Kilka słów o miłości, czyli Chopin w wykonaniu Aldony Bartnik i Naruhiko Kawaguchi /zapowiedź/

Pieśni skomponowane przez Fryderyka Chopina stanowią niewielki fragment jego twórczości. Pomimo tego nie jest to repertuar, który można w jakikolwiek sposób lekceważyć. Wydane już po śmierci twórcy utwory na głos z towarzyszeniem fortepianu stanowią bardzo cenne uzupełnienie jego dorobku. W NFM zaprezentuje je śpiewaczka Aldona Bartnik, a towarzyszyć jej będzie Naruhiko Kawaguchi – laureat II nagrody I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych. Dodatkowe wrażenia podczas koncertu zapewnią wizualizacje, których autorem jest Ari Dykier.

Aldona Bartnik i Naruhiko Kawaguchi podczas koncertu w Japonii, fot z archiwum artystki

Mimo skupienia wykonawców na liryce nie zabraknie również dzieł czysto fortepianowych. Poza Walcem Es-dur op. 18, znanym też jako „Grande Valse Brillante”, oraz Berceuse Des-dur op. 57 kompozycje należące do tej kategorii, które zagra japoński pianista, są mniej znane i stosunkowo rzadko wykonywane. Kawaguchi wykona chociażby cztery mazurki z op. 17 powstałe między 1830 a 1833 rokiem z inspiracji wiejskim folklorem. Przypominającą ludową melodię zawarł Chopin również w napisanym najprawdopodobniej kilka lat później Nokturnie c-moll opublikowanym dopiero w 1938 roku. Do stworzenia dwóch pozostałych dzieł fortepianowych zawartych w programie skłoniły go natomiast fascynacje włoską operą – są to opracowanie arii Casta Diva z opery Norma Vincenza Belliniego, a także młodzieńczy Polonez b-moll op. posth. zawierający cytat z kawatiny Giannetta – fragmentu opery Sroka złodziejka Gioacchina Rossiniego.

Repertuar pieśniowy pozostawiony przez romantyka zdradza literackie źródła jego wzruszeń. Stefan Witwicki, Bohdan Zaleski, Adam Mickiewicz, Zygmunt Krasiński, Wincenty Pol, Ludwik Osiński… Wśród autorów słów wykorzystanych przez Chopina w pieśniach napotykamy zarówno narodowych wieszczów, jak i poetów, o których próżno byłoby szukać dziś wzmianki w podręcznikach. Kompozytor podchodził do swoich pieśni zupełnie inaczej niż do utworów na fortepian solo – pisał je nieregularnie, często spontanicznie i z myślą o najbliższych znajomych. Według Juliana Fontany, improwizował nawet „z książką poezji przed sobą”. Jest to twórczość niezwykle zróżnicowana. Znajdziemy tu zarówno proste zwrotkowe utwory, jak i formy przekomponowane; podobnie rozmaita jest ich tematyka. Nietrudno oczywiście odnaleźć wśród pieśni takie, które poruszają zagadnienie miłości. To właśnie to uczucie było tak istotne w epoce romantyzmu. Mimo przemian w prawie każdym innym względzie dziedziczy ono tę pozycję do dziś.

Program:

F. Chopin

Nokturn c-moll op. posth nr 21 

Życzenie op. 74 nr 1

Gdzie lubi op. 74 nr 5

Czary WN 31

Mazurek e-moll op. 17 nr 2 

Mazurek B-dur op. 17 nr 1 

Wojak op. 74 nr 10

Precz z moich oczu op. 74 nr 6 

Smutna rzeka op. 74 nr 3

Andantino g-moll „Wiosna” B. 117

Mazurek As-dur op. 17 nr 3  

Narzeczony op. 74 nr 15

Poseł op. 74 nr 7 

Leci liście z drzewa op. 74 nr 17

Mazurek a-moll op. 17 nr 4 

***

Casta Diva – aria z opery Norma V. Bellinego w transkrypcji F. Chopina

Polonez b-moll op. posth.

Mazur G-dur „Jakież kwiaty, jakie wianki” WN 17a

Piosnka litewska op. 74 nr 16

Walc Es-dur op. 18 „Grande Valse Brillante”

Pieśni op. 74: nr 12 Moja pieszczotka op. 74 nr 12 

Śliczny chłopiec op. 74 nr 8 

Pierścień op. 74 nr 14

Berceuse Des-dur op. 57 

Z gór, gdzie dźwigali op. 74 nr 9

Dwojaki koniec op. 74 nr 11

Wiosna op. 74 nr 2

Dumka a-moll (I wersja Nie ma, czego trzeba) WN 58a

Nie ma, czego trzeba op. 74 nr 1

Wykonawcy:

Aldona Bartnik – sopran

Naruhiko Kawaguchi – fortepian historyczny

Ari Dykier  – twórca wizualizacji

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

informacja prasowa

Koncert Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie

10 maja o godz. 19:00 zapraszamy do Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego na wieczór intensywnych emocji i pięknych dźwięków, podczas którego zabrzmi muzyka trzech wielkich mistrzów XIX wieku. Usłyszymy zarówno rzadziej wykonywane dzieła Schumanna i Schuberta, jak i kameralne arcydzieło Wagnera, napisane z okazji narodzin jego syna — pełne czułości i intymnego liryzmu.

Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, fot. materiały prasowe PR

Wiosenny koncert Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie to spotkanie z trzema kompozytorami epoki romantyzmu, którzy – każdy na swój sposób – przełamywali granice muzycznej formy i ekspresji. 

Wieczór otworzy „Uwertura, Scherzo i Finał” op. 52 Roberta Schumanna – kompozycja nietypowa, bo składająca się z trzech części, jakby wyjętych z symfonii, ale pozbawiona wolnego ogniwa. To utwór pełen energii, kontrastów i charakterystycznej dla Schumanna liryki – przykład jego niekonwencjonalnego podejścia do klasycznych form.

W drugiej części koncertu zabrzmi jedno z najbardziej osobistych dzieł Richarda Wagnera – „Idylla Zygfryda”. Ta subtelna, kameralna kompozycja została napisana, jako prezent urodzinowy dla żony Cosimy i zadedykowana ich nowo narodzonemu synowi, Zygfrydowi. To Wagner intymny, odarty z teatralnego rozmachu, za to pełen ciepła, spokoju i uczuciowej głębi.

Zwieńczeniem wieczoru będzie IV Symfonia c-moll „Tragiczna” D 417 Franza Schuberta, napisana przez zaledwie 19-letniego kompozytora. Mimo młodego wieku, Schubert sięga tu po dramatyczne środki wyrazu i ciemną tonację, zapowiadając emocjonalną intensywność późnego romantyzmu. Symfonia, choć jeszcze osadzona w klasycznych ramach, nosi w sobie wyraźne ślady indywidualnego stylu kompozytora – z jego niepowtarzalnym liryzmem, śpiewnością i zamiłowaniem do melancholii.

Koncert w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego będzie nie tylko ucztą dla miłośników muzyki romantycznej, ale również okazją do wsłuchania się w rzadziej wykonywane, a niezwykle piękne i poruszające utwory trzech wielkich mistrzów XIX wieku.

Program:

Robert Schumann – Uwertura, Scherzo i finał op. 52

Richard Wagner – Idylla Zygfryda WWV 103

***

Franz Schubert – Symfonia nr 4 c-moll „Tragiczna” D 417

Orkiestrę poprowadzi znakomity dyrygent Mikhail Agrest.

informacja prasowa

XXXIV Międzynarodowy Festiwal „Maj z Muzyką Dawną”

Tegoroczna edycja festiwalu prezentującego muzykę dawnych mistrzów w zabytkowych przestrzeniach na Dolnym Śląsku odbędzie się w dniach 11-26 maja, a w programie wydarzenia znajdzie się m.in. koncert w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka poświęcony pamięci Macieja Kieresa – wieloletniego dyrektora artystycznego festiwalu.

Międzynarodowy Festiwal Maj z Muzyką Dawną to jedyne wydarzenie kulturalne w zachodniej Polsce poświęcone muzyce dawnej, organizowane nieprzerwanie od 1992 r. Festiwal promuje muzykę wokalno-instrumentalną dawnych mistrzów – średniowiecza, renesansu i baroku – wykonywaną według autentycznych tabulatur i partytur na oryginalnych instrumentach lub kopiach instrumentów z dawnych epok. Koncerty odbywają się w zabytkowych przestrzeniach Wrocławia i innych miast Dolnego Śląska, w miejscach historycznie związanych z prezentowaną muzyką, co w sposób szczególny pozwala słuchaczom poczuć atmosferę dawnych wieków. Do udziału w koncertach zapraszani są nie tylko uznani już artyści i zespoły – jak regularnie występujący na festiwalu Wrocław Baroque Ensemble z Narodowego Forum Muzyki – lecz również młodzieżowe i studenckie zespoły muzyki dawnej. Festiwalowi towarzyszą prelekcje prowadzone przez znanych muzykologów, spotkania z wykonawcami, spektakle oraz wystawy instrumentów.

Głównym nurtem muzycznym XXXIV edycji „Maja z Muzyką Dawną. Pro Memoria – Maciej Kieres” będzie muzyka XIII wiecznej hiszpańskiej Galicji w wykonaniu Zespołu Instrumentów Dawnych Ars Nova z Warszawy. W ramach Festiwalu odbędzie się Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden w wykonaniu Zespołu MIMM, który zagra XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa. W wykonaniu Matthiasa Bergmanna (dessus de viole – viola sopranowa) oraz Doroty Zimnej (klawesyn) usłyszymy koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne, który jest skoncentrowany wokół zbioru Sonat Johanna Daniela Hardta.

W ramach tegorocznego wydarzenia odbędzie się również koncert w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble (NFM) poświęcony pamięci wieloletniego dyrektora artystycznego Festiwalu – Macieja Kieresa, który odszedł po długiej chorobie na początku roku.

 PROGRAM FESTIWALU:

11 maja (niedziela), godz. 18:00, Kościół Opatrzności Bożej, ul. Kazimierza Wielkiego, Wrocław

Zespół Ars Nova (Warszawa)

Koncert pt. Tańce i pieśni dworów europejskich, oraz tradycyjne tańce z hiszpańskiej Galicji i Cantigas de Santa Maria z XIII w.

Wykonawcy:

Katarzyna Bienias – sopran

Joanna Lichorowicz – taniec historyczny

Sławomir Greś – taniec historyczny

Zespół Instrumentów Dawnych Ars Nova

Krzysztof Owczynik – kierownik artystyczny

Program:

Rex Tabulatura Jana z Lublina, XVI w.

Taniec Tabulatura gdańska, XVII w.

Hayducki Tabulatura Jana z Lublina

Bassa Toscana Fabritio Caroso, XVI w.

Bizzaria d’Amore Fabritio Caroso

Dobranoc ci, Anusieńku Anonim, XVII w.

Nie złodziejem, choć kradnę Anonim, XVII w.

Taniec polski nr I Tabulatura wileńska, XVII w.

Taniec polski nr II Tabulatura wileńska

Drabant Anonim, XVII w.

*Muiñeira de Ponte Sampaio

*Muiñeira de Lugo

Cantigas de Santa Maria – Alfonso X el Sabio ok. 1240 r.

Kantyczka 221 – O tym jak Maryja uzdrowiła królewicza don Fernando

Kantyczka 111 – O cudownym uzdrowieniu topielca

Muiñeira de Cabana

Kantyczka 77 – O cudownym uzdrowieniu kobiety z Lugo

*Muiñeira de Chantada

*Muiñeira de Freixido

Kantyczka 253  – O młodzieńcu idącym do Santiago

*Mazurca Galega

*Marcha procesional de San Benito

Kantyczka 166  – O cudownym uzdrowieniu z paraliżu

*Tradycyjna melodia galicyjska (Hiszpania)

15 maja (czwartek), godz.19.00, Rzymsko-Katolicka Parafia pw. św. Karola Boromeusza, ul. Krucza 58, Wrocław

Zespół Wokalno-Instrumentalny Studentów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Pawel Miczka, Nadiia Korobeiko – skrzypce barokowe

Kamila Kelm, Dominika Garncarz – altówka barokowa

Julia Karpeta – viola da gamba

Agnieszka Siemiankowska – fagot barokowy

Adrianna Gołos, Piotr Augustowski – pozytyw organowy/klawesyn

Soprany: Barbara Głogowska, Weronika Kanafa, Zuzanna Szostakiewicz, Aleksandra Kaim

Alty: Joanna Klimowicz, Karolina Nosowska, Karolina Pacek, Karolina Korzyb

Tenory: Daniel Babuśka, Dominik Kozłowski, Dariusz Kudełko,

Basy: Krzysztof Truskowski, Mikołaj Dyka

Program:

Johann Sebastian Bach – Kantata Christ lag in Todesbanden BWV 4

Johann Sebastian Bach – Kantata Num komm, der Heiden Heiland BWV 61

16 maja (piątek), godz. 17:00, Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki, Wrocław

Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego: Muzyczne perły polskiego średniowiecza  

16 maja (piątek), godz. 19:00,  Sala Wielka Ratusza, Wrocław

Zespół MIMM

Wykonawcy:

Karolina Korzyb – flet traverso

Aleksandra Radwańska – skrzypce barokowe

Bartosz Kokosza – wiolonczela barokowa

Urszula Jasiecka-Bury – klawesyn

Program:

Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden

XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa

Kwartet D-dur na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/104 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)

I. Concerto (Intrada)

II. Aria

III. Gavotte

IV. Menuet

Sonata a-moll na skrzypce i basso continuo, Schrank II/34/5 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)

I. Adagio

III. Largo

IV. Allegro

Sonata triowa e-moll na flet traverso, skrzypce i basso continuo, D-KA Mus. Hs. 1015 (Dział Muzyczny Badische Landesbibliothek w Karlsruhe)

I. Allegro

II. Andante

III. Menueto

III Sonata G-dur na flet traverso i basso continuo ze zbioru „6 Sonat solowych na flet traverso i bas pana B.***”, B-Bc 5513 (Biblioteka Królewskiego Konserwatorium w Brukseli)

I. Andante

III. Largo un poco andante

II. Allegro

Sonata G-dur na wiolonczelę i basso continuo, S-Uu Instr. mus. i hs. 64:2 (Carolina Rediviva – Biblioteka Uniwersytetu w Uppsali)

I. Siciliano

II. Allegro

Kwartet g-moll na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/7 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)*

I. Concerto – Adagio

II. Fuga – Allegro

III. Arioso – Andante

IV. Allegro

17 maja (sobota), godz. 18:00, Dorota Zimna i Matthias Bergmann, Sala Konferencyjna Ossolineum, Wrocław

Koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne

Wykonawcy:

Matthias Bergmann – dessus de viole (viola sopranowa)

Dorota Zimna – klawesyn

Program:

Johann Daniel Hardt – Six Sonates. a une sitte Viole et Basse Continue dediees a sa Majesté le Roy de Pologne:

Sonata II D-dur

Allegro – Allemand – Courant – Echo – Paissant – Minuet I & II

Thomas Marc – Suitte de Pieces de Dessus et de Pardessus de Viole et trois Sonates avec les Basses Continue:

Sonata I d-moll

Lentement – Gayement – Courante – Sarabande – Gigue

Johann Daniel Hardt – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne:

Sonata III F-dur

Allegro – Allemand – Courante – Sarabande – Gigue

François Couperin – Pieces de Clavecin Livre IV: Vingtieme Ordre

La Princesse Marie – Air Polonois

Johann Daniel Hardt  – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne

Sonata IV G-dur

 (…) – Allemand – Courante – Chiaconne – Gavotte en Rondeau

Georg Philipp Telemann – Der Getreue Music-Meister

Sonata TWV41:G6

Siciliana – Vivace – Dolce – Scherzando

Johann Daniel Hardt – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne

Sonata V a-moll

(…) – Allemand – Courant – Minuet – Gavotte I & II

26 maja (poniedziałek), godz. 19.00, Sala Czerwona, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu

Koncert Pro Memoria – Maciej Kieres

Wrocław Baroque Ensemble oraz  Zespół „Ars Cantus”

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Zespół „Ars Cantus”

Aleksandra Hanus – śpiew

Monika Wieczorkowska – śpiew

Radosław Pachołek – śpiew

Maciej Gocman – śpiew

Piotr Karpeta – śpiew

Tomasz Dobrzański – flet podłużny, citola

Ewa Prawucka – pozytyw

Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory

Maciej Gocman – tenor

Andrzej Zawisza – bas

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka – skrzypce

Krzysztof Firlus – sopranowa viola da gamba

Maurycy Raczyński – tenorowa viola da gamba

Julia Karpeta, Mélusine de Pas – basowe viole da gamba

Krzysztof Karpeta – violone

Přemysl Vacek – lutnia

Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:

Antonio Zaccara da Teramo – Gloria Ad ogni vento z tropem Valeamus cum Sancto Spirito (Kodeks Krasińskich, rękopis III 8054 Biblioteki Narodowej)

Guillaume Du Fay – Lamentacio Sancte Matris Ecclesie Constantinopolitane ( 871, Biblioteca del’lAbbazia, Montecassino)

Mikołaj z Radomia – Gloria z tropem Maria tripartitum, (Kodeks Krasińskich)

Samuel Capricornus – Sonata a 8

***

Dietrich Buxtehude –Membra Jesu nostri BuxWV 75

XXXIV Festiwal Maj z Muzyką Dawną

( 24-25 maja 2025 r., Dolny Śląsk)

24 maja (sobota), godz. 19:00, Kościół św. Gotarda, Strzelin

Koncert pt. Amor multa nomina, Muzyka średniowiecza XIII-XV w.

Wykonawcy:

„Rocal Fuza”

Radosław Dembiński – śpiew, fidel kolanowa, flety proste, rabel, bęben

Ryszard Dembiński  – śpiew, gitterna, citola

Instrumenty na prezentację: Gemshorn, cynk, Platerspiel, rabel, citola, gitterna, fidel kolanowa, kemence, mandora, dody, szałamaja, violetta od św. Katarzyny z Bolonii

 Program:

Festum agat ecclesia (hymnus) ………………………… Anonim XV w.

Primo tempore ………………………… Anonim (Czechy II-poł. XIV w.)

Maria en mitissima ………………………………………….. Anonim XV w.

Pange melos lacrimosum …………………………………. Anonim XIII w.

Salve sancta parens ……………………………………………Anonim XV w.

Virelai ………………………………………………… Guillaume de Machaut

Duce Dame Jolie ………………………………….. Guillaume de Machaut

Quand je suit ……………………………………….. Guillaume de Machaut

Ductia …………………………………………………………… Anonim XIII w.

Lamento di Tristano i La Rotta …………………….. Anonim (XIV w.)

Ung seul baister ……………………………………………….. Anonim XV w.

Helas, Olivier Basselin ……. Anonim (Manuskrypt Buayeux XV w.)

Dance real ………………………………………………………. Anonim XIII w.

Le Roi Louis ……………………………………… anonim (utw. tradycyjny)

25 maja (niedziela), godz. 12:00, Kościół w. Św. Józefa Oblubieńca NMP w Żórawinie

„Rocal Fuza”

Radosław Dembiński – śpiew, fidel kolanowa, flety proste, rabel, bęben

Ryszard Dembiński  – śpiew, gitterna, citola

Koncert pt. Amor multa nomina, Muzyka średniowiecza XIII-XV w.

Program j.w.

Organizatorzy:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach 29.04–4.05.2025

W długi weekend majowy wszystkie Oddziały Muzeum Narodowego we Wrocławiu są czynne dla zwiedzających w normalnych godzinach otwarcia

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.05, g. 12:00

Januszów – kolonia wchłonięta przez wieś. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Było, minęło – szlakiem nieistniejących kolonii i wsi na Dolnym Śląsku”

Januszów (Johannesthal) powstał w XVIII w. jako kolonia rozwijającej się wsi Łężyce (Friedersdorf). Niekorzystne warunki naturalne nie sprzyjały rolnictwu, dlatego głównym źródłem utrzymania mieszkańców było tkactwo chałupnicze. Wieś najdynamiczniej rozwijała się na przełomie XIX i XX w., w tym czasie zamieszkiwało ją nieco ponad 100 osób. Po II wojnie światowej tylko kilka gospodarstw w Januszowie zostało zasiedlonych przez polskich osadników, ale w kolejnych latach opuścili to miejsce. Dziś trudno sobie wyobrazić, że jeszcze kilka dekad temu było tam życie. 

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.04, g. 17:00

Fenomenalny ruch. Czym jest dla ciebie? Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa. Wydarzenie w ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Tańca

Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie na wystawie czasowej „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”. W tańcu skonfrontujemy nasze odczucia wobec fotografii na pograniczu surrealizmu i abstrakcji. Czy poszukiwania artystycznej tożsamości Beksińskiego, spojrzenie w oczy artysty wpłynie na nasze odczucia wobec jego sztuki? Będziemy poszukiwać ruchów autentycznych, fenomenalnych dla nas, w zderzeniu z fotograficznymi autoportretami, ujęciami ciała żony artysty, mglistymi krajobrazami i zaskakującymi fotomontażami.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

 

22. MDAG – kto przyjedzie o Wrocławia?

Wrocławska edycja 22. Millennium Docs Against Gravity to nie tylko seanse filmowe, ale też spotkania z osobami tworzącymi kino dokumentalne. Między 9 a 18 maja kino DCF odwiedzą reżyserzy i reżyserki, producenci, montażystki, operatorzy i operatorki kamer, a także bohaterowie i bohaterki prezentowanych filmów. Z kim spotka się wrocławska publiczność?

„Co zwierzęta robią w ukryciu”

Arjun Talwar, Bigna Tomschin, Aleksander Makowski – reżyser, montażystka, autor muzyki do filmu „Listy z Wilczej”

„Listy z Wilczej” to intymny, ale i pełen humoru obrazu Polski z perspektywy reżysera pochodzącego z Indii, który od lat mieszka w naszym kraju. Z nieco ponad kilometrowej warszawskiej ulicy Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy, a Polska, często postrzegana jako nieprzyjazna i konserwatywna, w obiektywie reżysera zyskuje pełen czułości wizerunek. Po pokazie (9.05, 19:00) zaplanowano rozmowę z twórcami filmu m.in. o powodach migracji do Polski, o tym, czy wciąż zmagają się z poczuciem wyobcowania i jak pokonują bariery między sobą a wciąż nie do końca otwartym krajem. [hm... nie do końca otwartym? A co znaczyłoby "do końca"? - przypisek mój]

Kinga Michalska, Hanna Linkowska – osoba reżyserska i autorka zdjęć do „Pod powierzchnią”

Najnowszy film Kingi Michalskiej to spokojna, a jednocześnie przyprawiająca widzów o dreszcze podróż przez współczesną Polskę, przedstawiająca historie osób żyjących w miejscach Holokaustu. Bohaterami „Pod powierzchnią” są jednak nie tylko ludzie, ale też specyficzne krajobrazy i wciąż wybrzmiewające echa tragicznej przeszłości. W filmie codzienność przeplata się ze śladami przemocy, a zwyczajność z Zagładą. Osoba reżyserska z wnikliwością dokumentuje niepokojące sprzeczności, z którymi nauczyli się żyć mieszkańcy Oświęcimia, Jedwabnego, Brzezinki czy dolnośląskiej Sieniawki. Wrocławska publiczność spotka się z osobą reżyserki i autorki zdjęć 10 maja, aby porozmawiać o złożonym terenie pamięci, odpowiedzialności i traumy.

Eliza Petkova, Veselka Kiryakova, Constanze Schmitt – twórczynie filmu „Co zwierzęta robią w ukryciu”

Film opowiada o ludzkich i nie-ludzkich mieszkańcach maleńkiej górskiej wioski Prin w Bułgarii, w której dziś żyją przede wszystkim seniorzy i ich podopieczni. Relacje ludzi i zwierząt ucieleśniają nadzieje i lęki lokalnej społeczności. Milczące znikanie pięknego miejsca, w którym wciąż wierzy się w cuda, łagodnie urzeka, a dźwięki natury i immersyjna muzyka potęgują wrażenie zawieszenia w czasie i przestrzeni. Po seansie (12 maja) odbędzie się rozmowa z reżyserką, producentką i autorką zdjęć m.in. o tym, co zainspirowało je do zaprezentowania z perspektywy zwierząt ponadczasowego świata, w którym folklor przenika się ze współczesnością.

Joanna Ratajczak – reżyserka filmu „Zaufaj mi”

Kochająca się rodzina, dochodowy biznes i wrażenie idealnego życia. Co się stanie, gdy do tego zestawu dołożymy budzące się łaknienie wolności u jednego z partnerów? Alicja i Sebastian, czyli polsko-niemiecka para mieszkająca w Berlinie, wyruszają w burzliwą podróż emocjonalną, wystawiającą ich związek na próbę. Duet zamienia się w trio, zakorzenione kulturowo i społecznie wyobrażenia o monogamicznej miłości chwieją się w posadach, a bohaterowie dokumentu nieustannie konfrontują się z własnymi pragnieniami. Różnych wymiarów miłości i poszukiwania własnego „ja” dotyczyć będzie rozmowa z reżyserką „Zaufaj mi”, którą zaplanowano na 12 maja.

Olivier Sarbil – reżyser filmu „Viktor”

Tytułowy bohater filmu „nie słyszy wojny, ale ją widzi – i zapisuje w obrazach”. Po projekcji (13 maja) odbędzie się spotkanie z reżyserem filmu, francuskim fotografem wojennym Olivierem Sarbilem, który znany z pracy w najgorętszych punktach współczesnych konfliktów tym razem skierował kamerę na innego człowieka z aparatem – młodego mężczyznę, który mimo niepełnosprawności słuchu postanawia dać świadectwo wojnie i odnaleźć w niej własne miejsce. Spotkanie będzie okazją do zadania pytań o to, jak opowiadać o wojnie obrazem i jak „udźwiękawiać” ciszę, ale też jak wygląda praca dokumentalisty w strefie konfliktu oraz jak uchwycić w filmie to, co można usłyszeć tylko we własnym wnętrzu.

Asif Kapadia – reżyser filmu „2073”

Nowy film Asifa Kapadii, zdobywcy Oscara za „Amy”, łączy elementy sci-fi i horroru, a jego akcja została umieszczona w 2073 roku. W czasach, kiedy świat rządzony jest przez libertarian, dyktatorów i firmy technologiczne. Znana nam ze współczesności demokracja upadła, neofaszyzm stał się powszechną ideologią, władza kontroluje obywateli na każdym kroku, a zmiany klimatyczne doprowadziły do katastrofy ekologicznej. Bohaterami filmu są ludzie starający się żyć poza obowiązującym systemem w dystopijnym San Francisco. Czy to czyste science-fiction, czy wyraźna przestroga? Między innymi o to po seansie (14 maja) zostanie zapytany sam reżyser „2073”.

Artur Pilarczyk, Bartłomiej Kosiński, Michał „Borzem” Borzemski, Marcin „Sikor” Sikorski, Marcin Żukowski – twórcy i bohaterowie filmu „Ucieczka do Alkatraz”

W Wałbrzychu od ponad 20 lat grupa pasjonatów koszykówki ulicznej organizuje wyjątkowy turniej, czyli „Alkatraz – basket w rytmie hip-hopu”, który skupia fanów streetballu z całej Polski. Film będący koprodukcją Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych opowiada historię ludzi, którzy w latach 90. ubiegłego wieku znaleźli sposób na rzucenie wyzwania trudnej rzeczywistości społeczno-ekonomicznej. Uliczna koszykówka stała się ich miłością, a tytułowe Alkatraz – oddolnie stworzone boisko – symbolem determinacji i walki o marzenia. Po dolnośląskiej premierze filmu (15 maja) odbędzie się spotkanie z twórcami i bohaterami filmu na temat wałbrzyskiej streetballowej legendy.

Sebastian Juszczyk – reżyser filmu „Szkoda, że nareszcie”

Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Budyń był twórcą niebanalnym, wymykającym się kategoryzacji, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. „Szkoda, że nareszcie” to również opowieść o przełomie lat 90., polskiej scenie niezależnej, zdrowiu psychicznym, uzależnieniach i społecznych przekroczeniach. Po seansie (16 maja) zaplanowano rozmowę z reżyserem filmu o muzyce, która może stać się sposobem na życie, ale też formą terapii i autokreacji.

Tomasz Śliwiński i Magdalena Hueckel – twórcy filmu „Kompleta”

Oglądając filmy dokumentalne, często podróżujemy dookoła świata, ale też w głąb ludzkich doświadczeń. Twórcy filmu „Kompleta” – znani z nominowanego do Oscara® dokumentu „Nasza klątwa” – zapraszają widzów i widzki do własnego, intymnego uniwersum. Tomasz Śliwiński i Magdalena Hueckel przygotowali zapis bardzo trudnego momentu w ich wspólnym życiu. U głównej bohaterki w ósmym miesiącu ciąży zdiagnozowano agresywnego raka piersi. To dramatyczne wydarzenie zakłóciło radość związaną z narodzinami dziecka. Po projekcji (17 maja) odbędzie się spotkanie z reżyserem i reżyserką nie tylko o sposobach na przepracowywanie traumy z pomocą sztuki, ale też o eksperymentalnej formie „Komplety”, która łączy surowy zapis dokumentalny z elementami teledysku, fotografii i kolażu.

Michał Bielawski – reżyser filmu „Pasażer Andrzej Munk”

Ostatnim festiwalowym wydarzeniem (18 maja) będzie spotkanie z Michałem Bielawskim, reżyserem filmu „Pasażer Andrzej Munk”. To dokumentalny portret autora niezapomnianych dzieł takich jak: „Człowiek na torze”, „Eroica” czy „Zezowate szczęście”. Film opowiada o dorobku artystycznym czołowego twórcy Polskiej Szkoły Filmowej. Został on zilustrowany m.in. kronikami, zdjęciami z bogatego archiwum głównego bohatera, ale też impresyjnymi inscenizacjami. Całość spaja narracja z offu zbudowana z wywiadów udzielonych przez samego Andrzeja Munka oraz jego współpracowników i przyjaciół, która prowadzi nas przez opowieść o jego życiu i twórczości. Tym samym poznajemy człowieka zanurzonego w historię, jego ewolucję artystyczną i towarzyszące temu emocje.

Bilety dostępne są na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

informacja prasowa

BBC Music Magazine Award 2025 w kategorii Choral Music za album "Sen Gerontiusa" Edwarda Elgara dla Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego

Z radością informujemy, że Polski Narodowy Chór Młodzieżowy, prowadzony przez Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego i przygotowany przez Agnieszkę Franków-Żelazny, wspólnie z Gabrieli Consort & Players, Gabrieli Roar oraz solistami Anną Stéphany, Nickym Spencem i Andrew Fosterem-Williamsem pod kierownictwem Paula McCreesha nagrodzono BBC Music Magazine Award 2025 w kategorii Choral Music za album Sen Gerontiusa Edwarda Elgara.

BBC Music Magazine Award 2025, fot. ze strony Polskiego Narodowego
Chóru Młodzieżowego na FB

To wyjątkowe wyróżnienie dołącza do imponującej listy nagród, które ta płyta już zdobyła:

Gramophone Classical Music Award 2024 w kategorii chóralnej,

Presto Music Awards 2024 w kategorii 10 najlepszych nagrań muzyki klasycznej,

Limelight Magazine 2024 w kategorii Nagranie wokalne roku,

Gramophone – wybór redakcji: maj 2024 w kategorii Najlepsze nowe nagrania muzyki klasycznej 2024 roku,

BBC Music Magazine: lipiec 2024 w kategorii Nagranie miesiąca.

Serdecznie gratulujemy laureatom!

"Sen Gerontiusa" (ang. "The Dream of Gerontius") to oratorium (opus 38) Edwarda Elgara, napisane do libretta kardynała Johna Henry'ego Newmana. Oratorium opowiada o podróży duszy pobożnego Gerontiusa ze świata żywych przed oblicze Boga. Jest to w dwa części podzielone dzieło, które odwołuje się do tematyki religijnej i katolickiej.

Agnieszka Franków-Żelazny  

Agnieszka Franków-Żelazny

Jedna z najbardziej uznanych dyrygentek chóralnych w Polsce i Europie, profesor sztuk muzycznych, pedagog (Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego), wokalistka, menadżerka kultury. W swoim dorobku ma ponad dwadzieścia nagrań płytowych oraz ponad siedemdziesiąt nagród indywidualnych i zespołowych, w tym honorowe odznaczenie „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2008), Nagrodę „Iuvenes Wratislaviae” Polskiej Akademii Nauk (2012), brązowy i srebrny medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2014, 2022), a także nagrody Fryderyk (2017, 2019, 2024). W 2018 roku projekt Akademia Chóralna, nad którym sprawowała pieczę programową, otrzymał nominację do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej.

W latach 2000–2014 prowadziła założony przez siebie Chór Medici Cantantes Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu. Przez piętnaście lat (2006–2021) była dyrektor artystyczną Chóru NFM. Jest pomysłodawczynią i dyrektor artystyczną ogólnopolskiego projektu edukacyjnego – Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, który powstał w 2013 roku. W latach 2013–2016 pełniła funkcję kuratorki priorytetu „Muzyka” Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, współrealizując program artystyczny złożony z kilkuset wydarzeń muzycznych. Od roku 2015 do 2022 była dyrektor programową Akademii Chóralnej – ogólnopolskiego projektu wspierającego funkcjonowanie chórów dziecięcych i młodzieżowych. 

Z kierowanymi przez siebie chórami zrealizowała ponad tysiąc dwieście utworów chóralnych oraz blisko trzysta wokalno-instrumentalnych, poprowadziła także wiele prawykonań muzyki polskiej. Często otrzymuje zaproszenia do udziału w komisjach i radach programowych, a także do zasiadania w jury konkursów wokalnych, chóralnych i kompozytorskich w Polsce oraz za granicą. W latach 2022–2024 pełniła funkcję dyrektora Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, a od 1 stycznia 2025 roku objęła stanowisko dyrektora naczelnego Opery Wrocławskiej. W 2024 roku nagranie oratorium Sen Gerontiusa Edwarda Elgara w wykonaniu Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego i Gabrieli Consort & Players pod batutą Paula McCreesha zostało wyróżnione Gramophone Classical Music Award w kategorii chóralnej.

Polski Narodowy Chór Młodzieżowy, fot. ze strony FB

Polski Narodowy Chór Młodzieżowy (PNChM) to wyjątkowy projekt artystyczno-edukacyjny skierowany do śpiewającej młodzieży. Został powołany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2013 roku i z sukcesem realizowany jest w ramach działań Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu. Działalność PNChM skupia się na współpracy z uczniami i studentami wydziałów wokalnych szkół i akademii muzycznych oraz z najlepszymi śpiewakami polskich chórów. Wybrana młodzież pracuje w systemie sesyjnym, uczestnicząc w indywidualnych lekcjach śpiewu, wykładach, warsztatach psychologicznych, aktorskich, tanecznych oraz próbach muzycznych, przygotowując koncert będący efektem każdej z sesji. Dyrektorką artystyczną i pomysłodawczynią projektu jest prof. dr hab. Agnieszka Franków-Żelazny.

W dotychczasowych edycjach młodzież pracowała pod batutą takich dyrygentów, jak Paul McCreesh, Jacek Kaspszyk, Andrzej Kosendiak, Benjamin Bayl, Jacek Sykulski, Werner Pfaff, Benjamin Shwartz, Christoph Poppen, Roger Treece, Marcin Tomczak, Bartosz Michałowski, Jacek Kraszewski, Bob Chilcott, Anne Kohler, Mirian Khukhunaishvili, Anna Sułkowska-Migoń, Marin Alsop, Łukasz Borowicz, Thierry Fischer czy Susanna Mälkki. W swojej działalności PNChM wykonał między innymi takie utwory wokalno-instrumentalne, jak Saint Nikolas oraz War Requiem Benjamina Brittena, Bogurodzica i Te Deum Wojciecha Kilara, VIII Symfonia Es-dur „Symfonia tysiąca” oraz II Symfonia c-moll „Zmartwychwstanie” Gustava Mahlera, Wierna podróż. Msza za Polskę Roxanny Panufnik, Requiem Maurice’a Duruflégo, Messa da Requiem Giuseppe Verdiego, Stworzenie świata Josepha Haydna, VIII Symfonia „Kwiaty Polskie” Mieczysława Wajnberga, Tenebrae Elżbiety Sikory, Kosmogonia Krzysztofa Pendereckiego oraz Too Hot to Handel: The Gospel Messiah w aranżacji Boba Christiansona i Gary’ego Andersona. Zespół wykonał także kilkadziesiąt utworów na chór a cappella, wiele powstało na jego zamówienie, a część z nich została wydana na płycie Śpiewajmy! Młodzi – młodym. W 2024 roku ukazał się album z oratorium Sen Gerontiusa Edwarda Elgara, nagrany przez PNChM i Gabrieli Consort & Players, który otrzymał Gramophone Classical Music Award 2024 w kategorii chóralnej. W 2024 roku PNChM nagrał i wydał płytę Universal Prayer z utworami chóralnymi Andrzeja Panufnika.

informacja prasowa

Maj w Muzeum Współczesnym Wrocław: wystawy, warsztaty i wydarzenia – dołącz!

Muzeum Współczesne Wrocław zaprasza do zapisów na warsztaty!  Można zgłaszać się pod adresem e-mail: edukacja@muzeumwspolczesne.pl Zapisy na oprowadzanie odbywają się przez cały maj! Ilość miejsc jest ograniczona. Rezerwację dla zorganizowanej grupy należy zgłosić pod numer tel. 666306936, e-mail: komunikacja@muzeumwspolczesne.pl

informacja prasowa

22. MDAG – wystartowała sprzedaż biletów w DCF-ie. Na co warto się wybrać?

24 kwietnia rozpoczęła się sprzedaż biletów na seanse w ramach 22. Millennium Docs Against Gravity, drugiego co do wielkości festiwalu filmów dokumentalnych w Europie. Między 9 a 18 maja w kinie DCF rozgości się program złożony z ponad 70 tytułów. W gąszczu filmowych propozycji pomaga odnaleźć się dyrektor i założyciel festiwalu – Artur Liebhart. Wybrał 10 filmów, które świetnie ilustrują różnorodność i bogactwo programowe MDAG.

"Pociągi", reż. Maciej J. Drygas

TOP 10 Artura Liebharta

„Nagłe przebłyski głębi istnienia” (A Sudden Glimpse to Deeper Things), reż. Mark Cousins

Skąd i kiedy przychodzi wena? Dlaczego warto wierzyć w swój talent? Czym naprawdę jest sztuka abstrakcyjna? Odpowiedzi na te pytania poszukuje Mark Cousins w swoim najnowszym filmie z narracją Tildy Swinton. Reżyser przygląda się życiu i twórczości szkockiej artystki Wilhelminy Barns-Graham.

„A w niej pragnienie” (A Want in Her), reż. Myrid Carten

Gdy są problemy w rodzinie, to ważne, aby mieć przy sobie kamerę i… odwagę. Wujek też się przyda, a najlepiej dwóch! „A w niej pragnienie” balansuje na granicy czarnego humoru i filmu społecznego w stylu Kena Loacha. Opowiada o niezwykłej relacji walczącej z alkoholizmem matki i jej córki. 

"Tylko na Ziemi", reż. Robin Petre

„Tylko na Ziemi” (Only on Earth), reż. Robin Petré

Tylko w Galicji dzikie konie ratują ludzi i naturę przed pożarami. Tyle, że jest ich coraz mniej. „Tylko na Ziemi” to piękna wizualnie podróża do Galicji w trakcie najgorętszego lata, gdy trudne do ugaszenia pożary trawią ten rejon przez wiele dni. Obserwujemy załamanie się delikatnej równowagi naturalnego środowiska oraz relacji pomiędzy naszym gatunkiem i innymi istotami. 

„One to One: John i Yoko” (One to One: John & Yoko), reż. Kevin Macdonald

Chyba w końcu polubiłem Johna Lennona. Czy to dzięki nagraniom jego rozmów telefonicznych autorstwa FBI? Przekonajcie się sami! Film skupia się na ważnym okresie przemian w życiu Lennona i Yoko Ono, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół.

„Kwiat ośmiu gór” (A Flower of Mine), reż. Paolo Cognetti

Jak góry mogą nas uratować? Gdzie jest najwyżej położona w Alpach restauracja wegańska? Jak znaleźć swój kwiat? „Kwiat ośmiu gór” dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. 

„Pociągi” (Trains), reż. Maciej  J. Drygas

Trainspotting level filozoficzny. Samo złoto – dla zuchwałych i kochających kino. „Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. 

„Viktor”, reż. Olivier Sarbil

Dowiadujemy się, co słyszy niesłyszący samuraj z Charkowa, jakie robi zdjęcia i jak jego historia pomaga innym. Film jest szczególnym doświadczeniem audiowizualnym, pokazującym z perspektywy tytułowego bohatera, pochodzącego z Charkowa Viktora, rosyjską inwazję na Ukrainę. Reżyserem jest fotograf wojenny i operator uhonorowany dwukrotnie nagrodą Emmy®: Olivier Sarbil.

"Viktor", reż. Olivier Sarbil

 „Riefenstahl”, reż. Andres Veiel 

Myślicie, że coś wiecie o Leni? Ona dopiero po wojnie pokazała, co potrafi.... Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Film przedstawia psychologiczny portret Leni, odsłaniający to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”

„Pod szczęśliwą gwiazdą” (Wishing On a Star), reż. Peter Kerekes

O wróżce z Neapolu, co w świat za szczęściem wysyłała. Peter Kerekes w najlepszej formie, w swoim austro-węgierskim stylu. Luciana, która osiadła z mężem niedaleko weneckiej laguny. Jej metoda pracy polega na wysyłaniu klientów, w dniu ich urodzin, do miejsc wskazanych przez układ gwiazd. W Bejrucie, Tajpei czy niedalekiej wsi mają przejść transformację, która doprowadzi ich do celu, czyli różnie definiowanego szczęścia. 

„Czarny łabędź” (The Black Swan), reż. Mads Brügger

Mads Brügger przechodzi samego siebie i zabija mit „czystej" Danii i Skandynawii. Amira Smajic – prawniczka z długim doświadczeniem w praniu brudnych pieniędzy – postanowiła stać się uczciwa. Rozpoczęła nagrywanie swoich spotkań z klientami, zarówno z gangsterskiego półświatka,  jak i duńskiej wyższej sfery. Produkcję porównuje się do „Rodziny Soprano”, a w sześciomilionowej Dani zobaczyło ją już 2,3 mln osób. 

Bilety można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.  

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 24-27.04.2025

W nadchodzący weekend Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na a wykłady, m. in. o życiu i twórczości Jana Styki. W Muzeum Etnograficznym do 27 kwietnia można oglądać wystawę „Pisanki i palmy wielkanocne”. Zaplanowano także warsztaty dla dzieci, których tematem będą staropolskie kamienie-drogowskazy i współczesnej #kamyczki. Pawilon Czterech Kopuł proponuje liczne wydarzenia towarzyszące wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”.

Zdzisław Beksiński, Bez tytułu, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

26.04, g. 12:00

Wrzosówka – była wieś, a pozostał tylko kościół. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Było, minęło – szlakiem nieistniejących kolonii i wsi na Dolnym Śląsku”

Wrzosówka (Heidelberg) powstała jako niewielka osada przy leśniczówce ok. 1660 r. W kolejnych stuleciach nie rozwinęła się znacząco, a liczba jej mieszkańców nigdy nie przekroczyła 150 osób. Na terenie wsi stała szkoła, strażnica, młyn, gospoda oraz murowany kościół pw. św. Karola Boromeusza z 1820 r. Największe ożywienie Wrzosówce przyniosło wytyczenie szlaku turystycznego z Lądka-Zdroju na Borówkową Górę. Po zakończeniu II wojny światowej niewielu polskich osadników zdecydowało się na zamieszkanie w tym miejscu. Trudne warunki komunikacyjne i środowiskowe przyczyniły się do całkowitego wyludnienia się wsi w latach 70. XX w.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

27.04, g. 12:00

Jan Styka – artysta o europejskiej sławie. Wykład Beaty Stragierowicz upamiętniający 100. rocznicę śmierci Jana Styki

Będzie to opowieść o życiu i twórczości współautora „Panoramy Racławickiej” poza Polską. Jan Styka od 1900 r. mieszkał we Francji , a pod koniec życia także we Włoszech. Był człowiekiem sukcesu artystycznego i finansowego, twórcą Muzeum „Quo vadis” na Capri.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Jan Styka, MN Wr.

Muzeum Etnograficzne

27.04, g. 12:00

#kamyczki: pozostałości po kamieniach na rozdrożach. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Kaja Ossowska

Akcja #kamyczki, polegająca na pozostawianiu w przestrzeni publicznej ozdobionych kamieni, zyskuje w Polsce coraz większą popularność. Podczas warsztatów porozmawiamy o staropolskich kamieniach-drogowskazach oraz o sposobach oswajania przestrzeni wokół nas. Uczestnicy będą też mieli okazję własnoręcznie pomalować kamyki, a następnie zdecydować, czy chcą je ukryć dla innych, by stały się częścią akcji, czy zabrać je na pamiątkę.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Pisanki i palmy wielkanocne, fot. A. Podstawka

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.04, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Czwartkowe przedpołudniowe warsztaty dla seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy

Zapraszamy na zajęcia dla seniorów, które rozpoczynają się rozgrzewką ciała dostosowaną do potrzeb grupy oraz ćwiczeniami pamięci i wyobraźni będącymi wstępem do twórczego odbioru dzieł sztuki. Po intensywnym wstępie zwiedzimy wystawę sztuki – tropem szorstkości i wypukłości obrazu oraz tropem codziennych przedmiotów tworzących rzeźbę. Kiedy na obraz składają się rybie ości, a na rzeźbę – powykrzywiane widelce, oglądający zostaje postawiony przed wyzwaniem nieco innego odbioru dzieła sztuki niż ten, do którego przywykł…

Bilety w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł) 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

25.04, g. 17:00

Face to face with art: Zdzisław Beksiński. Looking for identity [EN]

Language workshops based on the collection of the Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art, quide: Mateusz Kamiński.

During the workshop we will focus on the early work of the famous Zdzisław Beksiński, especially the self-portraits and portraits of his wife Zofia. We will take a closer look at the coupl’s relationship, and biographical details of the artist’s life.

Entrance with a ticket for the temporary exhibition.

Twarzą w twarz ze sztuką: Zdzisław Beksiński. Poszukiwanie tożsamości

Warsztaty językowe w oparciu o kolekcję Pawilonu Czterech Kopuł, prowadzenie: Mateusz Kamiński.

W czasie warsztatów skupimy się na wczesnej twórczości słynnego Zdzisława Beksińskiego, zwłaszcza na autoportretach i portretach jego żony Zofii. Przyjrzymy się bliżej relacji tej pary oraz szczegółom biograficznym życia artysty.

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu, wstęp z biletem na wystawę czasową.

26.04, g. 12:00

Sztuka oddechu. Warsztaty wytchnieniowe z cyklu „Muzeum dostępne!”, prowadzenie: dr Lilianna Leń

Muzeum to nie tylko miejsce przechowywania i eksponowania zabytków, ale także przestrzenie, w których przebywanie zapewnia dobre samopoczucie. Zapraszamy do wyjścia z domu i odwiedzenia miejsca, w którym można oderwać się od codziennej rutyny i „odetchnąć w kontakcie ze sztuką”.

Bilety w cenie 20 zł (bilet specjalny w cenie 3 zł)

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.04, g. 15:00

Beton: prawda materiału. Warsztaty architektoniczne Mai Kwiecińskiej dla młodzieży i dorosłych w ramach cyklu „W cztery kopuły dookoła Pawilonu”

Na początku XX wieku beton był symbolem nowoczesności, ale nie zawsze chętnie wybieranym materiałem budowlanym. Dlaczego w Pawilonie Hans Poelzig użył betonu do odlanych klasycznych kolumn? Przeniesiemy się w czasie, aby poznać odpowiedź na to pytanie, zgłębiając właściwości betonu oraz jego strukturę. Będziemy badać detale wykonane w tym materiale i doświadczać go osobiście. Przestudiujemy dokładnie ukształtowane w tym materiale detale, by poznać ich specyfikę. Będziemy odkrywać i doświadczać – jak często dotykacie architektury? Do udziału w warsztatach nie jest wymagana wiedza z zakresu architektury lub historii sztuki. Przyjdź, przyjrzyj się, pomyśl – i poczuj architekturę Pawilonu!

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.04, g. 16:00

Francja, miejsca nieoczywiste: Tuluza, Marsylia, Aix-en- Provence. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Nie tylko Pawilon. Muzea sztuki współczesnej w Europie. Od Abbemuseum w Eindhoven do Centrum Pompidou w Maladze”

Seria spotkań w Pawilonie Czterech Kopuł jest zachętą, by na drodze wakacyjnych podróży czy weekendowych wypadów odwiedzać też muzea współczesne – interesujące zarówno ze względu na swoje kolekcje, jak i oryginalną architekturę. Zapraszamy zatem do Włoch, Hiszpanii, Holandii, Szkocji i Francji szlakiem wybranych muzeów sztuki XX i XXI w.

Tym razem pora na Francję. Na Tuluzę, „różowe miasto”, a w nim Les Abattoirs – Muzeum Sztuki Współczesnej utworzone w 2000 roku w budynkach dawnej rzeźni miejskiej, gdzie na 3000 m2 pokazywanych jest podobno 4000 dzieł sztuki, a przy wejściu wita zwiedzających wielkoformatowy obraz Fernanda Légera Kobiety z papugami. Odwiedzimy też Marsylię z jej MAC-iem – Muzeum prezentującym dzieła Nowego Realizmu, Arte Povera, Land Art’u i grupy Fluxus, a także wybitnych artystek o renomie światowej: Louise Bourgeois i Niki de Saint Phalle. Marsylia to także MUCEM (Muzeum Cywilizacji Europejskiej i Śródziemnomorskiej) i przejmujący Memoriale des Deportations, Pomnik-Muzeum, upamiętniający zagładę francuskich Żydów. A na koniec Aix-en Provence – miasto Paula Cezanne’a, gdzie obecnie w Caumont-Centre d’Art prezentowana jest czasowa wystawa zdjęć amerykańskiego fotografa Steve’a McCurry’ego.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.04, g. 18:00

Sztuka w dialogu: rozmowa z Magdaleną Hueckel. Prowadzenie: Tobiasz Papuczys

W ramach cyklu „Sztuka w dialogu” przestrzeń Pawilonu Czterech Kopuł wypełniają rozmowy z artystkami i artystami, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Kolejnym zaproszonym gościem będzie Magdalena Hueckel, artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka i podróżniczka, absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki ASP w Gdańsku. Jest autorką projektów fotograficznych, fotoinstalacji i prac wideo. W kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu znajdują się prace z cykli „Autoportrety obsesyjne” i „Autoportrety odobsesyjne”, które nawiązują do osobistej historii artystki, podejmują temat chorowania i przemijania. „Źródłem powstania większości moich prac” – pisze Magda Hueckel – „jest osobista historia, a podstawowym narzędziem pracy własne ciało i osobiste przeżycia. Gest ten jest próbą przetworzenia doświadczenia jednostkowego w uniwersalne. Za pomocą obrazu próbuję dotrzeć do tego, co niewidzialne i niematerialne, do najgłębszych tajemnic”.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.04, g. 19:00

Seans multimedialny. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.

Bilety w cenie 25 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.04, g. 20:00

„Ostatnia rodzina” – seans filmowy. Pokaz filmu „Ostatnia rodzina” (2016) w reż. Jana P. Matuszyńskiego, wydarzenie towarzyszące wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”

Scenariusz filmu oparty został na losach Zdzisława, Tomasza i Zofii Beksińskich i ukazuje losy rodziny Beksińskich w latach 1977–2005, do momentu tragicznej śmierci Zdzisława. W rolach głównych wystąpili: Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik i Aleksandra Konieczna. 

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.04, g. 10:00

Warsztaty fotografii otworkowej. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”, prowadzenie: Kinga Łaska

Czy w świecie zdominowanym przez cyfrowe obrazy i sztuczną inteligencję fotografia może zachować swoją autentyczność? W świecie cyfrowych pikseli, gdzie każdy detal można poprawić jednym kliknięciem, fotografia otworkowa proponuje zupełnie inną perspektywę. Efekty mogą być naprawdę zaskakujące, wiele tu niedopowiedzeń i niedoskonałości, które pozwalają wyobraźni dopowiedzieć resztę historii. Podczas warsztatów zbudujemy własną kamerę otworkową, poznamy jej zastosowanie i odkryjemy, jak za pomocą najprostszego narzędzia – pudełka z małym otworem – można stworzyć magiczne obrazy.

Kinga Łaska – artystka plastyk i edukatorka muzealna. Absolwentka Edukacji Artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Uczestniczka międzynarodowych plenerów artystycznych, podczas których prowadzi interdyscyplinarne zajęcia artystyczno-edukacyjne dla dzieci i młodzieży. Jako edukatorka muzealna odpowiada za wszelkie zajęcia inspirujące do twórczego działania, w tym warsztaty rodzinne przybliżające tajniki różnych technik artystycznych oraz warsztaty fotograficzne dla dorosłych.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.04, g. 11:00

Gwizd odjeżdżających pociągów. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Na zajęciach przeniesiemy się w świat marzeń sennych, który na swoich surrealistycznych obrazach kreował malarz Kazimierz Mikulski. Dobór przedmiotów i sposób przedstawienia często kojarzy się z bajkami dla dzieci. Spróbujemy go odwzorować, tworząc wspólnie z Maluszkami łapacze (wyłącznie dobrych!) snów.

Bilety w cenie 10 zł 

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.04, g. 11:00

„The Phenomenal Zdzisław Beksiński” [DE]

Eine Führung in deutscher Sprache durch die Sonderausstellung

Durchführung: Nicole Ullrich

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Sonderausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

Zdzisław Beksiński, Portret, 1958, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

„Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” – oprowadzanie po wystawie czasowej w języku niemieckim

Prowadzenie: Nicole Ullrich

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł, wstęp z biletem na wystawę czasową

27.04, g. 12:00

Camera obscura i fotografia otworkowa. Wykład dr. Tomasza Dobiszewskiego w ramach cyklu „Zatrzymane w kadrze. Kurs Historii Fotografii”

Wykład poświęcony fotografii otworkowej, która czerpie bezpośrednio z zasady działania camera obscura. Omówione zostaną jej unikatowe właściwości wizualne oraz współczesne zastosowania w sztuce. Wydarzenie skierowane do osób zainteresowanych historią fotografii, alternatywnymi technikami obrazowania oraz eksperymentami artystycznymi.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.04, g. 13:00

Co słychać wieczorami w muzeum? Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Wieczorami w muzeum można usłyszeć gwizd… Tak, gwizd! Na obrazach Kazimierza Mikulskiego wszystko jest możliwe: gwiżdżą pociągi, które wcale nie zostały namalowane, a ptaki znoszą jajka w locie. Na zajęciach obejrzymy dzieła jak ze snu, a potem sami skorzystamy z naszej nieograniczonej wyobraźni przy tworzeniu własnych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.04, g. 14:00

„Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Aleksandra Szwedo

Wystawa przygotowana w 20. rocznicę śmierci Zdzisława Beksińskiego prezentuje mniej znany, lecz niezwykle istotny aspekt twórczości artysty – fotografie tworzone przez niego w latach 50. i na początku lat 60. XX w. Jest też próbą osadzenia Beksińskiego w szerszym kontekście, w którym pojawia się nie tylko jako twórca „przerażający” i „mroczny”, ale także jako pionier i poszukiwacz nowych form wyrazu, walczący z ograniczeniami współczesnej fotografii.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł. 

informacja prasowa

22. MDAG – pełny program filmowy i konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska

 W tym roku, między 9 a 18 maja, wrocławska publiczność w kinie DCF zobaczy ponad 70 pełnometrażowych filmów dokumentalnych z całego świata. Jak co roku, jeden z dwunastu filmów startujących w Konkursie Głównym zostanie uhonorowany Grand Prix Dolnego Śląska. W trzyosobowym jury konkursu zasiądą: Jagna Dobesz – scenografka, znana choćby z „Dziewczyny z igłą”; Joanna Kuciel-Frydryszak – pisarka, autorka kultowych „Chłopek”, a także Tomasz Kizny – fotograf i dziennikarz. Nagroda ufundowana przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego wynosi 5000 euro, czyli prawie dwukrotnie więcej niż w ubiegłych latach.

„2000 metrów do Andrijiwki” , reż. Mstyslav Chernov

Złota dwunastka Konkursu Głównego 22. MDAG

Dyrektor artystyczny MDAG, Karol Piekarczyk przybliża 12 filmów, które pojawią się w Konkursie Głównym: „To ilustracja tego, co w kinie dokumentalnym (i w kinie w ogóle) najlepsze”.

„2000 metrów do Andrijiwki” (2000 metres to Andriivka), reż. Mstyslav Chernov

Film, który rzuca nas w sam środek wojny. Za pomocą kamer zamontowanych na hełmach żołnierzy stajemy się jej częścią. Wspólnie przemierzamy kolejne kręgi piekła, uświadamiając sobie zarazem, jak istotne powinno być dla nas wszystkich zwycięstwo Ukrainy. Formalnie balansując na granicy dramatu wojennego i gry komputerowej, film nie oddala nas od rzeczywistości, a raczej pokazuje jej przerażający surrealizm.

„Nagłe przebłyski głębi istnienia” (A Sudden Glimpse To Deeper Things), reż. Mark Cousins 

Spotkanie na szczycie. Jeden z najbardziej znanych współczesnych dokumentalistów, Mark Cousins, opowiada historię szkockiej malarki Wilhelminy Barns-Graham. Piękny i poetycki film o tym, jak patrzeć na sztukę, jak ją analizować, ale też jak zrozumieć emocje, które może w nas wzbudzić. Dodatkowo w rolę malarki, czytając jej pamiętniki, wciela się Tilda Swinton.

„A w niej pragnienie” , reż. Myrid Carten

„A w niej pragnienie” (A Want in Her), reż. Myrid Carten

Niezwykle dojrzały i wielowarstwowy debiut Myrid Carten. Historia uzależnionej od alkoholu matki i córki, która by zbliżyć się do niej, chwyta za kamerę. Jak dużo jesteśmy w stanie oddać, próbując ratować osobę, którą kochamy? Co zostaje później z nas samych? Powaga filmu przeplatana jest czarnym irlandzkim humorem. Carten wypracowała też bardzo ciekawą formę wizualną dla swojego filmu.

„Baby Doe”, reż. Jessica Earnshaw 

Jessica Earnshaw powraca na MDAG ze swoim drugim filmem. Pewnego dnia do drzwi Gail Ritchey puka policja – kobieta zostaje oskarżona o zostawienie przed trzydziestoma laty w lesie noworodka. Rozpoczyna się proces, a Gail grozi dożywocie. Film, który z jednej strony będzie wzbudzał na festiwalu dyskusje, a z drugiej epatuje niesamowicie ludzkim podejściem, co staje się powoli znakiem firmowym filmów Earnshaw.

"Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” , reż. Ryan White

„Tylko na Ziemi” (Only on Earth), reż. Robin Petré

Jeden z najbardziej spektakularnych wizualnie filmów tej edycji. Dzikie konie, biegnąc w stadzie, wzbijają w powietrze tumany kurzu, które na pierwszy rzut oka niewiele różnią się od dymu w czasie pożaru. „Tylko na Ziemi” to nie tylko film o tym, co powinniśmy ratować, to przede wszystkim film o relacji człowieka z naturą oraz o nas samych. Każdy z kunsztownie skomponowanych kadrów opowiada własną historię, stanowiąc zarazem spójną część filmowego dzieła.

„Apokalipsa w tropikach” (Apocalypse in the Tropics), reż. Petra Costa

Trzymająca w napięciu opowieść o współczesnej Brazylii i mariażu religii oraz polityki. Petra Costa (nominowana do Oscara® za „Na krawędzi demokracji”) otrzymuje bezprecedensowy akces do ewangelickiego pastora Malafaia, który namaścił Bolsonaro. W kontrze do jeźdźców apokalipsy pod postacią kościoła i polityków stoi modernistyczny budynek kongresu, niespełniona obietnica demokracji zaprojektowana przez Oscara Niemeyera. Film dla fanów i fanek dokumentalnych thrillerów politycznych.

„Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” (Come See Me in the Good Light), reż. Ryan White 

Jeden z najpiękniejszych filmów o miłości ostatnich lat. Dwie poetki, trzy psy, jeden rak, tysiące wierszy, jedna zepsuta skrzynka na listy i jedno niepoha­mowane uczucie. Andrea Gibson i Megan Falley uczą nas tego, co w życiu najważniejsze. Film zdobył nagrodę publiczności na Sundance. Nie można go przegapić – poleją się łzy, ale i pojawi się uśmiech.

„Moja skradziona planeta” (My Stolen Planet), reż. Farahnaz Sharifi 

Historia niesamowitej bohaterki, a zarazem reżyserki filmu, Farahnaz Sharifi. Niezwykle umiejętnie połączyła wątki walki o prawa kobiet w Iranie z walką o swoje prawa, pośród rodziny i otaczającej ją społeczności. Teraźniejszość przeplata się z przeszłością. Walcząc o lepsze jutro, Sharifi równocześnie zbiera cudze historie i zachowuje je od zapomnienia, poprzez kupowanie i kolekcjonowanie taśm filmowych 8mm.

„Pan Nikt kontra Putin” (Mr. Nobody Against Putin), reż. David Borenstein, Pavel Talankin

Tytułowy pan Nikt to nauczyciel z małego miasteczka w Rosji a zarazem współreżyser filmu. Dzięki temu, że w szkole przyjął rolę kronikarza z kamerą, miał możliwość udokumentować, co się wydarzyło po agresji na Ukrainę. Film jest unikalnym wglądem w to, jak dyktatura Putina stara się kształtować obywatelki i obywateli. W tej sytuacji główny bohater musi dokonać wyboru – powiedzieć na głos, co o tym wszystkim myśli i uciekać, czy zostać i kręcić.

„Coexistence, My Ass!”, reż. Amber Fares

„Coexistence, My Ass!”, reż. Amber Fares

Czy można się śmiać w obliczu tego, co się dzieje na świecie? Czy humor może stać się narzędziem zmiany? Izraelska komiczka Noam Shuster-Eliassi poprzez swoją pracę, walkę na rzecz praw człowieka i praw mieszkanek i mieszkańców Palestyny stara się odpowiedzieć na te pytania. Humor to dla niej narzędzie do przełamywania barier. Gdy wybuchają demonstracje przeciw rządom Netanjahu, Noam przyłącza się do nich ze swoim hasłem „nie ma demokracji bez Palestyńczyków”. Tragiczne wydarzenia z 2023 roku stawiają przed nią jednak nowe wyzwania.

„Pociągi” (Trains), reż. Maciej Drygas 

Najnowszy film Macieja Drygasa to niezwykły poemat filmowy, w którym historia pociągów staje się metaforą naszej cywilizacji. Początek XX wieku, potęga maszyn, pociągi zwiastują rozwój i postęp technologiczny,, ale niosą też ze sobą wojnę i śmierć. Niesamowity dobór materiałów archiwalnych i fenomenalny montaż. Nagroda Główna na największym festiwalu filmów dokumentalnych na świecie - IDFA w Amsterdamie.

„Yintah”, reż. Jennifer Wickham, Brenda Michell, Michael Toledano

Pierwsze narody na froncie walki o naszą planetę. Lud Wet’suwet’en nie zamierza oddać swojej ziemi - ani wielkim korporacjom, ani współpracującemu z nimi rządowi Kanady. Z jednej strony „Yintah” jest fascynującym filmowym podręcznikiem protestu, a z drugiej poprzez pięknie sfilmowaną naturę, pokazuje, jak wysoka jest stawka.

Skład wrocławskiego jury podczas 23. MDAG

Podczas 22. MDAG w skład wrocławskiego jury, przyznającego nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 5000 euro dla najlepszego filmu z Konkursu Głównego, wejdą trzy osoby:

Jagna Dobesz – wrocławianka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Rzeźby w Warszawie. Pracowała m.in. przy Oscarowej „Idzie” Pawła Pawlikowskiego, a także „Fudze” oraz „Silent Twins” Agnieszki Smoczyńskiej. Przez ostatnie lata współtworzyła filmy takie jak „Intruz” oraz „Sweat” Magnusa von Horna, z którym niedawno zakończyła zdjęcia do obsypanej nagrodami „Dziewczyny z igłą”. Za scenografię do tego filmu otrzymała m.in. Excellence Award podczas gali Europejskich Nagród Filmowych.

Tomasz Kizny – fotograf i dziennikarz, współzałożyciel Niezależnej Agencji Fotograficznej „Dementi” działającej poza zasięgiem komunistycznej cenzury w latach 1982–1989. Autor książek i wystaw fotograficznych poświęconych historii zbrodni stalinowskich. Współpracownik „Magazynu Gazety Wyborczej”, stypendysta Wissenschaftskolleg zu Berlin, członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Joanna Kuciel-Frydryszak – dziennikarka, absolwentka polonistyki na Uniwersytecie Wrocławskim, autorka bestsellerowych książek „Służące do wszystkiego” oraz „Chłopki. Opowieść o naszych babkach”, które osiągnęły ponad półmilionowe nakłady. Laureatka m.in. Konkursu Teresy Torańskiej, Bestsellerów Empiku, Konkursu Mądra Książka (Uniwersytetu Jagiellońskiego), nagrody O'lśnienia Onetu i miasta Krakowa. Wrocławianka roku 2023. Należy do stowarzyszenia pisarzy Unia Literacka.

Sprzedaż biletów na 22. MDAG rozpocznie się 24 kwietnia na www.mdag.pl i w kasach kina DCF.

informacja prasowa

"Głębia duszy" - koncert NFM Filharmonii Wrocławskiej, Chóru NFM i solistów pod dyr. Christopha Eschenbacha /zapowiedź/

 25 kwietnia o 19.00 Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert, podczas którego maestro Christoph Eschenbach wraz z NFM Filharmonią Wrocławską i Chórem NFM zaprezentuje dwa dzieła, które łączy poważny charakter, wielka głębia emocjonalna i humanistyczne przesłanie. Pierwsze z nich to "Ocalały z Warszawy" Arnolda Schönberga, czołowego awangardzisty tworzącego w pierwszej połowie XX wieku. O "Niemieckim Requiem" sam jego twórca, Johannes Brahms, wyraził się kiedyś, że być może powinien nazwać je „ludzkim requiem”. 

Christoph Eschenbach / fot. Manu Teobald

Ocalały z Warszawy Arnolda Schönberga to przeznaczony na narratora, chór i orkiestrę utwór z 1947 roku zadedykowany ofiarom holocaustu. Kompozytor sam napisał tekst do niego, zaznaczając, że oparł się na świadectwach, które otrzymał bezpośrednio lub pośrednio. Na końcu dodał jedną z najważniejszych modlitw żydowskich w języku hebrajskim – Shema Yisroel. Zgodnie ze słowami twórcy, dzieło jest ostrzeżeniem „dla wszystkich Żydów, aby nigdy nie zapomnieli, co im wyrządzono i nigdy nie zapomnieli, że nawet ludzie, którzy nie zrobili tego osobiście, wyrazili na to zgodę i uznali za konieczne potraktować nas w ten sposób. Nie powinniśmy nigdy tego zapomnieć, nawet jeżeli odbyło się to w inny sposób, niż opisuję w Ocalałym. To nie ma znaczenia. Najważniejsze jest, że widziałem to w mojej wyobraźni”. Radykalizm języka muzycznego zastosowanego przez kompozytora pozostaje tu w całkowitej zgodzie z podjętą przez niego tematyką. Pomimo krótkiego czasu trwania "Ocalały z Warszawy" przemawia muzyczną głębią.

Johannes Brahms był artystą kojarzonym powszechnie z muzycznym konserwatyzmem, a jednak awangardzista Schönberg uważał go za jednego z najważniejszych kompozytorów drugiej połowy XIX wieku. W 1933 roku wygłosił nawet wykład radiowy zatytułowany "Brahms postępowy", w którym wskazywał na zdolność tego twórcy do budowania dużych form z bardzo ograniczonej liczby elementów, co nazwał techniką „permanentnej wariacji”. Stała się ona impulsem do rozwoju dodekafonii, którą usłyszymy w "Ocalałym z Warszawy". Natomiast "Niemieckie Requiem" jest dziełem pod wieloma względami bardzo nietypowym. Muzyka ma charakter medytacyjny, przepełniona jest melancholią i pozbawiona dramatycznych, pełnych patosu obrazów Sądu Ostatecznego znanych z mszy żałobnych Mozarta, Berlioza czy Verdiego. Brahms zrezygnował bowiem z tekstów liturgicznych, a zamiast nich wykorzystał niemieckie przekłady psalmów opracowane przez Marcina Lutra. Także jego styl chóralny jest zupełnie odmienny od quasi-operowej muzyki liturgicznej pisanej przez wielu innych twórców. Znać w nim doświadczenie w pisaniu muzyki przeznaczonej dla zespołów chóralnych, ale jej wyraz jest zupełnie odmienny. To samo dotyczy głosów solowych – są one wtopione w brzmienie chóru i orkiestry, nie są popisowe. Współcześni Brahmsowi odbiorcy byli z tego powodu nieco zawiedzeni, ale nie da się zaprzeczyć, że powstała kompozycja niosąca potężne emocje, które poruszają głębię duszy.

Program:

A. Schönberg Ocalały z Warszawy op. 46*

J. Brahms Niemieckie Requiem op. 45 

Wykonawcy:

Christoph Eschenbach – dyrygent

Soliści 

Aleksandra Zamojska – sopran

Michael Nagy – baryton 

Michael Nagy – narrator*

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM

Detlef Bratschke – przygotowanie Chóru NFM

NFM Filharmonia Wrocławska

Dzieła Karłowicza i Beethovena już niebawem zabrzmią pod batutą maestra Kaspszyka /zapowiedź/

8 maja o 19.00  Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert wieńczący tegoroczną edycję Akademii Orkiestrowej NFM! Wezmą w nim udział uczestnicy projektu wraz instrumentalistami NFM, a poprowadzi ich doskonale znany publiczności, ceniony dyrygent Jacek Kaspszyk. W roli solistki wystąpi Roksana Kwaśnikowska. 

Najpierw zabrzmi śpiewny, melodyjny i pogodny Koncert skrzypcowy A-dur napisany przez Mieczysława Karłowicza, którego twórczość symbolicznie domyka epokę romantyzmu. Punktem kulminacyjnym będzie wykonanie V Symfonii c-moll Ludwiga van Beethovena nazywanej czasem „symfonią losu”.

Śpiewny, melodyjny i pogodny Koncert skrzypcowy A-dur Karłowicza jest jednocześnie jedną z najtrudniejszych kompozycji przeznaczonych na ten instrument. Zwracali na to uwagę zarówno krytycy, którzy mieli okazję wysłuchać jednego z pierwszych jej wykonań, jak i współcześni wirtuozi. Nie jest to jednak popis dla samego popisu, owe trudności służą bowiem ekspresji i przyczyniają się do wzmocnienia wyrazu dzieła. Koncert składa się z trzech części. Pierwsza z nich, Allegro moderato, ma charakter epicki i bohaterski. Romanza, czyli ogniwo drugie, to miejsce, w którym Karłowicz wyeksponował śpiewną melodykę. Finał natomiast stanowi radosne i pełne energii Vivace assai. Kompozytor sam grał na skrzypcach, dobrze więc zdawał sobie sprawę, jak trudny utwór napisał.

Roksana Kwaśnikowska / fot. Anita Wasik-Pocińska

Wieczór zwieńczy V Symfonia c-moll Ludwiga van Beethovena. Wśród wczesnych komentatorów panowały pewne kontrowersje dotyczące znaczenia otwierającego ją sławnego motywu. Sekretarz twórcy, Anton Schindler, utrzymywał, że kompozytor wskazał mu ten fragment partytury, mówiąc: „tak los puka do drzwi”, podczas gdy uczeń Beethovena, Carl Czerny, twierdził, że dla mistrza inspiracją był zasłyszany podczas jednego ze spacerów rytm śpiewu trznadla. Nie dowiemy się już jaka jest prawda, ale pewne są dwie rzeczy. Po pierwsze – powstało niekwestionowane arcydzieło, które zajęło stałe miejsce w repertuarze orkiestrowym. Po drugie – historia artysty walczącego z przeznaczeniem i odnoszącego zwycięstwo okazała się o wiele bardziej nośna niż ta o ptasim śpiewie. Najważniejsze, że symfonia nie przestaje intrygować kolejnych pokoleń słuchaczy dramatyzmem i ekonomią zastosowanych środków.

Program:

M. Karłowicz Koncert skrzypcowy A-dur op. 8

***

L. van Beethoven V Symfonia c-moll op. 67

Wykonawcy:

Jacek Kaspszyk – dyrygent

Roksana Kwaśnikowska – skrzypce

Uczestnicy Akademii Orkiestrowej NFM

Instrumentaliści NFM

informacja prasowa

Wielkanocny pokaz starodruków ze zbiorów Biblioteki Książąt Czartoryskich

Do 5 maja w Bibliotece Książąt Czartoryskich można oglądać starodruki poświęcone Zmartwychwstaniu i Męce Pańskiej. Najstarszym z prezentowanych tu obiektów jest bogato ilustrowany inkunabuł „Horae Beatae Mariae Virginis ad usum Romanum”, wydany w Paryżu  w 1498 roku. 

Pozostałe druki pochodzą z XVI wieku z warsztatów znamienitych krakowskich drukarzy : Macieja Wirzbiety, Hieronima Wietora, Floriana Unglera oraz Jana Januszowskiego (Drukarnia Łazarzowa. Wśród eksponowanych dzieł znajdują się m.in. „Postylla”,  Mikołaja Reja, „Żywot Pana Jezu Krista”, w przekładzie Baltazara Opecia, będący jedną z najstarszych książek wydanych w języku polskim (druk H. Wietora, 1522 r.) oraz druk „Sappicon de inferorum vastatione et triumpho Christi”, Pawła z Krosna (druk F. Ungler, 1513). W tym ostatnim, znajduje się scena przedstawiająca Zmartwychwstałego Chrystusa z umieszczonym w dolnej części drzeworytu herbem Krakowa.  Dopełnieniem wymienionych tytułów jest „Missale Varmiense” z 1587 r.  Mszał został przygotowany na zlecenie biskupa warmińskiego Marcina Kromera, uwzględniał postanowienia Soboru Trydenckiego i miał być przeznaczony do korzystania w kościołach katolickich na terenie Rzeczpospolitej.

Kurator dr Paweł Wierzbicki

Koordynator Anna Sobesto