Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 15-19.10.2025 i Festiwal Kultury Bez Barier

W nadchodzący weekend Muzeum Narodowe we Wrocławiu włącza się w obchody Festiwalu Kultury Bez Barier. Nnajbardziej otwarty festiwal w Polsce oferuje wydarzenia dostępne dla wszystkich osób, niezależnie od stopnia i rodzaju niepełnosprawności. W Muzeum Narodowym zaplanowano integracyjne warsztaty malarskie dla seniorów i osób z ograniczeniami ruchowym inspirowane malarstwem Olgi Boznańskiej, w Muzeum Etnograficznym w trakcie spotkania z audiodeskrypcją będzie można poznać tajemnice Dolnego Śląska, a w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej twórczość Marii Jaremy będzie punktem wyjścia integracyjnych warsztatów sensorycznych z audiodeskrypcją.

Konserwacja - droga do odzyskania tożsamości obrazu, fot. M. Lorek

Ponadto w Muzeum Narodowym we Wrocławiu można będzie m.in. wysłuchać wykładów: Karoliny Furykiewicz o konserwacji obrazów Petera Paula Rubensa, Michała A. Pieczki o Angkor Wat – architektoniczno-rzeźbiarskim cudzie w sercu kambodżańskiej dżungli czy Adama Pacholaka o fotografii w trudnych latach 80. XX w.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na wydarzenia towarzyszące wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania” – oprowadzanie po ekspozycji, zajęcia plastyczno-ruchowe dla dzieci, warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych. Zaplanowano także spektakl Teatru Czterech pt. „Strategie przetrwania” w eksperymentalnej formule silent disco.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

18.10, g. 15:00

Konserwacja – droga do odzyskania tożsamości obrazu. Wykład Karoliny Furykiewicz (konserwatorki malarstwa w Pracowni Konserwatorskiej MNWr) w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Rubens na Śląsku”

Malowidło wypożyczone z parafii pw. św. Anny w Gliwicach Łabędy na trwającą do końca listopada 2025 r. wystawę „Rubens na Śląsku” jest pięknym barokowym przedstawieniem wizji św. Alojzego, które ujmuje wdzięczną kompozycją i uroczym zestawem barw. Sposób ujęcia tematu świadczy o niewątpliwym wpływie mistrza z Antwerpii, a sprawne wykonanie – o zdecydowanie wysokich umiejętnościach autora. Brak informacji na temat proweniencji oraz określenie malarza „nieznany” czyniły ten wybijający się obraz dodatkowo intrygującym. I mimo iż w dalszym ciągu nie wiemy, w jaki sposób malowidło to dotarło na Śląsk, jedna z dotyczących go zagadek została podczas konserwacji rozwiązana. Pod grubą warstwą zabrudzeń, werniksu i rozległych retuszy kryła się subtelna sygnatura. Trzy litery tworzące monogram ukryte w cieniu obłoku u stóp Marii pozwoliły na ustalenie autora tego wyjątkowego przedstawienia!

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

18.10, g. 16:00

Drzewa – majestatyczne „świątynie życia”. Szlakiem drzew w sztukach plastycznych. Spacer tematyczny po wystawach stałych oraz warsztaty plastyczne, prowadzenie: Michał Pieczka. Wydarzenie w ramach Wrocławskich Dni Seniora 2025

Drzewa to najpotężniejsze i chyba najbardziej niezwykłe organizmy żywe spotykane na Ziemi. Bez nich właściwie trudno wyobrazić sobie życie w ogóle. Drzewa wszak stanowią schronienie dla niezliczonej ilości mniejszych i większych zwierząt i roślin. Podczas spotkania obejrzymy wspólnie wybrane obrazy ukazujące te wspaniałe rośliny w salach wystaw stałych wrocławskiego Muzeum Narodowego. Następnie tworzyć będziemy z kolorowego papieru i bibuły reliefy ukazujące drzewa z ich snów. Zapraszamy wszystkich miłośników piękna natury i sztuki!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

19.10, g. 10:30

Angkor Wat – architektoniczno-rzeźbiarski cud w sercu kambodżańskiej dżungli. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Ze sztuką przez świat”

Kompleks świątynny w dawnej stolicy Imperium Khmerów to bezsprzecznie jeden z największych cudów tego świata. Wzniesiony w XII w. stanowi po dziś dzień największy zespół budowli religijnych na Ziemi. Zachwyca bogactwem rzeźb i wyszukanych form architektury. Nic więc dziwnego, że stał się najważniejszym symbolem Królestwa Kambodży i widnieje na jego fladze. W egzotyczną podróż do tego cudu pośród dżungli zapraszamy wszystkich miłośników podróży, historii, sztuki i przyrody.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

19.10, g. 12:00

Bankructwo czy bunt? Fotografia w trudnych latach 80. XX w. Wykład Adama Pacholaka w ramach cyklu „Obraz i Obiektyw: kurs historii fotografii polskiej”

Po okresie dominacji fotomedialnego konceptualizmu dekada lat 80. bywa nazywana powrotem malarstwa lub sztuki przy Kościele. Fotografia przeżywała kryzys, ale nie zniknęła. W obliczu burzliwych wydarzeń politycznych i społecznych końca PRL-u fotoreportaż powrócił w wielkim stylu, a twórcy i twórczynie, jak Beata Bohdziewicz, znajdowali kreatywne sposoby na jego wyrażanie. W trakcie wykładu zobaczymy również, jak wcześniejsi artyści fotomedialni radzili sobie z owym trudnym czasem: od religijnego uniesienia Pawła Kwieka, przez konsekwencję Ewy Partum, po ironiczne środowisko Kultury Zrzuty i Łodzi Kaliskiej. Nie zabraknie również wrocławskiego fenomenu… soc-sur-realistycznej Pomarańczowej Alternatywy.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

19.10, g. 15:00

Karton nobilitowany – spotkanie z malarstwem Olgi Boznańskiej. Integracyjne warsztaty malarskie dla seniorów i osób z ograniczeniami ruchowym, wydarzenie w ramach obchodów Roku Olgi Boznańskiej, a także Festiwalu Kultury Bez Barier i Wrocławskich Dni Seniora 2025. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Olga Boznańska – badaczka i mistrzyni szerokiej skali szarości, autorka niebanalnych portretów i nieoczywistych martwych natur. Matowość kartonowych podobrazi uczyniła walorem swej sztuki. Pisała: „Obrazy moje (…) są prawdą, są uczciwe, pańskie, nie ma w nich małostkowości, nie ma maniery, nie ma blagi. Są ciche i żywe”.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Dolny Śląsk dla dociekliwych

Muzeum Etnograficzne

18.10, g. 14:00

Dolny Śląsk dla dociekliwych. Spotkanie z audiodeskrypcją w ramach Festiwalu Kultury Bez Barier, prowadzenie: Olga Budzan

Czym dawniej pachniał Dolny Śląsk? Czy Dolnoślązaczki nosiły krótkie spódniczki? Kto nosił komodę na głowie? Na te i inne pytania o naszym regionie postaramy się odpowiedzieć w trakcie spotkania z kilkoma zabytkami znajdującymi się we wrocławskim Muzeum Etnograficznym. Zapraszamy wszystkich ciekawych świata i obiecujemy wielozmysłowe doznania w kontakcie z zabytkami!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

19.10, g. 12:00

Papierowa makatka. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Olga Budzan

Makatki to wyszywane obrazki przedstawiające różne prześliczne scenki. Czasem są to scenki rodzinne, ukazujące np. kuchareczki krzątające się po kuchni, innym razem krasnoludki buszujące po lesie czy panie odświeżające się nad dzbanem czystej wody. Makatki zdobiły głównie kuchnie, bardzo często ilustracjom towarzyszyły napisy zachwalające pracowitość gospodyni. Podczas warsztatów będzie można narysować makatkę inspirowaną tradycyjnymi kuchennymi tkaninami.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

15.10, g. 14:00

Dotyk abstrakcji – Maria Jarema. Integracyjne warsztaty sensoryczne z audiodeskrypcją w ramach Festiwalu Kultury Bez Barier. Prowadzenie: Kinga Łaska

Świat abstrakcji Marii Jaremy zachwyca, jej plamy barwne współgrają ze sobą, uzupełniają się, ale i rywalizują. Uczestnicy warsztatów poprzez dotyk doświadczą różnorodności dzieł Jaremy. W części praktycznej tworzyć będą odbitki w technice monotypii.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

17.10, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie poświęconej legendarnemu malarzowi i rysownikowi Waldemarowi Cwenarskiemu (1926–1953), zorganizowanej w 100. rocznicę urodzin artysty oraz 70. otwarcia Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale (1955), gdzie prace artysty spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Twórczość Cwenarskiego zasługuje na najwyższe uznanie nie tylko jako przykład niezależnej sztuki powojennej, wyjątkowo przejmujący zapis dramatycznych czasów pokolenia naznaczonego piętnem II wojny światowej, ale również jako uniwersalna, pełna emocji opowieść o potrzebie bliskości, miłości, ochrony tego, co w życiu najcenniejsze.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

18.10, g. 11:00

Dziecięce radości i smuteczki. Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Co nas cieszy, a co smuci – porozmawiamy o tym! Wszystkie emocje, które odczuwamy, są przecież dla nas ważne. A przy okazji obejrzymy dzieci namalowane przez bardzo znanych malarzy: Witolda Wojtkiewicza, Tadeusza Makowskiego i Waldemara Cwenarskiego. Zastanowimy się wspólnie, jakimi ruchami możemy zobrazować nasze uczucia i jakimi kolorami najlepiej je namalować. To będą tańczące obrazy pełne wielobarwnych emocji i uczuć.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

18.10, g. 12:00

Różne odmiany kubizmu. Wykład Kingi Łaski w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Kubizm, jeden z najważniejszych kierunków awangardy XX wieku, zrewolucjonizował sposób patrzenia na rzeczywistość i przedstawiania jej w sztuce. W czasie wykładu przyjrzymy się genezie tego ruchu, jego kluczowym twórcom oraz przemianom, które doprowadziły do wykształcenia różnych nowych nurtów. Spotkanie będzie okazją, by zobaczyć, że kubizm to nie jednolita stylistyka, lecz bogata sieć poszukiwań artystycznych.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

18.10, g. 14:00

Co to za sygnał. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum. Prowadzenie: Marta Bańkowska

Będą to warsztaty plastyczne, które połączą sztukę, emocje i kreatywną ekspresję! W kameralnej atmosferze wspólnie przyjrzymy się obrazowi Jerzego Tchórzewskiego „Sygnał” i odkryjemy, jak sztuka może być mostem do lepszego rozumienia siebie i świata. Podczas zajęć uczestnicy będą mieli okazję: rozwinąć zdolności wyrażania emocji i myśli poprzez sztukę, ćwiczyć komunikację werbalną i pozawerbalną, zredukować napięcie dzięki spokojnym działaniom plastycznym, odkryć, jak obrazy i sygnały (kolory, gesty, dźwięki) mogą przekazywać ważne komunikaty. To spotkanie, które nie tylko rozwinie kreatywność, ale również pomoże zbudować poczucie bezpieczeństwa w twórczym procesie. Każdy sygnał – od cichych po głośne, od subtelnych po wyraziste – stanie się częścią naszej wspólnej historii.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

18.10, g. 18:00

Subtelności łagodności i smutku. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

W czasie pierwszego spotkania z czterech zaplanowanych na wystawie czasowej „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania” poświęcimy szczególną uwagę obrazom, na których namalowane są dzieci. Skupimy się na dziecięcej wrażliwości, łagodności ich spojrzeń i naturalności postawy ciała. W swobodnym ruchu będziemy poszukiwać dziecięcej spontaniczności w okazywaniu emocji. Nie obędzie się bez improwizowania radości i ciekawości zabawy, subtelności smutku i zadumy. Przywołamy wspomnienia z dzieciństwa, przecież każdy z nas był kiedyś dzieckiem, zatańczymy to, co nas cieszy i ubogaca.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

18.10, g. 11:00

Dziecięce radości i smuteczki. Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Co nas cieszy, a co smuci – porozmawiamy o tym! Wszystkie emocje, które odczuwamy, są przecież dla nas ważne. A przy okazji obejrzymy dzieci namalowane przez bardzo znanych malarzy: Witolda Wojtkiewicza, Tadeusza Makowskiego i Waldemara Cwenarskiego. Zastanowimy się wspólnie, jakimi ruchami możemy zobrazować nasze uczucia i jakimi kolorami najlepiej je namalować. To będą tańczące obrazy pełne wielobarwnych emocji i uczuć.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

19.10, g. 16:44

Strategie przetrwania – spotkanie wprowadzające. Prowadzenie: Justyna Oleksy

Oprowadzanie po fragmentach wystawy polskiej sztuki współczesnej w Pawilonie Czterech Kopuł, które pomoże lepiej rozgościć się w wątkach poruszanych w trakcie spektaklu „Strategie przetrwania. Silent disco” [19.10, g. 18:04, Performance Teatru Czterech].

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

19.10, g. 18:04

Strategie przetrwania. Silent disco. Performance Teatru Czterech

Zapraszamy na teatralne silent disco w Muzeum Sztuki Współczesnej.

Kontrola, zuchwałość, milczenie i cisza. Którą strategię wybierzesz?

Doświadczenie performatywne w formule silent disco to cztery równoległe sceny – cztery strategie przetrwania.

Bilety w cenie 30 zł dostępne online

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

19.10, g. 17:00

Spojrzenie. I gdzie ono nas zaprowadzi? Warsztaty medytacji do dzieł sztuki w ramach autorskiego cyklu Barbary Przerwy „W kierunku zamyślenia. Cwenarski”

To będzie czas na zmyślenie się i zapatrzenie. Spojrzymy w oczy Waldemarowi Cwenarskiemu, jego matce, przyjaciołom – namalowanym lub narysowanym. Skupimy uwagę na wybranych obrazach. Będziemy medytować nad linią, kreską, plamą, w łagodności i bez pośpiechu będziemy wpatrywać się w nie i wypatrywać tej chwili, w której stają się okiem, ustami, nosem, zmarszczonym czołem. Po krótkim wprowadzeniu o życiu artysty z uważnością i w ciszy oddamy się rozmyślaniom i zadumie na dziełem sztuki.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

„Hiszpańska Przygoda” – projekt edukacyjno-kulturalny dla dzieci i młodzieży

W tym tygodniu we Wrocławiu rusza nowy projekt kulturalno-edukacyjny „Hiszpańska Przygoda”, którego celem jest przybliżenie mieszkańcom bogactwa kultury hiszpańskiej i latynoskiej. W ramach przedsięwzięcia odbędą się warsztaty taneczne, rytmiczne oraz cykl pokazów filmowych, łączących edukację, integrację i rozwój kompetencji międzykulturowych dzieci. Organizatorem projektu jest stowarzyszenie Fandango Polska.

Zajęcia będą odbywać się w różnych lokalizacjach Wrocławia: Restauracji La Habana, Ośrodku Postaw Twórczych Zamek oraz Centrum na Przedmieściu. Zajęcia są bezpłatne, ale obowiązują zapisy przez formularze Google – wszelkie informacje znajdują się na stronie organizatora: https://elfandango.pl/.

TANIEC, RYTM, KINO — TRZY ŚCIEŻKI HISZPAŃSKIEJ PRZYGODY

1. Terapia rytmem

Cykl autorskich warsztatów rytmicznych, stworzony przez hiszpańskiego muzyka Borję Soto, zafascynowanego muzyką latynoską, flamenco i hindi oraz jogą i technikami oddechowymi. Zajęcia łączą elementy rytmiczne, ruchu i pracy z ciałem, wspierając redukcję stresu, rozwój naturalnego poczucia rytmu, poprawę koordynacji i umiejętności zarządzania czasem.

Każde spotkanie potrwa 2 godziny i będzie dostępne dla ok. 12 uczestników. Łącznie zaplanowano 12 spotkań.

Pierwsze zajęcia ruszają 21 października w OPT Zamek.

Zapisy: https://forms.gle/Nj5w1mLNLyQKxmxW8

Wydarzenie: https://fb.me/e/93LNTxeZS

2. Dyskusyjny Klub Kina Hiszpańskojęzycznego

Spotkania filmowe, poświęcone kinematografii krajów hiszpańskojęzycznych. Każdy pokaz będzie poprzedzony eksperckim wprowadzeniem dr Dominiki Zielińskiej i zakończony moderowaną dyskusją o kulturze, historii czy problemach społecznych poruszanych w filmach.

Łącznie zaplanowano 7 spotkań – pierwsze odbędzie się 20 października w Centrum na Przedmieściu.

Zapisy: https://forms.gle/RJeA81oiABUjESGh9

Wydarzenie: https://fb.me/e/3JZHezgvC

3. Warsztaty taneczne

Cykl zajęć tanecznych inspirowanych tradycyjnymi i współczesnymi tańcami hiszpańskojęzycznego świata – głównie Ameryki Łacińskiej. Każde spotkanie poprzedzi krótki wstęp o historii i znaczeniu danego tańca, po którym uczestnicy nauczą się podstawowych kroków i układów. Zajęcia poprowadzi  kubańska tancerka Jacqueline Laza Carrera.

Zajęcia odbywać się będą w środy i piątki przez okres od połowy października do pierwszego tygodnia grudnia w Restauracji La Habana. Obejmą 16 spotkań po 1 godzinie, z udziałem ok. 12 uczestników. Pierwsze warsztaty już 15 października. 

Zapisy: https://forms.gle/vbDJ2Dkt4WmEEbCV7

Wydarzenie: https://fb.me/e/1Oimyt24aG

EDUKACJA I INTEGRACJA

„Hiszpańska Przygoda” to nie tylko lekcja o kulturze, lecz także przestrzeń do rozwoju wrażliwości międzykulturowej, współpracy i ekspresji poprzez sztukę. Projekt angażuje różnorodne grupy społeczne – w tym dzieci, młodzież, dorosłych i osoby z niepełnosprawnościami – tworząc przestrzeń otwartą i inkluzywną.

PARTNERZY

Projekt jest współfinansowany ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego.

Partnerzy projektu:

Centrum na Przedmieściu

Restauracja La Habana

Ośrodek Postaw Twórczych Zamek

Stowarzyszenie NOMADA

Dolnośląski Specjalny Ośrodek Szkolno–Wychowawczy nr 12 im. Marii Grzegorzewskiej

KA – International Art Management

Patronat medialny: Radio RAM i Radio Wrocław

KIEDY I GDZIE

Warsztaty taneczne – środy i piątki, Restauracja La Habana, ul. 8 Maja 86/1B, Wrocław

Terapia Rytmem – wtorki, OPT Zamek, plac Świętojański 1, Wrocław

Pokazy filmowe i dyskusje – poniedziałki, Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a, Wrocław

INFORMACIÓN DE PRENSA

Aventura Española: una serie de talleres y eventos culturales para niños en Breslavia

Esta semana se lanza en Breslavia un nuevo proyecto cultural y educativo, "Aventura Española". Su objetivo es acercar a los residentes a la riqueza de la cultura española y latina. El proyecto incluirá talleres de danza y ritmo, así como una serie de proyecciones de películas, combinando educación, integración y desarrollo de las competencias interculturales de los niños. El proyecto está organizado por la asociación Fandango Polska.

Las clases se impartirán en varios lugares de Breslavia: el restaurante La Habana, el Centro de Artes Creativas Zamek y Centrum na Przedmieściu. Los talleres son gratuitos, pero es necesario inscribirse a través de formularios de Google. Encontrará toda la información en la página web del organizador: https://elfandango.pl/.

BAILE, RITMO, CINE: TRES CAMINOS DE LA AVENTURA ESPAÑOLA

1. Terapia del Ritmo

Una serie de talleres de ritmo originales creados por el músico español Borja Soto, apasionado por la música latina, flamenco e hindi, así como por el yoga y las técnicas de respiración. Las clases combinan ritmo, movimiento y trabajo corporal, favoreciendo la reducción del estrés, desarrollando un sentido natural del ritmo y mejorando la coordinación y la gestión del tiempo.

Cada sesión tendrá una duración de 2 horas y estará abierta a aproximadamente 12 participantes. Se han planificado 12 sesiones en total.

La primera sesión comienza el 21 de octubre en OPT Zamek.

Inscripción: https://forms.gle/Nj5w1mLNLyQKxmxW8

Evento: https://fb.me/e/93LNTxeZS

2. Club de Debate sobre Cine en Español

Sesiones de cine dedicadas al cine de países hispanohablantes. Cada proyección estará precedida por una introducción experta a cargo de la Dra. Dominika Zielińska y concluirá con un debate moderado sobre la cultura, la historia y los temas sociales abordados en las películas.

Se han planificado 7 sesiones en total; la primera tendrá lugar el 20 de octubre en Centrum na Przedmieściu.

Inscripción: https://forms.gle/RJeA81oiABUjESGh9

Evento: https://fb.me/e/3JZHezgvC

3. Talleres de Danza

Serie de clases de danza inspiradas en danzas tradicionales y contemporáneas del mundo hispanohablante, principalmente de Latinoamérica. Cada sesión estará precedida por una breve introducción sobre la historia y la importancia del baile, tras lo cual los participantes aprenderán los pasos y rutinas básicos. Las clases estarán a cargo de la encantadora bailarina cubana Jacqueline Laza Carrera.

Las clases se impartirán los miércoles y viernes de octubre y noviembre en el Restaurante La Habana. Consistirán en 16 sesiones de una hora con aproximadamente 12 participantes. El primer taller tendrá lugar el 15 de octubre.

Inscripción: https://forms.gle/vbDJ2Dkt4WmEEbCV7

Evento: https://fb.me/e/1Oimyt24aG

EDUCACIÓN E INTEGRACIÓN

“Aventura Española” no es solo una lección cultural, sino también un espacio para desarrollar la sensibilidad intercultural, la cooperación y la expresión a través del arte. El proyecto involucra a diversos grupos sociales, incluyendo niños, jóvenes, adultos y personas con discapacidad, creando un espacio abierto e inclusivo.

COLABORADORES

El proyecto está cofinanciado por la Oficina del Mariscal del Voivodato de Baja Silesia. Socios del proyecto:

Centrum na Przedmieściu

Restaurante La Habana

Centro de artes creativas Zamek

Asociación NOMADA

Centro educativo especial de Baja Silesia nº 12 que lleva el nombre de Maria Grzegorzewska

KA – International Art Management

Patrocinio de los medios: Radio RAM y Radio Wrocław

CUANDO Y DONDE

Talleres de danza – miércoles y viernes, Restaurante La Habana, calle Maja 8 86/1B, Wrocław

Terapia de Ritmo – martes, OPT Zamek, Plac Świętojański 1, Wrocław

Proyecciones de películas y debates – lunes, Centrum na Przedmieściu, calle Prądzyńskiego 39a, Wrocław

informacja prasowa

Plebiscyt radiowej Dwójki na najlepszego uczestnika XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina

 Program 2 Polskiego Radia zaprasza do głosowania na najlepszego uczestnika XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Już od poniedziałku, 13 października, słuchacze mogą oddawać głosy na pianistów, którzy dotarli do III etapu Konkursu. Plebiscyt potrwa do 20 października. 

Plebiscyt radiowej Dwójki to wyjątkowa okazja, by słuchacze stacji współtworzyli historię jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych na świecie -  XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Od poniedziałku, od godz. 9.00, wystarczy wejść na stronę www.polskieradio.pl/dwojka, wybrać swojego ulubionego pianistę spośród uczestników III etapu i zagłosować. Osoby, które dodatkowo uzasadnią swój wybór, wezmą udział w konkursie na najciekawsze z nich. Oceniać je będą dziennikarze Programu 2 Polskiego Radia i Polskiego Radia Chopin: Piotr Matwiejczuk, Agata Kwiecińska i Róża Światczyńska, którzy nagrodzą sześciu autorów najoryginalniejszych wypowiedzi.

Nagroda główna: podwójny bilet na III Koncert Laureatów XIX Konkursu Chopinowskiego, który odbędzie się 23 października 2025 roku o godz. 19:00 w Filharmonii Narodowej w Warszawie, oraz faksymile Mazurka op. 59 nr 3 (wersja w tonacji g-moll). 

Wyróżnienia (5): zestaw albumów Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina („Wdech” Filipa Dowjata, „Niedenthal – XVII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina” Chrisa Niedenthala) oraz faksymile Mazurka op. 59 nr 3.

Wyniki plebiscytu i nazwiska nagrodzonych zostaną ogłoszone 21 października w audycji specjalnej „Podsumowanie XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina” w godz.14:00–16:00 na antenie Programu 2 Polskiego Radia.

Radiowa Dwójka zaprasza także na kolejne transmisje przesłuchań. Występy uczestników ze Studia Konkursowego Dwójki w Filharmonii Narodowej na gorąco podsumowują dziennikarze Redakcji Muzycznej Programu 2 Polskiego Radia: Agata Kwiecińska, Róża Światczyńska, Klaudia Baranowska, Andrzej Sułek, Przemek Psikuta i Marcin Majchrowski. 

Więcej informacji i Regulamin Plebiscytu dostępną są na stronie: www.polskieradio.pl/dwojka. 

Studio Konkursowe Dwójki na YT.

O Konkursie można słuchać także w Polskim Radiu Chopin.

informacja prasowa

FOUR SEASONS 300 - Théotime Langlois de Swarte i Wrocławska Orkiestra Barokowa /zapowiedź koncertu/

Dziś o 18.00 Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert, którego gwiazdą będzie skrzypek, mistrz muzyki dawnej –  Théotime Langlois de Swarte, a towarzyszyć mu będzie Wrocławska Orkiestra Barokowa. Usłyszymy utwory Antonio Vivaldiego, a także kompozycje innych twórców włoskiego baroku: Claudia Monteverdiego, Marca Uccelliniego i Francesca Geminianiego.

Theotime Langlois de Swarte, fot.Marco Borggreve

Wieczór rozpocznie Adoramus te Christe Claudia Monteverdiego – medytacyjna miniatura w opracowaniu prowadzącego koncert skrzypka Théotime’a Langlois de Swarte’a. Następnie zabrzmią inne instrumentalne perły włoskiego baroku: przeznaczony na smyczki Koncert d-moll „Madrigalesco” RV 129, pełne wdzięku dzieło Aria Quinta sopra la Bergamasca à 3 Uccelliniego oraz dramatyczny Koncert skrzypcowy d-moll RV 813 Vivaldiego. Kolejną okazją do zaprezentowania kunsztu wykonawczego francuskiego artysty będzie Concerto grosso d-moll op. 1 nr 12 Geminianiego, oparte na słynnej Sonacie op. 5 nr 12 Arcangela Corellego – temat La follia stał się jednym z najchętniej opracowywanych wariacyjnie motywów w historii muzyki. W programie znajdzie się także obraz burzy morskiej pochodzący z opery pastoralnej Vivaldiego Wierna nimfa oraz Grave, czyli śpiewne drugie ogniwo Koncertu skrzypcowego B-dur RV 370.

Główną kompozycją wieczoru będą jednak Cztery pory roku. Zbiór ten stanowi szczytowe osiągnięcie w dziedzinie barokowego koncertu instrumentalnego, jest też wyrazem muzycznego malarstwa dźwiękowego – koncepcji zwanej imitazione della natura. Vivaldi z finezją wplótł w dzieło efekty dźwiękonaśladowcze: uważny słuchacz wychwyci tu śpiew ptaków, ujadanie psa, brzęczenie gzów i komarów, grzmoty zwiastujące nadciągającą burzę czy szczękanie zębów na mrozie. Elementy te pozostają w ścisłym związku z treścią czterech sonetów, które towarzyszyły pierwszemu wydaniu koncertów – nie znamy autora poetyckich strof (niektórzy spekulują, że mógł nim być sam kompozytor), ale najpewniej powstały one przed muzyką i stanowiły inspirację do jej napisania. Cykl ukazuje żywą więź człowieka z naturą i jego zależność od rytmu przyrody. Niezwykła inwencja melodyczna, żywa rytmika i ekspresyjność utworów sprawiają, że cieszą się one wielką popularnością.

Program:

C. Monteverdi Adoramus te Christe SV 289 (oprac. T. Langois de Swarte)

A. Vivaldi Koncert d-moll na smyczki i b.c. „Madrigalesco” RV 129

M. Uccellini Aria Quinta sopra la Bergamasca à 3

A. Vivaldi Koncert skrzypcowy d-moll RV 813

F. Geminiani Concerto grosso d-moll op. 1 nr 12, H. 143 „La follia” wg Sonaty op. 5 nr 12 A. Corellego

A. Vivaldi Cztery pory roku op. 8: Koncert nr 1 E-dur „Wiosna” RV 269; Koncert nr 2 g-moll „Lato” RV 315

***

A. Vivaldi

Sinfonia „Tempesta di mare” z opery La fida ninfa RV 714

Cztery pory roku op. 8: Koncert nr 3 F-dur „Jesień” RV 293

Koncert skrzypcowy B-dur RV 370: II. Grave

Cztery pory roku op. 8: Koncert nr 4 f-moll „Zima” RV 297

Wykonawcy:

Théotime Langlois de Swarte – skrzypce solo, prowadzenie 

Wrocławska Orkiestra Barokowa 

Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

Czas trwania:

120 minut

Po koncercie Théotime Langlois de Swarte będzie podpisywał płyty przy Księgarni Niskie Łąki (na poziomie 0).

informacja prasowa

Spektrum przypomina o dawnym kinie Pionier w Świdnicy

11. Festiwal Filmowy Spektrum to w tym roku nie tylko prawie tydzień dobrego kina, ale też przypomnienie jednego z dawnych świdnickich kin. Z uwagi na remont sali teatralnej w Świdnickim Ośrodku Kultury nadchodząca edycja wydarzenia odbędzie się w auli widowiskowej I LO, czyli w dawnym kinie Pionier. Czy ktoś jeszcze o nim pamięta?

„Przy współczesnej ulicy Pionierów Ziemi Świdnickiej 30 (dziś to adres I Liceum Ogólnokształcącego) dawniej mieścił się Dom Oficera Armii Czerwonej i to właśnie w jego skład wchodziło kino o nazwie Pionier. Formalnie było to kino radzieckie – z rosyjskim repertuarem i skierowane, przede wszystkim, do stacjonujących w świdnickich koszarach żołnierzy i ich rodzin. Wraz z nastaniem III Rzeczypospolitej miejsce to zostało dedykowane edukacji. Co jednak ciekawe, sala kinowa w I LO, w odróżnieniu od reszty budynku, nie jest skarbem poniemieckim. Przejęty przez Sowietów obiekt nie spełniał wszystkich ówczesnych potrzeb, więc dobudowano do niego dodatkowe skrzydło. To właśnie w nim powstało kino Pionier, które wielu starszych mieszkańców Świdnicy może  pamiętać z projekcji radzieckich bajek. Od kilku lat wyremontowana aula znów służy miłośnikom kultury” – mówi Lech Moliński, jeden z organizatorów Festiwalu Filmowego Spektrum, ale też popularyzator wiedzy o dolnośląskich małych kinach.

POKAZ SPECJALNY: „JAK BYĆ KOCHANĄ” WOJCIECHA J. HASA

Barbara Kraftówna i Zbyszek Cybulski w filmie "Jak być kochaną"

Klimat dawnych kin będzie można poczuć podczas jednego z pokazów specjalnych. W środę (23.10) o 12:30 odbędzie się projekcja kultowego filmu „Jak być kochaną” w reżyserii Wojciecha Jerzego Hasa z 1962 roku. To adaptacja powieści Kazimierza Brandysa, a zarazem jedyne dzieło Szkoły Polskiej z kobiecą bohaterką stojącą w centrum fabuły. Film opowiada o Felicji (w tej roli wystąpiła Barbara Krafftówna), dla której samolot do Paryża staje się wehikułem czasu. Aktorka odbywa w wyobraźni podróż do wojennego Krakowa, gdzie podczas okupacji ukrywała swoją wielką miłość, poszukiwanego przez gestapo aktora Wiktora Rawicza (Zbigniew Cybulski). Wewnętrzny monolog bohaterki, rekonstruując bolesną historię ich związku, pokazuje, że poświęcenie nie wystarczyło, by być kochaną, a miłość – nikogo nie ocaliła. Pokaz poprzedzi prelekcja Lecha Molińskiego.

11. Festiwal Filmowy Spektrum
21–26 października 2025 | Świdnica
23–26 października 2025 | Trutnov

Pełny program Spektrum dostępny jest na stronie festiwalu www.spektrumfestiwal.pl.

informacja prasowa

Muzeum Architektury z I Nagrodą w Konkursie na Wydarzenie Muzealne Dolnego Śląska 2024!

Muzeum Architektury we Wrocławiu jest laureatem I miejsca w Konkursie na Wydarzenie Muzealne Dolnego Śląska 2024! Rozstrzygnięcie konkursu miało miejsce dzisiaj (10 października) w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu.

Wystawa "GDYBY. Niezrealizowane wizje nowoczesnego Wrocławia”,
fot. materiały prasowe

Wystawa "GDYBY. Niezrealizowane wizje nowoczesnego Wrocławia” zdobyła I nagrodę w kategorii wystawy historyczne w tegorocznej edycji konkursu Wydarzenia Muzealne Dolnego Śląska 2024. Ekspozycja prezentowała w dzieła wybitnych architektów uznawanych za prekursorów współczesnej architektury i urbanistyki  XX wieku – m.in. Maxa Berga, Hansa Poelziga, Adolfa Radinga i Ernsta Maya. Zgromadzono na niej oryginalne projekty i rysunki architektury, która nigdy nie została zbudowana, a także współczesne modele i reprodukcje materiałów prasowych ukazujących wizje rozbudowy Wrocławia z początku XX wieku. Koncepcje te – często pozostające jedynie na papierze – miały olbrzymie znaczenie dla rozwoju architektury i urbanistyki nowoczesnego Wrocławia.

Jolanta Gromadzka i dr Jerzy Ilkosz (w środku), fot. materiały prasowe MA

Wystawa "GDYBY. Niezrealizowane wizje nowoczesnego Wrocławia” była prezentowana w Muzeum Architektury we Wrocławiu od 18 stycznia do 21 kwietnia 2024 roku.  Kuratorami ekspozycji byli dr Jerzy Ilkosz, były dyrektor Muzeum Architektury oraz Jolanta Gromadzka, wicedyrektorka muzeum.

Za aranżację wystawy oraz identyfikację wizualną odpowiadała Renata Stahl-Wójtowicz.

informacja prasowa

Nowy sezonu transmisji The Metropolitan Opera Live in HD: "Lunatyczka" Belliniego /18 października na żywo w kinach

Z radością ogłaszamy inaugurację nowego sezonu transmisji The Metropolitan Opera Live in HD! Na początek – olśniewająca, nowa inscenizacja „Lunatyczki” Vincenza Belliniego, transmitowana na żywo z Nowego Jorku w sobotę, 18 października 2025 roku do kin i instytucji kultury w całej Polsce.

W roli Aminy wystąpi Nadine Sierra, uwielbiana przez widzów The Met: Live in HD z „Romea i Julii”, „Traviaty” i „Łucji z Lammermooru”. Artystka powraca, by oczarować publiczność swoim niezwykłym głosem i emocjonalną głębią. Jako Elvino partnerować jej będzie Xabier Anduaga, znakomity tenor, który po raz pierwszy wystąpi w cyklu The Met: Live in HD.

Nowa inscenizacja Rolanda Villazóna przeniesie widzów do serca szwajcarskich Alp, gdzie opowieść o miłości i stracie przeplatać się będzie z poetyckimi, sennymi wizjami. Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza, a w obsadzie pojawią się także Sydney Mancasola (Lisa) oraz Alexander Vinogradov (hrabia Rodolfo). Gospodynią wieczoru będzie Rhiannon Giddens – nagrodzona Grammy i Pulitzerem artystka, która podczas przerw zaprosi widzów za kulisy i porozmawia z twórcami spektaklu.

Odbywająca się 18 października transmisja „Lunatyczki” będzie 84. wystawieniem tej opery w historii Met, a także drugą jej transmisją w dotychczasowym dorobku The Met: Live in HD. To także pierwsza nowa produkcja arcydzieła Belliniego od 2009 roku!

Sprawdźcie daty oraz miejsca pokazów i zarezerwujcie bilety już dziś na http://nazywowkinach.pl.

Harmonogram The Met: Live in HD 2025–26

 

"Lunatyczka" Belliniego – 18 października 2025

"Cyganeria" Pucciniego – 8 listopada 2025

"Arabella" Straussa – 22 listopada 2025

"Andrea Chénier" Giordana – 13 grudnia 2025

"Purytanie" Belliniego – 10 stycznia 2026

"Tristan i Izolda" Wagnera – 21 marca 2026

"Eugeniusz Oniegin" Czajkowskiego– 2 maja 2026

"Ostatni sen Fridy i Diega" (oryg. El Último Sueño de Frida y Diego)  – 30 maja 2026

Ponadto do kin w ramach retransmisji powrócą dwa uwielbiane przez widzów tytuły: "Zaczarowany flet" oraz "Kopciuszek".

informacja prasowa

Z klasyką przez Polskę | FERNABUCCO

Mistrzowski duet gambowy – czyli Fernabucco – wystąpi z koncertami w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” 17 października w pałacu Jedlinka, 18 października w Starych Bogaczowicach oraz 19 października w Mieroszowie.

17.10.2025, godz. 19.00

Pałac Jedlinka

Zamkowa 4, Jedlina-Zdrój

18.10.2025, godz. 17.00

Gminne Centrum Biblioteczno-Kulturalne

ul. Główna 148, Stare Bogaczowice

19.10.2025, godz. 16.00

Sala Spotkań im. W. Szomańskiego

Mieroszowskiego Centrum Kultury

ul. Żeromskiego 28

FERNABUCCO

Julia Karpeta – viola da gamba

Krzysztof Karpeta – viola da gamba

PROGRAM

Sieur de Sainte-Colombe – Concert XVIII Les Bateries (Les Bateries, Sarabande en bourrasque)

François Couperin – Le Dodo ou L’amour au Berceau

Sieur de Sainte – Colombe Concerts a deux violes esgales, Concert XLIV Tombeau Les Regrets (Tombeau Les Regrets, Quarrillon, Apel de Charon, Les pleurs, Joye des Elizées, Les Elizées)

François Couperin – Treizième Concert à 2 Instrument à L’unisson (Vivement, Air agréablement, Sarabande tendrement, Chaconne léger)

Sieur de Sainte-Colombe – Concert X Les Couplets (Les Couplets, Bergeronette preste)

Louis de Caix d’Hervelois – Second livre de pièces de viole (Lentement)

Sieur de Sainte-Colombe – Concert XLI Le retour (…, en gigue, en menuet, en gigue, en courante, balet tendre, en pianelle, en menuet)

Joseph Bodin de Boismortier – Troisième Sonate (Allemande, Pesament, Lentement, Gigue)

Zespół Fernabucco skupia swoją uwagę na jakości brzmienia, rozpoznaniu stylu wykonywanej muzyki oraz komunikatywności z odbiorcami. Jako duet zajęli II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej w Żorach w 2012 roku. Zespół występował na Festiwalu im. L. van Beethovena w Krakowie, Actus Humanus w Gdańsku, Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Non Sola Scripta we Wrocławiu oraz MITO Settembre- Musica we Włoszech, CellEAST Festival w Bukareszcie, a także dokonał nagrania z cyklu „Miejscówka z Dwójką” dla programu 2 Polskiego Radia. Fernabucco powiększa swój skład, w zależności od potrzeb, o teorbę, klawesyn i instrumenty perkusyjne, a także inne viole, tworząc consort. Wspólnie nagrali płytę „Marin Marais& Antoine Forqueray” (Cd Accord), która zdobywa uznanie na całym świecie w entuzjastycznych recenzjach, z kolei nagrania z zespołem Wrocław Baroque Ensemble kilkukrotnie zostały docenione nagrodą muzyczną Fryderyk.

Julia Karpeta – viola da gamba. Artystka gra na violi basowej, sopranowej oraz violone. W 2019 ukazała się jej solowa płyta z utworami Marina Marais i Antoine’a Forqueray. Wzięła udział w nagraniach kilkudziesięciu płyt m.in. kolekcji dzieł kompozytorów polskich z Wrocław Baroque Ensemble; ponadto wraz z Arte dei Suonatori i Le Poème Harmonique nagrywała dla telewizji Mezzo, a w duecie gambowym Fernabucco dla Polskiego Radia Dwójka. Jako solistka i kameralistka występowała w większości krajów europejskich (Niemcy, Włochy, Chorwacja, Litwa, Łotwa, Hiszpania, Francja, Czechy, Finlandia, Dania).

Krzysztof Karpeta – viola da gamba Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie Stanisława Firleja (2011). W późniejszych latach uczył się również w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheimie pod kierunkiem Michaela Flaksmana oraz Jeleny Očić. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, na której w 2017 r. uzyskał tytuł doktora. Jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w Orkiestrze Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

informacja prasowa

Noc Księgarń oraz wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 10-12.10.2025

Muzeum Narodowe we Wrocławiu bierze udział w kolejnej edycji Nocy Księgarń. W piątek 10 października w księgarniach stacjonarnych na czytelników czekają specjalne rabaty na publikacje muzealne – nawet do -80%! W tym dniu Muzeum Narodowe i Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej czynne będą w godzinach 10:00–19:00. Ponadto w dniach 10–12 października 2025 w księgarniach stacjonarnych Muzeum Narodowego, Pawilonu Czterech Kopuł, Muzeum Etnograficznego i Muzeum „Panorama Racławicka” obowiązywać będą zniżki na wybrane publikacje.

Noc Księgarń, fot. W. Rogowicz

W nadchodzący weekend Muzeum Narodowe zaprasza na wydarzenia towarzyszące wystawie „Rubens na Śląsku”, a będą to wykłady: dr. hab. Piotra Oszczanowskiego nt. relacji Rubens – Willmann i jego szkoła, a także dr Aurelii Zduńczyk poświęcony szkole graficznej Rubensa i jej znaczeniu dla twórczości artystów śląskich i na Śląsku działających w latach 1635–1740. Zaplanowano także wystąpienia: Justyny Chojnackiej nt. op-artu z cyklu „Jakie to amerykańskie!”, dr Karoliny Rybickiej o Miedziance z cyklu „Było, minęło – szlakiem nieistniejących kolonii i wsi na Dolnym Śląsku” oraz Michała Pieczki poświęcony sztuce starożytnego Egiptu z cyklu „Kurs historii sztuki”.

Muzeum Etnograficzne zaprasza na warsztaty rodzinne z tłumaczeniem na PJM, w trakcie których będzie można zrobić mozaikę z ziaren. Z kolei w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej odbędą się dwa oprowadzania po wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania” – z cyklu „O czwartej pod Kopułami” oraz w języku niemieckim.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

10.10, g. 10:00–19:00

Noc Księgarń 2025 w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu bierze udział w kolejnej edycji Nocy Księgarń. W piątek 10 października w księgarniach stacjonarnych na czytelników czekają specjalne rabaty na publikacje muzealne – nawet do -80%! W tym dniu Muzeum Narodowe i Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej czynne będą w godzinach 10:00–19:00.

Ponadto w dniach 10–12 października 2025 w księgarniach stacjonarnych Muzeum Narodowego, Pawilonu Czterech Kopuł, Muzeum Etnograficznego i Muzeum „Panorama Racławicka” obowiązywać będą zniżki na wybrane publikacje.

Noc Księgarń to ogólnopolski festiwal literacki, który co roku przyciąga po zmroku do księgarń tłumy czytelników w całej Polsce. Organizatorem wydarzenia od jesieni 2019 roku jest dystrybutor książek OSDW Azymut.

11.10, g. 10:00

„Impressa et feliciter consumata sunt”. 550 lat kultury druku we Wrocławiu. Spacer popularno-naukowy z okazji 550. rocznicy wydania pierwszego druku na Śląsku, prowadzenie: dr Jakub Maciej Łubocki

9 października 1475 roku wydrukowano „Statuta synodalia episcoporum Wratislaviensium” i datę tę przyjmuje się za początek drukarstwa na Śląsku. To dobra okazja, by przechadzając się szlakiem wrocławskich drukarń, bibliotek i księgarń, podziwiać osiągnięcia kultury druku w stolicy tej krainy.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Początek spaceru: plac Katedralny 16 – spotkanie przed Muzeum Archidiecezjalnym we Wrocławiu

11.10, g. 12:00

Początki op-artu: Julian Stańczak. Wykład Justyny Chojnackiej w ramach cyklu „Jakie to amerykańskie!”

Doświadczony w młodości dramatycznymi przeżyciami Julian Stańczak osiadł w 1950 roku w Cleveland w stanie Ohio, gdzie rozpoczął badania nad granicami percepcji, wypracowując własny język malarski oparty na kolorze, geometrii i złudzeniu ruchu. Po jego pierwszej dużej wystawie „Optical Paintings” w Nowym Jorku w 1964 r. magazyn „Time” ukuł termin „Op-Art”, a Stańczak ugruntował swoją pozycję jako jeden z czołowych twórców nurtu, tworząc dzieła pełne energii, optymizmu i radości.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.10, g. 14:00

Miedzianka – górnicze miasteczko, które zniknęło. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Było, minęło – szlakiem nieistniejących kolonii i wsi na Dolnym Śląsku”

Miedzianka (Kupferberg) przez wieki była jednym z ważniejszych ośrodków górniczo-hutniczych opartych na wydobyciu rud miedzi. W XVI w. nadano jej prawa miejskie oraz ordynację górniczą waz z zasadami wolności dla miasta. Powolne wyczerpywanie się złóż przyczyniło się do przekształcenia Miedzianki w połowie XIX w. w popularną miejscowość turystyczną. Funkcjonował tu również browar, wytwórnia wody mineralnej i lemoniady oraz gospoda Schwarzer Adler. Zarówno katolicy jak i ewangelicy mieli tutaj własne kościoły. Zabudowa górniczego miasteczka była kilkukrotnie trawiona przez pożary, ale za każdym razem była odbudowywana. Po 1945 r. w miejscowej kopalni podjęto eksploatację rud uranu, ale jej rabunkowy charakter doprowadził do powstania poważnych szkód górniczych. 13 maja 1972 r. Prezydium Wojewódzkiej Rady Narodowej we Wrocławiu wydało uchwałę nr 86/983/72 w sprawie likwidacji zagrożenia bezpieczeństwa ludzi i mienia w miejscowości Miedzianka pow. Jelenia Góra.

Wstęp wolny

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.10, g. 15:00

Szkoła graficzna Rubensa i jej znaczenie dla twórczości artystów śląskich i na Śląsku działających w latach 1635–1740. Wykład dr Aurelii Zduńczyk w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Rubens na Śląsku”

Czy Rubens był tylko genialnym i niezwykle zaradnym artystą? Dlaczego jego dzieła były tak pożądane, skąd wzięła się ta niezwykła popularność artysty nie tylko w Europie, ale także na całym świecie? I wreszcie – dlaczego owej modzie i fascynacji ulegli także Ślązacy? Jaką rolę w tym procesie uczynienia Rubensa artystą „globalnym” odegrała jego Szkoła graficzna? Spotkanie będzie okazją, by na te pytania poszukać odpowiedzi.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

12.10, g. 11:00

Sztuka starożytnego Egiptu – wzdłuż Nilu od jego delty po Nubię. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Sztuka i cywilizacja starożytnego Egiptu od dawna zadziwia i fascynuje. By zobaczyć na własne oczy niesamowite piramidy w Gizie czy monumentalne budowle świątynne w Luksorze i Karnaku, wielu z nas wyrusza osobiście w podróż do tego zakątka Afryki. Tym razem zapraszamy na prelekcję, w której omówione zostaną najcenniejsze przykłady architektury, rzeźby, malarstwa oraz rzemiosła artystycznego starożytnego Egiptu. Wspólnie odbędziemy niezwykłą wędrówkę od delty Nilu na północy po pustynie Nubii na południowych krańcach tego kraju.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

12.10, g. 15:00

Relacje Rubens–Willmann i jego szkoła. Wykład dr. hab. Piotra Oszczanowskiego w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Rubens na Śląsku”

Prezentacja źródeł inspiracji jednego z najwybitniejszych, ale także najinteligentniejszych artystów śląskich doby baroku. Relacje Willmanna z Rubensem do tej pory nie były tematem wnikliwych badań. Niekwestionowane związki „śląskiego Apellesa” z Rembrandtem nie budzą jakichkolwiek wątpliwości. Jednak to, co Willmann zawdzięczał Rubensowi, pozostaje pewną zagadką. Jak można twórczo interpretować dorobek artystyczny Rubensa, jaką rolę spełniały jego ryciny, czy można być lepszym od antwerpskiego mistrza złotego wieku malarstwa niderlandzkiego? Wreszcie – kiedy i kto zaczął utożsamiać Willmanna z Rubensem? Odpowiedzi na te i inne pytania będzie treścią tego wykładu.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Waldemar Cwenarski, fot. W. Rogowicz

Muzeum Etnograficzne

12.10, g. 12:00

Ziarnko do ziarnka [PJM]. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

Czy umiecie rozpoznać rośliny po ich nasionach? Można wyhodować z nich różne gatunki zbóż, fasoli czy dyni, z niektórych wyrosną też długowieczne krzewy czy drzewa. Są też podstawą zdrowej diety! Na zajęciach ziarenka posłużą nam za tworzywo – każdy z uczestników stworzy swoją mozaikę.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

10.10, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie poświęconej legendarnemu malarzowi i rysownikowi Waldemarowi Cwenarskiemu (1926–1953), zorganizowanej w 100. rocznicę urodzin artysty oraz 70. otwarcia Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale (1955), gdzie prace artysty spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Twórczość Cwenarskiego zasługuje na najwyższe uznanie nie tylko jako przykład niezależnej sztuki powojennej, wyjątkowo przejmujący zapis dramatycznych czasów pokolenia naznaczonego piętnem II wojny światowej, ale również jako uniwersalna, pełna emocji opowieść o potrzebie bliskości, miłości, ochrony tego, co w życiu najcenniejsze.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

11.10, g. 13:00

Ślady i cienie. Integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię” z audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Kinga Łaska, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Co zostaje po spotkaniu z dziełem sztuki? Obraz, emocje, wspomnienie? Na warsztatach będziemy podążać tropem śladów i cieni, które artyści zostawiają w swoich pracach. Poszukamy ukrytych znaczeń i nastrojów, doświadczając sztuki nie tylko wzrokiem i słuchem, ale także przez dotyk, wyobraźnię i pamięć.

Bilety w cenie 20 zł, bilet specjalny 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

12.10, g. 11:00

“Waldemar Cwenarski. Zärtlichkeit. Rückkehr und Suche” [DE]

Eine Führung in deutscher Sprache durch die Sonderausstellung

Durchführung: Nicole Ullrich

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Sonderausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

informacja prasowa

Jubileuszowy spacer architektoniczny | Brochów /Muzeum Architektury we Wrocławiu/

Park Brochowski, zabytkowa wieża ciśnień, charakterystyczne bloki osiedli robotniczych i jeden z najładniejszych dworców kolejowych we Wrocławiu – spacer po wrocławskim Brochowie to prawdziwa przygoda! W niewielkich, krętych uliczkach osiedla znajdziemy mnóstwo przykładów naprawdę dobrej, XX-wiecznej architektury: okazałe wille, kamienice czynszowe, dawną łaźnię i piekarnię, oraz dekoracje, które przypominają o pierwszych mieszkańcach Brochowa.

ul. Chińska na wrocławskim Brochowie, rok 1914, źródło: polska-org

Już w najbliższą sobotę, 11 października o godzinie 12.00, zabierzemy Was w podróż w czasie do dawnej podwrocławskiej wsi, a obecnie jednego z najmłodszych osiedli Wrocławia. Naszymi przewodnikami będą Zbigniew Kuriata – architekt i pasjonat historii tego miejsca, prezes Towarzystwa Przyjaciół Brochowa – oraz Agata Fogler i Magdalena Młodzianowska-Chilman z Brochowskiego Centrum Aktywności Lokalnej i Fundacji Made in Brochów. Posłuchamy więc nie tylko o historii, ale również o inicjatywach i miejscach ważnych dla współczesnych mieszkańców osiedla.

KIEDY: sobota, 11 października 2025 r., godzina 12.00
GDZIE: Brochów, Wrocław
Prowadzenie: Zbigniew Kuriata (Towarzystwo Przyjaciół Brochowa) oraz Agata Fogler i Magdalena Młodzianowska-Chilman (CAL Made in Brochów)

Ilość miejsc ograniczona! Obowiązują zapisy:zapisy@ma.wroc.pl

Pierwsze wzmianki o Brochowie pochodzą z końca XII wieku, kiedy to Papież Celestyn III przekazał ją w zarządzanie klasztorowi Kanoników Regularnych na Piasku. W posiadaniu duchownych była ona aż do 1810 roku – w tym czasie na terenie wsi wzniesiono letni pałac połączony z ogrodem, który następnie, w XIX wieku, przekształcono w otwarty park krajobrazowy. Pałac uległ niemal doszczętnemu zniszczeniu w 1945 roku, ale zielony teren wokół pozostał do dziś – znany jako Park Brochowski. Zachowały się również resztki pierwotnego założenia folwarcznego przy dzisiejszej ulicy Centralnej.

informacja prasowa

Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina na antenie radiowej Dwójki

W dniach 2 – 23 października w Warszawie odbędzie się XIX Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Radiowa Dwójka – współorganizator wydarzenia – zaprasza na transmisje wszystkich etapów przesłuchań, rozmowy z uczestnikami i ekspertami oraz koncert inauguracyjny, który będzie można usłyszeć na antenie stacji 2 października o godz.20.00.

XIX Konkurs Chopinowski rozpocznie się 2 października uroczystym koncertem inauguracyjnym, podczas którego wystąpią laureaci poprzednich edycji: Yulianna Avdeeva, Bruce Liu, Garrick Ohlsson i Dang Thai Son. Dzień później, 3 października, rozpoczną się przesłuchania konkursowe, które potrwają trzy tygodnie i zgromadzą najzdolniejszych młodych pianistów z całego świata. Zwycięzcę XIX Konkursu poznamy 20 października, a już następnego dnia odbędzie się uroczysta gala wręczenia nagród oraz pierwszy z trzech koncertów laureatów.

Na antenie Dwójki czekać będą nie tylko transmisje wszystkich przesłuchań, ale także komentarze i analizy prowadzone przez znakomitych dziennikarzy i ekspertów stacji: Agatę Kwiecińską, Różę Światczyńską, Klaudię Baranowską, Andrzeja Sułka, Przemka Psikutę i Marcina Majchrowskiego.

Plan wydarzeń z XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina na antenie Programu 2 Polskiego Radia: 

• Transmisje wszystkich przesłuchań z Filharmonii Narodowej,
• Koncert inauguracyjny (2 października, godz.20.00) i I koncert laureatów (21 października, godz.19.00).

• Podsumowania każdego etapu w dni wolne: 8, 13 i 17 października w godz.20.00–22.00,
• Podsumowanie całego Konkursu – 21 października w godz.14.00–16.00,
• „Chopin? Coś słyszałem.” – konkurs wiedzy o Chopinie lub Konkursie Chopinowskim, codziennie w audycji „Poranek Dwójki”,
• Specjalne wydanie audycji „Wielki większy największy” ze Studia im. Władysława Szpilmana – 26 października.

Konkursowe emocje będzie można śledzić nie tylko na antenie radiowej Dwójki, ale również w Polskim Radiu Chopin. Stacja zaprosi słuchaczy na transmisje przesłuchań i koncertów, rozmowy z pianistami, materiały archiwalne oraz podsumowania prowadzone przez Małgorzatę Pęcińską z udziałem cenionych ekspertów, pianistów i dziennikarzy – Michała Brulińskiego, Marka Brachy, Jakuba Puchalskiego i prof. Zbigniewa Raubo.

Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina to najważniejsze wydarzenie muzyczne w Polsce i jedno z najbardziej prestiżowych na świecie. Od prawie stu lat promuje twórczość Fryderyka Chopina oraz odkrywa młode talenty, otwierając im drogę do międzynarodowej kariery. 

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 4-5.10.2025

Podczas wydarzeń odbywających się pod szyldami ogólnopolskiej akcji Weekend seniora z kulturą oraz Wrocławskich Dni Seniora Muzeum Narodowe we Wrocławiu przygotowało specjalny program wydarzeń dla osób w wieku 60+. Wśród atrakcji: warsztaty szydełkowe i malarskie, wykład o obyczajach na dawnych obrazach i dziś, a także spacery po wystawach szlakiem muzyki oraz drzew w dziełach sztuki. W dniach 4–5 października 2025 specjalna oferta biletowa dla osób 60+: wstęp na wystawy stałe w Muzeum Narodowym, Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Etnograficznym w cenie 3 zł.

Weekend Seniora z Kulturą oraz Wrocławskie Dni Seniora w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

W weekend 4–5 października 2025 specjalna oferta biletowa dla osób 60+: wstęp na wystawy stałe w Muzeum Narodowym, Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Etnograficznym w cenie 3 zł. Ponadto odbędą się wydarzenia:

4.10, g. 12:00

Co się zmieniło w naszych obyczajach? Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury przygotowany z okazji Weekendu Seniora z Kulturą i Wrocławskich Dni Seniora

Na przykładzie dzieł sztuki o tematyce obyczajowej omówione zostanie dawne życie – od narodzin przez pracę, rozrywki, dbałość o zdrowie i kontakty między ludźmi. Następnie autorka skonfrontuje dawne obyczaje z tymi współczesnymi. Uczestnicy będą mogli sami ocenić zmiany, jakie zaszły w tym zakresie na przestrzeni stuleci.

Wstęp wolny

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.10, g. 15:00

Jesienny szal na szydełku. Warsztaty przygotowane z okazji Weekendu Seniora z Kulturą i Wrocławskich Dni Seniora a, prowadzenie: Maria Partyka

Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję zapoznać się z podstawowymi ściegami szydełkowymi stosowanymi przy wykonywaniu szalików, tak potrzebnych na jesienne chłody. Zaprojektują kolorystycznie swój szal i zaczną jego wykonanie pod bacznym i doświadczonym okiem prowadzącej.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.10, g. 15:30

Dźwięki zaklęte w obrazach i rzeźbach, czyli o motywach muzycznych w sztuce. Spacer tematyczny po wystawach stałych przygotowany z okazji Weekendu Seniora z Kulturą i Wrocławskich Dni Seniora. Prowadzenie: Michał Pieczka

Uczestnicy spaceru zobaczą wszystkie najważniejsze obrazy, rzeźby, a także przedmioty codziennego użytku, w których przedstawione zostały szeroko rozumiane motywy muzyczne. Wspólnie obejrzymy figury muzykujących aniołów, przyjrzymy się wyczarowanym pędzlem dawnych mistrzów wirtuozom gry na lirze, harfie, lutni, skrzypcach, organach dudach, a nawet rogu alpejskim. Podczas naszej wędrówki będziemy mogli wsłuchać się w wyobrażoną, jedyną w swoim rodzaju orkiestrę złożoną z muzyków zamieszkujących na co dzień świat malarstwa i rzeźby. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników sztuk pięknych!

Wstęp z biletem na wystawy stałe, seniorzy wstęp bezpłatny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

18.10, g. 11:00

Karton nobilitowany – spotkanie z malarstwem Olgi Boznańskiej. Malarskie warsztaty integracyjne dla seniorów i osób z ograniczeniami ruchowymi przygotowane z okazji obchodów Roku Olgi Boznańskiej, Festiwalu Kultura Bez Barier oraz Wrocławskich Dni Seniora. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Olga Boznańska – badaczka i mistrzyni szerokiej skali szarości, autorka niebanalnych portretów i nieoczywistych martwych natur. Matowość kartonowych podobrazi uczyniła walorem swej sztuki. Pisała: „Obrazy moje (…) są prawdą, są uczciwe, pańskie, nie ma w nich małostkowości, nie ma maniery, nie ma blagi. Są ciche i żywe”.

Wstęp z biletem specjalnym w cenie 3 zł

Zapisy: https://fkbb.pl/

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

18.10, g. 16:00

Drzewa – majestatyczne „świątynie życia”. Szlakiem drzew w sztukach plastycznych. Spacer tematyczny po wystawach stałych oraz warsztaty plastyczne przygotowane z okazji Wrocławskich Dni Seniora. Prowadzenie: Michał Pieczka

Drzewa to najpotężniejsze i chyba najbardziej niezwykłe organizmy żywe spotykane na Ziemi. Bez nich właściwie trudno wyobrazić sobie życie w ogóle. Drzewa stanowią schronienie dla niezliczonej ilości mniejszych i większych zwierząt i roślin. Podczas spotkania w salach wystaw stałych MNWr obejrzymy wspólnie wybrane obrazy ukazujące te wspaniałe rośliny. Następnie uczestnicy wykonają z kolorowego papieru i bibuły reliefy ukazujące drzewa z ich snów. Zapraszamy serdecznie wszystkich miłośników piękna natury i sztuki!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, tel. 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach

4–5.10.2025

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.10, g. 12:00

Co się zmieniło w naszych obyczajach? Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury przygotowany z okazji Weekendu Seniora z Kulturą i Wrocławskich Dni Seniora

Na przykładzie dzieł sztuki o tematyce obyczajowej omówione zostanie dawne życie – od narodzin przez pracę, rozrywki, dbałość o zdrowie i kontakty między ludźmi. Następnie autorka skonfrontuje dawne obyczaje z tymi współczesnymi. Uczestnicy będą mogli sami ocenić zmiany, jakie zaszły w tym zakresie na przestrzeni stuleci.

Wstęp wolny

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.10, g. 13:00

„Rubens na Śląsku” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: dr hab. Piotr Oszczanowski

Kim był tak naprawdę Rubens? Czy tylko genialnym i niezwykle zaradnym artystą? Historia marzeń dawnych wrocławskich i śląskich kolekcjonerów sztuki; stan posiadania dzieł Rubensa w przeszłości w śląskich kolekcjach prywatnych, kościelnych i publicznych; burzliwe losy dzieł Rubensa na Śląsku; a wreszcie liczne dowody popularności twórczości tego wybitnego malarza epoki nowożytnej w naszej części Europy. Dlaczego dzieła Rubensa były tak pożądane, skąd się wzięła jego niezwykła popularność nie tylko w Europie, ale także na całym świecie. I wreszcie – dlaczego tej modzie i fascynacji ulegli także Ślązacy? Jaką rolę w tym procesie uczynienia Rubensa artystą „globalnym” odegrała jego „Szkoła Graficzna”? Spotkanie będzie okazją, aby na te pytania, ale także i szereg innych, spróbować dać stosowne odpowiedzi.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Od szkicu do panoramy, fot. Magdalena Lorek

5.10, g. 12:00

O panoramistach i szkicach do panoram słów kilka. Wykład Beaty Stragierowicz. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Od szkicu do panoramy”

Beata Stragierowicz opowie o specyfice malowideł panoramowych, ich wielkiej popularności w XIX w. oraz o złożonym procesie ich powstawania.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.10, g. 13:00

„Od szkicu do panoramy” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Natalia Sienkiewicz

Pierwszy szkic do malarskiego portretu Tadeusza Kościuszki czy żartobliwy rysunek przedstawiający dwóch pojedynkujących się artystów stojących na rusztowaniach „Panoramy Racławickiej” to tylko dwie prace z kilkudziesięciu pokazywanych na wystawie szkiców, rysunków koncepcyjnych i przygotowawczych ukazujących proces twórczy stojący za monumentalną „Panoramą Racławicką” Jana Styki i Wojciecha Kossaka.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.10, g. 15:30

Dźwięki zaklęte w obrazach i rzeźbach, czyli o motywach muzycznych w sztuce. Spacer tematyczny po wystawach stałych przygotowany z okazji Weekendu Seniora z Kulturą i Wrocławskich Dni Seniora. Prowadzenie: Michał Pieczka

Uczestnicy spaceru zobaczą wszystkie najważniejsze obrazy, rzeźby, a także przedmioty codziennego użytku, w których przedstawione zostały szeroko rozumiane motywy muzyczne. Wspólnie obejrzymy figury muzykujących aniołów, przyjrzymy się wyczarowanym pędzlem dawnych mistrzów wirtuozom gry na lirze, harfie, lutni, skrzypcach, organach dudach, a nawet rogu alpejskim. Podczas naszej wędrówki będziemy mogli wsłuchać się w wyobrażoną, jedyną w swoim rodzaju orkiestrę złożoną z muzyków zamieszkujących na co dzień świat malarstwa i rzeźby. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników sztuk pięknych!

Wstęp z biletem na wystawy stałe, seniorzy z biletem specjalnym

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

5.10, g. 12:00

Wianuszek z papieru. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Olga Budzan

Kwiaty pełniły ważną rolę w kulturze ludowej. Mogły służyć jako lekarstwa, dekorowano nimi kapliczki, śpiewano o nich pieśni. Dawniej kwiatami nie można było cieszyć się przez cały rok, stąd zwyczaj wykonywania ich z bibuły. Tęskniąc za kwiatami, w długie jesienne i zimowe wieczory haftowano je na tradycyjnych, odświętnych strojach, malowano je na skrzyniach, a nawet na ścianach dawnych wiejskich izb. Podczas warsztatów każdy będzie mógł wykonać wianek, którym będzie można cieszyć się przez cały rok.  

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Wystawa Waldemara Cwenarskiego, fot. Wojciech Rogowicz

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.10, g. 12:00

Matisse. Radość tworzenia. Wykład Justyny Oleksy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

„Chcę tylko, aby moje obrazy śpiewały” – deklarował Henri Matisse. Uczestnicy wykładu poczują zatem szczególny rodzaj empatii ruchowej, którą wywołuje „Taniec”, prześledzą tony „Muzyki”, zanurzą się w estetyce szczęścia „Radości życia”, która antycypuje bardziej muzyczne, rytmiczne obrazy z końca lat 40. XX w. i „malowane nożyczkami” pod koniec życia kolaże. „Wycinał, wycinał, a jak nawycinał, to córka wchodziła na drabinkę i przybijała to…”. Wykład poświęcony twórcy, który podpisywał się złotymi rybkami, zawiłość ślimaka tworzył z kwadratów i żegnał się jako smutny król.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

4.10, g. 16:00

Cwenarski. Wątki, konteksty, nawiązania. Wykład Zdzisława Nitki w przestrzeni wystawy „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

Zapraszamy na spotkanie ze Zdzisławem Nitką – znakomitym ekspresjonistą, malarzem, grafikiem, rzeźbiarzem i pedagogiem Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Wykład artysty na wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania” będzie niezwykłą okazją, aby spojrzeć na nią oczami twórcy w niej uczestniczącego, poznać jego fascynacje, inspiracje, dowiedzieć się, m.in. kiedy po raz pierwszy zetknął się ze sztuką Cwenarskiego.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.10, g. 16:00

Nieustająco poszukujesz? I co spodziewasz się znaleźć? Autorskie oprowadzanie Barbary Przerwy po wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

Czego poszukuje widz, który przychodzi do muzeum? Wiedzy, anegdot, estetycznych wrażeń? Może wzruszenia, refleksji, przestrzeni do przeżywania emocji? To wszystko tu znajdziecie, a może i więcej. Waldemar Cwenarski był artystą poszukującym, o niezwykłej wrażliwości, był indywidualistą i idealistą. Zapraszamy w świat sztuki, która nie godzi się na krzywdę, buntuje się, zabiera głos i jednocześnie tchnie czułością. Świat kontekstów na tej wystawie wciąga i fascynuje. Poruszamy się pomiędzy dawnym a współczesnym postrzeganiem dziecięcej wrażliwości, rodzicielskiej miłości, odwagi, protestu. W formie dramatycznego krzyku, ale przede wszystkim w łagodnej nostalgii.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Nie taki znów straszny /recenzja "Strasznego dworu" w Operze Wrocławskiej/

12 września 2025, 160 lat po warszawskiej prapremierze, z okazji 80-lecia istnienia Opery Wrocławskiej, swoją premierę miał "Straszny dwór" Stanisława Moniuszki w reżyserii Bruno Bergera-Gorskiego i pod kierownictwem muzycznym Miriana Khukhunaishvili. Była to zarazem 11 inscenizacja tej opery we Wrocławiu. 

Scena końcowa "Strasznego dworu", próba generalna, fot. materiały prasowe
Opery Wrocławskiej

Począwszy od prapremiery "Strasznego dworu" w Teatrze Wielkim w Warszawie 28 września 1865 roku, mierzenie się z tą operą jest zadaniem tyleż niełatwym, co jednocześnie wspaniałym wyzwaniem dla twórców kolejnych inscenizacji. Skomponowana "ku pokrzepieniu serc rodaków" po klęsce Powstania Styczniowego, została przyjęta entuzjastycznie i ... zdjęta z afisza przez carską cenzurę już po trzech przedstawieniach. Na kolejną premierę trzeba było czekać aż do 1916 roku. Od tego czasu dzieło nabrało rangi "muzycznej epopei narodowej", prezentującej najbardziej wartościowe i głęboko zakorzenione w naszych dziejach wzorce ludzkich charakterów i postaw. Ponadto świetna konstrukcja scen zbiorowych, urok pięknych arii, jak choćby polonezowa aria Miecznika z II aktu: "Kto mych dziewek serce której" i dumka Jadwigi "Biegnie słuchać w lasy knieje" czy słynne arie z III aktu: Skołuby "Ten zegar stary" i Stefana aria z kurantem ("Cisza dokoła") – sprawiły, że wiele fragmentów opery weszło na stałe do krwioobiegu polskiej kultury. Dodajmy, że głośna premiera tego dzieła inaugurowała działalność odbudowanego z wojennych zniszczeń, Teatru Wielkiego w Warszawie i pozostaje w jego repertuarze do dziś.

Paweł Horodyski (Zbigniew) i Aleksandra Opala (Jadwiga), próba generalna, fot.
materiały prasowe 

Tak wysoka ranga "Strasznego dworu" Moniuszki odnosi się w sposób szczególny także do Opery Wrocławskiej, która wcześniej wielokrotnie ją prezentowała. Naliczyłam aż 10 inscenizacji, które przygotowano przeważnie z okazji kolejnych jubileuszy. Po raz pierwszy wystawiono operę tuż po wojnie, 18 grudnia 1946 roku, w reżyserii pierwszego dyrektora Opery Wrocławskiej Stanisława Drabika i pod kierownictwem muzycznym Stefana Syryłły. Zaledwie dwa lata później, 16 października 1948, "Straszny dwór" w reżyserii Karola Urbanowicza i pod dyrekcją Kazimierza Wiłkomirskiego rozpoczął czwarty sezon artystyczny opery. Z czasem, obok tradycyjnych inscenizacji, zaczęły się pojawiać realizacje bardziej nowoczesne. Pierwszą z nich była wystawiona w noc sylwestrową adaptacja sceniczna tej opery w reżyserii Jana Popiela, z barwnymi kostiumami i scenografią Stefana Jarockiego, zagrana i zaśpiewana w szybkim tempie, z dobrze zarysowanymi charakterami postaci. Była to zarazem pierwsza inscenizacja tej opery, którą zaprezentowano za granicą – w Libercu.

"Straszny dwór" w konwencji opery buffo zaprezentował w grudniu 1959 roku Zygmunt Biliński, solista opery. Po latach pokazano ją z okazji jubileuszu 25-lecia Opery Wrocławskiej, w 1970 roku. Kolejna rocznicowa inscenizacja miała miejsce 5 lat później, kiedy to świętowano jubileusz 30-lecia tej instytucji. Wówczas to reżyser Sławomir Żerdzicki przeniósł czas akcji scenicznej, umieszczając ją w epoce napoleońskiej, zbliżając ją w ten sposób do czasów powstania dzieła. Ponadto oprawę plastyczną stworzył znany popularyzator sztuki – prof. Wiktor Zin, projektując scenografię abstrakcyjną, z elementami symboliki, wykorzystując do budowy przestrzeni teatralnej barwne pasy kontuszowe. Kostiumy zaś, nawiązujące do epoki napoleońskiej, były  wyjątkowej urody, co dawało szczególnie zachwycający efekt w scenie mazura. 

Jednak najbardziej twórcze inscenizacje powstały w okresie dyrekcji Ewy Michnik. Należy do nich "Straszny dwór" w reżyserii Adama Hanuszkiewicza z 1996 roku oraz superwidowisko w reżyserii Roberto Skolmowskiego z lat 2001/2002 w Hali Stulecia. Pierwszy z nich starał się wydobyć uniwersalizm dzieła i był błyskotliwą operą buffa, z rozbudowanymi scenami statycznymi, które w ten sposób zyskiwały "drugie dno" i dynamizowały akcję. 

Druga propozycja, będąca uczczeniem kolejnego, 55. jubileuszu wrocławskiej sceny operowej, miała również charakter opery buffa i niesamowitą scenografię. W Hali Stulecia Skolmowski postawił realnej wielkości dwór i umiejscowił akcję na różnych jego poziomach oraz na tle fasady. Tytułowy dwór był dworem nie tyle szlacheckim, co nawiązującym do filmowego horroru. Było też sporo realizmu: kulig zaprzężony w prawdziwego konia, pies myśliwski, papuga...Widowisko było olśniewające!

Ostatnią twórczą inscenizację stworzył w Operze Wrocławskiej Laco Adamik w 2005 roku, pokazując bohaterów z krwi i kości (scena w lazarecie), ale także wskrzeszając staropolskie obyczaje, sarmackie kostiumy, a wśród rekwizytów znalazł się obraz Matki Boskiej Częstochowskiej. Scenografia utrzymana była w czarno-białej kolorystyce, przypominającej stare fotografie, a jej głównym elementem było drzewo.

I oto w tym roku, również jubileuszowo, mogliśmy obejrzeć kolejną, 11 już!, inscenizację "Strasznego dworu". Jaka jest ta najnowsza próba zinterpretowania "muzycznej epopei narodowej" i jak wypada w kontekście poprzednich adaptacji scenicznych opery?

Próba generalna "Strasznego dworu", fot. materiały prasowe

Nie taki znów straszny

Otóż tym razem akcję przesunięto na czas tuż po II wojnie światowej i umiejscowiono we Wrocławiu. Inspiratorką tego pomysłu jest obecna pani dyrektor Opery Wrocławskiej – Agnieszka Franków-Żelazny. Dodajmy, że genius loci stolicy Dolnego Śląska próbował także uchwycić Michał Znaniecki, zapraszając Marka Krajewskiego do realizacji  "Czarodziejskiego fletu" W. A. Mozarta. Było to przedsięwzięcie tyleż oryginalne, co w realizacji kontrowersyjne. Podjęta ponownie próba umiejscowienia akcji we Wrocławiu została zrealizowana w konwencji opery buffo, miała inne umocowanie historyczne, ale to, co było punktem wyjścia (powojenny Wrocław), z czasem nabrało cech galopu przez historię Polski, poczynając od czasu zaborów. W założeniu jednak realizatorom zależało na tym, aby pokazać bohaterów, którzy po wojnie rozpoczynają życie na nowo. Podobnie jak w spektaklu Laco Adamika, operę rozpoczyna realistyczna (choć trochę wzięta w cudzysłów) scena w lazarecie. Tam też główni bohaterowie postanawiają pozostać w stanie bezżennym (podobnie jak to jest w "Ślubach panieńskich" A. Fredry, z których librecista "Strasznego dworu", Jan Konstanty Chęciński, również zaczerpnął pomysł intrygi). A ponieważ wieści rozchodzą się lotem błyskawicy, do rodzinnego dworku Stefana i Zbigniewa przybywa stryjenka Cześnikowa wraz z dwiema (szpetnymi) córkami, aby je wydać za młodych szlachciców. Kiedy jednak okazuje się, że pragną pozostać w kawalerskim stanie, postanawia uknuć intrygę, która ma zapobiec ich wizycie na dworze Miecznika. Widząc jednak, że młodzieńcy nie odstępują od zamiaru pojawienia się w Kalinowie w dzień Sylwestra, udaje się tam przed nimi, aby mieć baczenie na wszystko. Miecznik bowiem ma dwie piękne córki: Hannę i Jadwigę, które stanowiłyby konkurencję dla innych dziewcząt. Na miejscu intryguje również zalecający się do Hanny pan Damazy (postać w typie Papkina), który próbuje odstraszyć ewentualnych pretendentów do ręki panien. Te jednak, dowiedziawszy się o tym, że kawalerowie złożyli śluby, postanawiają wybić im to z głów, co nie jest takie trudne, zrobiły na nich bowiem od razu piorunujące wrażenie. Zabawne sceny z duchami "prababek z obrazów", w które wcielają się obie panny, wprowadzają sporo zamieszania, skutek czego młodzi mężczyźni usiłują uciec, ale ucieczkę uniemożliwia ostatecznie kulig i tłum gości. Nie muszę dodawać, że w inscenizacji tłem dla kuligu są znane i rozpoznawalne miejsca miejsca we Wrocławiu: Ratusz, Hala Stulecia itd. Na koniec Miecznik wyjaśnia zagadkę "strasznego dworu", Cześnikowa zostaje zdemaskowana, a młodzi mają się ku sobie. Całość kończy ognisty mazur ("Hej, zagrajcie siarczyście"). Dwór okazał się nie tak straszny, jak go malowała Cześnikowa.

Barbara Bagińska jako Cześnikowa, próba generalna, fot. materiały prasowe

Czy najnowsza inscenizacja opery Moniuszki zachwyca?

Najnowszą inscenizację "Strasznego dworu" przygotowali tym razem... cudzoziemcy: wyreżyserował Bruno Berger-Gorski, wsparty dramaturgicznie przez polskiego historyka pracującego na wyższych uczelniach w Austrii, Niemczech  Niemiec – prof. Tadeusza Krzeszowiaka. Gorski, którego nazwisko świadczy o polskich korzeniach, w przeszłości współpracował już z Operą Wrocławską. przy realizacji "Makbeta" Shakespeare`a w 2014 roku. Autorem scenografii jest Daniel Dvořák – scenograf, b. dyrektor Opery Państwowej w Pradze, Teatru Narodowego w Pradze, z którym współpracuje jako projektant od 1983 roku. Orkiestrę Opery Wrocławskiej poprowadził Mirian Khukhunaishvili, gruziński dyrygent mieszkający w Islandii, współzałożyciel i dyrektor Tbilisi Youth Orchestra, który mimo stosunkowo młodego wieku, współpracował z wieloma orkiestrami i chórami.  Kierownik muzyczny Opery Wrocławskiej w sezonie 2025/2026. 

Nie mam żadnych zastrzeżeń co do faktu, iż głównymi twórcami spektaklu są  cudzoziemcy. Obecnie produkcje operowe coraz częściej są dziełem międzynarodowych zespołów i najistotniejsze jest przede wszystkim, czy inscenizator (najczęściej reżyser) jest twórczy i konsekwentny w realizacji swojej wizji spektaklu. Koncertowe opracowanie "Strasznego dworu" wykonał z wielkim entuzjazmem w 2024 roku Fabio Biondi i Europa Galante, a opinie o tej interpretacji też były mieszane. Pomysł, aby zrealizować "Straszny dwór" w konwencji opery buffo w powojennym Wrocławiu, był z pewnością inspirujący, ale problem, jak wiadomo, tkwi w szczegółach – w owym JAK. Tymczasem koncepcja pewnych scen, ich reżyseria wypada blado i mało finezyjnie. Momentami zaś na scenie panuje chaos. 

Hanna Sosnowska-Bill (Hanna) w arii "Do grobu trwać..."

Za przykład podam scenę, w której Hanna (Hanna Sosnowska-Bill) śpiewa arię "Do grobu trwać w bezżennym stanie", wywijając spódnicą na miotle jak sztandarem, a towarzyszą jej kobiety w tańcu z miotłami... W ogóle w tym spektaklu ciągle coś się sprząta... Po czym bohaterka pije "z gwinta" i nalewa zawartość butelki "sprzątaczkom" do kieliszków... To ma być subtelna panienka ze szlacheckiego dworu? Czy na tym ma polegać "nowoczesność" kreowania kobiecej postaci? Co to w ogóle za postać słaniająca się po scenie i śpiewająca swoją arię, jakby szła na barykady, w dodatku nie całkiem trzeźwa?! Za nią zaś wyświetla się tablica z nazwiskami znanych Polek – od Marii Skłodowskiej-Currie po Wisławę Szymborską i Olgę Tokarczuk. Scena ta nie jest nawet zabawna – jest, mówiąc wprost, prymitywna. 

Najlepiej w tej groteskowej konwencji wypadła Barbara Bagińska w roli Cześnikowej, grająca swą postać zabawnie i z przymrużeniem oka. Podobnie Jacek Jaskuła w roli. Macieja. Ale to są wytrawni śpiewaci i aktorzy, którzy zapewne w dużym stopniu sami wykreowali swoje postaci. Gorzej z młodymi. Statyczni, śpiewający do publiczności, wykonujący schematyczne gesty poklepywania się po plecach, przybijania "piątki". Dodajmy, że obaj artyści śpiewający główne role, zrobili to znakomicie. Piotr Buszewski w roli Stefana, dysponujący pięknym tenorem, poruszał serca wspaniałym wykonaniem arii z kurantem ("Cisza dokoła")  i nie tylko tej, ale zabrakło gry, precyzyjnego ruchu scenicznego, który budowałby tę postać. Podobnie Paweł Horodyski w roli Zbigniewa: wspaniały, głęboki, wyjątkowo mocny bas, a snuje się w szlafroku i nie bardzo wiemy, o co mu chodzi... Z pewnością dla nich obu warto tej opery wysłuchać, ale gdzie tu reżyseria, jaki ruch sceniczny? 

A już zupełnie nie pojmuję galerii postaci w rodzaju Katarzyny II w wielkimi nożycami, w towarzystwie Biskupa i króla Stasia (?)... Po co to wszystko?! Chór, skądinąd bardzo dobrze śpiewający, został zamieniony na końcu w tłum fotografujący scenę kuligu telefonami komórkowymi – kolejny banał i schemat. Stanowczo uważam, że Bruno Berger-Gorski nie stanął na wysokości zadania. 

Scena zbiorowa, próba generalna "Strasznego dworu", fot. materiały prasowe

Dyrygent Mirian Khukhunaishvili natomiast poradził sobie zupełnie nieźle z polską operą i choć nie zna języka, to jednak widziałam, jak z wielkim zaangażowaniem "śpiewał" razem z chórem i solistami. 

Scenografia Daniela Dvořáka była oszczędna i funkcjonalna, w konwencji groteskowej. Wspomagały ją projekcje filmowe (zabawna scena jazdy "na wyścigi" pani Cześnikowej), a światło ewokowało rozmaite nastroje: od lirycznych i pogodnych po "straszne", rodem z horroru. Bardzo podobały mi się kostiumy zaprojektowane przez Magdalenę Dąbrowską, a będące swoistym przeglądem stylów, od XIX wieku po czasy współczesne. Przy takiej liczbie postaci na scenie było to prawdziwym wyzwaniem. Chór zaśpiewał znakomicie, szczególnie w scenie mazura ("Hej, zagrajcie siarczyście!"), z temperamentem zatańczonego przez balet Opery Wrocławskiej. Ten mazur zresztą porwał widownię.

Czy najnowsza inscenizacja "Strasznego dworu" w Operze Wrocławskiej zachwyca? Otóż niekoniecznie. Mnie wprawdzie nie zachwyciła, uważam jednak, że nie jest znowu... hm... taka straszna 😉 Warto jej posłuchać dla pięknych głosów.