Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Stanisław Rybarczyk, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Stanisław Rybarczyk, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

sobota, 17 marca 2018

Stanisław Rybarczyk: Ta muzyka pochodzi z Wieczności /wywiad/

O początkach Chóru Synagogi pod Białym Bocianem, odkrywaniu na nowo muzyki synagogalnej oraz tajemniczym jej oddziaływaniu rozmawiamy z jego założycielem i dyrygentem Stanisławem Rybarczykiem.

Stanisław Rybarczyk/prasowe
Barbara Lekarczyk-Cisek: W tym roku powołany przez Pan do istnienia Chór Synagogi pod Białym Bocianem obchodzi 20-lecie swego istnienia. Jakie to uczucie, kiedy się patrzy na swoje dorosłe dziecko?

Stanisław Rybarczyk: Z jednej strony są wzruszenia, bo jest to piękna sprawa. Są jednak także emocje, które towarzyszą zorganizowaniu pięknych koncertów, co łączy się z ogromną pracą. Na całe szczęście, wmieszał się w to wszystko Wiekuisty i mimo tego, że początkowo miałem ogromne trudności ze zorganizowaniem środków finansowych na ten wspaniały jubileusz, udało się go przygotować. Głównie za sprawą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, które bardzo mnie wsparło. A dzięki Prezydentowi Dutkiewiczowi możemy nawet wydać okolicznościową płytę.
Jak mawia kardynał Henryk Gulbinowicz, 20-lecie jest już poważnym jubileuszem, dlatego też podchodzę do tego poważnie. Oczywiście, wiąże się z tym pokaźny dorobek, na który składają się zarówno koncerty, jak i wydane płyty. Zespół reprezentował kulturę polską, a jednocześnie kulturę ”zamordowanych synagog” – przywracamy do życia śpiewy, które umilkły.

Obchody jubileuszowe rozpoczęły się podczas tegorocznego Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA, kiedy to odbył się koncert  z udziałem Yossi Schwartza z Izraela. Ale koncerty jubileuszowe odbywały się i potem…

Na jubileusz składa się kilka koncertów, z których część odbyliśmy.  6 września zespół wystąpił w Muzeum Polaków Ratujących Żydów podczas II wojny światowej im. Rodziny Ulmów w Markowej. Dzień później daliśmy koncert w Filharmonii Podkarpackiej, w której wziął udział wielki przyjaciel Chóru – najwybitniejszy kantor naszych czasów – Joseph Malovany z Nowego Yorku. Wrocławski – z kantorem Moshe Fishelem z Monachium, który powtórzymy w Synagodze na Pestalozzistrasse w Berlinie. Wreszcie 18 września nastąpi zwieńczenie jubileuszu w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie, z udziałem naszych solistów, m.in. Magdaleny Dynowskiej, przy akompaniamencie znakomitego organisty, Piotra Rojka. Natomiast podczas
Wieczorów Tumskich uczcimy 25-lecie patronki Europy – św. Benedykty od Krzyża – Edyty Stein.

Skoro jubileusz, to czy pamięta Pan, jakie były okoliczności powstania Chóru? Jerzy Kichler wspomina , że w 1994 roku był Pan obecny podczas koncertu pieśni szabatowych i rok później z fascynacji nimi założył Chór.

Początki Chóru nikną w pomrokach i widzę w tym rękę Wszechmogącego. Nie wiadomo dokładnie, kiedy powstał, choć wynika to być może z faktu, że rok żydowski jest zupełnie różny od naszego. Ale to niedookreślenie jest piękną sprawą – nie wiemy, jak to się stało, mimo że doskonale pamiętamy tamte lata. Tak czy owak pierwszy koncert odbył się w 1996 roku w sali, gdzie znajduje się obecnie koszerna stołówka.

A skąd wziął się pomysł na chór?

Pragnąłem wówczas stworzyć mistrzowski zespół wokalny i Wiekuisty wysłał mnie do gminy żydowskiej. Zostałem zaproszony na spotkanie i doszliśmy tam do wniosku, że może należałoby powołać chór. Pomysł wydawał się wówczas mało realny, bo gmina była bardzo uboga. Jerzy Kichler próbował dopiero odrodzić życie gminy żydowskiej, a na dodatek synagoga znajdowała się w ruinie i nie była nawet własnością gminy. Od początku nazwałem chór mianem Chóru Synagogi pod Białym Bocianem, choć synagogi de facto nie było. To był feniks, który miał się odrodzić z popiołów i tak się stało. Synagoga wróciła do gminy żydowskiej i została odbudowana. Gdyby nie moja fascynacja tą muzyką, chór zapewne by nie powstał. Ostatecznie stał się wręcz przygodą mojego życia, bo wielu rzeczy, takich jak tradycja wykonawcza, musiałem się uczyć od początku.Poza tym trudności z prowadzeniem chóru wiązały się z brakiem zapisów nutowych oraz tradycji wykonawczych. A Żydów, którzy przeżyli holocaust, trudno było zaprosić do czegokolwiek. Dwaj kantorzy, z którymi próbowałem zrobić nagranie radiowe, kategorycznie odmówili. Jerzy Kichler i Anatol Kaszen byli natomiast bardzo otwarci. Na moje zaproszenie przyszli młodzi ludzie i nie miało znaczenia, czy mają żydowskie korzenie, czy nie. W Bibliotece na Piasku odnaleźliśmy zapisy nutowe Moritza Deutscha – wybitnego kompozytora żydowskiego, co stało się kanonem części naszego repertuaru. Z drugiej strony opracowywaliśmy tradycyjne pieśni ze śpiewników. Kiedy rozeszła się po świecie wieść o stworzeniu chóru, zaczęły do mnie napływać materiały nutowe, nagrania, a Żydzi z gminy śpiewali mi zapamiętane pieśni.

Stanisław Rybarczyk z Chórem Synagogi pod Białym Bocianem

Chór występował także z najwybitniejszymi kantorami świata. Jaki mieli wpływ na Wasz rozwój i repertuar?
Przeszliśmy długą drogę i jestem bardzo dumny, że mogliśmy z nimi występować. Poznaliśmy m.in. Josepha Malovanego, który stał się wielkim przyjacielem Chóru. Stało się to dzięki Dyrektorowi Centrum Muzyki Żydowskiej z Hanoweru - Andorowi Izsákowi, dzięki któremu otrzymywaliśmy także nuty i nagrania. Kiedy usłyszałem podczas próby niezwykły tenor dramatyczny  Josepha Malovanego – głos o niezwykłym blasku i ekspresji, a on z kolei usłyszał nasz Chór, okazało się, że jest między nami jakaś tajemnicza więź. Zadeklarował, że chciałby z nami występować, a ja – zachwycony jego głosem – zapragnąłem tego samego.
rócz Josepha Malovanego pojawili się także inni kantorzy: Israel Rand z Tel Avivu, Alberto Mizrahi z Chicago, David Ullmann  z Jerozolimy – uchodzący za ojca wielu kantorów… Sposób ich śpiewania i rodzaj ekspresji odcisnął się mocno na stylu wykonawczym zespołu. Odbiór tej muzyki jest zawsze bardzo żywy. Kiedy śpiewaliśmy ostatnio w Markowej, ludzie mieli łzy w oczach, a potem urządzili nam standing ovation. Ekspresja, która nas niesie, udziela się później publiczności. Bo ta muzyka pochodzi z wieczności.

Co usłyszymy na wrocławskim koncercie?

Będą śpiewy synagogalne z udziałem zaproszonego wybitnego kantora młodego pokolenia – Moshe Fishela. Część repertuaru będzie specjalnie przygotowana na ten koncert, część natomiast zaproponował kantor Fishel. Będą to zatem utwory kantorskie, ale również takie, które pokażą możliwości artystyczne zespołu.

Dziękuję za rozmowę.

Koncert jubileuszowy z okazji 20-lecia działalności artystycznej Chóru Synagogi Pod Białym Bocianem pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka odbędzie się 13 września o godz. 19.00 w Synagodze. Wstęp wolny (po odebraniu bezpłatnych zaproszeń, Synagoga pod Białym Bocianem, II piętro).

Wywiad ukazał się na portalu Kulturaonline 13 września 2016 roku.

Stanisław Rybarczyk poleca wydarzenia festiwalu SIMCHA 2016 /wywiad/

Koncerty, warsztaty, jarmark i wiele innych atrakcji. We Wrocławiu wystartowała 18. edycja festiwalu kultury żydowskiej. O najciekawsze wydarzenia pytamy dyrektora artystycznego imprezy - Stanisław Rybarczyka.
Stanisław Rybarczyk, fot. materiały prasowe
Barbara Lekarczyk-Cisek: W tym roku szczególny, bo osiemnastoletni Festiwal Simcha. Do pewnych wydarzeń, takich jak warsztaty językowe, koncerty czy filmy w języku jidysz lub hebrajskim już jesteśmy przyzwyczajeni. Co więc nowego pojawi się w tym roku? I jaka jest myśl przewodnia tegorocznego festiwalu? 
Stanisław Rybarczyk: Najważniejsza idea to fakt, że festiwal dojrzał, to znaczy skończy osiemnaście lat. Owa dojrzałość wymusiła niejako również inne podejście do festiwalu. Jeszcze przed kilku laty, rozmawiając z członkami rady programowej, postanowiliśmy, że w 2016 roku poświęcimy SIMCHĘ historii dolnośląskich i wrocławskich Żydów. Pierwszy jej element to stara macewa kantora Dawida z 1203 roku, ale opowiemy także o Abrahamie Geigerze, o Morycu Deutschu, o wielkim reżyserze teatralnym - Jakubie Rotbaumie, także o Jerzym Kichlerze, o Mirze Żelechower-Aleksiun, o Bente Kahan...  O Żydach mówiliśmy podczas wszystkich festiwali, co wydaje się oczywiste, gdyż przedstawiamy  żydowskich mieszkańców tych ziem, tworzących kulturę współczesną. Po raz pierwszy jednak jest to ideą przewodnią.
Kto będzie opowiadał o wrocławskich i dolnośląskich Żydach i w jakiej formie?
Formy są bardzo różnorodne. Będzie ulubiony przez wrocławian jarmark żydowski, liczne koncerty. Tegoroczne warsztaty językowe, corocznie wzbogacane o nowe elementy, również w tym roku będą interesującą propozycją, np. pan Tomasz Duda podczas warsztatów hebrajskiego będzie się odnosił do napisów, które zostały odkryte w Szulu, czyli tzw. małej synagodze po ostatnim remoncie. Na warsztatach często się śpiewa, aby łatwiej zapamiętać teksty i zachęcić do nauki języka. 
Kontynuujemy tradycyjnie blok filmowy "Żydowskie motywy", na którym corocznie prezentowane są nowe filmy.
Będą także rzeczy nowe. Korzystając z tego, że mamy wiele wybitnych postaci życia żydowskiego, postanowiliśmy zainaugurować cykl spotkań, na który zaprosiliśmy Jerzego Kichlera, Aleksandra Gleigewichta - obecnego przewodniczącego  Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu, znaną malarkę Mirę Żelechower-Aleksiun, Kamila Kijka - pracownika naukowego wrocławskiej judaistyki, założycielkę żydowskiego szkolnictwa - Lucynę Rojzen. Zadbaliśmy o to, aby były to spotkania otwarte dla wszystkich i zaprosiliśmy równie wybitnych rozmówców, którzy poprowadzą z nimi te spotkania, m.in.  Katarzynę Kaczorowską, Janusza Domina. Nie zajmują się na co dzień kulturą żydowską, więc z pewnością zainspirują słuchaczy do innego spojrzenia.
Drugim ważnym elementem jest inicjatywa koordynatora festiwalu - Piotra Zadwornego:Akademia SIMCHA, podczas której postaramy się zachęcić wrocławian w różnym wieku do uczestnictwa w kulturze żydowskiej. Dla młodszych uczestników przygotowano  wykład znawczyni teatru żydowskiego - dr Anny Kałużnej. Po nim do pracy przystąpi aktorka, która wspólnie z prowadzącą przygotuje scenki z różnych żydowskich bajek, które były kiedyś wystawiane na deskach Teatru Żydowskiego we Wrocławiu. Młodzież zostanie zachęcona do poszukiwań swoich korzeni. Zetkniemy ich także z osobami pochodzenia żydowskiego, by opowiedzieli swoje historie: skąd przybyli. Pomocą posłuży im dr Marcin Szydzisz, który wraz z operatorem TV Wrocław - Jerzym Szotem nagra te opowieści. Na kolejnych warsztatach pracownica Ośrodka Pamięć i Przyszłość - Marta Kowalska-Fic poprowadzi chętnych ulicą Włodkowica, pokazując ciekawe miejsca i opowiadając ich historie. Towarzyszył im będzie wybitny wrocławski fotografik - Mirosław Koch, który zapozna uczestników z zasadami robienia zdjęć i będzie zachęcał do sfotografowania ulicy Włodkowica. Finał tych trzech warsztatów będzie miał miejsce pod koniec festiwalu - w piątek. Akademia SIMCHY tworzy nową jakość na przyszłość. 
Znakomity pomysł! A czy znajdzie się także miejsce na samą Synagogę pod Białym Bocianem?
Oczywiście. Pani prof. Bożena Muszkalska - znakomita znawczyni tematyki żydowskiej - będzie opowiadać o kantorach wrocławskich. Natomiast Jerzy Kichler opowie o skandalach spod Białego Bociana. W tym roku powróci także możliwość uczestnictwa w nabożeństwie szabatowym, w połączeniu z kolacją szabatową. 
W pejzażu kulturalnym Wrocławia niemałą rolę odegrał Teatr Żydowski. Czy zostanie przypomniany?
Udało się nam zaprosić prof. Janusza Deglera, który oglądał spektakle Jakuba Rotbauma i chętnie podzieli się z nami refleksją na ten temat. Zaprosiliśmy też aktorów, którzy z tym reżyserem pracowali: Jadwigę Skupnik i Bogusława Danielewskiego. Być może uda nam się także zaprezentować dokument o Rotbaumie. 
Kantor Yossi Schwarz, fot.  mat. prasowe
Jednym z najważniejszych elementów festiwalu są koncerty. Czego możemy spodziewać się w tym roku?
Udało się nam pozyskać niedawną premierę z Teatru Muzycznego w Toruniu - jazzujący-swingowy żydowski musical o siostrach Parry, na który z pewnością warto się wybrać. Dobry musical to rzadkość, a i sama tematyka interesująca.  
Równie interesujące są koncerty, które prezentują różne gatunki muzyczne. Zaczniemy od Klezmerskiej Hawdali zespołu Klezmafour, który bardzo się spodobał wrocławskiej publiczności, gdy wystąpił tu przed laty. Po raz pierwszy wystąpi Legend of Kazimierz,  zaśpiewa kantor Yossi Schwartz wraz z Chórem Synagogi pod Białym Bocianem. Wystąpi także Shira U’tfila, grający muzykę safardyjską z Bałkanów na tradycyjnych instrumentach. Po raz pierwszy wystąpi na festiwalu grupa szwedzka Yiddishe Kapelye z Louisą Lyne - uznaną wokalistką specjalizującą się piosenkach w języku jidysz, a jej repertuar obejmuje zarówno tradycyjne utwory, jak i własne, autorskie kompozycje.  
Klezmerfour, mat. prasowe
A co w tym roku przygotowano z myślą o dzieciach?
Dla dzieci szczególnie polecam warsztat heder, czyli szkoła. Dzieci będą mogły poznać świat żydowskiej szkoły. Obydwoje prowadzący: Krystyna Rojzen i Krzysztof Korzonkowski są znawcami tej tematyki. Zachęcam także do udziału w warsztatach piosenki i warsztatach tańca.
Czy możemy liczyć na warsztaty kulinarne?
Tak, udało się nam je wznowić. Przyjedzie Malka Kafka i wygłosi wykład o kuchni niemieckich Żydów, będącej wielką osobliwością, a potem zademonstruje, jak się przygotowuje niektóre potrawy. Będzie m.in. zupa wiśniowa, ciasteczka marcepanowe i inne wspaniałości. Na warsztat obowiązują zapisy, ale jest bezpłatny. 
Nie sposób opowiedzieć o wszystkich atrakcjach tegorocznego festiwalu, bo to niemożliwe. Każdy znajdzie tu coś dla siebie - mnóstwo wrażeń, wewnętrznych impulsów do poszukiwań, do radości, bo SIMCHA to radość. 
Dziękuję za rozmowę i do zobaczenia na festiwalu.
Festiwal Kultury Żydowskiej SIMCHA rozpoczął się 28 maja i potrwa do 3 czerwca 2016 roku.

Wywiad ukazał się na portalu Kulturaonline 29 maja 2016 roku. 

poniedziałek, 19 sierpnia 2019

57. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL MONIUSZKOWSKI, KUDOWA – ZDRÓJ 2019

Tegoroczny, 57. Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski w Kudowie-Zdroju, odbędzie się w roku niezwykłym, w którym świętujemy jubileusz 200-lecia urodzin naszego wielkiego kompozytora, Ojca Polskiej Opery Narodowej – Stanisława Moniuszki.



Z tej okazji zaplanowałem szczególnie atrakcyjny i urozmaicony program artystyczny, wypełniony znakomitymi spektaklami operowymi, koncertami kameralnymi, recitalami wokalnymi, imprezami towarzyszącymi, które dzięki obecności największych gwiazd wokalistyki, świetnych instrumentalistów, orkiestr, chórów będą z pewnością wielkim wydarzeniem dla kultury polskiej.

Zapraszam wszystkich Melomanów, wszystkich Kudowian, Dolnoślązaków, Turystów, aby zechcieli zaszczycić nas swoją obecnością podczas tegorocznych wydarzeń festiwalowych.

Znakomitym wydarzeniem tegorocznego Festiwalu będzie pierwszy w jego historii występ, obrosłej  legendą, Warszawskiej Opery Kameralnej. Warszawscy artyści zaprezentują podczas inauguracyjnego spektaklu dwie opery Stanisława Moniuszki: jego pierwsze dzieło operowe „Die Schweizerhütte” („Szwajcarską chatkę”) oraz „Nocleg w Apeninach” do libretta Aleksandra hr. Fredry. „Szwajcarską chatkę” odkrył kilka lat temu w zbiorach Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego wybitny muzykolog dr Grzegorz Zieziula z Instytutu Sztuki PAN, a partyturę zredagował poznański muzykolog Maciej Prochaska. Oba spektakle premierę miały jesienią 2018 r. na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej. W Kudowie po warszawskich sukcesach zostaną pokazane po raz pierwszy poza siedzibą WOK.

Wystąpią najwybitniejsi polscy śpiewacy: wielka gwiazda, Joanna Moskowicz, znakomita aktorka Aleksandra Nieśpielak, młodzi i już uznani śpiewacy: Hanna Sosnowska, Rafał Żurek, Rafał Songan, Szymon Kobyliński, Bartosz Nowak, Maciej Falkiewicz, Michał Justa. Zaśpiewa Chór Warszawskiej Opery Kameralnej. Wystąpi także świetna orkiestra: Musicae Antique Collegium Varsoviense, grająca na instrumentach historycznych. Spektakle wyreżyserował Roberto Skolmowski, scenografia – Katarzyna Gabrat-Szymańska, kostiumy – Maria Balcerek, choreografia – Elżbieta Lejman, multimedia – Wojciech Hejno. Dyrygował będzie Stanisław Rybarczyk.

Kolejnym wielkim wydarzeniem Festiwalu będzie prapremiera, uważanej za zaginioną, kolejnej opery Stanisława Moniuszki – „Ideału czyli nowej precjozy”. Rekonstrukcji i opracowania partytury podjął się Maciej Prochaska, kierownictwo muzyczne – Stanisław Rybarczyk, inscenizacja i reżyseria – Roberto Skolmowski, kostiumy – Anna Utko, choreografia – Elżbieta Lejman, multimedia – Wojciech Hejno. Wystąpią utalentowani śpiewacy, absolwenci i studenci Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Orkiestra Festiwalowa. Spektakl realizowany jest we współpracy z Towarzystwem Teatralnym we Wrocławiu, a pokazany zostanie w przestrzeniach Teatru Pod Blachą i parku zdrojowego.

Podczas Festiwalu, w Teatrze Zdrojowym, odbędą się recitale wokalne wielkich polskich śpiewaczek Marceliny Beucher i Reginy Żurakowskiej-Wunderlich. Marcelina Beucher to wschodząca gwiazda polskiej wokalistyki, laureatka wielu konkursów wokalnych, występująca na całym świecie. Podczas koncertu zaakompaniuje jej świetny pianista i kompozytor Mirosław Gąsieniec. Regina Żurakowska-Wunderlich to z kolei uznana śpiewaczka, solistka wielu teatrów operowych w Europie, od wielu lat mieszkająca w Niemczech. Akompaniować podczas jej recitalu będzie Olga Kowalczuk. Szczególnego smaczku koncertom doda fakt, iż obie śpiewaczki są w szczególny sposób związane z Kudową-Zdrojem.

Kolejne ważne wydarzenia festiwalowe, to trzecia edycja programu autorstwa znakomitego pianisty i dyrygenta Emiliana Madeya – Pieśni Stanisława Moniuszki w oryginalnych wersjach językowych (teksty w j. niemieckim, francuskim, rosyjskim). Prezentacja nowych odkryć autora koncepcji, z udziałem znakomitych polskich śpiewaków: Wandy Franek-Kalinowskiej – alt i Rafała Żurka – tenor oraz koncert kameralny prezentujący twórczość religijną Moniuszki z udziałem Anny Lasoty – sopran, Łukasza Wildy – tenor i Macieja Prochaski – organy. Koncert odbędzie się w kościele św. Katarzyny.

Kontynuacją inspirujących odsłon dzieł Stanisława Moniuszki będzie koncert wybitnych artystów: Piotra Łykowskiego – kontratenor i Piotra Zaleskiego – gitara, którzy zaprezentują nowe spojrzenie na kompozycje patrona Festiwalu, w kontekście pieśni Franza Schuberta. Drugim wydarzeniem tego nurtu będzie koncert zespołu POLYCHORD, który wykona Moniuszkę na jazzowo!

Wielką moją radością będzie odkrycie nowego miejsca festiwalowego, kościółka na Górze Parkowej, gdzie Wojciech Heliński wraz z przyjaciółmi zaprosi do wędrówki indyjskimi śladami Parii Moniuszki…

Pełni Festiwalu dopełnią rozmaite koncerty, wydarzenia, spotkania i imprezy towarzyszące. Każdy dzień 57. Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego rozpocznie się tradycyjnym już od kilku lat hejnałem moniuszkowskim, odegranym przez trębacza na balkonie Teatru Zdrojowego. Festiwal rozpocznie, tradycyjny także, koncert na balkonie Sanatorium „Polonia”, w stylu „kiepurowskim”. Tegoroczny koncert balkonowy wykona, obdarzony pięknym tenorowym głosem, Rafał Żurek. Akompaniować na fortepianie będzie Natalia Gaponenko.

Splendoru Festiwalowi dodadzą także wystąpienia najwybitniejszych muzykologów specjalizujących się w badaniach nad spuścizną artystyczną Stanisława Moniuszki – dr Sviatleny Niemahaj z Białorusi i dr. Grzegorza Zieziuli.

Wielkim finałem tegorocznego Festiwalu będzie najdoskonalsze dzieło Stanisława Moniuszki – „Straszny dwór”, który wykonany zostanie w Teatrze Pod Blachą przez wspaniałych solistów m. in. Annę Lubańską, Adama Kruszewskiego, Ryszarda Morkę, Nazara Kachałę oraz świetne, warszawskie zespoły orkiestry, chóru i baletu.

Szanowni Państwo!

Niech wolno mi będzie złożyć w tym miejscu najserdeczniejsze, z serca płynące podziękowania tym wszystkim wspaniałym ludziom, bez działań których ten Festiwal nie mógłby przybrać tak niezwykłego kształtu. Przede wszystkim dziękuję prezesowi Moniuszkowskiego Towarzystwa Kulturalnego – Grzegorzowi Jungowi, który wniósł w organizację i przygotowania swoje niezwykłe zaangażowanie, talent i nieustępliwość. Dziękuję całemu zarządowi Towarzystwa i poszczególnym jego członkom, dziękuję rzecznikowi Festiwalu Maciejowi Kieresowi, Ośrodkowi Kultury i Sztuki we Wrocławiu i jego dyrektorowi Igorowi Wójcikowi, dziękuję redaktorkom: Wandzie Ziębickiej i Katarzynie Kaczorowskiej. Dziękuję w sposób szczególny śp. Jackowi Szkudelskiemu, który wspierał nas swoją wiedzą i talentem od lat, a który tak wcześnie i niespodziewanie odszedł…

Najserdeczniej dziękuję za wsparcie parlamentarzystom, wśród których wymienić należy przede wszystkim posła Michała Dworczyka i senatora Aleksandra Szweda, a także doradcę Prezydenta RP – Tadeusza Deszkiewicza.

Z całego serca kłaniam się dziękuję w tym miejscu najserdeczniej wszystkim darczyńcom, sponsorom i partnerom Festiwalu na czele z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, PKO Bankowi Polskiemu, Fundacji PZU i Fundacji KGHM Polska Miedź! Bez Państwa uczestnictwa, pomocy i wsparcia nie moglibyśmy zakomponować tak niezwykłego programu!

Dziękuję najpiękniej wszystkim Patronom Honorowym! Dziękuję mediom za Patronaty i promocję Festiwalu i dzieła Stanisława Moniuszki!

Szanowni!

Życzę wszystkim zaproszonym Artystom mistycznego spełnienia, niekończącego się aplauzu Publiczności, a wszystkim Melomanom – najniezwyklejszych doznań i uniesień!

Niech najjaśniejszym blaskiem świeci dzieło i postać Stanisława Moniuszki podczas tegorocznego, 57. Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego!

Z serdecznym pozdrowieniem

Stanisław Rybarczyk

Dyrektor Artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego

informacja prasowa

poniedziałek, 20 kwietnia 2026

37. Śląski Festiwal Muzyczny 14-17.05.2026 /zapowiedź/

37. Śląski Festiwal Muzyczny odbędzie się w dniach 14–17 maja 2026 roku we Wrocławiu, Jaworze, Zgorzelcu i Görlitz. Motywem przewodnim festiwalu jest hasło "pokój". Wydarzenie, prowadzone artystycznie przez Agnieszkę Ostapowicz, prezentuje wybitnych artystów polskich i niemieckich, a program obejmuje dzieła chóralne i instrumentalne – od muzyki klasycznej po repertuar synagogalny.

Festiwal włącza się w obchody 35-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy pomiędzy Polską a Niemcami oraz 25-lecia Niemiecko-Polskiego Towarzystwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Koncerty odbywają się w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, w Kościele Pokoju w Jaworze, w kościele św. Bonifacego w Zgorzelcu oraz w Synagodze w Görlitz.

Finałowe wydarzenia w Zgorzelcu i Görlitz stanowią wyjątkowe spotkanie kultur i religii, ukazujące ciągłość i różnorodność tradycji muzycznej Europy. Muzyka wykonywana przez artystów z Polski i Niemiec staje się przestrzenią wspólnego doświadczenia ponad granicami i językiem pokoju.

Motywem przewodnim 37. Śląskiego Festiwalu Muzycznego jest pokój. Pod tym hasłem festiwal, ponownie prowadzony artystycznie przez Agnieszkę Ostapowicz, prezentuje wybitnych artystów polskich i niemieckich. Program obejmuje dzieła chóralne i instrumentalne. Festiwal w roku 2026 włączy się również w obchody 25-lecia Niemiecko-Polskiego Towarzystwa Uniwersytetu Wrocławskiego.

Polish Cello Quartet 

Uroczysty koncert jubileuszowy 14 maja 2026 roku w Oratorium Marianum – Sali Muzycznej Uniwersytetu Wrocławskiego – uświetnią soliści Polish Cello Quartett. W ramach Chopin Project zaprezentują dzieła i gatunki kluczowe dla twórczości Fryderyka Chopina, takie jak mazurki, walce, preludia, nokturny czy etiudy. Kompozytor przyjaźnił się z wiolonczelistami i tworzył utwory na ten instrument. Jednym ze słynnych wykonawców był książę Antoni Radziwiłł, w którego dworku w Antoninie kompozytor wielokrotnie gościł i z którym wspólnie muzykował. Innym znanym wiolonczelistą i przyjacielem Chopina był Auguste Franchomme. Owocem Chopin Project jest m.in. nagrana płyta o tym samym tytule, a program wykonywany jest z wielkim powodzeniem na scenach międzynarodowych. W koncercie wezmą udział zasłużeni goście – polscy i niemieccy członkowie Towarzystwa, spotykający się we Wrocławiu i rozwijający w swoich środowiskach polsko-niemiecką, dobrosąsiedzką współpracę.

Zgorzelecka Orkiestra Mandolinistów 

Nazajutrz, 15 maja, planowany jest koncert Zgorzeleckiej Orkiestry Mandolinistów im. Tadeusza Grudzińskiego pod dyrekcją Dominika Lewickiego oraz sopranistki Joanny Klisowskiej w największym drewnianym obiekcie sakralnym Europy – Kościele Pokoju w Jaworze. Orkiestra mandolinowa od lat łączy melomanów podzielonego miasta Zgorzelca i Görlitz. Zabrzmią opracowania muzyki klasycznej i filmowej aranżowane specjalnie na potrzeby zespołu i solistki. Kościół Pokoju w Jaworze świętuje swoje 370-lecie i 25-lecie wpisania na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

W sobotę, 16 maja zapraszamy ponownie do Jawora na ekumeniczny koncert organowo-chóralny. Ceniony organista Marcin Armański wykona arcydzieła m.in. J. S. Bacha, Michaela Praetoriusa czy Felixa Mendelssohna-Bartholdiego. Wspaniałe kompozycje organowe ukazujące pełnię brzmienia instrumentu Kościoła Pokoju w Jaworze przeplatać będą utwory wykonywane przez Chór Chłopięcy i Chór Dziewczęcy Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu pod batutą Mikołaja Szczęsnego. Pragniemy w ten sposób uhonorować tę wyjątkową świątynię – symbol zakończenia wojny trzydziestoletniej i pokoju westfalskiego, a zarazem symbol wiary, współpracy, niezłomności i tolerancji.

Chór Synagogi Pod Białym Bocianem 

Finałowy, piąty dzień festiwalu będzie wyjątkowym spotkaniem kultur i religii. W kościele św. Bonifacego w Zgorzelcu wystąpi pod batutą Stanisława Rybarczyka jedyny w Polsce i jeden z nielicznych na świecie zespołów synagogalnych – Chór Synagogi pod Białym Bocianem z Wrocławia. Niezwykłym elementem koncertu, przenoszącym publiczność ponad granicami czasu i przestrzeni, będą organy zbudowane pierwotnie przez firmę Schlag & Söhne dla synagogi w Görlitz, gdzie znajdowały się do 1938 roku. Przed wydarzeniami Nocy Kryształowej instrument został przeniesiony do katolickiego kościoła św. Bonifacego w Zgorzelcu, gdzie służy do dziś. O godzinie 15.00 wraz z chórem wystąpi wybitny organista Piotr Rojek. W programie znajdą się m.in. kompozycje Louisa Lewandowskiego, Franza Schuberta, Meira Machtenberga, Samuela Naumbourga, Abrahama Ellsteina, Kurta Weilla i Davida Frumera. Publiczność koncertowa ma pierwszą taką szansę połączenia brzmienia organów z ich rodzimym miejscem w synagodze w Görlitz, wzbogaconego mistyką śpiewu chóralnego.

Isidoro Abramowicz

Tego samego dnia o godzinie 18.00 w Synagodze w Görlitz wystąpi Berliński Chór Synagogi przy Pestalozzistraße wraz z kantorem Isidorem Abramowiczem, organistą i pianistą Jakubem Stefkiem, sopranistką Magdaleną Dynowską oraz tenorem Piotrem Bunzlerem. Program koncertu stanowi muzyczną podróż przez żydowski kalendarz, ukazując najważniejsze święta i etapy roku liturgicznego w różnych tradycjach diaspory. Repertuar obejmuje muzykę na Rosz ha-Szana, Jom Kippur, Sukkot, Pesach oraz Szabat i daje wgląd w duchową i stylistyczną różnorodność żydowskiej muzyki sakralnej. Usłyszymy utwory Zavela Zilberta, Sola Zima i Maxa Yanowskiego, a także dzieła Louisa Lewandowskiego – jednej z kluczowych postaci reformy muzyki żydowskiej w XIX wieku, nazywanego Mendelssohnem muzyki synagogalnej. Program uzupełnią kompozycje Meira Machtenberga, Sholoma Secundy, Jacoba Rapaporta i Meira Finkelsteina. Całość ukazuje ciągłość i bogactwo tradycji muzyki żydowskiej – od Europy Środkowej i Wschodniej po Amerykę – wpisanej w rytm roku religijnego i życia wspólnoty. Muzyka narodu, który od lat żyje w stanie wojny, niechaj wzruszy swoim pięknem i poprzez spotkanie artystów z publicznością przemówi językiem pokoju.

Spotkajmy się w muzyce podczas 37. Śląskiego Festiwalu Muzycznego we Wrocławiu, Jaworze, Zgorzelcu i Görlitz. Serdecznie zapraszamy.


Program

14.05.2026, czwartek, godz. 19.00, Oratorium Marianum, Pl. Uniwersytecki 1, 50-137 Wrocław

Chopin & Jubileusz  

Polish Cello Quartett

Program: kompozycje F. Chopina.


15.05.2026, piątek, godz. 18.00, Kościół Pokoju, Park Pokoju 2, 59-400 Jawor

Zjednoczeni w muzyce

Joanna Klisowska - sopran

Dominik Lewicki - dyrygent

Zgorzelecka Orkiestra Mandolinistów im. T. Grudzińskiego

Program: J. Pachelbel, J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Händel, W. A. Mozart, H. Wieniawski, F. Chopin, W. Kilar, E. Morricone.


16.05.2026, sobota, godz. 17.00, Kościół Pokoju, Park Pokoju 2, 59-400 Jawor

Harmonia pokoju

Mikołaj Szczęsny - dyrygent

Aleksandra Milcarz - fortepian

Chór Chłopięcy NFM & Chór Dziewczęcy NFM

Marcin Armański - organy

Program: J.S. Bach, F. Mendelssohn-Bartholdy, R. Butz, W. Todd, M. Praetorius, L. Donati, W. A. Mozart, O. Miśkiewicz, B. Chilcott.


17.05.2026, niedziela, godz.15.00, Kościół Katolicki św. Bonifacego, ul. E. Plater 9, 59-900 Zgorzelec

Współbrzmienia

Magdalena Dynowska - sopran

Piotr Bunzler - tenor

Piotr Rojek - organy

Chór Synagogi pod Białym Bocianem

Stanisław Rybarczyk - dyrygent

Program: S. Sulzer, M. Machtenberg, J. Rosenblatt, A. Ellstein, S. Naumbourg, D. Frumer, L. Lewandowski.


17.05.2026, niedziela, godz. 18.00, Synagoga, Otto-Müllerstr. 9, 02826 Görlitz

Ponad Granicami

Magdalena Dynowska - sopran

Piotr Bunzler - tenor

Jakub Stefek - fortepian

Isidoro Abramowicz - kantor, dyrygent

Chór Synagogi Pestalozzistraße Berlin

Program: Z. Zilberts, S. Zim, M. Yanowski, M. Machtenberg, S. Secunda, J. Rapaport, M. Finkelstein, L. Lewandowski.


Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do dokonania zmian w programie.

informacja prasowa

Mycelium. Formy z królestwa grzybów – otwarcie nowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu

W czwartek, 15 października 2026 r. o godzinie 18.00 Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na otwarcie wystawy "Mycelium. Formy z k...

Popularne posty