Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Akademii Pana Kleksa, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Akademii Pana Kleksa, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

środa, 1 czerwca 2022

Rusza "Akademia Pana Kleksa" /zdjęcia/

Choć zdjęcia do filmu „Akademia Pana Kleksa” w reżyserii Macieja Kawulskiego rozpoczną się dopiero latem projekt już wzbudza ogromne emocje. Dziś uchylamy rąbka tajemnicy i prezentujemy odtwórców głównych ról! W Ambrożego Kleksa wcieli się Tomasz Kot, a Adę Niezgódkę zagra debiutująca na wielkim ekranie Antonina Litwiniak.   

T. Kot, A. Litwiniak, M. Kawulski, P. Fronczewski, T. Wardyn,
fot. Dawid Żuchowicz

WITAJCIE W NASZEJ BAJCE 

31 maja w Warszawie odbyła się konferencja prasowa filmu „Akademia Pana Kleksa”. Licznie zgromadzonym dziennikarzom i fanom magicznej opowieści Jana Brzechwy zaprezentowani zostali m.in. odtwórcy główny ról – Tomasz Kot, który wcieli się w Ambrożego Kleksa oraz Antonina Litwiniak, czyli filmowa Ada Niezgódka.  Konferencję otworzył Robert Kijak, prezes firmy Next Film, dystrybutor filmu, który zapewnił ze sceny, że dołoży wszelkich starań, by „Akademia Pana Kleksa” trafiła na ekrany wszystkich kin w Polsce.    

– To ogromne wyzwanie, a jak człowiek się mierzy z wyzwaniem, to wie, że żyje. To dla mnie również olbrzymi zaszczyt, ponieważ w mojej świadomości Piotr Fronczewski jest absolutnie najfantastyczniejszym Kleksem, więc czuję także presję. Sam fakt, że mogę wejść na plan, realizować ten film, taki pomnik z naszego dzieciństwa to niezwykłe przeżycie, ponieważ w naszych głowach ma on ogromny ładunek emocjonalny, zwłaszcza w moim pokoleniu – mówił Tomasz Kot, filmowy Pan Kleks. 

T. Litwiniak, T. Kot, fot. Dawid Żuchowicz

ADA

„Akademia Pana Kleksa” to uwspółcześniona wersja klasycznej bajki Brzechwy, przemawiająca swoją treścią i formą do najmłodszych, ale i wchodząca w dialog ze starszymi widzami, którzy wciąż pamiętają kultową ekranizację z lat 80. Film przedstawia historię pozornie zwykłej dziewczynki – Ady Niezgódki – która trafia do tytułowej Akademii, żeby poznać świat bajek, wyobraźni i kreatywności. Przy pomocy wybitnego i szalonego pedagoga profesora Ambrożego Kleksa rozwija swoje niesamowite umiejętności, a także wpada na ślad, który pomoże jej rozwikłać największą rodzinną tajemnicę…  

ZNACZNIE WIĘCEJ NIŻ FILM 

Na konferencji prasowej pojawiła się również  Omenaa Mensah, reprezentująca partnerów dobroczynnych filmu Omenaa Foundation oraz Rafał Brzoska Foundation, która także podkreślała walory edukacyjne „Akademii Pana Kleksa” i związanych z nią projektów.  

– Akademia Pana Kleksa to szkoła marzeń dla każdego młodego człowieka. Jest charyzmatyczny, mądry nauczyciel, który stawia na rozwój i wyobraźnię. Jego szkoła pokazuje możliwości, wspiera, nie ocenia, uczy tolerancji. Nie wyklucza. To są wartości, które są mi bardzo bliskie, i którymi kieruję się prowadząc swoją fundację – mówiła Omenaa Mensah, prezeska Omenaa Foundation – dlatego z radością weszliśmy we współpracę przy filmie. Planujemy specjalne programy, warsztaty i aktywności pod szyldem Akademii, zarówno dla mojej jak i męża fundacji Rafał Brzoska Foundation, która właśnie rozpoczyna działalność i jest dedykowana utalentowanej młodzieży. 

Głos zabrała również przedstawicielka firmy LEGO – partnera filmu, Beata Kucejko, dyrektor marketingu na Polskę, kraje bałtyckie i Ukrainę, która tak mówiła o przyszłej współpracy: 

Mamy wyjątkową okazję, aby połączyć kultową historię z kultową marką. Obie zabierają nas w świat fantazji, zabawy i przygód, oraz zachęcają do rozwijania swoich umiejętności, pokazują siłę wyobraźni i kreatywności. W uwspółcześnionej adaptacji Pana Kleksa główną bohaterką będzie dziewczynka, co również naturalnie wpisuje się w działania komunikacyjne marki Lego, w których podkreślamy, że w wyborach dzieci ważne są ich pasje i potrzeby, a nie płeć. Zabawa klockami Lego jest uniwersalna, a satysfakcję z tworzenia i odkrywania pokładów własnej kreatywności mamy niezależnie od wieku. Współpraca przy produkcji Pana Kleksa umożliwi dotarcie do szerokiego grona odbiorców, gdzie razem z dziećmi pojawią się w kinie również rodzice, a nawet dziadkowie. Wszyscy jesteśmy niezmiernie ciekawi nowej ekranizacji przygód Pana Kleksa! 

– Czuję wszystkie emocje na raz, przede wszystkim podekscytowanie, bo aktorstwo od zawsze było moim marzeniem. Więc to, co teraz robię i sposób w jaki tworzymy ten projekt jest jego spełnieniem – mówiła podczas konferencji Antonina Litwiniak, która wciela się w Adę Niezgódkę. 

D. Wellman, A. Litwiniak, T. Kot, fot. Dawid Żuchowicz
O tym jak niezwykłym projektem będzie film „Akademia Pana Kleksa” opowiadał również Grzegorz Pietraszewski – koproducent filmu, właściciel parku rozrywki Bajka Pana Kleksa. 

Od otwarcia Bajki Pana Kleksa w Katowicach na co dzień doświadczam tego, jak uniwersalnym bohaterem jest Profesor Kleks i jego Akademia. Od lat każdemu powtarzam, że gdyby Jan Brzechwa urodził się w Londynie, a J.K. Rowling w Warszawie to dzisiaj dzieci na całym świecie mogłyby zachwycać się przygodami właśnie Ambrożego Kleksa, a nie Harry'ego Pottera. Ta powieść zdecydowanie za długo czeka na współczesną wersję kinową. Jestem przekonany, że tak długo i ciężko pracując nad nowym filmem stworzymy dzieło, które pokochają dzieci, bo to właśnie z myślą o nich robimy ten film. 

Na konferencji prasowej obecny był również Piotr Fronczewski, który aż sześciokrotnie wcielał się w postać filmowego Pana Kleksa. Aktor symbolicznie przekazał pałeczkę swojemu następcy. Konferencję poprowadziła Dorota Wellman.  

Film „Akademia Pana Kleksa” wyprodukuje Open Mind Production, natomiast jego koproducentem jest Bajka Pana Kleksa. Dystrybucją w Polsce zajmie się NEXT FILM.  

O. Mensah, K. Gureczny, fot.Dawid Żuchowicz

„Akademia Pana Kleksa”  

W rolach głównych: Tomasz Kot (Ambroży Kleks), Antonina Litwiniak (Ada)  

Reżyseria: Maciej Kawulski  

Scenariusz: Krzysztof Gureczny  

Operator obrazu: Bartłomiej Cierlica  

Producenci: Maciej Kawulski, Tomasz Wardyn 

Produkcja: Open Mind Production  

Koprodukcja: Bajka Pana Kleksa 

Dystrybucja: NEXT FILM 

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO 

Partnerzy dobroczynni: Omena Mensah Fundation, Rafał Brzoska Fundation   

Oficjalna storna filmu: http://kleksacademy.com 

informacja prasowa  




wtorek, 5 grudnia 2023

„Akademia Pana Kleksa" - nowy trailer filmu

 Zaczarowany świat wzywa! I to coraz głośniej, bo już zaledwie kilka tygodni dzieli nas od jednej z najbardziej wyczekiwanych filmowych premier. „Akademia Pana Kleksa” w reżyserii Macieja Kawulskiego na ekrany kin trafi 5 stycznia. W oczekiwaniu na tę niezwykłą filmową przygodę prezentujemy trailer filmu. 

Wyobraź sobie świat, który tworzy nieograniczona niczym wyobraźnia. Świat, w którym możesz poczuć zapach koloru i usłyszeć jego smak. To świat narysowany umysłem dziecka, ale tak jak każdy rysunek ma swoje kontury, tak każdy nawet najpiękniejszy świat ma swoje reguły. Co, jeśli je złamiesz? Ta bajka się dopiero pisze… A piszą ją wybitni polscy aktorzy – m.in. wcielający się w postać Ambrożego Kleksa Tomasz Kot oraz grająca Adę Niezgódkę Antonina Litwiniak. Na ekranie, w roli tajemniczego Doktora, pojawia się również Piotr Fronczewski.  

Scenariusz filmu, na którego podstawie reżyser Maciej Kawulski mógł stworzyć bajkowy świat „Akademii Pana Kleksa”, napisali Krzysztof Gureczny oraz Agnieszka Kruk. Za produkcję filmu odpowiada OPEN MIND PRODUCTION, a za dystrybucję firma NEXT FILM. 

„Akademia Pana Kleksa” do kin trafi 5 stycznia, ale już teraz widzowie mogą sprawić sobie i swoim bliskim wyjątkowy świąteczny prezent – bilety na seanse przedpremierowe, które rozpoczną się 25 grudnia. 

"Akademia pana Kleksa, kadr z filmu

KSIĄŻKA „KLEKS. NOWY POCZĄTEK” 

6 grudnia na półki księgarń trafi oparta na podstawie scenariusza filmu książka „Kleks. Nowy początek”. Książka ukaże się również w formie ebooka i audiobooka na publio.pl.  


ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA Z FILMU I KONCERTY NA ŻYWO 

Od zeszłego tygodnia wszyscy fani zaczarowanego świata Akademii Pana Kleksa mogą umilać sobie czas słuchaniem ścieżki dźwiękowej z filmu. Na platformach streamingowych dostępne są już wszystkie utwory promujące film.   


Dodatkowo w lutym rusza Akademia Pana Kleksa na żywo! Widowiskowa Muzyczna Szkoła Wyobraźni odbędzie się w największych halach w Polsce (w Łodzi, Wrocławiu, Poznaniu, Warszawie, Trójmieście, Katowicach i Krakowie). Akademia Pana Kleksa na żywo – Muzyczna Szkoła Wyobraźni to duża porcja zabawy i edukacji dla całej rodziny, zrealizowana w widowiskowej formule. Na uczestników czeka mnóstwo wizualnych i muzycznych niespodzianek. Więcej informacji na temat trasy można znaleźć na stronie: www.kleksnazywo.pl 

 
"Akademia pana Kleksa, kadr z filmu


AKADEMIA PANA KLEKSA 
Premiera: 5 stycznia 


W rolach głównych: Antonina Litwiniak, Tomasz Kot, Piotr Fronczewski, Danuta Stenka, Agnieszka Grochowska, Daniel Walasek, Konrad Repiński

Reżyseria: Maciej Kawulski 

Scenariusz: Krzysztof Gureczny, Agnieszka Kruk, Maciej Kawulski 

Zdjęcia: Bartek Cierlica PSC 

Casting: Marta Wojciechowicz 

Montaż: Marcin Drewnowski PSM, Maciej Kawulski 

Producenci: Tomasz Wardyn, Maciej Kawulski 

Muzyka autorska: Mateusz „Matheo” Schmidt, Patryk Kumór, Dominic Buczkowski-Wojtaszek, Andrzej Korzyński 

Charakteryzacja: Karolina Kordas, Alina Janerka, Wanda Tatucha-Kędzierzawska 

Kostiumy: Kaja Rogacz, Agnieszka Osipa 

Scenografia: Daria Dwornik 

VFX Supervisor: Szymon Kania 

Sound design: Marcin Kasiński MPSE 

Producent liniowy: Piotr Bogusz 

Produkcja: Open Mind Production 

Koprodukcja: Grzegorz Pietraszewski, Bajka Pana Kleksa, Mazowiecki i Warszawski 

Fundusz Filmowy, NEXT FILM, IBRA, Błażej Hermanowicz, JAKE VISION, Platinium 

Towers Management, Flame Natalia Siwiec, Hollywood Hair, MSL  

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej  

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO, Motus, Steakownia, Bakalland 



INFORMACJA PRASOWA

wtorek, 19 grudnia 2023

„Akademia Pana Kleksa” – premiera jakiej jeszcze nie było [foto]

 W poniedziałek, 18 grudnia, w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie odbyła się uroczysta premiera filmu „Akademia Pana Kleksa”. Wydarzenie przyciągnęło tłumy gwiazd, które z niecierpliwością wyczekiwały nowego filmu Macieja Kawulskiego. Do kin w całej Polsce „Akademia Pana Kleksa” trafi 5 stycznia – w wybranych kinach film oglądać można od 25 grudnia. 

Akademia Pana Kleksa, premiera, fot. Adrian Chmielewski 

Podczas uroczystej premiery w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej pojawili się twórcy filmu, w tym m.in. reżyser Maciej Kawulski, prodcuent Tomasz Wardyn oraz członkowie obsady: Antonina Litwiniak, Tomasz Kot, Piotr Fronczewski, Danuta Stenka, Sebastian Stankiewicz, Agnieszka Grochowska, Daniel Walasek i Konrad Repiński. 

Premiera filmu przyciągnęła rzesze fanów Kleksa. Zarówno tych starszych, którzy 40 lat czekali, by ponownie zanurzyć się w swoim ulubionym bajkowym świecie, jak i tych młodszych, dla których film Macieja Kawulskiego jest pierwszym zetknięciem z kultową akademią Jana Brzechwy. Na czerwonym dywanie największe gwiazdy świata kultury przeplatały się z uznanymi sportowcami. Wśród gości znaleźli się m.in.: Ralph Kamiński, Monika Brodka, Monika Olejnik, Arkadiusz Jakubik, Mamed Khalidov, Małgorzata Socha, Omenaa Mensah, Edyta i Cezary Pazurowie, Joanna Jędrzejczak, Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki, Jan Błachowicz, Olga Bołądź, IGO, Friz i Wersow, Małgorzata Ostrowska, Jarosław Bieniuk, L.U.C., Lotek, Łukasz Juras Jurkowski, Lexy Chaplin. 

Akademia Pana Kleksa, premiera, fot. Adrian Chmielewski 

Pełen magii wieczór poprowadził Olivier Janiak. Seans filmu „Akademia Pana Kleksa” zakończyły owacje na stojąco.  


O czym opowiada film „Akademia Pana Kleksa”? 

Wyobraź sobie świat, który tworzy nieograniczona niczym wyobraźnia. Świat, w którym możesz poczuć zapach koloru i usłyszeć jego smak. To świat narysowany umysłem dziecka, ale tak jak każdy rysunek ma swoje kontury, tak każdy nawet najpiękniejszy świat ma swoje reguły. Co, jeśli je złamiesz? Ta bajka się dopiero pisze… A piszą ją wybitni polscy aktorzy – m.in. wcielający się w postać Ambrożego Kleksa Tomasz Kot oraz grająca Adę Niezgódkę Antonina Litwiniak. Na ekranie, w roli tajemniczego Doktora, pojawia się również Piotr Fronczewski.  

Scenariusz filmu, na którego podstawie reżyser Maciej Kawulski mógł stworzyć bajkowy świat „Akademii Pana Kleksa”, napisali Krzysztof Gureczny oraz Agnieszka Kruk. Za produkcję filmu odpowiada OPEN MIND PRODUCTION, a za dystrybucję firma NEXT FILM. 

Akademia Pana Kleksa, premiera, fot. Adrian Chmielewski 

„Akademia Pana Kleksa” do kin trafi 5 stycznia, ale już teraz widzowie mogą sprawić sobie i swoim bliskim wyjątkowy świąteczny prezent – bilety na seanse przedpremierowe, które rozpoczną się 25 grudnia.  


KADEMIA PANA KLEKSA 
Premiera: 5 stycznia 

W rolach głównych: Antonina Litwiniak, Tomasz Kot, Piotr Fronczewski, Danuta Stenka, Agnieszka Grochowska, Daniel Walasek, Konrad Repiński

Reżyseria: Maciej Kawulski 

Scenariusz: Krzysztof Gureczny, Agnieszka Kruk, Maciej Kawulski 

Zdjęcia: Bartek Cierlica PSC 

Casting: Marta Wojciechowicz 

Montaż: Marcin Drewnowski PSM, Maciej Kawulski 

Producenci: Tomasz Wardyn, Maciej Kawulski 

Muzyka autorska: Mateusz „Matheo” Schmidt, Patryk Kumór, Dominic Buczkowski-Wojtaszek, Andrzej Korzyński 

Akademia Pana Kleksa, premiera, fot. Adrian Chmielewski 

Charakteryzacja: Karolina Kordas, Alina Janerka, Wanda Tatucha-Kędzierzawska 

Kostiumy: Kaja Rogacz, Agnieszka Osipa 

Scenografia: Daria Dwornik 

VFX Supervisor: Szymon Kania 

Sound design: Marcin Kasiński MPSE 

Producent liniowy: Piotr Bogusz 

Produkcja: Open Mind Production 

Koprodukcja: Grzegorz Pietraszewski, Bajka Pana Kleksa, Mazowiecki i Warszawski 

Fundusz Filmowy, NEXT FILM, IBRA, Błażej Hermanowicz, JAKE VISION, Platinium 

Towers Management, Flame Natalia Siwiec, Hollywood Hair, MSL  

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej  

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO, Motus, Steakownia, Bakalland 

Oficjalny przewoźnik: Polskie Linie Lotnicze LOT 

Partnerzy dobroczynni: Omena Mensah Foundation, Rafał Brzoska Foundation 

Partner społeczny: Fundacja Avalon 

Patroni medialni: Onet, RMF, TVN, Filmweb, Empik  

Dystrybucja: NEXT FILM 

informacja prasowa

środa, 7 grudnia 2022

„Akademia Pana Kleksa” - pierwszy zwiastun filmu

 Kto wcieli się w postać Filipa Golarza? Jak dużą część stanowić będą efekty komputerowe? Czy w filmie pojawią się znane z poprzedniej wersji piosenki? To tylko kilka z nurtujących pytań widzów, którzy nie mogą doczekać się nowej ekranizacji kultowej powieści Jana Brzechwy. Dzisiaj prezentujemy mały przedsmak tego, jak wyglądać będzie zaczarowany świat profesora Ambrożego Kleksa. Zapraszamy do obejrzenia pierwszego zwiastuna filmu „Akademia Pana Kleksa” w reżyserii Macieja Kawulskiego.

"Akademia pana Kleksa", fot. materiały prasowe NEXT Film

Budząca zachwyt scenografia, stworzone z dbałością o każdy detal kostiumy, wybitni aktorzy i dziesiątki utalentowanych dzieci. Tak w skrócie można opisać plan zdjęciowy filmu „Akademia Pana Kleksa” w reżyserii Macieja Kawulskiego. Aby najlepiej oddać klimat magicznej opowieści, na której wychowały się całe pokolenia Polaków, i zainspirować nowych widzów, twórcy odwiedzili najróżniejsze zakątki Europy: od Norwegii po Bułgarię.  

"Akademia pana Kleksa", fot. materiały prasowe NEXT Film

– Po tym co udało mi się w życiu stworzyć nieskromnie myślałem, że nie boje się już niczego. Produkcja Kleksa oraz praca z wybitnie utalentowanymi dzieciakami uświadomiła mi szybko, że to po prostu nieprawda… ale to nie był lęk o projekt, to był lęk przed tym czy będę potrafił stać się znów na kilka miesięcy dzieckiem, aby możliwie najbardziej wiarygodnie opowiedzieć tę piękną historię – mówi Maciej Kawulski, reżyser i producent filmu. 

 Do zaczarowanej szkoły profesora Ambrożego uczęszczają uczniowie z całego świata. Tak więc niezwykła podróż do krainy kreatywności i wyobraźni będzie dla widzów nie tylko świetną rozrywką, ale również zachętą do rozwijania własnych umiejętności i nauką tolerancji i otwartości. Jak podkreślają twórcy: aspekt edukacyjny filmu był istotny i podeszli do niego nieszablonowo i nowatorsko podobnie jak do całej produkcji.

Ostatni klaps na planie zdjęciowym „Akademii Pana Kleksa” padł 22 listopada. Obecnie film przechodzi w etap postprodukcji. KLEKS pojawi się na ekranach wszystkich kin w przyszłym roku! Producentem filmu jest Open Mind Production. Za dystrybucję odpowiada NEXT FILM.  

"Akademia pana Kleksa", fot. materiały prasowe NEXT Film

OPIS FILMU i TWÓRCY

„Akademia Pana Kleksa” to uwspółcześniona wersja klasycznej bajki Brzechwy, przemawiająca swoją treścią i formą do najmłodszych, ale i wchodząca w dialog ze starszymi widzami, którzy wciąż pamiętają kultową ekranizację z lat 80. Film przedstawia historię pozornie zwykłej dziewczynki – Ady Niezgódki – która trafia do tytułowej Akademii, żeby poznać świat bajek, wyobraźni i kreatywności. Przy pomocy wybitnego i szalonego pedagoga profesora Ambrożego Kleksa rozwija swoje niesamowite umiejętności, a także wpada na ślad, który pomoże jej rozwikłać największą rodzinną tajemnicę… 

W rolę Ambrożego Kleksa wcielił się Tomasz Kot, którego na swego następcę namaścił sam Piotr Fronczewski.  Adę Niezgódkę zagrała Antonina Litwiniak. Za scenariusz odpowiada Krzysztof Gureczny. Reżyserem filmu jest Maciej Kawulski.


Kleks powraca | Zwiastun filmu "Akademia Pana Kleksa"

***

AKADEMIA PANA KLEKSA

W rolach głównych: Tomasz Kot (Ambroży Kleks), Antonina Litwiniak (Ada), Piotr Fronczewski (Doktor)

Reżyseria: Maciej Kawulski

Scenariusz: Krzysztof Gureczny

Operator obrazu: Bartłomiej Cierlica

Producenci: Maciej Kawulski, Tomasz Wardyn

Produkcja: Open Mind Production

Koprodukcja: Grzegorz Pietraszewski, Planeta Jublama, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, IBRA, Błażej Hermanowicz, JAKE VISION, SANCRUZ, Platinium Towers Menagement, Flame Natalia Siwiec

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej 

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO

Oficjalny przewoźnik: Polskie Linie Lotnicze LOT

Partnerzy dobroczynni: Omena Mensah Fundation, Rafał Brzoska Fundation

Partner społeczny: Fundacja Avalon

informacja prasowa 


poniedziałek, 24 lutego 2020

Źródła i echa. Korzyński 80. Jubileuszowy przegląd twórczości kompozytora

 2 marca Andrzej Korzyński, autor niezapomnianych przebojów i muzyki do takich filmów jak „Człowiek z marmuru”, „Opętanie”, „Na srebrnym globie”, „Akademia Pana Kleksa” czy „W pustyni i w puszczy” będzie świętował 80. urodziny. Z tej okazji Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza na przegląd twórczości Mistrza (6-21 marca). W programie pokazy filmów, do których napisał muzykę, prezentacja biograficznego dokumentu i wyjątkowe spotkanie z Jubilatem oraz koncert Stefana Wesołowskiego inspirowany twórczością kompozytora.   

Andrzej Korzyński, fot. Przemek Pomarański/GAD

Andrzej Korzyński odpowiada za brzmienie ponad 150 polskich filmów, które trafiały na kinowe ekrany w ciągu ostatnich 50 lat. Jego energetyczne rytmy, funkujące aranżacje i popularne piosenki ufundowały doświadczenie pokoleń widzów. Niezależnie od tego czy mamy tego świadomość wszyscy znamy twórczość kompozytora, który napisał muzykę do klasycznych dzieł Wajdy i Żuławskiego, ale też do „Akademii Pana Kleksa” czy „W pustyni i w puszczy”. I choć pierwszy wydany po wojnie album z muzyką filmową zbierał dzieła Korzyńskiego, dopiero w mijającej dekadzie jego twórczość zaczęła budzić należne jej zainteresowanie. Przyczyniły się do tego płyty wydawane przez brytyjską wytwórnię Finders Keepers i polskie GAD Records, a także książkowe i filmowe opracowania oraz remiksy jego utworów. 

W ramach okrągłego jubileuszu tego wybitnego kompozytora Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprezentuje staranną selekcję filmów z jego muzyką; od dziecięcych i młodzieżowych klasyków, przez gatunkowe stylizacje po artystyczne arcydzieła. Wszystko rozpocznie się wyjątkowym spotkaniem z Andrzejem Korzyńskim i projekcją dokumentu o jego twórczości w warszawskim kinie Iluzjon. To jednak nie wszystko. Przegląd będzie też okazją do rozmowy o renesansie zainteresowania twórczością kompozytora i posłuchania, jak estetyka jego utworów z lat 70. i 80. inspiruje twórców młodszego pokolenia. 

6 marca o godzinie 18.00 przegląd „Źródła i echa. Korzyński 80.” otworzy pokaz poświęconego kompozytorowi dokumentu pt. „Zagubiony diament” z 2016 roku w reż. Grzegorza Brzozowicza. O godz. 19.00 odbędzie się spotkanie z kompozytorem, a o 20.00 seans filmu „Opętanie” w reż. Andrzeja Żuławskiego (1981). Wydarzenia odbędą się w warszawskim kinie Iluzjon (ul. Narbutta 50a).

Kolejnego dnia, 7 marca o godzinie 19.00, spotkanie w drugiej siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, na ul. Wałbrzyskiej 3/5, będzie okazją do rozmowy o fenomenie Korzyńskiego i nowej fali jego popularności. Wezmą w niej udział: szef wytwórni GAD Records – Michał Wilczyński, kompozytor Stefan Wesołowski oraz publicysta Bartek Chaciński. Chwilę później, o godzinie 20.00 rozpocznie się koncert Stefana Wesołowskiego, który na żywo zaprezentuje muzykę napisaną do dokumentu „Ucieczka na Srebrny Glob” w reżyserii Jakuba Mikurdy. Wesołowski tak opowiada o tych utworach: „Są one rodzajem hołdu dla brzmienia i języka, które Korzyński odkrył dla polskiego kina. Są również impresją na temat świata i estetyki mojego dzieciństwa. Muzyka do filmu została stworzona całkowicie na syntezatorach analogowych z lat '70 i '80 i z użyciem analogowych efektów […]Na koniec zszyłem całość fakturami rozpisanymi na cztery wiolonczele.”

„Akademia Pana Kleksa”, reż. Krzysztof Gradowski, fot. Eugeniusz Gawrysiak, z zasobów FINA

W programie obchodów jubileuszu kompozytora nie mogło zabraknąć pokazów filmów, do których muzykę skomponował Andrzej Korzyński. Przegląd ten odbędzie się potrwa do 21 marca, a zobaczyć będzie można*: 

6.03. g. 20.00 „OPĘTANIE”, reż. Andrzej Żuławski, RFN, Francja 1981, 127 minut

7.03. g. 18.00 „WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ”, reż. Andrzej Wajda, Polska 1968, 98 minut

8.03. g. 14.00 „AKADEMIA PANA KLEKSA. PRZYGODA KSIĘCIA MATEUSZA” cz. I, reż. Krzysztof Gradowski, Polska 1983, ZSRR, 85 minut

 11.03. g. 20.15 „PIĘĆ KOBIET NA TLE MORZA”, reż. Vladislav Ikonomov, Polska, Bułgaria 1986, 94 minuty

13.03. g. 20.00 „OCALENIE”, reż. Edward Żebrowski, Polska 1972, 91 minut

14.03. g. 14.00 „AKADEMIA PANA KLEKSA. TAJEMNICA GOLARZA FILIPA” cz.II, reż. Krzysztof Gradowski, Polska, ZSRR 1983, 82 minuty

16.03. g. 18.00 „WIELKI SZU”, reż. Sylwester Chęciński, Polska 1982, 100 minut

18.03. g. 20.00 „AGENT NR 1”, reż. Zbigniew Kuźmiński, Polska 1971, 97 minut

*program przeglądu może ulec zmianie

informacja prasowa

środa, 25 marca 2020

Kultura w czasach epidemii, czyli #ZostańwDomuzNinateką

Film o sile fantazji umożliwiającej podróżowanie bez opuszczania domu oraz dokument o kontaktowaniu się z najbliższymi wyłącznie przez internet. Ninateka kontynuuje akcję #ZostańwDomuzNinateką. Codziennie o godz. 20:00 na stronie głównej serwisu odbywają się pokazy wybranych przez redakcję fabuł, dokumentów i spektakli. Ponadto, od wtorku 24 marca, w serwisie udostępniony zostanie serial Polskie 100 lat, a także, gratka dla najmłodszych, Akademia Pana Kleksa oraz 50 polskich animacji!

In touch, reż. Paweł Ziemilski | mat. promocyjne

W poniedziałek, 23 marca o godz. 20:00, Ninateka zaprasza na dokument Komeda – muzyczne ścieżki życia w reżyserii Claudii Buthenhoff-Duffy. Film pokazuje muzyczne fascynacje Komedy, życie w komunistycznej Polsce, sprzeciw wobec władzy, który manifestował się przede wszystkim w jego twórczości.

Obsypana nagrodami Wenecja Jana Jakuba Kolskiego ze znakomitymi zdjęciami Artura Reinharta to kolejna propozycja od Ninateki (do obejrzenia we wtorek). Historia podróży, która się nie odbyła oraz opowieść o tym, jak siła marzeń pozwala zamienić piwnicę w najbardziej romantyczne miasto na Ziemi…

Środa poświęcona będzie teatrowi – zostając w domu, będzie można obejrzeć Iluzje w reżyserii Agnieszki Glińskiej. Spektakl, który powstał na postawie tekstu Iwana Wyrypajewa, to pełna paradoksów opowieść o małżeńskich układankach. Dwa małżeństwa – cztery osoby, cztery spojrzenia na wspólne życie. Kto kogo kochał, a komu się zdawało, że kochał? Co w mijającym życiu było rzeczywistością, a co iluzją?

Iluzje, reż. Agnieszka Glińska | fot. TVP

Jak radzić sobie w czasach, gdy bezpośrednie kontakty z bliskimi są bardzo ograniczone? Jak komunikacja prowadzona wyłącznie przez internet zmienia tematy rozmów i wzajemne postrzeganie? Czy daje namiastkę obecności drugiego człowieka, czy tylko podsyca tęsknoty? Próby odpowiedzi na te pytania będzie można znaleźć w dokumencie Pawła Ziemilskiego In touch, który dotychczas nie był pokazywany szerokiej publiczności. Premierowy pokaz filmu odbędzie się w czwartek o godz. 20:00 i będzie dostępny online tylko w Ninatece, jedynie przez 2 tygodnie!

W repertuarze znalazł się także przewrotny spektakl Opowieści z Hollywoodu Kazimierza Kutza z brawurową kreacją Janusza Gajosa, która przeszła do historii Teatru Telewizji (transmisja w piątek) oraz filmowa adaptacja powieści Szpital przemienienia Stanisława Lema w reżyserii Edwarda Żebrowskiego (sobota). Na zakończenie tygodnia Ninateka proponuje spektakl Trzy siostry Aleksandra Bardiniego z 1974 roku, który został zaliczony do Złotej Setki Teatru Telewizji. Role tytułowe zagrały debiutujące wówczas studentki PWST w Warszawie: Krystyna Janda (Masza), Joanna Szczepkowska (Irina), Ewa Ziętek (Olga).

24 marca Ninateka udostępni 10 odcinków serialu dokumentalnego Polskie 100 lat, ukazującego najważniejsze wydarzenia i postaci z historii Polski, od przełomu XIX i XX wieku po rok 2018. Każdy z 42 odcinków dotyczy konkretnych problemów lub przełomowych momentów historycznych. Historii opowiadanej głosem Tomasza Marzeckiego towarzyszą bogate archiwalia zebrane z różnych krajów – zdjęcia i  materiały audiowizualne. Fotografie zostały przekształcone w obrazy 3D. Do serialu zaangażowano wybitnych specjalistów historyków, którzy zadbali o jakość merytoryczną przekazu. FINA jest koproducentem serialu.

Kadr z serialu Polskie 100 lat
Na koniec informacja dla najmłodszych widzów – od środy będzie można obejrzeć trzy części kultowych przygód Pana Kleksa (Akademii Pana Kleksa, Podróże Pana Kleksa i Pan Kleks w kosmosie) oraz 50 animowanych bajek z archiwów Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego z okresu od lat 40. do 80. XX wieku, takich twórców jak Teresa Badzian, Krzysztof Kiwerski i Jerzy Kotowski.

informacja prasowa

czwartek, 31 marca 2022

Gitarowy weekend we Wrocławiu

Trwa odliczanie do 20. Gitarowego Rekordu Świata! Przygotowania do największego święta gitarowego idą pełną parą, bowiem już 1 maja spotkamy się ponownie na wrocławskim Rynku, aby wspólnie zagrać „Hey Joe” Jimiego Hendrixa i inne przeboje. Zanim jednak do tego dojdzie, na miesiąc przed Rekordem organizatorzy zapraszają na GITAROWY WEEKEND, podczas którego na miłośników gitarowego grania czeka mnóstwo atrakcji.



1. kwietnia, w piątek, rozpoczynamy koncertem GITAROWY WEHIKUŁ CZASU w Starym Klasztorze, w ramach którego gwiazdy wrocławskiej gitary zagrają najważniejsze utwory z przebogatej historii polskiego rocka.


2. kwietnia otworzymy podwoje dla nowych talentów. Jeśli marzysz o byciu gwiazdą gitary, przyjdź na GITAROWY CASTING!  Otwarte przesłuchania odbędą się w sobotę o godz. 17.00 w Sali Witrażowej Starego Klasztoru przy ul. Purkyniego 1 we Wrocławiu. Publiczność zapraszamy do kibicowania, na castingowe prezentacje przewidziany jest wstęp wolny.

Około godz. 20.00 rozpocznie się Gitarowe Jam Session, podczas którego ogłoszone zostaną wyniki castingu, a laureatów zaprosimy do wspólnego jamowania. Zgłoszenia do castingu przyjmowane są do 30.03. na adres: gramy@heyjoe.pl

3. kwietnia, w niedzielę, zapraszamy całe rodziny na koncert MAM TĘ MOC! - PIOSENKI Z BAJEK DISNEYA, czyli przegląd najpiękniejszych piosenek z filmowych bajek Walta Disneya uzupełniony o polskie przeboje z Akademii Pana Kleksa. Na finał koncertu na scenę zaprosimy dzieci z gitarami lub innymi instrumentami oraz te najciekawiej przebrane i razem zaśpiewamy ponadczasową „Pszczółkę Maję”.



Podczas całego weekendu wrocławskie krasnoludki również chwycą za gitary! 

To znakomita okazja do rodzinnego spaceru po Wrocławiu w poszukiwaniu gitarowych krasnoludków. Wśród osób, które prześlą zdjęcie krasnoludka z gitarą na adres: promo@heyjoe.pl i umieszczą je na Facebooku lub Instagramie z hashtagiem #gitarowyrekord  i @gitarowyrekord, zostaną rozlosowane bilety na koncert „Mam tę moc!” oraz na festiwal 3-Majówka2022.


Po koncercie „Mam tę moc” zapraszamy na WARSZTATY GITAROWE DLA OPORNYCH. Zupełnie za darmo nauczymy Cię grać na gitarze, ukulele lub basie. Jeśli nie idzie Ci nauka samodzielna, oddaj się w ręce naszych specjalistów. Nauczymy Cię podstaw, tak abyś mógł swobodnie uczestniczyć 1 maja w biciu Gitarowego Rekordu Świata na wrocławskim Rynku. Wiek nie ma znaczenia – zapraszamy zarówno dzieci, jak i dorosłych! 


W sobotę i niedzielę od godz. 15.00 zapraszamy również do wspólnych zdjęć. Nasi fotografowie zrobią Wam profesjonalne zdjęcia na ściankach Gitarowego Rekordu. W gitarowej strefie w Starym Klasztorze będzie można też otrzymać gadżety tegorocznego Rekordu. 


Na zwieńczenie gitarowego weekendu polecamy dwa koncerty: pierwszy w klimatach world music – trio INDIALUCIA zaprezentuje oryginalne i egzotyczne połączenie muzyki hinduskiej i flamenco. Drugi koncert zatytułowany „The best of MTV Unplugged” poświęcony będzie kultowej serii MTV bez prądu. Tego wieczoru będzie usłyszeć największe przeboje przełomu XX i XXI wieku w akustycznych aranżacjach, w tym m.in. utwory Pearl Jam, Nirvany, Erica Claptona, Stinga i wielu innych. 


Pierwszy weekend kwietnia spędzimy przy dźwiękach gitary, aby przygotować się do jubileuszowej 20. edycji Gitarowego Rekordu Świata zaplanowanej na 1 maja 2022 na wrocławskim Rynku

Zagraj z nami!


GITAROWY WEEKEND 1-3 KWIETNIA 2022

1.04.22 godz.19.30 Sala Gotycka w Starym Klasztorze, ul. Purkyniego 1 GITAROWY WEHIKUŁ CZASU – hity polskiego rocka https://fb.me/e/53gM5s4BA 2.04.22 godz. 17.00 Stary Klasztor – Sala Witrażowa, ul. Purkyniego 1 GITAROWY CASTING – zostań gwiazdą Gitarowego Rekordu Świata 2022 https://fb.me/e/4sFWnG1lx 3.04.22 godz. 15.00 Sala Gotycka w Starym Klasztorze, ul. Purkyniego 1 MAM TĘ MOC! – PIOSENKI Z BAJEK DISNEYA https://fb.me/e/1eH7RPU3L 3.04.22 godz. 16.30 Sala Gotycka w Starym Klasztorze, ul. Purkyniego 1 WARSZTATY GITAROWE DLA OPORNYCH https://fb.me/e/3921wknfP 3.04.22 godz. 18.00 Stary Klasztor – Sala Witrażowa, ul. Purkyniego 1 INDIALUCIA – Flamenco & Orient https://fb.me/e/31yaBvObL 3.04.22 godz. 20.00 Sala Gotycka w Starym Klasztorze, ul. Purkyniego 1 The best of MTV Unplugged https://fb.me/e/31dC1SHiv



informacja prasowa



poniedziałek, 23 marca 2020

Najlepsza literatura w Polskim Radiu

Klasyczne powieści i lektury w mistrzowskich, aktorskich interpretacjach, ale również najnowsze radiowe adaptacje literatury krajowej i światowej – to wszystko można znaleźć w Polskim Radiu, które wspiera akcję #zostańwdomu i – z myślą o słuchaczach – stale poszerza swoją ofertę kulturalną.


W Programie 1 Polskiego Radia można słuchać codziennie, od poniedziałku do piątku o godz. 10.35 „Kapitana Nemo – władcę mórz”, czyli adaptację „20 000 mil podmorskiej żeglugi” Juliusza Verne’a z 1974 roku w reżyserii Jerzego Markuszewskiego i dźwiękowej realizacji autorstwa Jerzego Jeżewskiego. W obsadzie: Jan Matyjaszkewicz, Piotr Fronczewski, Igor Śmiałowski, Józef Nalberczak i Andrzej Szalawski.
26 marca minie 125 lat od druku pierwszego odcinka „Quo Vadis” Henryka Sienkiewicza w prasie – z tej okazji Jedynka emitować będzie od 30 marca codziennie o godz. 21.45 fragmenty powieści w interpretacji Adama Ferencego.

W radiowej Dwójce od 23 do 27 marca Tomasz Sapryk czyta – premierowo – „Żywopłoty” Marii Karpińskiej (godz. 11.00). Z kolei od 30 marca do 10 kwietnia Program 2 Polskiego Radia przypomni „Na nieludzkiej ziemi” Józefa Czapskiego – jedno z najbardziej wstrząsających świadectw sowieckiego totalitaryzmu (emisja nawiązuje do 80. rocznicy zbrodni katyńskiej). Czyta Adam Ferency, w którego interpretacji słuchać można również „Księcia nocy” Marka Nowakowskiego (do 3 kwietnia – codziennie o godz. 15.00).
Z kolei w stałym cyklu „Książka do słuchania” trwa lektura „Boso, ale w ostrogach” Stanisława Grzesiuka (do 3 kwietnia; czyta Wiktor Zborowski), po której (od 6 kwietnia) Dwójka przypomni „Mistrza i Małgorzatę” w mistrzowskiej interpretacji Marka Kondrata, który – po latach nieobecności w radiu – dla tej właśnie prozy zgodził się powrócić i w 2015 roku przeczytał 50 dwudziestominutowych odcinków historii Poncjusza Piłata, Wolanda, Mistrza i Małgorzaty.

Radiowa Trójka rozpoczyna 23 marca emisję powieści w odcinkach dla młodzieży „Banda Michałka” Ewy Karwan-Jastrzębskiej. Emisja o godz. 13.45, a czytają Maria Seweryn i Maria Paszek.
Również od 23 marca w paśmie „Proza w Trójce” (godz. 20.50) „Przedwiośnie” Stefana Żeromskiego w radiowej adaptacji z 2018 roku. W obsadzie młodzi aktorzy – Jaśmina Polak i Bartosz Bielenia, a w epizodach – w roli Seweryna Baryki – wystąpił gościnnie Wiesław Komasa. Muzykę przygotował Łukasz Borowiecki, a za reżyserię dźwięku odpowiada Andrzej Brzoska.
Cały czas w Programie 3 Polskiego Radia można również słuchać również „Akademii Pana Kleksa” Jana Brzechwy (od poniedziałku do piątku o godz. 10.30; czyta Piotr Fronczewski) oraz powieści „Pod słońcem” Julii Fiedorczuk (godz. 11.45; czytają aktorzy Teatru Narodowego – Wiktoria Gorodeckaja i Marcin Przybylski).

Ponadto wszystkie programy Polskiego Radia – w tym również cyfrowa Czwórka i Polskie Radio Dzieciom – w codziennych poleceniach kulturalnych podpowiadają słuchaczom najciekawsze wydarzenia kulturalne dostępne online (szerzej w kolejnym komunikacie prasowym).
Więcej na: www.polskieradio.pl

informacja prasowa

środa, 5 grudnia 2018

Paszporty Polityki 2018 - kto został nominowany?

8 stycznia 2019 roku o godz. 20.15 w Teatrze Polskim w Warszawie już po raz 26. zostaną wręczone młodym twórcom PASZPORTY POLITYKI. Gala będzie w całości transmitowana w TVN oraz relacjonowana przez ponad setkę dziennikarzy z całej Polski. Wieczór poprowadzą Grażyna Torbicka i redaktor naczelny POLITYKI Jerzy Baczyński.



Inicjatorem nagrody był ZDZISŁAW PIETRASIK - wybitny dziennikarz, publicysta, krytyk filmowy i teatralny, wieloletni szef redakcji kulturalnej w tygodniku POLITYKA. Idea wykreowania nowej nagrody była prosta: "nieuleganie modom i środowiskowym naciskom, uważnego wysupływania najbardziej wartościowych dokonań, ale i z przekonania, że młoda kultura jest dobrem, które należy wspierać i promować". Autor pomysłu zaprosił do współpracy całe środowisko krytyki polskiej sztuki. Zaproponował także dwuetapowy wybór wyróżniających się artystów i kategorie, do których byli zgłaszani nominowani. Przez ćwierć wieku wprowadzono kilka zmian proceduralnych oraz dostosowano nazwy kategorii do nowych, dynamicznie rozwijających się kierunków i trendów w sztuce. Aby podkreślić kreatywność twórców i tendencje zmian w sztuce zastąpiono kategorie PLASTYKA - SZTUKAMI WIZUALNYMI (2003 r.), ROCK-POP-ESTRADA - MUZYKĄ POPULARNĄ, a MUZYKĘ przypisano do kategorii MUZYKA POWAŻNA (2006 r.). Powołano też nową kategorię KULTURA CYFROWA (2016 r.), która obejmuje wszelkie formy kultury, gdzie wyjściową formą jest kod programowania, ze szczególnym uwzględnieniem gier wideo na komputery, konsole i urządzenia przenośne, różnego rodzaju aplikacji, różnorodnych form internetowych, VR i filmów interaktywnych. Od 2002 roku wręczany jest KREATOR KULTURY – nagroda ta nie podlega nominacjom i jest przyznawana wybitnym osobistościom polskiej kultury, których praca miała wpływ na rozwój i popularyzację polskiej kultury.

PASZPORTY POLITYKI są dzisiaj jedną z najważniejszych nagród w świecie kultury i cieszą się ogromnym prestiżem w środowiskach twórczych. Nikt z dziennikarzy POLITYKI nie spodziewał się 26 lat temu, że „luźno rzucony pomysł w korytarzu redakcyjnym” przemieni się w tak ważne i znaczące wydarzenie dla polskiej kultury. Pierwsze PASZPORTY POLITYKI wręczano w skromnej sali konferencyjnej, w kameralnym gronie dziennikarzy tygodnika i laureatów. Gala wręczenia PASZPORTÓW POLITYKI od kilkunastu lat odbywa się w jednym z warszawskich teatrów i jest transmitowana przez ogólnopolską telewizję.

Nominowani 2018


W kategorii FILM:

Olga Chajdas

foto © POLITYKA / Leszek Zych
Absolwentka reżyserii w Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie, kursu reżyserii Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Andrzeja Wajdy oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w łódzkiej Filmówce. Krytycy uznali jej reżyserki debiut „Nina” za jeden z najbardziej odkrywczych, zaskakujących i najodważniejszych filmów minionego sezonu. Pokazywany na licznych zagranicznych imprezach film otrzymał m.in. nagrodę na festiwalu Big Screen w Rotterdamie. 

O TWÓRCZOŚCI OLGI CHAJDAS 
Ten zuchwały film jest marzeniem o życiu opartym na innych zasadach, nieuznającym sztywnego podziału na role rodzinne, społeczne, seksualne.
Tadeusz Sobolewski

Joanna Kulig

foto © Kamil Piklikiewicz   DDTVN EAST NEWS
Ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski w krakowskiej PWST. Obdarzona silną osobowością. Przyciąga uwagę charakterystycznym sposobem poruszania, miękkim, lekko zachrypniętym głosem, seksapilem. Nominowana za nieoczywistą, pełną sprzeczności rolę Zuli w „Zimnej wojnie” Pawła Pawlikowskiego – rolę, którą zachwycił się cały świat. Poza trzema filmami nakręconymi z Pawłem Pawlikowskim ma w swoim portfolio produkcje francuskie, niemieckie, grała również w Hollywood i w Korei Południowej.

O TWÓRCZOŚCI JOANNY KULIG
Jest gotowa na wielki międzynarodowy sukces, który w jej przypadku jest tylko kwestią czasu. 
Łukasz Maciejewski

Agnieszka Smoczyńska

foto © POLITYKA / Leszek Zych
Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim, reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy w Warszawie. „Fuga”, która przyniosła jej nominację, miała premierę na festiwalu w Cannes i z miejsca podbiła serca publiczności. Ta odważna, bergmanowska opowieść o 30-letniej kobiecie cierpiącej na fugę dysocjacyjną po raz kolejny ujawnia siłę osobowości reżyserki. Jej debiut fabularny „Córki dancingu” został włączony do katalogu The Criterion Collection, dystrybutora klasyków kina. Z polskich reżyserów tego zaszczytu doczekali tylko Wajda, Polański i Kieślowski. 

O TWÓRCZOŚCI AGNIESZKI SMOCZYŃSKIEJ
Chłodny z wierzchu, a w środku rozżarzony emocjami, niczym martenowski piec; dramat Smoczyńskiej zadaje fundamentalne pytania o kobiecą tożsamość, o dyktat ról społecznych, o tęsknotę za anarchicznym niezdefiniowaniem, za ucieczką od bycia żoną, córką, matką. 
Małgorzata Sadowska



W kategorii KULTURA CYFROWA


Grzegorz Miechowski Michał Drozdowski Przemysław Marszał 
11 bit studios

foto © POLITYKA / Leszek Zych


Warszawski producent 11 bit studios tworzy i wydaje gry wideo od 2009 r. Na przestrzeni ostatnich lat konsekwentnie udowadniali, że są twórcami kreatywnymi i oryginalnymi, odważnie przecierającymi własne ścieżki. Dwa lata temu otrzymali nominację do Paszportów za dodatek „The Little Ones” do gry „This War of Mine”, dzięki której ambitne gry wideo zaistniały w świadomości Polaków. Wydana w bieżącym roku gra „Frostpunk” – opowieść z alternatywnej odnogi historii – okazała się największym jak dotąd sukcesem komercyjnym studia. 

O TWÓRCZOŚCI GRZEGORZA MIECHOWSKIEGO, MICHAŁA DROZDOWSKIEGO, PRZEMYSŁAWA MARSZAŁA 
["Frostpunk" to] kolejne po „This War of Mine” dzieło, które zręcznie splata etyczne dylematy z satysfakcjonującą rozgrywką. Studio w przemyślany sposób eksploruje swoją niszę, zdobywając uznanie graczy oraz krytyków i nie poświęcając przy tym artystycznych ambicji na ołtarzu rynkowego powodzenia – co w branży gier jest dzisiaj nie lada osiągnięciem.
Marzena Falkowska

Jakub Jabłoński Łukasz Janczuk Mikołaj Pawłowski 
Juggler Games


foto © POLITYKA / Leszek Zych

Juggler Games to kilkuosobowe warszawskie studio założone przez Mikołaja Pawłowskiego, Jakuba Jabłońskiego i Łukasza Janczuka. Niedawny debiut studia, „My Memory of Us”, to opowieść o przyjaźni dwojga dzieci walczących o przetrwanie w alegorycznym baśniowym świecie, dla którego pierwowzorem było warszawskie getto. Gra opowiada ważną historię zrozumiałym językiem, łącząc solidny warsztat twórców z niezależnością i sztuką. W tym kontekście na uwagę zasługuje wysmakowana grafika rysunkowa autorstwa Jakuba Jabłońskiego i Joanny Skiby, bliska założeniom sztuki naiwnej. 

O TWÓRCZOŚCI JAKUBA JABŁOŃSKIEGO, ŁUKASZA JANCZUKA, MIKOŁAJA PAWŁOWSKIEGO 
Wystylizowana historia nazistowskiej okupacji, która najgorsze skrywa pod fantastycznymi metaforami (zgodnie z tradycją „Akademii pana Kleksa”), jednocześnie nie uciekając od nawiązań do realnych wydarzeń.
Michał R. Wiśniewski

Krzysztof Cybulski Krzysztof Goliński Jakub Koźniewski Piotr Barszczewski 
panGenerator


foto © POLITYKA / Leszek Zych

Warszawski kolektyw artystyczny tworzony przez Piotra Barszczewskiego, Krzysztofa Cybulskiego, Krzysztofa Golińskiego i Jakuba Koźniewskiego. Grupa brawurowo łączy w jedną całość światy: zmysłowy, analogowy i cyfrowy za pomocą kreatywnego wykorzystania najnowszych rozwiązań technicznych. Rozwiązania panGeneratora zobaczyć można na festiwalach muzycznych, w ramach ekspozycji sztuki współczesnej, w muzeach. „Miara pokoju” przygotowana dla Muzeum Powstania Warszawskiego została nagrodzona prestiżowymi Cannes Lions w 2016 r. w kategorii Design. 

O TWÓRCZOŚCI KRZYSZTOFA CYBULSKIEGO, KRZYSZTOFA GOLIŃSKIEGO, JAKUBA KOŹNIEWSKIEGO, PIOTRA BARSZCZEWSKIEGO
Instalacja APPARATUM kolektywu panGenerator to prawdziwie wysublimowana retrofuturystyczna fantazja, która nawiązuje do twórczości Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia i muzycznych kompozycji Bogusława Schaeffera z lat 60. XX wieku.
Maria B. Garda


W kategorii LITERATURA

Olga Drenda

oto © POLITYKA / Leszek Zych


Jest absolwentką Etnologii i Antropologii Kultury na Uniwersytecie Jagiellońskim, dziennikarką i tłumaczką. Druga książka Drendy, nominowane do Paszportów POLITYKI „Wyroby. Pomysłowość wokół nas” (Wydawnictwo Karakter), to w dużej mierze kontynuacja jej głośnego debiutu „Duchologia polska. Rzeczy i ludzie w czasach transformacji” (Wydawnictwo Karakter). Autorka przygląda się w niej polskiej rzeczywistości od czasów powojennych aż do dzisiaj, tworząc fascynujący traktat socjologiczny. 

O TWÓRCZOŚCI OLGI DRENDY 
Za najwyższej jakości eseistykę, która przygląda się towarzyszącym epoce dziwacznym przedmiotom z czułością i uwagą. To nowoczesna antropologia, która przed założeniami analitycznymi stawia możliwość zbliżenia się do codzienności za pomocą słów. 
Zofia Król


Małgorzata Rejmer

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Po raz drugi nominowana do Paszportu POLITYKI. Pierwszą nominację otrzymała w 2013 r. za książkę „Bukareszt. Kurz i krew” (Wydawnictwo Czarne). Swobodnie łączy gatunki: reportaż, prozę, esej, dramat. Debiutowała brawurowo powieścią „Toksymia” (Lampa i Iskra Boża) w 2009 r. – groteską, która zwracała uwagę świetnym warsztatem i czarnym humorem. Praca nad książką o Albanii „Błoto słodsze niż miód” (Wydawnictwo Czarne), za którą otrzymała nominację w tym roku, zajęła jej kilka lat. 

O TWÓRCZOŚCI MAŁGORZATY REJMER 
Rejmer to autorka niezwykle wyczulona na krzywdę, a równocześnie daleka od moralizowania i dydaktyzmu, pokazująca, że dla młodszego pokolenia twórców ważna jest wspólnota, osadzenie w świecie politycznym i historia. 
Paulina Małochleb

Łukasz Zawada

foto © POLITYKA / Leszek Zych



Autor jednego z najbardziej intrygujących debiutów tego roku, „Fragmentów dziennika SI” (Wydawnictwo Nisza). W twórczości prozatorskiej lubi łączyć artystyczną fikcję z doświadczeniami nauk ścisłych i popkultury. Bliskie są mu działania na styku literatury i sztuk wizualnych. Książka Zawady daje możliwość popatrzenia na nas samych z zewnątrz, ale przede wszystkim jest prowokacją intelektualną i literacką. Okazuje się bowiem, że SI bardzo zgrabnie tworzy fabuły i najważniejsze – ma poczucie humoru. 

O TWÓRCZOŚCI ŁUKASZA ZAWADY 
Zawada przeniósł teorie nowej humanistyki i pytania o przyszłość literatury w czasach sztucznej inteligencji do powieści i zrobił to brawurowo. Gdyby Zawada mieszkał w Stanach byłby już dziś porównywany do George’a Saundersa i innych literackich rebeliantów. 
Autorzy bloga Kurzojady.pl

W kategorii MUZYKA POWAŻNA

Aleksander Nowak

foto © POLITYKA / Leszek Zych



Kompozytor, gitarzysta i pedagog. Ukończył z wyróżnieniem studia w katowickiej Akademii Muzycznej u Aleksandra Lasonia, a następnie – studia podyplomowe u Steve’a Rouse’a w University of Louisville. Nowak to twórca, który nie wpisuje się w standardy czy schematy. Jego nacechowana różnorodnością stylistyczną muzyka jest wyrazista i pełna ekspresji – kompozytor chętnie łamie tok narracji, wprowadzając zaskakujące rozwiązania brzmieniowe i formalne. 

O TWÓRCZOŚCI ALEKSANDRA NOWAKA 
W swoich dyskretnych, czasem dowcipnych, czasem melancholijnych kompozycjach oryginalnie przetwarza rzeczywistość: strzęp rozmowy czy cytat, scenkę z ulicy, widok z okna.
Jan Topolski

Jakub Józef Orliński

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Kontratenor obdarzony wyjątkowym głosem. Uczęszczał do Akademii Operowej przy Operze Narodowej, odbył także studia podyplomowe w nowojorskiej Juilliard School of Music. Występował m.in. w Carnegie Hall i w Alice Tully Hall w Lincoln Center. Cieszy się ogromną popularnością we Francji – latem 2017 r. radio France Musique umieściło na YouTube jego klip z wykonaną na festiwalu w Aix-en- Provence arią Vivaldiego „Vedrò con mio diletto”, który obejrzało ponad 2 mln internautów. 

O TWÓRCZOŚCI JAKUBA JÓZEFA ORLIŃSKIEGO 
Za niepospolitą umiejętność poruszania emocji w interpretacjach muzyki dawnej, piękny głos, charyzmę estradową i pokorę wobec muzyki.
Adam Suprynowicz

Tomasz Ritter

foto © Jakub Kamiński / PAP


We wrześniu wygrał bezapelacyjnie I Międzynarodowy Konkurs Chopinowski na Instrumentach Historycznych, mając zaledwie 23 lata. Jest studentem Konserwatorium Moskiewskiego. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Polsce i zagranicą, współpracuje też z budowniczym fortepianów Petrem Šeflem. Ritter jest wszechstronnym, wybitnie utalentowanym i błyskotliwym pianistą, traktującym wirtuozerię jako środek do przekazania słuchaczowi swojej interpretacji. Jego muzyka czaruje. Krytycy są zgodni co do tego, że należy do najbardziej świadomych i dojrzałych pianistów nowej generacji. 

O TWÓRCZOŚCI TOMASZA RITTERA 
Zaskakuje jego wrażliwość muzyczna i zadziwiająca dojrzałość.
Jacek Marczyński

W kategorii MUZYKA POPULARNA

Jan Emil Młynarski

foto © POLITYKA / Leszek Zych




Kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista – ze szczególnym uwzględnieniem gry na perkusji. Studiował w katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego oraz w Drummers Collective w Nowym Jorku, jednej z najlepszych i najbardziej wymagających szkół perkusyjnych na świecie. Zdobył uznanie krytyków i publiczności nie tylko jako perkusista-wirtuoz, ale także jako współtwórca Młynarski Plays Młynarski i Jazz Band Młynarski- Masecki – projektów, które zabierają słuchaczy w muzyczne podróże do przeszłości. 

O TWÓRCZOŚCI JANA EMILA MŁYNARSKIEGO 
Przez lata grał na perkusji prawie tak perfekcyjnie jak w filmie „Whiplash”, za to teraz potrafi również pięknie śpiewać głosem Mieczysława Fogga, Adama Astona i Stanisława Grzesiuka.
Jacek Skolimowski

Dawid Podsiadło

foto © Jacek Poręba




Wokalista, kompozytor i autor tekstów. Mając zaledwie 25 lat zdążył wygrać talent show, wydać trzy świetnie przyjęte albumy solowe i album nagrany z grupą Curly Heads. Rok 2018 kończył owacyjnie przyjętą trasą z czterema finałowymi koncertami na warszawskim Torwarze. Jako debiutant na scenie pop był nominowany do Paszportu Polityki w 2013 r., w tym roku nominację otrzymuje za stworzony z pomocą producenta Bartosza Dziedzica album „Małomiasteczkowy”, na którym z dystansem odnosi się do własnej popularności i pokoleniowego zaufania, jakim obdarzyli go młodzi słuchacze. 

O TWÓRCZOŚCI DAWIDA PODSIADŁO 
[Za] płytę nagraną ponoć w efekcie rozmyślań, czy nagrywać muzykę, którą Dawid wprosi się na Off Festival, czy jednak pójść w radiowe piosenki. I dobrze, że z tej burzy mózgów wybrał opcję drugą, z której narodził się krążek bardzo rozrywkowy, popowy, podbity tanecznym i hiphopowym nawet bitem.
Tomasz Doksa

Krzysztof Zaleski

foto © POLITYKA / Leszek Zych


Kompozytor, multiinstrumentalista, autor tekstów i wokalista. Zwycięzca drugiej edycji programu „Idol” (wydał wtedy swój debiut „Pistolet”), po którym przez blisko dekadę było o Zalewskim cicho – potem nagrał trzy solowe albumy i zagrał główną rolę w filmie. Przeszedł długą drogę zanim narodził się jako twórca i wykonawca samoświadomy, gotowy na oryginalne dokonania – i zrobił to w sposób spektakularny. Słychać głosy, że rok 2018 należał do niego: utwór „Początek” stał się jednym z przebojów lata, a płyta z interpretacjami piosenek Niemena cieszyła się ogromnym uznaniem krytyków. 

O TWÓRCZOŚCI KRZYSZTOFA ZALEWSKIEGO 
Ten, kto bierze się za bary akurat z tak charakterystycznym repertuarem, musi być albo głupcem, albo brawurowym straceńcem, albo nosić w sobie Bożą iskrę. Kapitalna płyta „Zalewski śpiewa Niemena” udowadnia, że Zalef to ewidentnie ten trzeci przypadek.
Jędrzej Słodkowski

W kategorii SZTUKI WIZUALNE


Martyna Czech

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Ukończyła ASP w Katowicach. Wywołała duże poruszenie, gdy w 2015 r., jeszcze jako studentka, zdobyła Grand Prix jednego z najbardziej znaczących konkursów w Polsce – Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”. Jej styl malarski jest drapieżny, uderza widza swym pozornym prymitywizmem, jaskrawymi barwami, trudną do szybkiego odczytania symboliką, farbą kładzioną tak, jakby artystka atakowała płótno. Czech pracuje jakby w pośpiechu, nie cyzeluje swoich dzieł, dzięki czemu ich ekspresja jest mocniejsza. To jeden z najbardziej wyrazistych debiutów malarskich ostatnich lat.

O TWÓRCZOŚCI MARTYNY CZECH
Maluje bezkompromisowo, a odłamki jej obrazów trafiają w widzów przy pierwszym spojrzeniu.

Jakub Banasiak

Diana Lelonek

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Zajmuje się przede wszystkim fotografią, ale oryginalnie łączy ją z innymi mediami. Jest laureatką międzynarodowych konkursów. Jej prace, zaliczane do krytycznego posthumanizmu, podają w wątpliwość tradycyjne relacje człowiek–natura, są protestem wobec dominacji białego człowieka i jego wizji świata – sama artystka mówi o „rozsadzaniu starego antropocentrycznego systemu kwalifikującego odmienności i zarządzającego hierarchią”.

O TWÓRCZOŚCI DIANY LELONEK
[Jej prace] podane są z humorem i dużą wrażliwością, a przy okazji bardzo pojemne znaczeniowo. To też po prostu niezwykle piękne obiekty, stworzone ręka w rękę przez artystkę i przez tzw. siły natury. 

Anna Theiss

Rafał Milach

foto © POLITYKA / Leszek Zych
Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach, a następnie Instytut Twórczej Fotografii w Opawie. Współzałożyciel kolektywu „Sputnik” (2006 r.). Pracuje najczęściej cyklami, tworząc fotograficzne socjologiczno- psychologiczne eseje. Autor ma na swym koncie liczne nagrody polskie i zagraniczne, szereg fotograficznych albumów oraz wystaw. W 2018 r. jako pierwszy Polak w historii dostał nominację na członka legendarnej agencji fotograficznej „Magnum”.

O TWÓRCZOŚCI RAFAŁA MILACHA
Milach próbuje dotknąć tak złożonych, trudnych tematów, jak ideologia, propaganda, system. Odkrywa społeczno- polityczne mechanizmy, często w sposób przewrotny odnosząc się do rzeczywistości, buduje prace wieloznaczne.
Joanna Ruszczyk

W kategorii TEATR

Marta Górnicka

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Absolwentka reżyserii w Akademii Teatralnej w Warszawie, studiowała także m.in. na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Jest twórczynią i dyrygentką teatru chóralnego – współczesnej koncepcji antycznego chóru, która według definicji autorki „łączy źródłową dla zachodniej sceny siłę zbiorowego głosu/ciała ze współczesną krytyką języka jako narzędzia władzy”. Silnie polityczne chóry Górnickiej szybko wyszły poza Polskę, objeżdżają festiwale i teatry, zdobywają nagrody, a ich autorka coraz częściej pracuje za granicą.

O TWÓRCZOŚCI MARTY GÓRNICKIEJ
Za wypracowanie własnego języka teatru chórowego, sprawdzającego się pod każdą długością geograficzną. 
Witold Mrozek

Anna Karasińska

foto © Małgorzata Szylak


Reżyserka teatralna, dramatopisarka i dramaturg. Studiowała na ASP w Łodzi, filozofię na Uniwersytecie Łódzkim oraz reżyserię w PWSFTViT. Twórczyni minimalistycznych przedstawień łączących teatr, sztukę opowiadania i performance – jej etiudy krótkometrażowe, fabularne i dokumentalne zdobywały nagrody na międzynarodowych festiwalach. W swoich przedstawieniach Karasińska dotyka metafizyki i pytań o egzystencję, snując, a zarazem powodując rozważania nad kondycją aktora, widza i człowieka. 

O TWÓRCZOŚCI ANNY KARASIŃSKIEJ 
W pozornie lekkiej formie podejmuje głęboką refleksję nad sytuacją ludzi jako aktorów w wielkim teatrze świata. 
Dariusz Kosiński

Weronika Szczawińska

foto © POLITYKA / Leszek Zych
Reżyserka teatralna, dramaturg i kulturoznawczyni, obroniła doktorat w Instytucie Sztuki PAN. Jest absolwentką MISH na UW i reżyserii w warszawskiej Akademii Teatralnej. Była kierowniczką artystyczną Teatru im. Bogusławskiego w Kaliszu. Jej spektakle mają formę esejów scenicznych, łączących elementy teatru, performance’u, tańca i refleksji teoretycznej. Bada za ich pomocą mechanizmy działania pamięci, zagląda pod podszewkę mitów i legend, poprzez które konstruują się i umacniają rozmaite wspólnoty, krytycznie przygląda się konstrukcji płci. To druga nominacja Szczawińskiej do Paszportów POLITYKI. 

O TWÓRCZOŚCI WERONIKI SZCZAWIŃSKIEJ 
To najważniejszy, najodważniejszy, najdojrzalszy i najbardziej przejmujący spektakl o kobietach, jaki widziałam w polskim teatrze.
Monika Kwaśniewska-Mikuła o „Genialnej przyjaciółce”

informacja prasowa

60. Wratislavia Cantans: Veni in hortum meum /zapowiedź koncertu/

8 września o 19.00 – w ramach Festiwalu Wratislavia Cantans – usłyszymy najwcześniejsze kompozycje do tekstu "Pieśni nad Pieśniami...

Popularne posty