"Twarze, plaże" Agnes Varda: Opowieść o pamięci i przemijaniu /recenzja filmu/

Uroczy i lekki jak pianka film dwojga  tak różnych artystów opowiada o ludziach, o zmieniającym się świecie, o próbach zatrzymania czasu na fotografii i w filmowym kadrze. Jednocześnie w sposób nieomal niezauważalny, oglądając go, snujemy refleksje o pamięci i przemijaniu, a także ... o nas samych. Piękne, bezpretensjonalne, kameralne, a jednocześnie wielkie kino.

Agnes Varda i JR, kadr z filmu "Twarze, plaże"

Pomysł na film przypomina "Dziennik z podróży" Piotra Stasika, którego bohaterem jest wybitny polski artysta fotografik, Tadeusz Rolke. We francuskim filmie wiekowa już, bo blisko 90-letnia, Varda wyrusza z 33-letnim artystą fotografii samochodem - ciemnią, by utrwalać w różnych miejscach Francji ludzkie oblicza. Fotografie ozdobią potem ściany, mury i inne mniej oczywiste miejsca, nadając im szczególne znaczenie. Przede wszystkim jednak to fotografowani ludzie nabierają nowego znaczenia, często ku ich zaskoczeniu, a nawet wzruszeniu. 

Varda jest często pomysłodawczynią tego, kto i gdzie ma był fotografowany, bo - jak się okazuje - w większości są to miejsca znane jej z młodości. Sama jest nie tylko kultową reżyserką, której filmy mieliśmy okazję oglądać na retrospektywie 80-letniej wówczas artystki, podczas festiwalu Nowe Horyzonty w 2006 roku, Varda jest również fotografem. Jeden z jej pięknych poetyckich filmów, które wówczas zaprezentowano, nosił tytuł "Plaże Agnes" i to do niego nawiązują "Twarze, plaże". 

Samotna kobieta na górniczym osiedlu ze swoją fotografią

Zanim jednak, dzięki obojgu artystom, ożyje opustoszałe osiedle i przywołani zostaną nieżyjący znajomi z przeszłości, odwiedzają oni umierające górnicze osiedle, które również już niebawem odejdzie w przeszłość. Filmują jedną z nielicznych mieszkanek - prostą kobietę, którą dotąd nikt się nie interesował i nie tylko wysłuchują jej historii, ale również robią jej ogromne zdjęcie, które następnie JR przyklei do muru jej domu. Kobieta ze wzruszenia nie może mówić, a kiedy artyści odjeżdżają, widzimy wiele fotografii nieżyjących już górników - niegdyś mieszkańców tego osiedla, na murach ich domostw. Są jak freski przedstawiające inny czas i inną cywilizację - piękna, poruszająca scena... Jest takich scen znacznie więcej, bo w istocie jest to film o pamięci i przemijaniu.

Znakomicie skomponowany kadr z oknem w środku

Właśnie dlatego, aby ocalić od zapomnienia, powstają zarówno owe fotografie, jak też sam film. Ale to nie wyczerpuje jego znaczeń. Dla mnie jest to także film o tworzeniu i o tym, że człowiek jest twórczy bez względu na wiek. Zderzenie młodości i starości jest w tym filmie źródłem humoru, ale także nawiązuje do relacji uczeń - mistrz. JR odnosi się do Vardy jak do partnerki, a czasami "zapomina", ile ona ma lat. Jest w filmie zabawna scena, kiedy fotograf wbiega krętymi schodkami na dość wysoką wieżę, podczas gdy Agnes Varda wspina się na nią z trudem i dochodzi do połowy jej wysokości. Po czym mówi żartem, że ten wysiłek jest równoważny tygodniowym ćwiczeniom. Podobnie żartuje, gdy JR pyta ją, czy nie bała się, gdy podczas wizyty u okulisty otrzymała zastrzyk w oko.

Zawsze sobie w takich sytuacjach wyobrażam scenę z przecinaniem oka w filmie "Pies andaluzyjski" Bunuela - odpowiada. W porównaniu z nią mój zastrzyk to pikuś.

W "Plażach, twarzach" subtelny humor towarzyszy nam nieustannie, począwszy od czołówki, w której snuje się opowieść w stylu komedii omyłek - o tym, w jaki sposób artyści się nie poznali :-) Pozornie szorstki i zawsze schowany za okularami JR jest jednak ostatecznie kimś bliskim, kto - choć pozornie odmienny, bo młodszy o trzy pokolenia - jest jednak inicjatorem owego wspólnego projektu, dzięki któremu Varda uczestniczy w kolejnej, być może swojej ostatniej twórczej przygodzie.

Agnes Varda

"Plaże, twarze" to nie tylko film o pamięci, jednakże w swojej podstawowej warstwie jest  zapisem współczesnego życia i próbą refleksji nad nim. Widzimy, jak radykalnie się ono zmieniło. Duży zakład pracy w coraz mniejszym stopniu jest miejscem, gdzie wszyscy się znają i tworzą układ wzajemnych relacji. Fotograf utrwala obie zmiany pracujące w fabryce w geście wyciągniętych rąk. Zdjęcia te również znajdą się na murach zakładu, nadając im szlachetny, ludzki wymiar. A przy okazji okaże się, że jeden z fotografowanych pracowników jest w pracy po raz ostatni. Daje to pretekst do rozmowy o tym, czym zajmie się na emeryturze. "Najpierw się wyśpię" - próbuje żartować mężczyzna, ale wcale się nie uśmiecha. Najwyraźniej nie ma pomysłu na życie na emeryturze i bardziej jest przestraszony niż ucieszony swoją nieoczekiwaną wolnością. To problem wielu ludzi.

Fotografie na ścianie fabryki

Z kolei sfotografowana przez artystów kelnerka z ich ulubionej kawiarni przyciąga uwagę klientów, którzy robią sobie na tle jej powiększonego zdjęcia selfie. W rezultacie jej fotografie znajdą się powielone w Internecie w tysiącach egzemplarzy, co sprawi, że nagle nikomu nieznana skromna dziewczyna stanie się kimś rozpoznawalnym. Jej pryncypał ze zdumieniem kręci nad tym głową, a dzieci kelnerki są dumne z tego, że mama stała się sławna. O media, o tempora, chciałoby się wykrzyknąć. 

Zdjęcie kelnerki

Uroczy i lekki jak pianka film dwojga  tak różnych artystów opowiada o ludziach, o zmieniającym się świecie, o próbach zatrzymania czasu na fotografii i w filmowym kadrze. Jednocześnie w sposób nieomal niezauważalny, oglądając go, snujemy refleksje o pamięci i przemijaniu, a także ... o nas samych. Piękne, bezpretensjonalne, kameralne, a jednocześnie wielkie kino.

Agnes Varda i JR na tle jednego ze swoich zdjęć

Kino Iluzjon powraca 21 maja

Iluzjon, ukochane kino Warszawy już 21 maja zaprasza na klasyczny dreszczowiec Fritza Langa "M – morderca". W najbliższy weekend będzie można zobaczyć także "Słodkie życie" Federico Felliniego oraz zwycięzcę tegorocznych Oscarów – "Nomadland".

"M - morderca" w reż. Fritza Langa

Zaplanowany na piątkowy wieczór (godz. 20:30) seans M – morderca będzie wznowieniem przerwanego cyklu Retrodreszcze, w którym prezentowane się głośne horrory z lat 30 XX wieku, zrealizowane głównie w wytwórni Universal. To dzięki nim na stałe utrwaliły w kulturze masowej takie postacie jak Frankenstein, Dracula, czy Mumia. Każdy film z cyklu poprzedzony jest prelekcją filmografa FINA, Michała Pieńkowskiego. W maju pokazany zostanie także Znak wampira Toda Browninga z 1935 roku.

W maju Iluzjon zaprasza także na pokazy dwóch filmów Agnes Vardy, zmarłej dwa lata temu legendy kina – Twarze, plaże i Varda według Agnes. Agnès Varda. Varda była dokumentalistką, reżyserką filmową i fotografką oraz pierwszą kobietą-reżyserem Nowej Fali. Została wyróżniona Oscarem za całokształt twórczości, jest także najstarszą osobą nominowaną do tej nagrody.

Agnes Varda, kadr z filmu "Twarze, plaże"

Kino Iluzjon nie zapomina również o najważniejszych i najciekawszych nowościach. W repertuarze znalazł się Nomadland, zwycięzca tegorocznych Oscarów w kategorii najlepszy film, reżyseria (Chloé Zhao) oraz aktorka pierwszoplanowa (Frances McDormand).

Kadr z filmu "Nomadland" w reż. Chloé Zhao

Kino powróci także do innych cykli, które zostały przerwane w marcu. Fani talentu Christophera Plummera będą mogli ponownie cieszyć się retrospektywą filmów z jego udziałem. Warsawianistów i miłośników kina przedwojennego z pewnością zainteresują pokazy odbywające się w ramach cyklu Retrokino. Z widokiem na Warszawę, w którym można zobaczyć jak w latach 30. filmowcy portretowali stolicę. Wielbiciele wielkich aktorskich kreacji będą mogli podziwiać stworzone Marlene Dietrich, Liv Ullmann i Brigitte Bardot postaci w filmach pokazywanych w ramach Wonder woman – królowe kina.

Kadr z filmu Słodkie życie

W sobotę, 22 maja o godz. 19:00, widzowie skosztują Słodkiego życia Federico Fellinego, z niezapomnianą rolą Marcello Mastroianniego. Gorzkie w finałowym wydźwięku dzieło stawia fundamentalne pytania o sens istnienia, możliwość autentycznego porozumienia między ludźmi, szanse znalezienia trwałych i głębokich wartości określających istotę człowieczeństwa.

informacja prasowa

DKF W DCF, czyli rozgrzewka przed 21. Millennium Docs Against Gravity

 Do rozpoczęcia Millennium Docs Against Gravity 2024 pozostał jeszcze ponad miesiąc, ale dla osób, które nie mogą się już doczekać tegorocznego festiwalu, Dolnośląskie Centrum Filmowe we współpracy z Watching Closely przygotowało wyjątkową odsłonę spotkań Dyskusyjnego Klubu Filmowego pod hasłem „Porozmawiajmy o artystach”. W programie znalazły się najlepsze filmy z poprzednich edycji MDAG.

Wtorkowe spotkania Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Centrum” w DCF mają długą tradycję. W tym roku formuła cyklu została odświeżona za sprawą nowych prowadzących. O jakościowy repertuar, dawkę filmoznawczej wiedzy i zajmujące dyskusje po seansach dbają Maciej Stasierski, Mateusz Rot i Michał Hernes, czyli twórcy bloga filmowego Watching Closely.

Kwietniowy DKF „Centrum” upłynie pod hasłem „Porozmawiajmy o artystach”. Na ekran powrócą świetne filmy dokumentalne, które pokazywane były podczas poprzednich edycji Millennium Docs Against Gravity, a w roli głównej wystąpią m.in. Quentin Tarantino, P.J.MDAG Harvey, Miloš Forman czy Agnès Varda.

23 kwietnia, po pokazie filmu „Twarze, plaże”, z wrocławską publicznością spotka się Artur Liebhart, czyli twórca i dyrektor festiwalu Millennium Docs Against Gravity.

PROGRAM

2.04, 19:00 | TARANTINO: BĘKART KINA | reż. Tara Wood

Quentin Tarantino to jeden z najbardziej znanych, kontrowersyjnych i wpływowych reżyserów. Jest marką samą w sobie, a każdy jego film budzi zainteresowanie krytyków i widzów. W filmie Tary Wood poznajemy biografię i twórczość Tarantino, począwszy od jego pracy w wypożyczalni, poprzez wkroczenie do świata kina w roli scenarzysty, aż do zyskania miana jednego z najbardziej utalentowanych reżyserów.

9.04 | NA WIARĘ. „EGZORCYSTA” WILLIAMA FRIEDKINA | reż. Alexandre O. Philippe

Jak powstawała klasyka horroru? Opowiada o tym reżyser William Friedkin – twórca „Egzorcysty” (nominowanego do Oscara w 1974) i „Francuskiego łącznika” (nagrodzonego Oscarem w 1972). Proces powstania „Egzorcysty” jawi nam się jako tajemniczy i spirytualny. Lekcja o gatunku horroru jest ilustrowana licznymi fragmentami filmu.

16.04 | FORMAN VS. FORMAN | reż. Jakub Hejna, Helena Třeštíková

„Amadeusz”, „Lot na kukułczym gniazdem” czy „Hair” sprawiły, że Miloša Formana pokochali widzowie na całym świecie. Zanim jednak wyjechał do USA, w rodzimej Czechosłowacji zrobił klasyki takie jak „Miłość blondynki” czy „Czarny Piotruś”. Archiwalne materiały nie ukazują jego życia w wyłącznie pozytywnym świetle. To wielowymiarowy, szczery portret nie tylko wielkiego artysty, ale przede wszystkim wyjątkowego człowieka.

23.04 | TWARZE, PLAŻE | reż. Agnès Varda

Agnès Varda, przedstawicielka francuskiej Nowej Fali, laureatka honorowego Oscara® za całokształt twórczości oraz honorowego Cezara. Obok niej znany francuski fotograf, uliczny artysta, graficiarz ukrywający się pod inicjałami JR. Film „Twarze, plaże" jest dokumentacją wzajemnej przyjaźni dwojga bliskich sobie artystycznie i mentalnie osobowości, które dzielą co prawda pokolenia, ale łączą podobne poglądy i postawy wobec życia.

Gościem specjalnym pokazu będzie Artur Liebhart – twórca i dyrektor festiwalu Millennium Docs Against Gravity, dystrybutor filmów dokumentalnych.

30.04 | PJ HARVEY. A DOG CALLED MONEY | reż. Seamus Murphy

Dziecko z ciekawością przyciska twarz do okna samochodu, w którym siedzą artystka PJ Harvey oraz nagradzany fotoreporter i filmowiec Seamus Murphy. Znajdują się w Kabulu w Afganistanie, jednym z trzech miejsc, do których podróżują. Pozostałe to Kosowo i biedne dzielnice Waszyngtonu. Film to swobodny wizualny kolaż, który odkrywa potencjał twórczy PJ Harvey oraz sposób, w jaki pracuje i zdobywa inspirację.

Każde spotkanie w ramach DKF składa się ze wstępu przygotowanego przez Watching Closely, projekcji filmu oraz dyskusji. Bilety w cenie 16 zł dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego lub na www.dcf.wroclaw.pl.

informacja prasowa

Kto otrzyma Nos Chopina podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival?

 12 wspaniałych filmów dokumentalnych o ludziach całkowicie oddanych sztuce, która zmienia nie tylko ich życie, ale fascynuje i porusza także innych. To historie z różnych zakątków świata i dziedzin - od malarstwa przez muzykę, taniec, film i teatr aż po sztukę tworzenia… olbrzymich balonów. Ta wspaniała kinowa dwunastka powalczy o Nos Chopina - nagrodę dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce. Do grona partnerów festiwalu dołączył w tym roku Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, który został fundatorem nagrody wynoszącej 3000 euro.

kadr z filmu „Viva, Varda!”

Świat kina reprezentują w konkursie dwa filmy opowiadające o twórczych buntownikach - Agnès Vardzie i Michelu Gondrym. „Viva Varda!” (reż. Pierre-Henri Gibert) to portret wybitnej reżyserki, ukazujący zupełnie nowe spojrzenie na jej życie i twórczość. Varda łączona jest często z francuską Nową Falą i uznawana jest za jej czołową przedstawicielkę. Przez długi okres swojej kariery brakowało jej rozgłosu, na jaki zasługiwała, a to przecież ona na nowo odkryła, jak może wyglądać film i jakie historie może opowiadać. 

„Michel Gondry: zrób to sam” (Michel Gondry: Do It Yourself, reż. François Nemeta) pokazuje z kolei Gondry’ego, czyli specjalistę od wszystkiego. Jego ekscentryczny talent zachęcił takich znanych wykonawców muzyki pop, jak Bjõrk, Rolling Stones, The White Stripes czy Daft Punk do współpracy z nim przy teledyskach. Wywalczył sobie własną ścieżkę w Hollywood i Oscara® bez – jakże częstych w takich przypadkach – artystycznych kompromisów.

kadr z filmu „Avant-Drag!”

Bliski kinu świat tańca, teatru i performance’u reprezentują bohaterowie oraz bohaterki kolejnych trzech konkursowych filmów. „Obsesja światła” (Obsessed With Light, reż. Zeva Oelbaum, Sabine Krayenbühl) to spojrzenie na życie Loïe Fuller, która w życiu odniosła sukces w wielu rolach. Przede wszystkim była pionierką tańca współczesnego oraz oświetlenia scenicznego, choreografką, aktorką, producentką, pisarką, modelką i wynalazczynią. Jednym słowem — rewolucjonistką swoich czasów. W filmie widzimy kobietę-artystkę, która zyskała sławę na własnych warunkach, nie wstydząc się swojego ciała i otwarcie mówiąc o seksualności. 

„Żyć Zolą” (The Zola Experience, reż. Gianluca Matarresse) przenosi nas do chwili obecnej i pokazuje Annę, która jest aktorką i reżyserką. Cierpi, bo właśnie rozstała się z mężem. Pracuje nad teatralną adaptacją „W matni” Emila Zoli, w której gra rolę Gervaise. Z kolei Ben to jej przyjaciel bezrobotny aktor. Darzy ją uczuciem, ale ona nie chce spotykać się z mężczyznami. Prosi Bena, by zagrał w jej przedstawieniu. Kiedy oboje czytają scenariusz, pracują nad postaciami i rozpoczynają próby, rzeczywistość miesza się z fikcją i wydaje się, że para odtwarza w życiu każdy etap historii granych przez siebie postaci. 

kadr z filmu „Jeszcze nie jestem tym, kim bym chciała”

Do świata fotografii zaprosi nas Libuše Jarcovjákova, bohaterka filmu „Jeszcze nie jestem tym, kim bym chciała” (I’m Not Everything I Want To Be, reż. Klára Tasovská), który miał swoją światową premierę na Berlinale. Ruszymy w podróż od nielegalnych klubów nocnych w komunistycznej Pradze, poprzez dramatyczną decyzję o emigracji do Berlina, a następnie ucieczkę stamtąd do Tokio i powrót do Europy. Siła intymności i naturalność zdjęć Jarcovjákovej wywodzi się stąd, że fotografuje nie tylko swoje pełne dramatycznych zwrotów życie, ale i transformację ciała oraz duszy. Bardzo późno doczekała się uznania. Po wystawie jej prac we Francji w 2019 roku zaczęto określać ją „Nan Goldin z Czechosłowacji”. 

kadr z filmu „Lekcja sztuki według Ricarda”

Mistrz kina dokumentalnego Barbet Schroeder zaprasza nas z kolei do odwiedzenia domu swojego bliskiego przyjaciela, który jest malarzem. W „Lekcji sztuki według Ricarda” (Ricardo and Painting) przyglądamy się życiu Ricardo Cavallo – argentyńskiego malarza, który od 1976 roku mieszka we Francji. Cavallo jest pustelnikiem o ascetycznym temperamencie, zafascynowanym historią rzeźby i malarstwa, przede wszystkim Velásquezem. To osobowość pełna pasji a zarazem skromny rzemieślnik, eksplorujący krajobraz bretańskiego regionu Finistère.

kadr z filmu „Efterklang: The Makedonium Band’

O różnych obliczach muzyki, od rock’n’rolla do polskich rejwów, opowiadają filmy „W ogniu. Historia Anity Pallenberg” (Catching Fire: The Story Of Anita Pallenberg, reż. Alexis Bloom, Svetlana Zill), „Efterklang: The Makedonium Band” (reż. Andreas Johnsen) oraz „Rave” (reż. Łukasz Ronduda, Dawid Nickel). 

Pierwszy jest poświęcony postaci opisywanej jako bogini rock’n’rolla, kapłanka voodoo czy zła uwodzicielka. Pallenberg oskarżano o próbę rozbicia Rolling Stonesów z uwagi na romanse z trzema członkami zespołu. Kilka piosenek Stonesów było inspirowanych jej osobą, nazywano ją nawet szóstym Stonesem. Pojawiła się także na okładce magazynu „Vogue”. Niemiecka modelka i aktorka zyskała sławę w latach 60. i 70. dzięki swojej burzliwej biografii.  

Z kolei Efterklang, który odwiedzi ponownie MDAG, gdzie nie tylko opowie o powstaniu filmu, ale zagra także koncert, przybywa z filmem o swojej wyprawie do Macedonii Północnej. Na 20-lecie zespołu członkowie zespołu wylądowali w Skopje, mając ze sobą tylko gitary i marzenie, aby zagrać z macedońskimi muzykami u stóp pomnika Makedonium – wielkiej budowli wzniesionej w stylu brutalistycznym. Film przedstawia ich przygody i alternatywny, wyjątkowo kreatywny proces, który doprowadził do koncertu w Krusewie. Razem z duńskimi muzykami zagrało na nim sześciu lokalnych muzyków i 18-osobowy chór kobiecy – w ten sposób powstał tytułowy Makedonium Band. 

Za to bardzo bliską nam historię o polskiej muzyce techno i kulturze rave w Polsce prezentują Dawid Nickel i Łukasz Ronduda. Przewodnikiem po tym świecie jest dwójka młodych rejwerów: Marysia i Janusz oraz Marcello Zamenhoff, performer i jeden z pionierów techno w Polsce. Bohaterowie szukają odpowiedzi na podstawowe pytanie, czy młodemu pokoleniu uda się pojednać podzieloną klasowo od lat 90. XX wieku scenę klubową w Polsce?

kadr z filmu „Ziemia jałowa”

Literaturze poświęcony jest konkursowy film „Ziemia jałowa” (The Waste Land, reż. Chris Teerink). Reżyser 100 lat po publikacji poematu „Ziemia jałowa” T.S. Eliota sprawdza jego wymowę i znaczenie dla współczesnego świata. Czy wizje Eliota są nadal aktualne? Czy działają na naszą wyobraźnię w czasach kryzysu i niepewności?  Poemat Eliota nawiązuje do Dantego, buddyzmu i hinduizmu. W filmie widzimy, jak te inspiracje poety przeplatają się w naszej rzeczywistości. Słuchamy pisarzy, naukowców i artystów rozmyślających o Eliocie.

Stawkę konkursu o Nos Chopina zamyka opowieść o nieskrępowanej potrzebie tworzenia, nawet na przekór prawu. „Balomania” (reż. Sissel Morell Dargis) to szalona podróż z brazylijską grupą nielegalnych konstruktorów balonów, którym po piętach depcze policja i łowcy nagród. W fawelach tworzą podniebne giganty wielkości bloków, które przedstawiają 2Paca czy Pelé. Ten dokumentalny film akcji z niesamowitą historią, opowiada o odnalezieniu wolności wbrew wszelkim przeciwnościom. Zamiatacz ulic może na jeden dzień zostać królem i zrealizować marzenie o wolności, a jego monumentalna konstrukcja z papieru staje się aktem społecznego odkupienia. To jest prawdziwa magia sztuki. 

Już niedługo poznamy kolejne informacje o 21. MDAG, wśród nich kolejne hity najważniejszych zagranicznych festiwalu, goście_inie, składy jurorskie, koncerty oraz wydarzenia dodatkowe. Millennium Docs Against Gravity odbędzie się od 10 do 19 maja w ośmiu miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Łódź, Bydgoszcz i Lublin) a następnie online - od 21 maja do 3 czerwca na mdag.pl.

informacja prasowa

Znamy tytuły Konkursu Głównego 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity

13 filmów powalczy w Konkursie Głównym o Nagrodę Główną Banku Millennium – Grand Prix 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Festiwal odbędzie się w sześciu miastach Polski – po raz pierwszy w Katowicach dzięki współpracy z Silesia Film!

W Filmotece Narodowej - Instytucie Audiowizualnym odbyła się konferencja prasowa odsłaniająca wybrane hity programu nadchodzącej 16. edycji Millennium Docs Against Gravity, największego festiwalu filmów dokumentalnych w Polsce. Festiwal odbędzie się w tym roku w aż sześciu miastach Polski: Warszawie (Kinoteka, Luna i Iluzjon), Wrocławiu (Dolnośląskie Centrum Filmowe), Gdyni (Gdyńskie Centrum Filmowe), Lublinie (Centrum Spotkania Kultur), Bydgoszczy (Kino Orzeł) i po raz pierwszy w Katowicach - dzięki współpracy z Silesia Film! Festiwalowe pokazy odbędą się w tym mieście w Kinie Kosmos, Kinie Światowid i Kinoteatrze Rialto.

16. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 10-19 maja w Warszawie, Wrocławiu i Lublinie, w Gdyni 15-24 maja, a w Katowicach 12-19 maja. Lokalna edycja festiwalu będzie miała miejsce także w Bydgoszczy, która odbędzie się 11-18 maja.

13 filmów powalczy w Konkursie Głównym o Nagrodę Banku Millennium - Grand Prix

O Nagrodę Banku Millennium zawalczy 13 filmów. Jury w składzie: Leila Hosseini, Michał Marczak i Hanna Polak będzie wybierać spośród najnowszych, najwybitniejszych dzieł kina dokumentalnego. W Konkursie Głównym znalazł się film „I młodzi pozostaną” (“They Shall Not Grow Old”) Petera Jacksona, obsypanego Oscarami® za „Władcę Pierścieni: Powrót króla”. Reżyser w swoim pierwszym filmie dokumentalnym zgłębia mroczną historię pierwszej wojny światowej, do której czasów przenosimy się za sprawą archiwalnych materiałów filmowych, odrestaurowanych dzięki współczesnym zabiegom techniki.

Bank Millennium jest związany z festiwalem i sponsorem Nagrody Głównej Banku Millennium od 2006 roku. W 2016 roku objął patronat tytularny nad wydarzeniem.

Iwona Jarzębska, dyrektor Departamentu Public Relations Banku Millennium: Kultura jest dla nas ważna. Dlatego już od 30 lat wspieramy i promujemy ją we wszystkich jej odmianach. Wierzymy, że jest źródłem inspiracji i jedną z najlepszych inwestycji, również dla banku. W kulturze, podobnie jak w biznesie, poszukujemy projektów innowacyjnych i nieszablonowych, a takim od początku jest festiwal Millennium Docs Against Gravity. Pokazuje on świat i ludzi 360°, czyli tak, jak Bank Millennium realizuje swoją misję mecenatu kultury już trzy dekady.

W Konkursie Głównym o Nagrodę Banku Millennium - Grand Prix i całym bogatym programie festiwalu nie zabraknie filmów, które zgłębiają charakter relacji z najbliższymi. „Magiczne życie V” (“The Magic Life of V”) Tonislava Hristova (twórca nagrodzonego na naszym festiwalu filmu „Dobry listonosz”) to intymny portret młodej kobiety, która próbuje zyskać pewność siebie i zmierzyć się z trudną relacją z ojcem, wcielając się w postaci ze świata fantazji. Przyjaźń grupy nastolatków i ich niepokój o przyszłość jest tematem filmu „Transnistria” („Transnistra”) Anny Eborn. Bohaterowie mieszkają w Naddniestrze, obszarze, który oficjalnie ogłosił niepodległość po upadku Związku Radzieckiego, ale pozostaje państwem nieuznawanym.

Nagrodzony na prestiżowym festiwalu IDFA w Amsterdamie „In Touch” Pawła Ziemilskiego opowiada o mazurskiej wsi Stare Juchy, z której prawie jedna trzecia mieszkańców wyemigrowała do Islandii. To wzruszająca, intymna, uniwersalna opowieść o rodzinie, miłości i technologii, która w zmieniającym się świecie umożliwia kontakt między najbliższymi. Relacje rodzinne są także tematem „Jazdy obowiązkowej” („Compulsory Figures”) Ewy Kochańskiej. W filmie poznajemy ukraińskie małżeństwo z trójką dzieci, które zdecydowało się zamieszkać w Polsce. Ich córka chce wystartować w Mistrzostwach Polski w łyżwiarstwie figurowym. Udział w zawodach może im pomóc w uzyskaniu polskiego obywatelstwa. Ale czy mała Julia będzie w stanie rozwinąć skrzydła, niosąc na barkach taki ciężar?

             W głównym konkursie festiwalu zostanie pokazany także film Jolanty Dylewskiej „Marek Edelman... i była miłość w Getcie”. „Dlaczego nikt mnie nie pyta, czy w getcie była miłość? Dlaczego nikogo to nie interesuje?” – mówił na krótko przed śmiercią w 2009 roku Marek Edelman, ostatni przywódca powstania w getcie warszawskim. Odpowiada na to pytanie w długo oczekiwanym i głośnym jeszcze przed premierą filmie, nad którego scenariuszem współpracowała Agnieszka Holland, a Andrzej Wajda współreżyserował fabularyzowane sceny filmu.

„Kto zabił sekretarza generalnego ONZ?” („Cold Case Hammarskjöld”) to najnowszy, nagrodzony za reżyserię na festiwalu Sundance 2019, film Madsa Brüggera, znanego z charakterystycznej metod pracy filmowej – „performatywnego dziennikarstwa”. Czy słynnemu prowokatorowi świata filmu uda się ujawnić prawdę o tajemniczej śmierci Daga Hammarskjölda w 1961 roku?

Reperkusje wojny w Bośni i Hercegowinie, największej tragedii w Europie od czasów II wojny światowej, zgłębia Nebojša Slijepčević w filmie „Serbka” (“Srbenka”) o kulisach spektaklu przedstawiającego historię zamordowanej w 1991 roku w Chorwacji 12-letniej Serbki. Autorem przedstawienia, które wbiło kij w mrowisko konfliktu chorwacko-serbskiego, jest Oliver Frljić, znany w Polsce za sprawą głośnego spektaklu „Klątwa” wystawionego na scenach warszawskiego Teatru Powszechnego.

Najnowszy film Roberta Minerviniego, włoskiego reżysera mieszkającego w Teksasie: „Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu?” (“What You Gonna Do When the World's on Fire?”) ukazuje codzienne życie czarnoskórych Amerykanów, którzy po serii zabójstw na tle rasowym w 2017 roku, wyszli na ulice Nowego Orleanu, żeby zaprotestować przeciwko rasizmowi i rozpocząć walkę o godność i sprawiedliwość. Widzowie 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity podczas spotkań mistrzowskich będą mieli okazję poznać tajniki pracy tego jednego z ciekawszych współczesnych reżyserów obrazujących wielokulturową rzeczywistość Stanów Zjednoczonych.

W Konkursie Głównym także obsypana nagrodami na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Sundance „Kraina miodu” („Honeyland”) Tamary Kotevskiej i Ljubomira Stefanova. To rozgrywająca się w Macedonii historia 55-letniej Hatidze, która z dala od wielkich miast wiedzie życie zgodnie z pradawnym rytmem koegzystencji człowieka z naturą.

Na festiwalu licznie reprezentowane są głośne filmy dokumentalne odnoszące się do najnowszej historii Europy. Witalij Manski, dobrze znany publiczności z filmu „Pod opieką wiecznego słońca”, zwycięzcy 13. edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity, w „Świadkach Putina” („Putin’s Witnesses”) przedstawia historię dojścia do władzy rosyjskiego przywódcy. Współpraca ze sztabem wyborczym Władimira Putina umożliwiła Manskiemu podejść z kamerą do Putina i Borysa Jelcyna niespotykanie blisko i zobrazować moment politycznego przełomu w Rosji.

W programie naszego festiwalu jak co roku znajdą się filmy przybliżające emocjonujące historie ze świata sztuki. „Niezwykła propozycja” („The Proposal”) Jill Magid, w części thriller, w części romans, dotyczy eksploracji spuścizny po najsłynniejszym meksykańskim architekcie Luisie Barragánie i stawia pytanie o to, kto powinien mieć prawo dostępu do jego prac. Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium ma także szansę otrzymać „Pogawędki o drzewach to zbrodnia” („Talking About Trees”) Suhaiba Gasmelbariego, zdobywca Nagrody dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego na tegorocznym Berlinale, w którym czterech leciwych członków sudańskiego klubu filmowego postanawia odrestaurować dawne kino pod Chartumem. Łączy ich miłość do dziesiątej muzy i żarliwa chęć ożywienia sudańskiego dziedzictwa filmowego.

Także wrocławska, gdyńska, katowicka i bydgoska edycja Millennium Docs Against Gravity mają swoje Konkursy Główne w ramach festiwalu. Nagrodami są: Grand Prix Dolnego Śląska przyznawane podczas edycji we Wrocławiu, Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni, Nagroda w Konkursie Głównym przyznawana w Katowicach oraz Nagroda Bydgoszcz ART.DOC AWARD wręczana w Bydgoszczy.

Silna reprezentacja polskich tytułów

W „Symfonii fabryki Ursus”, jednym z filmów prezentowanych w nowym konkursie o Nagrodę National Geographic za Najlepsze Zdjęcia, reżyserka Jaśmina Wójcik upamiętnia losy pracowników warszawskiej fabryki. Upadek komunizmu stał się początkiem jej końca. Byli pracownicy Ursusa odtwarzają jeden dzień pracy zakładu, współtworząc porywającą wizualnie i akustycznie opowieść. Wyjątkowe biografie bohaterów i ich związek z miastem są tematem filmu „Diagnosis” Ewy Podgórskiej, który miał światową premierę na festiwalu IDFA. Tym postaciom przyglądamy się z bliska – kamera towarzyszy im w przestrzeni przypominającej gabinet psychoterapeuty. Poznajemy w ten sposób ich najskrytsze pragnienia, wspomnienia miłości i relacji z ważnymi dla nich ludźmi.

Relacji jednej z najsłynniejszych polskich par artystów przygląda się w niezwykłym wizualnie eseju z pogranicza kina i teatru Borys Lankosz („Rewers”). W filmie „Kobro/Strzemiński. Opowieść fantastyczna” występują Agata Buzek i Łukasz Simlat.

Dziennikarstwo nadzieją naszych czasów

Zaangażowane dziennikarstwo polityczne jest tematem filmu „Kwity z Panamy” („The Panama Papers”). Alex Winter opowiada w nim o prawdopodobnie największej jak dotąd aferze z ukrywaniem dochodów w rajach podatkowych przez sławy współczesnego świata. W „Bellingcat: Prawda w czasach postprawdy” („Bellingcat – Truth in a Post-Truth World”) Hans Pool przedstawia działalność pierwszego w historii obywatelskiego internetowego serwisu śledczego zajmującego się ujawnianiem prawdy o współczesnych zagadkowych sprawach – od katastrofy MH17 po wojnę domową w Syrii czy tajemnicze zatrucie rosyjskiego szpiega w Wielkiej Brytanii.

„Ustrzelić mafię” („Shooting the Mafia”) Kim Longinotto opowiada o słynnej fotografce, reporterce i artystce z Palermo - Letizii Battaglii, która przez lata portretowała działania sycylijskiej mafii, przyczyniając się do wzbudzenia sprzeciwu włoskiego społeczeństwa wobec okrucieństwa grup wyjętych spod prawa.

Najnowsze filmy Wernera Herzoga i Agnès Vardy

Widzowie w Warszawie, Gdyni, Wrocławiu, Bydgoszczy, Lublinie i po raz pierwszy w Katowicach – zobaczą najnowszy film nominowanego do Oscara®, legendarnego reżysera Wernera Herzoga „Herzog/Gorbaczow” („Meeting Gorbachev”). To spotkanie na szczycie mistrza kinematografii z Michaiłem Gorbaczowem, radzieckim przywódcą, nagrodzonym pokojową Nagrodą Nobla, i historia wydarzeń, które ukształtowały współczesną rzeczywistość geopolityczną.

Agnès Varda, wirtuozerka filmowych opowieści, laureatka honorowego Oscara®, w „Varda według Agnès” („Varda by Agnès”) kieruje kamerę na siebie samą. Nie jest to jednak typowy filmowy autoportret. To raczej zbiór komentarzy Vardy do jej życia i pracy jako reżyserki, fotografki, instalatorki.

Debaty, koncerty i spotkania z wyjątkowymi gośćmi

Jak co roku, w ramach Akademii Dokumentalnej, podczas festiwalu odbędą się wydarzenia towarzyszące ściśle powiązane z filmowym programem organizowane z największymi organizacjami pozarządowymi, instytucjami i partnerami medialnymi. Akademia Dokumentalna to także program skierowany do różnych grup widzów m.in. najmłodszych i seniorów.

Na spotkania z publicznością przyjadą znakomici goście, m.in. Rob Miller i Henry Singer (współreżyserzy i współproducenci filmu „Proces Ratko Mladicia”), Alan Tieger, który pełnił funkcję prokuratora w tym procesie, Witalij Manski („Świadkowie Putina”, „Pod opieką wiecznego słońca”), Roberto Minervini („Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu”, „Po tamtej stronie”), Mads Brügger („Kto zabił sekretarza generalnego ONZ?”, „Ambasador”), André Singer (współreżyser filmu „Herzog/Gorbaczow”), Janus Metz, reżyser prezentowanego na festiwalu „Za głosem serca” („Heartbound”) i głośnego „Armadillo – wojna jest w nas”.

16. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 10-19 maja w Warszawie, Wrocławiu i Lublinie, w Gdyni 15-24 maja, zaś w Katowicach 12-19 maja. Lokalna edycja festiwalu będzie miała miejsce także w Bydgoszczy 11-18 maja.

Trwa sprzedaż karnetów na warszawską edycję festiwalu:

https://mdag.pl/16/pl/warszawa/page/Karnety-Warszawa


Więcej szczegółów na www.mdag.pl

informacja prasowa

Cinema, mon amour / przegląd w kinach studyjnych na 130. lecie kina / 28 grudnia 2025

28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.

28 grudnia 1895 roku w Salonie Indyjskim (Salon Indien du Grand Café) przy bulwarze Kapucynów w Paryżu bracia Lumière po raz pierwszy zaprezentowali światu ruchome obrazy. Wynalazek, który początkowo był ciekawostką i jarmarczną rozrywką, finalnie zrewolucjonizował podejście do sztuki. Od tego momentu kino stało się jednym z najważniejszych elementów kultury – miejscem spotkania emocji, refleksji i wspólnego przeżywania historii. 

Tegoroczny jubileusz ma dla nas wymiar szczególny: w roku 2025 świętujemy również 100.lecie działalności Instytutu Francuskiego w Polsce. To doskonała okazja, by podkreślić jego rolę w tworzeniu relacji polsko-francuskich przez całe stulecie – w sztuce, literaturze, a przede wszystkim w kinie. Francuzi nie tylko kino wymyślili, ubiegając wynalazek Kazimierza Prószyńskiego, ale dzięki eksperymentom formalnym, a jednocześnie ciągłemu podważaniu znaczenia tego medium, przyczynili się do jego rozwoju oraz ugruntowania roli społecznej i pozycji wśród sztuk.

Z tej podwójnej okazji 28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.

W programie:

🎬 Stworzenia (reż. Agnès Varda, 1966)

Surrealistyczna opowieść o relacji między artystą a jego dziełem, kobietą a mężczyzną, rzeczywistością a wyobraźnią. Jeden z najbardziej intrygujących filmów Vardy – medytacja o tworzeniu i destrukcji.

🎬 Królowa Margot (reż. Patrice Chéreau, 1994)

Barwny, intensywny fresk historyczny o miłości i przetrwaniu w czasach religijnych wojen. Isabelle Adjani w roli królowej rozdartej między uczuciem a obowiązkiem – kino o pasji, krwi i wolności.

🎬 Pan od muzyki (reż. Christophe Barratier, 2004)

Ciepła, pełna emocji historia nauczyciela, który przez muzykę przywraca sens i wiarę swoim uczniom. Wzruszający hołd dla sztuki jako źródła nadziei i wspólnoty.

Trzy niezwykłe obrazy, jeden temat: twórcza energia, która napędza człowieka i kulturę.

W rocznicę narodzin kina i w roku przyjaźni polsko-francuskiej zapraszamy do wspólnego świętowania sztuki, która od 130 lat zmienia sposób, w jaki patrzymy na świat.

Pokazów szukajcie w najlepszych kinach studyjnych!

ORGANIZATOR: Stowarzyszenie Kin Studyjnych

WSPÓŁORGANIZATOR: Instytut Francuski w Polsce

WSPÓŁFINANSOWANIE: Polski Instytut Sztuki Filmowej

PARTNERZY: Alliance Française, Mk2

PATRONI MEDIALNI: Filmweb, Pełna Sala, Kultura Wokół Nas

LISTA KIN:

Forum, Bolesławiec - Pan od muzyki

Łydynia, Ciechanów -Królowa Margot

OKF Iluzja, Częstochowa - Pan od muzyki

Światowid, Elbląg - Stworzenia, Pan od muzyki

ECK, Ełk - Pan od muzyki

Kameralne, Gdańsk - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

60 krzeseł, Gorzów Wielkopolski - Królowa Margot

Pod kopułą, Gostyń - Pan od muzyki

Centrum, Kalisz - Pan od muzyki

Światowid, Katowice - Stworzenia

Kinoteatr Rialto, Katowice - Pan od muzyki

Kosmos, Katowice - Królowa Margot

Dom Kultury, Kęty - Pan od muzyki

Bajka, Kluczbork - Królowa Margot, Pan od muzyki

Kino Pod Baranami, Kraków - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kika, Kraków - Stworzenia, Pan od muzyki

Agrafka, Kraków - Królowa Margot

Paradox, Kraków - Stworzenia, Królowa Margot

Mikro, Kraków - Królowa Margot, Pan od muzyki

Astra, Oborniki Śląskie - Królowa Margot

Pałacowe, Poznań - Stworzenia

Rialto, Poznań - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Zorza, Rzeszów - Królowa Margot, Pan od muzyki

SCK, Stargard - Królowa Margot

Pionier 1907, Szczecin - Królowa Margot

ŚDK, Świebodzin - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Muranów, Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kinoteka, Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kultura , Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

U-jazdowski, Warszawa - Stworzenia

Stacja Falenica, Warszawa - Pan od muzyki

Wejherowskie Centrum Kultury, Wejherowo - Królowa Margot

Muza, Włoszczowa - Pan od muzyki

Nowe Horyzonty, Wrocław - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

DCF, Wrocław - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Roma, Zabrze - Królowa Margot, Pan od muzyki

Miejsce, Zakopane - Pan od muzyki

Świt, Zwoleń - Królowa Margot

OPISY FILMÓW:

Stworzenia (Les créatures) reż. Agnès Varda, Francja/Szwecja 1966, 80 min.

Obsada : Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Eva Dahlbeck

Po wypadku samochodowym Milène, żona Edgara, traci głos. Para przenosi się na wyspę Noirmoutiers, do domu, z którego rzadko wychodzi. Edgar zamierza wykorzystać ten pobyt, aby popracować nad swoją powieścią. Podczas spacerów spotyka różne niezwykłe postacie, które inspirują go do napisania fantastycznej opowieści. Podczas gdy mieszkańcy wsi zachowują się dziwnie, czasami wybuchając gwałtownie, Edgar odkrywa mężczyznę zamkniętego w wysokiej wieży. Ten senny i bardzo dopracowany wizualnie film Agnès Vardy, utrzymany w gotyckiej czerni i bieli, łączy na ekranie Catherine Deneuve i Michela Piccoli, rok przed filmem „Panienki z Rocherfort”.

Królowa Margot (La Reine Margot) reż. Patrice Chéreau, Francja/Niemcy/Włochy 1994, 159 min.

Obsada : Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Jean-Hugues Anglade, Virna Lisi

Sierpień 1572 roku: Małgorzata de Valois, siostra króla Karola IX, jest piękną młodą katoliczką. Aby wzmocnić pozycję Francji, jej matka Katarzyna Medycejska zmusza ją do poślubienia protestanta Henryka z Nawarry. W przededniu masakry św. Bartłomieja poświęcona dla dobra państwa Margot, dzięki innemu protestantowi poznaje smak miłości..

Film uhonorowany pięcioma Cezarami, Nagrodą Jury za Najlepszy film Patrice Chéreau w Cannes oraz Złota Palma dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Pan od muzyki (Les choristes) reż. Christophe Barratier, Francja/Szwajcaria 2004, 95 min.

Obsada : Gérard Jugnot, François Berléand, Jacques Perrin

W 1948 roku Clément Mathieu, bezrobotny nauczyciel muzyki, przyjmuje stanowisko wychowawcy w internacie dla trudnej młodzieży. Na miejscu okazuje się, że szkoła jest zarządzana żelazną ręką dyrektora Rachina. Jego brutalne metody wychowawcze wzbudzają sprzeciw pana Mathieu, który próbuje pomóc dzieciom wprowadzając je w świat muzyki. Szkolny chór zmieni życie ich wszystkich.

Europejska Nagroda Filmowa - Najlepszy europejski kompozytor roku Bruno Coulais.

informacja prasowa

Grace Jones, Swietłana Aleksijewicz i Haruki Murakami na 15. Festiwalu Filmowym Millennium Docs Against Gravity

Znamy kolejne tytuły 15., jubileuszowego Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity! Grace Jones, Swietłana Aleksijewicz i Haruki Murakami – prywatne i artystyczne historie tych gwiazd świata muzyki i literatury poznamy podczas tegorocznej edycji największego festiwalu kina dokumentalnego w Polsce. 

15. Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach od 11 do 25 maja w pięciu miastach Polski: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Lublinie i Bydgoszczy.

Swietłana Aleksijewicz (po prawej) w filmie Lyubov – Love in Russian

Wielbiciele książek laureatki Nagrody Nobla, Swietłany Aleksijewicz, będą mieli wielką gratkę. W filmie „Lyubov – Love in Russian” pisarka przybliża szczególne okoliczności rozmów ze swoimi bohaterami, to jej specjalność – zapowiada 15. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity jego dyrektor Artur Liebhart. Ale widzowie tegorocznej edycji festiwalu znajdą więcej fascynujących filmowych historii znanych i docenionych twórców – przedstawiających zarówno ich pracę jak i życie prywatne.

Intymne portrety gwiazd świata muzyki

W programie 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity wyjątkowe opowieści o prywatnym i artystycznym życiu światowej sławy gwiazd muzyki. Sophie Fiennes w „Grace Jones: Bloodlight and Bami” przedstawia portret Grace Jones, ikony popkultury lat 70. i 80., piosenkarki, aktorki, modelki, symbolu oryginalnego stylu i wyrafinowanego smaku oraz Nowego Jorku.

kadr z filmu Silvana

„Silvana” Miki Gustafson, Olivii Kastebring i Christiny Tsiobanelis to obraz kolejnej, magnetyzującej gwiazdy świata muzyki i silnej kobiety. Film pokazuje tę tworzącą w Szwecji raperkę na scenie, za kulisami i w życiu prywatnym, wspinającą się na szczyty popularności i zatracającą w miłości, rapującą na barykadach i odwiedzającą swoją rodzinę na litewskiej wsi.

Świat książek Harukiego Murakamiego i Swietłany Aleksijewicz

W „Dreaming Murakami” Nitesh Anjaan świat Harukiego Murakami, jednego z najpopularniejszych pisarzy na świecie, poznajemy oczami jego tłumaczki Mette Holm, a jednym z bohaterów filmu jest… duch opowieści.

Mette Holm w filmie Dreaming Murakami

W powstającym kilka lat filmie „Lyubov – Love in Russian” Swietłana Aleksijewicz, laureatka Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, zadaje Rosjanom pytanie, czym jest dla nich miłość, odsłaniając przy okazji swój warsztat pracy i plany pisarskie. Film, współreżyserowany przez Staffana Juléna, jest zapisem poszukiwań  pisarki pragnącej zobrazować „najskrytszą naturę miłości”, której będzie dotyczyła jej kolejna książka.

Agnes Varda w filmie Faces Places

W programie Festiwalu także filmy: nominowany do tegorocznych Oscarów® „Faces Places” Agnès Vardy i JR-a. Agnès Varda, francuska fotografka i reżyserka filmowa, przedstawicielka francuskiej Nowej Fali, laureatka honorowego Oscara® za całokształt twórczości oraz honorowego Cezara, i JR, francuski artysta i fotograf, którego tożsamość nie jest potwierdzona, mają wspólną pasję: miłość do obrazu. Kiedy Agnès i JR spotkali się w 2015 roku, od razu wiedzieli, że chcą ze sobą współpracować. Wiedzieli, że będzie to film, który powstanie z dala od zgiełku miast. I tak wspólnie wyruszyli w podróż, podczas której fotografowali spotkane osoby. Zdjęcia – eksponowane w olbrzymich rozmiarach na budynkach – stały się okazją do rozmowy i spotkania z mieszkańcami małych francuskich miasteczek.
„Faces Places” znalazło się na 1. miejscu zestawienia magazynu „The Rolling Stone” najlepszych filmów dokumentalnych 2017 roku. 

Zobaczymy także „Human Flow” Ai Weiweia, prawdopodobnie najbardziej znanego współczesnego chińskiego artysty, Film ten to obszerna, filmowa dokumentacja tematu uchodźców. Chiński artysta w „Human Flow“ zajmuje się jednym z największych problemów naszego zglobalizowanego świata. Premiera filmu miała miejsce na Festiwalu Filmowym w Wenecji. 

Bohaterami innego filmu - „Genesis 2.0” Christiana Freia - są myśliwi, którzy poszukują kłów wymarłych mamutów na Nowej Syberii przy Oceanie Arktycznym. Atmosfera przypomina gorączkę złota. Cena kłów mamutów nigdy nie była tak wysoka. Ale ich wartość nie ogranicza się tylko do pieniędzy. Zainteresowani są nimi także naukowcy genetyczni, którzy dzięki zastosowaniu zaawansowanych technologii chcą przywrócić do życia wymarły gatunek. “Genesis 2.0” to film o tajemnicach ukrytych w naturze i o zmieniającej się roli człowieka, który przyjmuje rolę stwórcy. Film Christiana Freia (reżyser) i Maxima Arbugaeva (współreżyser) otrzymał na Sundance 2018 Specjalną Nagrodę Jury za Najlepsze Zdjęcia w Filmie Dokumentalnym. 

Ponadto zobaczymy film „Książę i Dybuk” Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego, który otrzymał nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji - jako najlepszy dokument w sekcji Venice Classics . To filmowa podróż śladami Michała Waszyńskiego, autora wielu znanych przedwojennych filmów z Eugeniuszem Bodo, reżysera mistycznego „Dybuka” a także producenta hollywoodzkich hitów z Sofią Loren i Claudią Cardinale. Film Niewiery i Rosołowskiego stara się rozwikłać tajemnicę Waszyńskiego, który w życiu często zmieniał swoją tożsamość i pisał od nowa własną biografię. Ludzie, którzy mieli okazję się z nim zetknąć, zapamiętali go jako: dystyngowanego arystokratę, notorycznego kłamcę, Żyda – wiecznego tułacza oraz homoseksualistę i męża włoskiej hrabiny w jednej osobie. Reżyserami i autorami scenariusza są Elwira Niewiera i Piotr Rosołowski, autorzy m.in. nagradzanego w Polsce i za granicą filmu dokumentalnego „Efekt domina”.

kadr z filmu Książę i dybuk

15. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity zaprasza widzów wezwaniem:
Oderwij się! – od stereotypów i przyzwyczajeń, aby otworzyć się na świat pokazywany przez najciekawszy i najszybciej rozwijający się gatunek filmowy: kino dokumentalne.
Szczególne święto tego kina odbędzie się w tym roku w dniach od 11 do 25 maja 2018 roku w pięciu miastach Polski: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Lublinie i Bydgoszczy. 

informacja prasowa Against Gravity

Wszystko, co najlepsze w światowym kinie dokumentalnym – znamy program wrocławskiej odsłony 16. Millennium Docs Against Gravity

Najgłośniejsze filmy z festiwali na całym świecie, dzieła nagrodzone prestiżowymi nagrodami i ekscytujące debiuty, a także spotkania z twórcami, dyskusje oraz specjalne pokazy z audiodeskrypcją – poznaliśmy program wrocławskiej odsłony 16. Millennium Docs Against Gravity! Największy w Polsce festiwal filmów non-fiction odbędzie w dniach 10–19 maja w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Bilety do sprzedaży trafią 27 kwietnia.

Pod hasłem „Zobacz, czy rozumiesz świat i czy świat rozumie ciebie” publiczność po raz kolejny będzie miała okazję, by poznać najlepsze produkcje kina non-fiction ostatnich lat. W tym roku w poszerzonej formule, gdyż filmy wyświetlane będą w trzech salach Dolnośląskiego Centrum Filmowego przez cały czas trwania festiwalu.

– Wierzymy w widza i jego ciekawość świata. Jak zawsze nie uciekamy od tematów drażliwych, kontrowersyjnych czy stawiających pytania. Cieszę się też, że w tym roku udało nam się wprowadzić do programu szeroką reprezentację filmów stworzonych przez kobiety – zapowiada Artur Liebhart, dyrektor festiwalu. Tegoroczną edycję otworzy pokaz filmu „Ustrzelić mafię” (”Shooting the mafia”) Kim Longinotto, połączony ze spotkaniem z bohaterką obrazu – Letizią Bataglią, fotoreporterką dokumentującą brutalne morderstwa i głęboki wpływ sycylijskiej mafii na życie we Włoszech. 

Giganci kina 

Wśród niewątpliwych hitów festiwalu wyróżnić można najnowszy obraz legendarnego reżysera Wernera Herzoga – „Herzog/Gorbaczow” (”Meeting Gorbachev”) oraz ostatnie dzieło zmarłej w marcu br. prekursorki francuskiej Nowej Fali Agnès Vardy, która w „Varda według Agnès” (”Varda by Agnès”) stworzyła swój niekonwencjonalny filmowy autoportret.

Publiczność będzie miała też okazję zobaczyć monumentalny i urzekający hipnotycznymi obrazami „Antropocen: epoka człowieka” (“Anthropocene: The Human Epoch”) reżyserki Jennifer Baichwal oraz „I młodzi pozostaną” (”They Shall Not Grow Old”) dokumentalny debiut Petera Jacksona, w którym nagrodzony Oscarami® twórca wykorzystał zdumiewające materiały wideo z archiwów I Wojny Światowej. Film reżysera trylogii „Władca Pierścieni” nominowany jest także w konkursie o Grand Prix Dolnego Śląska.

Grand Prix Dolnego Śląska 

Konkurs o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro jest nieodłączną częścią wrocławskiej edycji festiwalu. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się trzynaście tytułów, wśród nich m.in. obsypana nagrodami na festiwalu w Sundance „Kraina miodu” (”Honeyland”) Tamary Kotewskiej i Ljubomira Stefanowa, długo oczekiwana produkcja Jolanty Dylewskiej „Marek Edelman... i była miłość w getcie” (“And There Was Love in Getto…”) oraz najnowsze dzieło Madsa Brüggera „Kto zabił sekretarza generalnego ONZ?” (”Cold Case Hammarskjöld”). Nominowane są także filmy zgłębiające charakter relacji z najbliższymi – m.in. wzruszająca i uniwersalna opowieść o rodzinie, miłości i technologii, czyli „In Touch” Pawła Ziemilskiego oraz opowiadająca o grupie nastolatków z Naddniestrza „Transnistria” (”Transnistra”) w reżyserii Anny Eborn. 

Grand Prix Dolnego Śląska przyzna w tym roku 4-osobowe Jury. W jego składzie znaleźli się: Weronika Bilska – operatorka filmowa, filmoznawczyni Małgorzata Kozubek oraz Filip Zawada – pisarz, muzyk, fotograf i poeta oraz dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego Jarosław Perduta. Zwycięzca ogłoszony zostanie 18 maja.

„I młodzi pozostaną” w reż. Petera Jacksona

Po raz pierwszy filmy z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Dostępność kultury dla osób z niepełnosprawnością wzroku i słuchu jest kolejnym ważnym elementem tegorocznej odsłony Millennium Docs Against Gravity. Po raz pierwszy w historii festiwalu dzięki wsparciu Banku Millennium wybrane filmy będą dostępne z audiodeskrypcją (przekazywaniem głosem przez słuchawki pełnego opisu treści wizualnych) i napisami udostępnianymi w aplikacji AudioMovie. – W Polsce żyje ponad 1,8 mln osób z niepełnosprawnością wzroku oraz 800 tysięcy osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki audiodeskrypcji i napisom dla niesłyszących przynajmniej części z nich chcemy umożliwić pełne uczestnictwo w festiwalu – mówi Iwona Jarzębska, dyrektor Departamentu Public Relations Banku Millennium. Z audiodeskrypcją i specjalnymi napisami pokazane zostaną: „My Generation” Davida Batty, „Mój przyjaciel robot” (”Hi, A.I.") Isy Willinger, „Stroiciela Himalajów” (”Piano to Zanskar") Michała Sulimy oraz „Pogawędki o drzewach to zbrodnia” (”Talking About Trees") Suhaiba Gasmelbariego. – Wierzymy, że wykorzystanie tego narzędzia łamie bariery społeczne i pomaga osobom wykluczonym przez niepełnosprawność. Jest to rozwiązanie, które sprzyja integracji, ponieważ zarówno widzowie bez niepełnosprawności, jak i ci, którzy nie widzą lub nie słyszą, mogą podczas tego samego pokazu wspólnie przeżywać seans filmowy. Bank Millennium jest mecenasem festiwalu od 2006 roku. Trzy lata temu objął patronat tytularny nad wydarzeniem, a w tym roku jest również sponsorem audiodeskrypcji i napisów dla niesłyszących.

Więcej niż filmy 

–Tradycyjnie już DCF jest współorganizatorem i jednym z głównych sponsorów wrocławskiej odsłony Millennium Docs Against Gravity. W tym roku znacząco rozszerzamy naszą współpracę. Zwiększamy ogólną liczbę pokazów, organizujemy specjalne odsłony naszych stałych cykli. W programie festiwalu pojawi się również specjalna, europejska edycja „City Docs” z debatą o przyszłości Unii – zapowiada Jarosław Perduta, dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

Jak co roku podczas festiwalu odbędą się spotkania i rozmowy z twórcami. Do Wrocławia przyjedzie m.in. Roberto Minervini, reżyser ukazującego życie czarnej społeczności Nowego Orleanu „Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu? (”What You Gonna Do When the World's on Fire?”) oraz Francois-Xavier Drouet, autor „Czasu lasów” (”The Time of Forests”). Tegoroczna odsłona festiwalu to także warsztaty, muzyczne wydarzenia w klubie festiwalowym Czuła jest Noc, prolog Europejskiej Nocy Literatury oraz specjalne pokazy w ramach Nocy Muzeów. Podczas paneli dyskusyjnych zaproszeni goście zagłębią się w najbardziej interesujące problemy podnoszone przez prezentowane w tym roku filmy. W DCF-ie porozmawiać będzie można m.in. o hejcie w wydaniu wrocławskim czy kontrowersyjnej twórczości Oliviera Frljićia.

Festiwalowych emocji doświadczyć będą mogli w tym roku nie tylko mieszkańcy Wrocławia, ale i innych dolnośląskich miast. – Największą nowością będzie organizacja krótkich replik festiwalu w naszych kinach w Wałbrzychu, Legnicy i Jeleniej Górze – opowiada Jarosław Perduta. Będzie to oznaczało zwiększenie naszego udziału finansowego w przedsięwzięciu, ale bardzo zależy nam na tym, aby najlepsze filmy tegorocznego festiwalu były łatwo dostępne także dla widzów spoza Wrocławia.

Bilety w sprzedaży od 27 kwietnia
Bilety w cenach 12 i 15 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne będą w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego i na www.dcf.wroclaw.pl od 27 kwietnia. Przy zakupie dziesięciu lub więcej biletów, każdy z nich kosztował będzie tylko 10 złotych. Pełny program dostępny jest na mdag.pl oraz na www.facebook.com/MDAGWroclaw.

informacja prasowa

Dolnośląskie Centrum Filmowe - od 12 do 18 czerwca

Dolnośląskie Centrum Filmowe wznowiło pracę wszystkich swoich kin. Po trzech miesiącach przerwy widzowie ponownie zasiedli w fotelach przed wielkim ekranem. Wszystkie kina należące do DCF zostały przygotowane na bezpieczne i komfortowe przyjęcie gości. 

W kinach konieczne jest przestrzeganie wytycznych sanitarnych dotyczących bezpieczeństwa widzów i pracowników. Związku z tym obsługa kin pracuje w maseczkach albo przyłbicach, przy kasach stanęły przegrody, regularnie odkażane są fotele, stoliki, poręcze, klamki i wszelkie inne powierzchnie, z którymi stykają się widzowie. Sale mogą być wypełniane maksymalnie do połowy i są wietrzone po każdym seansie. Widzowie mogą uczestniczyć w seansach wyłącznie w  maseczkach, a wybór miejsca na widowni odbywa się z zachowaniem odpowiedniego dystansu.

Obecnie otwarte są wszystkie kina należące do Dolnośląskiego Centrum Filmowego, a więc „DCF” we Wrocławiu, „Apollo” w Wałbrzychu, „Piast” w Legnicy, „Pionier” w Żarach, „Lot” w Jeleniej Górze i „Wawel’ w Lubaniu.

Kina Dolnośląskiego Centrum Filmowego były zamknięte przez niemal 3 miesiące.
W tym czasie instytucja zaproponowała cały szereg działań online dla swoich widzów. DCF jako pierwszy w Polsce zorganizował festiwal filmowy online w czasie pandemii. Filmy pokazywane na Long Story Short Film Festiwal były oglądane ponad 21 tysięcy razy. Online dostępne były między innymi spotkania Dyskusyjnego Klubu Filmowego, Młodzieżowego Klubu Filmowego, aktorskie czytania, programy edukacyjne dla dzieci i młodzieży, filmowe spacery po Wrocławiu i wiele innych. Widzowie i znani wrocławianie dzielili się na łamach DCF-u swoimi kinowymi wspomnieniami.

WYDARZENIA:

Fascynujące postaci w dokumencie

W tym krótkim cyklu przybliżymy sylwetki siedmiu fascynujących postaci – ikon w świecie mody, sztuki, filmu, muzyki czy fotografii. W dokumentach m.in. fotografka sycylijskiej mafii Letizia Battaglia, ekscentryczni projektanci mody: Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood i Aleksander McQueen, legenda kina Agnes Varda czy performerka Marina Abramović.
„Ustrzelić mafię”
„Westwood: punkówa, ikona, aktywistka”
„Matangi/Maya/M.I.A”
„Jean Paul Gaultier. Szyk i krzyk”
„Varda według Agnès”
„McQueen”
„Marina Abramović w Brazylii”
12 - 18 czerwca| godz. 19:30 | Bilety: 18 - 22 zł

„Nasz czas” – pokazy przedpremierowe

W swoim zmysłowym, drapieżnym filmie Carlos Reygadas („Post Tenebras Lux”, „Ciche światło”, „Japón”) opowiada o małżeństwie w kryzysie, które na skraj przepaści prowadzi decyzja o otwarciu związku. W główne role, szalejącego z zazdrości Juana i jego zaangażowanej w romans z innym partnerki Esther, wcielili się sam reżyser i jego żona Natalia López. Na ekranie towarzyszą im ich własne dzieci, Rut i Eleazar Reygadas.
12 i 15 czerwca| godz. 19:00 | Bilety: 18 zł

„Pojedynek na głosy” – pokazy przedpremierowe
Cudowna, pełna humoru i wzruszeń opowieść inspirowana prawdziwą przyjaźnią. Film pełen dobrej energii i muzycznych przebojów, w reżyserii twórcy komediowego hitu „Goło i wesoło” – Petera Cattaneo
13, 14 czerwca| godz. 16:15 | Bilety: 22 zł
16, 18 czerwca| godz. 19:00 | Bilety: 18 zł
      17 czerwca| godz. 16:10 | Bilety: 18 zł

PREMIERY: 

12 czerwca – „Co przyniesie jutro” 

To nie jest kolejny film o tym, że życie zaczyna się po rozstaniu. I że wystarczy zapisać się na kurs tańca, żeby wszystko wróciło do normy. To szczery, intymny, poruszający i pełen emocji portret kobiety, która próbuje ułożyć swoje życie na nowo, po tym, gdy jej mąż odchodzi do innej kobiety. W roli głównej znakomita, czterokrotnie nominowana do Oscara Annette Bening.

OBSADA: Josh O'Connor, Annette Bening, Bill Nighy | TYTUŁ ORYGINALNY: Hope Gap | REŻYSER: William Nicholson | SCENARIUSZ: William Nicholson | MUZYKA: Alex Heffes | GATUNEK: dramat/romans | CZAS TRWANIA: 100' | PRODUKCJA: Wlk. Brytania | DATA PREMIERY: 12.06.2020 | DYSTRYBUTOR: M2 Films

trailer filmu

informacja prasowa

Program 9. edycji Festiwalu Hommage à Kieślowski

Bogaty w unikalne wydarzenia, debaty, filmy, z udziałem niezwykłych gości sprawi, że trzy dni tego swoistego święta kina pozostaną w pamięci kinomanów na długi czas. 13 września rozpoczyna się 9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Hommage à Kieślowski.

KALENDARZ WYDARZEŃ 9. EDYCJI FESTIWALU HOMMAGE À KIEŚLOWSKI

PIĄTEK | 13.09.2018

9:00-11:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Varda by Agnes”, reż. Agnes Varda, dokument, Francja 2019, 115′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

11:30 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Młode pary w obiektywie: „Pierwsza miłość”, reż. Krzysztof Kieślowski, dokument, Polska 1974, 52′ / „Między nami”, reż. Maciej Miller, dokument, Polska 2017, 30′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

11:30 – 12.15 / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Plaże – Twarze – Wizaże / Niezwykłe kino Agnes Vardy / Lekcja kina dla szkół, 45 min’
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie specjalne dla szkół

13:30 – 15.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Powrót”, reż. Magdalena Łazarkiewicz, Polska 2018, 106′ / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

15:30 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Magdaleną Łazarkiewicz
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane

17:30 – 19.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Otwarcie 9. SFF Hommage a Kieślowski. Projekcja eseju „3 kolory: Srebrny” reż. Leigh Singer
Goście specjalni: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Tadeusz Sobolewski, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Leigh Singer
Wydarzenie biletowane

20:00 – 22.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Specjalny pokaz przedpremierowy: „Mowa Ptaków”, reż. Xawery Żuławski, Polska 2019, 138′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

22:30 – 23.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Xawerym Żuławskim i Sebastianem Fabijańskim
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino / Kinoteatr Zdrowie
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
„Kawki na drodze”, reż. Olmo Omerzu, Czechy 2018, 85 min’ / Najnowsze czeskie komedie + zestaw krótkich metraży
Wydarzenie darmowe

SOBOTA | 14.09.2018

10:30 – 12.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Miłość i puste słowa”, reż. Małgorzata Imielska, dokument, Polska 2018, 77′ / „Siostry”, reż. Michał Hytroś, dokument, Polska 2018, 19′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

12:15 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Małgorzatą Imielską oraz Michałem Hytrosiem
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

13:30 – … / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Otwarcie wystawy zdjęć z Archiwum Twórczości Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Irena Strzałkowska, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Rafał Syska, Joanna Rożen, Maria Drabczyk, Maciej Dydo
Wydarzenie darmowe

14:00 – 15.50 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Trzy kolory: Czerwony”, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Polska, Szwajcaria 1994, 99′ / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

15.50 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie autorskie z Krzysztofem Piesiewiczem „3 Kolory. Czerwony vs Pulp Fiction. Dwa oblicza kina”
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon
Wydarzenie biletowane

16.40 – 18.40 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Dyskusja wokół filmu „Trzy kolory. Czerwony” w reż. Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Krzysztof Piesiewicz, Piotr Jaxa, Urszula Lesiak, Irena Strzałkowska, Tadeusz Sobolewski, Zdenek Holy. Prowadzenie: Łukasz Maciejewski / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

18.45 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Czeskie komedie dziś: panel dyskusyjny. Goście: Thomas Pavlicek, Diana Dąbrowska, Zdenek Holy. Prowadzenie: Petr Vlcek
Wydarzenie biletowane

20:00 – 21:30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Chata na sprzedaż”, reż. Thomas Pavlicek, 2018, 77′
Wprowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

21:30 – 22.00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Thomasem Pavlickiem. Prowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

22.00 – 22.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Spotkanie z Adrianem Pankiem
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane (łączone z pokazem „Wilkołaka”)

22.15 – 23.45 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Wilkołak”, reż. Adrian Panek, Polska, Holandia, Niemcy 2018, 88′ / Najnowsze kino polskie
Tuż po pokazie spotkanie z reżyserem!
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe

NIEDZIELA | 15.09.2018

10:00 – 11:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Czeskie stulecie”, reż. Robert Sedlacek, serial, Czechy 2014, 90′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedlacka
Wydarzenie biletowane

12:00 – 13:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Macedończyk”, reż. Petro Aleksowski, dokument, Polska 2013, 46′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

13:00 – 13:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Petro Aleksowskim
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

14:00 – 16:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jan Palach”, reż. Robert Sedlacek, Czechy 2018, 124′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

16:15 – 17:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Robertem Sedlackiem
Prowadzenie: Petr Vlcek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

17:15 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jutro czeka nas długi dzień”, reż. Paweł Wysoczański, dokument, Polska 2019, 79′ / „Obcy na mojej kanapie”, reż. Grzegorz Brzozowski, dokument, Polska 2017, 53′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

19:45 – 20.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Pawłem Wysoczańskim oraz Grzegorzem Brzozowskim
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

21:00 – 22.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Stroiciel Himalajów”, reż. Michał Sulima, dokument, Wielka Brytania 2018, 86′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

21.00 – 21.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Ukochane filmy Krzysztofa Kieślowskiego: „Brzdąc” Charliego Chaplina
Prowadzenie: Diana Dąbrowska, Mikołaj Jazdon. Gość specjalny: Krzysztof Piesiewicz / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane (połączone z pokazem „Brzdąca”)

21.15 – 22.30 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Brzdąc”, reż. Charlie Chaplin, USA 1921, 68’/ Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe


Bilety i karnety można rezerwować na stronie www.hommageakieslkowski.pl
Ceny pojedynczych pokazów filmowych to 20 zł, wejściówek na spotkania z twórcami, panele i dyskusje 10 zł. Karnety na wszystkie wydarzenia festiwalowe: jednodniowy 80 zł, dwudniowy 160 zł, trzydniowy 240 zł.

Wszystkie informacje o festiwalu na stronie www.hommageakieslowski.pl
Głównym sponsorem festiwalu jest bank BNP Paribas. Organizatorzy postanowili również finansować festiwal poprzez zbiórkę funduszy na zrzutka.pl. Każdy może wpłacić dowolną kwotę na https://zrzutka.pl/9-miedzynarodowy-festiwal-filmowy-hommage-a-kieslowski

informacja prasowa