Program 17. CINEMAFORUM – środa 7 listopada

Dla młodzieży z Polski, Francji i Włoch, uczestników Międzynarodowych Warsztatów Filmowych w ramach Programu Erasmus+, festiwal trwa już od dwóch dni. Od środy startują projekcje filmowe, spotkania INTERFILMLAB 2.0, warsztaty „EDUKACJA SPOJRZENIA”. Odbędzie się również debata na temat znaczenia krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej.

W Warszawskiej Szkole Filmowej (ul. gen. Józefa Zajączka 7) odbędą się pierwsze spotkania z cyklu INTERFILMLAB 2.0, poświęconego zagadnieniu dystrybucji polskiej kinematografii poza granicami kraju. Na każdy z wykładów obowiązują zapisy. Należy wysłać maila na adres: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko).

·         godz. 10:00 – 11:30, case study: „PRODUKCJA  I PROMOCJA MIĘDZYNARODOWA FILMU ANIMOWANEGO”, prowadzenie: Zofia Jaroszuk,

·         godz. 12:00 – 13:30, WYKŁAD INAUGURACYJNY, prowadzenie: dr Anna Wróblewska, prof. Krzysztof Stachowiak.

***

W Kinie KINOTEKA rozpoczną się projekcje filmów nominowanych do Nagród Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego. Bezpłatne wejściówki można odebrać w recepcji festiwalowej od godz. 12:00.

PROJEKCJA I - godz. 14:00 – 16:10,

·         DORADCY KRÓLA HYDROPSA, reż. Natalia Brożyńska, nominacja: najlepsza animacja,
·         CARGO, reż. Sławomir Shuty, Tomasz Bochniak, nominacja: najlepsza animacja,
·         GYROS DANCE, reż. Piotr Loc Hoang Ngoc, nominacja: najlepsza animacja,
·         TRZY ROZMOWY O ŻYCIU, reż. Julia Staniszewska, nominacja: najlepszy film dokumentalny,
·         WIĘZI, reż. Zofia Kowalewska, nominacja: najlepsze zdjęcia - Weronika Bilska, najlepszy film dokumentalny,
·         AMERYKAŃSKI SEN, reż. Marek Skrzecz, nominacja: najlepszy scenariusz – Marek Skrzecz, najlepszy film dokumentalny.

PROJEKCJA II – godz. 16:30 – 18:30,

·         KOMUNIA, reż. Anna Zamecka, nominacja: najlepszy reżyseria - Anna Zamecka, najlepsze zdjęcia - Małgorzata Szyłak, najlepszy montaż - Agnieszka Glińska, Anna Zamecka, Wojciech Janas, najlepszy film dokumentalny,
·         HYCEL, reż. Daria Woszek, nominacja: najlepsze zdjęcia – Michał Sosna, najlepszy aktor – Janusz Chabior.

PROJEKCJA III – godz. 19:00 – 21:00,

·         BARAŻ, reż. Tomasz Gąssowski, nominacja: najlepsza reżyseria, najlepszy scenariusz – Tomasz Gąssowski, najlepszy aktor – Oliwier Kozłowski, Jacek Borusiński,
·         JA I MÓJ TATA, reż. Alek Pietrzak, nominacja: najlepszy aktor - Krzysztof Kowalewski,

POWRÓT, reż. Damian Kocur, nominacja: najlepsze zdjęcia - Kacper Sędzielewski, najlepsza aktorka - Magdalena Czerwińska,
·         LILA, reż. Dominika Łapka, nominacja: najlepsze zdjęcia - Weronika Bilska, najlepszy montaż - Wojciech Jagiełło, najlepsza aktorka - Celina Puszczyńska.

PROJEKCJA IV – godz. 21:20 – 23:00,

·         POLA, reż. Edyta Rembała, nominacja: najlepsza aktorka - Marta Kosińska,
·         NAZYWAM SIĘ JULITA, reż. Filip Dzierżawski, nominacja: najlepsze zdjęcia - Adam Palenta, najlepsza aktorka - Aleksandra Konieczna,
·         NDR, reż. Grzegorz Dębowski, nominacja: najlepszy montaż - Wojciech Janas,
REDAKTOR, reż. Paweł Wróbel, nominacja: najlepszy montaż - Rafał Pogodziński.

***

W siedzibie Pracowni A35 (ul. gen. Władysława Andersa 35) o godz. 18:30 rozpoczną się warsztaty analizy filmu fabularnego „EDUKACJA SPOJRZENIA”. Pierwsze spotkanie poświęcone będzie recepcji filmu Faraon, metodologii analizy antropologiczno-morfologicznej filmu, roli scenografii i kostiumów w Faraonie. Prowadzą: dr Robert Birkholc, dr. hab. Seweryn Kuśmierczyk, Aleksandra Paszkowska. Zapisy: warsztaty.analizafilmu@gmail.com.

***

W warszawskiej siedzibie Instytutu Goethego (ul. Chmielna 13A) o godz. 19:00 odbędzie się debata o znaczeniu krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej. Punktem wyjścia będzie MANIFEST OBERHAUSEN – tekst podpisany 56 lat temu przez 26 młodych niemieckich reżyserów.
Gośćmi specjalnymi debaty będą: Christiane Büchner, Mike Mia Höhne, Kuba Mikurda oraz Jakub Majmurek. Spotkanie poprowadzi Marcin Adamczak – dyrektor CINEMAFORUM.

Wstęp wolny.
***

Funkcję klubu festiwalowego pełni w tym roku Miejsce Chwila (ul. Żurawia 47). Od 7 do 10 listopada od godz. 23:00 będzie można spotkać tam uczestników festiwalu i ekipę organizatorów. W środę odbędą się obchody 15-lecia Stowarzyszenia FILMFORUM – organizatora festiwalu.

WIĘCEJ: www.cinemaforum.pl.

informacja prasowa

Nowy program galerii Mieszkanie Gepperta: wystawa "15% abstrakcji" - prace Hanny Krzetuskiej i Karoliny Szymanowskiej

16 listopada w wyremontowanej przestrzeni wrocławskiej galerii Mieszkanie Gepperta, odbędzie się wernisaż wystawy "15% abstrakcji", która zainauguruje jej nowy program. Podczas wystawy zaprezentowane zostaną prace wrocławskiej malarki i nestorki lokalnego powojennego środowiska plastycznego Hanny Krzetuskiej oraz rzeźbiarki i autorki instalacji Karoliny Szymanowskiej. Wstęp na wystawę jest bezpłatny.

HANNA KRZETUSKA NA POCZĄTEK

Hanna Krzetuska, Eugeniusz Geppert, fot. organizatorów

Odbywająca się w dawnym mieszkaniu Hanny Krzetuskiej-Geppertowej i profesora Eugeniusza Gepperta wystawa “15% abstrakcji” przypomina twórczość wrocławskiej malarki i nestorki lokalnego powojennego środowiska plastycznego.

"Tytuł wystawy - mówi Michał Bieniek, kurator wystawy -  jest przede wszystkim tytułem książki autorstwa Krzetuskiej, swoistej autobiografii i omówienia postawy twórczej artystki. Postawy własnej i osobnej, która wygenerowała oryginalny język artystyczny. Niestety twórczość Hanny Krzetuskiej - kontynuuje Bieniek - nie znalazła dotąd należnego jej miejsca w szerszej świadomości wrocławskich i polskich odbiorców kultury i sztuki. Jej prace trudno zobaczyć, uległy rozproszeniu w rozmaitych prywatnych kolekcjach lub spoczywają w muzealnych magazynach. “15% abstrakcji” otwiera cykl prezentacji w Mieszkaniu Gepperta, który zaprasza młodych wrocławskich artystów do zapoznania się z twórczością nestorów lokalnej sceny artystycznej i wejścia z nią w dialog".

DIALOG Z MŁODĄ SZTUKĄ

Karolina Szymanowska, ASP

Karolina Szymanowska, która przyjęła zaproszenie do pierwszej odsłony cyklu, postanowiła odnieść się do twórczości Hanny Krzetuskiej nie tyle w wymiarze formalnym, co raczej w odniesieniu do szerokiego kontekstu, związanego z osobą artystki, jej własną historią i czasami, w których żyła. Rzeźbiarskie formy zaproponowane przez Szymanowską są tyleż stabilne i mocne, co jednocześnie kruche — jakby zwiastujące rychłe (czy na pewno?) zawalenie się. Artystka w języku rzeźby stara się ukazać swoisty ciężar narzucany kobietom-artystkom w czasach, w których żyła i tworzyła Hanna Krzetuska (wynikający z ówczesnego postrzegania roli kobiety w ogóle). To komentarz tak formalnie oszczędny, jak przywodzący na myśl siłę, upór i klasę, które charakteryzowały Krzetuską — taki obraz artystki wyłania się z książek, korespondencji i relacji osób, które ją znały.

NOWY PROGRAM W NOWYM MIEJSCU

"W 2016 roku w galerii Mieszkanie Gepperta rozpoczęliśmy artystyczno-badawczy projekt pt. „Mit Geistern leben. Wydeptywanie wydeptanych ścieżek”, którego celem było prześledzenie historii mieszkania przy ulicy Ofiar Oświęcimskich 1/2 oraz jego dawnych właścicieli Eugeniusza Gepperta i Hanny Krzetuskiej – mówi Michał Bieniek - którzy po wojnie odegrali znaczącą rolę w tworzeniu się wrocławskiego środowiska artystycznego. Chcąc zachować ciągłość między historią mieszkania przy ulicy Ofiar Oświęcimskich a aktualnymi wydarzeniami, galeria Mieszkanie Gepperta mogłaby posłużyć także do organizowania prezentacji międzypokoleniowych, wykazujących związki między twórczością wybitnych postaci związanych z Grupą Wrocławską, a twórczością młodszych pokoleń wrocławskich artystów. Chcielibyśmy także by przestrzeń galerii stała się miejscem, w którym opracowywane oraz prezentowane byłyby materiały archiwalne Fundacji Art Transparent - kontynuuje. Uporządkowanie i opracowanie zgromadzonych przez lata materiałów pozwoli stworzyć ekspozycję, która byłaby ciekawym uzupełnieniem aktualnej oferty kulturalnej Wrocławia".

NIE TYLKO ARCHIWUM

"W programie Fundacji jest również rozpoznawalny już dla nas projekt Baby Art Walk - mówi Karolina Bieniek, członkini Zarządu Fundacji Art Transparent - który opiera się na pracy z publicznością. Zapraszamy młodych rodziców do eksplorowania życia artystycznego Wrocławia już od czterech lat. Niezobowiązujące spacery są dobrym powodem na rodziców z maluchami, aby wyjść z domu; natomiast dla galerii i muzeów jest to spotkanie z nową, niekoniecznie oczywistą grupa odbiorców -dodaje.

"Przed nami też 17. już edycja Przeglądu Sztuki SURVIVAL, który w tym roku być może zaskoczy naszych odbiorców nieco odmienioną formułą. Tym razem spotkamy się - mówi Michał Bieniek, dyrektor Przeglądu oraz współzałożyciel Fundacji Art Transparent - w budynkach dawnego Szpitala Kolejowego, a jeszcze wcześniej: Szpitala  Żydowskiego przy ul. Wiśniowej we Wrocławiu. Skupimy się na wątkach związanych z uzdrawianiem tkanki urbanistycznej i architektonicznej. Artyści, kuratorzy i eksperci zajmą się zagadnieniem przemian, które zachodzą w architekturze, jej planowaniu i użytkowaniu - oczywiście w obrębie przewidzianych funkcji - kontynuuje Bieniek - a także strategiom pozytywnych przemian implementowanych w przestrzeń miejską, która utraciła już swe dawne funkcje i przeznaczenia. Wspólnie zastanowimy się, jak współcześnie uzdrawia się miejskie nieużytki, ruiny i relikty poprzedniej epoki".

MISJA?

"Mieszkanie Gepperta jest galerią sztuki współczesnej mieszczącą się w dawnym mieszkaniu prof. Eugeniusza Gepperta, malarza, a także założyciela i pierwszego rektora wrocławskiej PWSSP, oraz jego żony, Hanny Krzetuskiej – również uznanej malarki. Galeria działa od 2007 roku. Opiekę programową sprawuje nad nią Fundacja Sztuki Współczesnej ART TRANSPARENT. W Mieszkaniu Gepperta prowadzimy ożywioną polemikę i eksponujemy artystyczne projekty wymykające się jednoznacznym klasyfikacjom. Zapraszamy do współpracy - mówi Karolina Bieniek, współzałożycielka Fundacji Art Transparent - artystów i intelektualistów postrzegających współczesny świat z perspektywy pełnego w nim zanurzenia, a mimo to – krytycznie. Ludzi potrafiących interpretować współczesność na swój własny, autorski sposób. Dokładamy starań, by tworzona tu debata miała otwarty, demokratyczny charakter. Galeria jest czynna podczas wykładów i wystaw. Dokładne godziny otwarcia określane są w informacjach na temat poszczególnych projektów.
Więcej: arttransparent.org, Fb.com/FundacjaArtTransparent, Instagram.com/art_transparent

informacja prasowa

Alin Bozbiciu. "MIMESIS" | Ostatnia wystawa w Galerii Dworcowej we Wrocławiu

Alin Bozbiciu z wystawą „Mimesis” to reprezentacja młodego pokolenia artystów z Cluj-Napoca (Rumunia) we wrocławskiej Galerii na Dworcu Głównym PKP. Wielkie formaty płócien, zjawiskowe światy wyobraźni, malarstwo pełne rozmachu i indywidualnego stylu. Fundacja All That Art, mia Art Gallery oraz Strefa Kultury Wrocław zapraszają na ostatnią w tym roku wystawę w Galerii Dworcowej. 

Osobista droga Alina Bozbiciu, urodzonego w rewolucyjnym roku 1989, zbiegła się w czasie z latami głębokich przemian w Rumunii w czasach postkomunistycznych. Jego własne doświadczenie transformacyjne stanowi fundament osobistej mitologii, w której rzeczywistość i wyobraźnia przenikają się i łączą w magicznych instalacjach wizualnych, które zacierają różnice między tym, co realne, a tym, co nierealne.

Alin Bozbiciu, Black Hunter, 2018, oil on canvas, 65 x 45 cm, private collection, Romania

W swoich rozbudowanych kompozycjach artysta nieustannie przeskakuje pomiędzy światem
rzeczywistym a wyobrażonym przez samego siebie, czerpiąc z odniesień z historii sztuki, mitologicznych tropów i teatralnych obrazów. Swoimi przejmującymi artystycznymi wypowiedziami egzystencjalnymi na temat współczesnego doświadczenia, Alin Bozbiciu wyraża symboliczny dyskurs, który wykracza poza granice reprezentacji i malarstwa figuratywnego. Artysta nie podchodzi do mimesis jako jednej z form realizmu, zamiast tego podkreślając ambiwalencję tej koncepcji w poszukiwaniu nowego wizualnego rozwiązania tego, w jaki sposób nasz świat zdominowany przez obrazy powinien być przedstawiany w czasach współczesnych.

Alin Bozbiciu, The Escape from Paradise, 2018, oil on canvas, 306 x 220 cm,
private collection Argentina

Poprzez serię introspekcyjnych i onirycznych kompozycji, artysta próbuje wyjść poza tradycyjną percepcję czasu i przestrzeni, podkreślając jednocześnie nieskończone możliwości malarstwa jako środka do przedstawienia wielu aspektów ludzkiego bytu i współczesnego doświadczenia. Łącząc przedstawienia aniołów lub innych wyimaginowanych postaci inspirowanych barokiem z wizerunkami ciał ludzkich w ruchu rytualnym, artysta zmusza widzów do zanurzenia się w wyimaginowanym świecie o poetyckim wymiarze, w którym dominuje mit i metafora. Spontaniczność jego malarskiego gestu podkreśla dynamikę pomiędzy miękką, ograniczoną paletą barw a żywymi, ciemniejszymi kolorami, oferując uniwersalną i odświeżającą perspektywę dla malarstwa.

Alin Bozbiciu, fot. organizatorów

Alin Bozbiciu mieszka i pracuje w Cluj-Napoca w Rumunii. Młody malarz jest jednym z najbardziej utytułowanych artystów z ostatniej fali absolwentów Szkoły Malarstwa w Cluj; w 2013 roku ukończył Wydział Malarstwa na Akademii Sztuki i Wzornictwa w Cluj. Od tego czasu jego prace były wystawiane w galeriach takich jak między innymi Le Plafond w Amsterdamie, Richard Taittinger Gallery w Nowym Jorku, a także w Galerii Untilthen w Paryżu. W 2017 roku uczestniczył w wystawie „Życie – instrukcja obsługi [Life as a User's Manual]”, drugiej edycji Biennale Sztuki Współczesnej w Timisoarze w
Rumunii. W 2018 roku Alin Bozbiciu zaprezentował swoją drugą solową wystawę „Teatr jako życie [Theatre as Life]" w Galerii Untilthen w Paryżu i uczestniczył w wystawie „Czas jako gra człowieka [Time is the Game of Man]”, drugiej edycji letniego projektu „Art of the Treasure Hunt” w regionie Chianti we Włoszech, zainicjowanego przez Luziah Hennessy. Kuratorem projektu była Kasia Redzis, starsza kurator galerii Tate Liverpool. Jego prace stanowią część wielu ważnych kolekcji prywatnych w całej Europie, między innymi w Holandii, Belgii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Francji, Portugalii, Niemczech, Słowacji, na Węgrzech i w Rumunii, oraz na całym świecie, w krajach takich jak Korea Południowa, Tajwan, Chiny i Japonia.

Alin Bozbiciu, Untitled (Study for _Reverence_), 2018, oil on canvas, 52 x 47 cm

Alin Bozbiciu
Mimesis: (Prze)twarzanie rzeczywistości
17 listopada – 16 grudnia 2018 r.

GALERIA DWORCOWA
I piętro
Dworzec Główny PKP we Wrocławiu
J. Piłsudskiego 105
Wrocław
Godziny otwarcia galerii:
wtorek – czwartek 15:00-20:00
piątek – niedziela 11:00 – 18:00

Organizatorzy:
Fundacja All That Art., Strefa Kultury Wrocław
Partnerzy: mia ART GALLERY, MB Art Agency, Sleepwalker.pl
Projekt kulturalny współfinansowany przez Narodową Fundację Kulturalną (Rumunii)

Alin Bozbiciu, Untitled (The Search), 2017, oil on canvas, 155 x 106 cm

informacja prasowa

Wywiad z asystentką kuratorki wystawy - Darią Bojan znajdziecie TUTAJ.

"Znaki Wolności. O trwaniu polskiej tożsamości narodowej" - wystawa w Muzeum Zamku Królewskiego

10 listopada w Muzeum Zamku Królewskiego w Warszawie otwarta zostanie wystawa Znaki Wolności. O trwaniu polskiej tożsamości narodowej. Wymiar ekspozycji, realizowanej w ramach programu „Niepodległa”, to monumentalny fresk historyczny, ujmujący w chronologicznych ramach 1914-1989 dzieje zmagań o narodową suwerenność oraz jej obronę i umacnianie, pomyślany jako refleksja nad istotą narodowej tożsamości.

Wystawę uzupełniają materiały archiwalne ze zbiorów Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego.  Dotyczą one w szczególności okresu międzywojennego, przywołując  w zapisach dokumentalnych i inscenizacjach najważniejsze wydarzenia z historii odrodzonego Państwa, ale i fragmenty filmów fabularnych.

Widzowie wystawy będą mieli możliwość obejrzenia między innymi fragmentów głośnego Sztandaru wolności w reżyserii Ryszarda Ordyńskiego, który w montażowym filmie, wykorzystującym dostępne archiwalia, dokonał próby zobrazowania drogi Polaków ku niepodległości. Swoistym preludium do nich są „ożywione” sceny ilustrujące kartony Artura Grottgera z cyklu Lituania, zaczerpnięte z pierwszej, pochodzącej z 1922 roku, adaptacji Wiernej rzeki Żeromskiego w reżyserii Edwarda Puchalskiego. 
Z kolei oryginalne materiały kronik filmowych z lat 1915-1916 prezentują unikatowe zdjęcia związane  z wybuchem I wojny światowej, a także zajęciem Warszawy i twierdzy Modlin (ówczesnej twierdzy nowogeorgiewskiej) przez wojska niemieckie w sierpniu 1915 roku. 

Wielu wzruszeń ale i powodów do głębszych refleksji dostarczy zapewne film dokumentujący uroczystości pogrzebowe Marszałka Józefa Piłsudskiego, jakie miały miejsce w maju 1935 roku.

Z historią miejsca prezentacji Wystawy związany jest materiał zrealizowany we wrześniu 1939 roku przez filmowców z „ekipy Starzyńskiego”, odnaleziony w latach 60. na warszawskiej Starówce. Kolejne ujęcia obrazują narastanie wojennej grozy: pożary, śmierć, zniszczenia, głód. Przewijające się ujęcia płonącego  Zamku Królewskiego są tej grozy wymownym symbolem.

Z kolei chwilą wytchnienia będzie zarówno dokumentalny portret Warszawy pewnej pogodnej, letniej niedzieli 1935 roku, jak i montażowy film przywołujący pamięć o ówczesnej kinematografii i jej wielkich gwiazdach, mający też ambicję uchwycenia specyficznego klimatu tamtego czasu. 


Wystawę będzie można oglądać do 31 marca 2019 roku.

Obraz w obrazie – jedyny taki Wyczółkowski

Dzisiaj miałaby 142 lata. Siedmioletnia dziewczynka utrwalona na niewielkim obrazie pędzla wybitnego artysty przełomu XIX i XX wieku - Leona Wyczółkowskiego. Mistrzowsko dopracowany portret i świetne operowanie światłem daje wyraz kunsztu malarskiego artysty. Obraz z uroczym dzieckiem trzymającym w ręku swój malunek to perełka na rynku kolekcjonerskim.

Leon Wyczolkowski, Mój rysunek, fot. Polski Dom Aukcyjny

Niepokazywany wcześniej na rynku aukcyjnym znakomity portret dziecięcy pochodzi najpewniej z początku lat 80. XIX wieku. Wizerunek małej dziewczynki trzymającej rysunek, namalowany został z zastosowaniem wyraźnego kontrastu kolorystycznego i modelunku światłocieniowego. Biel kartki papieru, jasny odcień skóry dziecka i jej włosów w połączeniu z soczystym, ciemnym tłem oraz zlewającym się z nim ubiorem dziewczynki, daje wrażenie wyłaniania się postaci z tła. Kompozycję dodatkowo ożywiają plamy czerwieni i koloru żółtego. W swej stylistyce nawiązuje do portretów barokowych, a jednocześnie do innych prac Wyczółkowskiego z tego okresu. Charakterystyczne były wówczas sceny rodzajowe rozgrywające się we wnętrzach salonów, przedstawione w nasyconej, ciemnej kolorystyce (np. obrazy „W buduarze” czy „Młoda kobieta w pracowni malarza”). Szczególnie interesująca wydaje się tematyka portretu dziecięcego, unikatowa w twórczości artysty. Warto zauważyć nieszablonowość motywu, podwójność obrazu w obrazie, która razem z przenikliwością spojrzenia młodej modelki zachwyca lekkością przekazu.

Leon Wyczolkowski, Mój rysunek, fot. Polski Dom Aukcyjny

Na przełomie 1879 i 1880 roku Leon Wyczółkowski uzupełniał swoją wiedzę w kierowanej przez Matejkę krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych. Na początku tej dekady przebywał w Warszawie, gdzie rozwijało się jego zainteresowanie realizmem. Istotny był także pierwszy wyjazd na Ukrainę (1883 rok), który stał się zaczątkiem popularnych tematów pejzażowych i rodzajowych.

Autoportret w chińskim kaftanie, 191, Wikipedia

LEON WYCZÓŁKOWSKI ŻYŁ W LATACH 1852-1936.
Urodził się w miejscowości Huta Miastkowska koło Garwolina, zmarł w Warszawie. Był znakomitym malarzem, grafikiem, wieloletnim pedagogiem. Uczęszczał do warszawskiej Klasy Rysunkowej w latach 1869-1875. Jego profesorem był Wojciech Gerson i Aleksander Kamiński. Swoją wiedzę uzupełniał także w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium pod opieką Aleksandra Wagnera oraz w Paryżu i Krakowie (u Jana Matejki w Szkole Sztuk Pięknych w okresie 1877-1879). Podróżował do Włoch, Francji, Holandii, Anglii, na Ukrainę. We Lwowie zaprzyjaźnił się z A. Chmielowskim. Od 1895 roku zamieszkał w Krakowie, gdzie został wykładowcą Szkoły Sztuk Pięknych (profesorem krakowskiej uczelni był w latach 1895-1911). Prowadził także katedrę grafiki na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (od 1934 roku). W Paryżu zapoznał się z impresjonizmem. Inspirował się także koloryzmem i symbolizmem. Tematem jego obrazów początkowo były sceny historyczno-rodzajowe, następnie portrety i sceny salonowe. Malował pejzaże (przede wszystkim tatrzańskie), martwe natury, zabytki architektoniczne, kwiaty. Artysta w swoim malarstwie ukazywał sentymentalny stosunek do przyrody i zainteresowanie tematami ojczystymi. Wyczółkowski tworzył w technice olejnej, akwareli i pastelu, zajmował się również rzeźbą i grafiką (od 1918 roku). W grafice wykorzystywał techniki trawione, autolitografię, różnorodność rozwiązań formalnych (do jego prac zalicza się m. in. teki tematyczne, np. „Tatry”, „Stara Warszawa”). Artysta był jednym z założycieli Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“ i uczestniczył w prawie wszystkich jej wystawach. Wyczółkowski otrzymał Złoty Krzyż Zasługi oraz inne wyróżnienia artystyczne.

Polski Dom Aukcyjny - XIII Aukcja Sztuki Dawnej i Współczesnej

czwartek, 8.11.2018 godz.19:30, Sheraton Grand Kraków

informacja prasowa

4. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM | oficjalne otwarcie już dziś!

Dziś, 6 listopada, rozpoczynamy 4.Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM! Pierwszego dnia widzowie spotkają się m. in. z Agnieszką Podsiadlik.

Wtorek to przede wszystkim oficjalne otwarcie SPEKTRUM, któremu towarzyszyć będzie pokaz głośnego filmu „Twarz” w reżyserii Małgorzaty Szumowskiej (godzina 18:00). Po pokazie widzowie spotkają się z odtwórczynią jednej z ról, Agnieszką Podsiadlik. Ostatnim punktem dnia będzie dodatkowy seans „Córki trenera” (godzina 21:00) połączony ze spotkaniem z reżyserem, Łukaszem Grzegorzkiem. Wydarzeniem towarzyszącym Festiwalu będzie wystawa fotosów filmowych ‘STAY STILL’ autorstwa Łukasza Bąka, której wernisaż odbędzie się o 20:30 w Wieży Ratuszowej. Będzie można ją obejrzeć do końca listopada.

Przed otwarciem Festiwalu, o godzinie 15:30, publiczność zobaczy również piękny dokument o niekończącej się pasji i przyjaźni mimo dużej różnicy wieku „Twarze, plaże” (sekcja OKO NA DOKUMENT).

Szczegółowy plan wydarzeń dostępny jest na stronie internetowej Festiwalu. Pojedyncze bilety na poszczególne seanse będą dostępne w holu Świdnickiego Ośrodka Kultury przed pokazami.

Organizatorami pozostają niezmiennie Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica i ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej.

informacja prasowa

NAZYWOWKINACH.PL ǀ Opera „Marnie” na motywach filmu Alfreda Hitchcocka

„Marnie” to kolejne współczesne dzieło pojawiające się na scenie The Metropolitan Opera, które zostało zainspirowane scenariuszem filmowym. Nowa opera Nica Muhly’ego swój początek bierze w filmie Alfreda Hitchcocka i powieści Winstona Grahama. Transmisja do kin na całym świecie już 10 listopada.

Inscenizacja autorstwa Michaela Mayera, ze scenografią i projekcjami Juliana Croucha i 59 Productions oraz kostiumami zaprojektowanymi przez Arianne Phillips, przenosi nas w lata 50. XX wieku. W tytułowej roli wystąpi amerykańska mezzosopranistka Isabel Leonard. Partneruje jej jako Mark Rutland brytyjski baryton Christopher Maltman. W pozostałych rolach zobaczymy Janis Kelly jako Panią Rutland, Denyce Graves jako Matkę Marnie i Iestyna Daviesa jako Terry’ego Rutlanda. Dyryguje Robert Spano.

Prowadzenie podczas transmisji: Anthony Roth Costanzo

Isabel Leonard (seated) in the title role of Nico Muhly's "Marnie", scena zbiorowa
. Photo: Ken Howard / Met Opera

Coraz częściej libretta nowych oper inspirowane są wielkimi dziełami filmowymi. Tak jest też w przypadku „Marnie”, opery amerykańskiego kompozytora i aranżera Nica Muhly’ego. Treść opiera się na thrillerze Alfreda Hitchcocka z 1964 roku, inspirowanym z kolei powieścią Winstona Grahama z roku 1961. Libretto napisał Nicholas Wright. Marnie Edgar, piękna złodziejka, wdaje się w romans z Markiem Rutlandem. Mężczyzna wie, kim tak naprawdę jest kobieta i choć sam padł jej ofiarą, postanawia jej pomóc. Bohaterowie pobierają się, jednak happy end nie jest możliwy ze względu na zagmatwaną przeszłość Marnie – szantażowanej, a przy tym autodestrukcyjnej postaci. Nowojorska inscenizacja została przygotowana we współpracy z English National Opera, gdzie w 2017 roku odbyła się prapremiera dzieła.

Isabel Leonard as Marnie and Iestyn Davies as Terry Rutland in "Marnie.
" Photo: Ken Howard / Met Opera

Przedstawienie trwa około 3 godzin (w tym jedna przerwa).
Przedstawienie w języku oryginału (angielskim) z polskimi napisami.

Isabel Leonard i Iestyn Davies,"Marnie", Photo: Ken Howard / Met Opera

informacja prasowa

17. CINEMAFORUM – nie tylko filmy

CINEMAFORUM to również miejsce branżowych spotkań, mistrzowskich warsztatów czy akademickich dyskusji. Solidny merytorycznie program, eksperci z wieloletnim dorobkiem, zagraniczni goście – warto sprawdzić, jakie pozafilmowe atrakcje przygotowali organizatorzy festiwalu.

MANIFEST OBERHAUSEN

7 listopada (środa), godz. 19:00 – 20:00, Goethe-Institut Warsaw, ul. Chmielna 13A, wstęp wolny
Film krótkometrażowy - „ubogi krewny” pełnometrażowych fabuł czy pole eksperymentów oraz teleskop umożliwiający spojrzenie w przyszłość ewolucji języka i estetyki kina? Punktem wyjścia debaty o znaczeniu krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej będzie MANIFEST OBERHAUSEN – tekst podpisany 56 lat temu przez 26 młodych niemieckich reżyserów.

Gośćmi specjalnymi debaty będą: Christiane Büchner, Mike Mia Höhne, Kuba Mikurda oraz Jakub Majmurek. Spotkanie poprowadzi Marcin Adamczak – dyrektor CINEMAFORUM.

CINEMAFORUM to również miejsce branżowych spotkań, mistrzowskich warsztatów czy akademickich dyskusji. Solidny merytorycznie program, eksperci z wieloletnim dorobkiem, zagraniczni goście – warto sprawdzić, jakie pozafilmowe atrakcje przygotowali organizatorzy festiwalu.

MANIFEST OBERHAUSEN

7 listopada (środa), godz. 19:00 – 20:00, Goethe-Institut Warsaw, ul. Chmielna 13A, wstęp wolny
Film krótkometrażowy - „ubogi krewny” pełnometrażowych fabuł czy pole eksperymentów oraz teleskop umożliwiający spojrzenie w przyszłość ewolucji języka i estetyki kina? Punktem wyjścia debaty o znaczeniu krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej będzie MANIFEST OBERHAUSEN – tekst podpisany 56 lat temu przez 26 młodych niemieckich reżyserów.

Gośćmi specjalnymi debaty będą: Christiane Büchner, Mike Mia Höhne, Kuba Mikurda oraz Jakub Majmurek. Spotkanie poprowadzi Marcin Adamczak – dyrektor CINEMAFORUM.

Uzupełnieniem debaty jest retrospektywa krótkich metraży z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen. Odbędzie się 8 listopada (czwartek) w Kinie KINOTEKA:

·         PROJEKCJA I, godz. 18:00 – 19:30,

·         PROJEKCJA II, godz. 19:45 – 21:30.

PROFIL UCZESTNIKA FESTIWALU FILMOWEGO

CINEMAFORUM, fot. Przemysław Skrzydło

7 listopada (środa), godz. 12:00 – 13:30, Warszawska Szkoła Filmowa, ul. gen. Józefa Zajączka 7, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

Festiwal filmowy to przede wszystkim święto kina, wielka uczta kinomaniaków a także zaprojektowana na dużą skalę promocja filmu artystycznego. Tak zazwyczaj mówimy o festiwalach filmowych. Można jednak spojrzeć na nie inaczej - zadać sobie pytanie, w jaki sposób festiwal filmowy wpływa na gospodarkę regionu, czy i w jaki sposób stymuluje rozwój lokalny, jakie procesy ekonomiczne łączą się z organizacją tego typu wydarzenia.

Podczas 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych został zainicjowany projekt naukowy „Profil uczestnika festiwalu filmowego". Badanie wykazać ma, między innymi, jakie dobra i usługi (kulturalne i pozakulturalne) wybierają uczestnicy festiwali, a co za tym idzie, jakie gałęzie gospodarki lokalnej korzystają na organizacji masowych imprez kulturalnych. Powstała mapa preferencji i konsumenckich zachowań uczestnika festiwalu.

Na CINEMAFROUM wstępne wyniki badania przedstawią jego autorzy: prof. Krzysztof Stachowiak (Instytut Geografii Społeczno-Ekonomicznej i Gospodarki Przestrzennej) oraz dr Anna Wróblewska (UKSW w Warszawie, Rzecznik Prasowy FPFF w Gdyni).

PRODUCENCI I SCENARZYŚCI - SPARINGPARTNERZY CZY PRZYJACIELE

9 listopada (piątek), godz. 20:45, Kino KINOTEKA, wstęp wolny

Kim jest lub kim powinien być producent dla scenarzysty? Jak wygląda ich współpraca z reżyserem? Jakie story przygotować, aby przekonać producenta do swojego pomysłu? Czego producent poszukuje w tekście? Jakie oczekiwania w stosunku do producenta ma scenarzysta? Do kogo zgłosić się z gotowym projektem? Z kim trzymać sztamę i do kogo zadzwonić?
W debacie o współpracy w nowym modelu producenckim  wezmą udział m.in.: Agata Szymańska – producentka (Balapolis), Ewa Szwarc – producentka (Kosmos Production), Joanna Szymańska – producentka (SHIPsBOY) i dyrektorka programowa Atelier Scenariuszowego oraz Marcin Ciastoń – scenarzysta i laureat 1. edycji Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego SCRIPT WARS. Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski.

POZOSTAŁE WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE:

CINEMAFORUM, fot. Przemysław Skrzydło

·         8 listopada (czwartek), godz. 11:00 – 13:30, Kino KINOTEKA, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

• wykład: nawiązywanie współpracy międzynarodowej w zakresie produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych, prowadzenie: dr hab. Marcin Adamczak,

• panel informacyjny projektu Enterprise Europe Network Central Poland, wsparcie MŚP w poszukiwaniu finansowania, transferze innowacyjnych  echnologii oraz umiędzynarodowieniu działalności w sektorze kreatywnym, nawiązywanie współpracy międzynarodowej w zakresie produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych,

·         10 listopada (sobota), godz. 13:30 – 15:00, Kino KINOTEKA, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

• warsztat, serial „ROJST” STUDIUM PRZYPADKU Z PERSPEKTYWY MONTAŻYSTY, prowadzenie: Rafał Listopad,

·         10 listopada (sobota), godz. 15:30 – 17:00, Kino KINOTEKA, , zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, ZAWÓD AUTORA ZDJĘĆ FILMOWYCH środowisko i specyfika pracy, aktualne standardy, prowadzenie: Mikołaj Łebkowski,

·         11 listopada (niedziela), godz. 14:15 – 15:15, Kino KINOTEKA, , zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, REŻYSERIA FILMU NISKOBUDŻETOWEGO, prowadzenie:
Wojciech Solarz (+ pokaz specjalny filmu OKNA,OKNA).

WIĘCEJ: www.cinemaforum.pl.

CINEMAFORUM - 17. Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych potrwa od 7 do 11 listopada 2018 roku. Projekcje odbędą się w Kinotece w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie.

CINEMAFORUM jest finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy.

Towarzyszące festiwalowi programy edukacji filmowej współfinansują: Program Unii Europejskiej ERASMUS+, Program Dotacyjny NIEPODLEGŁA oraz Ministerstwo Obrony Narodowej.

Partnerami programowymi festiwalu są: Goethe-Institut w Warszawie, British Council w Polsce, Mazovia Warsaw Film Commission, Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawska Szkoła Filmowa oraz Austriackie Forum Kultury.

Organizatorem imprezy jest FILMFORUM.

informacja prasowa

"Noc listopadowa" w Łazienkach. Szlakiem powstania listopadowego i dramatu Stanisława Wyspiańskiego

Jeśli chcesz poznać kulisy tworzenia przez Stanisława Wyspiańskiego "Nocy listopadowej" i usłyszeć o wpływie Łazienek Królewskich na kształt dramatu, weź udział w spacerze szlakiem powstania listopadowego. Zapraszamy młodzież i dorosłych.

Akwarela S. Wyspiańskiego reprodukowana na okładce pierwszego wydania "Nocy listopadowej" z 1904 r.

"Noc listopadowa" w Łazienkach to wydarzenie obejmujące opowieść historyka teatru o "Nocy listopadowej" Stanisława Wyspiańskiego, którą wzbogaci aktorska interpretacja dramatu, oraz spacer po sześciu miejscach, gdzie rozgrywają się sceny "Nocy listopadowej". Zapraszamy 24 i 25 listopada 2018 r. o godz. 11.00, miejsce spotkania - przed Pałacem Myślewickim. Wstęp jest bezpłatny, obowiązują zapisy: 22 50 60 183, edukacja@lazienki-krolewskie.pl. Liczba miejsc jest ograniczona - decyduje kolejność zgłoszeń. Kurator projektu: Joanna Szumańska (+48) 22 50 60 044; j.szumanska@lazienki-krolewskie.pl.

W pierwszej części spotkania Rafał Węgrzyniak, historyk teatru, opowie o genezie, idei i kompozycji "Nocy listopadowej". Przypomni okoliczności pobytu Stanisława Wyspiańskiego w Warszawie, między końcem stycznia a połową lutego 1898 r. Dramaturg zwiedził wtedy Łazienki, a dwa lata później zaczął pisać ukończony dopiero w 1904 r. dramat o wybuchu antyrosyjskiego powstania. Rafał Węgrzyniak opowie o wpływie topografii Łazienek na układ scen dramatycznych w oparciu o szkic Wacława Borowego z 1918 r. 'Łazienki a "Noc listopadowa" Stanisława Wyspiańskiego'. Objaśni ponadto ideę dramatu związaną z mitem eleuzyjskim, czyli wiarą w odradzanie się życia poprzez śmierć, przeniesioną przez Wyspiańskiego na grunt historii narodowej.

W pierwszej części spotkania odtworzone zostaną również dzieje sceniczne "Nocy listopadowej", począwszy od prapremiery wyreżyserowanej przez Ludwika Solskiego w rocznicę śmierci Stanisława Wyspiańskiego, 28 listopada 1908 r., w Teatrze Miejskim w Krakowie, aż do spektaklu w inscenizacji Jerzego Grzegorzewskiego, przygotowanego w listopadzie 1997 r. na otwarcie po przerwie Teatru Narodowego w Warszawie. Omówiona zostanie także realizacja Andrzeja Wajdy powstała w Starym Teatrze w Krakowie w styczniu 1974 r., a cztery lat później sfilmowana w scenerii warszawskich Łazienek i Starówki dla Teatru Telewizji.

Opowieść o dramacie Stanisława Wyspiańskiego wzbogaci Oskar Hamerski, aktor Teatru Narodowego w Warszawie, który odczyta fragmenty "Nocy listopadowej" oraz komentarze do utworu.

Drugą część spotkania wypełni przechadzka po sześciu miejscach w Łazienkach, stanowiących scenerię epizodów "Nocy listopadowej". Będą to: Podchorążówka (obraz I "W Szkole Podchorążych"), Pomnik Jana III Sobieskiego (obraz III "Pod posągiem Sobieskiego"), Przedsionek Pałacu na Wyspie (obraz VIII "W Pałacu Łazienkowskim"), Amfiteatr (obraz IX "Teatrum Stanisława Augusta"), plac przed Belwederem (obraz II i IV "Salon w Belwederze") oraz Aleje Ujazdowskie (obraz X "W Alejach Ujazdowskich").

Rafał Węgrzyniak - historyk i krytyk teatru. W latach 1979-1983 studiował na Wydziale Wiedzy o Teatrze Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Opracował 'Encyklopedię "Wesela" Stanisława Wyspiańskiego' (Ossolineum, Wrocław 1991; Księgarnia Akademicka, Teatr im. Juliusza Słowackiego, Kraków 2001), za którą otrzymał Nagrodę im. Leona Schillera, przyznawaną przez Związek Artystów Scen Polskich. Był konsultantem przy realizacjach "Wesela" w Teatrze Polskim we Wrocławiu (2002) i w Starym Teatrze w Krakowie (2017). Przygotował edycję zbioru wspomnień swego nauczyciela z PWST, Zbigniewa Raszewskiego, "Mój świat" (Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1997). Ostatnio opublikował biografię żydowskiego reżysera działającego w międzywojennej Warszawie - "Procesy doktora Weicherta" (PIW, Warszawa 2017). W latach 1991-1998 był członkiem redakcji "Pamiętnika Teatralnego" w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk w Warszawie. Swoje szkice o teatrze, literaturze i historii publikował ponadto w "Dialogu", "Didaskaliach", "Notatniku Teatralnym", "Teatrze", "Tygodniku Powszechnym", "Zeszytach Literackich".

Oskar Hamerski  od 2005 r. w zespole Teatru Narodowego. Absolwent krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego (1999). W latach 1999-2003 aktor Teatru Nowego w Łodzi. Współpracował z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, Düsseldorfer Schauspielhaus oraz z teatrami warszawskimi, takimi jak: Wytwórnia, Laboratorium Dramatu, IMKA, Centrala Warszawa, a także z Teatrem Polskiego Radia i Teatrem Telewizji Polskiej. Związany z warszawską grupą artystyczną "Pożar w burdelu". Laureat nagrody prezydenta Łodzi (2001) i nagrody za rolę Konrada w "Wyzwoleniu" Stanisława Wyspiańskiego, w reżyserii Mikołaja Grabowskiego w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie na 30. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych (2005).

informacja prasowa

"Wieczory z Księciem Poetów" w Muzeum Łazienki Królewskie

Muzeum Łazienki Królewskie zaprasza na na cztery koncerty literacko-muzyczne z utworami Zbigniewa Herberta. Cykl "Wieczory z Księciem Poetów" uświetnia obchodzony w 2018 r. "Rok Zbigniewa Herberta".

Zbigniew Herbert, fot. M. Kapitaniak, 1972;
z Archiwum Herberta w Bibliotece Narodowej

Pierwszy koncert "Siódmy anioł" odbędzie się 12 listopada 2018 r. o godz. 18.00 w Teatrze Królewskim. Kompozytorka i pieśniarka Dominika Świątek zaśpiewa własne kompozycje stworzone do wierszy Zbigniewa Herberta, które pochodzą z płyty pod tym samym tytułem. Towarzyszyć jej będą Konrad Kubicki - kontrabas, Wojciech Kidoń - perkusja.

16 listopada 2018 r. o godz. 18.00 w Teatrze Królewskim na koncercie "Wisełka, Fronckowiak i Jego Pan" wystąpią Magdalena Warzecha i Aleksander Trąbczyński. Aktorzy zaprezentują fragmenty korespondencji Zbigniewa Herberta i Wisławy Szymborskiej. Towarzyszyć im będzie Małgorzata Komorowska, która zagra na harfie.

W kolejny poniedziałek, 19 listopada 2018 r. o godz. 18.00, w Teatrze Królewskim odbędzie się koncert "Czas Ciemnej Gwiazdy". Usłyszymy wiersze Zbigniewa Herberta w wykonaniu aktora Aleksandra Trąbczyńskiego (mówione i śpiewane przy gitarze). Będą to utwory Księcia Poetów, które w pieśni zamienili Jan Kanty Pawluśkiewicz, Stanisław Radwan i Janusz Strobel. Warstwę muzyczną wydarzenia współtworzyć będzie Tymon Trąbczyński - kontrabas.

Ostatni koncert "Podwójne spojrzenie" odbędzie się w Teatrze Królewskim 22 listopada 2018 r. o godz. 18.00. Tym razem Magdalena Warzecha, wspierana przez ukraińskiego skrzypka Serhija Okhrimchuka, zaprezentuje utwory Zbigniewa Herberta poświęcone kobiecie i kobiecości.

Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny - bezpłatne wejściówki są do odebrania w muzealnych kasach (Pałac na Wyspie, Stara Oranżeria, Podchorążówka).


Organizatorami wydarzenia są: Muzeum Łazienki Królewskie i Agencja Artystyczna Aleksander Trąbczyński. Cykl "Wieczory z Księciem Poetów" sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

informacja prasowa

WYSTAWA NA EKRANIE: DEGAS. UMIŁOWANIE PERFEKCJI (reż. David Bickerstaff) - pokaz specjalny z udziałem Phila Grabsky’ego

Kino Pod Baranami zaprasza na projekcję filmu "Degas. Umiłowanie perfekcji|" - portretu jednego z najciekawszych malarzy końca XIX wieku. Pokaz odbędzie się w ramach cyklu Wystawa na ekranie, którego twórca Phil Grabsky spotka się z widzami po seansie.

Degas Umiłowanie perfekcji © EXHIBITION ON SCREEN (David Bickerstaff)

Film dokumentalny Degas. Umiłowanie perfekcji przenosi widza z paryskich ulic na wspaniałą wystawę w Fitzwilliam Museum w Cambridge, której obszerna kolekcja dzieł Edgara Degasa jest najbardziej reprezentatywna w Wielkiej Brytanii. Dzięki zapewnieniu twórcom filmu wyjątkowego dostępu do rzadkich i różnorodnych dzieł, ten reportaż opowiada fascynującą historię dążenia Degasa do doskonałości poprzez eksperymentowanie z nowymi technikami, ale i poprzez nauki zaczerpnięte z doświadczeń dawnych mistrzów.

Sztuka nie jest kwestią tego, co widzisz, ale tego, co sprawiasz, że inni ludzie widzą. 
- Edgar Degas

Gościem pokazu będzie Phil Grabsky, brytyjski dokumentalista i pomysłodawca cyklu Wystawa na ekranie. Spotkanie po seansie poprowadzi Piotr Zdybał.

Phil Grabsky, prasowe

Phil Grabsky - główny producent całego projektu Wystawa na ekranie, który przy pomocy ciekawej narracji, a także dzięki wypowiedziom ekspertów, wizytom w pracowniach konserwatorskich i maksymalnym zbliżeniom ukazującym dzieła w detalach, umożliwia widzom całego świata zobaczenie tego, co jest niedostępne podczas tradycyjnej wizyty w galerii czy w muzeum.

Piotr Zdybał - historyk sztuki, kurator projektów artystycznych i filmowych, doktorant w Instytucie Sztuki PAN w Warszawie, wykładowca AMA Film Academy w Krakowie. Zajmuje się sztuką i szeroko rozumianą kulturą wizualną XX i XXI wieku.




Wystawa na ekranie to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu HD prezentowane są wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.

O FILMIE:

DEGAS. UMIŁOWANIE PERFEKCJI | DEGAS: PASSION FOR PERFECTION
reż. David Bickerstaff, Wielka Brytania, 90’

Edgar Degas, Autoportret, fot. Wikipedia

W późniejszym wieku Degas bywał czasem sfrustrowany własnymi niepowodzeniami spowodowanymi kłopotami ze wzrokiem, ale jego determinacja do wychwytywania rysów codziennego życia była widoczna w każdym znaku, jaki poczynił. Starał się uchwycić nie tylko ruch i prawdę o tancerkach paryskiej opery (z których to obrazów zasłynął), ale także wyścigów konnych i przechodniów na ulicach. Nigdy w pełni nieusatysfakcjonowany, wiele swoich rysunków i rzeźb przechowywał prywatnie przez całe życie, nie prezentując ich nigdy szerokiej publiczności. Teraz, dzięki dokładnemu badaniu, można je uznać za jedne z najpiękniejszych i najbardziej ekspresyjnych dzieł nowożytności. Korzystając z pisemnych relacji przyjaciół i komentatorów oraz z tekstów listów pisanych przez samego artystę, film ujawnia bardziej złożoną prawdę o jednym z najbardziej wpływowych francuskich artystów końca XIX wieku i eksploruje najróżniejsze obszary jego twórczości – od rysunku i pastelu poprzez olejne malarstwo sztalugowe do rzeźby.



informacja prasowa

Wkrótce 17. CINEMAFORUM - znamy program!

17. CINEMAFORUM potrwa od  7 do 11 listopada 2018 roku. W warszawskiej Kinotece zaprezentowane zostaną najlepsze filmy krótkometrażowe nagradzane na całym świecie (m.in. w Cannes, Berlinie, Wenecji, Toronto, Clermont-Ferrand). Organizatorzy zapraszają również na liczne wydarzenia towarzyszące.  

KONKURS GŁÓWNY

Projekcje: 9-10 listopada (piątek, sobota), Kino KINOTEKA
Ceremonia finałowa: 11 listopada (niedziela), godz. 19:30, Kino KINOTEKA

W Konkursie Głównym będzie można zobaczyć najciekawsze tytuły z krótkometrażowych sekcji największych światowych festiwali oraz nieznane jeszcze szerzej odkrycia programerów festiwalu. To unikalna szansa zapoznania się z bogactwem współczesnego krótkiego metrażu. Jury złożone z zawodowych twórców filmowych przyzna GRAND PRIX (nagroda finansowa w wysokości 5 tys. zł), natomiast publiczność wybierze swojego faworyta drogą plebiscytu.

    • PROJEKCJA I – 9 listopada (piątek), godz. 17:00 – 18:35,

filmy: TO PLANT A FLAG (reż. Bobbie Peers), TA KOSZMARNA NIEDZIELA (reż. Kamil Wójcik), MILK (reż. Heather Young), DEER BOY (reż. Katarzyna Gondek), CHŁOPCY Z MOTYLKAMI (reż. Marcin Filipowicz),

    • PROJEKCJA II – 9 listopada (piątek), godz. 18:50 – 20:25,

filmy: TANGLES AND KNOTS (reż. Renée Marie Petropoulos), ANIMAL BEHAVIOUR (reż. Alison Snowden), SHADOW ANIMALS (reż. Jerry Carlsson), FRY DAY (reż. Laura Moss), WYRM (reż. Christopher Winterbauer),

    • PROJEKCJA III – 10 listopada (sobota), godz. 17:30 – 19:00,
filmy: WE FORGOT TO BREAK UP (reż. Chandler Levack), MANIVALD (reż. Chintis Lundgren), LA PERSISTENTE (reż. Camille Lugan), SOMBRA (reż. Kristian Sejrbo Lidegaard),

    • PROJEKCJA IV – 10 listopada (sobota), godz. 19:20 – 20:50,

filmy: THE NEPHEW (reż. Wilhelm Kuhn), ZWYKŁE LOSY ZOFII (reż. Dominika Gnatek), SAND (reż. Arjan Brentjes), YESTERDAY OR THE DAY BEFORE (reż. Hugo Sanz), BONOBO (reż. Zoel Aeschbacher),

    • PROJEKCJA V – 10 listopada (sobota), godz. 21:10 – 22:35,

filmy: BETWEEN THE SHADOWS (reż. Alice Guimarães, Mónica Santos), WE'RE HUMAN, AFTER ALL (reż. Jan Míka), SEAGULL (reż. Maria Popistașu, Alex Baciu), SWEET HOME CZYŻEWO (reż. Jakub Radej).

***

RETROSPEKTYWY I POKAZY SPECJALNE

W programie CINEMAFORUM są dwa bloki filmów z legendarnego festiwalu w Oberhausen - areny najodważniejszych eksperymentów w krótkim metrażu. W ramach współpracy z VIS Vienna Shorts zaprezentowana zostanie retrospektywa składającą się z najlepszych austriackich krótkich metraży szesnastej edycji tego festiwalu. Będzie można również zobaczyć pięć najciekawszych produkcji studentów London Film School - jednej z najlepszych szkół filmowych według prestiżowego „The Hollywood Reporter”. Miejsce – Kino KINOTEKA.

    • 8 listopada (czwartek),

Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych W Oberhausen, retrospektywa:

PROJEKCJA I, godz. 18:00 – 19:30,
PROJEKCJA II, godz. 19:45 – 21:30,

    • 8 listopada (czwartek), godz. 21:45 – 23:45,

pokaz specjalny, seans niespodzianka,

    • 9 listopada (piątek), godz. 15:00 – 16:30,

Vienna Short Film Festival, retrospektywa,

    • 9 listopada (piątek), godz. 22:00 – 23:35,

pokaz specjalny, ZWIERZĘTA, reż. Greg Zgliński,

    • 10 listopada (sobota), godz. 11:30 – 13:00,

pokaz specjalny, London Film School, retrospektywa, prezentacja najnowszych dokonań,

    • 10 listopada (sobota), godz. 22:45,

pokaz specjalny, VHS Hell, SORORITY HOUSE MASSACRE II, reż. Jim Wynorski (1989),

    • 11 listopada (niedziela), godz. 12:30 – 14:00,

pokaz specjalny, THE SUN ISLAND, reż. Thomas Elsaesser,

    • 11 listopada (niedziela), godz. 15:15 – 16:20,

pokaz specjalny, OKNA, OKNA, reż. Wojciech Solarz,

    • 11 listopada (niedziela), godz. 21:30,

pokaz specjalny, PRZEGLĄD NIEZALEŻNYCH TELEDYSKÓW.

***

PANELE, DYSKUSJE

Festiwal to również wiele branżowych spotkań, dyskusji, wykładów i warsztatów. Uwaga – na część wydarzeń trzeba się wcześniej zapisać.

    • 7 listopada (środa), godz. 19:00 – 20:00, Goethe-Institut Warsaw, ul. Chmielna 13A, wstęp wolny,

panel dyskusyjny: MANIFEST OBERHAUSEN, debata o znaczeniu krótkiego metrażu we współczesnej kulturze filmowej, goście: Christiane Büchner, Mike Mia Höhne, Kuba Mikurda, Jakub Majmurek,

    • 8 listopada (czwartek), godz. 11:00 – 13:30, Kino KINOTEKA, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

wykład: nawiązywanie współpracy międzynarodowej w zakresie produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych, prowadzenie: dr hab. Marcin Adamczak,

panel informacyjny projektu Enterprise Europe Network Central Poland, wsparcie MŚP w poszukiwaniu finansowania, transferze innowacyjnych  echnologii oraz umiędzynarodowieniu działalności w sektorze kreatywnym, nawiązywanie współpracy międzynarodowej w zakresie produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych,

    • 9 listopada (piątek), godz. 22:00 – 23:35, Kino KINOTEKA, wstęp wolny,

PRODUCENCI I SCENARZYŚCI - SPARINGPARTNERZY CZY PRZYJACIELE, debata o współpracy w nowym modelu producenckim, prowadzenie: Marcin Radomski,

    • 10 listopada (sobota), godz. 13:30 – 15:00, Kino KINOTEKA, zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, serial „ROJST” STUDIUM PRZYPADKU Z PERSPEKTYWY MONTAŻYSTY, prowadzenie: Rafał Listopad,

    • 10 listopada (sobota), godz. 15:30 – 17:00, Kino KINOTEKA, , zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, ZAWÓD AUTORA ZDJĘĆ FILMOWYCH środowisko i specyfika pracy, aktualne standardy, prowadzenie: Mikołaj Łebkowski,

    • 11 listopada (niedziela), godz. 14:15 – 15:15, Kino KINOTEKA, , zapisy: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko),

warsztat, REŻYSERIA FILMU NISKOBUDŻETOWEGO, prowadzenie:
Wojciech Solarz (+ pokaz specjalny filmu OKNA,OKNA).

***

INTERFILMLAB 2.0

Powróci program INTERFILMLAB (w wersji 2.0) poświęcony zagadnieniu dystrybucji polskiej kinematografii poza granicami kraju. Wszystkie spotkania odbędą się w Warszawskiej Szkole Filmowej przy ul. gen. Józefa Zajączka 7. Na każdy z wykładów obowiązują zapisy. Należy wysłać maila na adres: biuro@filmforum.pl (temat – tytuł wykładu, treść – imię i nazwisko).

    • 7 listopada (środa), godz. 10:00 – 11:30,

case study: „PRODUKCJA  I PROMOCJA MIĘDZYNARODOWA FILMU ANIMOWANEGO”, prowadzenie: Zofia Jaroszuk,

    • 7 listopada (środa), godz. 12:00 – 13:30,

WYKŁAD INAUGURACYJNY, prowadzenie: dr Anna Wróblewska, prof. Krzysztof Stachowiak,

    • 8 listopada (czwartek), godz. 10:00 – 11:30,

wykład „RÓŻNE ŚCIEŻKI PRODUKCJI FILMU FABULARNEGO”, prowadzenie: Natalia Grzegorzek,

    • 9 listopada (piątek), godz. 10:00 – 11:30,

wykład „MIĘDZYNARODOWY RYNEK FILMOWY”, prowadzenie: Joanna Szymańska,

    • 10 listopada (sobota), godz. 11:00 – 12:30,

wykład  „PAKIET PROMOCYJNY FILMU – JAK PRZYGOTOWAĆ SIĘ DO PROMOCJI FESTIWALOWEJ?”, prowadzenie: Zofia Horszczaruk.

***

EDUKACJA SPOJRZENIA 

Warsztat analizy filmu fabularnego prezentujący metodę antropologiczno-morfologiczną na przykładzie filmu Faraon (1966) Jerzego Kawalerowicza. Zajęcia prowadzą członkowie Zespołu Badań nad Filmem z Instytutu Kultury Polskiej UW. Program jest formą edukacji spojrzenia widza, przygotowania do pogłębionego obcowania z dziełem filmowym. Spotkania odbywać się będą w siedzibie PRACOWNI A35 przy ul. gen. Władysława Andersa 35. By się zgłosić, należy napisać maila na adres: warsztaty.analizafilmu@gmail.com. Ilość miejsc ograniczona.

    • 7 listopada (środa), godz. 18:30 - 21:00,

recepcja filmu Faraon, metodologia analizy antropologiczno-morfologicznej filmu, rola scenografii i kostiumów w Faraonie, prowadzą: dr Robert Birkholc, dr. hab. Seweryn Kuśmierczyk, Aleksandra Paszkowska,

    • 8 listopada (czwartek), godz. 18:30-21:00,

wykład „RÓŻNE ŚCIEŻKI PRODUKCJI FILMU FABULARNEGO”, prowadzenie: Natalia Grzegorzek,

    • 9 listopada (piątek), godz. 10:00 – 11:30,

wykład „MIĘDZYNARODOWY RYNEK FILMOWY”, prowadzenie: Joanna Szymańska,

    • 10 listopada (sobota), godz. 11:00 – 12:30,

wykład  „PAKIET PROMOCYJNY FILMU – JAK PRZYGOTOWAĆ SIĘ DO PROMOCJI FESTIWALOWEJ?”, prowadzenie: Zofia Horszczaruk.

***

WARSZTATY FILMOWE ERASMUS+

Uroczysty finał: 11 listopada (niedziela), godz. 10:00 – 12:00, Kino KINOTEKA

Równolegle do projekcji w kinie odbędą się Międzynarodowe Warsztaty Filmowe w ramach Programu ERASMUS+ dla młodych twórców z Polski, Francji i Włoch. W trakcie CINEMAFORUM uczestnicy zrealizują samodzielnie krótkie filmy pod opieką swoich bardziej doświadczonych kolegów.

Podczas ceremonii kończącej warsztaty swój finał będą miały również 3. Młodzieżowe Warsztaty Reportażu oraz program filmowej edukacji historycznej „To był lipiec 1945”, dotyczący wydarzeń związanych z Obławą Augustowską.

***

NAGRODY IM. JANA MACHULSKIEGO

Projekcje: 7-8 listopada (środa, czwartek), Kino KINOTEKA
Ceremonia finałowa: 11 listopada (niedziela), godz. 19:30, Kino KINOTEKA

Podczas CINEMAFORUM rozstrzygnie się również, kto otrzyma Nagrody Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego. Będzie można także zobaczyć wszystkie nominowane produkcje. Offowa Akademia Filmowa wyłoni laureatów w kategoriach: reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż, aktorka, aktor, film animowany, film dokumentalny.

    • PROJEKCJA I – 7 listopada (środa), godz. 14:00 – 16:10,

filmy: DORADCY KRÓLA HYDROPSA (reż. Natalia Brożyńska), CARGO (reż. Sławomir Shuty, Tomasz Bochniak), GYROS DANCE (reż. Piotr Loc Hoang Ngoc), TRZY ROZMOWY O ŻYCIU (reż. Julia Staniszewska), WIĘZI (reż. Zofia Kowalewska), AMERYKAŃSKI SEN (reż. Marek Skrzecz),

    • PROJEKCJA II – 7 listopada (środa), godz. 16:30 – 18:30,

filmy: KOMUNIA (reż. Anna Zamecka), HYCEL (reż. Daria Woszek),

    • PROJEKCJA III – 7 listopada (środa), godz. 19:00 – 21:00,

filmy: BARAŻ (reż. Tomasz Gąssowski), JA I MÓJ TATA (reż. Alek Pietrzak), POWRÓT (reż. Damian Kocur), LILA (reż. Dominika Łapka),

    • PROJEKCJA IV – 7 listopada (środa), godz. 21:20 – 23:00,

filmy: POLA (reż. Edyta Rembała), NAZYWAM SIĘ JULITA (reż. Filip Dzierżawski), NDR (reż. Grzegorz Dębowski), REDAKTOR (reż. Paweł Wróbel),

    • PROJEKCJA V – 8 listopada (czwartek), godz. 14:00 – 15:40,

filmy: NAJPIĘKNIEJSZE FAJERWERKI EVER (reż. Aleksandra Terpińska), ŚWIT (reż. Alex Katerynchuk), PIERWSZY POLAK NA MARSIE (reż. Agnieszka Elbanowska),

    • PROJEKCJA VI – 8 listopada (czwartek), godz. 16:00 – 17:40,

filmy: JERRY (reż. Roman Przylipiak), NIE SĄDZIĆ (reż. Pawlina Carlucci Sforza, Magdalena Lubańska), NIC NOWEGO POD SŁOŃCEM (reż. Damian Kocur).

SCRIPT WARS

Ceremonia finałowa: 11 listopada (niedziela), godz. 19:30, Kino KINOTEKA

Swój finał będzie miała też 2. edycja SCRIPT WARS – Mazowieckiego Konkursu Scenariuszowego na scenariusz pełnometrażowego filmu fabularnego, którego akcja osadzona jest w Warszawie lub na Mazowszu. Adresatami wydarzenia są zarówno profesjonaliści, jak i debiutanci. Organizatorem SCRIPT WARS jest Mazowiecki Instytut Kultury, operator Mazowieckiego i Warszawskiego Funduszu Filmowego oraz Mazovia Warsaw Film Commission.

KLUB FESTIWALOWY
Miejsce Chwila, 7-10 listopada (środa-sobota), po godz. 23:00

Funkcję klubu festiwalowego pełni w tym roku Miejsce Chwila (ul. Żurawia 47). Od 7 do 10 listopada od godz. 23:00 będzie można spotkać tam uczestników festiwalu i ekipę organizatoeów. Szczególnie ważny dzień to środa 7 listopada. Odbędą się wtedy obchody 15-lecia Stowarzyszenia FILMFORUM – organizatora festiwalu.

WIĘCEJ: www.cinemaforum.pl.

***

CINEMAFORUM - 17. Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych potrwa od 7 do 11 listopada 2018 roku. Projekcje odbędą się w Kinotece w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. 

CINEMAFORUM jest finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy.

Towarzyszące festiwalowi programy edukacji filmowej współfinansują: Program Unii Europejskiej ERASMUS+, Program Dotacyjny NIEPODLEGŁA oraz Ministerstwo Obrony Narodowej.

Partnerami programowymi festiwalu są: Goethe-Institut w Warszawie, British Council w Polsce, Mazovia Warsaw Film Commission, Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawska Szkoła Filmowa oraz Austriackie Forum Kultury.

Organizatorem imprezy jest FILMFORUM.

Partnerami SCRIPT WARS są Atelier Scenariuszowe oraz CINEMAFORUM. Konkurs jest finansowany ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego, m.st. Warszawy oraz Mazowieckiego Instytutu Kultury.

informacja prasowa

Recepta w Starej Aptece: spotkania na nowej scenie Teatru Wybrzeże

Od grudnia do czerwca, w każdy drugi poniedziałek miesiąca zapraszamy Państwa na spotkania w Starej Aptece, nowo otwartej scenie Teatru Wybrzeże. W programie m.in. czytania sztuk polskich i obcych dramatopisarzy, aktorskie lektury książek polskich pisarzy oraz spotkania z autorami czy wspólne oglądanie przedstawień głośnych europejskich reżyserów teatralnych. Zachęcamy Państwa do aktywnego uczestnictwa w rozmowie, prowadzonej przez dramaturgów Teatru Wybrzeże oraz ich gości. Wstęp wolny.

logotyp projektu

Gościem pierwszego spotkania, które odbędzie się w poniedziałek, 10 grudnia o godzinie 18.00, będzie Jacek Hugo-Bader, jeden z najciekawszych polskich reporterów, od 1991 roku współpracujący z Gazetą Wyborczą. Autor głośnych książek, m.in. BIAŁEJ GORĄCZKI, DZIENNIKÓW KOŁYMSKICH czy DŁUGIEGO FILMU O MIŁOŚCI. POWRÓT NA BROAD PEAK. Jacek Hugo-Bader jest także dwukrotnym laureatem Grand Press oraz Nagrody Bursztynowego Motyla im. Arkadego Fiedlera. Po jednym z pierwszych, opublikowanych tekstów, w którym reporter zajął się historią Kałasznikowa (twórcy karabinu znanego jako Kałasznikow), Badera zaczęto nazwać specjalistą od Rosji – wtedy na wyrost, lecz od tamtej pory, już ponad dwadzieścia lat podróżuje po niej i stał się jej wytrawnym znawcą, wyczulonym na niuanse obserwatorem.

Jacek-Hugo-Bader, fot. Rafał Mielnik

Jacek Hugo-Bader znany jest także ze swojego poświęcenia dla tematu – nie wystarczy mu tylko biblioteczna kwerenda, on musi dotknąć, pojechać, poczuć, przekonać się na własnej skórze. Kiedy pisał tekst o polskich bezdomnych, postanowił zamieszkać na ulicy, kiedy chciał zaobserwować reakcje uczestników Marszu Niepodległości w Warszawie na ciemnoskórych, ucharakteryzował się na ciemnoskórego. W swoich dwóch najnowszych książkach, SKUSZE oraz AUDYCIE, reporter próbuje opisać prawie trzydzieści lat przemian w Polsce przez pryzmat zwyczajnych i niezwyczajnych ludzkich losów. O ile w pierwszej, SKUSZE, przygląda się życiu swoich znajomych i przyjaciół, z którymi działał w podziemiu Solidarnościowym (m.in. Michał Boni, Ewa Hołuszko, Maciej Zalewski), o tyle ta druga, AUDYT, jest zbiorem tekstów poświęconych bohaterom reportaży, które przed dwudziestu laty trafiały na pierwsze strony Gazety Wyborczej.



Symboliczne miejsce spotkania w sercu Gdańska, miasta szczególnie istotnego w historii polskiej walki z komunizmem, będzie nie tylko okazją do rozmowy o fascynującej pracy reportera, lecz także szansą na refleksję nad sukcesami i porażkami (wkrótce) trzydziestu lat transformacji. Spotkanie poprowadzi dramaturg Teatru Wybrzeże, Michał Kurkowski.

informacja prasowa