Andriej Zwiagincew o nominowanej do Oscara „Niemiłości”

2 lutego na ekrany polskich kin wszedł nominowany do Oscara film Andrieja Zwiagincewa: „Niemiłość” . W dzisiejszych czasach każdy dba tylko o własny interes – mówi reżyser.

Andriej Zwiagincew, fot. Anna Matveeva /Against Gravity

„Niemiłość” Andrieja Zwiagincewa („Lewiatan”, „Elena”, „Powrót”), nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny, to obraz bezwzględnej walki między dążącymi  do rozstania małżonkami i rodziny, w której brakuje miłości.

kadr z filmu Niemiłość, Against Gravity

Kobieta i mężczyzna, którzy po wielu latach małżeństwa mają już siebie serdecznie dosyć, biorą rozwód. Nic nadzwyczajnego. Z tym że oboje mają już nowe plany. Chcą zapomnieć o przeszłości i rozpocząć nowy rozdział życia wraz z nowymi partnerami. Mają nadzieję, że nowe uniesienia przyniosą im spełnienie. Choć ciążą im doświadczenia z przeszłości, pozostają pełni wiary w przyszłość. Wystarczy tylko pozbyć się jednej przeszkody, która stoi im na drodze do szczęścia: ich syna, Aloszy, praktycznie obcej im osoby, którego z mściwością podrzucają sobie nawzajem jak kukiełkę – mówi o fabule filmu Andriej Zwiagincew.

kadr z filmu Niemiłość, Against Gravity

Sposób na walkę z chaosem świata i jego odczłowieczeniem

Andriej Zwiagincew proponuje także w swoim filmie postawy, które mogą pomóc w odbudowie relacji.

W dzisiejszych czasach każdy dba tylko o własny interes. Jedynym ratunkiem od tej obojętności jest poświęcenie się innym, nawet zupełnie obcym ludziom – zupełnie jak koordynator ochotniczej akcji, który bezinteresownie przeczesuje całe miasto w poszukiwaniu zaginionego dziecka, jak gdyby od tego zależało jego życie. To podstawowe zadanie nadaje sens wszystkim jego działaniom. To jedyny sposób na walkę z chaosem świata i jego odczłowieczeniem – mówi reżyser „Niemiłości”. Koniec końców zmiana może odbyć się wyłącznie w nas samych. Tylko wtedy świat wokół znów zaczyna nam sprzyjać. Być może taką zmianę jest w stanie uruchomić jedynie gigantyczna strata – podkreśla.

kadr z filmu Niemiłość, Against Gravity

„Niemiłość” Andrieja Zwiagincewa była pokazywana w Konkursie Głównym w Cannes i otrzymała Nagrodę Jury. Europejska Akademia Filmowa przyznała filmowi nagrody w kategorii Najlepsze Europejskie Zdjęcia 2017 i w kategorii Najlepsza Europejska Muzyka 2017. „Niemiłość” jest nominowana do Złotego Globu dla Najlepszego Filmu Nieanglojęzycznego.Film jest nominowany do Oscara® w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny. 

Polska premiera odbyła się 2 lutego 2018 r. Dystrybutorem filmu  jest Against Gravity.

informacja prasowa

fragment filmu "Niemiłość"

Recenzja filmu - pod tym linkiem

"Lewiatan" Andrieya Zwiagincewa /recenzja filmowa/

Dramatyczna historia zwykłego człowieka niszczonego przez wszechmocną i cyniczną władzę – oto portret współczesnej Rosji w najnowszym filmie Andrieja Zwiagincewa.

plakat filmu, Against Gravity

Film „Lewiatan” Andrieya Zwiagincewa z pewnością nie zawiedzie miłośników jego kina. Można w jakimś sensie porównać do filmowego debiutu tego reżysera – do ”Powrotu”. Obydwa filmy bowiem swoją poetyką i biblijną symboliką przypominają przypowieść. W obu też pokazana jest egzystencjalna sytuacja człowieka, który żyje w zdesakralizowanym świecie.

Nieobecność Boga i obraz umierającego świata

O ile jednak ”Powrót” był bardziej ascetyczny, niejako pozbawiony konkretnych realiów, o tyle ”Lewiatan” ukazuje współczesną rosyjską prowincję i nasycony jest charakterystyczną dla niej obyczajowością. Miejsce akcji – ponure i jakby martwe. Stare, rozsypujące się budynki przypominające raczej baraki, błoto, a przede wszystkim – powtarzający się motyw roztrzaskanych łodzi rybackich i potężny szkielet jakiegoś morskiego stworzenia – tworzą obraz umierającego świata. Zniszczone łodzie znamionują nie tylko fakt, że nikt już nie żyje z rybołówstwa. To także symbole religijne, ewangeliczne. Ich roztrzaskane szczątki symbolizują zniszczoną wiarę i postępujący w jej wyniku całkowity rozpad wartości. Chciałoby się powiedzieć, że oto ziszcza się proroctwo Dostojewskiego, włożone w usta Stawrogina z ”Biesów”: „Skoro Boga nie ma, to wszystko jest dozwolone”. Widomym symbolem braku Boga jest ruina starej cerkwi, w której zaniedbani i pozbawieni przyszłości chłopcy palą papierosy i wąchają klej. Niewidocznym – stan ducha ludzi zamieszkujących tę prowincję.

kadr filmu

Człowiek wobec cynicznej i skorumpowanej władzy

Główny bohater Kola (w tej roli Aleksey Serebryakov) mieszka wraz drugą żoną (pierwsza zmarła) i synem z pierwszego małżeństwa w skromnym drewnianym domu nad brzegiem morza i trudni się naprawą samochodów. Nie stroni od alkoholu, ale to zwyczajny, dobry człowiek, który próbuje jakoś przeżyć z dnia na dzień. W dodatku podejmuje walkę w miejscową mafią, na czele której stoi burmistrz miasteczka. Chce odebrać Koli dom i wyburzyć go, ponieważ wybrzeże może się okazać atrakcyjnym miejscem dla jego daczy i może dla przyszłych turystów. Kola z pomocą znajomego prawnika Dimitrija (Vladimir Vdovichenkov) próbuje dochodzić swoich praw na drodze sądowej, lecz bez skutku. Prawnik, który nie jest bynajmniej bezinteresowny i zajmuje się tą sprawą ze względu na młodą i urodziwą żonę swego klienta, zostaje brutalnie pobity. Psują się także relacje między małżonkami. Lilja (Elena Lyadova) otrzymuje wprawdzie od kochanka propozycję wyjazdu do miasta, ale rezygnuje z tego pomysłu, kiedy zaczyna rozumieć, iż ten jej nie kocha, w przeciwieństwie do męża. Zostaje więc, ale sposób, w jaki traktuje ją po odkryciu zdrady mąż i przybrany syn, przyczynia się do jej depresji i samobójstwa. 

Główny antagonista Koli – miejscowy burmistrz, typ spod ciemnej gwiazdy, ma jednak jakieś skrupuły w stosunku do niego. Udaje się więc po radę do cerkwi. Tam pop jednoznacznie i bez emocji każe mu „usunąć z drogi” niewygodnego przeciwnika. Okazuje się, że cerkiew również nie ma nic wspólnego z wiarą w Boga i nie stoi bynajmniej po stronie biednych i uciśnionych. Jest raczej ośrodkiem władzy, który znakomicie współdziała z władzą świecką. Po aresztowaniu Koli następuje w filmie Zwiagincewa  scena pełna okrutnej ironii. Pop, który de facto przyczynił się do zniszczenia Koli, wygłasza do zgromadzonych kazanie o prawdzie, o wierze, o wolności, ale też o nienawiści do wrogów narodu i jedynej prawdziwej religii. W cerkwi – dobrze ubrani, bogaci ludzie, z władzami miasteczka na czele. Usatysfakcjonowany burmistrz mówi z całą powagą do swego syna, że Bóg wszystko widzi i dlatego należy postępować dobrze.

 Zwiagincew ukazuje cynizm i obłudę każdej władzy, która nie tylko pozbawiona jest moralnego kośćca, ale ciągle odwołuje się do wartości, w które sama nie wierzy. Czyni to dlatego, aby trzymać innych w szachu.

  kadr z filmu

Lewiatan – zło pochłaniające świat

Wszystko w tym świecie zdaje się rozpadać i znikąd nie widać nadziei. Tytułowy Lewiatan pochłania bez przeszkód ludzkie istnienia. Kola zostaje fałszywie posądzony o zabicie żony i skazany. Zanim się to jednak stanie, szuka jakiejś pociechy. Jest jak Hiob, który traci wszystko, co ważne w życiu: dom, bliskich… Udaje się do miasteczka i spotyka tam mnicha, który niesie wór pełen bochenków chleba. On to właśnie opowiada napotkanemu nieszczęśnikowi historię Hioba. Nie jest to jednak dla Koli żadną pociechą, ponieważ on także nie wierzy i traktuje tę opowieść jak baśń. Zakonnik Jest wprawdzie człowiekiem wiary, w przeciwieństwie do obłudnego popa, ale nie jest w stanie pomóc Koli - pogrążonemu w alkoholizmie i zniszczonemu człowiekowi.

Ostatecznie Kola nie tylko nie zazna pociechy po śmierci żony, ale zostanie skazany za to, czego nie zrobił. Dom natomiast zostanie zniszczony, jak to było planowane. Scena, w której buldożer taranuje ten symbol dawnego życia, bezpieczeństwa i azylu, jest bardzo poruszająca i mocna. Reżyser celowo ją celebruje, abyśmy nie mieli złudzeń, jak to boli, kiedy rozpada się czyjś świat. Jedynym jasnym momentem w tym filmie jest odruch ludzkiej solidarności i współczucia. Kiedy znajomi zabierają syna Koli do siebie i obiecują mu, że go nie oddadzą do sierocińca, to mimo wszystko oddychamy z ulgą, że w tym świecie opanowanym przez zło, zwyczajni ludzie mają jeszcze ludzkie odruchy.

Obraz współczesnej Rosji, który pokazuje Zwiagincew, jest przerażający. Trzeba mieć doprawdy wiele odwagi, aby mówić w taki właśnie bezkompromisowy sposób.

polski zwiastun filmu

Recenzja ukazała się pierwotnie na portalu Kulturaonline.

Letnie Tanie Kinobranie - 13. wakacyjny festiwal filmowy w Kinie Pod Baranami

Kino Pod Baranami zaprasza na 13. edycję wakacyjnego festiwalu filmowego Letnie Tanie Kinobranie, który odbędzie się w dniach 28 czerwca - 29 sierpnia 2019. W programie niemal 130 tytułów ujętych w 9 cykli tematycznych, których motywem przewodnim są emocje, wywoływane przez kino. Bilety na seanse w cenie 8 zł.

Nawet najmniejsze dziecko wie, że kino to sztuka emocji. W trakcie 13. edycji Letniego Taniego Kinobrania, która rozpocznie się już w piątek, 28 czerwca, widzowie Kina Pod Baranami spróbują przeżyć je wszystkie. Wzruszenia, zdziwienia, zachwyty, a może także okrzyki przerażenia i salwy śmiechu, wypełnią sale kinowe w czasie dziewięciu tygodni tego wyjątkowego festiwalu filmowego. Na ekranie filmy, które odprężą, zaniepokoją, rozbawią, a nawet dodatkowo rozgrzeją - i to pomimo letnich upałów!

W programie Kinobrania, który powstał również dzięki zaangażowaniu samych widzów, znalazły się zarówno prawdziwe klasyki, jak i nowości - filmy z minionego sezonu. Nadrabianie zaległości przeplata się tu z pełnymi kinofilskich uniesień, ponownymi spotkaniami z ulubionymi filmami. Wśród klasycznych propozycji znalazły się m.in. Rzymskie wakacje, Śniadanie u Tiffany’ego, Mechaniczna pomarańcza, Tramwaj zwany pożądaniem czy La Strada. Tymczasem na długiej liście nowości zmieściło się wielu zdobywców prestiżowych nagród (w tym mitycznych Oscarów), m.in. Green Book, Vice, Roma, Faworyta oraz Czarne bractwo. BlackKklansman. 

Jak co roku, ważną częścią programu jest polska kinematografia, którą reprezentować będą filmy takie jak: Córka trenera, Ciemno prawie noc, Kler, Monument, Słodki koniec dnia, Zimna wojna oraz Fuga. Kinobranie oferuje jednak nie tylko wycieczki krajowe, lecz także zagraniczne, dlatego w ramach tegorocznej edycji, od filmowej strony będzie można poznać m.in. znaną z poczucia humoru Francję (Za jakie grzechy dobry Boże, Nasze najlepsze wesele), oświetlone południowym słońcem Włochy (Moje wielkie gejowskie wesele, Oni, Szczęśliwy Lazzaro, Dogman), a także liczne kraje azjatyckie (Ramen. Smak wspomnień, Bajecznie bogaci Azjaci, Złodziejaszki) i skandynawskie (Winni, W cieniu drzewa, Fanny i Aleksander). Wśród zagranicznych produkcji zdecydowanie królować będą filmy amerykańskie, które wykroczą daleko poza Hollywood i pokażą swoją oryginalną, niezależną stronę (Gdyby ulica Beale umiała mówić, Kraina wielkiego nieba, Przepraszam, że przeszkadzam).

Letnie Tanie Kinobranie to także spotkanie ze znanymi i lubianymi gatunkami filmowymi. W programie znalazły się przeżywające renesans horrory (To my, Dziedzictwo. Hereditary, Suspiria, Wilkołak), pełne humoru komedie (Jestem taka piękna, Juliusz, Planeta Singli 3), gwarantujące mocne wrażenia kryminały (Dziewczyna w sieci pająka, Pod ciemnymi gwiazdami), a nawet naładowane nieśmiertelnymi przebojami musicale (La La Land, Mamma Mia: Here We Go Again, Bohemian Rhapsody).

Owocne Kinobranie zapewnią dzieła uznanych twórców (m.in. Larsa von Triera, Asghara Farhadiego, Yorgosa Lanthimosa, Jima Jarmuscha, Paolo Sorrentino, Bernardo Bertolucciego) oraz produkcje aktorów-reżyserów, takich jak Clint Eastwood, Bradley Cooper, Ralph Fiennes czy Paul Dano. Prezentowane filmy zawdzięczają swój sukces znakomitym kreacjom aktorskich tytanów (Christian Bale, Glenn Close, Javier Bardem, Charlize Theron, Antonio Banderas) a także młodym talentom (Timothée Chalamet, Saoirse Ronan, Lucas Hedges, Lupita Nyong'o, Raffey Cassidy).

Miłośników popularnych serii filmowych z pewnością zainteresuje pokaz trylogii Matrix (Matrix, Matrix: Reaktywacja, Matrix: Rewolucje), która obchodzi w tym roku swoje 20. urodziny! Coś dla siebie znajdą także fani filmów dokumentalnych, które licznie pojawią się na ekranach Kina Pod Baranami (Czyściciele internetu, McQueen, Mr Gaga, W rytmie Kuby, Whitney, Jutro albo pojutrze, O ojcach i synach). Zapaleni sportowcy, kierujący tęskne spojrzenia ku górskim szczytom i skalnym ścianom wypatrzą w programie głośne, poświęcone wspinaczce dokumenty Free Solo i The Dawn Wall opowiadające o zmaganiach z legendarną górą El Capitan w Parku Narodowym Yosemite. Na ekranie Kina Pod Baranami pojawią się również urzekające wizualnie animacje (Twój Vincent, Jeszcze dzień życia, Mirai).

Wakacyjny festiwal to nie tylko tradycyjne projekcje kinowe, ale również Plakatobranie (kiermasz plakatów filmowych), seanse pod gwiazdami w przestrzeni renesansowego Pałacu pod Baranami oraz akcja Zbieraj KINO (siedem obejrzanych filmów to jeden bilet gratis). Kino Pod Baranami chętnie gości również obcojęzycznych kinomanów, z tego względu wybrane filmy polskie i zagraniczne będą prezentowane również z angielskimi napisami.

Po emocjonujących pokazach filmowych, na widzów czekać będzie strefa relaksu z wygodnymi leżakami na tarasie Kina.

Bilet na każdy film w cenie 8 złotych.
(Z wyjątkiem “Dziesięciu strzałów w dziesiątkę”, czyli 10 filmowych hitów po 10 zł.)

Pełen wykaz tytułów oraz harmonogram projekcji dostępny na stronie www.kinopodbaranami.pl.

Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Wybrane polskie i zagraniczne filmy również z angielskimi napisami.

W Pizzerii Vincenti (ul. Szewska 27 i ul. Wielopole 18) - dla widzów Kinobrania (za okazaniem biletu kinowego) - 15% zniżki.

Oficjalny hasztag festiwalu: #Kinobranie2019

TYDZIEŃ 1. (28 czerwca - 4 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ODPRĘŻĄ
TYDZIEŃ 2. (5-11 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZANIEPOKOJĄ
TYDZIEŃ 3. (12-18 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZASKOCZĄ
TYDZIEŃ 4. (19-25 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ PONIOSĄ
TYDZIEŃ 5. (26 lipca - 1 sierpnia): FILMY, KTÓRE ROZGRZEJĄ TWOJE SERCE
TYDZIEŃ 6. (2-8 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ PORUSZĄ
TYDZIEŃ 7. (9-15 sierpnia) FILMY, KTÓRE ZMIENIĄ TWOJE ŻYCIE
TYDZIEŃ 8. (16-22 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ ROZBAWIĄ
TYDZIEŃ 9. (23-29 sierpnia): FILMY, O KTÓRYCH NIE PRZESTANIESZ MYŚLEĆ

PROGRAM:

TYDZIEŃ 1. (28 czerwca - 4 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ODPRĘŻĄ 
Na odprężenie - partyjka tenisa, radosny taniec w deszczu, czy smakowity ramen? A może Kinobranie? Tu filmy ochłodzą cię w upał i ogrzeją w chłodny dzień.
Charlize Theron, Diane Keaton, Jane Fonda, Alicia Silverstone, Alec Baldwin, Robert Redford, Casey Affleck, Tom Waits, Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Seth Rogen, Amy Schumer

ARTYSTA | THE ARTIST (Michel Hazanavicius) FR 2011, 110'
CÓRKA TRENERA | A COACH'S DAUGHTER (Łukasz Grzegorzek) PL 2018, 96'
DESZCZOWA PIOSENKA | SINGIN' IN THE RAIN (Stanley Donen, Gene Kelly) US 1952, 103'
GENTLEMAN Z REWOLWEREM | THE OLD MAN & THE GUN (David Lowery) US 2018, 93'
JESTEM TAKA PIĘKNA! | I FEEL PRETTY (Abby Kohn, Marc Silverstein) US 2018, 110'
KSIĘGARNIA Z MARZENIAMI | THE BOOKSHOP (Isabel Coixet) GB, ES, DE 2018, 113'
LATO | LETO (Kirył Serebrennikow) RU/FR 2018, 129' RU/EN
MOJE WIELKIE WŁOSKIE GEJOWSKIE WESELE | PUOI BACIARE LO SPOSO (Alessandro Genovesi) IT 2017, 98’
NIEDOBRANI | LONG SHOT (Jonathan Levine) US 2019, 125'
OCEAN'S 8 | OCEAN'S 8 (Gary Ross), US 2019, 110'
PARYŻ MOŻE POCZEKAĆ | PARIS CAN WAIT (Eleanor Coppola) US 2016, 92'
POZYCJA OBOWIĄZKOWA | BOOK CLUB (Bill Holderman) US 2018, 113'
RAMEN. SMAK WSPOMNIEŃ | RAMEN TEH (Eric Khoo) JP/SG/FR 2018, 89'
SMAK CURRY | THE LUNCHBOX (Ritesh Batra) IN/FR/DE 2013, 104’
TWÓJ VINCENT | LOVING VINCENT (Dorota Kobiela, Hugh Welchman) PL/GB 2017, 95'
W RYTMIE KUBY | A TUBA TO CUBA (T.G. Herrington, Danny Clinch) US/CU 2018, 82'
ZA JAKIE GRZECHY, DOBRY BOŻE | QU'EST-CE QU'ON A FAIT AU BON DIEU (Philippe de Chauveron) FR 2014, 97'

TYDZIEŃ 2. (5-11 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZANIEPOKOJĄ 
Gdy ciemno, prawie noc, może wystraszyć cię nawiedzony dom lub psychopatyczny morderca. Nie bój się bać. W kinowym fotelu jesteś bezpieczny.
Lars von Trier, Stanley Kubrick, Wojciech Smarzowski, Magdalena Cielecka, Tilda Swinton, Penelope Cruz, Matt Dillon, Toni Collette, Claire Foy, Jacek Braciak, Janusz Gajos (w dwóch filmach!), Sebastian Fabijański, Chris Hemsworth.

CIEMNO, PRAWIE NOC | DARK, ALMOST NIGHT (Borys Lankosz) PL 2018, 114’
DOM, KTÓRY ZBUDOWAŁ JACK | THE HOUSE THAT JACK BUILT (Lars von Trier) DK/FR/DE/CH 2018, 155'
DZIEDZICTWO. HEREDITARY | HEREDITARY (Ari Aster) US 2018, 118'
DZIEWCZYNA W SIECI PAJĄKA | THE GIRL IN THE SPIDER'S WEB (Fede Alvarez) GB/DE/SE/CA/US 2018, 117'
ETER | ETER (Krzysztof Zanussi) PL/UA/IT/LT/HU 2018, 118'
KAMERDYNER | THE BUTLER (Filip Bajon) PL 2018, 147'
KLER | CLERGY (Wojciech Smarzowski) PL 2018, 135'
MECHANICZNA POMARAŃCZA | A CLOCKWORK ORANGE (Stanley Kubrick) GB/US 1971, 136’
POD CIEMNYMI GWIAZDAMI | BEAST (Michael Pearce) GB 2017, 107'
PRZEDSZKOLANKA | THE KINDERGARTEN TEACHER (Sara Colangelo) US 2018, 96'
SCHYŁEK DNIA | NAPSZÁLLTA (László Nemes) HU 2018, 144'
SUSPIRIA | SUSPIRIA (Luca Guadagnino) US/IT 2018, 152'
VICE | VICE (Adam McKay) US 2018, 132'
WILKOŁAK | WEREWOLF (Adrian Panek) PL 2018, 88'
WINNI | DEN SKYLDIGE (Gustav Möller) DK 2018M 89'
WSZYSCY WIEDZĄ | TODO LO SABEN (Asghar Farhadi) ES/FR/IT 2018 132'
ŹLE SIĘ DZIEJE W EL ROYALE | BAD TIMES AT THE EL ROYALE (Drew Goddard) USA 2018, 141'

TYDZIEŃ 3. (12-18 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZASKOCZĄ 
Myślisz, że wiesz, co kryje się w cieniu drzewa i jak działa internet? Nic nie jest takie, jakim się wydaje. Kino zawsze cię zaskoczy.
Władysław Pasikowski, Pedro Almodóvar, Jagoda Szelc, Wes Anderson, Anthony Hopkins, Clint Eastwood, Bradley Cooper, Joaquin Phoenix, Emma Stone, Olivia Colman, Saoirse Ronan (w dwóch filmach!), Kasia Smutniak, Andrew Garfield. 

BRACIA SISTERS | THE SISTERS BROTHERS (Jacques Audiard) FR/ES/RO/BE/US 2018, 122’
CZYŚCICIELE INTERNETU | THE CLEANERS (Hans Block, Moritz Riesewieck) DE/BR 2018, 88'
FAWORYTA | THE FAVOURITE (Yorgos Lanthimos) IE/GB/US 2018 120'
FOKSTROT | FOXTROT (Samuel Maoz) IS/CH/DE/FR 2018, 113'
KURIER | THE MESSENGER (Władysław Pasikowski) PL 2018, 114'
MARIA, KRÓLOWA SZKOTÓW | MARY QUEEN OF SCOTS (Josie Rourke) GB 2018, 125'
MONUMENT | MONUMENT (Jagoda Szelc) PL 2018, 108'
NA PLAŻY CHESIL | ON CHESIL BEACH (Dominic Cooke) GB 2018, 110’
ONI | LORO (Paolo Sorrentino) IT/FR 2018, 157'
PRAWDZIWA HISTORIA | D'APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE (Roman Polański) FR/PL/BE 2018, 110'
PRZEMYTNIK | THE MULE (Clint Eastwood) USA 2018, 116'
SKÓRA, W KTÓREJ ŻYJĘ | LA PIEL QUE HABITO (Pedro Almodóvar) ES 2011, 117'
SNY WĘDROWNYCH PTAKÓW | BIRDS OF PASSAGE | PÁJAROS DE VERANO (Cristina Gallego, Ciro Guerra) CO/MX/DE 2018, 125'
SZCZĘŚLIWY LAZZARO | LAZARO FELICE (Alice Rohrwacher) IT/CH/FR/DE 2018, 125'
TAJEMNICE SILVER LAKE | UNDER THE SILVER LAKE (David Robert Mitchell) US 2018, 139'
TO MY | US (Jordan Peele) US 2018, 120'
W CIENIU DRZEWA | UNDIR TRÉNU (Hafsteinn Gunnar Sigurðsson) IS 2018, 89'
WYSPA PSÓW | ISLE OF DOGS (Wes Anderson) DE/US 2018, 101'

TYDZIEŃ 4. (19-25 lipca): FILMY KTÓRE CIĘ PONIOSĄ 
Muzyka, taniec i kolejne narodziny gwiazdy. Najdalsze podróże i spełnienie szalonych marzeń. W kinie zgaśnie światło, a ty otworzysz oczy i pozwolisz się ponieść.
Jim Jarmusch, Gaspar Noé, Colin Firth, Rachel Weisz, Lady Gaga, Ryan Gosling (w dwóch filmach!), Emma Stone, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Natalie Portman, Rami Malek,  Tom Hiddleston.

ANIOŁ | EL ÁNGEL (Luis Ortega) AR/ES 2018, 115'
BERLIN CALLING | BERLIN CALLING (Hannes Stöhr) DE 2008, 100'
BIAŁY KRUK | THE WHITE CROW (Ralph Fiennes) GB 2018, 127'
BOHEMIAN RHAPSODY | BOHEMIAN RHAPSODY (Bryan Singer) GB/US 2018,135'
CLIMAX | CLIMAX (Gaspar Noé) FR 2018, 97'
FREE SOLO | FREE SOLO (Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi) US 2018, 100'
KOCHAJĄC PABLA, NIENAWIDZĄC ESCOBARA | LOVING PABLO (Fernando León de Aranoa) ES/BG 2018, 123'
LA LA LAND | LA LA LAND (Damien Chazelle) US 2016, 128'
MCQUEEN | MCQUEEN (Ian Bonhôte, Peter Ettedgui) UK 2018, 111'
MR GAGA | MR GAGA (Tomer Heymann) IL/SE/DE/ND 2015, 104'
NA GŁĘBOKĄ WODĘ | THE MERCY (James Marsh) GB 2018, 101'
NARODZINY GWIAZDY | A STAR IS BORN (Bradley Cooper) US 2018, 135'
PIERWSZY CZŁOWIEK | FIRST MAN (Damien Chazelle) US 2018, 141'
RZYMSKIE WAKACJE | ROMAN HOLIDAY (William Wyler) US 1953, 118'
SŁODKI KONIEC DNIA | DOLCE FINE GIORNATA (Jacek Borcuch) PL 2019, 90'
TYLKO KOCHANKOWIE PRZEŻYJĄ | ONLY LOVERS LEFT ALIVE (Jim Jarmusch) US 2013, 122'
UNDERGROUND | UNDERGROUND (Emir Kusturica) FR/DE/HU/YUG 1995, 163'
VOX LUX | VOX LUX (Brady Corbet) US 2019, 110'

TYDZIEŃ 5. (26 lipca - 1 sierpnia): FILMY, KTÓRE ROZGRZEJĄ TWOJE SERCE
W kinie możesz odsłonić swe ukryte pragnienia. Te historie chwytają cię za serce, bo na kinowym ekranie rozgrywa się twoje własne życie.
Bernardo Bertolucci, Antonio Banderas, Viggo Mortensen, Marlon Brando, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Mahershala Ali, Meryl Streep, Audrey Hepburn, Armie Hammer, Timothée Chalamet.

GREEN BOOK | GREEN BOOK (Peter Farrelly) US 2018, 133'
JESTEM MIŁOŚCIĄ | IO SONO L'AMORE (Luca Guadagnino) IT 2009, 120'
MAMMA MIA. HERE WE GO AGAIN | MAMMA MIA. HERE WE GO AGAIN (Ol Parker) US/GB 2018, 114'
MIRAI | MIRAI NO MIRAI (Mamoru Hosoda) JP 2017, 100'
MUSTANG | MUSTANG (Deniz Gamze Ergüven) FR/TR 2015, 97'
NIEPOSŁUSZNE | DISOBEDIENCE (Sebastián Lelio) US 2017, 114'
NINA | NINA (Olga Chajdas) PL 2018, 129'
ŚNIADANIE U TIFFANY'EGO | BREAKFAST AT TIFFANY'S (Blake Edwards) US 1961, 115'
TAMTE DNI, TAMTE NOCE | CALL ME BY YOUR NAME (Luca Guadagnino) IT 2018, 132'
THE FLORIDA PROJECT | THE FLORIDA PROJECT (Sean Baker) US 2017, 115'
TO WŁAŚNIE ŻYCIE | LIFE ITSELF (Dan Fogelman) US/ES 2018, 118'
TRAMWAJ ZWANY POŻĄDANIEM | A STREETCAR NAMED DESIRE (Elia Kazan) US 1961, 122'
UKRYTE PRAGNIENIA | STEALING BEAUTY (Bernardo Bertolucci) IT/FR/GB 1996, 114'

TYDZIEŃ 6. (2-8 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ PORUSZĄ 
53 wojny i tylko 7 uczuć. Zabawa, zabawa... i po zabawie. Nie przejdziesz obok tego obojętnie. W kinie, pod osłoną ciemności, możesz nie wstydzić się łez.
Nadine Labaki, Andriej Zwiagincew, Marek Koterski, Kinga Dębska, Julia Roberts, Mads Mikkelsen, Jake Gyllenhaal, Carey Mulligan, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Agata Kulesza.

53 WOJNY | 53 WARS (Ewa Bukowska) PL 2018, 83'
7 UCZUĆ | 7 EMOTIONS (Marek Koterski) PL 2018, 116'
ARKTYKA | ARCTIC (Joe Penna) IS 2018, 97'
GIRL | GIRL (Lukas Dhont) NL/BE 2018, 105'
JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA | ANOTHER DAY OF LIFE (Damian Nenow, Raúl de la Fuente) PL/ES/BE/DE/HU 2018, 85'
KAFARNAUM | CAPHARNAÜM (Nadine Labaki) LB/US 2018, 126'
KRAINA WIELKIEGO NIEBA | WILDLIFE (Paul Dano) US 2018, 104'
MÓJ PIĘKNY SYN | BEAUTIFUL BOY (Felix van Groeningen) US 2018, 121'
NIEMIŁOŚĆ | LOVELESS | NELYUBOV (Andriej Zwiagincew) RU/FR/BE/DE 2017, 127'
POWRÓT BENA | BEN IS BACK (Peter Hedges) US 2018, 103'
THE DAWN WALL | THE DAWN WALL (Josh Lowell, Peter Mortimer) AT 2017, 100'
WHITNEY | WHITNEY (Kevin Macdonald) GB/US 2018, 120'
ZABAWA ZABAWA | PLAYING HARD (Kinga Dębska) PL 2018, 88'

TYDZIEŃ 7. (9-15 sierpnia) FILMY, KTÓRE ZMIENIĄ TWOJE ŻYCIE 
Obsypane nagrodami, ponadczasowe. Stare i nowe kamienie milowe na drodze kinematografii. Oczy, które zobaczą te filmy już nigdy nie będą patrzeć tak samo.
Federico Fellini, Anthony Quinn, Keanu Reeves, Giulietta Masina, Joanna Kulig, Carrie-Anne Moss, Kirsten Dunst, Tomasz Kot, Toni Servillo.

CZARNE BRACTWO. BLACKKKLANSMAN | BLACKKKLANSMAN (Spike Lee) US 2018, 128'
GDYBY ULICA BEALE UMIAŁA MÓWIĆ | IF BEALE STREET COULD TALK (Barry Jenkins) US 2018, 120'
JUTRO ALBO POJUTRZE | MINDING THE GAP (Bing Liu) US 2018, 93'
LA STRADA | LA STRADA (Federico Fellini) IT 1954, 109'
MATRIX | THE MATRIX (Lilly Wachowski, Lana Wachowski) US 1999, 136’
MATRIX: REAKTYWACJA | THE MATRIX RELOADED (Lilly Wachowski, Lana Wachowski) US 2003, 138’
MATRIX: REWOLUCJE | THE MATRIX REVOLUTIONS (Lilly Wachowski, Lana Wachowski) US 2003, 129’
ROMA | ROMA (Alfonso Cuarón) MX/US 2018, 135'
SONS OF DENMARK | SONS OF DENMARK (Ulaa Salim) DK 2019, 119'
WIELKIE PIĘKNO | LA GRANDE BELLEZZA (Paolo Sorrentino) IT/FR 2013, 144’
ZIMNA WOJNA | COLD WAR (Paweł Pawlikowski) PL/GB/FR 2018, 88'

TYDZIEŃ 8. (16-22 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ ROZBAWIĄ 
Utalentowany telemarketer, ekscentryczny portier, podróżujący fakir - rozbawią Cię do łez. Kiedy w kinie śmiejesz się wraz z innymi, twój śmiech uzdrawia świat.
Wes Anderson, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Kasia Smutniak, Edward Norton, Maciej Stuhr, Agnieszka Więdłocha.

BAJECZNIE BOGACI AZJACI | CRAZY RICH ASIANS (Jon M. Chu) US 2018, 121'
DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE | PERFECT STRANGERS | PERFETTI SCONOSCIUTI (Paolo Genovese) IT 2016, 97’
GRAND BUDAPEST HOTEL | THE GRAND BUDAPEST HOTEL (Wes Anderson) US/DE 2014, 100'
JULIUSZ | JULIUS (Aleksander Pietrzak) PL 2018, 98'
MOONRISE KINGDOM. KOCHANKOWIE Z KSIĘŻYCA | MOONRISE KINGDOM (Wes Anderson) US 2012, 94'
NASZE NAJLEPSZE WESELE | LE SENS DE LA FÊTE (Olivier Nakache, Éric Toledano) BE/CA/FR 2017, 117'
NIEZWYKŁA PODRÓŻ FAKIRA, KTÓRY UTKNĄŁ W SZAFIE | THE EXTRAORDINARY JOURNEY OF THE FAKIR (Ken Scott) FR/US/BE/SG/IN 2018, 92'
PLANETA SINGLI 3 | PLANET SINGLE 3 (Sam Akina, Michał Chaciński) PL 2018, 102'
PRZEPRASZAM, ŻE PRZESZKADZAM | SORRY TO BOTHER YOU (Boots Riley) US 2018, 112'

TYDZIEŃ 9. (23-29 sierpnia): FILMY, O KTÓRYCH NIE PRZESTANIESZ MYŚLEĆ
O ojcach, synach, żonach i dzieciach. O ucieczkach i powrotach. Tydzień filmów ważnych, które staną się odtąd częścią ciebie.
Matteo Garrone, Ingmar Bergman, Agnieszka Smoczyńska, Claire Denis, Jagoda Szelc, Gabriela Muskała, Łukasz Simlat, Robert Pattinson, Agata Buzek, Zac Efron, Frances McDormand, Sam Rockwell, Woody Harrelson.

DOGMAN | DOGMAN (Matteo Garrone) IT/FR 2018, 102'
DZIKA GRUSZA | THE WILD PEAR TREE |  AHLAT AĞACI (Nuri Bilge Ceylan) TR/MK/FR/DE/BG/BA/SE 2018, 188'
FANNY I ALEKSANDER | FANNY OCH ALEXANDER (Ingmar Bergman) SE/FR/DE 1982, 188'
FUGA | FUGUE (Agnieszka Smoczyńska) PL 2018, 103'
HIGH LIFE | HIGH LIFE (Claire Denis) DE/FR/GB/PL/US 2018, 110'
O OJCACH I SYNACH | OF FATHERS AND SONS (Talal Derki) DE/US/NL/LB/SY/QA 2019, 103'
PODŁY, OKRUTNY, ZŁY | EXTREMELY WICKED, SHOCKINGLY EVIL AND VILE (Joe Berlinger) US 2019, 108'
TRZY BILLBOARDY ZA EBBING, MISSOURI | THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI (Martin McDonagh) US 2017, 115'
WIEŻA. JASNY DZIEŃ. | TOWER. A BRIGHT DAY. (Jagoda Szelc) PL 2017, 111'
ZŁODZIEJASZKI | SHOPLIFTERS | MANBIKI KAZOKU (Hirokazu Koreeda) JP 2018, 121'
ŻONA | THE WIFE (Björn Runge) SE/GB/US 2018, 100'

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27
31-010 Kraków
12 423 07 68

www.kinopodbaranami.pl

informacja prasowa

7 polskich filmów w Cannes!

Jutro rozpocznie się 71. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes. To wyjątkowy rok dla obecności polskich filmów - aż siedem wspartych przez Polski Instytut Sztuki Filmowej tytułów znalazło się w najważniejszych sekcjach tej prestiżowej imprezy! W programie festiwalu nie zabraknie także wydarzeń branżowych z udziałem polskich filmowców.

materiały organizatorów

„Zimna wojna” i „Ayka” w Konkursie Głównym

Aż dwie współfinansowane przez PISF koprodukcje powalczą o nagrody z 20 innymi
produkcjami w Konkursie Głównym. Filmy oceniać będzie jury pod przewodnictwem aktorki
Cate Blanchett w składzie: Chang Chen, Ava DuVernay, Robert Guédiguian, Khadja Nin, Léa
Seydoux, Kristen Stewart, Denis Villeneuve, Andriej Zwiagincew.

„Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego to pierwsza od 28 lat produkcja w języku polskim, która
znalazła się w Konkursie Głównym jednej z najważniejszych imprez filmowych świata. „Zimna
wojna” opowiada historię wielkiej i trudnej miłości dwojga ludzi, którzy nie potrafią ze sobą
być i jednocześnie nie mogą być bez siebie. W ich role wcielają się Tomasz Kot i Joanna Kulig,
którym na ekranie partnerują Agata Kulesza i Borys Szyc. Wydarzenia pokazane w „Zimnej
wojnie” rozgrywają się latach 50. i 60. XX wieku, w Polsce i budzącej się do życia Europie, a
w ich tle wybrzmiewa wyjątkowa ścieżka dźwiękowa, będąca połączeniem polskiej muzyki
ludowej z jazzem i piosenkami paryskich barów minionego wieku. Obraz jest koprodukcją
polsko-francusko-brytyjską. Polskim producentem filmu jest Ewa Puszczyńska ze studia Opus

Film.

Zimna Wojna - dzień prasowy na planie filmu Pawła Pawlikowskiego

„Ayka” to historia młodej Kirgizki, która mieszka i pracuje nielegalnie w Moskwie. Po porodzie odrzuca swojego nowo narodzonego syna i zostawia go szpitalu. Jednak po pewnym czasie powraca do niej matczyna tęsknota, która prowadzi ją do desperackich poszukiwań porzuconego dziecka. „Ayka” jest koprodukcją pięciu krajów. Producentem wiodącym jest rosyjski Kinodvor. Koproducentką ze strony polskiej jest Anna Wydra z firmy Otter Films. Zdjęcia do filmu realizowała Jolanta Dylewska, charakteryzacją zajmował się Tomasz Matraszek. Za postprodukcję obrazu odpowiada polska firma Coloroffon Film. 

Ayka

„III” w Konkursie Filmów Krótkometrażowych i „Inny” 

w konkursie Cinéfondation

Produkcja studia Animoon „III” w reżyserii Marty Pajek zakwalifikowała się do Konkursu

Filmów Krótkometrażowych 71. Festiwalu Filmowego w Cannes, gdzie ma szansę na zdobycie

Złotej Palmy. Wśród 8 prezentowanych tytułów z całego świata polski film jest jedyną

animacją w Konkursie.

trailer filmu ęIIIę

Filmy w tym konkursie oceni jury pod przewodnictwem reżysera Bertranda Bonello

w składzie: Valeska Grisebach, Khalil Joreige, Alanté Kavaïté i Ariane Labed. Również to

samo grono jurorów oceni filmy w konkursie Cinéfondation, prezentującym dorobek 17 szkół

filmowych z całego świata, a w którym zostanie zaprezentowana animacja „Inny” autorstwa

Marty Magnuskiej ze Szkoły Filmowej w Łodzi.

„Jeszcze dzień życia” - Oficjalna Selekcja, Pokaz Specjalny 

Pełnometrażowy film animowany „Jeszcze dzień życia” („Another Day of Life”) w reżyserii Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente, zostanie zaprezentowany poza konkursem w ramach Pokazów Specjalnych. Polskim producentem filmu jest Platige Films. Film oparty jest na książce legendarnego polskiego korespondenta wojennego Ryszarda Kapuścińskiego. 

„Jeszcze dzień życia”

„Fuga” w sekcji konkursowej Semaine de la Critique

„Fuga” Agnieszki Smoczyńskiej znalazła się wśród 7 tytułów pełnometrażowych z całego

świata prezentowanych w sekcji Semaine de la Critique. Producentem filmu jest MD4.

W konkursie Semaine de la Critique pokazywane są filmy pełnometrażowe i krótkie metraże 

będące debiutem lub drugim filmem danego reżysera, które podczas Festiwalu mają swoją

międzynarodową lub światową premierę. Warto wspomnieć, że zeszłym roku w tej sekcji,

w części poświęconej krótkim metrażom, pokazywany był film Aleksandry Terpińskiej

„Najpiękniejsze fajerwerki ever”, który otrzymał w Cannes dwie nagrody: Canal+ oraz Rail

d'Or.

Fuga

„Żniwa” w sekcji Un Certain Regard

„Żniwa” („Die Stropers”) to debiut grecko-południowoafrykańskiego reżysera Etienne'a Kallosa. „Żniwa” będą pokazywane w sekcji Un Certain Regard. Sekcja ta prezentuje „inne spojrzenie” we współczesnym kinie, w selekcji kładąc nacisk na oryginalność i świeżość prezentowanych dzieł. Polskim producentem filmu jest Mariusz Włodarski – Lava Films. Autorem zdjęć jest Michał Englert.

Warto wspomnieć także o pokazie filmu „Start” Jerzego Skolimowskiego w ramach seansów odbywających się na canneńskiej plaży: zrealizowany w Belgii w 1967 r. i nagrodzony Złotym Niedźwiedziem na Berlinale film zostanie pokazany 12 maja o 21:30 w cyklu Cinéma de la Plage. 

Polacy w programie Producers Network 

Pieciu producentów z Polski weźmie udział w spotkaniach Producers Network. W wydarzeniu, którego partnerem jest PISF – Polski Instytut Sztuki Filmowej, rokrocznie uczestniczy ok. 500 przedstawicieli branży filmowej z całego świata. Polscy producenci zostaną również zaprezentowani podczas Breakfast Meeting 15 maja (wtorek), który będzie specjalnym fokusem na Polskę. Lista polskich producentów w ramach Producers Network:

 • Agata Szymańska (Balapolis) 

• Natalia Grzegorzek (Koskino) 

• Sebastian Petryk (PS Film) 

• Jan Pawlicki (Studio Jutrzenka Sp. z o.o.) 

• Zuzanna Król (Next Film) 

W programie bierze udział także producentka Radosława Bardes

Polskie filmy na Short Film Corner 

Podczas 15 edycji przeglądu filmów krótkometrażowych Short Film Corner w Cannes zostanie zaprezentowanych 7 polskich produkcji, m.in. „Piszę do ciebie, kochanie” Magdaleny Szymków i „Laundry Card” Grega Zglińskiego. Przegląd SFC co roku przyciąga reżyserów, agentów, producentów oraz instytucje filmowe z całego świata. Targi filmowe Marché du Film W tym roku w Cannes w ramach targów filmowych Marché du Film obok tytułów prezentowanych w festiwalowych sekcjach zostanie pokazanych ponad 10 polskich filmów i koprodukcji, m.in. nagrodzona na MFF w Rotterdamie „Nina” Olgi Chajdas, nagrodzona w Gdyni „Cicha noc” Piotra Domalewskiego oraz nagrodzona na Berlinale koprodukcja „Dowłatow” w reżyserii Aleksieja Germana jr. 

Prezentacja polskich filmów w ramach programu New Horizons’ Polish Days Goes to Cannes 

Z inicjatywy Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej festiwal Nowe Horyzonty już po raz drugi znalazł się wśród 9 festiwali z całego świata, które zaprezentują wybrane przez siebie filmy na etapie produkcji w prestiżowym programie The Goes to Cannes podczas największych targów filmowych Marché du Film. W programie New Horizons’ Polish Days Goes to Cannes w dniu 13 maja, zaprezentowanych zostanie 6 tytułów: • „Fisheye” – debiut fabularny Michała Szcześniaka, • „Hura, wciąż żyjemy!” – debiut fabularny Agnieszki Polskiej, • „Mowa ptaków” w reż. Xawerego Żuławskiego (we współpracy z: Janem Komasą, Jackiem Borcuchem, Piotrem Kielarem), • „Ułaskawienie” w reż. Jana Jakuba Kolskiego, • „Wilkołak” w reż. Adriana Panka, • „Żabińscy. O zwierzętach i ludziach” – film dokumentalny, debiut Łukasza Czajki.

Dwie Polki w finale międzynarodowego konkursu Nespresso Talents 

Anna Zoll z filmem „Heart Therapy” oraz Julia Ruszczyńska z filmem „7a+” znalazły się na shortliście 10 najlepszych filmów zgłoszonych do międzynarodowego konkursu Nespresso Talents. Tegoroczny temat konkursu brzmiał „The Difference She Makes”. Zwycięzca zostanie ogłoszony 11 maja podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes i otrzyma nagrodę główną w wysokości 5000 Euro.

Promocja polskiego filmu dokumentalnego w ramach Doc Alliance 

Polsko-niemiecka koprodukcja pt. „Blizny” („Scars”) w reżyserii Agnieszki Zwiefki została wybrana przez organizatorów Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity do prezentacji „Work in Progress” w ramach międzynarodowej inicjatywy Doc Alliance. Prezentacja 7 wybranych projektów odbędzie się 12 maja.

12. edycja ScripTeast  

Jak co roku, finalna sesja stacjonarna międzynarodowego programu scenariuszowego ScripTeast odbywa się w trakcie festiwalu filmowego w Cannes. Autorzy wszystkich projektów będą obecni w Cannes w dniach 10-16 maja. Spośród 11 projektów biorących udział w tegorocznej edycji, aż 4 projekty są polskie: • Zima pod znakiem wrony (The Winter of the Crow) Sandra Buchta & Kasia Adamik • Bezcenna (Priceless) Piotr Domalewski • Gregorius (Gregorius, The Chosen One) Tomasz Mielnik • We własnej osobie (In Person) Arkadiusz Biedrzycki & Bartłomiej Konarski Zwieńczeniem sesji i całej edycji jest przyznanie Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego, o którą ubiegają się autorzy wszystkich 11 scenariuszy, zakwalifikowanych do 12. edycji programu. Nagroda zostanie wręczona w trakcie ceremonii w Cannes w dniu 15 maja. Pomysłodawcą ScripTeastu jest Dariusz Jabłoński, reżyser i producent, a rozwijał go we współpracy z najbliższymi współpracownikami, producentkami Violettą Kamińską i Izabelą Wójcik.

Stoisko Polish Cinema Stand  

Na 7. piętrze Grand Hotelu w Cannes (La Croisette 45) przez cały okres trwania targów Marché du Film funkcjonuje stoisko Polish Cinema Stand. Będzie to miejsce spotkań przedstawicieli PISF, producentów oraz partnerów z przedstawicielami międzynarodowej branży filmowej, m.in. festiwali, agentami sprzedaży, dystrybutorami oraz prasą zagraniczną. Partnerami stoiska PISF - Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej są: Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji – współorganizator stoiska, Polska Komisja Filmowa, TVP, Di Factory, Film Media (Jacek Samojłowicz) oraz Festiwal Netia Off Camera realizujący projekt Film in Małopolska.

informacja prasowa 

Stan niemiłości /recenzja filmu A. Zwiagincewa "Niemiłość"/

„Niemiłość” jest filmem refleksyjnym, filozoficznym, a zarazem katastroficznym. Zwiagincewa interesuje przede wszystkim przerażający rozpad więzi międzyludzkich, tak esencjonalnych, jak ta łącząca matkę z dzieckiem. To wielkie kino, podejmujące ważkie tematy, dotykające istoty człowieczeństwa, a przy tym dojrzałe artystycznie.

plakat filmu/Against Gravity

Wyznam, że kino Zwiagincewa zagarnęło mnie od samego początku – od debiutu (ale co też to był za debiut: Złote Lwy na Festiwalu w Wenecji!). Obejrzałam „Powrót” dwukrotnie, bo tak był gęsty znaczeniowo, że czułam niedosyt. A potem były kolejne, nie mniej ważne: „Wygnanie”, „Elena”, „Lewiatan”… Za każdym razem wychodziłam z seansu poruszona. Nie inaczej było po obejrzeniu „Niemiłości”. Andriej Zwiagincew to wielkie kino, podejmujące ważkie tematy, dotykające istoty człowieczeństwa, a przy tym dojrzałe artystycznie.

Film jak przypowieść

„Niemiłość” mogłaby być „kinem społecznym”, jak np. „Plac Zbawiciela” Krzysztofa Krauzego, a jednak jest czymś o wiele więcej. Na tym właśnie polega geniusz Zwiagincewa: na kanwie zwyczajnej ludzkiej historii buduje rodzaj paraboli. Opowieść, pozostając uniwersalną, dotyka najważniejszych problemów człowieczeństwa: miłości, samotności, wyborów moralnych, historiozofii… Doświadczamy tego i w „Powrocie”, i w „Elenie”, i w „Lewiatanie”.  

Zazwyczaj opowieść ma nieśpieszny rytm narracji, a przecież widz siedzi ze ściśniętym gardłem. Żadnych fajerwerków, a jednak poraża ukryte w obrazach piękno, szczególnie otaczającego bohaterów krajobrazu. Obrazy zniszczonego świata, jakichś szczątków dawnej cywilizacji pojawią się ze szczególną mocą w „Lewiatanie”, ale znajdziemy je także w najnowszym filmie rosyjskiego reżysera.

Czy można żyć w stanie niemiłości?

kadr z filmu/Agaist Gravity

„Niemiłość” rozpoczyna panorama jesiennej przyrody: powyginane drzewa i ich podwojone odbicia, kaczki pływające po tafli wody… Za chwilę pojawi się tutaj chłopiec – samotnie powracający ze szkoły Alosza. Podejmuje z ziemi dwukolorową taśmę, która opadła z próchniejącego starego drzewa i – oparty o pień innego, tuż nad wodą – wyrzuca ją wysoko w górę, gdzie powiewa zahaczona jeszcze długo potem, stając się dla nas, widzów, widomym znakiem jego tutaj obecności. Jedynym…

Chłopiec niechętnie wraca do domu i wkrótce przekonamy się, że ma powody. Zza szyby okna swojego pokoju obserwuje w zamyśleniu rozpościerający się widok betonowego osiedla, w pobliżu którego jakimś cudem ocalał ów zagajnik, do którego lubi chodzić. W domu, oprócz oschłej i zajętej ciągle telefonem komórkowym matki, pojawiają się także potencjalni nabywcy mieszkania, a następnie ojciec chłopca. Okazuje się, że mieszkanie ma być sprzedane, rodzice są już zaangażowani w nowe związki i tylko chłopiec pozostaje „problemem”, którym przerzucają się dorośli. Podczas kłótni matka i ojciec próbują bez powodzenia zepchnąć na siebie odpowiedzialność za losy chłopca. Ona uważa, że powinien zamieszkać z ojcem, ewentualnie w szkole z internatem. Ten nie zgadza się na takie rozwiązanie – spodziewa się kolejnego dziecka i ma zamieszkać w domu przyszłej teściowej. 

kadr z filmu/Agaist Gravity

Za chwilę zobaczymy w ciemnościach stojącego przy ścianie sąsiedniego pokoju Aloszę – jego niemy szloch i rozpacz… Nazajutrz wybiega do szkoły i od tej pory nikt go nie zobaczy. Skłóceni rodzice długo nie mają świadomości, że syn usunął się z ich życia. Są zbyt zajęci sobą. Matka spędza noc z kochankiem, ojciec – z ciężarną partnerką. Sceny miłosne pozwalają lepiej poznać bohaterów – ludzi skoncentrowanych na sobie i własnych przyjemnościach, a relacje z partnerami: gesty i słowa dopełniają obrazu. Ale dopiero w ostatnich scenach, które rozgrywają się kilka lat później obraz ten staje się wyrazisty i nie tak jednoznaczny, jak na początku. Widzimy bowiem ludzi, którym nie tylko obca jest wszelka refleksja, ale także dostrzegamy ich samotność i niemożność przekroczenia zaklętego kręgu „niemiłości”.

Pomiędzy tymi scenami, w których ludzie dla osobistego szczęścia gotowi są na wszystko, ale zamiast kochać, wszystko niszczą, rozgrywa się dramat zaginionego dziecka, którego „nikt nie chciał”. W poszukiwaniach uczestniczą oboje rodzice, ale bynajmniej nie jednoczą się w nieszczęściu, lecz ranią jeszcze bardziej, wzajemnie się obwiniając. Ich wizyta u matki młodej kobiety – urodziwej, ale zarazem odstręczającej swoją wiecznie zaciętą twarzą i słowną agresją – pozwala wiele zrozumieć. Od spotkania z tym „Stalinem w spódnicy”, jak ją nazywa zięć, patrzymy na nią bardziej współczująco - jak na osobę okaleczoną emocjonalnie i łaknącą miłości, prawdopodobnie wychowaną bez ojca. Stąd zapewne jej związek ze starszym mężczyzną.

Katastroficzny obraz świata

Jednakże – co chciałabym z mocą podkreślić – „Niemiłość” nie jest wyłącznie filmem obyczajowym. Przede wszystkim jest filmem refleksyjnym, filozoficznym, a nawet – powiedzmy to wprost: katastroficznym. Zwiagincewa interesuje przede wszystkim przerażający rozpad więzi międzyludzkich, tak esencjonalnych, jak ta łącząca matkę z dzieckiem. O ile „Powrót” dawał jeszcze nadzieję, o tyle ostatnie filmy reżysera są głęboko pesymistyczne.

kadr z filmu/Agaist Gravity

O wielu sprawach nie mówi wprost, bo jest to jednak kino artystyczne, nie zaś doraźne. Jak zwykle u Zwiagincewa, wiele tropów i symboli wskazuje na to, że mamy do czynienia z „czymś więcej”. Otóż postać młodej kobiety można interpretować także jako współczesną Rosję, a jej matkę – jaką Rosję dawną. Świadczą o tym zarówno padające słowa, jak też dres z napisem „Rosja”, w którym młoda kobieta wykonuje ćwiczenia na bieżni. Ta nowa Rosja jest zadbana, nowoczesna i pozornie wygląda na normalną, kiedy jednak przyjrzymy się jej lepiej, dostrzeżemy, że tylko zewnętrznie różni się od „Stalina w spódnicy”. Nie była kochana (co wprost oznajmia jej matka) i nie umie kochać (co również sama artykułuje). Współczesna Rosja także nie kocha swoich dzieci i tylko pozornie przypomina normalny kraj. Ludziom materialnie żyje się może lepiej, ale moralnie i mentalnie są zanurzeni w atmosferze „niemiłości”, która wszystko niszczy.

Nadchodząca zagłada

kadr z filmu/Agaist Gravity

Tłem fabularnym przedstawionych wydarzeń są ciągłe komunikaty o wojnie, poczucie zagrożenia i towarzyszące im rozważania o nadchodzącej apokalipsie. Zniszczony gmach, który penetrują ludzie poszukujący chłopca, przypomina, że „dzieje się już”. Destrukcja rodziny i międzyludzkich więzi także. Wszystko zdaje się trwać siłą bezładu, ale pod podszewką takiego życia czają się demony. Trwa stan niemiłości, w którym nie ma się w kim zakorzenić, poczuć kochanym i bezpiecznym. Jedyny promień nadziei dają ludzie, którzy bezinteresownie szukają chłopca, ale wprawa, z jaką działają, dowodzi, że takich przypadków jest wiele. 

kadr z filmu/Agaist Gravity

Zakończenie filmu, paralelne wobec sceny początkowej, jest bolesne i przejmujące. Jedyny ślad, jaki pozostał po zaginionym Aloszy, to powiewająca na starym drzewie biało-czerwona opaska, którą porusza wiatr. Wokół krajobraz zimowy, zamarznięta woda… I żadnego życia.

polski zwiastun filmu/Against Gravity