Moments of Memory - Bach, Mendelssohn Bartholdy, Brahms i nowe dzieło Valentina Silvestrova w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

Dziś o 18.00 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu zostaną zaprezentowane kompozycje takich mistrzów, jak: F. Mendelssohn Bartholdy, J. S. Bach, J. Brahms. W wigilię dnia św. Andrzeja zabrzmi także nowe dzieło jednego z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów ukraińskich - Valentina Silvestrova, które u tego twórcy współzamówiła NFM Orkiestra Leopoldinum. Będą to andrzejki à rebours – utwory Silvestrova bowiem słyną z tego, że kierują słuchacza ku skarbnicom przeszłości i arsenałom pamięci. NFM OrkiestrE Leopoldinum poprowadzi maestro Dmitry Sitkovetsky.

Dmitry Sitkovetsky / fot. J. Henry Fair

Zamówienie Moments of Memory VI powstało dzięki współpracy instytucji pozostających na wzajemnych antypodach, między innymi Australian Chamber Orchestra, z którą NFM Orkiestra Leopoldinum miała okazję współpracować w ubiegłym sezonie. Jest to szósty utwór z serii, której celem, podobnie jak w całej twórczości tego artysty, zdaje się przywoływanie do życia muzyki dziś rzadko obecnej. Wśród okruchów dawno zasłyszanych rzeczy znajdowały się walce, mazurki czy serenady. Nie wiemy jeszcze, gdzie Silvestrov zabierze słuchaczy tym razem, ale z pewnością odległe czasy i wspomnienia staną się znów żywe dzięki muzyce przesyconej poczuciem straty i pustki.

Pozostałe elementy programu również będą swoistymi wehikułami pamięci. W świat romantycznych sentymentów przeniosą aranżacje słynnych Lieder ohne Worte Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego, których autorem jest Dmitry Sitkovetsky. Urodzony w Baku, a wykształcony w Moskwie i Stanach Zjednoczonych dyrygent i skrzypek poprowadzi tego wieczoru NFM Orkiestrę Leopoldinum. Sitkovetsky opracował też II Sekstet smyczkowy Johannesa Brahmsa. Dzieło to, mimo iż pochodzi z okresu kształtowania się stylu autora Niemieckiego requiem, naznaczone jest już prześladującą go dojrzałością. Najdalej zaś w przeszłość zaprowadzi nas Koncert skrzypcowy a-moll Jana Sebastiana Bacha – jeden z zaledwie dwóch znanych nam utworów tego gatunku, jakie wyszyły spod pióra kötheńskiego kapelmistrza. 

Program:

F. Mendelssohn Bartholdy Letters in Music Suite (oprac. D. Sitkovetsky)

J.S. Bach Koncert skrzypcowy a-moll BWV 1041

***

V. Silvestrov Moments of Memory VI*

J. Brahms II Sekstet smyczkowy G-dur op. 36 (oprac. na orkiestrę smyczkową D. Sitkovetsky)

*Utwór zamówiony przez NFM Orkiestrę Leopoldinum, Australian Chamber Orchestra, Arctic Philharmonic oraz Melbourne Conservatorium of Music, Scottish Ensemble

Wykonawcy:

Dmitry Sitkovetsky – dyrygent, skrzypce

NFM Orkiestra Leopoldinum

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

informacja prasowa

informacja prasowa

Przy fortepianie. Odsłona I w Muzeum Karola Szymanowskiego "Atma"/Zakopane/

Do 2 marca 2026 warto odwiedzić Muzeum Karola Szymanowskiego w Zakopanem. Atma, miejsce związane z kompozytorem, przestrzeń, która jest przesiąknięta muzyką i nią rozbrzmiewa. Jednocześnie stanowi znakomite „tło” dla wspaniałych dzieł malarskich przełomu XIX i XX wieku, obrazujących piękny i bardzo wdzięczny motyw Przy fortepianie. 

Leon Wyczółkowski, Portret Feliksa Jasieńskiego przy organach, 1902

Na wybranych do pokazu obrazach panuje przede wszystkim atmosfera skupienia i nastrój kontemplacji. Nic i nikt nie zakłóca kameralności i harmonii tych chwil, kiedy zaczyna rozbrzmiewać dźwięk. Ten niezwykły instrument, jakim jest fortepian, zachwyca nie tylko swoim eleganckim kształtem, ale całą gamą symbolicznych treści. Wzbudza różnorodne emocje, namiętności, reminiscencje, kreuje przestrzeń do rozmaitych interpretacji, ucieleśniala klasę i kulturę, często przywołuje nostalgię.

Fortepian przeszedł ciekawą drogę od luksusowego „mebla” dla arystokracji, do domów klasy średniej, stając się „narzędziem społecznym” przez wiele epok. Do dziś fortepian postrzegany jest jako symbol statusu społecznego i pozycji kulturowej. „Przedmiot” ten często umieszczany w obrazach na pierwszym planie, skupiając naszą uwagę, koncentruje ją tym samym często na postaci grającej na nim lub znajdującej się przy nim. W pierwszej jesiennej odsłonie będzie można zobaczyć wyjątkowe dzieła. Dwie prace autorstwa Leona Wyczółkowskiego i Józefa Pankiewicza, które pokazują Feliksa Jasieńskiego (wybitnego melomana, znawcę muzyki, pianistę-amatora) „zanurzonego” w muzyce podczas gry oraz dzieło Jana Ciąglińskiego przedstawiające Leopolda Godowskiego – znakomitego pianistę, kompozytora i pedagoga. Dopełnieniem tej prezentacji jest niezwykły, pełen emocji i ekstatyczny nokturn Władysława Podkowińskiego – Marsz żałobny, odnoszący się do utworu Fryderyka Chopina. Jest jeszcze w tym w tym wyborze, obraz Zygmunta Menkesa Mała baletnica, na którym urocza dziewczynka pozuje przy fortepianie na tle eleganckiego wnętrza. Patrząc na te obrazy niemal słyszymy muzykę, dostrzegamy ją poprzez barwy i formy. Światło, a także lekkość i dźwięczność widoczna w tych dziełach sprawiają, że nikt z odbiorców nie ma wątpliwości, iż są przesiąknięte muzyką. Wraz z grającymi na instrumencie pochylamy wzrok, by skupić się na ułożonych na klawiaturze dłoniach i czekamy na pierwsze tony, by nasycić nimi swą duszę.

W willi „Atma” regularnie można słuchać gry na fortepianie podczas organizowanych w muzeum koncertów kameralnych. Na ekspozycji, w gabinecie kompozytora, znajduje się pianino (należało do doktora Olgierda Sokołowskiego, zakopiańskiego lekarza, który leczył artystę), na którym grał Karol Szymanowski. Od momentu opuszczenia rodzinnej Tymoszówki, Szymanowski nie miał własnego instrumentu. Komponował na pianinach wynajętych. W „Atmie” pracował początkowo przy instrumencie marki Pertoff, dzierżawionym od Franciszki Kulpińskiej, właścicielki pensjonatu Gerlach na Krupówkach. Pianino Gebruder Stingl Ku. K. Hof Clevier Fabfikanten zostało przekazane do Muzeum Narodowego w Krakowie przez doktor Julię Sokołowską w 1975 roku.

Do tego zachwytu na pięknem oraz elegancją muzyki i malarstwa, zapraszamy już od 16 września.

Kuratorka: Anna Budzałek

Rubens na Śląsku - przedłużone ostatnie dni wystawy

Dobiega końca wystawa „Rubens na Śląsku”. Można ją oglądać w Muzeum Narodowym we Wrocławiu do 30 listopada, a w ostatnie dwa dni przedłużyliśmy godziny jej otwarcia: w sobotę i niedzielę (29 i 30.11) będzie czynna od 10.00 do 20.00. Warto się pośpieszyć, bo wystawa szalenie interesująca.

P.P. Rubens, warsztat, Śmierć Seneki, 2 poł. XVII w. , fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Wystawa "Rubens na Śląsku" prezentuje artefakty będące wyrazem fascynacji sztuką genialnego Petera Paula Rubensa na ziemiach historycznego Śląska. Poprzedzona kilkuletnimi badaniami, kwerendami i wyjazdami terenowymi, odkrywa bogactwo twórczości powstałej pod jego wpływem, przybliża dawne wrocławskie kolekcje i ich losy oraz ujawnia dzieła samego mistrza, które znajdowały się na Śląsku. Pokazanych zostanie 200 zabytków, wśród nich po raz pierwszy wystawiane w Polsce rysunki Michaela Willmanna, brukselską tapiserię z ok. 1650 r. oraz grafiki Rubensa z dawnych wrocławskich zbiorów. Specjalnie na tę wystawę wypożyczone zostały z polskich i zagranicznych kolekcji obrazy Rubensa oraz pochodzące z jego warsztatu.

Kuratorami wystawy są Piotr Oszczanowski i Aurelia Zduńczyk.

NFM I Konkurs na stanowisko Dyrektora Artystycznego Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

W związku z kończącym się w sezonie artystycznym 2026/2027 kontraktem Dyrektora Artystycznego Wrocławskiej Orkiestry Barokowej Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na to stanowisko. Oto regulamin konkursu:

NFM, widok z zewnątrz, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Nowy Dyrektor/Dyrektorka artystyczny/a NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej działającej w ramach Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego (NFM) rozpocznie współpracę z zespołem od sezonu 2027/2028. Jego zadaniem będzie utrwalanie wizerunku artystycznego NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej oraz rozwijanie ścieżki rozwoju, a także sprawne programowanie i prezentowanie wysokiej jakości repertuaru koncertów zaplanowanych pod dyrekcją zarówno swoją, jak i artystów gościnnych. Ponadto zadaniem nowego Dyrektora/Dyrektorki będzie przedstawienie, a następnie konsekwentne realizowanie jasno określonej wizji artystycznej, dzięki której NFM Wrocławska Orkiestra Barokowa będzie nadal zajmowała znaczące miejsce wśród zespołów tej klasy zarówno w Polsce, jak i za granicą. Dyrektor/Dyrektorka będzie ściśle współpracować z Menedżerem zespołu w zakresie artystycznym, organizacyjnym i finansowym.

The new Artistic Director of the NFM Wrocław Baroque Orchestra, a resident ensmeble of the Witold Lutosławski National Forum of Music (NFM), will begin working with the orchestra in the 2027/2028 season. Their role will be to consolidate the artistic image of the NFM Wrocław Baroque Orchestra and work on its development path, as well as efficiently program and present a high-quality repertoire of concerts planned under their own direction and that of guest artists. Furthermore, the new Director will be responsible for presenting and consistently implementing a clearly defined artistic vision that will ensure the NFM Wrocław Baroque Orchestra continues to hold a prominent place among ensembles of its caliber both in Poland and internationally. The Director will work closely with the ensemble’s Manager on artistic, organisational, and financial matters.

Wymagania niezbędne:

• udokumentowana współpraca z zawodowymi zespołami – w tym zespołami historycznymi – w charakterze instrumentalisty i (lub) dyrygenta,
• znajomość języka angielskiego w mowie i piśmie w stopniu co najmniej bardzo dobrym,
• dyspozycyjność,
• bardzo dobre umiejętności organizacyjne.

Essential Requirements:

• documented collaboration with professional ensembles – including historical ensembles, as instrumentalist and / or conductor,

• spoken and written English at least a very good level

• availability

• very good organisational skills.

Zakres obowiązków:

• przygotowanie strategii rozwoju NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
• programowanie w porozumieniu z Dyrekcją NFM oraz Menedżerem zespołu w zakresie:

– własnych koncertów (minimum czterech w sezonie),

– współpracy z innymi zespołami i artystami,

– planów nagraniowych NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,

• prowadzenie prób przygotowujących NFM Wrocławską Orkiestrę Barokową do wykonywania dzieł prezentowanych w NFM i poza instytucją,
• przeprowadzanie przesłuchań osób kandydujących do pracy w NFM Wrocławskiej Orkiestrze Barokowej oraz doradzanie Dyrekcji NFM w zakresie angażowania nowych muzyków,
• uzgadnianie harmonogramu bieżącej pracy orkiestry w porozumieniu z Menedżerem zespołu,
• współpraca z Menedżerem zespołu w przygotowaniu obsad do poszczególnych programów,
• dobór solistów do poszczególnych partii wokalnych oraz instrumentalnych,
• współpraca z Menedżerem zespołu w sprawach finansowo-organizacyjnych dotyczących NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
• dbanie o wysoką jakość wszystkich prezentacji NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
• dbanie o wizerunek NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej.

Responsibilities:

• preparing a development strategy for the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• programming in consultation with the NFM management regarding:

– own concerts (minimum four per season),

– collaboration with other ensembles and artists,

– recording plans for the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• conducting rehearsals to prepare the NFM Wrocław Baroque Orchestra for performing works presented at the NFM and elsewhere,

• conducting auditions for candidates for the NFM Wrocław Baroque Orchestra and advising the NFM management on engaging new musicians,

• coordinating the orchestra’s current work schedule in consultation with the ensemble Manager,

• collaborating with the Manager on preparing line-ups for individual programmes,

• selecting soloists for individual vocal and instrumental parts,

• collaborating with the ensemble Manager on financial and organisational matters concerning the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• ensuring the high quality of all presentations of the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• caring for the image of the NFM Wrocław Baroque Orchestra.

Zainteresowanych artystów prosimy o przesłanie do 28 lutego 2026 r. następujących dokumentów (office@nfm.wroclaw.pl):

CV wraz ze szczegółowym wykazem projektów zrealizowanych w ostatnich trzech latach z zespołami zawodowymi w charakterze instrumentalisty i/lub dyrygenta [daty, miejsca, program, wykonawcy, rola w projekcie], w tym nagrań CD i DVD [tytuł, rok wydania, wytwórnia, skan okładki],

listu intencyjnego skierowanego do Dyrekcji NFM, propozycji trzech programów koncertowych (60–70 minut każdy) – program oprócz utworów instrumentalnych może przewidywać udział solistów,

oświadczenie RODO.

Artists interested in the recruitment are asked to submit the following documents by February 28, 2026 (office@nfm.wroclaw.pl):

• A CV with a detailed list of projects completed in the last three years with professional ensembles as an instrumentalist and/or conductor [dates, locations, programmes, performers, role in the project], including CD and DVD recordings [title, year of release, record company, cover scan],

• A letter of intent addressed to the NFM management, a proposal for three concert programmes (60–70 minutes each) – the programmes may include soloists in addition to instrumental works,

• A GDPR declaration.

Wybrane osoby kandydujące zostaną zaproszone w sezonie 2026/2027 do poprowadzenia prób (pełen cykl przygotowawczy) i koncertu z NFM Wrocławską Orkiestrą Barokową. Każda z nich zaprezentuje jeden z programów, które nadesłała w aplikacji konkursowej (program ten wskaże Dyrekcja NFM). Po zakończeniu etapu projektowego wybrana osoba kandydująca zostanie poproszona o przedstawienie do akceptacji Dyrekcji NFM szkicu koncepcji rozwoju zespołu, obejmującego wizję artystyczną, cele strategiczne oraz plan ich realizacji. Dokument ten będzie stanowił podstawę do podpisania kontraktu z Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego. Nowy Dyrektor Artystyczny będzie pracował z zespołem na okres zamknięty, którego długość zostanie uzgodniona z wybraną osobą kandydującą. 

Selected candidates will be invited to lead rehearsals (a full preparatory cycle) and a concert with the NFM Wrocław Baroque Orchestra during the 2026/2027 season. Each will present one of the programmes submitted in the competition application (this programme will be selected by the NFM management). Following the completion of the project phase, the selected candidate will be asked to submit a draft concept for the ensemble’s development, including an artistic vision, strategic goals, and a plan for their implementation, for NFM management’s approval. This document will form the basis for signing a contract with the Witold Lutosławski National Forum of Music. The new Artistic Director will work with the ensemble for a closed term, the duration of which will be agreed upon with the selected candidate.

Do wniosku prosimy dołączyć następujące oświadczenie: „Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych podanych w dokumentach rekrutacyjnych na potrzeby niniejszej rekrutacji, z wyjątkiem danych regulowanych przez Kodeks pracy. Ponadto wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych podanych w dokumentach rekrutacyjnych na potrzeby ewentualnych przyszłych rekrutacji, jednak nie dłużej niż przez rok od zakończenia niniejszej rekrutacji”.

Please include the following statement with your application: "I consent to the processing of my personal data provided in the recruitment documents for the purposes of this recruitment, with the exception of data regulated by the Labour Code. I also consent to the processing of my personal data provided in the recruitment documents for the purposes of potential future recruitment, but no longer than one year after the end of this recruitment."

Informujemy, że skontaktujemy się wyłącznie z wybranymi osobami kandydującymi. NFM zastrzega sobie prawo do odwołania lub przedłużenia procedury naboru w każdym terminie, a także do niewyłonienia żadnej z osób kandydujących.

Please be advised that only selected candidates will be contacted. NFM reserves the right to cancel or extend the recruitment process at any time, or not to select any candidate.

Zgodnie z art. 13 RODO informujemy, że: 

• administratorem danych osobowych jest Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, pl. Wolności 1, Wrocław; 
• w sprawach przetwarzania danych osobowych należy kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych, drogą elektroniczną pod adresem e-mail: iod@nfm.wroclaw.pl; 
• celem zbierania danych jest zapewnienie sprawnego przebiegu rekrutacji; 
• każdej osobie kandydującej do pracy przysługuje prawo dostępu do treści swoich danych, prawo do ich sprostowania, prawo żądania od administratora usunięcia lub ograniczenia przetwarzania tych danych, a także prawo sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych, prawo żądania zaprzestania przez administratora przetwarzania i przenoszenia danych oraz prawo do wniesienia skargi do organu nadzorczego, tj. Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych; 
• przekazanie danych osobowych jest dobrowolne, lecz niezbędne do zapewnienia prawidłowego realizowania czynności w ramach rekrutacji (w przypadku nieprzekazania danych nie będzie możliwe wzięcie udziału w rekrutacji); 
• dane osobowe nie będą udostępniane podmiotom trzecim; 
• dane osobowe nie będą podlegały profilowaniu; 
• NFM nie ma zamiaru przekazywać danych osobowych do państwa trzeciego lub organizacji międzynarodowej; 
• dane osobowe będą przechowywane przez okres rekrutacji oraz przez rok od jej zakończenia (po tym terminie wszelkie dane zostaną zniszczone).

In accordance with Article 13 of the GDPR, we hereby inform you that:

• the controller of your personal data is the Witold Lutosławski National Forum of Music, Plac Wolności 1, Wrocław;

• regarding personal data processing, please contact the Data Protection Officer electronically at iod@nfm.wroclaw.pl;

• the purpose of collecting your data is to ensure the smooth running of the recruitment process;

• each applicant has the right to access their data, the right to amend it, the right to request the controller to delete or restrict the processing of their data, the right to object to the processing of their personal data, the right to request the controller to cease processing and data transfer, and the right to lodge a complaint with the supervisory authority, i.e., the President of the Personal Data Protection Office;

• the provision of personal data is voluntary, but necessary to ensure the proper running of recruitment activities (if you do not provide your data, you will not be able to participate in the recruitment process);

• personal data will not be shared with third parties;

• personal data will not be subject to profiling;

• NFM has no intention of transferring personal data to a third country or international organisation;

• Personal data will be stored for the recruitment period and for one year after its completion (after this period, all data will be destroyed).

Procedura zgłoszeń wewnętrznych w NFM we Wrocławiu dostępna jest online.

The NFM internal whistleblowing procedure is available online. 

informacja prasowa

Fundacja „Forum Artis” im. Marka Tracza zaprasza na trzecią serię koncertów Ars Cameralis

Koncertem Messages Quartet, który odbędzie się w najbliższą środę 3 grudnia o godz. 18.00 w Oratorium Marianum, rozpocznie się trzecia edycja cyklu Ars Cameralis. Messages Quartet, w skład którego wchodzą: Małgorzata Wasiucionek-Potera & Oriana Masternak – skrzypce, Maria Shetty – altówka i Beata Urbanek - wiolonczela, postrzegany jest przez krytyków jako jeden z najwybitniejszych dziś kwartetów smyczkowych. Drogę do prestiżowych estrad, w kilka miesięcy po jego założeniu, otworzyła mu II Nagroda, Srebrny Medal i Nagroda Specjalna za interpretację kwartetu Dymitra Szostakowicza w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Plovdiv.

Koncertujący w Niemczech, Austrii, Anglii, Brazylii, Stanach Zjednoczonych i Rosji Messages Quartet kultywuje głównie muzykę polską, szczególnie tą mniej znaną, a także jej dzieła najnowsze. Echem jego debiutanckiej płyty z kwartetami smyczkowymi Szymona Laksa, wydanej przez firmę fonograficzną DUX, (dzięki której zespół został laureatem Programu Stypendialnego „Młoda Polska”) były znakomite recenzje w muzycznej prasie francuskiej, niemieckiej, brytyjskiej, amerykańskiej i polskiej.

Po drugiej płycie (pod tytułem Messages) opublikowanej przez wspomnianą firmę – z dziełami Moniuszki, Panufnika i Pendereckiego (2019), pojawiły się kolejne albumy przynoszące kwartetowi prestiżowe wyróżnienia. Nagranie „De invitatione mortis” Andrzeja Karałowa nominowano do nagrody Fryderyk 2021. Do tej nagrody przedstawiona została również edycja z nagraniem Kwintetów fortepianowych Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana (zrealizowana przy współpracy z pianistką, Julią Kociuban), a jej wykonawców, uznanych za najlepszy zespół kameralny, nagrodzono „Muzycznym Orłem” 2022. Rok 2023 przyniósł zespołowi kolejny zaszczyt: nominację do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Osobowość roku”.

Repertuar kwartetu obejmuje dzieła twórców polskich (tej miary, co Szymon Laks, Andrzej Panufnik, Krzysztof Penderecki, Mieczysław Weinberg, Karol Szymanowski, Stanisław Moniuszko, Aleksander Tansman), a także arcydzieła literatury światowej. W dorobku zespołu są również liczne prawykonania dzieł kompozytorów polskich i zagranicznych.

W roku 2023, w ramach rezydencji na  austriackim „Imago Dei Festival”, Messages Quartet, po cyklu jego koncertów z muzyką polską, okrzyknięty został „odkryciem krytyki muzycznej i publiczności”.

Dodać wypada, że każda z członkiń kwartetu, działająca obecnie jako pedagog w krakowskiej i katowickiej Akademii Muzycznej, jest laureatką nagród i wyróżnień, uzyskanych w międzynarodowych konkursach solistycznych.

Znakiem firmowym Messages Quartet jest unikatowy gatunek brzmienia oraz oryginalność i nowatorstwo interpretacyjnych kreacji.

Na swym wrocławskim koncercie zespół wykona trzy dzieła: Kwartet smyczkowy Es-dur op. 33 nr 2 „Joke” Josepha Haydna, skomponowany w Paryżu w roku 1930 Tryptyk Aleksandra Tansmana oraz III Kwartet smyczkowy B-dur op. 67 Johannesa Brahmsa.

informacja prasowa

Ukryte szczątki. Centralnie planowana architektura mieszkaniowa na wsi – otwarcie nowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu

W czwartek, 4 grudnia 2025 r. o godzinie 18.00 Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na otwarcie wystawy "Ukryte szczątki. Centralnie planowana architektura mieszkaniowa na wsi". Ekspozycja opowiada o zmianach, jakie zaszły w architekturze polskich wsi po 1945 roku. Zniszczenia wojenne, przesunięcia granic oraz nowe realia polityczne przyczyniły się do tego, że rozwój terenów wiejskich podporządkowano centralnemu planowaniu. Wraz ze zmianami w sposobie i skali uprawy ziemi, przekształceniu ulegały także formy zabudowy mieszkalnej oraz stosowane technologie budowlane. Pojawiły się nowe strategie projektowe oraz nowe, często bardzo eksperymentalne, metody kreowania krajobrazów wiejskich.

Kazimierz Piechotka, zagroda w Piasecznie, 1945, MA

Skąd tyle bloków w polu? Jak zmieniła się polska wieś po 1945 roku? I jaką rolę w tej zmianie odegrała architektura mieszkaniowa?

Polska wieś po II wojnie światowej przeszła głęboką przemianę. Zniszczenia wojenne, przesunięcia granic oraz nowe realia polityczne przyczyniły się do tego, że rozwój terenów wiejskich podporządkowano centralnemu planowaniu. Wraz ze zmianami w sposobie i skali uprawy ziemi, przekształceniu ulegały także formy zabudowy mieszkalnej oraz stosowane technologie budowlane. Pojawiły się nowe strategie projektowe oraz nowe, często bardzo eksperymentalne, metody kreowania krajobrazów wiejskich. Część z nich nigdy nie została wdrożona na szeroką skalę, inne z czasem stały się rozwiązaniami powszechnie stosowanymi.

Wilczkowice w trakcie odbudowy, MA

Dziś pozostałości po Państwowych Gospodarstwach Rolnych i eksperymentalnych projektach wsi doświadczalnych z pierwszych lat powojennych – tytułowe „ukryte szczątki” – skłaniają do refleksji nad relacjami łączącymi przestrzeń, architekturę i ludzi. 

Wystawa przygotowana przez zespół Muzeum Architektury we Wrocławiu i pracownię architektoniczną PROLOG śledzi historię zmian, jakie po wojnie zaszły na polskich wsiach. Przyglądamy się skutkom reformy rolnej z 1944 roku, eksperymentalnym koncepcjom wsi doświadczalnych, rozwojowi i upadkowi PGR-ów, aż po potransformacyjny i współczesny obraz tych obszarów. Próbujemy też zdefiniować procesy, które doprowadziły do pojawienia się na otwartych polach bloków mieszkalnych – formy zupełnie obcej i zapożyczonej z miast. Rozważaniom tym towarzyszą współczesne fotografie ukazujące dzisiejszy obraz osiedli mieszkaniowych przy byłych PGR-ach: przestrzeń, architekturę i wnętrza budynków. Dzięki skontrastowaniu przeszłości z teraźniejszością dostrzec można relikty zjawisk, które przez dziesięciolecia kształtowały krajobraz polskiej wsi, a którym kres położyła transformacja ustrojowa i prywatyzacja przedsiębiorstw państwowych.

Osiedle mieszkaniowe przy byłym PGR-w, Zagórkach, MA

O społecznych skutkach wielkich procesów modernizacyjnych opowiadają sami mieszkańcy osiedli zbudowanych na terenach po Państwowych Gospodarstwach Rolnych. Ich wspomnienia i historie przedstawiają intymną, osobistą perspektywę codziennego życia w wiejskich blokach. Ekspozycji towarzyszy również pejzaż dźwiękowy byłego PGR-u, nagrany w Jankowie w województwie pomorskim. Słuchając go, można przysiąść na ławce, będącej archetypicznym symbolem terenów wiejskich – tak typowym jak blok, przed którym stanęła.

Ukryte szczątki. Centralnie planowana architektura mieszkaniowa na wsi
4.12.2025 - 5.04.2026
Muzeum Architektury we Wrocławiu, ul. Bernardyńska 7

Zespół kuratorski: Wojciech Mazan (PROLOG), Agnieszka Obal (MA), Alicja Prusińska, Apolonia

Slesarow (PROLOG), Barbara Szczepańska (MA)

Aranżacja wystawy: PROLOG + Alicja Prusińska

Identyfikacja wizualna: Jakub Maria Mazurkiewicz

Produkcja: Misia Siennicka

Fotografie: Jakub Certowicz, Karolina Jonderko, Jędrzej Sokołowski

Wywiady: Aleksandra Podlejska

Wideo: Jerzy Wypych

Modele: Makujaku

Udźwiękowienie: Alpaka Studio

Redakcja i korekta tekstów: Rozalia Radecka

Tłumaczenia: Grzegorz Piątkowski

Komunikacja: Iga Bałchanowska, Marta Czyż, Kalina Soska

Realizacja: Olgierd Futoma, Krystyna Piwowarska-Kerber, Rafał Pyster, Piotr Szyszkowski,

Ryszard Zimkowski, Mateusz Zwetler Tworzy.my

Organizator: Muzeum Architektury we Wrocławiu

Partner: Miasto Wrocław

Wystawa jest organizowana w ramach obchodów jubileuszu 60-lecia Muzeum Architektury we

Wrocławiu.

informacja prasowa

Słuchowisko na żywo w 100-lecie Teatru Polskiego Radia

 Z okazji jubileuszu Polskie Radio przygotowało audycję specjalną oraz wyjątkowe słuchowisko na żywo z udziałem publiczności! 29 listopada o godz. 21.00 "Warszawiankę" Stanisława Wyspiańskiego w adaptacji i reżyserii Mariusza Malca transmitować będzie Program 1 Polskiego Radia. Zaproszenia na to wyjątkowe wydarzenie rozdawane są na antenie radiowej Jedynki, Dwójki i Trójki. 

Transmisja słuchowiska na antenie Programu 1 Polskiego Radia 29 listopada rozpocznie się o godz. 21.00.  Później, od godz. 22.00, specjalne wydanie audycji „Teatr to lubię” z miejsca wydarzenia poprowadzi Martyna Podolska. 

–Słuchacze oczekują od radiowego teatru dobrze opowiedzianej historii zagranej na najwyższym poziomie. To właśnie poziom artystyczny i realizatorski słuchowisk jest wyróżnikiem Teatru Polskiego Radia, który to od lat wyznacza najwyższe standardy sztuki teatralnej. Nasi twórcy radiowych spektakli kreują mistrzowskie role, a wybitni reżyserzy dźwięku, dzięki swym umiejętnościom, wpływają w znacznym stopniu na kształt artystyczny radiowych słuchowisk, które stale obecne są na antenach Polskiego Radia – mówi Paweł Majcher, redaktor naczelny Polskiego Radia.

„WARSZAWIANKA, raport Starego Wiarusa” Stanisława Wyspiańskiego w formie słuchowiska to hołd złożony Teatrowi Polskiego Radia w dniu setnej rocznicy pierwszej prezentacji radiowej. Nawiązanie do spektaklu w reżyserii Michała Kaszyna, który zainaugurował istnienie Teatru w Polskim Radiu 29 listopada 1925 roku.

- Teatr Polskiego Radia 29 listopada obchodzi równe sto lat! I mam takie marzenie, żeby przez „Warszawiankę” Wyspiańskiego wyreżyserowaną przez Mariusza Malca (nawiązującą do  samego początku naszej działalności) przyjrzeć się rzeczywistości, w której funkcjonujemy dziś. Są to dziwne czasy – zwłaszcza dla ludzi teatru, którzy muszą rywalizować z technologiami i błyskawicznym przekazem informacje. Mam nadzieję, że „Warszawianka” 2025, uwspółcześniona i wnikliwie patrząca w przeszłość, wyłapie to, co ponadczasowe i skłoni do zastanowienia się nad przyszłością Teatru Wyobraźni – mówi Adam Wojtyszko, dyrektor Teatru Polskiego Radia.

W słuchowisku zrealizowanym na żywo 29 listopada w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej na Myśliwieckiej 3/5/7, zaprezentowane zostanie aktorskie czytanie dramatu skoncentrowane na niemej postaci - legendarnego Starego Wiarusa i jego raporcie. To on stanie się symbolem nieuchronności wojny; przyniesie wieści o jej krwawych żniwach, a równocześnie potwierdzi, że nieudolność i opieszałość dowódców ma swe konsekwencje - nie czyni młodych żołnierzy bohaterami, lecz wciąż mnoży liczbę ofiar, zabierając najlepszych… Będzie to także opowieść o romantycznej miłości Marii i Józefa, o jej konsekwencjach oraz o ryzyku, jakie niesie za sobą „wojenna” ambicja młodych ludzi, a także o lęku, który towarzyszy rodzinom i przyjaciołom żegnającym żołnierzy, idących do boju młodzieńców i wreszcie… ich dowódcom w trakcie podejmowania ważkich decyzji. Ta WARSZAWIANKA to również historia wodza, który nie jest w stanie udźwignąć ogromu odpowiedzialności, który waha się miast działać. Temat wciąż bardzo aktualny nie tylko politycznie. Uniwersalna opowieść o powstańczym zrywie stanie się także próbą skonfrontowania z teraźniejszością – z wojną, która toczy się za naszą granicą, z okrucieństwem tyrana, który jest kolejnym wcieleniem rosyjskiego cara - tym, który nie licząc się z człowiekiem, pcha kolejne pułki na  śmierć. 

Ośmioro aktorów wcieli się w postaci dramatu oraz stworzy chór potrzebny w tej inscenizacji. Całości towarzyszyć będzie muzyka na żywo grana na fortepianie oraz dźwięki - odgłosy wojny - niekończący się huk armat odległej bitwy. Kanonada dział sprzed prawie 200 lat w końcu słuchowiska zmieni się we współczesny ryk bombardowania.

Obsada: 

Krzysztof Wakuliński, Wiktora Gorodecka, Jagoda Jasnowska, Mikołaj Śliwa, Maciej Kozakoszczak, Wojciech Melzer, Kamil Książek.

Adaptacja i reżyseria Mariusz Malec - reżyser teatralny, filmowy, telewizyjny i radiowy. 

Reżyseria dźwięku: Andrzej Brzoska

Muzyka na żywo: Ewa Bukała - aktorka i pianistka. 

informacja prasowa

5. Tydzień Warszawskich Kin Studyjnych

Już w najbliższą środę, 26 listopada, rozpocznie się 5. edycja Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych, która potrwa do 2 grudnia!  Świętujemy i wracamy do początków kina pokazując takie tytuły jak: „Śpiewak Jazzbandu” Alana Croslanda czy „Rozkosze gościnności” Bustera Keatona z muzyką na żywo. Hasłem przewodnim Tygodnia jest w tym roku muzyka w kinie i kino w muzyce.

plakat autorstwa Julii Fukiet 

Tym razem powodów do pójścia do kina jest więcej: poza świetnym programem wydarzenia, licznymi projekcjami, spotkaniami, prelekcjami, spacerami o tematyce filmowej i quizem, zaplanowano wydarzenia związane z 130. rocznicą pierwszego pokazu filmowego braci Lumière. Tyle lat ma kino i warto o tym pamiętać: o początkach kinematograficznej magii, o ponadczasowym przesłaniu ludzi kina, którzy mieli marzenie o pierwszej celuloidowej projekcji. Ich wizja pozostaje aktualna do dziś. Film to wciąż magia, portal potrafiący przenosić nas w czasie i w miejscach. 

Dlatego przy okazji 5. edycji Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych świętujemy i wracamy do początków kina pokazując takie tytuły jak: „Śpiewak Jazzbandu” Alana Croslanda czy „Rozkosze gościnności” Bustera Keatona z muzyką na żywo. Zresztą muzyka i dźwięk będą ważnymi elementami towarzyszącymi tegorocznej edycji wydarzenia, bowiem muzyka w kinie i kino w muzyce stało się hasłem przewodnim TWKS w tym roku. Począwszy od plakatu autorstwa Julii Fukiet na licznych pokazach, których muzyka jest wiodącym motywem, będziemy mogli nie tylko przeżyć wszystkie seanse, ale też bardzo pięknie je usłyszeć. 

Do tego liczne prelekcje i spotkania, podczas których poruszymy takie kwestie jak: najlepiej udźwiękowione filmy, melodie starodawnej Warszawy w kronice filmowej, pokaz filmu „Score” i spotkanie z polskimi kompozytorami muzyki filmowej, czy rozmowa z twórcami polskich dubbingów. Wszystko to, by opowiedzieć historię miłosną, która od lat kwitnie pomiędzy dźwiękiem a kliszą filmową. Choć na początku był obraz, dopiero dźwięk i muzyka w perfekcyjny sposób dopełniły jego walory. Uhonorowaniem miłości do dźwiękowego kina paradoksalnie będzie pokaz filmu „Artysta” Michela Hazanaviciusa – hołd dla niemej ery filmu, czyli epoki bez dźwięku, która musiała minąć, by kinematografia mogła rozkwitnąć w pełni. I tak się stało.

Do tego dorzucić trzeba spotkanie i rozmowę wokół książki Lecha Molińskiego i Jerzego Wypycha „Te wszystkie Raje, Zrywy i Jutrzenki. O małych kinach na Dolnym Śląsku” – bo kochając film, nie sposób nie kochać kin – tym bardziej tych studyjnych, lokalnych, małych, z atmosferą i ambitnym repertuarem. To właśnie te miejsca często jako pierwsze kształtują gust filmowy swoich widzów. Bardzo często stają się też azylem dla indywidualizmu, skrywanych uczuć i historii, o których musi usłyszeć – i które musi zobaczyć – świat.

Oto stołeczne kina, które biorą udział w tegorocznej 5. już edycji Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych: 

∙ Amondo ∙ Atlantic ∙ Iluzjon Muzeum Sztuki Filmowej ∙ Kinoteka PKiN ∙ Kultura ∙ Muranów ∙ Praha ∙ Stacja Falenica ∙ Kino na Boku ∙ U-Jazdowski ∙ Wisła ∙ Dom Kultury Świt ∙

Zapraszamy na piątą edycję Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych – tu liczy się kino.

Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych

Projekt realizowany dzięki wsparciu: biuro Kultury M.st. Warszawy

Partnerzy: Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Filmweb, Klatki na oczach, Pełna Sala, Mojeekino.pl

PROGRAM:

Środa 26.11 

KULTURA, ul. Krakowskie Przedmieście 21/23
20.00 OTWARCIE TWKS 

W 100-lecie premiery pokaz filmu ROZKOSZE GOŚCINNOŚCI (OUR HOSPITALITY) reż. Buster Keaton, John G. Blystone, 1923, USA, 74 min. || Seans z muzyką na żywo w wykonaniu GRZECH PIOTROWSKI TRIO 

Czwartek 27.11 

ATLANTIC, ul. Chmielna 33 

18.00 | Pokaz filmu IMAGINE reż. Andrzej Jakimowski, 2013, Polska, 101 min.

Po seansie dyskusja o dźwięku z Andrzejem Jakimowskim i Tomaszem Gąssowskim. Prowadzenie Marcin Radomski 

21.00 | SHADOWS OF SOUNDS – wernisaż zdjęć kompozytorów muzyki filmowej autorstwa Rafała Pawłowskiego 

WISŁA, plac Wilsona 2  

19.30 | Pokaz filmu ŚPIEWAK JAZZBANDU reż. ALAN CROSLAND, 1927, USA, 88 min.

Seans poprzedzi prelekcja Tytusa Hołdysa. 

AMONDO, ul. Żurawia 20 

22.00 | DOBRANOCKA DLA DOROSŁYCH: wieczorny przegląd krótkometrażowych filmów animowanych ze Szkoły Filmowej w Łodzi, 52 min. 

W LESIE SĄ LUDZIE, reż. Szymon Ruczyński, 9'53"

BAR KROKIET FREESTYLE, reż. Maria Dakszewicz, 5'15"

TO CZEGO NIE MA I TO CO JEST, reż. Pola Lotta Włodarczyk, 11'20"

HALO, CENTRALA, reż. Zuzanna Heller, 4'57"

PRZEDSTAWIENIE, reż. Agnieszka Popińska, 11'47"

NA KRZYWE ŁBY, reż. Jakub Krzyszpin, 8'25"

Piątek 28.11

DOM KULTURY ŚWIT, ul. Piotra Wysockiego 11

19.30 | Pokaz filmu ARTYSTA reż. Michela Hazanaviciusa, 2011, Francja/Belgia/USA, 100 min.

Seans poprzedzi prelekcja Andrzeja Bukowieckiego.  

Sobota 29.11

MURANÓW, ul. Gen. W. Andersa 5

11:30 | PIOSENKI O MIŁOŚCI reż. Tomasz Habowski, 2021, Polska, 90 min.

13.00 | Spacer śladami lokacji z filmu „Piosenki o miłości” z Tomaszem Habowskim

Spacer poprowadzi dziennikarz radiowy i telewizyjny Tomasz Śliwiński. 

Obowiązują zapisy mailowe: biuro@stowarzyszeniekinstudyjnych.pl 

Zbiórka w foyer kina.

Niedziela 30.11

PRAHA, ul. Jagiellońska 26

11.00 | Przedpremierowy pokaz filmu animowanego MYSZ-MASZ NA ŚWIĘTA reż. Henrik Martin Dahlsbakken, 2025, Norwegia, 80 min.

CENTRUM KULTURY FILMOWEJ IM. ANDRZEJA WAJDY, Al. Ujazdowskie 20

12.00 | „KINO ŁĄCZY POKOLENIA” – QUIZ MUZYCZNO-FILMOWY PORTALU NA EKRANIE 

ILUZJON Muzeum Sztuki Filmowej, ul. Narbutta 50a   

Sala Mała Czarna

16.00 | Pokaz filmu KAZIMIERZ PRÓSZYŃSKI I JEGO WYNALAZKI reż. Grzegorz Pacek, 2020, 50 min. Polska Seans filmu poprzedzi prelekcja dr. Moniki Supruniuk

STACJA FALENICA, ul. Patriotów 44b  

18.30 | KONCERT ZESPOŁU VILNI 

19.00 | Pokaz filmu WYSOKIE TONY I NISKIE TONY reż. Emmanuel Courcol, 2024, Francja, 103 min.

Poniedziałek 01.12

KINO NA BOKU, ul. V. van Gogha 1 

13:00-15:30 | Pokaz Polskich Kronik Filmowych MELODIE DAWNEJ WARSZAWY 

Podczas seansu zostaną zaprezentowane nigdy dotąd niepokazywane na dużym ekranie materiały archiwalne z WFDiF. Po pokazie spotkanie z varsavianistą Jarosławem Wojciechowskim i rozmowa o motywach muzycznych dotyczących stolicy sprzed lat.

MURANÓW, ul. Gen. W. Andersa 5

Sala Pola 

16.15 | O MAŁYCH KINACH NA DOLNYM ŚLĄSKU. WCZORAJ I DZIŚ. Spotkanie z Lechem Molińskim – współautorem książki „Te wszystkie Raje, Zrywy i Jutrzenki. O małych kinach na Dolnym Śląsku”. Prowadzenie Anna Serdiukow. Wstęp wolny 

ILUZJON Muzeum Sztuki Filmowej, ul. Narbutta 50a   

Sala Stolica

17.00 | Pokaz filmu SCORE reż. Matta Schradera, 2016, USA, 94 min.

Po seansie spotkanie z polskimi kompozytorami i autorami muzyki filmowej, m.in. z Łukaszem Twardochem, Stanisławem Syrewiczem, Marzeną Majcher, Maćkiem Zielińskim, Krzysztofem A. Janczakiem, Tomaszem J. Opałką.

Wydarzenie organizowane we współpracy z Kołem kompozytorów muzyki filmowej SFP 

Wtorek 02.12

WFDIF, Chełmska 21

13.00 | Wejdź na plan filmowy i zobacz, jak wygląda produkcja filmu OD KULIS!

Czas trwania: 1,5h, prowadzenie: Magdalena Surawska.

Nowa interaktywna wystawa Teatroteka Młodego Człowieka na Planie Filmowym to miejsce, gdzie świat filmu staje się bliski dla wszystkich. Zapraszamy na Plan Filmowy na Chełmską 21. W Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie otwieramy przestrzeń, w której poznacie tajniki produkcji filmowej.

W otoczeniu scenografii, rekwizytów i fotosów ze spektakli Teatroteka Młodego Człowieka, uczestnicy przejdą przez wszystkie etapy powstawania filmu i poznają je od kulis. Dowiedzą się jakie umiejętności należy posiadać, żeby pracować przy produkcji filmu, będą też mieli okazję wcielić się w poszczególne role z planu filmowego i nakręcić własny film pod okiem specjalistów. Tu wszystko stanie się jasne: od pomysłu, przez castingi, plan zdjęciowy, aż po montaż.

Zajęcia będą składały się z części teoretycznej i praktycznej, w której uczestnicy będą mogli nagrać krótkie filmy przy wykorzystaniu naszych telefonów komórkowych. Do ich dyspozycji będą kostiumy, rekwizyty oraz stanowiska z kosmetykami do wykonania szybkiej charakteryzacji. Dla chętnych, po zakończonych zajęciach, przesyłamy nagrane filmy drogą mailową.

Obowiązują zapisy mailowe: biuro@stowarzyszeniekinstudyjnych.pl

KINOTEKA, plac Defilad 1

19.00 | Seans kultowego musicalu DESZCZOWA PIOSENKA reż. Gene Kelly, Stanley Donen, 1952, 103 min. USA Seans poprzedzi prelekcja Patrycji Muchy i Sebastiana Smolińskiego

Po pokazie zapraszamy na spotkanie filmoznawcze. Goście rozmowy: Patrycja Mucha, Sebastian Smoliński, Katarzyna Czajka autorka bloga Zwierz Popkulturalny.  

U-Jazdowski, ul. Jazdów 2  

20.00 | Pokaz filmu MAHLER reż. Ken Russell, 1974, Wielka Brytania, 115 min.

informacja prasowa

Jubileusz Teatru Wielkiego - Opery Narodowej / 29 listopada 2025

W tym roku przypada 200. rocznica wmurowania kamienia węgielnego pod budowę Teatru Wielkiego - Opery Narodowej oraz 60. rocznica otwarcia po odbudowie tego najważniejszego teatru operowego w Polsce. Z tej okazji 29 listopada 2025 o godz. 20.00  zapraszamy Państwa na wyjątkowe wydarzenie – uroczystą galę, która uświetni tegoroczne obchody jubileuszu. Galę będzie można oglądać w transmisji na antenie TVP1 oraz na platformie OperaVision.

Gala jubileuszowa będzie niezwykłą podróżą przez dwa stulecia historii warszawskiego Teatru Wielkiego. W programie znajdzie się przekrojowy repertuar ukazujący bogactwo i różnorodność światowej tradycji muzycznej – od Chopina i Moniuszki, przez Verdiego, Rossiniego, Bizeta i Mozarta, aż po dzieła Pendereckiego i Kilara.

Na jednej scenie spotkają się najwybitniejsi soliści, którzy swoje kariery rozpoczynali w Operze Narodowej, a dziś triumfują na scenach całego świata: Aleksandra Kurzak, Andrzej Filończyk, Piotr Buszewski oraz Rafał Siwek. Towarzyszyć im będą chóry (TW-ON oraz Artos), orkiestra oraz Polski Balet Narodowy, tworząc prawdziwie niezapomniane widowisko. Całość poprowadzi maestro Patrick Fournillier.

To wyjątkowe spotkanie tradycji z nowoczesnością, hołd dla polskiego dziedzictwa muzycznego oraz święto opery na najwyższym poziomie.

Galę, którą poprowadzą Grażyna Torbicka i Jakub Józef Orliński, będzie można oglądać w transmisji na antenie TVP1 oraz na platformie OperaVision.

PROGRAM KONCERTU

FRYDERYK CHOPIN

Polonez op. 53

Kuba Matuszczyk – fortepian

GIOACCHINO ROSSINI

Cavatina Figara Largo al factotum z Cyrulika sewilskiego

Andrzej Filończyk – baryton

Orkiestra TW-ON

STANISŁAW MONIUSZKO

Tańce góralskie z Halki

Chór i Orkiestra TW-ON, tancerze

STANISŁAW MONIUSZKO

Aria Jontka Szumią jodły… z Halki

Piotr Buszewski – tenor

Orkiestra TW-ON

STANISŁAW MONIUSZKO

Aria Skołuby Ten zegar… ze Strasznego dworu

Rafał Siwek – bas

Orkiestra TW-ON

GEORGES BIZET

Fragment Symphony in C, choreografia: George Balanchine

Polski Balet Narodowy

Orkiestra TW-ON

GIACOMO PUCCINI

Aria Cio-Cio-San Un bel di, vedremo z Madame Butterfly

Aleksandra Kurzak – sopran

Orkiestra TW-ON

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Fragment Siódmej symfonii, choregorafia: Toer van Schayk

Polski Balet Narodowy

Orkiestra TW-ON

GEORGES BIZET

Chór Avec la garde montante z Carmen

Chór dziecięcy „Artos”

Orkiestra TW-ON

KAROL SZYMANOWSKI

Chór męski Piesn siuhajow z Harnasiów

Polski Balet Narodowy

Chór i Orkiestra TW-ON

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Duet La ci darem la mano z Don Giovanniego

Aleksandra Kurzak – sopran

Andrzej Filończyk – baryton

Orkiestra TW-ON

GIUSEPPE VERDI

Chór Va pensiero… z Nabucca

Chór i Orkiestra TW-ON

WOJCIECH KILAR

Toccata z Kilar Concerto, choreografia: Krzysztof Pastor

Polski Balet Narodowy

Orkiestra TW-ON

GIACOMO PUCCINI

Aria Toski Vissi d’arte z Toski

Aleksandra Kurzak – sopran

Orkiestra TW-ON

KRZYSZTOF PENDERECKI

Adagietto z Raju utraconego

Orkiestra TW-ON

STANISŁAW MONIUSZKO

Mazur ze Strasznego dworu

Polski Balet Narodowy

Chór i Orkiestra TW-ON

informacja prasowa

Zwycięzcy festiwalu IDFA w programie 23. MDAG

Zakończył się największy festiwal filmów dokumentalnych na świecie - IDFA w Amsterdamie. Prosto z podium tej prestiżowej imprezy do programu 23. Millennium Docs Against Gravity trafiają zwycięskie filmy. Wśród nich zdobywca Nagrody dla Najlepszego Filmu w Konkursie Międzynarodowym - „A Fox Under a Pink Moon” mistrza kina dokumentalnego Mehrdada Oskoueia, który był członkiem jury Konkursu Głównego MDAG w 2023 roku. 

„My Word Against Mine”, reż. Maasja Ooms

Wśród filmów z festiwalu IDFA, które polskie premiery będą miały na MDAG, znalazły się także „Past Future Continuous” (reż. Morteza Ahmadvand, Firouzeh Khosrovani), nowe dzieło uwielbianej przez publiczność MDAG Maasji Ooms („Jason", „Wyrzutki", „Alicia") - „My Word Against Mine” oraz „Remake” uznanego amerykańskiego twórcy Rossa McElwee. Wszystkie filmy zdobyły nagrody w Amsterdamie.

Nagroda dla Najlepszego Filmu Niderlandzkiego: „My Word Against Mine”, reż. Maasja Ooms

Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. W tym filmie poznajemy pięć osób żyjących z tym zjawiskiem. Jedna słyszy tylko jeden głos, inna aż dziewiętnaście. Jeden głos chce chronić, inny – zabić. Akcja filmu rozgrywa się w przestrzeni terapeutycznej, gdzie psychiatra, pozostający poza kadrem, prowadzi rozmowę zarówno z pacjentami o ich głosach, jak i z samymi głosami. Kim są? Dlaczego się pojawiają? Czego tak naprawdę chcą? Obserwujemy, jak to rewolucyjne podejście pozwala pacjentom lepiej zrozumieć własny umysł i zaakceptować to, co się w nim dzieje. Odkrywanie tych historii nie jest jednak głównym celem reżyserki. Przede wszystkim tworzy fascynujący portret zbiorowy — zarówno bohaterów, jak i ich głosów — oddając cudowną złożoność ludzkiego umysłu.

Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. W tym filmie poznajemy pięć osób żyjących z tym zjawiskiem. Jedna słyszy tylko jeden głos, inna aż dziewiętnaście. Jeden głos chce chronić, inny – zabić. Akcja filmu rozgrywa się w przestrzeni terapeutycznej, gdzie psychiatra, pozostający poza kadrem, prowadzi rozmowę zarówno z pacjentami o ich głosach, jak i z samymi głosami. Kim są? Dlaczego się pojawiają? Czego tak naprawdę chcą? Obserwujemy, jak to rewolucyjne podejście pozwala pacjentom lepiej zrozumieć własny umysł i zaakceptować to, co się w nim dzieje. Odkrywanie tych historii nie jest jednak głównym celem reżyserki. Przede wszystkim tworzy fascynujący portret zbiorowy — zarówno bohaterów, jak i ich głosów — oddając cudowną złożoność ludzkiego umysłu.

„Remake”, reż. Ross McElwee

Nagroda dla najlepszego filmu opartego na archiwaliach (Beeld & Geluid IDFA ReFrame Award): „Remake”, reż. Ross McElwee

Śmierć syna zmusza reżysera Rossa McElwee - znanego ze swoich rodzinnych, autobiograficznych portretów - do głębokiego przemyślenia swojego życia. Jego film w dużej mierze składa się z archiwalnych nagrań, na których reżyser uwiecznił Adriana: bystrego, pełnego wyobraźni chłopca. Z czasem zmienia się w typowego ponurego nastolatka, a później zmaga się z problemami psychicznymi i uzależnieniem od narkotyków. Materiał, który w momencie nagrywania nie miał żadnego szczególnego celu, teraz wydaje się elementami układanki — pozwalającymi lepiej zrozumieć nie tylko syna, ale też Rossa. Film porusza wiele tematów, ale pozostaje w swej istocie prosty: to przede wszystkim opowieść o bezwarunkowej miłości ojca do dziecka.

23. MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Bydgoszczy i Łodzi oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl! Mecenasem tytularnym wydarzenia jest Bank Millennium.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach/ 27-30.11.2025

Rodzina Rubensa i recepta artysty na życie pełne sukcesów będą tematem wykładu dr Beaty Lejman, na który Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza w najbliższą sobotę. Będzie też można poczuć atmosferę świąt podczas warsztatów scrapbookingu dla młodzieży i dorosłych.

Wystawa "Rubens na Śląsku", fot. A. Podstawka

Koncert sąsiedzki w Muzeum Etnograficznym będzie okazją do wysłuchania Chóru Klubu Seniora oraz Chóru Osiedlowego „neka neka” działających przy Radzie Osiedla Przedmieście Oławskie. Dla osób z niepełnosprawnością wzroku zaplanowano oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie prac Jana Giejsona – rzeźbiarza-samouka z Barda. Z kolei na warsztatach rodzinnych dzieci wykonają kartki pocztowe z widokami z tej właśnie miejscowości.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

29.11, g. 12:00

Rodzina Rubensa. Wykład dr Beaty Lejman w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Rubens na Śląsku”

Artyści rzadko bywają szczęśliwi. Sztuka jest dla nich zwykle schronieniem przed egzystencjalnym bólem. Tymczasem o Rubensie mówi się, że los ofiarował mu pasmo sukcesów, radość i spełnienie. Czy malarz faktycznie urodził się pod aż tak szczęśliwą gwiazdą i nie znał smaku goryczy? A może był mistrzem propagandy i gry pozorów? Przyjrzyjmy się jego rodzinie i twórczej recepcie na życie.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

29.11, g. 15:00

Magia świąt. Warsztaty artystyczne dla młodzieży i dorosłych, prowadzenie: Aida Domisiewicz | Studio scrapbookingu „13 arts”

Nic tak nie cieszy, jak samodzielnie wykonane prezenty, a zbliżające się mikołajki są świetną okazją do przygotowania miłej niespodzianki! Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty wprowadzające w atmosferę świąteczną. W trakcie spotkania stworzymy unikatową wielowarstwową pracę na bazie płótna, do realizacji której posłużą profesjonalne produkty polskiej marki 13 arts – w skład zestawu wejdą m.in. ozdobne papiery z kolekcji „Christmas stories” oraz dodatki takie jak szyszki, jagódki, gałązki itp. Wszystkie materiały dostępne będą na miejscu.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 Jan Giejson, Od nowa, fot. W. Rogowicz

Muzeum Etnograficzne

29.11, g. 12:00

„Jan Giejson. Od nowa” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Olga Budzan

Prezentacja prac Jana Giejsona – rzeźbiarza-samouka związanego z Bardem, w którego twórczości dominują tematy religijne, głównie sceny biblijne i postaci świętych czy aniołów, często pojawiają się także sceny rodzajowe. Artysta jest laureatem konkursów i przeglądów, od wielu lat prowadzi autorską galerię, stanowiącą jeden z najbardziej charakterystycznych punktów na mapie miasta. Wystawa w Muzeum Etnograficznym prezentuje rzeźby artysty z kolekcji ME, a także najnowsze prace zrealizowane w ramach stypendium Województwa Dolnośląskiego.

Wstęp z biletem na wystawę czasową, bilet specjalny w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

29.11, g. 18:00

Koncert sąsiedzki. Koncert chórów osiedlowych Przedmieścia Oławskiego

Uroczysty koncert, podczas którego wystąpi Chór Klubu Seniora oraz Chór Osiedlowy „neka neka”. Będzie to spotkanie międzypokoleniowe, a tematem przewodnim – miłość do muzyki i muzykowania. Zaprezentowane zostaną zarówno szlagiery, jak i tradycyjne pieśni, które przywędrowały na Dolny Śląsk wraz z osadnikami.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

30.11, g. 12:00

Na szlaku Barda – widokówki od nowa. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, towarzyszące wystawie „Jan Giejson. Od nowa”, prowadzenie: Barbara Caturian

W czasie spotkania samodzielnie wykonamy widokówki z miejscowości Bardo – miejsca, skąd pochodzi rzeźbiarz Jan Giejson – wykorzystując inspirację tradycją, naturą, świętością i codziennością. Uczestnicy wybiorą widok – może to być Bazylika, krajobraz, kapliczka, postać lub scena – a następnie przekształcą go artystycznie.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Seans multimedialny, fot. W. Rogowicz

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

27.11, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Warsztaty dla seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy

Geometryczne czy organiczne? Obwiedzione czarnym konturem czy swobodnie wielobarwne? Starannie uporządkowane czy rozrzucone w chaosie? Listopadowe rozważania o sztuce będą namysłem nad kontrastami form i sposobów tworzenia. Zapraszamy na warsztaty dla seniorek i seniorów, których przebieg gwarantuje zarówno poświęcenie uwagi rozgrzewce ciała, jak i ucztę dla intelektu i wyobraźni.

Bilety w cenie 15 zł, z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

29.11, g. 13:00

Czuły zmysł udziału – o twórczości Käthe Kollwitz. Wykład Anny Chmielarz w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

Käthe Kollwitz (1867–1945) była jedną z najwybitniejszych artystek XX wieku, działaczką społeczną, pacyfistką, pierwszą kobietą przyjętą do Pruskiej Akademii Sztuk. Jej znakomita warsztatowo twórczość graficzna i rzeźbiarska, niezwykła wrażliwość, odwaga, zdolność do oddawania niuansów uczuć, mistrzostwo kreski, formy oraz bogactwo kontrastów światłocieniowych osiąganych w wielu technikach inspirowały i nadal inspirują wielu artystów i artystki. Wśród nich byli także Waldemar Cwenarski i Marek Oberländer.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

29.11, g. 16:00

Cwenarski. Wątki, konteksty, nawiązania – Marcin Harlender. Spotkanie w formule wykładu w oparciu o dzieła prezentowane na wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

Zapraszamy na spotkanie z Marcinem Harlenderem – malarzem, rysownikiem, autorem instalacji i performansów związanym z wrocławskim środowiskiem artystycznym. To wyjątkowa okazja, aby spojrzeć na wystawę oczami artysty w niej uczestniczącego, któremu bardzo bliska jest pełna odwagi i wolności postawa twórcza Waldemara Cwenarskiego. Wykład o tym, jak mówi sam Marcin Harlender: „że każde dzieło powinno być rozpatrywane w kontekście czasów i okoliczności jego powstania. Prosty zachwyt nad doskonałością formy nigdy nie daje pełni zrozumienia…”.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

29.11, g. 19:00

Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.

Wstęp z biletem za 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

30.11, g. 11:00

„Waldemar Cwenarski. Zärtlichkeit. Rückkehr und Suche“ [DE]. Eine Führung in deutscher Sprache durch die Sonderausstellung „Waldemar Cwenarski. Zärtlichkeit. Rückkehr und Suche“, durchführung: Nicole Ullrich

Eine große Ausstellung, die dem legendären Maler und Zeichner Waldemar Cwenarski (1926–1953) gewidmet war, wurde anlässlich des 100. Geburtstags des Künstlers und des 70. Jahrestages der Eröffnung der Nationalen Ausstellung Junger Kunst im Arsenal in Warschau (1955) organisiert, wo Cwenarskis Werke mit großem Enthusiasmus aufgenommen wurden.

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Sonderausstellung

30.11, g. 11:00

Niebieski w nieskończoność. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

„Ten pasek robi ze mnie artystę teraz” – miał powiedzieć Edward Krasiński po tym, jak dostał od kogoś niebieską taśmę klejącą i przepadł. Zaczął oklejać nią wszystko wokół. Na wystawie podążymy za niebieską linią wędrującą po ścianach, a potem razem z maluszkami damy się wciągnąć w niebieskie szaleństwo!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

30.11, g. 13:00

Wszędzie ten niebieski pasek! Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Zwykły kawałek taśmy klejącej może być wspaniałą sztuką! Artysta Edward Krasiński niebieską taśmą oklejał wszystko: meble w domu, ściany w galerii sztuki, drzewa w lesie, a nawet znajomych i swoją małą córeczkę! Na wystawie obejrzymy jego prace z niebieskim paskiem, a potem… no cóż, sami sprawdzimy, jak bardzo fascynujący jest niebieski pasek.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania” wyjątkowa okazja, aby spojrzeć na ekspozycję oczami Marcina Harlendera, artysty w niej uczestniczącego. Zaplanowano także oprowadzanie w j. niemieckim po tej wystawie, wykład o twórczości Käthe Kollwitz (pierwszej kobiecie przyjętej do Pruskiej Akademii Sztuk) oraz warsztaty dla seniorów. Warsztaty przygotowano też dla rodzin z maluszkami do 2 roku życia oraz w wieku 3–5 lat. A w najbliższą sobotę (jak w każdą ostatnią sobotę miesiąca) odbędzie się niezwykły seans multimedialny na wystawie kolekcji sztuki współczesnej.

informacja prasowa

Nicolaus Zielenski II – znakomita płyta Wrocław Baroque Ensemble z kompozycjami polskiego artysty /recenzja/

W maju 2025 ukazała się druga płyta z kompozycjami Mikołaja Zieleńskiego: "Nicolaus Zielenski II", na której poszczególne utwory poświęcone zostały świętym patronom Wrocławia, Dolnego Śląska i Polski.  Pięknie brzmią na tej płycie nie tylko utwory chóralne, ale także arie, będące cytatami z psalmów, Ks. Mądrości, Ewangelii św. Jana i św. Łukasza. Pomiędzy nimi usłyszymy utwory instrumentalne, zrekonstruowane przez Marcina Szelesta, Całość, znakomicie poprowadzona przez maestro Andrzeja Kosendiaka, ukontentuje niejednego wielbiciela muzyki dawnej.

Pasjami słucham muzyki dawnej, toteż każdy album z cyklu, który prezentuje twórczość mistrzów polskiego renesansu i baroku w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble i pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka, jest dla mnie wydarzeniem. W 2020 roku w serii  MUZYKA RZECZYPOSPOLITEJ ukazała się pierwsza płyta z kompozycjami Mikołaja Zieleńskiego. Należałoby przy okazji przypomnieć, że do 1942 roku w Bibliotece Miejskiej (Stadsbibliothek Breslau) przechowywany był kompletny zestaw ksiąg głosowych, które składały się na wenecką edycję dzieł tego artysty. Część z nich, niestety, zaginęła, ale zachowane księgi spoczywają dziś w Oddziale Zbiorów Muzycznych Biblioteki Uniwersyteckiej we Wrocławiu. Na pierwszej płycie Zieleńskiego znalazły się utwory odzwierciedlające różnorodność gatunkową dzieła tego znakomitego kompozytora: tworzące jednolitą opowieść o Zwiastowaniu, Narodzeniu, Męce i Zmartwychwstaniu. Jak podkreśla Andrzej Kosendiak – pomysłodawca i dyrygent serii nagrań, "to najbardziej znaczący pod względem artystycznym zbiór utworów polskiego twórcy wczesnego baroku. To dzieło zasługujące na to, by było powszechnie znane i wykonywane".

Mikołaj Zieleński - polski kompozytor w stylu włoskim

Mikołaj Zieleński urodził się prawdopodobnie w Warce, kształcił (być może) w Rzymie. Muzyczną karierę zawdzięczał biskupowi Wojciechowi Baranowskiemu. Pod jego auspicjami pracował Zieleński jako kapelmistrz i organista, otrzymując za swoją pracę liczne nadania ziemskie. Kiedy jego mecenas został arcybiskupem gnieźnieńskim i prymasem Polski, Zieleński towarzyszył mu zapewne na placówkach w Rzymie, Padwie i w Wenecji oraz na dworze arcybiskupa Mediolanu Fryderyka Boromeusza. Miał więc okazję zetknąć się z twórczością tamtejszych kompozytorów, stąd włoski styl jego dzieł, które świadczą o tym, że autor znakomicie orientował się w technikach kompozytorskich praktykowanych we Włoszech w końcówce XVI wieku. Są to oczywiście hipotezy, które powtarzam za Agnieszką Leszczyńską, autorką eseju o kompozytorze, który został załączony do pierwszego albumu tego kompozytora. Nie mniej hipotezy te są wielce prawdopodobne.

O życiu Mikołaja Zieleńskiego wiemy zatem niewiele, pozostawił jednak po sobie liczne i znaczące dzieła (ponad sto utworów!), które zostały wydane drukiem w Wenecji w 1611 roku w dwóch zbiorach:: Offertoria et Communiones totius anni oraz Comunniones totius anni. Pierwszy z nich znalazł się na płycie wydanej w 2020 roku, a drugi w albumie wydanym tego roku.

Nicolaus Zielenski II / Mikołaj Zieleński II na płycie Narodowego Forum Muzyki

I oto do rąk melomanów trafia kolejny album tego kompozytora, lecz o odmiennej stylistyce, zaś poszczególne utwory poświęcone zostały świętym patronom Wrocławia, Dolnego Śląska i Polski: św. Janowi Chrzcicielowi, Św. Janowi Ewangeliście, św. Dorocie, św. Jadwidze Śląskiej oraz św. Stanisławowi – patronowi naszej Ojczyzny. Uroczyste ofertoria przeplatają się z kameralnymi comuniones, oddającymi klimat osobistej modlitwy po przyjęciu komunii, zaś instrumentarium zostało wzbogacone o instrumenty, o których nie ma wzmianki w druku, m.in. o kornet i harfę. 

Całość otwiera siedmiogłosowe ofertorium Iustus ut palma florebit (Sprawiedliwy zakwitnie jako palma, rozkrzewi się jako cedr na Libanie), będącego fragmentem Psalmu 92, 12-15, a przeznaczonego na święto Jana Apostoła i Ewangelisty, patrona dawnej kaplicy wrocławskiego ratusza, którego popiersie znajduje się od XVI wieku w herbie Wrocławia, w lewym dolnym, na czerwonym polu, osadzone na odwróconej koronie. To dzieło polifoniczne, skomponowane w duchu szkoły weneckiej, z wyeksponowanym sopranem pierwszego chóru. Na płycie pięknie, wręcz nieziemsko, brzmią soprany Aldony Bartnik i Aleksandry Turalskiej. Ich głosy zdają się sięgać nieba... Może brzmi to patetycznie, ale tak mnie usposobiła lektura książki Sandora Marai: "Siostry", której bohaterem, a w dużej części także narratorem, jest muzyk – znany i podziwiany pianista. "... jak straszliwą siłą jest muzyka! - powiada bohater. To, czego człowiek nie potrafi wypowiedzieć słowem i duchem, w końcu wyraża muzyką. (...) Muzyka jest bezosobowym związkiem człowieka ze wszechświatem; jest to więź niematerialna". Prawda, że brzmi to pięknie i jakże prawdziwie?

Refleksje te w jakimś stopniu odnoszą się do kompozycji Mikołaja Zieleńskiego, w której muzyka i teksty tworzą harmonijną duchową całość, którą udało się muzykom i śpiewakom oddać na tej płycie. Z pewnością wrażenie byłoby głębsze, gdybyśmy wysłuchali koncertu na żywo, ale i tak ta płyta ma klimat.

Pięknie brzmią nie tylko utwory chóralne, ale także arie, m. in. Aleksandry Turalskiej w Qui mihi ministrat, będącej cytatem z Ewangelii św. Jana: A kto by chciał Mi służyć, niech idzie za Mną, a gdzie Ja jestem, tam będzie i mój sługa. Wspaniale też brzmi bas Tomáša Krála w utworze Exiit sermo inter fratres, nawiązująca do fragmentu Ewangelii Janowej o wskrzeszeniu Łazarza (Rozeszła się wśród braci wieść, że uczeń ów nie umrze. Ale Jezus nie powiedział mu, że nie umrze, lecz: «Jeśli Ja chcę, aby pozostał aż przyjdę, co tobie do tego?). Pomiędzy fragmentami Pisma Świętego, które brzmią jak rekolekcje (i taką zapewne spełniały rolę w czasach kompozytora), na płycie znalazły się także utwory instrumentalne, zrekonstruowane przez Marcina Szelesta, z dużym wyczuciem stylu i dające czas na refleksję, a zarazem spójne z liturgiczną aurą całości, jak choćby Fantasia a tre. 

Całość znakomicie poprowadzona przez maestro Andrzeja Kosendiaka, ukontentuje niejednego wielbiciela muzyki dawnej.

Mikołaj Zieleński II // zapowiedzi płytowe

Wykonawcy / Performers: 

Andrzej Kosendiak – dyrygent / conductor

Wrocław Baroque Ensemble

 Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, w dniach 26–28 czerwca 2023 roku. / Recorded in the Main Hall of the National Forum of Music, 26–28 June 2023.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering / Recording Producers, editing, mastering – Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko

NFM 97, ACD 348

© 2023 Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego

℗ 2025 CD Accord

Program 2 Polskiego Radia zaprasza na listopadowe koncerty

Program 2 Polskiego Radia zaprasza na trzy koncerty, które odbędą się w dniach 22-25 listopada w Studiu Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana. W programie znalazły się wydarzenia ukazujące różnorodne obszary współczesnej sceny muzycznej – od kameralistyki, przez nowe brzmienia z pogranicza elektroniki i jazzu, aż po eksperymentalne formy improwizacji. Pierwsze spotkanie już w sobotę, 22 listopada o godz. 17.00.  

W sobotę, 22 listopada o godz. 17.00, w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” odbędzie się koncert znakomitego tria: Szymona Nehringa (fortepian), Jakuba Jakowicza (skrzypce) oraz Marcina Zdunika (wiolonczela). W programie: Trio fortepianowe (2024) Marcina Zdunika oraz Trio fortepianowe C-dur op. 87 Johannesa Brahmsa. Koncert poprowadzi Klaudia Baranowska. 

Transmisja wydarzenia dostępna będzie na antenie Dwójki oraz w wersji wideo na YouTube stacji i Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

W niedzielę, 23 listopada o godz. 18.00 odbędzie się premierowy koncert zespołu MOLAR, który zaprezentuje materiał ze swojej debiutanckiej płyty. Ich muzyka to unikalne połączenie elektroniki inspirowanej latami 90., transowego pulsu oraz awangardowego podejścia do jazzu – dźwięków, które hipnotyzują, zaskakują i uruchamiają wyobraźnię. Zespół MOLAR wystąpi w składzie: Bartosz Weber, Jacek Prościński i Michał Fetler – artyści znani z wielu uznanych formacji i projektów muzycznych. Wydarzenie poprowadzi Magdalena Tejchma.

Równie intersująco zapowiada się koncert Isidory Edwards & Adama Gołębiewskiego, który odbędzie się 25 listopada (wtorek) o godz. 19.00, w ramach cyklu „Dyskusyjny Klub Dźwiękowy”. Na scenie wystąpią: Isidora Edwards – eksperymentalna wiolonczelistka z Chile, łącząca akustykę, wokal i elektronikę oraz Adam Gołębiewski – perkusista i badacz dźwięku, znany z radykalnych, niezwykle oryginalnych poszukiwań brzmieniowych. 

Koncert, który poprowadzi Ula Nowak będzie połączony z rozmową o improwizacji, praktykach twórczych i współczesnej kulturze dźwięku.

Więcej na stronie radiowej Dwójki 

Bezpłatne wejściówki na koncerty można zdobyć pod adresem koncertydwojki@polskieradio.pl 

informacja prasowa