Impresjonizm w sztuce, secesja w szkle, architektura mieszkaniowa – to tematy wykładów, na które warto wybrać się do Muzeum Narodowego we Wrocławiu w nadchodzący weekend. Europejskiej architekturze mieszkaniowej po I wojnie światowej przyjrzy się Maja Kwiecińska w trakcie wykładu z cyklu „Jak zbudowano nowoczesność”. Jadwiga Jasińska-Sadura w cyklu „Kurs historii sztuki” opowie o cechach stylowych i najważniejszych przedstawicielach impresjonizmu, takich jak Manet, Monet, Renoir, Degas i Sisley. Motywy roślinne w secesyjnej dekoracji szkła naczyniowego i witraży będą tematem wykładu Elżbiety Gajewskiej-Prorok w ramach cyklu „Kolor i forma. Sztuka szkła w czasach nowożytnych”.
 |
| Secesja w szkle, fot. MNWr. |
Muzeum Etnograficzne zaprasza na warsztaty rodzinne, podczas których uczestnicy będą wiązać, rozczesywać i splatać materiały, by krok po kroku zbudować własne postacie z włókien, nawiązujące do prac prezentowanych na wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”
Slam poetycki inspirowany twórczością Yoshio Nakajimy, wykłady głównej kuratorki Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio Miki Kuraya o powojennej sztuce awangardowej w Japonii oraz Anny Chmielarz o inspiracjach, życiu i twórczości Kojiego Kamojiego, a także warsztaty ruchowe dla dzieci i dorosłych – to atrakcje przygotowane na zakończenie wystawy „Wschód słońca na Zachodzie” w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. Zaplanowano także oprowadzania po ekspozycji, w tym tłumaczone na polski język migowy. Ponadto odbędą się: comiesięczne zajęcia dla seniorek i seniorów, warsztaty dla maluszków inspirowane architekturą Pawilonu, a także, jak w każdą ostatnią sobotę miesiąca – seans multimedialny na wystawie stałej „Kolekcja sztuki polskiej II poł. XX i XXI wieku”.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
30.05, g. 15:00
Nowa architektura dla nowego człowieka, czyli o mieszkaniach. Wykład Mai Kwiecińskiej w ramach cyklu „Jak zbudowano nowoczesność”
Brak dostatecznej liczby godnych mieszkań spędzał sen z powiek władzom oraz architektom po I wojnie światowej. Rozwiązaniem problemu miało się stać precyzyjne projektowanie osiedli mieszkaniowych. Architektura mieszkaniowa spełniać miała wymogi estetyczne, a także posiadać aspekt społeczny – zorientowanie na człowieka – również jako optymalne miejsce do życia. Będziemy podróżować w czasie i przestrzeni m.in. po przedwojennej Polsce, Niemczech, Austrii, Francji i Związku Radzieckim, gdzie szukać będziemy dobrych przykładów i… anty-przykładów.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116
31.05, g. 11:00
Impresjonizm. Triumf światła i koloru. Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”
Uczestnicy poznają cechy stylowe tego awangardowego kierunku w sztuce XIX w. oraz najważniejszych jego przedstawicieli – od Maneta – prekursora, po Moneta, Renoira, Degasa i Sisleya. Okaże się, dlaczego nazwa „impresjonizm” była pejoratywna, a malarze opozycyjni w stosunku do uznanego akademizmu malowali swoje wrażenia w plenerze, zrezygnowawszy z tematów historycznych czy literackich. Preferowali pejzaże, portrety i pogodne sceny rodzajowe, zamieniając światło na kolor. Słuchacze dowiedzą się też o znaczeniu tego kierunku dla sztuki współczesnej.
Bilety w cenie 15 zł
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116
31.05, g. 13:00
Kwietna secesja w szkle. Wykład Elżbiety Gajewskiej-Prorok w ramach cyklu „Kolor i forma. Sztuka szkła w czasach nowożytnych”
Motywy roślinne, a szczególnie kwiaty, stały się w okresie secesji wiodącym tematem dekoracji na szkle naczyniowym i w sztuce witrażowej. Inspiracje sztuką dalekowschodnią, a szczególnie malarstwem i ceramiką japońską oraz naczyń chińskich z rzeźbionego szkła i nefrytu, wpłynęły na projektantów dekoracji w szkle francuskim już w latach 80. XIX w. W dekoracjach naczyń wykonywanych najczęściej z przejrzystego szkła z barwnymi warstwami szlifowano rytowano a także wytrawiano kwasem dekoracje floralne. Szkła z pracowni Émile Gallé i Eugène Rousseau zdobione są kwiatami chryzantem, motywami bambusów i pawich piór. Z czasem artyści zaczęli sięgać do flory rodzimej: kwiatów róży, irysu, maku, wiśni, kapryfolium i innych. Szkła z taką dekoracją powstawały we francuskich firmach braci Daum w Nancy, braci Muller w Luneville oraz wielu innych wytwórniach szkła w Czechach, Niemczech, a także w firmie Louisa Comfort Tiffany w Stanach Zjednoczonych.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116
 |
| Warsztaty rodzinne, fot. B. Caturian |
Muzeum Etnograficzne
31.05, g. 12:00
Z włókien i węzłów. Warsztaty rodzinne Barbary Caturian dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, towarzyszące wystawie „Ala Savashevich. Twoje ciało to pole pracy”
Podczas zajęć dzieci stworzą własne postacie z włókien, nawiązując do prac prezentowanych na wystawie. Będziemy łączyć, wiązać, rozczesywać i splatać materiały, by krok po kroku zbudować formę. Wypróbujemy różne sposoby wiązania i łączenia materiałów oraz zastanowimy się, jak codzienne czynności mogą być wpisane w nasze ciała i formę tworzonej przez nas postaci.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
29.05, g. 11:00
Przystanek: Pawilon. Przedpołudniowe warsztaty dla seniorek i seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy
Jak w każdy ostatni piątek miesiąca – Pawilon przejmują seniorki i seniorzy. W maju – Japonia: po raz trzeci i ostatni! Zapraszamy na wolną, kontemplacyjną wędrówkę po wystawie, na lekcję haiku w praktyce i – tradycyjnie – rozgrzewkę, która rozbudzi ciało i wyobraźnię.
Bilety w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł)
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
29.05, g. 17:00
Statkiem, stopem, samolotem? Japońscy artyści w Europie. Autorskie oprowadzanie po wystawie, prowadzenie: Barbara Przerwa
Tematem spotkania będzie wzajemne przenikanie kultury japońskiej i europejskiej, które możemy dostrzec w pracach artystów na wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”. Koji Kamoji (ur. 1935), Yoshio Nakajima (ur. 1940) i Keiji Uematsu (ur. 1947) – wykształceni w Japonii, lecz tworzący w innym kręgu kulturowym, stali się ważnymi przedstawicielami współczesnej sceny artystycznej.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
30.05, g. 11:00
Czy widać chmury przez dziury? Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”
Natchnieniem do zabawy ruchowej i plastycznej będą dzieła Kojiego Kamojiego. Dziury w stworzonych przez niego pracach zaskakują i zachęcają do wymyślania ciekawych opowieści. Przyroda od zawsze była główną inspiracją prac tego artysty, stąd w trakcie warsztatów czekają na nas wiatr, drzewa, słońce, tęcza i kamienie…
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
30.05, g. 17:00
Rebel haiku | slam poetycki, prowadzenie: BroCat (Weronika Zwierzyńska)
Zapraszamy na eksperymentalny slam inspirowany twórczością Yoshio Nakajimy.
Performanse Yoshio Nakajimy trwały zazwyczaj tyle, ile zajmował policji przyjazd na miejsce wykonywania, czyli około 5–10 minut. Nakajima uważał, że należy przestać myśleć materialistycznie. Poprzez sztukę dopominał się o wolność i ochronę Ziemi, wchodząc w dialog z kapitalizmem. Artysta nie pytał o pozwolenie, tylko bezpardonowo wkraczał w przestrzeń publiczną, tworząc performans trwający wprawdzie chwilę, lecz w głowach odbiorców pozostający na lata.
W Pawilonie Czterech Kopuł odbędzie się zatem slam wyjątkowy, gdzie runda również potrwa chwilę, a forma literacka będzie treściwa – krótka niczym haiku – choć bardziej współczesne, bo ubrane w słowo „rebel”! Rebel – jak Yoshio Nakajima. Rebel – jak współczesny człowiek – we współczesnym świecie.
Czym jest SLAM? To interdyscyplinarny konkurs poetycki. Swoisty żywy organizm, w którym rywalizują poeci, osoby piszące, slamerzy, zwykli i niezwykli ludzie, którzy mają głos, mają czułość i widzą rzeczywistość.
Jak zgłosić się na slam? W slamie może wziąć udział każda osoba pełnoletnia, która zapisze się pod adresem: justyna.oleksy@mnwr.pl. Prosimy o podanie pseudonimu artystycznego bądź imienia i nazwiska. Liczba miejsc mocno ograniczona!
Zasady dla slamerów:
Prezentowane utwory muszą być autorskie. Nie używamy podkładu muzycznego, kostiumu, rekwizytu.
Slam odbywa się w trzech rundach. Pierwsza i druga – wszyscy uczestnicy, trzecia runda (tak zwana finałowa) – 4 osoby wyłonione z rund wcześniejszych za pomocą głosowania publiczności – z najwyższą liczbą punktów.
Każdy występ trwa maksymalnie 1 minutę. Przekroczenie limitu czasu skutkuje dyskwalifikacją uczestnika.
Jury stanowi publiczność, która oddaje głosy po każdym występie. Decyzje publiczności są ostateczne, niepodważalne, demokratyczne.
Wstęp wolny
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
30.05, g. 18:00
Wschód–Zachód – poszukiwania i decyzje. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej, prowadzenie: Barbara Przerwa
Warsztaty na zakończenie japońskiej wystawy staną się podsumowaniem energii tanecznych towarzyszących sztuce Kojego Kamojego, Yoshio Nakajimy i Keiji Uematsu. Przetańczymy to, co poruszyło nas najbardziej – czy będzie to przejmujący widok wodospadu, czy siła koloru, czy oczyszczająca moc wiatru, a nawet przeciągu…
Bilety w cenie 20 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
30.05, g. 19:00
Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.
Bilety w cenie 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
31.05, g. 11:00
Kopuły pana Poelziga. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą
Pawilon Czterech Kopuł już od ponad 100 lat pełni funkcje wystawiennicze. Podczas spaceru architektonicznego poznamy tajemnice tego budynku, a także ciekawostki związane z jego projektantem, niemieckim architektem Hansem Poelzigiem. Odpoczniemy, leżąc pod główną kopułą, a potem na warsztatach plastycznych odtworzymy jej geometryczną dekorację w małym dziele sztuki.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
31.05, g. 11:00
10 Key Things You Should Know About Postwar Japanese Avant-Garde Art – for a Better Understanding of “Sunrise in the West”… Lecture by Mika Kuraya
Mika Kuraya was born in Chiba (Japan), and had been working as chief curator of The National Museum of Modern Art in Tokyo (MOMAT). Assumed the director of Yokohama Museum of Art (YAM) and general director of Yokohama Triennale in 2020. Her main concern is Japanese modern and contemporary art. Her curatorial projects include: “Undressing Paintings: Japanese Nudes 1880–1945” (2011–2012, MOMAT), “Jiro Takamatsu Mysteries” (2014–2015, MOMAT, co-curation), and “Welcome Back, Yokohama” (2025, YAM). She had received Special Mention for the 55th Venice Biennale of International Art Exhibition with Koki Tanaka’s solo show “abstract speaking: sharing uncertainty and other collective acts” in 2013.
The lecture will take the form of an online session with the speaker and will be broadcast in the courtyard of the Four Domes Pavilion.
Admission free
10 najważniejszych rzeczy, które warto wiedzieć o powojennej sztuce awangardowej w Japonii
Wykład w j. angielskim, prowadzenie: Mika Kuraya – główna kurator Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio (MOMAT)
Wykład odbędzie się w formie transmisji online z udziałem prelegentki i będzie transmitowany na dziedzińcu Pawilonu Czterech Kopuł.
Wstęp wolny
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
31.05, g. 12:30
„Wschód słońca na Zachodzie” – oprowadzanie kuratorskie [PJM]. Prowadzenie: Iwona D. Bigos, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler
Prezentowana w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej wystawa „Wschód słońca na Zachodzie. Koji Kamoji, Yoshio Nakajima i Keiji Uematsu” przybliża twórczość trzech współczesnych artystów urodzonych w Japonii, którzy na początku swojej kariery przeprowadzili się do Europy. Są to: Koji Kamoji (ur. 1935), Yoshio Nakajima (ur. 1940) i Keiji Uematsu (ur. 1947). Wykształceni w Japonii, lecz tworzący w innym kręgu kulturowym, stali się ważnymi przedstawicielami współczesnej sceny artystycznej. Wystawa obejmuje różne media – od malarstwa, rysunku i rzeźby, po film, fotografię i performans.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
31.05, g. 13:00 i 14:30
Raz, dwa, trzy i cztery – zapraszamy pod kopuły! Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”
Czy wiecie, skąd Pawilon Czterech Kopuł bierze swoją nazwę? Na zajęciach przyjrzymy się dokładnie budynkowi naszego muzeum i policzymy kopuły. A jeśli nigdy nie zwróciliście uwagi na niezwykłe wzory głównej kopuły – tym razem poleżymy pod nią i będziemy ją oglądać jak niebo w nocy! Potem pobawimy się w architektów i zaprojektujemy własną dekorację kopuły.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
31.05, g. 16:00
Koji Kamoji. Poszukiwanie miejsca. Wykład Anny Chmielarz
Wybitny artysta Kōji Kamoji (ur. 1935) – Japończyk, który od 1959 r. związał swoje życie i twórczość z Polską, do sztuki awangardowej wniósł dalekowschodnią wrażliwość oraz tradycję. Proste elementy, konkretne, oszczędne w formie przedmioty, elementy zaczerpnięte ze świata natury zyskują w jego twórczości wymiar symboliczny. Zarówno kontemplacyjne malarstwo artysty, jego rysunki, asamblaże oraz instalacje wyróżnia czystość formy oraz lapidarność, która przywodzi na myśl haiku oraz ogrody zen. Jak sam mówi: „Moja praca podobna jest w formie do pracy urbanistycznej. Ważne też są dla mnie rozstaw, ciężar, faktura i tło w przestrzeni – tylko cel jest u mnie odwrotny niż w urbanistyce. Nie chodzi mi o budowanie czegoś nowego, lecz odnalezienie i utrwalenie rzeczy, o których zapominamy, i świata, od którego się oddalamy. Chciałbym znaleźć taką formę, aby uzyskać ich obecność”.
Zapraszamy na spotkanie o sztuce, inspiracjach i życiu niezwykłego artysty.
Wstęp wolny
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz