturgicznego. Pasja powstała na zamówienie rady miejskiej i od początku miała stanowić nie tylko dzieło artystyczne, lecz także głęboko przeżywane wydarzenie duchowe. Już otwierający ją chór Herr, unser Herrscher wprowadza słuchaczy w świat intensywnego napięcia i dramatycznej ekspresji, w opowieść o męce i śmierci Chrystusa, opartą na dwóch rozdziałach Ewangelii św. Jana – od momentu pojmania w Ogrodzie Oliwnym aż po złożenie ciała do grobu – uzupełnioną fragmentami Ewangelii św. Mateusza oraz poezją współczesnych Bachowi autorów. Narrację prowadzi Ewangelista, którego recytatywy nadają historii płynność i dramaturgiczną logikę. W dialogach pojawiają się postaci Jezusa, Piotra i Piłata, a chór wciela się zarówno w tłum uczestniczący w wydarzeniach, jak i w komentatora. Recytatywy popychają akcję naprzód, natomiast arie zatrzymują czas – stają się przestrzenią refleksji, modlitwy i osobistego przeżycia. Kompozycja podzielona jest na dwie części – w czasach jej autora przedzielało je kazanie.

Bogate, starannie dobrane instrumentarium nadaje dziełu wyjątkową barwę. Obój da caccia, viola d’amore, viola da gamba czy lutnia wprowadzają subtelne odcienie brzmienia, współtworząc emocjonalny wymiar Pasji. Porusza ona zarówno rozmachem, jak i skupieniem. Bach wielokrotnie powracał do niej, dokonując licznych poprawek i rewizji. Jak zauważył wybitny badacz jego twórczości, Christian Wolff, możemy mówić wręcz o kilku „Pasjach Janowych” – tak znaczące były wprowadzane przez kompozytora zmiany. Ta nieustanna praca nad utworem świadczy o jego szczególnym znaczeniu w dorobku lipskiego kantora. Ponad trzysta lat po prawykonaniu Pasja wg św. Jana wciąż zachwyca intensywnością wyrazu i dramatyczną siłą. Doświadczanie jej na żywo pozwala w pełni zanurzyć się w bogactwie muzyki – od potężnych, przejmujących chórów, po liryczne arie – i na nowo odkryć dzieło, które niezmiennie porusza słuchaczy swoją głębią i aktualnością.

Program:

J.S. Bach Pasja wg św. Jana BWV 245

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent 

Alicia Amo – sopran 

Tim Mead – alt 

Ian Bostridge – tenor (Ewangelista) 

James Atkinson – baryton (Jezus)

Lunga Eric Hallam – tenor 

Jerzy Butryn – bas 

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM 

Chór Chłopięcy NFM

Małgorzata Podzielny – kierownictwo artystyczne Chóru Chłopięcego NFM

Wrocławska Orkiestra Barokowa 

Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej 

Czas trwania: 170 minut

W koncercie jest przewidziana 30-minutowa przerwa.

informacja prasowa

Edukacja muzyczna dla każdego w Narodowym Forum Muzyki /relacja z konferencji/

"Zajmujemy się edukacją muzyczną, aby odpowiadać na potrzeby ludzi i jednocześnie kreować je – powiedział podczas konferencji Andrzej Kosendiak – dyrektor Narodowego Forum Muzyki. Człowiek pragnie poznawać świat, ale pragnie także być twórczy, a my mamy w związku z tym szczególne zadanie, aby tej potrzebie wyjść na przeciw. Nasze programy są skierowane praktycznie do wszystkich. Mamy przy tym poczucie misji i wiemy, jak to robić, dysponując fantastycznym zespołem ludzi". Podczas konferencji prasowej dowiedzieliśmy się, jak bogaty i różnorodny jest ów program.

Konferencja prasowa, od lewej: Paweł Mazur, Andrzej Kosendiak,
Natalia Klingbajl, Dorota Małolepsza, Agnieszka Grudzień,   fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

"Zajmujemy się edukacją muzyczną, aby odpowiadać na potrzeby ludzi i jednocześnie kreować je – powiedział podczas konferencji Andrzej Kosendiak – dyrektor Narodowego Forum Muzyki. Człowiek pragnie poznawać świat, ale pragnie także być twórczy, a my mamy w związku z tym szczególne zadanie, aby tej potrzebie wyjść na przeciw. Nasze programy są skierowane praktycznie do wszystkich. Mamy przy tym poczucie misji i wiemy, jak to robić, dysponując fantastycznym zespołem ludzi". 

Myśl tę kontynuowała Natalia Klingbajl, zastępca dyrektora ds. rozwoju:

"Śpiew jest instrumentem, który nosimy w sobie, jednak z upływem lat zaczynamy się go wstydzić. Tymczasem wcale nie musi tak być, staramy się więc przybliżyć śpiew szerokiemu spektrum odbiorców – od przedszkolaków do śpiewaków zawodowych. A to za sprawą programu Akademii Chóralnej, którego koordynatorką jest Ewelina Lepka i za który odpowiada wraz z dwiema paniami dyrektorkami artystycznymi: Agnieszką Franków-Żelazny (Polski Narodowy Chór Młodzieżowy) i Izabelą Polakowską-Rybską (Śpiewająca Polska).  

Ważnym filarem  jest Centrum Edukacji jest Dział edukacji i popularyzacji muzyki, zajmujący się koncertami, warsztatami i wydarzeniami dedykowanymi zarówno osobom indywidualnym, jak też grupom. Ważne są także projekty, w tym Akademia Melomana, dająca możliwość aktywnego uczestnictwa i doświadczania muzyki – przez warsztaty, spotkania, zajęcia praktyczne. Bardzo nam zależy na budowaniu takich relacji z publicznością, w których może ona aktywnie uczestniczyć i współtworzyć je. Mamy również programy kierowane do młodych muzyków, jak Akademia Orkiestrowa, prowadzona od kilku lat przez muzyków Filharmonii Wrocławskiej, planujemy też rozwinięcie współpracy z Leopoldinum, która będzie dedykowana pracy z orkiestrą kameralną. Rozpoczynamy też realizację projektu NFM Masterclass – cyklu spotkań i lekcji mistrzowskich z artystami goszczącymi w przestrzeniach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. W sezonie 2022/23 w gronie naszych mistrzów znaleźli się między innymi: Gidon Kremer (skrzypce), Karol Mossakowski (organy), Gabor Boldoczki (trąbka), Nicolas Altstaedt (wiolonczela) i Garrick Ohlson (fortepian). Edukacja stanowi bardzo ważny filar tego, co robimy i co pozwala zetknąć się z z zupełnie małymi, a nawet jeszcze nienarodzonymi odbiorcami muzyki. przez kolejne etapy życia, po seniorów".

Z kolei Agnieszka Grudzień, zastępca kierownika działu edukacji i popularyzacji muzyki ds. Centrum Edukacyjnego – warsztatów i koncertów edukacyjnych, zwróciła uwagę na to, jak istotne jest przygotowanie najmłodszych odbiorców do tego, aby ukształtować ich w przyszłości jako świadomych melomanów. Oferta kierowana do dzieci obejmuje też ich rodziców, opiekunów i nauczycieli, a składa się na nią 18 rodzajów zajęć, nie tylko umuzykalniających, ale także tanecznych, wokalnych, logopedycznych, teatralnych. Dotyczy to zarówno młodszych dzieci, jak też uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych, w tym dzieci ze szczególnymi potrzebami edukacyjnymi. Narodowe Forum Muzyki dysponuje przy tym bardzo dobrym sprzętem muzycznym i animacyjnym. Inny obszar stanowi działalność warsztatowa i koncertowa dedykowana dzieciom i ich rodzicom, w tym muzyczne warsztaty gordonowskie dla malców od czwartego roku życia. 

Kontynuowana jest także, mająca już wieloletnią tradycję, Filharmonia Familijna. W 2019 roku, z myślą o szkołach międzynarodowych, pojawiła się też oferta SMS-ów, czyli Spotkań z muzyką symfoniczną, w ramach której młodzież może dowiedzieć się więcej na temat koncertów w ramach oferty abonamentowej, ponieważ organizowane są spotkania z dyrygentami lub osobami zajmującymi się szeroko rozumianą kulturą. 

O działalności Akademii Chóralnej, programu Śpiewająca Polska oraz Polskiego Chóru Młodzieżowego opowiedziała podczas konferencji Dorota Małolepsza (specjalista ds. projektu Akademia Chóralna). Misją Śpiewającej Polski jest upowszechnianie śpiewu wśród dzieci i młodzieży, która w ramach edukacji szkolnej ma niewiele okazji do tego, by śpiewać. Rocznie angażowanych jest 250 chórów. Najbardziej spektakularne są widowiska finałowe w NFM, kiedy to na scenie występuje ok. tysiąca wykonawców. Istotną częścią programu jest także upowszechnianie polskiej muzyki współczesnej. U kompozytorów zamawiane są specjalnie utwory na koncerty finałowe, po czym są publikowane i upowszechniane wśród nauczycieli szkół w całej Polsce. Natomiast misją Polskiego Chóru Młodzieżowego jest tzw. mistrzowski start. Program powstał w 2013 roku z inicjatywy Agnieszki Franków-Żelazny, która pełni funkcję jego dyrektora artystycznego. Program zapewnia współpracę ze światowej sławy muzykami i międzynarodowymi zespołami, by przygotować młodzież do pracy w zawodowych zespołach. Ważne jest też uczestnictwo w czołowych festiwalach muzycznych.

Narodowe Forum Muzyki organizuje także Wyjazdowe Audycje Muzyczne, o czym poinformował dziennikarzy Paweł Mazur - kierownik działu edukacji i popularyzacji muzyki. Co miesiąc odwiedzanych jest kilkadziesiąt szkół, gdzie Anna Musiał (koordynator projektów: „Filharmonia Dla Młodych”, „Filharmonia Familijna” i „Wyjazdowe Audycje Muzyczne”) i Kalina Rosińska (specjalista ds. koncertów edukacyjnych) prowadzą zajęcia z dziećmi. 

Novum jest Akademia Melomana, adresowana do osób pełnoletnich, pragnących pogłębić swoją wiedzę i umiejętności muzyczne. Obejmuje takie zagadnienia, jak historia i zasady muzyki, instrumentologia, kształcenie słuchu z podstawami harmonii (wykłady i ćwiczenia). W programie przewidziano także rytmikę dla dorosłych, taniec ludowy oraz emisję głosu. Przed wybranymi koncertami będą się odbywać wykłady. Ponadto zaplanowano cykl spotkań "Melomania", na które będą zapraszani rozmaici goście. Uczestnicy Akademii będą mogli bezpłatnie uczestniczyć w dwóch wybranych koncertach w semestrze. początek – 21 października. 

Kontynuowana będzie także Akademia Orkiestrowa, adresowana do studentów wyższych uczelni. Poprzez comiesięczne zajęcia prowadzone przez koncertmistrzów i liderów NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz zaproszonych gości, uczestnicy Akademii mają wyjątkową możliwość odbycia praktycznych i kompleksowych szkoleń, które pomogą im sprostać wysokim wymaganiom stawianym muzykom orkiestrowym. 

Nowym projektem jest także Masterclass, adresowany do studentów uczelni muzycznych, cykl spotkań i lekcji mistrzowskich z artystami goszczącymi w przestrzeniach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. 

Oferta edukacji muzycznej Narodowego Forum Muzyki jest bardzo bogata i różnorodna – każdy może znaleźć coś dla siebie.

Spisała Barbara Lekarczyk-Cisek

Zajęcia oferowane dzieciom przez Centrum Edukacyjne Narodowego Forum Muzyki:

Do, re, mi

Gordonki

Karuzela … lalala

Mały Teatr Dźwięku

Nutkomania

Raz, dwa – ty czy ja?

Zajęcia wokalne dla dzieci:

• Bajkowe śpiewanki
• Muzyczna gimnastyka buzi i języka
• Śpiewać każdy może
• Lekcje muzyczno-językowe „Na angielską/niemiecką nutę”

Chór chłopięcy NFM

Rytmika dla smyka

Zajęcia muzyczno-ruchowe

Zajęcia wokalno-taneczne

Zerówka muzyczna

Zajęcia dla dla rodziców z dziećmi:

• Pośpiewaj mi mamo, pośpiewaj mi tato
• Filharmonia  Familijna

Wielki Jubileusz 75-lecia NFM Filharmonii Wrocławskiej i otwarcie sezonu artystycznego NFM 2020/21

W imieniu Dyrektora Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, pana Andrzeja Kosendiaka, z prawdziwą radością zapraszamy na Wielki Jubileusz 75-lecia NFM Filharmonii Wrocławskiej.

Orkiestra powstała w 1945 roku i przez cztery lata była jednocześnie zespołem filharmonicznym oraz operowym. Kiedy 1 września 1949 roku Opera Wrocławska została upaństwowiona, orkiestra trafiła do kanału operowego, co spowodowało zawieszenie koncertów symfonicznych na kolejne pięć lat. Stałą działalność Wrocławska Orkiestra Symfoniczna jako odrębny zespół zaczęła w 1954 roku. W 1994 roku jej patronem został Witold Lutosławski, a w 2015 roku otrzymała nową, znakomitą pod względem akustycznym siedzibę i zmieniła nazwę na NFM Filharmonia Wrocławska. Budowa NFM była katalizatorem zmian w życiu muzycznym Wrocławia, w tym orkiestry symfonicznej. Zatrudniono wybitnych, młodych instrumentalistów oraz zakupiono instrumenty. Dzięki temu NFM Filharmonia Wrocławska jest obecnie jedną z czołowych polskich orkiestr; koncertuje w najważniejszych salach Europy oraz świata, a nagrane przez nią albumy zdobywają prestiżowe nagrody przemysłu fonograficznego.

Szefowie orkiestry

Podczas inauguracji sezonu symfonicznego 2020/2021 spotkamy się z twórczością Wolfganga Amadeusa Mozarta. Pierwszy koncert orkiestry odbędzie się już 4 października. Dzieła tego kompozytora NFM Filharmonia Wrocławska wykona z towarzyszeniem Chóru NFM i solistów pod batutą maestra Andrzeja Kosendiaka. Koncert klarnetowy A-dur to jeden z ostatnich ukończonych utworów Mozarta. Artysta napisał go na zamówienie Antona Stadlera, z którym od wielu lat łączyły go zawodowe relacje i dla którego stworzył już wcześniej kilka dzieł przeznaczonych na ten instrument. Drugą część koncertu wypełni monumentalna Msza c-moll zwana „Wielką” tego kompozytora, uznawana za jedno z najwspanialszych opracowań cyklu mszalnego napisanych w epoce klasycyzmu.

Andrzej Kosendiak, fot. Łukasz Rajchert

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Maciej Dobosz – klarnet

Aleksandra Turalska – sopran

Julia Lezhneva – sopran

Krystian Adam Krzeszowiak – tenor

Mariusz Godlewski – baryton

Chór NFM

Agnieszka Franków-Żelazny – kierownictwo artystyczne Chóru NFM

NFM Filharmonia Wrocławska

Program:

W.A. Mozart, Koncert klarnetowy A-dur KV 622, Msza c-moll KV 427 „Wielka”

Czas trwania: 85'

................................................................................................................................................................

Sezon artystyczny 2020/21 w Narodowym Forum Muzyki zapowiada się niezwykle interesująco.

Wśród znakomitych solistów, którzy wystąpią z NFM Filharmonią Wrocławską, będzie m.in. południowokoreańska skrzypaczka Bomsori Kim, laureatka ostatniej edycji Konkursu Wieniawskiego czy pianista Piotr Alexewicz. Jeszcze w tym roku orkiestrą trzykrotnie zadyryguje maestro Giancarlo Guerrero. 

Giancarlo Guerrero, fot. Łukasz Rajchert

Ukaże się również pierwsza płyta NFM Filharmonii Wrocławskiej nagrana pod batutą jej dyrektora artystycznego. W repertuarze koncertów znajdą się utwory bardzo znanych kompozytorów, takie jak Koncert fagotowy Nino Roty, autora słynnej ścieżki dźwiękowej do filmu Ojciec chrzestny, a także popularne dzieła, m.in. I Suita z Arlejzanki Georgesʼa Bizeta, I Symfonia „Klasyczna” Siergieja Prokofiewa, V Symfonia Piotra Czajkowskiego, II Symfonia Johannesa Brahmsa czy III Symfonia „Eroica” Ludwiga van Beethovena.

NFM Orkiestra Leopoldinum, fot. Łukasz Rajchert

Ciekawie zapowiadają się spotkania z NFM Orkiestrą Leopoldinum. Podczas swojego pierwszego występu w nowym sezonie zespół zaprezentuje utwory Wolfganga Amadeusa Mozarta, Krzysztofa Pendereckiego i Antonína Dvořáka. W programach jego innych koncertów znajdą się kompozycje Witolda Lutosławskiego, Grażyny Pstrokońskiej–Nawratil, Karola Szymanowskiego, Piotra Czajkowskiego i Johannesa Brahmsa. Ważnym wydarzeniem będzie występ znakomitej skrzypaczki Aleny Baevy, która wykona Koncert e-moll Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego.

Na brak atrakcji nie będą mogli narzekać wielbiciele muzyki kameralnej. Znakomity Hagen Quartett zaprezentuje program złożony z dzieł Beethovena. W NFM zagrają także Gruppo di Tempera, Guimarães Piano Quartet i Wajnberg Trio. Na uwagę zasługuje występ Szymona Komasy, który zaśpiewa pieśni m.in. Richarda Wagnera i Modesta Musorgskiego.

Interesujące będą również koncerty muzyki dawnej. Mari Fukumoto zagra na pozytywie organowym kompozycje Georga Friedricha Händla, Jarosław Thiel zadyryguje Oratorium na Boże Narodzenie Johanna Sebastiana Bacha, a Andrzej Kosendiak poprowadzi wykonanie kantat tego kompozytora.

W NFM gościnnie wystąpi znakomita Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus. Pod batutą Agnieszki Duczmal zaprezentuje dzieła Mikołaja Góreckiego, Beethovena i Dvořáka.  Jednym z najważniejszych wydarzeń będzie inauguracja organów, na którą zapraszamy już 24–25 października!

Informujemy, że jesteśmy w stałym kontakcie ze służbami sanitarnymi i organizujemy nasze wydarzenia zgodnie z ich zaleceniami i wytycznymi. Wszystkie koncerty odbywają się bez przerw.

Więcej informacji znajduje się pod następującym adresem:

https://www.nfm.wroclaw.pl/images/Sezon_2020_2021/documents/ulotka_wrzesien-listopad-grudzien_2020.pdf

Serdecznie zapraszamy do Narodowego Forum Muzyki!

informacja prasowa

Znamy program jubileuszowej 60. edycji Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans!

4 lutego dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans zapoznał dziennikarzy z programem 60. edycji festiwalu. W tym roku odbędzie się on pod hasłem "Raj utracony (?)" w dniach od 4 do 14 września 2025 roku we Wrocławiu, a następnie w wielu miastach Dolnego Śląska. Wystąpią wybitni wykonawcy, m. in. Giovanni Antonini i Il Giardino Armonico, sir Eliot Gardiner z zespołem i Martha Argerich.

Andrzej Kosendiak - dyrektor artystyczny Festiwalu Wratislavia Cantans,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Andrzej Kosendiak przypomniał na początku postać pomysłodawcy i pierwszego dyrektora festiwalu – wybitnego dyrygenta i kompozytora Andrzeja Markowskiego, który miał wizję i odwagę stworzenia czegoś tak unikalnego, zwłaszcza w tamtych czasach, a jednak trwałego. "Formuła, którą zaproponował okazała się na tyle atrakcyjna, że wyróżnia się po dziś dzień" – twierdził. Festiwal powstawał w czasach, kiedy nie prezentowano dzieł oratoryjno-kantatowych, a tym bardziej – w kościołach. Wizjonerskim pomysłem było prezentowanie tych utworów w miejscach innych niż sale koncertowe: w kościołach, muzeach, salach uniwersyteckich". Toteż 4 września, w dniu otwarcia festiwalu, zostanie odsłonięte popiersie Andrzeja Markowskiego – jako wyraz wdzięczności za jego dzieło, które jest rozwijane i pielęgnowane przez tyle lat. 

"Raj utracony (?): Człowiek sprowadza na ziemię piekło, ale potrafi też 

zbudować na niej raj

Myśl przewodnia tegorocznego festiwalu powstała w toku rozmów z Giovannim Antoninim, który sprawował funkcję dyrektora artystycznego Wratislavii przez ostatnich osiem lat. Co roku miała ona nowe hasło przewodnie, m. in. "Niebezpieczne związki" (2022), "Matka Natura" (2023), "Migracje" (2024). W tym roku inspirację zaczerpnięto z poematu Johna Miltona: "Raj utracony". Utwór podzielony jest na dwie części. Pierwsze sześć ksiąg opowiada o buncie aniołów pod wodzą Szatana, tematem zaś pozostałych sześciu ksiąg są ludzie. Treść zgodna jest zazwyczaj z historią opowiedzianą w biblijnej Księdze Genesis, Milton jednak wprowadza do fabuły np. antropomorficzne postacie Grzechu i Śmierci. Epos kończy się wygnaniem pierwszych rodziców z raju. Poeta podkreśla jednak, że Opatrzność nie opuściła ludzi, ale pozostała dla nich przewodnikiem. Dodany do tytułu poematu przez autorów koncepcji: Giovanniego Antoniniego i Andrzeja Kosendiaka znak zapytania jest rodzajem komentarza, który znajduje rozwinięcie w programie festiwalu, a także skłania do własnych przemyśleń. 

Czy rzeczywiście raj? I czy utracony? – pytał podczas konferencji dyrektor Kosendiak i kontynuował: W dziele Miltona jest pewna szczególna scena: Szatan i jego towarzysze zostają strąceni do piekieł. W pewnym momencie Szatan budzi się w morzu ognia, stwierdzając, że dalej jest sobą. Fakt, że utracił raj, nie powoduje, że staje się kimś innym. Wciąż czuje wielką władzę. Wtedy też wypowiada znamienne słowa: umysł jest czymś tak potężnym, że może zamienić piekło w raj i niebo w piekło. Myślę, że to też może być klucz do rozumienia tegorocznego przesłania: ten fragment poematu pokazuje, że człowiek niestety sam bardzo często sprowadza piekło na ziemię. Ale zdarza się też, że ujawnia swoją wielkość i potrafi zbudować tutaj raj.

Program Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego

Raj utracony [?]

4.09.2025, czwartek, godz. 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna ORLEN
Pamięci wielkiego Człowieka

Wykonawcy:

Giovanni Antonini – dyrygent

Il Giardino Armonico

Soliści – śpiewacy Chóru NFM

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart Msza C-dur KV 317 „Koronacyjna”

Ludwig van Beethoven III Symfonia Es-dur op. 55 „Eroica” 

BILETY: VIP 140 zł, I kat. N 105 zł / U 90 zł, II kat. N 90 zł / U 75 zł, III kat. N 75 zł / U 60 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: I kat. N 85 zł / U 70 zł, II kat. N 70 zł / U 55 zł

5.09.2025, piątek, godz. 18.00 i 20.30
Wrocław, Muzeum Pana Tadeusza, Oddział Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Salon romantyczny
The Mad Lover

Wykonawcy:

Théotime Langlois de Swarte – skrzypce

Thomas Dunford – lutnia

Program:

John Eccles Aire V z Suity do sztuki The Mad Lover

Daniel Purcell VI Sonata f-moll: I. Adagio, III. Adagio, IV. Allegro

Improwizacja na lutnię solo

Nicola Matteis La folia

Nicola Matteis Jr Fantasia a-moll

Nicola Matteis Sarabanda amorosa z Suity a-moll oraz Diverse bizzarie sopra la Vecchia Sarabanda o

pur Ciaccona z Suity C-dur ze zbioru Ayres for the Violin, The first Part

John Eccles Aire III z Suity do sztuki The Mad Lover

Joan Ambrosio Dalza Calata

Henry Purcell Prélude g-moll ZN 773

Henry Eccles Sonata g-moll: I. Grave, II. Courante

Henry Eccles A new division upon the ground bass of „John Come and Kiss Me Now”

BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł

6.09.2025, sobota, godz. 12.00 i 18.00
Wrocław, Muzeum Pana Tadeusza, Oddział Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Salon romantyczny
Złota harfa

Wykonawca:

Magdalena Hoffmann – harfa

Program:

Recital harfowy

BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł

6.09.2025, sobota, godz. 16.00
Wrocław, kościół pw. św. Stanisława, św. Doroty i św. Wacława
Adam i Ewa

Wykonawcy:

Lionel Sow – dyrygent

Uczestnicy Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej

Zespół instrumentalny

Program:

Josef Mysliveček Adamo ed Eva – oratorium (fragmenty)

Barokowe arie na bas i orkiestrę

BILETY: VIP 70 zł, N 50 zł / U 40 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: N 35 zł / U 25 zł

6.09.2025, sobota, godz. 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu
Raj

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble

Program:

Johann Sebastian Bach Die Kunst der Fuge BWV 1080

BILETY: VIP 100 zł, N 80 zł / U 70 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: N 65 zł / U 55 zł

7.09.2025, niedziela, godz. 16.00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
Ścieżka światła

Wykonawcy:

Les Percussions de Strasbourg

Program:

Agata Zubel Spray

NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu

Agata Zubel – sopran

Ensemble intercontemporain

Program:

Gérard Grisey Quatre chants pour franchir le seuil 

BILETY: VIP 85 zł, N 70 zł / U 60 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: N 55 zł / U 45 zł

7.09.2025, niedziela, godz. 19.30
Wrocław, jeden z wrocławskich kościołów (w trakcie ustaleń)
Dwie drogi

Wykonawcy:

Andrzej Szadejko – dyrygent

Dorothee Mields – sopran

Tim Mead – alt

Georg Poplutz – tenor

Thilo Dahlmann – bas

GlassDuo:

Anna i Arkadiusz Szafraniec – szklana harfa

Goldberg Vocal Ensemble

Goldberg Baroque Ensemble

Program:

Johann Daniel Pucklitz Oratorio Secondo. Der sehr unterschiedene Wandel und Tod der Gottlosen und

Gottsfürchtigen

BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: N 80 zł / U 65 zł

8.09.2025, poniedziałek, godz. 19.00
Wrocław, jeden z wrocławskich kościołów (w trakcie ustaleń)
Veni in hortum meum

Wykonawcy:

ensemble Peregrina:

Agnieszka Budzińska-Bennett – śpiew, harfa, kierownictwo artystyczne

Lorenza Donadini – śpiew

Grace Newcombe – śpiew, harfa

Sabine Lutzenberger – śpiew

Tessa Roos – śpiew

Matthieu Romanens – śpiew

Baptiste Romain – fidel

Program:

Veni in hortum meum – najwcześniejsze utwory do tekstu Pieśni nad Pieśniami:

Vox dilecti – antyfona (Tegernsee/Bawaria, XV w.)

Tota pulchra / TENOR – motet (Niemcy, XIV w.)

Salve nobilis V. Odor tuus – responsorium z polifonicznym wersetem (Sankt Lambrecht, XIVw.)

Flos regalis – cantilena (Anglia, XIV w.)

Epithalamia – prosa (Canterbury/Anglia, XI/XII w.)

Meliora sunt – antyfona (Śląsk, XV w.)

Meliora sunt – antyfona dwugłosowa (Islandia, XVI w.)

Epithalamia-Estampie – utwór instrumentalny

Veni dilecte – dramat liturgiczny (Ratyzbona, XII w.)

Pierre Abélard Epithalamica – prosa (Nevers, XII w.)

Tamquam sponsus – antyfona trzygłosowa (Śląsk, XV w.)

Estampie

Hildegarda z Bingen? Sicut malum – antyfona (Nadrenia, XV w.)

Descendi in hortum meum / ALMA – motet dwugłosowy (Bawaria, XIV w.)

Anima mea liquefacta est / Descendi in hortum meum / ALMA – motet trzygłosowy (Paryż, XIII w.)

Bruno di Segni Quis est hic (Włochy, XI w.)

In lectulo meo – antyfona (Tegernsee/Bawaria, XV w.)

Fulcite me floribus – antyfona dwugłosowa (Niemcy, XIV w.)

Venit dilectus meus in ortum suum – antyfona (Anglia, XIV w.)

Venit dilectus meus in ortum suum – antyfona trzygłosowa (Anglia, XV w.)

BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: N 80 zł / U 65 zł

9.09.2025, wtorek, godz. 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna ORLEN
Wiecznie kwitnące

Wykonawcy:

Charles Dutoit – dyrygent

Martha Argerich – fortepian

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Program:

Maurice Ravel Pavane pour une infante défunte

Ludwig van Beethoven I Koncert fortepianowy C-dur op. 15

***

Maurice Ravel Valses nobles et sentimentales 

Ludwig van Beethoven Fantazja chorałowa c-moll op. 80 na fortepian, chór i orkiestrę

BILETY: VIP 280 zł, I kat. N 230 zł / U 215 zł, II kat. N 185 zł / U 170 zł, III kat. N 135 zł / U 120 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: I kat. N 210 zł / U 195 zł, II kat. N 165 zł / U 150 zł

10.09.2025, środa, godz. 19.00
Wrocław, kościół pw. św. Marii Magdaleny, katedra Kościoła polskokatolickiego
Zagłada bezbronnych

Wykonawcy:

Jacek Kaspszyk – dyrygent

Gabriela Legun – sopran

Chór Polskiego Radia – Lusławice

Chór Dziewczęcy NFM

Chór Chłopięcy NFM

Małgorzata Podzielny – kierownictwo artystyczne Chóru Dziewczęcego NFM i Chóru Chłopięcego

NFM

Sinfonia Varsovia

Program:

Einojuhani Rautavaara Cantus arcticus op. 61

Zygmunt Krauze Requiem – prawykonanie (utwór skomponowany na zamówienie

Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans)

BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: N 80 zł / U 65 zł

11.09.2025, czwartek, godz. 19.00
Wrocław, jeden z wrocławskich kościołów (w trakcie ustaleń)
Raj II

Wykonawcy:

Lionel Meunier – dyrygent

Vox Luminis

Freiburger Barockorchester

Program:

Johann Sebastian Bach Msza h-moll BWV 232

BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: N 80 zł / U 65 zł

12.09.2025, piątek, godz. 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna ORLEN
Zapomniani bogowie

Wykonawcy:

John Eliot Gardiner – dyrygent

The Constellation Choir & Orchestra

Program:

Felix Mendelssohn Bartholdy Uwertura do Snu nocy letniej op. 21; Sen nocy letniej op. 61 – muzyka

do sztuki

***

Felix Mendelssohn Bartholdy Die erste Walpurgisnacht – kantata op. 60

BILETY: VIP 170 zł, I kat. N 135 zł / U 120 zł, II kat. N 105 zł / U 90 zł, III kat. N 80 zł / U 65 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: I kat. N 115 zł / U 100 zł, II kat. N 85 zł / U 70 zł

13.09.2025, sobota, godz. 10.00, 11.00, 12.00, 14.00, 15.00
Wrocław, NFM, Sala Czarna

Koncerty gordonowskie – rajskie melodie

BILETY: osoba dorosła – 70 zł, dziecko – 45 zł, 2 osoby dorosłe + dziecko – 140 zł

13.09.2025, sobota, godz. 16.00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona
Koncert zwycięzców konkursu

Wykonawcy:

Zwycięzcy Konkursu na projekt muzyczny nawiązujący do tematu 60. Międzynarodowego Festiwalu

Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego „Raj utracony [?]”

13.09.2025, sobota, godz. 19.30
Wrocław, kościół pw. św. Stanisława, św. Doroty i św. Wacława
Il Paradiso perduto

Wykonawcy:

Jonathan Cohen – dyrygent

Soliści

Wrocławska Orkiestra Barokowa

Program:

Luigi Mancia Il Paradiso perduto – oratorium

 

14.09.2025, niedziela, godz. 10.00, 11.00, 12.00, 14.00, 15.00
Wrocław, NFM, Sala Czarna
Koncerty gordonowskie – rajskie melodie

BILETY: Osoba dorosła – 70 zł, dziecko – 45 zł, 2 osoby dorosłe + dziecko – 140 zł

14.09.2025, niedziela, godz. 16.00
Wrocław, Ratusz, Sala Wielka
Ci vedremo in Paradiso

Wykonawcy:

Tehila Nini Goldstein – sopran

Luise Enzian – harfa

Program:

Giovanni Girolamo Kapsberger Toccata arpeggiata

Orazio Michi dell’Arpa Spera mi disse amore

Mi nishakani – jemeńska pieśń ludowa

Emina – bośniacka pieśń ludowa Sevdah

Luigi Rossi Lamento di Zaida Turca

–

Johann Jakob Froberger Méditation faite sur ma mort future, laquelle se joue lentement avec

discretion z Suity D-dur FbWV 620

Y’umma wa y’abba – jemeńska pieśń ludowa

Tarquinio Merula Canzonetta spirituale sopra alla nanna

Lucas Luiz de Ribayaz Tarantella (oprac. L. Enzian)

Barbara Strozzi L’Eraclito amoroso ze zbioru Cantate, ariette, e duetti op. 2

Bellerofonte Castaldi Chi vidde più lieto e felice di me?

BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: N 80 zł / U 65 zł

14.09.2025, niedziela, godz. 19.00 
Wrocław, NFM, Sala Główna ORLEN
Parsifal

Christoph Eschenbach – dyrygent

Soliści

René Pape – Gurnemanz (bas)

NFM Filharmonia Wrocławska

Program:

Richard Wagner Parsifal – dramat muzyczny (akt III)

BILETY: VIP 170 zł, I kat. N 135 zł / U 120 zł, II kat. N 105 zł / U 90 zł, III kat. N 80 zł / U 65 zł

PRZEDSPRZEDAŻ: I kat. N 115 zł / U 100 zł, II kat. N 85 zł / U 70 zł

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie.

Oprócz wydarzeń we Wrocławiu odbędą się także koncerty w innych miastach Dolnego Śląska. Szczegóły zostaną podane w terminie późniejszym.