Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Andrzej Wajda, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Andrzej Wajda, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty

środa, 2 września 2026

51. FPFF Portrety

Portrety to jedna z największych i najbardziej wyrazistych sekcji 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Sięgamy w niej po klasykę, szukając wartości, które wciąż rezonują ze współczesnością. Przewodnikami tej wędrówki są wybitni przedstawiciele polskiej kinematografii: Krzysztof Kieślowski, Tadeusz Konwicki, Barbara Sass i Andrzej Wajda. Na FPFF twórcy ci objawią się nie tylko jako autorzy kanonicznych dzieł, lecz także jako ideowcy, metafizycy, filozofowie czy społecznicy. Narratorzy i komentatorzy rzeczywistości. 

Krzysztof Kieślowski

Jak mówi Joanna Łapińska, dyrektorka artystyczna FPFF: Uważni na przyszłość, świadomie sięgamy w Gdyni do naszego dziedzictwa, odwołujemy się do siły klasyki, w której znajdujemy odbicia dnia dzisiejszego. W tym roku poprowadzi nas czworo twórców: Krzysztof Kieślowski, Tadeusz Konwicki, Barbara Sass i Andrzej Wajda. Każde z nich mówiło o ponadczasowych wartościach, o wierności wobec samego siebie i wyznawanych zasad. Pokazywali to nie tylko w filmach, potwierdzali także swoimi postawami. Trudno o lepszych patronów dyskusji o społecznej odpowiedzialności kultury, do której zapraszam Państwa w tym roku podczas festiwalu.

 ANDRZEJ WAJDA

Andrzej Wajda – społecznik, obywatel, ale też reżyser młody duchem, ciekawy świata, nieustannie poszukujący. Jego Portret wyłoni się z opowieści o twórcy, który nigdy nie zatrzymywał się w miejscu i z odwagą przekraczał granice własnego języka filmowego. W programie 51. FPFF pokaz filmu Wszystko na sprzedaż, a po nim wyjątkowa rozmowa profesora Tadeusza Lubelskiego i krytyka filmowego Michała Oleszczyka, w której przyjrzą się Wajdzie jako artyście eksperymentującemu, nowatorskiemu i nieustannie kwestionującemu utarte sposoby opowiadania. Dyskusja ta zostanie zarejestrowana jako odcinek prowadzonego przez Oleszczyka podcastu SpoilerMaster.

Projekcja filmu dokumentalnego Śniłem tylko przyszłość Joanny Rożen-Wojciechowskiej pozwoli z kolei spojrzeć na Wajdę jako na społecznika i obywatela, dla którego kultura była zawsze przestrzenią odpowiedzialności i realnego wpływu. Co warto dodać, będzie to polska premiera tego filmu, a po pokazie odbędzie się spotkanie z reżyserką Joanną Rożen-Wojciechowską, Tadeuszem Lubelskim, Agnieszką Morstin i Agnieszką Holland.

Andrzej Wajda

Program filmowy dopełnią wydarzenia towarzyszące 51. FPFF: koncert muzyki z filmów Andrzeja Wajdy „Wajda-Muzyka”. Adam Sztaba & Orkiestra Adama Sztaby, wyprodukowany przez Narodowe Centrum Kultury. Usłyszymy kompozycje takich twórców, jak m.in.: Wojciech Kilar, Andrzej Korzyński, Jan Krenz, Krzysztof Penderecki, Krzysztof Komeda czy Andrzej Markowski i motywy z Kanału, Popiołu i diamentu, Wesela, Dantona, czy Człowieka z marmuru. Wśród wydarzeń także czytanie niezrealizowanego scenariusza Andrzeja Wajdy „Jesteśmy sami na świecie”, wyprodukowane przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny, w reżyserii Michała Zdunika. A także dwie wystawy wokół reżysera: „Andrzej Wajda: wspomnienie”, prezentująca zdjęcia autorstwa Renaty Pajchel, będące spotkaniem z reżyserem, który na FPFF był zawsze u siebie – w naturalnym żywiole, pośród ludzi, którzy mówili tym samym językiem. Z jednej strony mistrz – wizjoner, który uczył kolejne pokolenia wrażliwości. Z drugiej – kolega z planu i festiwalowych korytarzy. Prezentowane fotografie pokażą Wajdę przy pracy: jego emocje, gesty, mimikę, momenty skupienia. Dodatkowo na wystawie posłuchamy wspomnień o Wajdzie zarejestrowanych podczas FPFF w Gdyni w 2017 roku. Ten unikalny materiał to fragmenty powstającego filmu dokumentalnego Liliany Komorowskiej Wajda i Ty, w którym reżyserzy, aktorzy, operatorzy i inni ludzie kina wspominają mistrza oraz znaczenie, jakie miał dla ich twórczości. Drugą wystawą towarzyszącą Portretom będzie „Wajda na nowo. Suplement”, czyli cykl plakatów Andrzeja Pągowskiego do wyreżyserowanych przez Wajdę spektakli Teatru Telewizji TVP. 

Ta część Portretów wpisuje się w obchody Roku Andrzeja Wajdy. Partnerem wydarzeń wokół Andrzeja Wajdy jest Totalizator Sportowy, Mecenas 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.

KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

Wspomnimy Krzysztofa Kieślowskiego 30 lat po jego śmierci. Zastanowimy się nad znaczeniem jego metafizycznego i filozofującego kina w Polsce oraz recepcji poza granicami.  Obejrzymy film Bez końca i wysłuchamy prelekcji krytyka filmowego Michała Piepiórki. Seans przywoła również zmarłego w tym roku Krzysztofa Piesiewicza i jeden z najważniejszych duetów scenarzysta-reżyser w polskim kinie. Wybór Bez końca nie jest przypadkowy – to ich pierwszy wspólny film, początek twórczej drogi.

O międzynarodowej recepcji kina Kieślowskiego opowiadać będziemy we współpracy z FIPRESCI. Pokażemy Krótki film o miłości wzbogacony o prelekcję Joanny Najbor. Kontekstowo przywołamy Historie równoległe Asghara Farhadiego, współczesną odpowiedź na Krótki film o miłości. Duży udział w powstaniu filmu miał aktor i producent Maciej Musiał, który kupił prawa do dzieła Kieślowskiego i rozpoczął proces jego dzisiejszej reinterpretacji we współpracy z irańskim reżyserem.

Wyświetlimy także filmowy hołd dla Kieślowskiego autorstwa Stephena i Timothy’ego Quayów – Postscriptum. Ruminations on My Craft. To dokumentalna impresja łącząca wspomnienia, archiwalia, fragmenty filmów i autorską animację. Dzięki współpracy z FIPRESCI współczesne odczytanie kina Kieślowskiego oraz jego wpływu na kinematografię, krytykę filmową i kulturę współczesną wybrzmi również w nowych tekstach krytyków i krytyczek filmowych spoza Polski. Na FPFF zaprezentujemy je na łamach gazety festiwalowej, a Letícia Alassë – autorka jednego z nich – będzie naszą gościnią i prelegentką.

Spojrzenie na twórczość Kieślowskiego uzupełni pokaz jego filmów dokumentalnych. Wyświetlimy: Z miasta Łodzi, Refren, Z punktu widzenia nocnego portiera, Siedem kobiet w różnym wieku i Gadające głowy. Przez tę część twórczości reżysera przeprowadzi nas filmoznawca Piotr Pławuszewski.

Barbara Sass


BARBARA SASS


Na 51. FPFF przywołamy reprezentantkę kina wartości, podejmującą temat trudnych moralnych wyborów, której wyrazisty, bezkompromisowy, szorstki styl na stałe zapisał się w kanonie polskiego kina. To filmowa rzeczniczka kobiet, ale i uniwersalny głos każdego człowieka. Sekcja przygotowana z okazji 90. rocznicy urodzin Barbary Sass obejmie pokaz dwóch tytułów – Krzyku, zamykającego wczesną trylogię Barbary Sass, oraz filmu Tylko strach z późniejszego okresu jej twórczości. Seansowi Krzyku towarzyszyć będzie rozmowa z Dorotą Stalińską odtwórczynią głównej roli Marianny – młodej kobiety, która po wyjściu z więzienia próbuje odzyskać kontrolę nad swoim życiem, zmagając się z samotnością, społecznym wykluczeniem i przemocą. Rozmowę prowadzi krytyczka filmowa Klara Cykorz, która przed projekcją Tylko strach wygłosi również prelekcję, poświęconą znaczeniu kina Sass, oraz jego recepcji – zarówno tej wcześniejszej, jak i współczesnej. Film ten sprowokuje także refleksję na temat nierównej walki z nałogami, demonami, które uniemożliwiają budowanie relacji z innymi ludźmi. 

Tadeusz Konwicki


TADEUSZ KONWICKI


Ostatni z Portretów przygotowany jest z okazji 100. rocznicy urodzin Tadeusza Konwickiego. Twórcy-outsidera, który pełnił rolę sumienia narodu. Precyzyjny i czuły reżyser, pisarz i mówca. Jak sam o sobie mówił: „Ja chcę być przechodniem, którego człowiek spotyka w życiu. I pomachać mu, dać mu znak, że są jeszcze inni na świecie, że nie jest sam”. W programie pokaz wybitnego Salta, jednego z najważniejszych powojennych filmów, traktujący o lękach, traumach, poszukiwaniu tożsamości, zniekształconej pamięci i bolączkach ludzi żyjących w powojennej Polsce. Film stanowi symboliczne zamknięcie romantycznych mitów Szkoły Polskiej. Pokaz poprzedzi prelekcja krytyka filmowego Macieja Kędziory. Portret Konwickiego wzbogacony zostanie o jego własny głos, a to za sprawą dwóch filmów dokumentalnych – intymnych, niespiesznych rozmów z reżyserem – Przechodzień (1984) oraz Całkiem spora apokalipsa (2002) Andrzeja Titkowa, w których artysta opowiada o życiu, sztuce oraz stosunku do historii, rzeczywistości i polityki. To jego opowieść o sobie samym i otaczającym świecie.

DEBATA


Rozważania na temat Krzysztofa Kieślowskiego, Tadeusza Konwickiego, Barbary Sass i Andrzeja Wajdy staną się punktem wyjścia do debaty o społecznej odpowiedzialności kultury „Za coś, dla kogoś. Społeczna odpowiedzialność polskiej kultury”. W rozmowie udział wezmą Leszek Dawid, Paulina Kwiatkowska i Wojciech Marczewski, a poprowadzi ją Marta Stańczyk („Ekrany”). Uczestnicy panelu zastanowią się nad tym, czy od sztuki można oczekiwać aktywnego udziału w najważniejszych debatach społecznych. W dyskusji spotkają się przedstawiciele różnych środowisk i z ich perspektyw przyjrzymy się roli kina w budowaniu wspólnoty, rozwijaniu kompetencji obywatelskich i kulturowych oraz tworzeniu przestrzeni dialogu. Porozmawiamy o wpływie filmu na odbiorców oraz o wyzwaniach, przed którymi stoi dziś polska kinematografia jako istotny uczestnik życia społecznego. Przygotowany we współpracy z Gildią Reżyserów Polskich i czasopismem „Ekrany” panel będzie okazją do wymiany doświadczeń i refleksji między twórcami, badaczami oraz publicznością.

51. FPFF Portrety:


ANDRZEJ WAJDA

Partnerem wydarzeń wokół Andrzeja Wajdy jest Totalizator Sportowy, Mecenas 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych

Wszystko na sprzedaż, reżyseria: Andrzej Wajda. Po filmie spotkanie Michała Oleszczyka z Tadeuszem Lubelskim. Partner: Spoiler Master

Śniłem tylko przyszłość reż. Joanna Rożen-Wojciechowska. Po filmie spotkanie z reżyserką, Tadeuszem Lubelskim, Agnieszką Morstin i Agnieszką Holland

Wydarzenia towarzyszące:

Wystawa „Andrzej Wajda: wspomnienie” | Kurator wystawy Kantor Sztuki 

Galeria, Gdyńskie Centrum Filmowe | 21–30 września | wstęp wolny 

Wystawa „Wajda na nowo. Suplement” Andrzej Pągowski 

Muzeum Miasta Gdyni, Zawiszy Czarnego 1, Gdynia | 21–30 września | wstęp bezpłatny 

Koncert „Wajda-Muzyka”. Adam Sztaba & Orkiestra Adama Sztaby | Narodowe Centrum Kultury

Teatr Szekspirowski w Gdańsku | wtorek, 22 września, godz. 19:00 | bilety do zakupu poprzez stronę Bilety24.pl | Dla posiadaczy akredytacji po zapisach przez formularz obowiązuje zniżkowa cena: 65 złotych. Liczba biletów promocyjnych jest ograniczona 

Czytanie niezrealizowanego scenariusza Andrzeja Wajdy pt. „Jesteśmy sami na świecie” | Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny

Muzeum Miasta Gdyni | wtorek, 22 września, godz. 19:00 | obowiązują zapisy poprzez formularz 


KIEŚLOWSKI

Bez końca, reżyseria: Krzysztof Kieślowski. Prelekcja Michał Przepiórka 

Blok filmów krótkometrażowych:

Z miasta Łodzi, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Refren, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Z punktu widzenia nocnego portiera, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Siedem kobiet w różnym wieku, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Gadające głowy, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Wprowadzenie i spotkanie po filmie Piotr Pławuszewski 

Historie równoległe, reżyseria: Asghar Farhadi. Wprowadzenie Letícia Alassë 

Postscriptum. Ruminations on My Craft, reżyseria: Stephen Quay, Timothy Quay

Krótki film o miłości, reżyseria: Krzysztof Kieślowski. Prelekcja Joanna Najbor 


BARBARA SASS

Krzyk, reżyseria: Barbara Sass. Po filmie spotkanie z Dorotą Stalińską. Prowadzi: Klara Cykorz 

Tylko strach, reżyseria: Barbara Sass. Wprowadzenie Klara Cykorz 


TADEUSZ KONWICKI

 Salto, reżyseria: Tadeusz Konwicki. Prelekcja Macieja Kędziory 

Przechodzień, reżyseria: Andrzej Titkow  

Całkiem spora apokalipsa, reżyseria: Andrzej Titkow 


DEBATA

„Za coś, dla kogoś. Społeczna odpowiedzialność polskiej kultury”

Uczestnicy_czka: Leszek Dawid, Paulina Kwiatkowska, Wojciech Marczewski. Prowadzi Marta Stańczyk („EKRANy”) | Scena Kameralna, Teatr Muzyczny w Gdyni | czwartek, 24 września, godz. 15:00 | wstęp na podstawie akredytacji | Partnerzy Gildia Reżyserów Polskich i czasopismo „Ekrany”


51. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w terminie 21–26 września 2026 roku w Gdyni. Producentem Festiwalu jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni.  

informacja prasowa

piątek, 28 sierpnia 2026

Zapraszamy na 61. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego!

W dniach 3–13 września 2026 r. we Wrocławiu oraz innych miastach Dolnego Śląska,na Opolszczyźnie i w Wielkopolsce odbędzie się  61. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego. Hasłem tegorocznej edycji jest "Smuga cienia".

Wystąpią: Thomas Guggeis, Chór NFM i NFM Filharmonia Wrocławska; Giovanni Antonini z Il Giardino Armonico; Alexander Sitkovetsky, Bartłomiej Nizioł i NFM Orkiestra Leopoldinum; Paul McCreesh z Gabrieli Consort & Players; Ars Cantus; Chór Accademia Bizantina i Chór Capella Cracoviensis pod dyrekcją Ottavia Dantone; Emilio Pomarico z Ensemble Musikfabrik; Jerzy Maksymiuk, Małgorzata Podzielny, Chór Dziewczęcy NFM, Chór Chłopięcy NFM; BREZZA; Andrzej Kosendiak z Wrocław Baroque Ensemble; Les 4 Sens; Daniele Gatti i Staatskapelle Dresden oraz inni.

Program festiwalu

02.09 śr. 17:00

Projekcja filmu „Smuga cienia” (1976, reż. Andrzej Wajda)

Wrocław, Muzeum Pana Tadeusza, Oddział Zakładu Narodowego im. Ossolińskich

Wstęp możliwy z biletem na dowolny koncert 61. Wratislavii Cantans. Wejściówki dostępne są w kasie Muzeum Pana Tadeusza.


3.09.2026, czwartek, 19.00

NFM, Sala Główna ORLEN

Samson i Dalila

Wykonawcy:

Thomas Guggeis – dyrygent 

Brian Jagde – tenor

Anita Rachvelishvili – mezzosopran

Kostas Smoriginas – baryton

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM 

NFM Filharmonia Wrocławska

Program:

Camille Saint-Saëns Samson i Dalila op. 47


4.09.2026, piątek, 19.00

NFM, Sala Czerwona

Sì dolce è’l tormento

Wykonawcy:

Giovanni Antonini – flety podłużne, dulcjan, kierownictwo artystyczne

Angelica Antonini – sopran

Il Giardino Armonico:

Stefano Barneschi, Angelo Calvo – skrzypce

Giulio Padoin – wiolonczela

Giulia Genini – flety podłużne, dulcjan

Andrea Inghisciano, David Brutti – kornety

Margret Köll – harfa  

Riccardo Doni – klawesyn, pozytyw organowy 

Program:


Claudio Monteverdi Sinfonia z opery Il ritorno d’Ulisse in patria SV 325

Tarquinio Merula Ciaccona 

Dario Castello Sonata X à 3

Salomone Rossi Sinfonia in eco à 3

Giovanni Battista Riccio Sonata à 4 

Benedetto Ferrari Amanti, io vi so dire

Marco Uccellini Aria sopra „La Bergamasca”

Claudio Monteverdi Sì dolce è 'l tormento SV 332

Dario Castello Sonata XVII à 4 in eco


***


Tarquinio Merula Or ch’è tempo di dormire (Canzonetta spirituale sopra alla nanna)      

Dario Castello Sonata 12 à 3

Salomone Rossi Gagliarda „Zambalina” oraz Sinfonia grave à 5

Jakob van Eyck Amarilli mia bella  

Giulio Caccini Amarilli mia bella       

Tarquinio Merula Ruggiero

Giovanni Pierluigi da Palestrina Vestiva i colli

Dario Castello Sonata 11 à 3

Salomone Rossi Gagliarda „Norsina”


5.09.2026, sobota, 10.00, 11.00, 12.00, 13.00, 15.00, 16.00


NFM, Sala Czarna

Rejs w nieznane

Koncerty Gordonowskie

Wykonawcy:

Magdalena Zawartko z zespołem

Dominika Stoga, Katarzyna Szymko-Kawalec – animacje dźwiękiem

Martyna Bulińska, Agnieszka Grudzień-Gaczyńska – prowadzenie


5.09.2026, sobota, 15.00 i 18.00


Wrocław, Muzeum Pana Tadeusza, Oddział Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Salon romantyczny

Podróże Guliwera

Wykonawcy:

Alexander Sitkovetsky – skrzypce 

Bartłomiej Nizioł – skrzypce

Program:

Georg Philipp Telemann Intrada, nebst burlesquer Suite D-dur na dwoje skrzypiec „Podróże Guliwera” TWV 40:108 

Henryk Mikołaj Górecki Sonata na dwoje skrzypiec op. 10

Siergiej Prokofiew Sonata C-dur na dwoje skrzypiec op. 56

Bartłomiej Nizioł – improwizacje


5.09.2026, sobota, 20.00


Wrocław, Kościół pw. św. Marii Magdaleny, Katedra Kościoła polskokatolickiego


Koronacja wenecka 1595

Wykonawcy:

Paul McCreesh – dyrygent

Gabrieli Consort & Players

Program:


Rekonstrukcja mszy z okazji koronacji doży Marina Grimaniego w Bazylice św. Marka w Wenecji w 1595 roku – m.in. utwory m.in. Giovanniego i Andrei Gabrielich, Girolama Bendinellego, Giovanniego Paoli Cimy i Claudia Merulo (wersja koncertowa)


6.09.2026, niedziela, 10.00, 11.00, 12.00, 13.00

NFM, Sala Czarna

Rejs w nieznane 

Koncerty Gordonowskie

Wykonawcy:

Magdalena Zawartko z zespołem

Dominika Stoga, Katarzyna Szymko-Kawalec – animacje dźwiękiem

Martyna Bulińska, Agnieszka Grudzień-Gaczyńska – prowadzenie


6.09.2026, niedziela, 12.00

NFM, Sala Kameralna

Noumen 5

Projekt „10/100” – zamówienia kompozytorskie na 100-lecie Polskiego Radia

Wykonawcy:

proMODERN: 

Marta Czarkowska – sopran

Katarzyna Szymkowiak – mezzosopran

Martyna Jankowska – mezzosopran

Aleksander Rewiński – tenor

Krzysztof Chalimoniuk – baryton

Piotr Pieron – bas, kierownictwo artystyczne 

Program:

Aleksander Kościów Noumen 5 (prawykonanie) 

Utwór Noumen 5 Aleksandra Kościówa powstał na zamówienie Polskiego Radia w ramach obchodów 100-lecia Polskiego Radia


6.09.2026, niedziela, 16.00

NFM, Sala Czerwona

Burze namiętności 

Wykonawcy:

Marta Niedźwiecka – prowadzenie, kierownictwo artystyczne, klawesyn

Uczestnicy 50. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej

Zespół instrumentalny

Program:

Louis-Nicolas Clérambault

Le Jaloux; Médée; Poliphêmeme; Le Triomphe de la paix – kantaty 

Współorganizator: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu


6.09.2026, niedziela, 19.00

NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu

Na spokojnym, ciemnym morzu

Recital Andrzeja Filończyka

Wykonawcy:

Andrzej Filończyk – baryton

Sasha Yankevych – fortepian 

Program:

M. Karłowicz Zawód; Śpi w blaskach nocy; Na spokojnym, ciemnym morzu; Nie płacz nade mną; Idzie na pola; Skąd pierwsze gwiazdy; Mów do mnie jeszcze; Pamiętam ciche, jasne, złote dnie; Po szerokim morzu

S. Moniuszko Dwie zorze; Kozak; Złota rybka; Morel; Znasz-li ten kraj; Pielgrzym; Wędrowna ptaszyna

K. Szymanowski Słońce, słońce – aria z opery Król Roger op. 46

S. Moniuszko Kto z mych dziewek serce której – aria z opery Straszny dwór; Skąd tu przybyła – aria z opery Halka


7.09.2026, poniedziałek, 19.00

Wrocław, Ratusz, Sala Wielka

De Machaut – miłość, polityka i fortuna

Wykonawcy:

Ars Cantus:

Aleksandra Hanus – śpiew

Monika Wieczorkowska – śpiew

Radosław Pachołek – śpiew

Maciej Gocman – śpiew

Piotr Karpeta – śpiew

Agnieszka Obst-Chwała – fidel

Ewa Prawucka – pozytyw

Tomasz Dobrzański – citola, flet podłużny, douçaine, kierownictwo artystyczne Ars Cantus

Program:

Guillaume de Machaut – motety i ballady


8.09.2026, wtorek, 19.00

NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu

Horyzont

Wykonawcy:

Alexander Sitkovetsky – skrzypce, kierownictwo artystyczne NFM Orkiestry Leopoldinum

Bartłomiej Nizioł – skrzypce

NFM Orkiestra Leopoldinum

Program:

Andrzej Panufnik Landscape

Alfred Schnittke Concerto grosso nr 1


***


Arnold Schönberg Verklärte Nacht op. 4


9.09.2026, środa, 19.00

Wrocław, Kościół pw. św. Marii Magdaleny, Katedra Kościoła polskokatolickiego

Dydona i Eneasz

Wykonawcy:

Ottavio Dantone – klawesyn, kierownictwo artystyczne Accademia Bizantina

Sophie Rennert – Dydona (mezzosopran)

Alysia Hanshaw – Belinda (sopran)

Mauro Borgioni – Eneasz (baryton)

Delphine Galou – Czarownica (kontralt)

Martina Licari – Pierwsza Wiedźma (sopran)

Benedetta Mazzucato – Druga Wiedźma, Druga Dama (mezzosopran) 

Žiga Čopi – Duch, Żeglarz (tenor)

Chór Capella Cracoviensis

Jan Tomasz Adamus – kierownictwo artystyczne Chóru Capella Cracoviensis

Accademia Bizantina

Program:

Henry Purcell Dydona i Eneasz Z. 626 – opera w wersji koncertowej 


10.09.2026, czwartek, 19.00

NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu

Selfie w ciemności 

Wykonawcy:

Emilio Pomarico – dyrygent 

Johanna Zimmer – sopran

Christina Daletska – sopran

Ensemble Musikfabrik

Program:

Anna Korsun – nowy utwór na 14 muzyków (prawykonanie)

Żaneta Rydzewska Superheroines na zespół 

Georges Aperghis Selfie in the Dark na 2 głosy i zespół


10.09.2026, czwartek, 20.00

Wrocław, Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego, Sala Kasetonowa

Podróże Guliwera

Wykonawcy:

Alexander Sitkovetsky – skrzypce 

Bartłomiej Nizioł – skrzypce

Program:

Georg Philipp Telemann Intrada, nebst burlesquer Suite D-dur na dwoje skrzypiec „Podróże Guliwera” TWV 40:108 

Henryk Mikołaj Górecki Sonata na dwoje skrzypiec op. 10

Siergiej Prokofiew Sonata C-dur na dwoje skrzypiec op. 56

Bartłomiej Nizioł – improwizacje


11.09.2026, piątek, 19.00

NFM, Sala Główna ORLEN

Gra fal 

Wykonawcy:

Jerzy Maksymiuk – dyrygent 

Małgorzata Podzielny – dyrygentka*

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM 

Chór Dziewczęcy NFM

Chór Chłopięcy NFM

NFM Filharmonia Wrocławska

Program:

Will Todd The Call of Wisdom*

Claude Debussy Morze – poemat symfoniczny

***

Benjamin Britten Four Sea Interludes z opery Peter Grimes op. 33a

Igor Strawiński Symfonia psalmów


12.09.2026, sobota, 12.00

NFM, Sala Czerwona

Śpiewane na wodzie 

Wykonawcy:

Les 4 Sens:

Hanna Al-Bender – sopran

Violette Schloesing – mezzosopran, alt

Ruben Goriely – tenor

Samuel Desguin – baryton

Program:

Samuel Barber To Be Sung on the Water op. 42 nr 2

Darius Milhaud 2 Poèmes op. 39

Soon May the Wellerman Come (pieśń tradycyjna, Nowa Zelandia) 

Thea Musgrave On the Underground Set No. 2 (The Strange and the Exotic) 

Ernst Toch Fuga geograficzna

Samuel Barber Reincarnations op. 16

Henryk Mikołaj Górecki Trzy kołysanki op. 49

Benjamin Britten Ad maiorem Dei gloriam


12.09.2026, sobota, 16.00

Wrocław, Hotel Altus Palace, Sala Lustrzana

Rezonans 

Wykonawcy:

Tomasz Daroch – wiolonczela

István Várdai – wiolonczela

Program:

Julius Klengel Suita d-moll op. 22

Valentin Silvestrov Abendserenade; Augenblicke einer Serenade 

Giovanni Sollima The Hunting Sonata

Niccolò Paganini Mosè-fantasia op. 24, MS 23 (oprac. na dwie wiolonczele W. Thomas-Mifune)


12.09.2026, sobota, 19.00

NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu

Herr Jesu

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Giovanni Antonini – flety podłużne

Soliści Chóru Chłopięcego NFM

Małgorzata Podzielny – kierownictwo artystyczne Chóru Chłopięcego NFM

Wrocław Baroque Ensemble

Program:

Johann Sebastian Bach 

Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt – kantata BWV 18 (wersja lipska)

Es ist nichts Gesundes an meinem Leibe – kantata BWV 25

Herr Christ, der einge Gottessohn – kantata BWV 96


13.09.2026, niedziela, 12.00

NFM, Sala Czerwona

Odłamki duszy 

Wykonawcy:

BREZZA:

Maayan Licht – sopranist

Pablo Gigosos – traverso flute

Marta Ramírez – violin

Marina Cabello del Castillo – viola da gamba

Teun Braken – harpsichord

Pablo FitzGerald – archlute, Baroque guitar

Giacomo Albenga – double bass

Program:

Georg Friedrich Händel 

Uwertura do opery Semele HWV 58

Improwizowane preludium

Tra le fiamme – aria z kantaty Tra le fiamme HWV 170

Allegro oraz Alla gavotta z opery Ariodante HWV 33

Air z oratorium Theodora HWV 68

Improwizowane preludium

Come nembo che fugge col vento – aria z oratorium Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a

Uwertura do opery Agrippina HWV 6

Improwizowane preludium

The soft complaining flute – aria z Ody na dzień św. Cecylii, HWV 76,

Uwertura do oratorium Theodora HWV 68: Courante

Improwizowane preludium

Verso già l'alma col sangue – aria z serenaty Acis, Galatea e Polifemo HWV 72

Rondeau z opery Ariodante HWV 33 

Sinfonia (Largo) z oratorium Theodora HWV 68

Improwizowane preludium

Da tempeste il legno infranto – aria z opery Giulio Cesare in Egitto HWV 17


13.09.2026, niedziela, 15.00 i 17.00

Wrocław, Hotel Platinum Palace, Sala Noblige

Rezonans 

Wykonawcy:

Tomasz Daroch – wiolonczela

István Várdai – wiolonczela

Program:

Julius Klengel Suita d-moll op. 22

Valentin Silvestrov Abendserenade; Augenblicke einer Serenade 

Giovanni Sollima The Hunting Sonata

Niccolò Paganini Mosè-fantasia op. 24, MS 23 (oprac. na dwie wiolonczele W. Thomas-Mifune)


13.09.2026, niedziela, 19.00 

NFM, Sala Główna ORLEN

Mahler – VI Symfonia

Wykonawcy:

Daniele Gatti – dyrygent

Staatskapelle Dresden

Program:

Gustav Mahler VI Symfonia a-moll „Tragiczna” 



informacja prasowa


poniedziałek, 9 lutego 2026

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /10-15.02.2026/

Tylko do 15 lutego oglądać można wystawę „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” prezentowaną w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. W finisażowy weekend zaplanowano atrakcje: slam poetycki inspirowany wystawą, który poprzedzą warsztaty tworzenia i prezentacji tekstu slamowego; maraton czytelniczy, którego uczestnicy przeczytają „Książkę o (nie)czytaniu” Justyny Sobolewskiej oraz przygotowane przez Teatr Czterech performatywne zamykanie książek na wystawie w ostatniej godzinie jej trwania. Odbędą się także oprowadzanie po ekspozycji, wykład Karola Pęcherza i Karoliny M. Wiśniewskiej o poezji i designie, a także ciekawe warsztaty artystyczne.

OPSK, fot. A. Podstawka 

Ponadto w nadchodzący weekend Muzeum Narodowe zaprasza do Gmachu Głównego na walentynkowe atrakcje. Zaplanowano wykłady: Jadwigi Jasińskiej-Sadury nt. dzieł sztuki przedstawiających różne rodzaje miłości, Jakuba M. Łubockiego o książkach miniaturowych oraz Piotra Wargana o Feliksie „Manggha” Jasieńskim, niezwykłym kolekcjonerze sztuki polskiej i japońskiej. Można też wziąć udział w oprowadzaniu kuratorskim po wystawie „Mikroświaty”, a dzieci zabrać na podchody na tej wystawie albo na warsztaty plastyczne w poszukiwaniu miłości na obrazach.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu


11.02, g. 12:00 i 14:00

Śladem nart, sanek i pędzla. Warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Karolina Rzepka

Może być surowa i trudna, odmrażając nam nosy i policzki, delikatna i ulotna, kiedy padający śnieg rozpływa się już w locie, lub otulająca puchatymi zaspami, z których mamy tak wiele radości… Spotkajmy się w muzeum, aby odkryć wszystkie oblicza zimy! Prześledzimy różnorodne pomysły artystów na przedstawienia tej mroźnej damy i porozmawiamy o tym, co w zimie lubimy najbardziej. Zajęcia zakończą się aktywnością plastyczną.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


13.02, g. 12:00 i 14:00

Małe jest piękne. Warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Ustalony z góry mały format obrazków mających ozdobić przypinki, znaczki pocztowe lub książeczki wymaga dyscypliny w komponowaniu i staranności w wykonaniu szczegółów. Mistrzem w tym był francuski malarz i grafik Jan Piotr Norblin, którego miniaturowe akwaforty można oglądać na wystawie „Mikroświaty…”. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję wykonać i powielić malutkie obrazki z wyobrażeniami roślin lub zwierząt, korzystając z prostej techniki graficznej. Następnie umieszczą je na przypinkach zrobionych na specjalnej maszynie.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


14.02, g. 11:00

Meandry miłości. Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury dla młodzieży i dorosłych z okazji walentynek, czyli Dnia Zakochanych

Warto przyjść i poznać dzieła sztuki przedstawiające różne rodzaje miłości – te opisane w mitologii czy Biblii, literaturze i historii. Zaprezentowane zostaną przykłady par szczęśliwych – Zosia i pan Tadeusz – i niefortunnych miłości – Narcyz i nimfa Echo. Uczestnicy wykładu dowiedzą się również, czy św. Walenty miał jakiś wpływ na związki uczuciowe…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


14.02, g. 12:00

Kolibry księgozbiorów. Rzecz o książkach miniaturowych. Wykład dr. Jakuba M. Łubockiego w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”

Kolibry. Karły. Liliputy. W różnych językach różnie określa się książki nieprzeciętnie małych rozmiarów. Rywalizacja między wydawcami o stworzenie jak najmniejszej książki nieustannie trwa, więc co chwilę pobijany jest rekord w tej dziedzinie. Spróbujmy razem przyjrzeć się temu bogactwu, ustalić, gdzie go szukać i jak znajdować, oraz określić, gdzie zaczyna się książka miniaturowa, jakie teksty najczęściej prowokują nas do ich miniaturyzacji, a także jakie wówczas są ich postaci – często zmuszające do uzbrojenia oka w przyrządy optyczne.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


14.02, g. 13:00

„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Anna Jezierska, Małgorzata Macura

Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


14.02, g. 15:00

O miłości, co mieszka w obrazach. Warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży w wieku 7–14 lat, prowadzenie: Aleksandra Tęgowska

Czy miłość mieszka w obrazach? A może można ją zobaczyć w rzeźbach? Jak artyści przedstawiali zakochanych? To tylko kilka pytań, na które razem poszukamy odpowiedzi podczas wspólnego zwiedzania muzealnych sal. W części plastycznej stworzymy razem walentynkowe kartki inspirowane muzealnymi opowieściami.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


15.02, g. 12:00

„Manggha” Jasieński – niezwykły kolekcjoner sztuki polskiej i japońskiej. Wykład Piotra Wargana, członka Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Żyjący na przełomie XIX i XX w. znawca i krytyk sztuki Feliks „Manggha” Jasieński wpisał się na karty historii jako kolekcjoner malarstwa i rzeźby współczesnych mu artystów polskich, a także sztuki japońskiej, której był zapalonym propagatorem. Dziś pamiętany jest jako mecenas i przyjaciel artystów oraz organizator wystaw i prekursor edukacji muzealnej.

Słuchacze poznają sylwetkę tego współtwórcy Młodej Polski, kolekcjonera i darczyńcy Muzeum Narodowego w Krakowie (dzięki Jasieńskiemu podziwiać można w Sukiennicach m.in. sławny „Szał” Podkowińskiego) oraz wyruszą tropem innych krakowskich miejsc związanych z bohaterem wykładu – na szlaku nie zabraknie oczywiście pewnego muzeum, które nie powstałoby, gdyby z kolekcją sztuki japońskiej ze zbiorów Jasieńskiego nie zetknął się Andrzej Wajda…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


15.02, g. 15:00

Zagrajmy w zwiedzanie. Gra na wystawie „Mikroświaty”. Podchody dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Małgorzata Lewińska

Co kryje się na wystawie przedstawiającej najmniejsze eksponaty w naszym muzeum? Jaka jest najmniejsza praca w naszych zbiorach?

O tym, że wartościowe dzieła sztuki nie muszą mieć ogromnych gabarytów, przekonają się uczestnicy zajęć, biorąc udział w alternatywnej formie zwiedzania, jaką będą podchody po wystawie. Zapraszam do gry!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”


12.02, g. 10:15

Ferie z Panoramą. Rodzinny spacer edukacyjny w ramach cyklu „Ferie z Panoramą”, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Uczestnicy spaceru będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans (35 zł/os.)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu



Muzeum Etnograficzne


10.02, g. 12:00

Nie taki wilk straszny. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Julia Szot

Na wtorkowych zajęciach spróbujemy połączyć czas zapustów – okres zimowych zabaw i maskarad – z naszą wystawą czasową. Dowiemy się, kto obchodził zapusty, jak je świętowano i co mają wspólnego z karnawałem. Wspólnie udamy się też na wystawę, gdzie prześledzimy, jakie zwierzęta pojawiają się w legendach o św. Franciszku, patronie ekologów. W części warsztatowej wykonamy maski nawiązujące do zwierzaków z obejrzanych dzieł.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


13.02, g. 12:00

Szyjemy rybki z filcu. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Olga Budzan

Święty Franciszek przedstawiany jest w otoczeniu zwierząt. Dziś moglibyśmy nazwać go ekologiem. Nazywał on rośliny i zwierzęta „braćmi mniejszymi”. Istnieje wiele opowieści na temat jego relacji z przyrodą. Święty Franciszek wygłosił nawet kazanie do ryb, gdy rybacy nie byli na tyle roztropni, by go wysłuchać. Podczas warsztatów przyjrzymy się przedstawieniom ukazującym świętego w otoczeniu różnych zwierząt. W części praktycznej będzie można wykonać małą rybkę z filcu. Będziemy naszywać cekiny i koraliki, haftować, wypychać i szyć, tak by powstała trójwymiarowa ryba. Będzie to wspaniała okazja do oswojenia się z igłą i nitką. Podczas zajęć niezbędna będzie pomoc opiekunów. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

OPSK, fot. A. Podstawka 

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


12.02, g. 11:00

Ruchome opowieści. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”, prowadzenie: Julia Czerwińska

Podczas kreatywnych zajęć stworzymy ruchome publikacje – książki, tomiki i zeszyty artystyczne z elementami, które będziemy mogli wprawić w ruch, rozkładać oraz przesuwać. Użyjemy w tym celu prostych technik introligatorskich i papierowych konstrukcji przestrzennych. Dzięki temu nasze książki i ich zawartość staną się żywe i wymiarowe.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


13.02, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie, na którą złożyły się najnowsze realizacje polskich twórców książek artystycznych, uczestników II Wrocławskiego Triennale. Obok tradycyjnych kodeksów, harmonijek i zwojów, zwiedzający obejrzeć tu mogą np. książkę-budowlę, „rękopis” wyszyty nićmi, a nawet przestrzenny ogród zen…

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 11:00

Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN. Warsztaty artystyczne w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: Karolina M. Wiśniewska

Będzie to swobodne spotkanie skoncentrowane na uwolnieniu procesu twórczego – w pełni analogowe doświadczenie prowadzone w duchu DIY i otwartości na kreację. W takiej przestrzeni uczestnicy uczą się pracy z różnymi technikami ilustracyjnymi oraz eksplorują działania z tekstem w formach kolażu i blackout poetry. Motywem przewodnim będzie Kryształowy Szum. To punkt wyjścia i inspiracja do rozpoczęcia dyskusji i wymieniany pomysłów. Spróbujemy zbudować spójną narrację opartą na indywidualnych interpretacjach. A efektem będzie kolektywny art book – ZIN, którego egzemplarz otrzyma każdy z uczestników.

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu, bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie muzeum. Ze względu na komfort uczestniczek i uczestników liczba miejsc bardzo ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe pod adresem: edukacja.pawilon@mnwr.pl, zapisy startują 9.02.2026 – wcześniejsze zgłoszenia nie będą brane pod uwagę. Prosimy o informację w przypadku rezygnacji z uczestnictwa w spotkaniu.

Karolina M. Wiśniewska – projektantka graficzna, animatorka kultury. Zawodowo związana z grafiką projektową i edukacją wizualną.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 12:00

Bauhaus – pierwsza awangardowa szkoła sztuki. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Ascetyczny design, prostota i wydajność – to właśnie te idee przyświecały pierwszej awangardowej szkole sztuki, jaką był Bauhaus. W trakcie wykładu uczestnicy poznają podstawowe założenia grupy „artystów pięknoduchów”, a także dowiedzą się, jakie koncepcje estetyczne promował Walter Gropius oraz dlaczego Bauhaus zrewolucjonizował kształcenie koedukacyjne.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 14:00

Gdzie mieszka pamięć? Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum, prowadzenie: Marta Bańkowska

W języku polskim uczymy się czegoś na pamięć, a po angielsku: „by heart” – „przez serce”. Na tej zabawnej różnicy językowej zbudujemy własne obrazy-wspomnienia. Praca Agaty Kosmacz stanie się punktem wyjścia do namysłu nad tym, jak zapisywane jest doświadczenie. Wspólnie odkryjemy, jak wygląda pamięć zapisująca się w ciele – w geście, ruchu, rytmie, i jak ciało staje się archiwum doświadczeń. Będziemy odkrywać, jak wspomnienia można zapisać kolorem, rytmem, linią i ruchem. Z akwareli, cyjanotypii, suszonych roślin i papierowych warstw powstaną delikatne wielowarstwowe prace – osobiste mapy pamięci. Będziemy badać pamięć jako ślad, wzór, rytm – coś, co można w sobie poczuć, zanim się to zrozumie.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 16:30

„Zasięgi książki – zasięgi głosu” – warsztaty slamowe. Wydarzenie w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: BroCat (Weronika Zwierzyńska)

W trakcie spotkania skupimy się na nieoczywistych pomysłach i prostych źródłach inspiracji do tworzenia tekstu slamowego. Przyjrzymy się znaczeniu głosu jako nośnika informacji, historii i emocji oraz temu, jak może on pełnić funkcję podobną do książki artystycznej. Poszukamy nieoczywistych sposobów budowania tekstu i jego przekazu oralnego. Inspiracją będą prezentowane na wystawie czasowej książki – ich materiały, konstrukcje i eksperymentalne strategie opowiadania – które wykorzystamy w tworzeniu własnych form slamerskich.

W trakcie warsztatów uczestnicy:

— zapoznają się ze strukturą zawodów slamowych (3 minuty, brak rekwizytów, ocena jury-publiczności),

— poznają krótką historię slamu poetyckiego,

— omówią dostępne strategie slamerskie,

— wezmą udział w performatywnej pracy nad oratoryką tekstu poetyckiego: rytmem, głosem, pauzą i obecnością sceniczną.

Warsztaty łączą eksperyment literacki, pracę z głosem i performans, traktując slam jako żywą, cielesną formę książki.

Na spotkanie prosimy zabrać autorskie utwory – poezja, manifest, proza, lista zakupów, instrukcja od mebla/elektroniki itp.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.02, g. 18:00

„Zasięgi książki – zasięgi głosu” – slam poetycki. Wydarzenie w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: BroCat (Weronika Zwierzyńska)

Slam inspirowany wystawą!

Wejdź w świat książek, które łamią zasady – i głosów, które robią to samo.

Czy slamerzy się wydają? Czy publikują swoje teksty slamowe?

Czy każde wydarzenie slamowe nie tworzy swoistej antologii wieczoru, chwili, spotkania, rywalizacji?

Czy książką może być odsłuchanie wiersza i dokonanie wyboru poprzez uczestnictwo w wydarzeniu?

Sprawdźmy to!

Zapraszamy na eksperymentalny slam. Stworzymy eksperymentalną oralną książkę, której fabuła zostanie napisana podczas wydarzenia – przez uczestników i widzów. Przypadkowość, los, kolejność zgłoszeń oraz własne autorskie teksty, które stworzą jedyną niepowtarzalną książkę. Podczas slamowego spotkania wśród niezwykłych form książki artystycznej sprawdzimy, jak daleko sięga słowo mówione, jakich obszarów dotyka i jakich emocji dostarcza.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


15.02, g. 11:00

Poezja i design. Magazyn Materiałów Literackich Cegła 2001–2026. Wykład Karola Pęcherza i Karoliny M. Wiśniewskiej w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

Będzie to opowieść o dekonstruowaniu formy czasopisma literackiego, o tym, jak przenieść wiersze na obiekt oraz o tym, jak to się stało, że kostka do jogi otrzymała numer ISSN nadawany czasopismom.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


15.02, g. 12:00–18:00

Epilog. Czytanie na zakończenie – performatywny finisaż wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” 

Na finisaż wystawy złożą się: maraton czytelniczy oraz performatywne zamykanie książek na wystawie w ostatniej godzinie jej trwania.

Lektura została wybrana nieprzypadkowo. „Książka o (nie)czytaniu” Justyny Sobolewskiej to czuła opowieść o traktowaniu książek – zarówno w warstwie treściowej, jak i postrzeganiu książki jako przedmiotu. Gromadzenie, gładzenie, strach przed spadającymi książkami, wąchanie, zapominanie się w lekturze.

Na wystawie w Pawilonie Czterech Kopuł zwiedzający także doświadczają różnych wrażeń. Niektóre książki można dotknąć, przewertować, zanurzyć w nich dłonie, a nawet podlać, patrzeć, jak rosną, posłuchać, odciąć, poczuć ciepło papieru lub chłód metalu – niektóre z nich są wręcz rzeźbiarskimi instalacjami.

Po lekturze odbędzie się performatywne, włączające działanie Teatru Czterech. Książki zostaną zamknięte, zakładki pozostawione na ostatniej stronie, leporella złożone. 

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

piątek, 16 stycznia 2026

WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy Stowarzyszenie Kin Studyjnych we współpracy z Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych zaprasza do kilkudziesięciu kin studyjnych na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.

Andrzej Wajda podczas realizacji filmu "Popioły"

Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.

Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.

Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, 

Harmonogram przeglądu „WAJDA: re-wizje”:


•             MARZEC – Popiół i diament (1958)


Ikona polskiej szkoły filmowej, film-symbol i punkt odniesienia dla całej twórczości Wajdy.


•             KWIECIEŃ – Wesele (1972)


Narodowy dramat i rozrachunek z polskością – idealny moment przed maturami.


•             MAJ – Niewinni czarodzieje (1960)


Film o młodości, miłości i rytmie miasta – z wyraźnie majowym klimatem.


•             CZERWIEC – Człowiek z marmuru (1977)


Jedno z najważniejszych dzieł kina zaangażowanego, aktualne i dziś.


•             LIPIEC – Brzezina (1970)


Kameralna opowieść o życiu, śmierci i naturze.


•             SIERPIEŃ – Kronika wypadków miłosnych (1985)


Historia miłości rozgrywająca się w przededniu wojny – pożegnanie pewnej epoki.


•             WRZESIEŃ – Krajobraz po bitwie (1970)


Miłość w cieniu wojny, który nie znika wraz z końcem walk.


•             PAŹDZIERNIK – Bez znieczulenia (1978)


Stale aktualny film o opresji, polityce i osobistym rozpadzie.


•             LISTOPAD – Ziemia obiecana (1974)


Monumentalne dzieło o narodzinach kapitalizmu i cenie sukcesu.


•             GRUDZIEŃ – Wszystko na sprzedaż (1968)


Autotematyczny, zimowy film o stracie i pamięci w przededniu 60. rocznicy śmierci Zbyszka Cybulskiego.

„WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie.

Wszystkie filmy zostaną wyświetlone z kopii odnowionych cyfrowo z angielskimi napisami oraz dostępną audiodeskrypcją.

Wyboru filmów dokonał profesor Rafał Syska

Szczegóły w załączniku oraz na www.stowarzyszeniekinstudyjnych.pl 

informacja prasowa

wtorek, 13 stycznia 2026

Patroni Roku 2026

Rok 2026 został ustanowiony Rokiem osób, instytucji, miejsc i wydarzeń istotnych dla polskiej historii, kultury i życia społecznego.


Decyzją Sejmu Rzeczypospolitej Polskiej wśród patronów 2026 roku znaleźli się:


Józef Czapski – malarz i pisarz, autor esejów i dzienników, jeden z najważniejszych świadków XX wieku (130. rocznica urodzin),

Ignacy Daszyński – premier, marszałek Sejmu, jeden z Ojców Niepodległości (160. rocznica urodzin i 90. rocznica śmierci),

Sergiusz Piasecki – pisarz i uczestnik wojny polsko-bolszewickiej,

Stanisław Staszic – działacz oświeceniowy, publicysta i reformator (200. rocznica śmierci),

Mieczysław Fogg – pieśniarz i artysta estrady (125. rocznica urodzin),

Józef Maksymilian Ossoliński – twórca Ossolineum, jednej z najważniejszych instytucji kultury i nauki (200. rocznica śmierci),

Polskie Radio – 100 lat regularnego nadawania programu, rozpoczętego 18 kwietnia 1926 roku.

Z kolei Senat Rzeczypospolitej Polskiej ustanowił postanowił, że patronami 2026 będą:


Andrzej Wajda – reżyser filmowy i teatralny (100. rocznica urodzin i 10. rocznica śmierci),

Jerzy Giedroyć – redaktor paryskiej „Kultury”, jedna z kluczowych postaci polskiej myśli politycznej XX wieku,

Elżbieta Róża Czacka – prekursorka polskiej tyflologii i systemowej opieki nad osobami niewidomymi,

Gdynia – w 100. rocznicę nadania praw miejskich,

Robotnicze Protesty Czerwca 1976 – w 50. rocznicę wydarzeń w Radomiu, Ursusie i Płocku.

Ich historie, biografie i doświadczenia stanowią punkt odniesienia dla przypomnień i dalszych rozmów, z myślą o tym, co z tych historii nadal ma znaczenie dziś. 

źródło: Narodowe Centrum Kultury

czwartek, 23 października 2025

Droga przez czas. Retrospektywa filmów Akira Kurosawy

W dniach 4 listopada – 21 grudnia Stowarzyszenie Kin Studyjnych i Awareness Distribution zapraszają do 34. kin studyjnych w całej Polsce na przegląd filmów AKIRY KUROSAWY: Droga przez czas.


Nazwisko Akiry Kurosawy przywołuje mitologię i wielkość powojennej japońskiej kultury: moment, kiedy świat zachwycił się bogactwem i różnorodnością dalekowschodniego kina. Nazywany często generałem lub cesarzem, Kurosawa zajmował w tym krajobrazie miejsce szczególne. Z jednej strony, wiele swoich dzieł poświęcił krytyce feudalnego dziedzictwa kraju i powojennym japońskim bolączkom, co czyni go twórcą bez mała narodowym. Z drugiej – zasięg jego kina i skala jego zainteresowań znacząco wykraczały poza japońskie wyspy. William Szekspir, Fiodor Dostojewski, kino Bengalczyka Satyajita Raya i dramaty Maksyma Gorkiego to tylko niektóre z inspiracji, jakie przetwarzał w swoich filmach. W porównaniu z pozostałymi gigantami klasycznego kina japońskiego, Kenjim Mizoguchim i Yasujirō Ozu, Kurosawa jawi się jako twórca najskuteczniej łączący lokalne inspiracje z zachodnim kanonem i humanistycznymi wartościami.

W latach 40. i 50. Kurosawa był niezwykle aktywnym reżyserem, realizując średnio jeden film rocznie. Na tle japońskiej branży tego okresu, działającej w ramach niezwykle prężnego systemu studyjnego, nie było to niczym niezwykłym (w samym 1954 roku na ekrany trafiło blisko 400 japońskich filmów!). Taka częstotliwość pracy pozwalała testować rozmaite tematy i konwencje. Choć Kurosawę od początku ciągnęło do filmów osadzonych w przeszłości, po wojnie kręcił też opowieści realistyczne, nierzadko o lekkim zabarwieniu propagandowym. Dopiero jednak premiera osadzonego w XII wieku „Rashomona” z 1950 roku sprawiła, że reżyser zyskał sławę międzynarodową i na dobre zaczął być kojarzony z obrazami średniowiecznej, feudalnej Japonii. To wcielenie Kurosawy wspaniale wybrzmiewa w programie przeglądu zorganizowanego przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych: oprócz „Rashomona” zobaczymy dwa inne arcydzieła historyczne Kurosawy z lat 50., czyli „Siedmiu samurajów”, bodaj jego najsłynniejszy film, oraz szekspirowski „Tron we krwi”.

Toshiro Mifune w filmie "Rashomon"

We wszystkich trzech w główną rolę wcielił się Toshiro Mifune: ulubiony aktor Kurosawy, którego intensywną współpracę z reżyserem można porównać do artystycznego tandemu Andrzej Wajda-Daniel Olbrychski. Mifune gra w filmach Kurosawy w różnych rejestrach – ekspresyjnym w „Rashomonie”, na poły komicznym w „Siedmiu samurajach” – i idealnie uosabia rozedrgany typ bohatera przednowoczesnej Japonii: kraju rozrywanego wojnami, bratobójczymi spiskami oraz ostrymi kontrastami społecznymi. Epickie freski Kurosawy z lat 50. to jedne z najpiękniejszych czarno-białych filmów w historii kina, łączące dynamizm z malarskością, pełne atmosfery obrazy przyrody z wyrafinowanymi kostiumami i scenografią. Reżyser współpracował przy nich z najlepszymi autorami zdjęć w branży: Kazuo Miyagawą i Asakazu Nakaiem.

Dwa kolejne filmy w przeglądzie SKS pochodzą z późnego okresu twórczości Kurosawy. Niegdysiejszy cesarz japońskiego kina zmagał się od lat 60. ze znalezieniem finansowania swoich filmów, rozpadem japońskiego systemu studyjnego, zmieniającymi się gustami widowni. Zarówno „Dersu Uzała” jak i „Ran” to wyjątkowe filmy stworzone jakby na przekór tym przeciwnościom losu. Pierwszy jest jedynym filmem Kurosawy bez dialogów w języku japońskim: zrealizowanym w Związku Radzieckim peanem na cześć nieokiełznanej przyrody. Drugi to summa jego dorobku, projekt wieńczący kilkadziesiąt lat kina samurajskiego, którego Kurosawa, obok Masakiego Kobayashiego, pozostaje niekwestionowanym mistrzem. Droga od „Rashomona” do „Ran” jest wędrówką od tworzonego z zapałem nowatorskiego kina do majestatycznego fresku, w którym widz przyjmuje zdystansowaną boską perspektywę i podziwia wizualne kompozycje stworzone przez generała panującego nad każdym aspektem swojego przedsięwzięcia.

Filmy Kurosawy, pochodzącego z rodziny samurajów, układają się w niepowtarzalny ekranowy kodeks bushidō, który otrzymuje w jego ujęciu zarówno apoteozę, jak i miażdżącą krytykę. Zapraszamy do fascynującego świata, w którym genialne rzemiosło łączy się wizjonerskim, zapierającym dech epickim nerwem.

Sebastian Smoliński

Organizatorzy: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Awareness Distribution

Partnerzy: Filmweb, KINO, Pełna sala, SpoilerMaster – Podcast do słuchania po seansie, Artpost, Magazyn Torii, Muzeum Azji i Pacyfiku, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Ceramika Balena, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Mojeekino.pl

Opracowanie tekstów: Sebastian Smoliński

Projekt graficzny: Katarzyna Kaffka

Spot: Paweł Mozolewski 


Lista kin i terminy - na stronie4 Stowarzyszenia Kin Studyjnych

wtorek, 24 grudnia 2024

Święta z Polskim Radiem-wyjątkowe audycje, muzyka i refleksja

 Polskie Radio przygotowało na tegoroczne święta wyjątkową ramówkę, która przeniesie słuchaczy w świat świątecznych melodii, wzruszających opowieści i inspirujących rozmów. Każda antena zaproponuje unikalne audycje, od klasycznych kolęd po jazzowe interpretacje i nowoczesne brzmienia. Przez trzy dni – Wigilię oraz pierwszy i drugi dzień świąt – muzyka, tradycja i refleksja będą towarzyszyć słuchaczom w każdym wieku.


Jedynka:

Świąteczna ramówka radiowej Jedynki to dużo kolęd, świąteczny nastrój i spotkania z wyjątkowymi gośćmi. 

Gośćmi świątecznych „Sygnałów Dnia”, 24 grudnia, będą Prymas Polski arcybiskup Wojciech Polak i prof. Ewa Marciniak.

Od 16:00 do 19:00 program „Wigilia z Jedynką”, poświęcony tradycyjnym kolędom polskim i światowym, w klasycznych wykonaniach. 

W drugiej części wieczoru, od 19:00 do 20:00, kolędy na ludowo

W specjalnym wigilijnym wydaniu „Eureki” goście Katarzyny Kobyleckiej rozmawiać będą o dzieciństwie i młodości Jezusa przywołując historyczne źródła i apokryfy. 

O godzinie 21:00 na radiową Wigilię zapraszają „Spotkania w Jedynce – Motywy”. Gośćmi Agaty Passent i Rafała Sławonia będą aktorka Katarzyna Dąbrowska, pisarz Mariusz Szczygieł i lekarz Piotr Marianowski – w ten szczególny wieczór, rozmawiać będą o cudzie narodzin, wspomnieniach przy wigilijnym stole, o nieudanych prezentach i udanych spektaklach teatralnych, bardziej o radościach, niż o smutkach.

Między 22:00 a 23:00 Jedynka zabierze słuchaczy w świąteczną podróż do Czeremchy na Podlasiu, gdzie tradycje katolickie i prawosławne splatają się w wyjątkowy sposób. Gośćmi będą muzycy z zespołu Czeremszyna, którzy zaprezentują wschodnie pieśni świąteczne. 

Od 16.00 do 18.00, w Pierwszy dzień Świat, Jedynka zaprasza na spotkanie z Justyną Dąbrowską, psycholożką, Grzegorzem Kasdepke, pisarzem, Ludwiką Włodek, dziennikarką i aktorem Przemysławem Stippą. Martyna Podolska będzie rozmawiać z gośćmi o tym, jakie były Święta Bożego Narodzenia w ich rodzinnych domach, w dzieciństwie i jakie są dziś. I o tym jak przeżyć Święta z bliskimi w radości i spokoju. 

A od 18:00 do 19:00 kolędy w wyjątkowych aranżacjach Zbigniewa Preisnera, w audycji Macieja Szajkowskiego, czyli kompozycje będące kontynuacją głośnego albumu „Moje kolędy na koniec wieku”. „W poszukiwaniu dróg”, album wydany przez Polskie Radio, zawiera nowe kolędy, powstałe do tekstów Ewy Lipskiej i Jana Nowickiego, w interpretacjach Edyty Krzemień, Beaty Rybotyckiej, Macieja Balcara i Jaśka Karpiela Bułecki z zespołem, a także małych kolędników z Kielc i Krakowa. Przy realizacji całości pracowała także Orkiestra Sinfonia Varsovia, Leszek Możdżer na fortepianie i Chór Chłopięcy Filharmonii Krakowskiej. 

W drugi dzień Świąt Jedynka zaprasza na spotkanie wokół świątecznego stołu. Od 12:00 do 14:00 o tradycjach kulinarnych i wyjątkowych świątecznych smakach i potrawach, Tomasz Prange i Martyna Podolska rozmawiać będą z Tessą Capponi Borawską, szefem kuchni Adamem Chrząstowskim, a o jaroszy zadba autorka Kukbuka Natalia Mętrak-Ruda.

W prezencie dla słuchaczy Jedynka przygotowała dwa wyjątkowe spotkania muzyczne z Mattem Duskiem (w środę 25 grudnia od 14:00 do 16:00) i z Katarzyną Cerekwicką (w czwartek 26 grudnia o 17:00).

Święta Bożego Narodzenia w Programie 1 Polskiego Radia, to także audycje Redakcji Katolickiej, czyli „Familijne Jedynki” o poranku i transmisja Pasterki z Bazyliki św. Krzyża w Warszawie.


Dwójka:

O poranku, od 6:00 do 9:00, Katarzyna Hagmajer-Kwiatek poprowadzi „Poranek Dwójki” poświęcony tematyce spotkań wigilijnych. Gościem będzie Mikołaj Rykowski, pomysłodawca akcji „Wigilia dla Samotnych”. Po 8:00 „Poranek Dwójki” połączy się także z Karoliną Sierakowską, dyrektorką Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku-Zdroju, by porozmawiać o skutkach powodzi, która dotknęła ten region oraz o potrzebach związanych z odbudową. 

O godzinie 13:05 na antenie Dwójki zabrzmi koncert Rafała Blechacza i Orkiestry Filharmonii NDR pod batutą Alana Gilberta. W programie usłyszymy dzieła Fryderyka Chopina, Claude’a Debussy’ego i Maurice’a Ravela, które będą wprowadzać słuchaczy w atmosferę świątecznego spokoju i radości.

Wieczorem, o 19:00, zapraszamy na „Koncert Kolęd”, który poprowadzi Agata Kwiecińska. W tym nagranym wydarzeniu Orkiestra Polskiego Radia oraz Chór Polskiego Radia pod dyrekcją Michała Klauzy wykonają znane polskie kolędy w nowych, oryginalnych opracowaniach Macieja Małeckiego. Słuchacze będą mieli okazję posłuchać zarówno klasycznych melodii, jak i mniej znanych pieśni bożonarodzeniowych, takich jak „Niemowlątko na słomie”.

O 22:00 zapraszamy do „Rozmów po zmroku”, w których Michał Nowak porozmawia z prof. Piotrem Domerackim z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika o znaczeniu spotkań wigilijnych w kontekście filozoficznym. Będą to rozważania na temat sensu spotkania, które w polskiej tradycji jest głęboko zakorzenione i pełne emocji – od tych zaplanowanych, po nieoczekiwane.

Nocne godziny wigilijne, od 23:00 do 1:00, zapełni „Nocna strefa” pod przewodnictwem Hanny Szczęśniak. W tym czasie słuchacze Dwójki będą mieli okazję zanurzyć się w dźwiękach muzyki. Gościem specjalnym będzie Raphael Rogiński, gitarzysta i kompozytor. Program będzie pełen refleksji o wspólnocie, szacunku i odrębności, które w okresie świąt nabierają szczególnego znaczenia.

W Boże Narodzenie Dwójka o godzinie 13:00 zapraszamy na spotkanie z wybitnym scenografem Allanem Starskim, który w rozmowie z Moniką Zając opowie o swojej karierze, współpracy z wielkimi reżyserami jak Andrzej Wajda, Agnieszka Holland czy Steven Spielberg, a także o tajnikach pracy scenografa oraz o wpływach rodzinnych – jego ojciec, Ludwik Starski, był znanym scenarzystą i autorem tekstów piosenek.

Po południu, o 15:00, w „Filharmonii Dwójki” zabrzmią utwory Henry’ego Purcella w wykonaniu kontratenora Tima Meada oraz zespołu Les Musiciens de Saint Julien pod artystycznym przewodnictwem François Lazarevitcha. Koncert wprowadzający w bożonarodzeniowy nastrój to prawdziwa uczta dla miłośników muzyki barokowej.

Wieczorem, o 19:00, specjalne spotkanie z Marią i Maciejem Wojtyszko. Ojciec i córka, którzy przez lata związani byli z teatrem, opowiedzą o swojej pasji do pisania dramatów i scenariuszy. Ich twórczość zawsze była bliska tradycjom teatralnym, które wciąż są dla nich inspiracją.

W nocne godziny, od 22:00, w „Królewskim Flecie” Róża Światczyńska zaprosi słuchaczy na rozmowę z Emmanuelem Pahudem, jednym z najwybitniejszych flecistów współczesnych, który opowie o swojej pracy artystycznej i niezwykłym świecie muzyki klasycznej.

Na zakończenie dnia, o 23:00, w audycji „Kolędowanie w Dwójce” Ewa Szczecińska zabierze słuchaczy w podróż po tradycjach kolędowych z różnych zakątków świata. Wspólnie z Marianą Krill, specjalistką od ukraińskich tradycji świątecznych, usłyszymy zarówno znane polskie kolędy, jak i te mniej popularne, z różnych krajów, które wzbogacą wigilijną atmosferę.

W drugi dzień Świąt, o godzinie 13:00, Dwójka zaprasza na spotkanie z Kazimierzem Orłosiem, wybitnym pisarzem, którego twórczość pełna jest wrażliwości na losy zwykłych ludzi. W audycji Jakuba Kukli, Orłoś opowie o swojej pracy, miłości do literatury i o tym, jak przez lata tworzył w obrębie realizmu, dając głos tym, którzy nie trafiają do głównych narracji historycznych.

Po południu, o 18:00, w „Jazzowym Klubie Dwójki” słuchacze będą mieli okazję wysłuchać retransmisji koncertu z festiwalu Kraków Jazz Week 2024. Anja Lechner i François Couturier, mistrzowie muzyki jazzowej i improwizowanej, wystąpią w wyjątkowym duecie wiolonczeli i fortepianu.

A o 22:00 premiera słuchowiska. „Zsunęła się z krzesła. Ciennik” Krzysztofa Bieleckiego to kameralna opowieść o niezwykle silnej więzi matki i syna. Autorem adaptacji i muzyki oraz reżyserem spektaklu jest Michał Zdunik.  Wystąpią Wiktoria Gorodecka i Oskar Hamerski. Koprodukcja Państwowego Instytut Wydawniczego i Programu 2 Polskiego Radia. Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.


Trójka 

Wieczór Wigilijny w Trójce to tradycyjne spotkanie przy radiowym stole, które prowadzi Barbara Marcinik. W atmosferze bliskości i życzliwości, audycja będzie okazją do złożenia świątecznych życzeń, podzielenia się wspomnieniami oraz posłuchania wyjątkowych głosów. W tym roku w gronie zaproszonych gości znajdą się m.in. aktorki Magdalena Zawadzka, Krystyna Janda, Maria Seweryn i Olga Sarzyńska, a także Paweł Sztarbowski, współautor cyklu „Królestwo roślin”, oraz pisarz Cezary Harasimowicz.

W programie nie zabraknie również specjalnej, „eksperymentalnej” wersji „Opowieści wigilijnej” Charlesa Dickensa, którą będzie można usłyszeć około godziny 21:00.

Muzyka tego wieczoru to połączenie tradycyjnych kolęd z nowoczesnymi aranżacjami. Dla spragnionych spokoju i piękna przygotowano także poezję – m.in. wiersz Czesława Miłosza „Dar” w autorskim wykonaniu.

A o 23:00 na antenie pojawi się audycja Jacka Hawryluka „Tomasza Beksińskiego portrety subiektywne” – refleksyjna opowieść o jednym z najważniejszych głosów w historii radia.

Pierwszy dzień świąt w Trójce rozpocznie się od nocnych audycji poświęconych Tomaszowi Beksińskiemu. Niezwykłe archiwalne nagrania z lat 90. zabiorą słuchaczy w podróż przez muzykę i literaturę, której towarzyszyły poetyckie teksty Edgara Allana Poego i T.S. Eliota.

Poranek wypełnią „Muzyczne Rozmowy” oraz świąteczne spotkania z gośćmi. W audycji „Przy Stole” Renata Grochal porozmawia z prof. Antonim Dudkiem o historii polskiej polityki po 1989 roku, roli kobiet w życiu publicznym oraz o dziedzictwie przeszłości.

W południe Tomasz Żąda poprowadzi „Świąteczną Pocztę UKF”, a po niej Michał Matus zabierze słuchaczy w podróż przez historię filmu „Potop”, który obchodzi swoje 50-lecie. Audycja przybliży kulisy powstawania tej produkcji oraz jej znaczenie w polskiej kinematografii.

Popołudnie to czas na świąteczne historie medycznych cudów. Agnieszka Trzeciakiewicz w audycji „ONKO STORY” opowie o przełomowych operacjach transplantacyjnych w Polsce, prezentując rozmowy z lekarzami i pacjentami, których życie zmieniło się dzięki medycynie.

Wieczorem, o 20:00, słuchacze będą mogli posłuchać rozmowy wokół książki „Ostatni bal. Listy od i do Agnieszki Osieckiej” z udziałem Hanny Bakuły i Artura Andrusa.

Dzień zakończy Anna Dudzińska, która zabierze słuchaczy w dźwiękową podróż, by poznać rdzenne narody i ich losy. 

Drugi dzień Świąt w Trójce rozpoczniemy od archiwalnych, refleksyjnych audycji Tomasza Beksińskiego, które tym razem będą wspomnieniem jego matki, Zofii Beksińskiej.

W południe Mariusz Owczarek poprowadzi „Świąteczną Pocztę UKF”, a Katarzyna Borowiecka spotka się z Ireną Santor, by porozmawiać „Przy Stole” o jej życiu artystycznym, najpiękniejszych wspomnieniach i planach na przyszłość.

Popołudnie to czas na refleksje filozoficzne i rozmowy o wartościach. Maciej Wasielewski, także w cyklu „Przy Stole” zaprosi do studia prof. Tadeusza Gadacza, by porozmawiać o moralności i uniwersalnych prawdach, które warto pielęgnować zwłaszcza w świątecznym czasie.

Wieczorem słuchacze będą mogli posłuchać retransmisji urodzinowego koncertu Trójki z 1 kwietnia 2024 roku w wykonaniu Artura Andrusa, który w duecie z Joanną Kołaczkowską zapewni odpowiedni nastrój z nutą humoru.

Dzień zakończy rozmowa z Janem Englertem – legendą polskiego teatru i kina. Artysta opowie o swojej pracy, refleksjach na temat życia i nowych projektach, nad którymi obecnie pracuje.


Czwórka 

W Wigilijny poranek, o godzinie 7:00 audycja „Karp też ryba”, w której Małgorzata Bartas-Witan wraz z ekologiem i teologiem zgłębią symbolikę świątecznych tradycji, takich jak karp czy choinka, przybliżą ich chrześcijańskie korzenie oraz spróbują odpowiedzieć na pytanie, co naprawdę kryje się za tymi rytuałami.

Od godziny 8:00 Michał Witak, znany jako Numer Raz w audycji „Numer sam w kuchni” zaprosi słuchaczy do kulinarnych eksperymentów. 

Muzyczną podróż do „Krainy Świętego Mikołaja” zaproponuje Duże Pe od 10:00 do 12:00. Audycja „Granie z Krainy Mikołaja” to nieoczywisty zestaw świątecznych piosenek z Finlandii i innych zakątków świata. Następnie Damian Sikorski w audycji „Świąteczne piosenki inne niż wszystkie” (12:00–14:00) pokaże mniej znane, ale piękne bożonarodzeniowe utwory, z udziałem wyjątkowego gościa – wokalistki młodego pokolenia, Gree, która zaprezentuje swój świąteczny utwór „Znów kolęda gra”.

Popołudnie wypełni audycja „LastChristmaserska 4” (14:00–16:00), podczas której Kamil Jasieński  przeniesie ducha „Hejterskiej 4” w świąteczne klimaty, pełne życzeń, wspomnień i humoru.

Od godziny 16:00 Norbert Borzym w audycji „Pierwsza gwiazda klubowa” wprowadzi słuchaczy w elektroniczne brzmienia. 

Pierwszy Dzień Świąt Czwórka rozpocznie o 7:00 audycją „Moc kolęd” Przemka Goławskiego, w której usłyszymy opowieści o najbardziej popularnych kolędach i ich znaczeniu jako łącznika między pokoleniami i kulturami.

Popołudnie i wieczór wypełni wyjątkowe spotkanie za mikrofonem – o 16:00 Bert i Lex w audycji „Goście Goście! Czyli z Lexem do Berta” porozmawiają o rynku festiwalowym i klubowej scenie muzycznej w Polsce i na świecie. Dyskusja dotknie tematów społecznych, takich jak ageizm i feminizm w środowisku artystycznym oraz przyszłości muzyki klubowej w 2025 roku.

Drugi dzień świąt w Czwórce to czas rozmów z niezwykłymi osobowościami i odkrywania nowych perspektyw na święta. O  godzinie 7:00 w audycji „Święta w podróży” Agnieszka Kozłowska-Łysko porozmawia z gośćmi, którzy spędzają Boże Narodzenie za granicą. O 8:00 rozpocznie się wyjątkowa świąteczna seria spotkań pod wspólnym tytułem „Czwórka się gości”, pełna inspirujących rozmów. Ula Kaczyńska zaprosi Anię Iwanek – wokalistkę łączącą pasję do muzyki ze sztuką cukierniczą. O 9:00 Bartek Koziczyński przeprowadzi rozmowę z Mariuszem Dudą, liderem Riverside, który opowie o świętach w trasie, a także o projekcie Lunatic Soul. Następnie, o 10:00, Kasia Dydo przedstawi Rad Duet – projektantów mody, którzy przybliżą trendy w polskim designie. Od 11:00 Piotr Galus spotka się z Tomaszem Kammelem, by omówić siłę słowa i jego wpływ na życie. W południe Jędrzej Rosiewicz zaprosi na „Dymy z Michałem Polem”, a o 13:00 Jacek Paśnik przeprowadzi wywiad z Krzysztofem Tubilewiczem, który opowie o swojej radiowej drodze i pracy z głosem. Popołudnie należeć będzie do Marty Hoppe, która o 14:00 przeprowadzi rozmowę z Klaudią Leclercq ASMR na temat trendów na TikToku, oraz do Kacpra Zembrzuskiego, który o 15:00 zaprosi Wiktora Dydułę na rozmowę o jego twórczości i świątecznych inspiracjach.

Wieczór (16:00–19:00) wypełnią rozmowy z gwiazdami polskiego kina – o 16:00 Marta Zinkiewicz spotka się z Iną Sobalą, a o 17:00 Marcin Radomski -  z Vanessą Aleksander. 

Kuba Jamrozek o 18:00 poruszy ważny temat pierwszych wspólnych świąt w rodzinie adopcyjnej, rozmawiając z Maciejem Liziniewiczem. Serię „Czwórka się gości” zakończy o godz. 19.00 rozmowa Alicji Michalskiej z Kamą Wojtkiewicz o psychologii i świadomym życiu.

Na świąteczne wieczory i noce (20:00–7:00) Czwórka przygotowała specjalne playlisty, które umilą święta tym, którzy świętują po swojemu – w domu, w trasie lub na parkiecie.


Polskie Radio Chopin 

Polskie Radio Chopin zaprasza na świąteczne spotkania z muzyką łączące duchowość Bożego Narodzenia z mistrzostwem wielkich kompozytorów. 

W Wigilię o godzinie 16:00 Klaudia Baranowska zabierze słuchaczy w podróż do muzycznego świata Półwyspu Iberyjskiego, prezentując Oratorio sacro al Nacimiento de Cristo Señor Nuestro Pedro Martíneza de Orgambide w wykonaniu The Harp Consort pod batutą Andrew Lawrence-Kinga. Wieczór dopełnią bożonarodzeniowe kantaty Dietricha Buxtehudego.

O godzinie 18:00 Małgorzata Pęcińska zaprosi na wyjątkowy wieczór wigilijny, podczas którego zabrzmi zarówno delikatna muzyka pastoralna, jak i świąteczne arcydzieła skomponowane na chwałę Najwyższego. W programie znajdą się polskie kolędy oraz fenomenalne interpretacje sekstetu The King’s Singers. Osobnym wątkiem będzie wybór świątecznych utworów Johna Eliota Gardinera, oparty na jego wspomnieniach z rodzinnych przedstawień bożonarodzeniowych.

Wieczór zakończy retransmisja koncertu Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod batutą Marina Alsopa. O godzinie 21:00 zabrzmią utwory takie jak Uwertura na orkiestrę Grażyny Bacewicz, VIII Symfonia „Podróż” Einójuhaniego Rautavaary oraz IX Symfonia „Z Nowego Świata” Antonína Dvořáka.

W Boże Narodzenie o poranku Grzegorz Dąbrowski wypełni antenę tradycyjnymi polskimi kolędami w mistrzowskich wykonaniach, zaś Klaudia Baranowska o godzinie 9:00 zaprezentuje utwory takie jak Magnificat Mikołaja Zieleńskiego czy Ave Maria… virgo serena Josquina Desprez. O godzinie 11:00 Małgorzata Pęcińska zaprosi na muzyczne spotkanie z dziełem Oratorio de Noël op. 12 Camille’a Saint-Saënsa oraz polskimi kolędami w interpretacji Chóru Filharmonii Narodowej.

Na zakończenie dnia, o 19:00, Magdalena Łoś przybliży muzykę z czasów Fryderyka Chopina i dawnych świątecznych tradycji, w tym bożonarodzeniowe dzieło Hectora Berlioza Dzieciństwo Chrystusa.

W Drugi Dzień Świąt o godzinie 14:00 Adam Rozlach przedstawi archiwalną rozmowę z Ewą Rubinstein, córką legendarnego pianisty Artura Rubinsteina, która podzieli się wspomnieniami o rodzinnych świątecznych tradycjach. O godzinie 16:00 Kuba Borysiak w audycji „Chopin na ludowo” odkryje przed słuchaczami zapomniane tradycje kolędowania w Małopolsce, wzbogacając program nagraniami Kapeli Brodów i Adama Struga.


Polskie Radio Dzieciom 

Wigilia – „Poranek na słodko” (9:00–12:00) W poranek wigilijny Martyna Chuderska zaprosi najmłodszych do wspólnych przygotowań do kolacji wigilijnej. W programie znajdą się opowieści o świątecznych tradycjach – zarówno tych, które pielęgnujemy dziś, jak i tych, które kiedyś miały szczególne znaczenie. Razem będziemy ubierać choinkę, przypominać sobie zwyczaje związane z wieczerzą wigilijną i rozmawiać o potrawach, które pojawiają się na świątecznym stole. To czas, by odkryć, jak bogata i różnorodna jest nasza tradycja, oraz przygotować się na wyjątkowe chwile z rodziną.

Boże Narodzenie – „Święta na świecie” (9:00–12:00) W pierwszy dzień świąt Marta Powałowska zabierze słuchaczy w niezwykłą podróż dookoła świata, by odkryć, jak Boże Narodzenie obchodzi się w różnych krajach. Radiowe sanie przeniosą nas do Australii, Łotwy, Japonii, Wenezueli i na Ukrainę. Goście z tych zakątków globu opowiedzą o swoich zwyczajach, potrawach i sposobach na spędzanie świąt. Czy wszędzie obchodzi się Boże Narodzenie? Jak wyglądają te dni w miejscach, gdzie zamiast śniegu świeci tropikalne słońce? Dowiemy się, co łączy, a co różni tradycje w różnych kulturach.

Drugi Dzień Świąt – „Strefa świąteczna” (9:00–12:00) W drugi dzień świąt Marcin Perfuński i Karina Terzoni zaproszą do wspólnego zastanowienia się nad tym, czym jest rodzina i jak zmienia się jej obraz na przestrzeni lat. W audycji nie zabraknie rozmów o tym, jak świąteczne tradycje pomagają budować relacje oraz jak w dzisiejszych czasach coraz częściej świętujemy w gronie przyjaciół zamiast rodziny. Prowadzący podpowiedzą, jak spędzić święta w sposób spokojny i radosny, ciesząc się wspólnymi chwilami z bliskimi. Wieczorem o 18:00 wyemitowana zostanie retransmisja koncertu laureatów V Naszego Muzycznego Źródełka – przeglądu młodych talentów, które zachwyciły jurorów swoją pasją i muzycznym talentem.


Polskie Radio Kierowców 

W Święta Bożego Narodzenia będzie towarzyszyło wszystkim kierowcom, pomagając bezpiecznie dotrzeć do celu podróży. Słuchacze mogą liczyć na komunikaty pogodowe oraz na informacje o zdarzeniach drogowych utrudniających jazdę, o wypadkach i objazdach.


Polskie Radio 24 

Podczas świąt  na antenie Polskiego Radia 24 pojawią się życzenia świąteczne od  gości, którzy na co dzień komentują ważne wydarzenia na naszej antenie - polityków, ekspertów, ekonomistów, dziennikarzy. W okresie świątecznym będą także materiały redakcji katolickiej, wybrane reportaże Studia Reportażu z 2024 roku, a także specjalne wydania flagowych audycji stacji. Niezmiennie będzie  można także usłyszeć najnowsze informacje i komentarze dotyczące wydarzeń w kraju i za granicą.


Polskie Radio dla Zagranicy 

Zaprasza na świąteczne wydania magazynów, rozmowy o świątecznych tradycjach i zwyczajach w różnych regionach Polski i świata. Polskie Radio dla Ukrainy zaprasza na audycje specjalne, poświęcone bożonarodzeniowym zwyczajom w różnych regionach Polski i Ukrainy. W audycji „Skrzynia” ojciec profesor, trirytualista Marek Blaza SJ przybliży obrzędowość Bożego Narodzenia w kontekście wschodniej i zachodniej tradycji. W magazynie „Polska wielu kultur” w wieczór wigilijny dowiemy się o tym, jak obchodzą święta na Łemkowszczyźnie, pograniczu polsko-ukraińskim oraz jak tradycje, wyniesione z rodzinnego domu w Donbasie, dziś są kontynuowane w Warszawie. Święta w rodzinnym gronie, na stoku narciarskim czy pod palmą? Jak Polacy będą obchodzili Boże Narodzenie w tym roku, a także o wigilijnych specjałach polskich regionów dowiemy się z audycji „O podróżach”. O tym, jak kolędują w różnych regionach Ukrainy, w audycji „Wytoky” opowie założyciel i lider ukraińskiego zespołu „Bożyczi”, etnomuzykolog Illya Fetysov.

informacja prasowa

niedziela, 28 stycznia 2024

Andrzej Krakowski': Żyjemy w ich snach /wywiad/

O nostalgii za Wrocławiem, trudach emigracji, zajęciach z Hitchcockiem  i okolicznościach powstania książek o polskich korzeniach Hollywoodu rozmawiam z reżyserem, scenarzystą, pisarzem i wykładowcą - Andrzejem Krakowskim.

Andrzej Krakowski, fot. materiały prasowe

Spotykamy się we Wrocławiu, gdzie promuje Pan swoje książki: ”Pollywood”, opowiadające o tym, że Hollywood stworzyli głównie polscy emigranci. Ale tych poloników jest znacznie więcej. Podobno Pański ojciec urodził się właśnie tutaj – w stolicy Dolnego Śląska?

Andrzej Krakowski: Tak, mój ojciec urodził się we Wrocławiu, kiedy jeszcze to miasto nosiło nazwę Breslau. Także moja żona pochodzi z Wrocławia. Ja sam jestem związany z tym miastem uczuciowo. Między 1956 a 1968 rokiem ojciec [Józef Krakowski – przyp. B.L.-C.] był szefem produkcji zespołu Forda, a następnie ”Kamera”, a ponieważ nie lubił Warszawy, wiele filmów realizował we Wrocławiu, m.in. filmy Wojciecha Jerzego Hasa, ”Nóż w wodzie” Romana Polańskiego. Bardzo lubiłem z nim przyjeżdżać, bo to miasto żyło jakimś innym życiem. Brakowało mi świata, który chciałem poznać, a który zniszczyła wojna. W tamtym czasie Wrocław to jeszcze miał, podobnie Łódź. Po latach, kiedy miałem możliwość przyjechać do Polski w 1986 roku, wróciliśmy właśnie do Wrocławia. I oczywiście kręciłem tu filmy.

Czy to ojciec sprawił, że zainteresował się Pan filmem?

Nie, przeciwnie – ojciec bardzo nie chciał, abym zajmował się filmem. Kiedy po maturze złożyłem papiery do szkoły filmowej w Łodzi, bardzo się zdenerwował. Uratował mnie fakt, że pięciu uczniów z mojej klasy wyselekcjonowano na studia dyplomatyczne do Moskwy, w rezultacie czego ojciec uznał, że już lepsza od tego jest szkoła filmowa.

Józef Krakowski ((pierwszy z lewej) na planie filmu "Nóż w wodzie", Filmoteka Narodowa

Filmem zaraził mnie Andrzej Munk, który był zaprzyjaźniony z ojcem i całą naszą rodziną. Kiedy zabierano mnie na spacery do Lasku Bielańskiego, a ja bez przerwy gadałem, to Andrzej kładł mi palec na usta i mówił, abym powiedział to wszystko jednym słowem. W ten sposób uczył mnie nie tylko pewnej ascezy, ale również estetyki ironii. To we mnie pozostało, a ironia przekradła się również do moich książek.

Z perspektywy lat lepiej rozumiem, dlaczego ciągnęło mnie do filmu. Kiedy wprowadzono religię do szkół, zaczęto nas, nie biorących udziału w zajęciach,  szykanować. Będąc na planie filmowym u Munka (”Zezowate szczęście”) oraz Nasfetera (”Małe dramaty”), zwróciłem uwagę na to, że reżyser tworzy własny model świata. Pomyślałem wtedy, że dobrze by było stworzyć taki własny świat, w którym by mi nikt nie dokuczał, szczególnie że byłem rudy, mały i na dodatek Żyd(śmiech). W tym świecie panowałoby dobro.

 Chciał Pan w gruncie rzeczy reżyserować swoje życie, by mieć na nie wpływ…

Tak, chciałem mieć na nie wpływ.

Studia to bardzo ważny okres w życiu młodego człowieka zetknął się Pan z wieloma indywidualnościami. Kto w tamtym czasie był Pana mistrzem?

To się właściwie zmieniało. Na pierwszym roku był Jerzy Passendorfer, który nas szybko zagnał do pisania scenariuszy, bo już wtedy miał zamiar kręcić film o Janosiku. Podobno sporo naszych pomysłów weszło potem do tego filmu.

Na drugim roku naszym opiekunem był Stanisław Różewicz, na trzecim – Andrzej  Wajda, a na czwartym Janusz Morgenstern. Każdy przynosił ze sobą bagaż swoich doświadczeń, przeżyć i snów. Wajda, u którego odbyłem staż asystencki przy ”Popiołach”, był cudowny. Dzięki niemu wiedzieliśmy na przykład jak wywieść w pole cenzurę.

Już na początku studiów Stanisław Wohl polecił nam napisać na kartkach, jakie kino chcemy tworzyć za dziesięć lat. To miało być nasze credo artystyczne. Dokładnie pamiętam, co wówczas napisałem, a mianowicie, że fascynuje mnie los człowieka postawionego wobec wyborów, z których żaden nie jest dobry. Kiedy teraz patrzę w pewnej perspektywie na moje filmy, dostrzegam w nich tę myśl, którą wówczas zapisałem.

Wojciech Jerzy Has i Józef Krakowski podczas kręcenia "Lalki", fot. Filmoteka Narodowa

Kiedy ukończył Pan szkołę filmową, otrzymał stypendium do USA, ale ten wyjazd okazał się bardzo brzemienny. Kiedy bowiem już Pan znalazł się w Stanach – był rok 1968 – okazało  się, że odebrano Panu obywatelstwo i możliwość powrotu do Polski. Jak wyglądało Pańskie życie w tym momencie, gdy trzeba było zacząć wszystko od nowa?

Miałem wprawdzie w Stanach przyjaciół, m.in. Romka Polańskiego, który mi bardzo pomógł. I to w sposób bardzo mądry. Wszystko to jednak było rozciągnięte w czasie i trwało parę lat. Roman nie uległ namowom mojego ojca, który chciał, abym pracował z Polańskim, wiedząc, że taka zależność nie skończyłaby się niczym dobrym. Obiecał mi natomiast, że kiedy zacznę robić swój pierwszy niezależny film, wówczas przedstawi mnie szefom studiów filmowych. I tak się stało.

W tym czasie znalazła się ze mną na emigracji moja młodsza siostra, wtedy tuż przed maturą. Musiałem więc zacząć pracować, aby utrzymać ją, a wspomóc także ojca, który znalazł się bez pieniędzy we Frankfurcie. Miałem co prawda w Los Angeles rodzinę ze strony ojca, ale oni stosunkowo szybko umyli ręce. Myśmy byli już innymi emigrantami niż oni: lepiej wykształceni, wiedzieliśmy więcej o świecie, szybko nauczyliśmy się języka (zwłaszcza siostra). Kuzyn pomógł mi załatwić pracę w fabryce produkującej półki, znacznie oddalonej od miasta. Komunikacja była bardzo zła, więc nie mając samochodu musiałem liczyć na to, że podwiezie mnie właściciel. W rezultacie często sypałem na… półce w fabryce. Ale gdy się ma – jak ja wówczas – dwadzieścia jeden lat, jest się niezniszczalnym i najmądrzejszym.

Kiedy więc robiąc dobrą minę do złej gdy, naprawiłem zepsutą prasę hydrauliczną, awansowałem do roli kierowcy dużej ciężarówki. Było to duże wyzwanie, bo na początku nie miałem żadnego doświadczenia. Po opuszczeniu terenu fabryki, kiedy znikłem z pola widzenia szefa, zadzwoniłem do Marka Hłaski, który mieszkał wówczas w Hollywood i sporo drinkował. Upłynęło trochę czasu, zanim zrozumiałem jego instrukcje. Prowadziłem ciężarówkę przez trzy miesiące i nie zdarzył mi się żaden wypadek, nie dostałem żadnego mandatu. Bardzo się wtedy pociłem, ale funkcjonowałem (śmiech).

Na szczęście zmagał się Pan z tą materią dość krótko. Co było dalej?

W Los Angeles spotkałem dwóch ludzi, których poznałem w Warszawie: Henryka Warsa i Bronisława Kapera. Ojciec znał Warsa jeszcze z Armii Andresa, więc namówił mnie na spotkanie z nim. Okazał się bardzo serdeczny, ale niestety nie był w stanie mi pomóc. Skierował mnie do Bronka Kapera, który był wówczas jednym z szefów Akademii Filmowej i miał rozliczne znajomości. Ten jednak odmówił mi pomocy. Minęło sporo lat i stosunki między nami uległy poprawie, a nawet zawiązała się przyjaźń, ale na początku tak to wyglądało. Polański był w tym czasie w Londynie, a Krzysztof Komeda już nie żył.

Traf chciał, że na występy do Los Angeles przyjechała Ida Kamińska i kiedy poszedłem się z nią przywitać, zostałem przedstawiony siwemu, dystyngowanemu panu, mówiącemu piękną polszczyzną, którym okazał się wybitny przedwojenny reżyser – Józef Lejtes. Zaopiekował się mną i poznał z innymi reżyserami. Poza tym dopingował mnie do nauki i mimo zmęczenia, mobilizowałem się. W pewnym momencie dostałem się do Amerykańskiego Instytutu Filmowego, który – o czym mało kto wie – został zorganizowany przez prof. Stanisława Wohla, któremu trzy miesiące przed otwarciem uczelni skończyła się wiza, więc wrócił do Polski. Ściągnięto wtedy Franka Daniela z czeskiej szkoły filmowej i powstanie uczelni przypisano Czechom.

A. Krakowski, Łódź 4 Kultur

Jak wyglądały studia w Amerykańskim Instytucie Filmowym? Kto Pana Uczył? Podobno wśród wykładowców był także sam Alfred Hitchcock?

Spotkania z Hitchcockiem wyróżniały się spośród pozostałych zajęć. Milos Forman i John Cassavetes  unikali pomieszczeń, a ponieważ szkołę otaczał olbrzymi ogród, w nim odbywaliśmy zajęcia, siedząc pod drzewami. Hitchcock – przeciwnie, zdecydowanie wolał zamknięte pomieszczenia, a w dodatku zakazywał otwierania okiem albo drzwi balkonowych. Panowała absolutna cisza. Sam reżyser ubrany był zawsze w garnitur, do którego nosił krawat. Siadywał w wielkim fotelu i patrzył na nas bardzo przenikliwie i poważnie, podczas gdy myśmy truchleli. Co więcej, z szacunku dla niego ubieraliśmy się również lepiej niż zwykle, za wyjątkiem Davida Lyncha, który wszystko robił na opak. Na zajęcia z Hitchcockiem ubierał jeansy i słomkowy kapelusz i mistrz zawsze patrzył tylko na niego. Z kolei na zajęcia do  Cassavetesa i Formana przychodził ubrany w garnitur i znowu przyciągał wzrok.

Hitchcock zazwyczaj przynosił nam sceny, pochodzące głównie z jego programu telewizyjnego i przy okazji dawał świetne lekcje. Jedną z takim scen przygotowywał mój kolega Mike Murphy, który wszystko dokładnie poustawiał. Kiedy Hitchcock zapytał go, gdzie ustawi kamerę, wybrał miejsce twierdząc, że stamtąd będzie najlepiej widać. Na to mistrz bardzo się zdenerwował, nakrzyczał na Mike`a i wyrzucając mu, że nie ma żadnej wizji, kazał mu opuścić salę. W taki oto gwałtowny sposób nauczył nas, że filmu nie robi się dlatego, że coś dobrze widać. Reżyser musi dokonać wyboru i wiedzieć, czego chce. Mimo gwałtownego charakteru, miał zawsze na swoich zajęciach komplet słuchaczy. 

Pański wyjazd do Stanów, ze względu na jego okoliczności, przywiódł mi na myśl historię biblijnego Józefa, którego bracia sprzedali do Egiptu. Gdyby nie Pan, te książki, w których zawarł Pan historie Polaków – pionierów przemysłu filmowego, a także artystów, nie powstałyby. W którym momencie doszedł Pan do wniosku, że powinna powstać książka przybliżająca sylwetki ludzi o polskim rodowodzie, którzy stworzyli Hollywood?

Na początku przeżywaliśmy gniew, ból i mówiliśmy już tylko po angielsku, próbując odciąć się od polskich korzeni. Widzieliśmy przy tym domy Warsa i Lejtesa, gdzie pielęgnowało się język polski i czuło się dumę z faktu bycia Polakami. Zrozumiałem po pewnym czasie, że od tego nie można uciec. Nie ma łatwych emigracji. Moja siostra została programistką i świetnie sobie dawała radę, ja jednak byłem skazany na język, na inną mentalność i kulturę i było mi bardzo ciężko.

Bezpośrednią iskrą, która sprawiła, że podjąłem się napisania książek, był przyjazd Maćka Putowskiego – scenografa, który na polecenie Muzeum Kinematografii szukał w Stanach eksponatów na wystawę na stulecie kinematografii. Zapytał mnie o filmowców amerykańskich o polskich korzeniach. Kiedy zasypałem go nazwiskami, złapał się za głowę i stwierdził, że trzeba by zrobić o tym osobną wystawę. Ekspozycja ostatecznie nie powstała, ale zacząłem dojrzewać do napisania książki. Kiedy zacząłem szperać w poszukiwaniu informacji, zrozumiałem, że sam nie zdawałem sobie sprawy, jak wielka jest to skala.

Niektórych bohaterów swoich książek poznał Pan osobiście. Jacy byli prywatnie?

Niektórych rzeczywiście poznałem osobiście. Jacy byli? Każdy był inny, ale wszyscy mieli pasje kolekcjonerskie i konkurowali ze sobą o to, kto ma lepsze obrazy. Potrafili być uszczypliwi w stosunku do siebie, np. Billy Wilder dokuczał Otto Premingerowi, że nie kupuje obrazów, tylko nazwiska. Dla Wildera, który tryskał humorem, życie było jednym wielkim gagiem. Mieli też dla siebie dużo ciepła i pomagali sobie, gdy była taka potrzeba.

O niektórych bohaterach dowiadywałem się w niezwykłych okolicznościach. Tak było z Markiem M. Dintenfassem, który powinien był znaleźć się w pierwszym tomie – jako prawdziwy pionier, ale do materiałów o nim dotarłem znacznie później. Niezwykły człowiek, którego poznawanie sprawiło mi wiele satysfakcji, mimo że nie było osobiste. Tacy jak on i jemu podobni stworzyli pewną wizję świata i my dzisiaj żyjemy w ich snach.

Jest Pan nie tylko historykiem kina – odkrywcą jego polskich korzeni, ale także wykładowcą, scenarzystą i reżyserem. Pańska twórczość jest, niestety, w Polsce mało znana. Proszę wobec tego przybliżyć naszym czytelnikom problematykę Pańskich filmów.

Zawsze powtarzam, że jestem w Polsce najlepiej utrzymanym sekretem (śmiech).  Nie jestem ”tylko” filmowcem i nie znoszę szufladkowania. W gruncie rzeczy jestem humanistą: piszę, robię filmy, rysuję karykatury… Wszystko się u mnie zaczyna od idei, która sama sobie znajduje ujście. Czasami w formie książki, a kiedy indziej – filmu lub sztuki. Muszę też odpowiedzieć sobie na pytanie, dlaczego chcę opowiedzieć tę właśnie historię. Zazwyczaj moje pobudki są głęboko humanistyczne: nie chcę, aby ktoś doświadczył czegoś, przed czym  pragnę go w pewien sposób przestrzec.

Filmem, który bardzo cenię i lubię, jest mój ostatni obraz – ”W poszukiwaniu Palladyna” (2009). Zrobiłem go z dwóch powodów. Po pierwsze, kiedy w czasie choroby żony znalazłem się w nowym otoczeniu nieznanych mi ludzi, doświadczyłem wiele serdeczności i opieki, za które chciałem swoim filmem podziękować. Po drugie, zauważyłem, że młodzi ludzie są wiecznie roznarzekani, a przy tym niecierpliwi i chętnie idą na gotowe. Zacząłem się zastanawiać, dlaczego tacy są – co myśmy im takiego przekazali. My, to znaczy pokolenie lat sześćdziesiątych – dzieci-kwiaty, które były narcyzami interesującymi się wyłącznie sobą i które rozbiły naturalną strukturę rodziny. Nikt młodemu pokoleniu nie powiedział: ”Przepraszam, to ja zawiniłem” i ja poprzez ten film chciałem to zrobić.

 Czym się Pan aktualnie zajmuje? Czy powstanie trzeci tom Pańskiej historii Hollywood?

Jestem w trakcie pisania. Dodam, że cały ten cykl książek będzie miał swoją wersję filmową. Każdemu z moich bohaterów poświęcę jeden odcinek serii filmów dokumentalnych. Zgromadziłem materiał na pięć książek – ponad pięćdziesiąt postaci i chciałbym wykorzystać zarówno materiały archiwalne, jak też inscenizacje i fotoanimacje. Zamierzam rozbudować ścieżkę dźwiękową i nagrać komentarz w siedmiu językach, co pozwoli mi dotrzeć do widzów na całym świecie. Ponadto planuję nakręcić film fabularny o Krzysztofie Komedzie, ponieważ do tej pory nikt nie powiedział prawdy o jego życiu. Znaliśmy się już w czasach dzieciństwa i przyjaźnili; byłem świadkiem jego wypadku i opiekowałem się wraz z innymi podczas jego pobytu w szpitalu. Czas odkłamać wszystkie powstałe wokół jego osoby mity.

Interesujące plany. Pozostaje mieć nadzieję, że zobaczymy te filmy w Polsce. Dziękuję za rozmowę.

Recenzję książki można znaleźć pod tym linkiem

Wywiad ukazał się 17 czerwca 2016 r. na portalu Kulturaonline.

Z Martą Niedźwiecką o „Burzach namiętności” podczas tegorocznego Festiwalu Wratislavia Cantans /wywiad/

O koncercie laureatów 50. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej, organizowanym przez NFM i Akademię Muzyczną im. Karola Lipińs...

Popularne posty