Wim Wenders – mistrz kina drogi | retrospektywa reżysera w Kinie Nowe Horyzonty

 Od 8 do 13 grudnia w Kinie Nowe Horyzonty odbędzie się retrospektywa filmów Wima Wendersa - niemieckiego reżysera i scenarzysty, twórcy m. in. takich filmów, jak: "Paryż, Teksas", "Niebo nad Berlinem" czy "Lisbon Story". Retrospektywę Wima Wendersa otworzy seans „Alicji w miastach”, w którym reżyser odkrywa film drogi jako gatunek, a także nominowany do Oscara „Buena Vista Social Club”. Dokument o zespole wykonującym tradycyjną kubańską muzykę uchwycił moment na ich drodze: od całkowitego zapomnienia do wielkiej sławy..

Europejskie i amerykańskie miasta (Amsterdam, Berlin, Hamburg, Nowy Jork) mają swój znaczący wpływ na treść w filmach Wendersa. Wędrówka po metropoliach (oraz między nimi) staje się tu zarówno podróżą w przestrzeni, jak i tą bardziej intymną: nastawioną na poznawanie wewnętrznych światów jednostek. 

Retrospektywę Wima Wendersa otworzy seans „Alicji w miastach”, w którym reżyser odkrywa film drogi jako gatunek. W towarzystwie niespełnionego dziennikarza i dziewięcioletniej Alice, prowadzi widzów przez Amerykę do w Zagłębia Ruhry, opowiadając przy tym o samotności i nieoczekiwanej przyjaźni. 

W programie znalazł się także zainspirowany powieścią „Gra Ripleya” Patricii Highsmith „Amerykański przyjaciel” oraz jeden z najbardziej znanych filmów Wendersa, nagrodzony Złotą Palmą „Paryż, Teksas” z kultową ścieżkę dźwiękową autorstwa Ry Coodera. 

Swoje opowieści drogi Wenders kontynuuje w „Niebie nad Berlinem”, uznawanym za swoisty reżyserski „powrót do domu” (pierwszy niemiecki film po ośmiu latach spędzonych w Ameryce). Bohaterami czarno-białego arcydzieła są aniołowie stróże, przyjazne istoty w prochowcach, które słuchają myśli śmiertelników i próbują ich pocieszyć.

W programie nie mogło zabraknąć nominowanego do Oscara „Buena Vista Social Club”, który stał się stał się kinową sensacją i odniósł światowy sukces. Dokument o zespole wykonującym tradycyjną kubańską muzykę, uchwycił moment na ich drodze: od całkowitego zapomnienia do wielkiej sławy. 

Przegląd Wim Wenders – mistrz kina drogi odbędzie się w Kinie Nowe Horyzonty w dniach 8-13 grudnia.

Projekt jest organizowany przez Stowarzyszenie Kina Studyjnych oraz Goethe Instytut w Warszawie i Krakowie, a współfinansowany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. 

informacja prasowa

"Sól ziemi". Genesis Sebastião Salgado /recenzja filmu/

Powiedzieć, że film "Sól ziemi", zrealizowany przez Wima Wendersa i Juliano Ribeiro Salgado opowiada o słynnym brazylijskim fotografie Sebastião Salgado - to nic nie powiedzieć. Fascynujący bohater filmu, który jest autorem niezwykłych zdjęć, ale także pasjonująco opowiada i to jego narracja i postać niesie ten film. 

plakat filmu

Popatrz - mówi bohater na początku filmu do towarzyszącego mu reżysera - tutaj przychodziłem często z ojcem i nauczyłem się patrzeć. Ale gdybyś ustawił tu kilku fotografów, to każdy zrobiły inne zdjęcie. Bo to, jak robimy zdjęcia, zależy od tego, jakimi jesteśmy ludźmi i jak patrzymy na świat.

kadr z filmu

A jakim człowiekiem jest Salgado? Sam powiada, że nie byłby tym, kim jest, gdyby nie ukochana żona, Lélia, dzięki której zaczął fotografować i zrozumiał, że jest to jego powołanie. Jego cykle fotografii to przede wszystkim wielomiesięczne, a nawet wieloletnie wyprawy w różne, nieraz bardzo odległe, miejsca. Przeważają portrety ludzi - w konkretnym, wiele mówiącym otoczeniu. Swoje wyprawy i fotografie komentuje w sposób arcyciekawy - zawsze są to niepowtarzalne historie ludzkie, poddane głębokiej refleksji. Swoich bohaterów świetnie pamięta.

kadr z filmu

Jego pierwsze projekty fotograficzne dotyczą nędzy w krajach trzeciego świata, co zostało pokazane w cyklach takich jak: "Migracje", "Uchodźcy" czy "Uncertain Grace". Jego prace pokazują robotników we Francji, Rosji, czy na Ukrainie. Obecny był wszędzie tam, gdzie ludzkie życie jest zagrożone, bez względu na to, czy to jest w Brazylii, na plantacjach herbaty w Radżastanie czy polach naftowych Kuwejtu.

Najtrudniejszy okres przeżył w latach 90. fotografując obrazy ludobójstwa w Afryce. Przeżył potem głęboki kryzys - Byłem zdrowy, ale moja dusza chorowała - komentuje ten czas. Przestał fotografować, nie mogąc już znieść obrazów cierpienia i śmierci. Wraz z żoną powrócił wtedy do Brazylii, aby zaopiekować się starym i chorym ojcem. Ziemia, którą pamiętał z dzieciństwa jako pokrytą bujną zielenią, była sucha i jałowa. Wtenczas jego żona wpadła na pomysł, aby ponownie nasadzić  lasy i tak też się stało. W ciągu kilkunastu lat posadzono miliony drzewek. Te, które się przyjęły, wyrosły i spowodowały, że powróciły ptaki i zwierzęta. Również Sebastião odzyskał równowagę i zapalił się do tej idei. Obecnie stworzono tam rezerwat, który stał się wspólną własnością. Pobyt tam zaowocował także kolejnym projektem  fotograficznym - "Genesis". 

Sól ziemi

To jest dążenie do świata, jaki był na początku oraz świadectwo, że nasza planeta wciąż skrywa ogromne peryferie, gdzie przyroda króluje w pięknie dziewiczego majestatu - tak skomentowała ten projekt jego współtwórczyni Lélia Wanick Salgado. 

Są w nim ujęte nie tylko miejsca, ale również ludzie. Okazuje się bowiem, że w naszych czasach odkryto w Amazonii plemię, o którym wzmiankowali pierwsi jezuiccy misjonarze, ale nikt go do tej pory nie widział. Salgado je odwiedził i sfotografował. Opowiadał związane z tym różne anegdoty. Otóż dominującą rolę odgrywają tam kobiety. Każda z nich może mieć kilku mężów - jednego do zdobywania pożywienia, innego do prowadzenia domu... Jednocześnie obserwujemy, jak zgromadzone kobiety smarują swoje ciała czerwoną glinką, wesoło rozprawiając. Dodajmy, że plemię to nie zna broni ani nawet noży i żyje w absolutnej harmonii. 

Sól ziemi

Takim oto obrazem przypominającym raj utracony kończy się ten znakomity dokument.

Zarówno "Sól ziemi", jak i pozostałe filmy prezentowane na 12. Docs Against Gravity nie tylko sprzyjają refleksji nad światem i własnym życiem, ale również olśniewają urodą obrazów.

ocena: 10/10

Data premiery: 15 października 2014 (Francja)

Reżyseria: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

Nagrody: Cezar: Najlepszy film dokumentalny, WIĘCEJ

Scenariusz: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, David Rosier

Operator: Juliano Ribeiro Salgado, Hugo Barbier

Recenzja została opublikowana na portalu Kulturaonline w maju 2015 roku.

trailer

Pokazy filmów dokumentalnych o architekturze i sztuce: "Nowe Rijksmuseum" oraz "Świątynie kultury 3D" w Kinie Pod Baranami

Kino Pod Baranami zaprasza na dwa wyjątkowe pokazy filmowe, związane ze światem sztuki i architektury.

Nowe Rijksmuseum, fot. organizatorów

29 listopada na ekranie pojawi się film dokumentalny "Nowe Rijksmuseum", przedstawiający historię żmudnej przebudowy najsłynniejszego holenderskiego muzeum. Po seansie odbędzie się spotkanie z Wimem Pijbesem, byłym dyrektorem instytucji.

Natomiast 2 grudnia, w Kinie Pod Baranami zaprezentowany zostanie niezwykły cykl dokumentalny "Świątynie kultury" poświęcony współczesnej architekturze, w którym sześciu reżyserów (m.in. Wim Wenders i Robert Redford) przedstawia historię i tajemnice związane ze słynnymi budynkami. Każdy z odcinków dotyczy innej budowli, która pojawia się na ekranie w pełnej krasie dzięki technologii 3D.

Świątynie kultury, fot. organizatorów

Wstęp na pokaz "Świątyń kultury" jest wolny, natomiast na seansie filmu
"Nowe Rijksmuseum" obowiązują bilety.

informacja prasowa

Wim Wenders – mistrz kina drogi Przegląd filmów tylko w kinach studyjnych

W dniach 15 listopada – 15 grudnia Stowarzyszenie Kin Studyjnych i Goethe Instytut zaprasza do 43. kin studyjnych w całej Polsce na przegląd filmów WIMA WENDERSA.

W ostatnim półwieczu wiele dzieł z bogatego dorobku Wima Wendersa znalazło się w programie najważniejszych imprez międzynarodowych. Do tej grupy należą obrazy, które będzie można zobaczyć w ramach tegorocznej retrospektywy niemieckiego twórcy i ulubieńca festiwalowych selekcjonerów. „Alicja w miastach” (1974), „Amerykański przyjaciel” (1977), „Paryż, Teksas” (1984), „Niebo nad Berlinem” (1987) oraz „Buena Vista Social Club” (1999) to perełki kina.

Tym, co łączy te filmy i charakteryzuje twórczość Wendersa, jest szczególna rola miejsca, w którym rozgrywa się akcja. Europejskie i amerykańskie miasta (Amsterdam, Berlin, Hamburg, Hawana, Houston, Los Angeles, Nowy Jork) mają swój znaczący wpływ na treść i rozwiązania reżyserskie. Wędrówka po tych metropoliach (oraz między nimi) staje się zarówno podróżą w czasie i przestrzeni, krajobrazie i historii, jak i tą bardziej intymną, nastawioną na poznawanie wewnętrznych światów jednostek i społeczeństw.

Przegląd tych pięciu filmów wraz z krótkimi wstępami w formie wykładu wideo przybliży sylwetkę reżysera i wprowadzi w tematykę dzieła, a także pozwoli osadzić je w szerszym, często podróżniczym kontekście.

We Wrocławiu przegląd zagości w Kinie Nowe Horyzonty.

Projekt współfinansowany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej.

„Kadry wyzwolone”, biografie wielkich malarzy, kino poetyckie i o wiele więcej w Kinie Iluzjon w październiku

„Kadry wyzwolone”, czyli kino i cenzura w okresie PRL, pełne udręki i ekstazy biografie wielkich malarzy, kino poetyckie i klasyki spod znaku czarnej komedii, ulubione filmy Andrzeja Wajdy w 3. rocznicę śmierci reżysera i pachnący kawą Alfabet Retrokina! Jesiennego programu kina Iluzjon nie można przegapić!  

„Ręce do góry”, fot. Jerzy Troszczyński, FOTOTEKA FINA

„KADRY WYZWOLONE” | KINO I CENZURA W OKRESIE PRL

Pokazy filmowe, spotkania autorskie i wykłady historyków kina polskiego. Najważniejsze tytuły, które długi czas „przeleżały na półkach”, jak i mniej znane „półkowniki”, które warto przypomnieć. Przegląd obejmie dzieła mistrzów polskiego filmu fabularnego: m.in. Jerzego Skolimowskiego i Janusza Zaorskiego oraz dokumentalnego m.in. Edwarda Skórzewskiego, Jerzego Hoffmana i Krzysztofa Kieślowskiego, a także mniej znane filmy krótkometrażowe i oświatowe.

„UDRĘKA I EKSTAZA, CZYLI WIELKIE BIOGRAFIE NA DUŻYM EKRANIE”

Trudne osobowości, genialni artyści... Biografie wielkich malarzy są gatunkiem niezmiennie popularnym. Dopieszczone wizualnie, czasem stylizowane, czasem realistyczne, dają cudowną ułudę prawdziwego obcowania z wielką sztuką. W programie jesiennego przeglądu znalazły się: „Tajemnica Picassa” (reż. Henri Georges Clouzot), „Udręka i ekstaza” (reż. Carol Reed), „Mój Nikifor”(reż. Krzysztof Krauze), „Nightwatching” (reż. Peter Greenaway), „Młyn i Krzyż” (reż. Lech Majewski) i „Andriej Rublow” (reż. Andriej Tarkowski).

KINO POETYCKIE

Choć trudno szukać jej wśród filmowych gatunków, istnieje pewna szczególna kategoria dzieł filmowych, które dzięki zastosowaniu nietypowych środków wyrazu pozwalają widzowi na doświadczenie wyjątkowo intensywnych przeżyć estetycznych. Nieuchwytny, niepoddający się zdefiniowaniu i bliski liryce nastrój prezentowanych filmów pozwoli doświadczyć poezji na wielkim ekranie. Iluzjon proponuje wyjątkowy przegląd arcydzieł mistrzów światowego kina – dowodów ich niezwykłej wrażliwości i poetyckiej intuicji, w programie m.in.: „Orfeusz” (reż. Jean Cocteau), „Niebo nad Berlinem” (reż. Wim Wenders), „Hiroszima, moja miłość” (reż. Alain Resnais), „Anioł przy moim stole” (reż. Jane Campion).

CZARNA KOMEDIA

Któż ich nie lubi? Czasem pełne ironii, zahaczające o groteskę, czasem odwołujące się do poetyki absurdu i surrealizmu – zachwycają nas od dziesiątek lat: czarne komedie. Wywodzące się z tradycji teatru, te klasyczne, wręcz eleganckie, wydają się kwintesencją brytyjskiego poczucia humoru. Inne brawurowo żonglują elementami o wyraźnie makabrycznym wydźwięku. Gatunek ten od lat rozwija się w niepohamowanym tempie, sięgając do kryminału, sensacji, westernu, fantastyki, filmu przygodowego i wojennego. Podróż po tym bogatym i popularnym gatunku warto rozpocząć od absolutnych klasyków, m.in.: „Arszenik i stare koronki” (reż. Frank Capra), „Szlachectwo zobowiązuje” (reż. Robert Hamer), „Jak zabić starszą panią?” (reż. Alexander Mackendrick); Płytki grób (reż. Danny Boyle).

TO LUBIĘ: ANDRZEJ WAJDA

Ulubione filmy reżysera zestawione w pary: słynne klasyki światowego kina i jego własne dzieła! W 3. rocznicę śmierci artysty kino Iluzjon przypomni cykl prezentowany przed laty, a seansom towarzyszyć będą prelekcje Andrzeja Bukowieckiego – filmoznawcy i krytyka.  Wajda często wspominał o dziełach, które były dla niego szczególnie ważne i które stały się dla niego inspiracją. Twórczo rozwijał idee, tematy, sposoby opowiadania historii, obrazy, które zapisały się w jego pamięci najsilniej. W programie przeglądu: „Rzym, miasto otwarte” (reż. Roberto Rossellini) i „Pokolenie”; „Obywatel Kane” (reż. Orson Welles) i „Popiół i diament”; „Tron we krwi” (reż. Akira Kurosawa) i „Powiatowa Lady Makbet”; „Osiem i pół” (reż. Federico Fellini) i „Wszystko na sprzedaż”, a także „Zwierciadło” (reż. Andriej Tarkowski) i „Panny z Wilka”.

ALFABET RETROKINA: K JAK KAWA!

Pachnąca i aromatyczna. Kawa! A gdzie przed wojną smakowała najlepiej? Oczywiście w Adrii i Ziemiańskiej. Jak wypadało ją pić? Naturalnie we frakach, marynarkach, sukniach z chiffonne velour i futrach. W październiku kino Iluzjon zaprasza na Alfabet Retrokina do kawiarni, na filiżankę doskonałej czarnej kawy – a wszystko w towarzystwie stukotu projektora, ciemnej sali kinowej i największych gwiazd srebrnego ekranu! Podczas czterech październikowych spotkań widzowie dowiedzą się m.in. czy filiżanka kawy pomoże zakochanej Lucynie w rozbudzeniu uczuć Stefana (w filmie „Czy Lucyna to dziewczyna?”) i czy czarny napar uspokoi zazdrosną do szaleństwa kochankę Andrzeja, Celinę (w filmie „Wrzos”). Wybrane seanse są poprzedzone prelekcjami ekspertów Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, którzy zdradzają tajniki przedwojennej kinematografii. 

„Wrzos”, reż. Juliusz Gardan, zasoby FINA

Wstęp na wszystkie wydarzenia w ramach cyklu „Kadry wyzwolone” jest bezpłatny - zaproszenia do odbioru w dniu pokazów w kasie kina Iluzjon. Na pozostałe pokazy archiwalne bilety w cenie 12-14 zł do nabycia online lub w kasie kina.

Kino Iluzjon ǀ ul. Narbutta 50a ǀ Warszawa

informacja prasowa

Festiwal Kina Krajów Portugalskojęzycznych MARÉ w Kinie Nowe Horyzonty

Od portugalskiego Freddiego Mercury’ego przez tradycyjną muzykę chóralną z Alentejo aż do samby i baletu... Od 26 maja Kino Nowe Horyzonty wspólnie z Festiwalem Kina Krajów Portugalskojęzycznych MARÉ zaprasza na muzyczno-taneczną podróż w rytm melodii języka portugalskiego.

Tematem przewodnim tegorocznej edycji jest muzyka. To właśnie na niej skupia się brazylijski reżyser Sérgio Tréfaut, którego dwa filmy znalazły się w programie Festiwalu. Jego „Alentejo, Alentejo” przeniesie widzów do nieznanych zakątków historycznej krainy, gdzie rozbrzmiewają polifoniczne chóry śpiewających tradycyjne cante (po seansie odbędzie się spotkanie z reżyserem). Z kolei dzięki „Paraíso” zajrzymy do ogrodów dawnego pałacu prezydenckiego w Rio de Janeiro, gdzie Brazylijczycy spotykają się, by śpiewać i tańczyć sambę.

Wcześniej wybierzemy się także do małego miasteczka Russas w stanie Ceará. To właśnie tam mieszka ekscentryczna Pacarrete, w której mimo wieku nadal drzemią marzenia, by zostać sławną baletnicą. W tytułową rolę wcieliła się fenomenalna, nagrodzona m.in. berlińskim Srebrnym Niedźwiedziem, Marcélia Cartaxo. Wokół bezkompromisowej postaci osadzona jest również fabuła filmu „Variações: Anioł Stróż”, który przybliża losy António Variaçõesa, doskonale znanego w Portugalii artysty pop-rockowego. Muzyk wyprzedził swój czas i mimo krótkiej kariery (jej szczyt przypada na przełom lat 70. i 80.) oraz przedwczesnej śmierci, jest ikoniczną postacią dla portugalskiej muzyki rozrywkowej. Filmowy portret tego artysty był najczęściej oglądanym tytułem w portugalskich kinach w 2019 roku.

Podczas wrocławskiej odsłony Festiwalu, dzięki wsparciu Konsula Honorowego Brazylii oraz Goethe-Institut, odbędzie się również pokaz kultowego dzieła Wima Wendersa „Lisbon Story”, w której równoległym bohaterem jest znakomita muzyka portugalskiego zespołu Madredeus.

Pacarrete

Program:

26 maja, piątek, 19.00

Lisbon Story | reż. Wim Wenders / Niemcy, Portugalia 1994 / 100’

27 maja, sobota, 18.00

Pacarrete | reż. Allan Deberton / Brazylia 2019 / 97’

27 maja, sobota, 21.00

Variações: Anioł Stróż | reż. João Maia / Portugalia 2018 / 109’

28 maja, niedziela, 16.00

Paraíso | reż. Sérgio Trefaut / Portugalia, Francja, Brazylia 2021 / 84’

Szczegóły i bilety: https://www.kinonh.pl/cykl.s?id=924 

Wrocławska odsłona Festiwalu Kina Krajów Portugalskojęzycznych MARÉ odbędzie się w dniach 26-28 maja w Kinie Nowe Horyzonty.

„Perfect Days” Wima Wendersa otworzy, „Przejścia” Iry Sachsa zamkną 23. MFF mBank Nowe Horyzonty. Znamy program tegorocznej edycji

251 filmów o łącznym czasie trwania 23 282 minut czeka na widzów 23. edycji mBank Nowe Horyzonty. Przed nami niemal 600 seansów w zmodernizowanym Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centrum Filmowym oraz na wrocławskim Rynku, a do tego wystawy, koncerty, spotkania i inne wydarzenia towarzyszące. 

fot. Perfect Days, reż. Wim Wenders

Część filmów z programu będzie dostępna również online: tegoroczna odsłona festiwalu ponownie zostanie przeprowadzona w formule hybrydowej (20-30 lipca – pokazy stacjonarne, do 6 sierpnia – seanse online). Do Wrocławia przyjedzie blisko 130 gości z całego świata.

Nowe Horyzonty otworzy rewelacja festiwalu w Cannes (nagroda aktorska dla Kōjiego Yakusho) – Perfect  Days w reżyserii legendy kina, Wima Wendersa. Pierwszego dnia festiwalu będzie można zobaczyć również drugi film mistrza – Anselm, który został zrealizowany w technologii 3D. Po gali otwarcia, w odświeżonej przestrzeni Kina Nowe Horyzonty, publiczność festiwalu rozgrzeje Bass Astral. Filmem zamknięcia festiwalu będzie przebój festiwali Sundance i Berlinale Przejścia (Passages) Iry Sachsa z elektryzującym trio Franz Rogowski, Adèle Exarchopoulos i Ben Whishaw.

Nowe Horyzonty od ponad dwóch dekad są celebracją różnorodności – na ekranie i poza nim – spójnej w swojej (pięknej!) niespójności. To właśnie mnogość różnych doświadczeń i wrażliwości owocuje unikalnym wydarzeniem. Te tropy znalazły swoje odbicie w tegorocznym haśle „Kinoscalanie” oraz identyfikacji wizualnej. Po blisko sześciu latach przerwy powraca także partner tytularny: od tego roku zapraszamy na Międzynarodowy Festiwal Filmowy mBank Nowe Horyzonty.

Pełny program wydarzenia jest już dostępny na naszej stronie internetowej, a pojutrze, 6 lipca o godz. 12:00, rozpocznie się sprzedaż biletów i dostępów do seansów online (poprzez stronę nowehoryzonty.pl).

Międzynarodowy Konkurs Filmowy Nowe Horyzonty

Konkurs to sekcja-wizytówka wrocławskiego festiwalu. Twórcy tegorocznych konkursowych filmów pracowicie skuwają – przy pomocy kryminału, satyry, opowieści łotrzykowskiej, poematu, melancholijnej ballady – skostniałe relacje władzy, zabetonowane układy, kinowe formaty; by zrobić miejsce na to, co żywe, dzikie, wymykające się kontroli. Pozwalają puścić wodze fantazji, rozbetonować głowy, zrzucić garnitur, zapuścić koński ogon, przekroczyć granice, odrodzić się.

Wśród dwunastu konkursowych tytułów, które będą walczyć o tegoroczne Grand Prix, znalazły się: Piaffe Ann Oren, Na miejscu (Here) Basa Devosa, Kwiaty ludzkiego ciała (Human Flowers of Flesh) Heleny Wittmann, Samsara Loisa Patiño, Delikwenci (The Delinquents) Rodriga Moreno, After Anthony’ego Lapii, La Palisiada Philipa Sotnychenki, Posiadłość (Birdland) Leili Kilani, Pod ścianą (Stonewalling) Huang Ji i Ryûjiego Otsuki, Czarny kos, czarna jeżyna (Blackbird Blackbird Blackberry) Elene Naveriani oraz Sklep (The Store) Ami-Ro Sköld, a kinematografię polską reprezentuje punkowy Imago Olgi Chajdas, osobista i pokoleniowa opowieść o muzycznej alternatywie i życiowej anarchii.

Najlepszy film wybierze jury w składzie: Mark Jenkin (laureat Grand Prix za Przynętę na 18. NH), Dane Komljen (zdobywca wyróżnienia za Afterwater na 22. NH), Jennifer Reeder (jej Sprawca znalazł się tegorocznej sekcji Nocne Szaleństwo), Sergio Fant (selekcjoner Berlinale) oraz Aga Woszczyńska (Cicha ziemia była jednym z filmów otwarcia ubiegłorocznych NH). Swój ulubiony tytuł wskażą również widzowie festiwalu w głosowaniu publiczności.

Hity ze światowych festiwali, w tym ponad 20 tytułów z Cannes

W sekcjach Visa Pokazy Galowe oraz Mistrzynie, Mistrzowie znajdą się najważniejsze filmy pokazywane i nagradzane na prestiżowych festiwalach. Z Cannes do Wrocławia przyjadą między innymi Bulion i inne namiętności (The Pot au Feu) Trần Anh Hùnga (najlepsza reżyseria), Monster Hirokazu Kore-edy (nagroda za scenariusz), Wśród wyschniętych traw (About Dry Grasses) Nuriego Bilge Ceylana (nagroda dla najlepszej aktorki), Opadające liście (Fallen Leaves) Akiego Kaurismäkiego (Nagroda Jury), Cztery córki (Four Daughters) Kaouther Ben Hani (najlepszy dokument), How to Have Sex Molly Manning Walker (laureat sekcji Un Certain Regard) oraz Club Zero Jessiki Hausner, ze świetną Mią Wasikowski w roli głównej. 

Na kinowych ekranach pojawią się także: wyróżniony Wielką Nagrodą Jury w Wenecji fabularny debiut Alice Diop – Saint Omer (francuska reżyserka będzie bohaterką jednej z retrospektyw); zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na MFF w Wenecji – Niedźwiedzie nie istnieją (No Bears) Jafara Panahiego oraz Eureka Lisandra Alonsa, który będzie gościem festiwalu. 

W programie znalazły się przeboje tegorocznego Berlinale – m.in. Tótem Lili Avilés, 20 000 gatunków pszczół (20,000 Species of Bees) Estibaliz Urresoli Solaguren oraz Poprzednie życie (Past Lives) Celine Song ze studia A24; laureaci Sundance – A Thousand and One A.V. Rockwell oraz Georgie ma się dobrze (Scrapper) Charlotte Regan; czy MFF w Rotterdamie – jak Zapiski z lata (Notes on a Summer) Diega Llorente. W programie znalazły się również najnowsze filmy m.in. Marca Bellocchio, Sachy Polak, Angeli Schanelec, Lava Diaza, Kelly Reichardt, Joanny Hogg, Christiana Petzolda oraz ostatni film Jean-Luca Godarda.

Festiwalowe sekcje

Satyajit Ray – absolutna legenda kina Indii, Alice Diop – wnikliwa obserwatorka i portrecistka życia francuskich przedmieść, Wang Bing – jeden z najważniejszych reżyserów z Chin oraz Alain Robbe-Grillet – francuski reżyser łączący nowofalowy eksperyment, tradycję libertyńską i surrealistyczną: oto czworo bohaterów tegorocznych retrospektyw, którym poświęcone zostało szczególne miejsce w programie Nowych Horyzontów. W przeglądzie twórczości Wang Binga znalazło się monumentalne dzieło-instalacja 15 godzin (czas trwania filmu jest zawarty w tytule), w którym autor zarejestrował wnętrze szwalni w Zhili na wschodzie Chin. Film ten będzie można obejrzeć bezpłatnie w przestrzeni Kina Nowe Horyzonty.

Twórczość Robbe-Grilleta jest inspiracją dla nowej sekcji Avec Plasir oraz wystawy pod tym samym tytułem w Studio BWA. Rewizja dzieł francuskiego reżysera stała się okazją do refleksji nad artystycznym, a także politycznym miejscem, które erotyczna wrażliwość określana skrótem BDSM zajmuje w pejzażu współczesności. Avec Plaisir jest kontrapunktem dla wolnomyślicielskiej, ale jednoznacznie męskiej i heteroseksualnej perspektywy Robbe-Grilleta w stronę bardziej różnorodnych, zwłaszcza kobiecych i queerowych punktów widzenia.

Queerowość, czyli niejednoznaczność lub nieschematyczność, leży także u podstaw programu sekcji Trzecie Oko, której przyświeca hasło „niemęski / nieżeński”. Trzecie Oko, prezentujące feministyczne spojrzenie na kino, tym razem wychodzi poza binarne podziały i opozycje, przyglądając się tożsamościom niebinarnym, płynnym, niedającym zamknąć się w prostych kategoriach i podziałach.

Wspólny teren przenikania się kina i sztuki wyznaczy ponownie Front Wizualny, a najnowsze produkcje dekonstruujące schematy kina gatunkowego i bawiące się konwencjami można odnaleźć w ramach Nocnego Szaleństwa (w nim premiera światowa Lipstick on the Glass Kuby Czekaja). Sprawdzimy też, o czym się dziś mówi i co się ogląda w Lizbonie czy Porto, w Fundão i Arcos de Valdevez – wszystko w ramach sekcji Focus na Portugalię. W Lost Lost Lost można odnaleźć przeoczone odkrycia z kilku ostatnich lat; filmy reżyserów, których twórczość usytuowana jest na obrzeżach kina. Na festiwal powraca też sekcja Oslo/Reykjavík, czyli przegląd dokonań współczesnej kinematografii Islandii i Norwegii, który powstał we współpracy z Ministerstwem Funduszy i Polityki Regionalnej, koordynującym w Polsce wykorzystanie Funduszy norweskich i EOG (Europejskiego Obszaru Gospodarczego), pochodzących z Islandii, Norwegii i Liechtensteinu.

Ponownie zapraszamy na bezpłatne pokazy w ramach plenerowego Kina na Rynku. Codziennie o godz. 22:00, od 21 do 30 lipca, w samym sercu stolicy Dolnego Śląska będzie można zobaczyć znakomite filmy z nowohoryzontowym znakiem jakości. W programie tej sekcji znajdą się także kultowe klasyki prezentowane z okazji 100. rocznicy powstania wytwórni Warner Bros. Na ekranie pojawią się m.in. Łowca androidów (Blade Runner) Ridleya Scotta oraz 2001: Odyseja kosmiczna (2001: A Space Odyssey) Stanleya Kubricka.

Na festiwalu nie zabraknie też krótkich metraży: Shortlista udowodni, że krótka forma bardzo często sprzyja wielkim talentom, a każdy film z Shortlisty, zrealizowany przez twórczynię lub twórcę, który nie ukończył 30 lat, dodatkowo weźmie udział w konkursie o nagrodę im. Zuzanny Jagody Kolskiej.

Nowością w programie jest sekcja Smart7 – unikalny, wędrowny konkurs, obejmujący swoim zasięgiem festiwale w siedmiu miastach Europy. Konkursowe filmy podróżują w tym roku z Wilna, przez Lizbonę, Madryt, Kluż-Napokę, Wrocław i Reykjavík, zaś laureat zostanie wyłoniony przez międzynarodowe młode jury na kończącym filmową wędrówkę festiwalu w Salonikach.

Scena artystyczna

Kontynuujemy współpracę z wieloletnim partnerem Nowych Horyzontów – BWA Wrocław, które jest oficjalnym współorganizatorem festiwalowej, tradycyjnie bardzo bogatej Sceny artystycznej. Wspólnie zadbamy o doznania dla każdego zmysłu, pobudzimy intelekt, nakarmimy emocje. Oprócz wspomnianej wyżej wystawy Avec Plasir, w galerii SiC! BWA będzie można oglądać prace Anny Mlasowsky na wystawie Ze środka (From Within) oraz zobaczyć nowe dzieło znanej festiwalowej społeczności Kasi Kmity – Contrafactur. Temat przyjemności, poruszany w ramach Avec Plasir, eksploruje w tym roku także zespół IP Group, który przygotował siódmą odsłonę Ambient Roomu pod tytułem Wokół zasady przyjemności.

Wieczory festiwalowe, czyli gdzie się bawić po wyjściu z kina

Po całym dniu siedzenia w kinowym fotelu warto się trochę poruszać, a najlepiej porządnie przetańczyć wszystkie emocje w towarzystwie ulubionych ludzi. Od zawsze powtarzamy, że Nowe Horyzonty to nie tylko festiwal, ale także wielki klub: dyskusyjny, towarzyski, łączący film z muzyką i innymi przyjemnościami. W tym roku chcemy kontynuować tę wspaniałą, klubową tradycję, ale w nowych przestrzeniach i odświeżonej formie. Otwieramy się – na Wrocław, na lokalną ofertę klubową, na świetnych ludzi, którzy przez cały rok dbają o to, żeby stolica Dolnego Śląska była jednym z najatrakcyjniejszych punktów na eventowej mapie Polski. Zapraszamy na Wieczory festiwalowe, które rozgrywać się będą w rozświetlonym neonami podwórku przy Ruskiej 46 (połączone siły klubów Recepcja oraz Surowiec), klubie Ciało, Wyspie Tamka oraz pod samymi gwiazdami za sprawą dACH! przy placu Dominikańskim 3. O muzyczne doznania zadbają także BULVARY przy Księcia Witolda 11-31. W programie Wieczorów festiwalowych znalazły się m.in. bezpłatne koncerty Rosalie, Marcina Maseckiego (połączony z pokazem Zimnej wojny Pawła Pawlikowskiego), Daniela Spaleniaka, set DJ Wiki oraz Silent Disco.

Festiwal dostępny

Dostęp do kultury, w tym do kina najwyższej jakości, powinien być egalitarny oraz otwarty dla możliwie szerokiego grona odbiorczyń i odbiorców. Zespół festiwalu zostanie przeszkolony z obsługi widzów z niepełnosprawnościami. Dodatkowo przygotujemy seanse filmów z audiodeskrypcją i napisami SDH: Blisko (Close) Lukasa Dhonta – połączone ze spotkaniem tłumaczonym na PJM z Miri Palak, edukatorką seksualną osób z niepełnosprawnościami z Fundacji SexedPL; a także W trójkącie (Triangle of Sadness) Rubena Östlunda – w ramach Kina na Rynku (seans bezpłatny). Dziękujemy Fundacji Katarynka za pomoc w zapewnianiu większej dostępności festiwalu. Szczegółowe informacje o dostępności na 23. mBank Nowe Horyzonty opublikujemy wkrótce na stronie nowehoryzonty.pl.

Festiwal w liczbach

251 filmów na festiwalu, w tym 196 pełnometrażowych i 55 krótkometrażowych

23 282 minut – łączny czas trwania wszystkich filmów

ponad 500 gościń i gości na festiwalu (łącznie z uczestniczkami i uczestnikami wydarzeń branżowych)

3854 – łączna liczba foteli kinowych i miejsc dla widzek i widzów

184 osoby czuwające nad organizacją festiwalu

153 wspaniałych wolontariuszy

informacja prasowa

DOCS AGAINST ISOLATION - wyjątkowe wydarzenie online już od 8 maja!

Ten maj będzie inny niż wszystkie. Po raz pierwszy w siedemnastoletniej historii Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity nie odbędzie się chwilę po majówce. Przenieśliśmy się na początek września (4-13.09), ale to nie znaczy, że do tego czasu znikamy. Rzucamy wyzwanie izolacji, chociaż wszyscy nadal siedzimy w domach! W końcu filmy dokumentalne pozwalają nam podróżować bez podróżowania, odkrywając ludzi, zjawiska i miejsca, o których nam się nie śniło.

Specjalnie dla was stworzyliśmy więc Docs Against Isolation– majowe wydarzenie, które odbędzie się pomiędzy 8 a 17 maja w całości w internecie i będzie nie tylko zapowiedzią festiwalu. Wspólnie przez ekrany telewizorów i komputerów przekroczymy progi naszych domów. Przygotujcie się na wyjątkową selekcję filmów, wydarzenia na żywo i bonusowe materiały od twórców! Już teraz rozpoczynamy oficjalne odliczanie do września!

Już teraz ogłaszamy pierwsze tytuły! Ninateka pokaże w wolnym dostępie 20 wyjątkowych filmów z poprzednich edycji festiwalu. 

👉KRAINA MIODU, reż. Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov

👉KSIĄŻĘ I DYBUK, reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

👉TWARZE, PLAŻE, reż. Agnès Varda, Jr.

👉SÓL ZIEMI, reż. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

👉ZJADANIE ZWIERZĄT, reż. Christopher Dillon Quinn

👉CZŁOWIEK, reż. Yann Arthus-Bertrand

👉GENESIS 2.0, reż. Christian Frei, Maxim Arbugaev

👉OSTATNI W ALEPPO, reż. Feras Fayyad

👉NIEMIECKIE ŻYCIORYS, reż. Christian Krönes, Roland Schrotthofer, Olaf S. Müller, Florian Weigensamer

👉SCENA ZBRODNI, reż.
Joshua Oppenheimer

👉MICHAEL CANE: MOJE POKOLENIE, reż. Dick Clement, Ian La Frenais

👉NIE MRUGAJ - ROBERT FRANK, reż.
Laura Israel

👉WSPÓŁCZESNY MĘŻCZYZNA, reż. Eva Mulvad

👉STROICIEL HIMALAJÓW, reż. Michał Sulima

👉WIRTUALNA REPUBLIKA LUDOWA, reż. Hao Wu

Dokument muzyczny w kinie Iluzjon w sierpniu

W sierpniu Kino Iluzjon przypomni najciekawsze dokumenty o muzyce i jej twórcach – opowieści inspirowane dźwiękiem i muzyczne biografie. Wybrano filmy wybitne, często nagradzane lub docenione dopiero po latach.

„Sugar Man” w reżyserii Malika Bendjelloula

Rozpoczniemy tytułem, którego nie mogło zabraknąć w tym przeglądzie, czyli „Muzykantami” Kazimierza Karabasza – arcydziełem filmowej sztuki dokumentalnej i jednym z najważniejszych polskich filmów. Rozgrywająca się na przestrzeni dwóch dekad „Miłość” Filipa Dzierżawskiego to pasjonująca opowieść o pięciu wybitnie uzdolnionych muzykach, którzy postanowili wspólnie stworzyć zespół i zrobić muzyczną rewolucję. Mimo skrajnie różnych osobowości udało im się pozostawić po sobie imponujący dorobek.

„Sugar Man” w reżyserii Malika Bendjelloula to uniwersalna i zaskakująca opowieść o potędze przypadku i roli szczęścia w ludzkim życiu. Przedstawia niewiarygodną, pełną niespodzianek, a do tego prawdziwą historię życia Sixto Rodrigueza, piosenkarza, któremu wróżono karierę większą niż Bobowi Dylanowi, a o którym... nikt nie słyszał.

„Fala” Piotra Łazarkiewicza jest relacją z festiwalu w Jarocinie w 1985 roku. Poznajemy dwa zupełnie różne punkty widzenia – biorącą udział w festiwalu młodzież, reżyser konfrontuje z ówczesnymi władzami miasta oraz przedstawicielami organizacji społecznych. W tle i w przerywnikach słychać rockową muzykę, bez której nie mógłby istnieć festiwal, a więc i film o nim.

Jim Jarmusch swoim filmem składa hołd legendarnej grupie The Stooges i jej liderowi Iggy’emu Popowi. Przesiąknięty punkową energią „Gimme Danger” nie jest jednak fanowską laurką. Muzycy zdradzają Jarmuschowi historie swoich wzlotów i upadków, blaski i cienie niebezpiecznego życia, a także wspominają największe prowokacje.

Gimme Danger w reż. Jima Jarmuscha

Kathleen Hanna to amerykańska electro-punkowa charyzmatyczna wokalistka zespołów Bikini Kill i Le Tigre, która zyskała międzynarodową sławę jako zagorzała feministka i autorka tekstów emancypunksowych piosenek. Film Sini Anderson „Punkówa” śledzi burzliwe życie i karierę artystki.

Ostatnim filmem w przeglądzie będzie „Buena Vista Social Club”. Mistrzowsko sfilmowany dokument Wima Wendersa poświęcony jest magii kubańskiego ducha. Oglądając i słuchając najlepszych muzyków Kuby, podróżujemy pełnymi egzotyki ulicami starej Hawany.

Program:

Czwartek | 2 sierpnia | g. 20:00
Muzykanci, reż. Kazimierz Karabasz, Polska 1960, 9 minut
Miłość, reż. Filip Dzierżawski, Polska 2012, 92 minuty

Czwartek | 9 sierpnia | g. 20:00
Sugar Man, reż. Malik Bendjelloul, Szwecja, Wielka Brytania 2012, 85 minut

Czwartek | 16 sierpnia | g. 20:00
Fala, reż. Piotr Łazarkiewicz, Polska 1986, 80 minut

Czwartek | 23 sierpnia | g. 20:00
Gimmie Danger, reż. Jim Jarmush, USA 2016, 108 minut

Piątek | 24 sierpnia | g. 18:00
Punkówa, reż. Sini Anderson, USA 2013, 83 minuty

Czwartek | 30 sierpnia | g. 20:15
Buena Vista Social Club, reż. Wim Wenders, Francja, Kuba, Niemcy, USA, Wielka Brytania 1999, 101 minut

informacja prasowa

Konteksty. Festiwal Sztuki Efemerycznej 25-29 lipca. Sokołowsko zaprasza!

9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Efemerycznych KONTEKSTY odbędzie się w Sokołowsku w dniach od 25 do 29 lipca 2019. Działania perfomatywne, realizacje dźwiękowe, instalacje, interwencje w przestrzeni publicznej, otwarta scena dla młodych twórców, projekcje filmowe i wystawy, to jedne z form artystycznych, które wypełnią program Kotekstów.

Program tegorocznej edycji festiwalu „Konteksty” skupi wielu wspaniałych artystów, zarówno tych, których pozycja został już ugruntowana, oraz rozwijających się twórców. Działania perfomatywne, realizacje dźwiękowe, instalacje, interwencje w przestrzeni publicznej, otwarta scena dla młodych twórców, projekcje filmowe i wystawy, to jedne z form artystycznych, które wypełnią program Kotekstów.

W tym roku festiwalowi będzie przyświecać myśl: zdobywajmy wiedzę, uczmy szacunku dla tego, co „już było” i szukajmy „innego”. Wśród kilkudziesięciu artystów i gości z całego świata, znajdą się m.in. Natalia LL, Izabela Gustowska, Józef Robakowski, a.w., Adela Souckova, Agnieszka Rayzacher, Alastair MacLennan, Andrea Saemann, Anka Leśniak, Anna Tyczyńska, Brian Patterson, Chris Regn, Ewa Zarzycka, Francis THORBURN, Gillian Wylde, Helen Pritchard, Judit Bodor, Justyna Górowska, Magdalena Ujma, Mischa Twitchin, Paweł Korbus, Roddy Hunter, Siobhan Mullen, Vlasta Delimar, Wiera Meniok czy Zdzisław Piernik.

„Czy można stworzyć dzieło absolutnie oryginalne, poza kontekstem? A także „czy poczucie nowości nie bierze się z braku znajomości historii sztuki? Czy nie wyważamy już otwartych drzwi? Czy nie nakładamy nowego kostiumu na wciąż to samo ciało? Z jednej strony to, co „już było” stanowi inspirację dla sztuki współczesnej, a z drugiej strony artyści poszukujący/eksperymentatorzy i awangardziści przeciwstawiają się tradycji?”x – te pytania, stawiają kuratorzy festiwalu: Małgorzata Sady, Judit Bador, Roddy Hunter.

Wystawy

Ważnym wydarzeniem festiwalu będzie wystawa Natalii LL „Zapisuję wydarzenia zwykłe”, której kuratorką jest Agnieszka Rayzacher. Na ekspozycji obok bardziej znanych prac Natalii LL zostaną również pokazane dotąd niepublikowane w Polsce fotografie. Prace te w 1974 roku zostały wysłane na wystawę do Galerii Paramedia w Berlinie. Ekspozycji będą towarzyszyć instalacje, dokumentacje autorstwa: Mariny Abramowicz, C. Scheenemann, Yoko Ono i Laurie Anderson.

Instalacje

Wśród artystów prezentujących instalacje będą m.in.: Nela Bartova prezentująca swoją interaktywną instalację Niespokojny sen, Izabela Ciechacka z Vanitas Scarqbaeus, instalacja Anny Brudzińskiej Wiatr, Marcello Zammenhoff z Niewygodnym komunikatem, oraz Helena Hafemann z instalacją Close Relations.

Filmy

W repertuarze znajdą się m.in.: A gdzie jest ten dramat? oraz Żywa Galeria Józefa Robakowskiego, filmy poematy Mischy Twitchina, animacje krótkometrażowe PJATK, wideo instalacja Trucizna, Izabeli Gustowskiej, Poza schematem Małgorzaty Potockiej i Bogusława Schaeffera, film o Oldze Tokarczuk wyprodukowany przez Louisiana Channel, film Porady dla młodych, w którym występują: Patti Smith, Marina Abramovic, David Byrne, Olafur Eliasson, Dinos and Jake Chapman, Wim Wenders i Laurie Anderson.


Koncerty

W ramach muzycznego programu wystąpią: Barbara Konopka i Weronika Kami jako PENTAROSA FELICYTACJE, Zdzisław Piernik i Sławek Janicki, Ensemble C2-D2-K z projektem Śniadanie na trawie, Chór Psychodeliczny Zorki Wollny oraz trio La La Women Steps Karoliny Kliszewskiej, Doroty Androsz, Anny Nowakowskiej.


Warsztaty

Tuż przed festiwalem, odbędą się warsztaty prowadzone przez Annę Tyczyńską, Ewę Zarzycką i Pawła Korbusa. Celem warsztatów jest pogłębienie świadomości w obszarze sztuki oraz zdobycie nowych doświadczeń w jej kontekście. Jednym z punktów warsztatów będzie próba analizy języka sztuki dotyczącego performansu.

Udział w festiwalu jest bezpłatny.

Organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Efemerycznych „Konteksty” jest Fundacja In Situ.

informacja prasowa

W drogę! Już dzisiaj oglądaj największe hity festiwalu Docs Again razem z Mazda Polska

Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w tym roku wyjątkowo od 4 do 13 września, ale prace nad jego programem i organizacją trwają cały czas. Do partnerów największego polskiego wydarzenia poświęconego kinu dokumentalnemu dołączyła Mazda Polska w roli nowego, oficjalnego partnera motoryzacyjnego festiwalu.

Z okazji rozpoczęcia współpracy, w ramach prowadzonej akcji #zostanwdomu #wmoimstylu, firma postanowiła wraz z festiwalem zaprosić wszystkich chętnych w wirtualną podróż, która potrwa przez kolejnych pięć tygodni. Co wtorek od 7 kwietnia do 5 maja wybrany film będzie dostępny do obejrzenia za darmo, przez 24h na platformie cda.pl, od godz. 00:00 do 23:59.

Dostęp będzie możliwy poprzez link opublikowany na wydarzeniu na Facebooku: https://www.facebook.com/events/234916950963004

DZISIAJ DO PÓŁNOCY dostępny jest pierwszy film w ramach akcji - „Zamknij się i graj na pianinie". To historia ikony berlińskiej undergroundowej muzyki i wybitnego pianisty - Chilly Gonzalesa.

Tu znajdziecie link do filmu.

Dodatkowo do każdego filmu wprowadzą odbiorców wyjątkowi eksperci, których wypowiedzi będą na bieżąco pojawiały się w mediach społecznościowych festiwalu Millennium Docs Against Gravity i Mazdy Polska oraz w samym wydarzeniu.

W ramach akcji #ZostańWDomu #WMoimStylu zostaną zaprezentowane następujące filmy:

 7 kwietnia: „Zamknij się i graj na pianinie” reż. Philipp Jedicke
 14 kwietnia: „Człowiek Delfin” reż. Lefteris Charitos
 21 kwietnia: „Sól ziemi” reż. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
 28 kwietnia: „Duch Bauhausu” reż. Niels Bolbrinker, Thomas Tielsch
 5 maja: „Branford Marsalis. Iluzjonista dźwięku” reż. Reinhold Jaretzky

Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 4-13 września 2020 roku w Warszawie, Wrocławiu, Katowicach, Poznaniu i Bydgoszczy. Daty festiwalu w Gdyni zostaną ogłoszone wkrótce.

informacja prasowa

Festiwal Fotografii Mobilnej, 27 – 29 września, Dolnośląskie Centrum Filmowe

Od 27 do 29 września Mobile Photo Trip i Dolnośląskie Centrum Filmowe zapraszają na trzydniowe spotkania dedykowane fotografii mobilnej. W programie festiwalu znalazły się poświęcone fotografii pokazy filmowe. 

Festiwal jest dedykowany całej mobilnej społeczności, autorom zdjęć, profesjonalistom, znanym i rozpoznawalnym, a także amatorom, którzy rozpoczynają swoją przygodę z fotografią. Cały festiwal poprzedza międzynarodowy konkurs fotografii mobilnej. W siedmiu kategoriach wyłonimy najlepszych fotografów, a jeden z nich zdobędzie Grand Prix. Zwycięzców ogłosimy na gali otwarcia festiwalu, a nagrodzone zdjęcia zostaną pokazane na pokonkursowej wystawie.

PROGRAM POKAZÓW FILMOWYCH:

Kadr z filmu "Sól ziemi"

27 września, godz. 20:00, GALA OTWARCIA - POKAZ ZAMKNIĘTY
SÓL ZIEMI, reż. Juliano Ribeiro Salgado, Wim Wenders, Brazylia, Francja, Włochy 2014 / 110’
Sebastiao Salgado, brazylijski fotograf, podróżował po całym świecie przez 40 lat. Dokumentował ludzkość w okresie dramatycznych zmian, będąc tym samym świadkiem najważniejszych wydarzeń na świecie: konfliktów wojennych, klęsk głodu i przymusowych emigracji. Sławę przyniosły mu cykle fotografii poświęcone kondycji człowieka, w których zajrzał do jądra ciemności ludzkości. W swym nowym projekcie fotograficznym, poświęconym pięknu Ziemi, po raz pierwszy odszedł od fotografii społecznej na rzecz dokumentowania terenów nietkniętych przez zachodnią cywilizację, gdzie bez przeszkód nadal rozwija się fauna i flora i gdzie można zobaczyć krajobrazy jakby zaczerpnięte z księgi Genesis. Film pokazuje życie Sebastiao Salgado i jego prace, dzięki którym stał się jednym z najsłynniejszych fotografów na świecie. Poznajemy Salgado z perspektywy jego syna Juliano oraz Wima Wendersa, współreżysera filmu i fotografa.

Kadr z filmu "Harry Gruyaert. Fotograf"

28 września, godz. 14:00
HARRY GRUYAERT. FOTOGRAF, reż. Gerrit Messiaen, Belgia 2018 / 66’
Pochodzący z Belgii 75-letni Harry Gruyaert to jeden z najciekawszych współczesnych fotografów, członek agencji Magnum Photos. W swoich pracach, prostocie i codzienności od lat nadaje status piękna, a kolor stanowi dla niego najmocniejszy środek wyrazu. Film jest portretem tej nietuzinkowej i barwnej osobowości. Gruyaert dorastał w surowej, tradycyjnej katolickiej flamandzkiej rodzinie. Ojciec zabraniał mu zostać fotografem, bo uważał ten zawód za grzeszny. Gruyaert wtedy właśnie postanowił opuścić rodzinną Belgię i jej szary krajobraz zamienić na feerie barw. Zwiedzał Europę, potem Nowy Jork, gdzie oglądał pop-art i prace Warhola, Indie, Egipt i Japonię. Pod koniec lat 60. pojechał do Maroka. Tam odkrył nowy sposób fotografowania rzeczywistości.

Kadr z filmu "Anton Corbijn. Na wylot"

29 września, godz. 14:00
ANTON CORBIJN. NA WYLOT, reż. Klaartje Quirijns, Holandia, Niemcy, Szwecja, Wielka Brytania, Włochy 2012 / 90’

Pochodzący z Holandii Anton Corbijn to ikona współczesnej fotografii, a także znany reżyser filmów (Control, Bardzo poszukiwany człowiek) i wideoklipów muzycznych. Świat muzyki poznał go dzięki reżyserii teledysków takich zespołów, jak: Depeche Mode, Nirvana, Joy Divison i inni. Jednak - jak sam przyznaje - najbardziej interesuje go fotografia. Unika w niej nowoczesnej, pełnej przepychu techniki, preferując surowy, zimny styl, utrzymany w czarno-białej kolorystyce. Film Anton Corbijn. Na wylot przedstawia bardzo intymny, melancholijny portret artysty, którego życie to prawdziwy dramat, wieczna walka ze sobą oraz zmaganie się z samotnością. Podróżując po świecie jako fotograf, reżyser, czy multimedialny artysta, Corbijn zmuszony jest poświecić własną prywatność na rzecz kariery, a co więcej dokonywać wyboru pomiędzy byciem artystą a komercyjnym rzemieślnikiem.

Bilety: 10 zł dla uczestników festiwalu (na podstawie identyfikatora festiwalowego). Dla pozostałych 13 zł.

informacja prasowa

To już dziś! Rozpoczyna się 23. MFF mBank Nowe Horyzonty. Co można zobaczyć pierwszego dnia festiwalu?

11 dni we Wrocławiu, 18 dni w całej Polsce (za sprawą pokazów online), 251 filmów w programie, blisko 27 tys. minut seansów, spotkania, koncerty, wystawy. I przede wszystkim: wspaniała społeczność  festiwalowiczów, którzy są sercem jednego z największych wydarzeń filmowych w Polsce.

Co zobaczymy pierwszego dnia?

Tegoroczną edycję festiwalu otworzymy o godz. 19:00 w Kinie Nowe Horyzonty filmem Perfect Days Wima Wendersa – dziełem wyróżnionym w Cannes nagrodą dla najlepszego aktora (w programie znalazł się dodatkowy seans tego filmu, o czym piszemy więcej poniżej). Jeszcze dzisiaj zobaczymy również drugi, pokazywany w 3D, canneński przebój w reżyserii niemieckiego mistrza – Anselm (20:30). Na ekranach KNH pojawią się także: laureat Wielkiej Nagrody Jury w Wenecji Saint Omer Alice Diop (20:30) oraz zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na tym samym festiwalu – Niedźwiedzie nie istnieją Jafara Panahiego (20:45); Pieśni Ziemi Margareth Olin (20:30), którym zainaugurujemy kolejną odsłonę sekcji Oslo/Reykjavik; nagrodzony w Cannes Bulion i inne namiętności Trần Anh Hùnga (20:45) oraz Eureka Lisandra Alonso (20:15).

Po filmowych wrażeniach zapraszamy na muzyczne przyjemności: koncert Bassa Astrala (23:00) w Hali Świebodzki. Już od dziś można także korzystać z atrakcji Podwórka festiwalowego, które napędza połączona energia klubów Recepcja i Surowiec.

Dodatkowy pokaz Perfect Days

Wim Wenders może zostać okrzyknięty patronem dnia otwarcia, bowiem w programie pojawił się dodatkowy seans jego canneńskiego przeboju. Na Perfect Days zapraszamy dziś również o godz. 20:00 (do Kina Nowe Horyzonty). Większość miejsc na ten pokaz przeznaczona jest dla osób posiadających karnety lub akredytacje, na pozostałe miejsca obowiązuje sprzedaż biletów.

Co nowego w DCF | 21-27 kwietnia 2023

Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na projekcje filmów nominowanych do Nagrody Publiczności LUX, pokaz specjalny filmu "Przeminęło z wiatrem", film dokumentalny Leonardzie Cohenie, "Do widzenia, do jutra" ze Zbyszkiem Cybulskim w ramach "Krótkiej historii polskiego kina" i wiele innych atrakcji.

WYDARZENIA

Pokaz filmów nominowanych do Nagrody Publiczności LUX | 23-25 kwietnia

Po raz kolejny w kinach należących do Dolnośląskiego Centrum Filmowego wraz z Biurem Parlamentu Europejskiego we Wrocławiu organizujemy pokaz filmów nominowanych do Nagrody Publiczności LUX. W tym roku walczy o nią pięć filmów, które tworzą eklektyczną mieszankę tematów, podejść i wizualnych przeżyć: „Alcarràs”, „Blisko”, „Błędny ognik”, „Gorące dni”, „W trójkącie”.  Napisy do nich zostały przetłumaczone na 24 języki urzędowe UE.

Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasach biletowych kina DCF od piątku 14 kwietnia! Limit 2 wejściówki na osobę na film.

POKAZY SPECJALNE

"Przeminęło z wiatrem"

100 lat Warner Bros. | Przeminęło z wiatrem | reż. Victor Fleming | USA 1939

Z okazji setnej rocznicy założenia wytwórni Warner Bros. pokażemy 10 klasyków światowego kina, które narodziły się w wytwórni braci Warner. Zaczniemy 27 kwietnia od tytułu legendy, który zna chyba każdy, choćby ze słyszenia – „Przeminęło z wiatrem”. O prawa do sfilmowania słynnej powieści Margaret Mitchell biły się największe wytwórnie, a jego ekranizacja uznawana jest powszechnie niemal za ideał! W 1939 r. arcydzieło Davida O. Selznicka, zdobywca Nagrody Akademii®, olśniło publiczność i zdefiniowało czym powinien wyróżniać się hollywoodzki hit: odważnym filmowaniem, pełnym rozmachu, pasji, dramatu i ponadczasowego romansu.

Film zdobył 14 nominacji do Oscara i aż 9 statuetek: w tym dla najlepszego filmu, za role aktorskie dla Vivien Leigh i Hattie McDaniel (pierwsza Afro-Amerykanka), reżyserię, scenariusz, scenografię, montaż, zdjęcia i twórcze wykorzystanie taśmy barwnej.  

27 kwietnia | godz. 18:00

Hallelujah: Niezwykła historia kultowej ballady Leonarda Cohena | reż. Dayna Goldfine i Dan Geller | USA 2021

Ballada, którą nasze dzieci doskonale znają ze „Shreka”, wcześniej podzieliła los wielu niekwestionowanych arcydzieł świata: początkowo ją odrzucono, a teraz jest znana na całym świecie. Ten kinowy dokument muzyczny opowiada nie tylko historię samego Leonarda Cohena, kanadyjskiego poety i barda, ale przede wszystkim jego chyba najbardziej znanego utworu: „Hallelujah”. Skomplikowane dzieje tej ballady zainteresują na pewno polskich fanów i fanki Cohena.

W filmie pokazano niepublikowane dotąd materiały, w tym nagrania, wywiady, notatki, pamiętniki. Udokumentowano też cały proces tworzenia „Hallelujah”. Pokazano drogę, jaką przebył ten utwór, by stać się obecnie kultową kompozycją. Podczas seansu usłyszymy wiele różnych wykonań „Hallelujah”. Udajmy się razem w poetycko-muzyczną podróż po świecie Leonarda Cohena i jego ballady „Hallelujah”!

Reżyseria: Dayna Goldfine i Dan Geller

Czas trwania: 115 minut

Napisy: polskie 

22, 29 kwietnia | godz. 18:00 oraz 7 maja | godz. 16:00

PREMIERY OD 21 KWIETNIA 2023

Bo się boi | reż. Ari Aster | Kanada, USA, 2023

Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.

„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.

Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?

 

Roving woman | reż. Michał Chmielewski | Polska, USA, 2022

Sara po burzliwej awanturze z chłopakiem traci dom i środki do życia. Zdesperowana kradnie samochód, który staje się jej jedynym schronieniem. Odkrywając jego zawartość, zakochuje się we właścicielu pojazdu i postanawia go odnaleźć. Wyrusza w podróż przez amerykańskie pustkowia, która pozwoli jej przewartościować życiowe pragnienia i priorytety.

Film „Roving Woman” luźno inspirowany jest historią tajemniczego zniknięcia artystki Connie Converse w latach 70. To pełnometrażowy debiut fabularny Michała Chmielewskiego, który jest także współautorem scenariusza razem z Leną Górą. W rolach głównych występują Lena Góra („Król”) i nominowany do Oscara John Hawkes („Do szpiku kości”). W filmie gościnnie pojawia się też Chris Hanley – amerykański producent takich kultowych produkcji, jak m.in. „American Psycho”, i „Spring Breakers”. Producentem wykonawczym jest legendarny reżyser Wim Wenders („Niebo nad Berlinem”).

OBSADA

Lena Góra, John Hawkes, Chris Hanley

REŻYSERIA: Michał Chmielewski

CYKLE

DKF „Centrum”

24.04 | Do widzenia, do jutra | reż. Janusz Morgenstern (1960) | 80’

(Pokaz w ramach projektu „Krótka historia polskiego kina”)

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

25.04. | Paryż na bosaka| reż. Dominique Abel, Fiona Gordon, Belgia, Francja 2016

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

ZAPOWIEDZI

Osiem gór | reż. Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch | Włochy, Belgia, Francja, 2022

Uporządkowane życie Fiony (Gordon) zakłóca pewnego dnia pełen rozpaczy list od mieszkającej w Paryżu 88-letniej ciotki Marthy. Fiona wskakuje w pierwszy samolot do Europy. Na miejscu odkrywa, że Martha zniknęła. W lawinie spektakularnych katastrof poznaje Doma, uprzejmego, ale denerwującego kloszarda, który nie chce jej zostawić w spokoju. Z czasem przestaje jej to przeszkadzać… Burleskowy, sfilmowany w fantazyjnym, charakterystycznym dla duetu Abel i Gordon stylu Paryż na bosaka, wykorzystuje humor, żeby opowiedzieć o najistotniejszych sprawach, takich jak miłość, wolność wyboru i solidarność.

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

 Pokazy przedpremierowe: 30 kwietnia | godz. 16:30, 9 maja | godz. 19:30

informacja prasowa

 

Program DOCS AGAINST ISOLATION

Festiwal Millennium Docs Against Gravity w tym roku wyjątkowo odbędzie się od 4 do 13 września. W jego pierwotnym majowym terminie (od 8 do 17 maja) powstało wydarzenie online, które przygotuje wszystkich miłośników kina dokumentalnego do tegorocznej edycji festiwalu. Podczas wydarzenia zostanie zaprezentowanych ok. 50 filmów z poprzednich edycji, odbędą się spotkania z gośćmi na żywo, wydarzenia specjalne, koncerty oraz DJ sety. 

Oto pełny program DOCS AGAINST ISOLATION - wszystkie materiały pojawią się w wydarzeniu na Facebooku: https://www.facebook.com/events/557955284854386/

PIĄTEK 08 MAJA:

Filmy dnia:

SCORE - MUZYKA FILMOWA, reż. Matt Schrader

LUDOWA REPUBLIKA POŻĄDANIA, reż. Hao Wu

MAREK EDELMAN ...I BYŁA MIŁOŚĆ W GETCIE, reż. Jolanta Dylewska

W TENISIE LOVE ZNACZY ZERO, reż. Jason Kohn

Film otwarcia:

LICZBY I MARZENIA, reż. Anna Bucchetti (film transmitowany na żywo na kanale YouTube Millennium Docs Against Gravity od godziny 20:00)

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

11:00 - oficjalna premiera plakatu 17., wrześniowej edycji Millennium Docs Against Gravity z komentarzem jej autorki Marty Lissowskiej

12:30 - Wprowadzenie Agnieszki Holland do filmu MAREK EDELMAN ...I BYŁA MIŁOŚĆ W GETCIE

15-16 - audycja programera festiwalu Karola Piekarczyka w Radiu Kapitał

17:30 - prezentacja twórczości dokumentalnej Pawła Pawlikowskiego

19:45 - zapowiedź filmu otwarcia przez Dyrektora Festiwalu Artura Liebharta

20:00 - transmisja filmu otwarcia LICZBY I MARZENIA na kanale YouTube festiwalu Millennium Docs Against Gravity (link zostanie podany w wydarzeniu na Facebooku)

21:30 - DJ SET: Kasia Jen

SOBOTA 09 MAJA:
Filmy dnia:

JUTRO ALBO POJUTRZE, reż. Bing Liu

CZŁOWIEK DELFIN, reż. Lefteris Charitos

CZYŚCICIELE INTERNETU, reż. Hans Block, Moritz Riesewieck

SAFARI, reż. Ulrich Seidl

KRAINA MIODU, reż. Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

14:00 - Konkurs dla dzieci „Stwórz swój plakat filmowy” połączony z prezentacją najlepszych plakatów w historii festiwalu Millennium Docs Against Gravity

18:00 - Bing Liu zaprosi na film JUTRO ALBO POJUTRZE

20:00 - Q&A z Bingiem Liu

20:45 - koncert: Pani Jeziora

21:30 - DJ SET: Agnieszka Obszańska

NIEDZIELA 10 MAJA:
Filmy dnia:

ALAIN DUCASSE - KUCHENNE WYZWANIA, reż. Gilles de Maistre

AVE SATAN?, reż. Penny Lane

OSTATNI W ALEPPO, reż. Feras Fayyad

MY GENERATION, reż. David Batty

Film na żywo na kanale YouTube Millennium Docs Against Gravity:

BADJAO. DUCHY Z MORZA, reż. Eliza Kubarska

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

10:30 - zaproszenie na film AVE SATAN?

12:00 - spotkanie na żywo z przedstawicielem Kościoła Latającego Potwora Spaghetti wokół filmu AVE SATAN?

13:00 - na film ALAIN DUCASSE - KUCHENNE WYZWANIA zaprosi reżyser Gilles de Maistre

14:30 - Gotuj jak Ducasse: londyński szef kuchni przedstawia przepis inspirowany francuskim mistrzem

18: 00 - transmisja na żywo filmu BADJAO. DUCHY Z MORZA na kanale YouTube Millennium Docs Against Gravity

19:30 - Q&A na żywo z Elizą Kubarską i Piotrem Rosołowskim

20:00 - premiera oficjalnego trailera do filmu ŚCIANA CIENI, reż. Eliza Kubarska. Film będzie miał polską premierę w czasie festiwalu Millennium Docs Against Gravity we wrześniu

21:30 - prezentacja twórczości dokumentalnej Pawła Pawlikowskiego

PONIEDZIAŁEK 11 MAJA:

Filmy dnia:

WSPÓŁCZESNY MĘŻCZYZNA, reż. Eva Mulvad

POGAWĘDKI O DRZEWACH TO ZBRODNIA, reż. Suhaib Gasmelbari

SZWEDZKA TEORIA MIŁOŚCI, reż. Erik Gandini

USTRZELIĆ MAFIĘ, reż. Kim Longinotto

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

12:00 - audycja Dyrektora Festiwalu Artura Liebharta w Radiu Kapitał

16:00 - na film SZWEDZKA TEORIA MIŁOŚCI zaprosi reżyser Erik Gandini

18:00 - Q&A na żywo z Erikiem Gandinim

20:30 - prezentacja twórczości dokumentalnej Pawła Pawlikowskiego

WTOREK 12 MAJA:

Filmy dnia:

NAWET NIE WIESZ, JAK BARDZO CIĘ KOCHAM, reż. Paweł Łoziński

KTO ZABIŁ SEKRETARZA GENERALNEGO ONZ?, reż. Mads Brügger

NIEZWYKŁA PROPOZYCJA, reż. Jill Magid

BELLINGCAT: PRAWDA W CZASACH POSTPRAWDY, reż. Hans Pool

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

14:00 - Paweł Łoziński zaprasza na film NAWET NIE WIESZ, JAK BARDZO CIĘ KOCHAM

16:00 - Q&A z Pawłem Łozińskim

17:00 - Mads Brügger zaprasza na film KTO ZABIŁ SEKRETARZA GENERALNEGO ONZ?

18:30 - Q&A z Madsem Brüggerem

20:30 - prezentacja twórczości dokumentalnej Pawła Pawlikowskiego

ŚRODA 13 MAJA:

Filmy dnia:

PRZEŻYĆ: METODA HOUELLEBECQA, reż. Erik Lieshout, Arno Hagers, Reinier van Brummelen

SCENA ZBRODNI, reż.Joshua Oppenheimer

SÓL ZIEMI, reż. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

PERŁOWY GUZIK, reż. Patricio Guzmán

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

11:30 - reżyser Erik Lieshout zaprasza na film PRZEŻYĆ: METODA HOUELLEBECQA

13:00 - psychoterapeuta Robert Milczarek opowiada o tym, jak kreatywnie przetrwać pandemię przy okazji filmu PRZEŻYĆ: METODA HOUELLEBECQA

14:00 - prezentacja twórczości dokumentalnej Pawła Pawlikowskiego

16:00 - z wizytą w Akademii Dokumentalnej - zaproszenie na wykład w ramach Akademii Filmu Dokumentalnego

17:00 - wykład Kai Klimek o filmie A TO MÓJ PRZYJACIEL ROBOT w ramach Akademii Filmu Dokumentalnego

CZWARTEK 14 MAJA:

Filmy dnia:

SZUKAJĄC JEZUSA, reż. Katarzyna Kozyra

MASZYNA DO PISANIA, reż. Doug Nichol

MIŁEJ ZIMY, DO ZOBACZENIA NA PLAŻY!, reż. Giovanni Totaro

NIE MRUGAJ - ROBERT FRANK, reż. Laura Israel

NIEMIECKI ŻYCIORYS, reż. Christian Krönes, Roland Schrotthofer, Olaf S. Müller, Florian Weigensamer

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

11:00 - Q&A na żywo z Pawłem Pawlikowskim o jego twórczości dokumentalnej

15:30 - z wizytą w Akademii Dokumentalnej - zaproszenie na wykład w ramach Akademii Filmu Awangardowego wokół filmu SZUKAJĄC JEZUSA

 17:00 - Jakub Majmurek w rozmowie  z Katarzyną Kozyrą w ramach Akademii Filmu Awangardowego

PIĄTEK 15 MAJA:

Filmy dnia:

GENESIS 2.0, reż. Christian Frei, Maxim Arbugaev

KSIĄŻĘ I DYBUK, reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

STROICIEL HIMALAJÓW, reż. Michał Sulima

ŚWIADKOWIE PUTINA, reż. Witalij Manski

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

14:00 - zaproszenie Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego na film KSIĄŻĘ I DYBUK

15:30 - Filmoznawca i historyk kina Tomasz Kolankiewicz opowiada o Michale Waszyńskim, bohaterze filmu KSIĄŻĘ I DYBUK

16:30 - zaproszenie na film STROICIEL HIMALAJÓW

18:00 - Q&A z Michałem Sulimą i Jarkiem Kotomskim

20:00 - DJ SET: Jan Tyszka

SOBOTA 16 MAJA:

Filmy dnia:

ANTROPOCEN: EPOKA CZŁOWIEKA, reż. Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, Nicholas de Pencier

ZJADANIE ZWIERZĄT, reż. Christopher Dillon Quinn

POD OPIEKĄ WIECZNEGO SŁOŃCA, reż. Witalij Manski

CAŁA PRZYJEMNOŚĆ PO STRONIE KOBIET, reż. Barbara Miller

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

11:00 - wegańskie konsultacje dietetyczne z Małgorzatą Wrzak (Proszę zdrowie) na żywo przy okazji filmu ZJADANIE ZWIERZĄT

13:30 - reżyserka Barbara Miller zaprasza na film CAŁA PRZYJEMNOŚĆ PO STRONIE KOBIET

15:00 - Q&A na żywo z Barbarą Miller

18:00 - programerzy festiwalu Millennium Docs Against Gravity Karol Piekarczyk i Wojciech Diduszko zdradzają szczegóły programu tegorocznej, 17. edycji Millennium Docs Against Gravity, która odbędzie się we wrześniu

20:30 - DJ SET: AMBIENTY / Miss π

NIEDZIELA 17 MAJA:

Filmy dnia:

WESTWOOD: PUNKÓWA, IKONA, AKTYWISTKA, reż. Lorna Tucker

CZŁOWIEK, reż. Yann Arthus-Bertrand

MATANGI / MAYA / M.I.A, reż. Steve Loveridge

TWARZE, PLAŻE, reż. Agnès Varda, JR

OPERA PARYSKA, reż. Jean-Stéphane Bron

Film zamknięcia:

THRU YOU PRINCESS (film transmitowany na żywo od godziny 18:00)

Q&A i wydarzenia (wszystkie odbywają się w evencie na Facebooku):

12:00 - warsztaty Dobre Ciało z Kamilą Raczyńską-Chomyn

14:00 - reżyser Yann Arthus-Bertrand zaprasza na film CZŁOWIEK

15:30 - Q&A z Yannem Arthusem-Bertrandem

18:00 - Film zamknięcia THRU YOU PRINCESS zapowiada Kutiman - transmisja live filmu

19:30 - koncert: Princess Shaw

21:00 - prezentacja tegorocznego trailera festiwalowego przez ekipę Millennium Docs Against Gravity ze wstępem jego autorki Doroty Proby 

Thru You Princess

ODLICZANIA... CZAS... START!

informacja prasowa