Marc Chagall: „Sceny Biblijne”, litografie w na Zamku Królewskim w Sanoku /zapowiedź wystawy/

Muzeum Historyczne w Sanoku oraz Galeria EPICENTRUM w Opolu zapraszają na wystawę: MARC CHAGALL: „Sceny Biblijne”, litografie. Ekspozycja zagości na Zamku Królewskim w Sanoku w dniach od 26 kwietnia do 29 maja 2024. 

Chagall – poeta obrazu

We wspomnieniach  ”Moje życie” artysta napisał żartobliwie:

"Na imię mam Marc, posiadam głębokie życie wewnętrzne i nie mam pieniędzy, ale mówi się, że mam talent".

Naprawdę nazywał się Moisiej (Mojsze) Szagał (Segal) i urodził się 6 lipca 1887 roku w Łoźnie koło Witebska na Białorusi, jako najstarsze z dziewięciorga dzieci ortodoksyjnych Żydów.  Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów XX wieku. Choć zaliczany do przedstawicieli kubizmu w sztuce, był w istocie artystą osobnym, nie dającym się zaszufladkować poetą obrazu.

"Wyznacznikiem fenomenu Chagalla była jego niecodzienna biografia i jej odbicie w świecie niezwykłych motywów" – piszą o malarzu autorzy jego monografii: Ingo F. Walther i Rainer Metzger.  A i sam artysta robił wszystko, aby pielęgnować swój image – image szepczącego i zadziwionego cudzoziemca, wiecznego obywatela świata i samotnego wizjonera.

Obrazy rodzinnego Witebska pojawiały się na płótnach artysty przez całe jego życie, stając się z czasem symbolem zaginionego, nostalgicznie traktowanego świata i kultury żydowskiej.

W 1910 r., Chagall wyjechał do Paryża gdzie związał się ze środowiskiem awangardowych artystów skupionych w dzielnicy Montparnasse, a już w 1914 roku miał pierwszą wystawę w galerii Der Sturm w Berlinie. W tym samym roku wrócił do Rosji, gdzie przebywał do roku 1922. W latach dwudziestych XX wieku wyjechał do Berlina, a potem do Francji, gdzie zamieszkał na stałe. W 1941 roku wyjechał do USA, gdzie mieszkał przez okres wojenny. Po powrocie do Francji zmienił nieco styl swoich obrazów – odszedł od geometrycznej formy, wykonywał też więcej prac monumentalnych jak witraże czy malowidła ścienne. Ponadto tworzył scenografię i kostiumy, zajmował się rzeźbą, ceramiką, litografią. Marc Chagall zmarł w 1985 w Saint-Paul-de-Vence we Francji.

W 2004 roku Muzeum Narodowe we Wrocławiu zorganizowało podobną wystawę: „W ogrodach Edenu” Marc Chagall – sceny biblijne". Prace Marca Chagalla pochodziły ze zbiorów Muzeum Marca Chagalla w Witebsku. Z trzystu zgromadzonych tam prac siedemdziesiąt dwie grafiki zaprezentowano na wystawie prace graficzne o tematyce biblijnej, powstałe w latach 1931 – 1979, głównie litografie barwne oraz kilka akwafort i akwatint.

Barbara Lekarczyk-Cisek

Wydarzenia w MNWr i Oddziałach /7-12 lipca 2026/

Odbywające staż we wrocławskim Muzeum Narodowym studentki z Włoch – Elena Marchionni, Veronica Varotti, zapraszają na oprowadzanie w języku włoskim po wystawie „Sztuka europejska XV–XX w.” oraz „Sztuka polska XVII–XIX w.”. Opowiedzą o wybranych obrazach z kolekcji MNWr. To świetna okazja do poćwiczenia słownictwa w języku włoskim. Ponadto w nadchodzący weekend zaplanowano oprowadzania kuratorskie po wystawach czasowych...

Oprowadzanie w j. włoskim, fot. S. Kluszczyński

 „Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr”, prowadzone przez Magdalenę Karnicką i tłumaczone na polski język migowy, a także „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza”, które poprowadzi Jolanta Sozańska. Odbędą się także warsztaty dla dzieci, które spróbują swoich sił w projektowaniu… płytek z ulubionymi dekoracjami.

W Muzeum Etnograficznym odbędzie się oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”, a w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej oprowadzanie z elementami medytacji nad dziełami sztuki z cyklu „Slow looking”, skoncentrowane wokół metalu w pracach rzeźbiarskich m.in. Magdaleny Abakanowicz i Zdzisława Beksińskiego.

We wszystkich oddziałach Muzeum Narodowego we Wrocławiu przez cały tydzień odbywają się też wakacyjne zajęcia warsztatowe dla dzieci w wieku 6–12 lat.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

8.07, g. 12:00 i 14:00

Barwny świat kwiatów. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Michał A. Pieczka

Kwiaty od zarania dziejów zachwycają ludzi niezwykłymi kształtami i różnorodnymi barwami. Podczas swoistego kwietnego spaceru przez sale Muzeum Narodowego we Wrocławiu dzieci obejrzą najpiękniejsze obrazy prezentujące motywy kwiatowe oraz zachwycające roślinne kompozycje. Zwieńczeniem spotkania będą warsztaty plastyczne, podczas których każdy będzie mógł wykonać w technice kolażu z użyciem kolorowej bibuły własną kwietną kompozycję.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

10.07, g. 12:00 i 14:00

„Ciao Italia!”. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Italia to błękit nieba, gorące słońce, piaszczyste plaże i skaliste wybrzeża. To wysokie i mniej wysokie góry oraz urzekające doliny z charakterystycznymi sylwetami pinii, drzew oliwnych, cyprysów i rzędami winorośli. To wspaniałe miasta wypełnione niepowtarzalną architekturą i malownicze miasteczka wabiące cienistymi uliczkami. Przez stulecia malarze utrwalali jej urodę w swych obrazach. W trakcie spotkania dzieci poznają kilka takich dzieł znajdujących się w kolekcji naszego muzeum, a na zakończenie wykonają „włoską” pamiątkę w technice kolażu.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.07, g. 11:00

Zaprojektuj i wykonaj własny fliz dekoracyjny. Warsztaty plastyczne Grzegorza Wojturskiego dla dzieci w wieku 6–12 lat 

Ozdobne płytki dekoracyjne są współmieszkańcami naszych wnętrz. W trakcie spotkania przyjrzymy się ulubionym iberyjskim barwnym płytkom oraz holenderskim kobaltowo-białym flizom zdobiącym ścianki kominków lub przypodłogowe powierzchnie pomieszczeń mieszczańskich kamienic. W części warsztatowej zaprojektujemy matrycę, która pozwoli odbić wiele kwadratowych płytek z ulubionymi dekoracjami, a inspiracji dostarczy wystawa prezentowana w muzealnym skarbczyku.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.07, g. 12:00

„Dialoghi d‘Europa” [IT]. Visita guidata in italiano per le mostre „Arte europea XV–XX” e „Arte polacca XVII–XIX”, guidano: Elena Marchionni, Veronica Varotti

Il Museo Nazionale di Breslavia è lieto di presentare un percorso guidato esclusivo, dedicato a riscoprire i profondi legami storici e culturali che uniscono i nostri Paesi all’interno del grande mosaico europeo. La visita si snoda attraverso le collezioni del museo per svelare capolavori, influenze e testimonianze artistiche italiane e non solo, custodite nel cuore della Slesia inserendoli nel vivo contesto delle correnti e degli scambi che hanno plasmato l’intera Europa.

Questo itinerario nasce con l’obiettivo di mostrare come l’arte sia un linguaggio universale capace di superare ogni confine geopolitico. Attraverso il dialogo internazionale e transnazionale, i visitatori saranno guidati in un viaggio dove la bellezza e la storia si fondono, dimostrando che il patrimonio culturale è il risultato di contaminazioni europee continue, un’eredità viva e splendidamente condivisa.

Il Museo Nazionale di Breslavia, ingresso libero

11.07, g. 13:00

„Medalierstwo z lat 1700–1799 w zbiorach MNWr” – oprowadzanie kuratorskie z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie Magdalena Karnicka , tłumaczenie na PJM Elżbieta Resler

Spotkanie na wystawie prezentującej medale, plakiety, żetony oraz tłoki medalowe z lat 1700–1799 znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Zobaczyć na niej można prace takich artystów jak Jean Dassier, Matthäus Donner, Jean Duvivier, Nicolas-Marie Gatteaux, Johann Philipp Holzhaeusser czy Franz Andreas Schega. Medale przedstawiają władców oraz członków ich rodzin, urzędników, dowódców wojskowych, osoby duchowne, naukowców i wynalazców, pisarzy, aktorki i aktorów, malarzy, wydarzenia zarówno aktualne im czasowo, jak i te już „historyczne”. Wśród eksponatów są medale i żetony, które powstały jako części serii tematycznych, a także medale nagrodowe, dzieła medalierskie alegoryczne, religijne, z kalendarzami, satyryczne. Wiele obiektów stanowiło część serii medalierskich, wśród nich na uwagę zasługują te dotyczące władców Lotaryngii.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

12.07, g. 13:00

„Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie Jolanta Sozańska

Fliza/fliz to nie kafel! Oba przedmioty, co prawda, mieszczą się w pojemnym zbiorze płytek ceramicznych, lecz kafle to elementy budowy pieca. Flizami okłada się ściany, wykłada podłogi, zdobią i pełnią funkcję utylitarną – zabezpieczają miejsca newralgiczne przed zabrudzeniem i zawilgoceniem. Są oczywistymi współmieszkańcami naszych wnętrz. Jednakże bywa i tak, że mienią się niczym skarby Sezamu we wspomnieniach z Hiszpanii, Amsterdamu, Maroka, Lizbony czy z jeszcze odleglejszych kierunków wakacyjnych Polaków podróży – do Ameryki Południowej, Indii, krajów Bliskiego Wschodu. Okruchy tych wspomnień przywołuje muzealna wystawa.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum „Panorama Racławicka”

9.07, g. 10:15

Wakacje z Panoramą. Spotkanie edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Obraz wysoki jak czteropiętrowy blok, platforma widokowa, do której prowadzi ciemny, kręty tunel, a przed nim kuta krata z bramką otwieraną o ściśle wyznaczonych porach… Zanim jednak przed uczestnikami spaceru otworzy się krata i udadzą się na wiosenne pola Racławic, czeka ich wizyta w Małej Rotundzie, gdzie dowiedzą się, kim był Tadeusz Kościuszko, dlaczego jest bohaterem Stanów Zjednoczonych i czy potrafił ładnie rysować, a nawet tego, jak wyglądała jego mama…

Wstęp z biletem rodzinnym na seans w Panoramie (35 zł od osoby).

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Oprowadzanie z elementami medytacji, fot. A. Podstawka

Muzeum Etnograficzne

7.07, g. 12:00

Malunki z dolnośląskich mebli. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Julia Szot

Dawne meble różnią się od tego, co znamy z naszych domów. Robiono je kiedyś z litego drewna i często ozdabiano motywami kwiatowymi i geometrycznymi. Na warsztatach przyjrzymy się, jak wyglądały meble dolnośląskie. Jakie wybierano dla nich kolory? Jakie wzory najczęściej się pojawiały? Które ornamenty zaczerpnięto ze świata przyrody? W ramach warsztatów wykonamy pracę plastyczną z wybranym motywem.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

9.07, g. 12:00

Haftujemy kwiatki. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Olga Budzan

Motywy kwiatowe to jedne z najpopularniejszych w kulturze ludowej elementów zdobniczych. Można spotkać je na meblach, fasadach domów, ubraniach, a nawet kowadłach! Kwiaty drukowane, malowane, wyszywane, nićmi, wełną, koralikami spotkać można na dawnych strojach zarówno tych odświętnych, jak i codziennych. Podczas warsztatów będzie można wypróbować swoich sił w „malowaniu igłą”. Każdy będzie mógł stworzyć haftowany obrazek przedstawiający najpiękniejsze kwiaty z łąk, pól i ogrodów. 

Dla cierpliwych! Podczas warsztatów dzieci będą potrzebowały asysty opiekunów.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

11.07, g. 13:00

„Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Barbara Caturian

Spotkanie na wystawie prezentującej prace Ali Savashevich. Artystka analizuje temat pracy kobiet, jej aspektów wizualnych i symbolicznych oraz związanych z nią reprezentacji. Odwołując się do przykładów historycznych i własnych doświadczeń dorastania w micie „ciężkiej pracy”, prowadzi dialog z własną twórczością oraz z muzealnymi obiektami ukazującymi kobiety przy pracy.

Wstęp z biletem na wystawę czasową (bilet specjalny w cenie 3 zł)

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie Ali Savashevich, fot. W. Rogowicz

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

7.07, g. 11:00

Abstrakcja geometryczna. Porządki w muzeum. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Justyna Oleksy

Czy obraz da się policzyć? A rzeźbę – oszacować? Dodamy do siebie wszystkie nasze pomysły, podzielimy się inspiracjami i pomnożymy wrażenia, znajdziemy różnice między kształtami, iloraz kolorów i iloczyn plam. Sprawdzimy, jakie zbiory mieszczą w sobie czarne kontury. Zapraszamy wszystkich, którzy mają ochotę zwiedzić wystawę z ekierką, linijką i kątomierzem.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.07, g. 11:00

Sny i marzenia. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Barbara Kurzak

Zagubimy się w świecie snów i marzeń sennych, pełnych fantastycznych barw i kształtów z kolekcji wystawy stałej Pawilonu Czterech Kopuł i dzieł sztuki polskiej II połowy XX oraz XXI wieku. Będziemy podziwiać m.in. dzieła abstrakcyjne i surrealistyczne i poszukiwać w nich sennej magii i bajkowości. W części warsztatowej tworzyć będziemy własne prace ze snów i marzeń, zainspirowane dziełami z wystawy.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

12.07, g. 12:00

Materiał trwalszy niż życie. Autorskie oprowadzanie z elementami medytacji nad dziełami sztuki z cyklu „Slow looking”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Metal jest materiałem rzeźbiarskim znanym od starożytności, tworzywem z potencjałem przetrwania na wieki. Magdalena Abakanowicz sięgnęła po ten materiał, dzięki czemu jej rzeźby stały się wieczne. Zdzisław Beksiński pracował w metalu jeszcze za czasów działań twórczych w Sanoku. W powstałych w latach 60. XX w. postaciach i reliefach jest już wyczuwalny postapokaliptyczny klimat tak charakterystyczny dla późniejszej twórczości artysty. Pomiędzy ich pracami a także rzeźbami: Centaur Borysa Michałowskiego, Kula Jerzego Jarnuszkiewicza, Ptak III Mariana Kowalskiego, Rytmy Jerzego Boronia poszukamy przestrzeni na swobodny oddech, odprężenie i rozmyślanie o naturze trwałości życia.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

"Bez tytułu": Beksiński fantastyczny, barokowy i gotycki /relacja z wystawy/

21 lutego 2015 roku, w dziesiątą rocznicę śmierci Zbigniewa Beksińskiego, otwarto w CK Zamek we wrocławskiej Leśnicy wystawę grafik artysty. Do 22 marca można obejrzeć prawie 80 jego prac.

Centrum Kultury Zamek we Wrocławiu, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Ze zbiorów Anny i Piotra Dmochowskich 

Prace pochodzą z Muzeum Beksińskiego, które znajduje się w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie. Otwarto je w 2008 roku dzięki przekazaniu części kolekcji należącej do Anny i Piotra Dmochowskich. Ten ostatni był przyjacielem i marszandem twórcy. Prace Beksińskiego gromadził od lat 80. Stworzył nawet “Galerie  Dmochowski. Musée-galerie de Beksinski”, która działała w Paryżu od 1989 do 1995 roku.

Zdzisław Beksiński, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Fotografowanie snów

Na wystawie w leśnickim Zamku zaprezentowano ok. osiemdziesiąt prac z lat 50.60. i 70. oraz kilka z 90. XX w. Wykonane są w technikach rysunku ołówkiem, kredką, węglem, tuszem, długopisem oraz piórem. Twórczość  Beksińskiego z lat 80. wykazuje nawiązania do metody "fotografowania snów" (określenie artysty), a także do malarstwa barokowego, malarstwa dziewiętnastowiecznego i abstrakcji niegeometrycznej. W rezultacie stworzył indywidualny styl - w pracach o tematyce erotycznej, w pejzażu czy w portrecie - zbliżający się do wizji apokaliptycznych, balansując na granicy kiczu. W swej twórczości z lat 90. Beksiński coraz bardziej oddalał się od fantastyki, tajemniczych treści, pełnej grozy atmosfery, którymi były przepełnione jego obrazy z okresu "fantastycznego", który też sam określał jako „barokowy”. Pracował nad formą, uważając, że powinien znów malować tak, jak to robił we wczesnej młodości. Ten okres swojej twórczości Beksiński nazywał „gotyckim”.

Zdzisław Beksiński, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Zawsze z niepokojem podchodzę

W leśnickim Zamku wystawa artysty cieszy się ogromnym zainteresowaniem - na jej otwarcie przybyło przybyło kilkaset osób. Świadczy to o tym, że prace Beksińskiego oddziałują na wyobraźnię i w jakiś sposób pozostają bliskie współczesnemu odbiorcy. O tym, że nie są bynajmniej łatwe w odbiorze, niech zaświadczy fragment Dziennika fonicznego Beksińskich z czerwca 1966 roku:

Zofia: No a Zdzisek się teraz właśnie przerzucił na taką moim zdaniem makabrę.

Tadzik: No, to robi wrażenie. Ja się na tym zupełnie nie znam, ale wiesz, Zdzisek, że to jakoś mocniej na mnie działa niż to, co wcześniej widziałem. (...)

Zofia: Tam, z tamtej strony to też pan zobaczy całe bogactwo treści różnego typu. Dla mnie... ja nie mogę przeżyć jakoś... ja zawsze z niepokojem do tego podchodzę.

Zdzisław Beksiński, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Prace Beksińskiego w polskich muzeach

Największy zbiór prac artysty posiada Muzeum Historyczne w Sanoku, któremu Beksiński zapisał w 2001 cały dorobek artystyczny. Po śmierci artysty Muzeum otrzymało ponadto ok. 20 jego ostatnich obrazów, ok. 1000 zdjęć i grafik, a także cały majątek.

Dodajmy, że jego dorobek fotograficzny, liczący sto kilkadziesiąt fotografii, zachowany wyłącznie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, należy do najważniejszych osiągnięć fotografii polskiej XX wieku. Zdzisław Beksiński jest prekursorskim body-artu, konceptualizmu i sztuki fotomedialnej, gdyż z założenia starał się przekraczać istniejące kanony w fotografii artystycznej.

Twórczość Beksińskiego jest bardzo popularna w Polsce i na świecie.  Do inspiracji jego pracami przyznają się tacy twórcy filmowi, jak: William Malone oraz Guillermo del Toro.

Wystawa rysunków Zdzisława Beksińskiego "Bez tytułu" potrwa do 22 marca 2015 roku.

Artykuł ukazał się na portalu Kulturaonline w lutym 2015 r.

Wystawa „Beksiński nieznany” w Starym Browarze w Poznaniu

Zbiór ponad stu prac Zdzisława Beksińskiego będzie można obejrzeć podczas wystawy w Galerii na Dziedzińcu Sztuki w Starym Browarze w Poznaniu w dniach 23 marca - 30 kwietnia 2018 r. Towarzyszyć jej będą wykłady multimedialne, prezentacje filmów dokumentalnych o artyście oraz pokazy VR (wirtualnej rzeczywistości).

materiały prasowe

„Większość osób kojarzy twórczość Beksińskiego głównie z obrazami pierwszego okresu fantastycznego oraz późnego warszawskiego. Warto jednak pamiętać, że twórca zaczynał od fotografii, a po 1997 roku działał również w obszarze fotomontażu i grafiki komputerowej. I właśnie tę nieznaną cząstkę Beksińskiego chcemy pokazać podczas wystawy. Ta galeria prac rzuca nowe światło na postać artysty i jest doskonałym spoiwem całego dorobku artystycznego twórcy.“ – mówi Ewa Barycka z Fundacji „Beksiński”, kuratorka wystawy.

Wydarzenie „Beksiński nieznany“ daje niepowtarzalną szansę obejrzenia fotografii (1955-1960), fotomontaży i grafik komputerowych (1996-2004) jednego z najsłynniejszych polskich artystów. Nowoczesny charakter wystawy podkreśli projekt wykorzystujący technologię Virtual Reality (wirtualnej rzeczywistości). Pozwoli on "wniknąć" w świat stworzony w oparciu o niezwykłą wyobraźnię Beksińskiego, którym inspiruje wielu twórców na całym świecie, (jego wielkim fanem jest Guillermo Del Toro, reżyser nagrodzonego Oscarem i Złotym Globem za „Kształt wody“ twórca m.in. „Hellboy 2“, „Blade: Wieczny łowca II“ czy „Labiryntu fauna“). Dopełnieniem wystawy będą filmy dokumentalne i wykłady multimedialne przybliżające jego życie i drogę twórczą.

materiały prasowe

Dotychczas wystawa gościła m.in. w Krakowie (UJ), Rzeszowie (URz), Toruniu (UMK), Warszawie (UW), Łodzi (UŁ), Wrocławiu (BUWr). Wszędzie cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. W Poznaniu Fundacja „Beksiński“ wyjątkowo wybrała przestrzeń pozauniwersytecką, za to miejsce mocno związane ze sztuką współczesną - znany z projektów artystycznych Stary Browar, odwiedzany przez blisko 10 milionów osób rocznie. Regularnie odbywają się tu liczne wystawy, koncerty i spektakle oraz wydarzenia promujące kulturę i sztukę współczesną.

informacja prasowa

Wystawa „Beksiński nieznany” zainauguruje cykl „Wystawowa wiosna w Starym Browarze”. Złożą się na niego:

23 marca – 30 kwietnia 2018: „Beksiński nieznany“, Galeria na Dziedzińcu Sztuki

7-17 kwietnia 2018: „Nowy obraz/ Nowe spojrzenie 2018”, UAP, Słodownia +1

14-23 maja 2018: Wystawa jubileuszowa Wydz. Architektury Wnętrz i Scenografii UAP, Słodownia +1

18 maja–7 czerwca 2018: Roma Ligocka – „Poszukiwanie bliskości”, Galeria na Dziedzińcu Sztuki

26 maja – 7 czerwca: Art Week UAP, Słodownia +1

******

Zdzisław Beksiński (1929-2005) wybitny artysta współczesny – fotografik, rzeźbiarz, malarz, grafik. W latach 50. zajmuje się fotografią, następnie rysunkiem, malarstwem, rzeźbą, grafiką, od połowy lat 70. wyłącznie malarstwem. W 1977 roku przeprowadza się z rodziną do Warszawy, gdzie kontynuuje twórczość malarską, a w latach  90. odkrywa grafikę komputerową. Zostaje brutalnie zamordowany w warszawskim mieszkaniu. Bogaty dorobek artystyczny zapisem testamentowym trafia do Muzeum Historycznego w rodzinnym Sanoku, w którym spędził większość życia i od lat przekazywał tu swoje najlepsze prace.

******

Wystawa „Beksiński nieznany“

Kuratorzy: Ewa Barycka i Janusz Barycki

Organizatorzy: Fundacja "Beksiński", Stary Browar w Poznaniu, Muzeum Historyczne w Sanoku

Miejsce: Galeria na Dziedzińcu Sztuki, Stary Browar, ul. Półwiejska 42, Poznań