46. Przegląd Piosenki Aktorskiej - znamy program

W dniach od 20 do 29 maja odbędzie się we Wrocławiu 46. Przegląd Piosenki Aktorskiej. Oto jego program.

20 marca, piątek

17:00

II etap Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki:

Radio Wrocław

Bilety: 75, 85 zł

12:00 i 15:00

OFF: Slavic Year Wiosna 2026, reż. Michalina Walusiak

Przyszła siedziba BWA Wrocław, ul. Kolejowa 63

Bilety: 10 zł

18:00 i 20:30

OFF: What is love, reż. Anna Wojtkowiak Williams, Jacek Timingeriu

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Tantfreaky

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

21 marca, sobota

16:30 i 19:00

Koncert Galowy: Nie-Boska-Gala, reż. Mateusz Pakuła

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170, 200 zł

14:00

Panel: Jubileusz…istota współczesnej sceny offowej

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 10 zł

12:00, 15:00, 18:00 i 21:00

OFF: Kongres XR, reż. Łukasz Pospieszalski

Bulvary

Bilety: 10 zł

18:00 i 20:30

OFF: Msza, reż. Maciej Ćwieluch

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

23:00

Klub Festiwalowy: Daj Ognia

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

22 marca, niedziela

16:30 i 19:00

Koncert Galowy: Nie-Boska-Gala, reż. Mateusz Pakuła

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170, 200 zł

17:00

Maja Kleszcz: Nieklikalność

Radio Wrocław

Bilety: 60, 70 zł

20:00

Filip Cembala: MyLove

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 70 zł

12:00, 15:00, 18:00 I 21:00

OFF: Kongres XR

Bulvary

Bilety: 10 zł

18:00 i 21:00

OFF: Oksytocyna, reż. Maciej Walter

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Czerwie grają do filmu „Cyrk” Charliego Chaplina

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

23 marca, poniedziałek

19:00

CocoRosie: Little Death Wishes Live

A2

Bilety: 120 zł

18:00 i 20:30

OFF: La Vida del Pedro, reż. Ewa Kaim

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Moon Hoax

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

24 marca, wtorek

18:00

Paprykarz szczeciński, reż. Marcin Liber (Teatr Współczesny w Szczecinie)

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 60, 70, 80 zł

18:00 i 20:30

Kosmiczny Dom, reż. Lina Lapelytė (TR Warszawa)

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 90 zł

20:30

Arek Jakubik: Romeo i Julia żyją

Impart Centrum

Bilety: 80 zł

18:00 i 20:30

OFF: Rozczarowujący epizod, reż. Ewa Platt

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Molar

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

25 marca, środa

17:30

Don Giovanni, reż. Cezary Tomaszewski (Akademia Teatralna w Warszawie)

Akademia Sztuk Teatralnych, Duża Scena

Bilety: 35 zł

18:00

Paweł Mykietyn, Maja Laura: Nightfall (Nowy Teatr w Warszawie)

Radio Wrocław

Bilety: 40, 50 zł

20:00

Kasia Lins: Obywatelka K.L.

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 80 zł

18:00 i 20:30

OFF: Pieśni ciszy, reż. Bartłomiej Kalinowski

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Royber Trio

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

26 marca, czwartek

18:00 i 21:30

Straszny dwór, reż. Anna Obszańska (Narodowy Stary Teatr w Krakowie)

Muzeum Narodowe

Bilety: 90 zł

17:00 i 20:00

Nowy PAN TADEUSZ, tylko że rapowy, reż. Kamil Białaszek (Teatr Polski w Poznaniu)

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 90 zł

19:00

Jay-Jay Johanson

Radio Wrocław

Bilety: 70, 80 zł

18:00 i 20:00

OFF: Szum, matka, szklanka, system

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Afro Kolektyw

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

27 marca, piątek

18:00 i 20:30

Karbido: Stolik (spektakl zdobył Tukana Off na 27. PPA)

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 60 zł

20:00

Daniel Melingo

Piekarnia Żywa Kultura

Bilety: 70 zł

22:30

Klub Festiwalowy: Tercet Imperial

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

28 marca, sobota

15:00 i 19:30

Koncert Finałowy

I część: Koncert finalistek i finalistów Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki

II część: GORĄCZKA ŻYCIA. Sanatorium, reż. Milena Czarnik, Marcin Czarnik

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 160, 190 zł

29 marca, niedziela

16:00 i 19:00

Zofia Sofinka Imiela: Confluence (koncert laureatki Złotego Tukana na 45. PPA)

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 40 zł

informacja prasowa

44. Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu

 W dniach od 15. do 24. marca odbędzie się 44. Przegląd Piosenki Aktorskiej Tegoroczna edycja festiwalu łączy klasyczne występy twórców piosenki aktorskiej oraz nowe brzmienia tego gatunku. W programie znajdują się zarówno polskie jak i zagraniczne produkcje, które wyznaczają nowatorskie trendy w teatrze i muzyce.

Plakat 44. PPA, Damian Styrna

Festiwal rozpoczynamy w tym roku wyjątkową Galą, która integruje teatr zaangażowany społecznie z widowiskiem pełnym blichtru i przepychu. „Człowiek z papieru. Antyopera na kredyt” w reżyserii Jakuba Skrzywanka to koprodukcja Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie i Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Tegoroczna Gala poruszy ważny temat ekonomicznego wykluczenia, skupiającego się na problemach mieszkaniowych. Będzie zabawnie, poważnie, ale przede wszystkim w muzycznym wydaniu. Podczas Gali na PPA wystąpią goście specjalni, m.in. Julia Wieniawa, Ralph Kaminski i Cezary Studniak.

Koncerty Kaizers Orchestra i Bena Caplana to propozycje dla miłośników niekonwencjonalnych brzmień i poszukiwaczy zaskakujących treści – zarówno wizualnych, jak i tekstowych. Kaizers Orchestra łączy energetycznego rocka z elementami wschodnioeuropejskiego folku. Utwory pisane są w języku norweskim, w dialekcie Bryne. Ben Caplan określany jest mianem muzycznego poety, w swojej twórczości chętnie wykorzystuje wschodnioeuropejskie i żydowskie tradycje folkowe. Najczęściej koncertuje solo, ale podczas festiwalu wystąpi ze swoim zespołem. Nie zabraknie znanych historii, opowiedzianych oryginalnymi środkami artystycznymi oraz mocnych akcentów, nastawionych na komentarz aktualnych wydarzeń. 

„Hamlet on the road” Teatru Radost w Brnie w reżyserii Joanny Zdrady odnosi się do klasycznej historii, przedstawionej przez wędrującą trupę aktorską, prezentującą „Hamleta” przy pomocy lalek, momentami posiłkującą się dawnymi przekładami tekstu. „Matki. Pieśń na czas wojny” w reżyserii Marty Górnickiej to spektakl o przemocy wobec kobiet w trakcie wojny. Dwadzieścia jeden bohaterek, w tym uciekinierki z Ukrainy, Białorusinki i Polki, śpiewa dziecięce piosenki, pradawne pieśni, wykrzykuje swoją bezsilność i poczucie niesprawiedliwości, niezgodę na role, jakie narzuca im wojenny reżim.

Tegoroczna edycja festiwalu skłania się ku „przeglądowi” esencji piosenki aktorskiej, a także przygląda się nowym pomysłom na jej interpretację. Występy z tradycyjną narracją należą do „Licencji na lirykę” Jacka Bończyka (poezja m.in. J. Tuwima, E. Stachury, J. Kaczmarskiego), „Gdziekolwiek – wibracje na temat Grechuty” Mariusza Kiljana, „Nieobecności” z piosenkami Ewy Demarczyk, a także, poniekąd, do formacji Dylan.pl i jej wykonań piosenek Boba Dylana. 

Z drugiej strony, wystąpią artyści eksperymentujący z dźwiękami i słowem: Kury, Basiński Band & Fiction oraz Karolina Czarnecka, zwyciężczyni Konkursu Aktorskiej Interpretacji piosenki 35. PPA, z nowym projektem „Freak Show”. Wystąpi również laureatka Grand Prix zeszłorocznego KAIP, Marina Mashtaler jako Kwit/Квіт z projektem „Kwiaciarnia”. 

Nieodłącznym elementem każdej edycji festiwalu jest wspomniany Konkurs Aktorskiej Interpretacji Piosenki. Na początku lutego, w zamkniętych dla widzów eliminacjach, Rada Artystyczna PPA wyłoni uczestniczki i uczestników II etapu. Przed festiwalową publicznością zaśpiewają 15 marca. Wybrani tego dnia finaliści i finalistki wystąpią w pierwszej części Koncertu Finałowego, który odbędzie się 23 marca. Oceniać ich będzie Jury w składzie: Magdalena Miśka-Jackowska, Dorota Pomykała, Katarzyna Szyngiera, Mariusz Kiljan i Marcin Macuk. 

Druga część Konkursu Finałowego to „Top wszechczasów, czyli w poszukiwaniu orlego cienia” z piosenkami z lat dziewięćdziesiątych.

PROGRAM 44. PPA 

15 marca 2024, piątek

17:00

Konkurs Aktorskiej Interpretacji Piosenki: II etap

Teatr Polski, Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego / bilety: 90, 80 i 70 zł

18:00 i 21:00

OFF: Jezus z Capitolu

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień / bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Faso Tamala / DJ Margaret Toucher 

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja / bilety: 25 zł

16 marca 2024, sobota

16:00 i 20:00

Gala: Człowiek z papieru. Antyopera na kredyt, reż. Jakub Skrzywanek

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena / bilety: 200, 170 i 120 zł

18:00 i 21:00

OFF: Very Sad

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień / bilety: 10 zł

18:00 i 21:00

OFF: Opowieści serca

Klub Firlej / bilety: 10 zł

17 marca 2024, niedziela

16:00 i 20:00

Gala: Człowiek z papieru. Antyopera na kredyt, reż. Jakub Skrzywanek

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena / bilety 200, 170 i 120 zł

18:00

Hamlet on the Road, reż. Joanna Zdrada

Teatr Polski, Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego / bilety 70, 60 i 50 zł

18:00 i 21:00

OFF: Dzień dziecka

Centrum na Przedmieściu / bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Sutari /DJ Karla 

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja / bilety: 25 zł

18 marca 2024, poniedziałek

17:00 i 20:00

Kwit/Квіт (Marina Mashtaler, Johannes Niehaus)

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień / bilety: 35 zł

19:00

Kaizers Orchestra: European Comeback Tour 2024

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena / bilety: 140 i 120 zł

18:00 i 21:00

OFF: Niesamowita słowiańszczyzna

Teatr Polski, Scena na Świebodzkim / bilety: 10 zł

18:00 i 21:00

OFF: Chrapy primadonny admirować trza

Pawilon Czterech Kopuł / bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Oberkas Travel / DJ Dotyk Dźwiękiem 

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja / bilety: 25 zł

19 marca 2024, wtorek

17:00

Nieobecność, reż. Bogusław Sobczuk

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena / bilety 140 i 120 zł

19:00

Ben Caplan: „Hold On!”

Impart Centrum / bilety: 80 zł

21:00 

Instrukcje, reż. Konrad Imiela

Piekarnia - Centrum Sztuk Performatywnych / bilety 40 zł

18:00 i 21:00

OFF: ukryte_wtargnięcia

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień / bilety: 10 zł

18:00 i 21:00

OFF: Oskar Kokoschka Horror Show

Krupa Art Foundation / bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Mir / DJ Marcepan 

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja / bilety: 25 zł

20 marca 2024, środa

18:00 i 21:00

Jacek Bończyk: Licencja na lirykę

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień / bilety: 70 zł

19:00

Karolina Czarnecka: Freak Show

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena / bilety 80 i 70 zł

21:00 

Kury: P.O.L.O.V.I.R.U.S.

Stary Klasztor / bilety 60 zł

22:00

KLUB: Plastic Bag / DJ Romek Rege 

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja / bilety: 25 zł

21 marca 2024, czwartek

18:00 i 21:00

W.A.S.O.W.S.K.I I FOTOPLASTYKON, reż. Ewa Konstancja-Bułhak

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień / bilety: 40 zł

19:00

Dylan.pl: No, jak to jest? - piosenki Boba Dylana

Teatr Polski, Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego / bilety: 80, 70 i 60 zł

18:00 i 21:00

OFF: _Mity i baśnie ludzkie_

AT Sala Czarna / bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Polmuz / DJ Huj 

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja / bilety: 25 zł

22 marca 2024, piątek

18:00 i 21:00

Mariusz Kiljan: Gdziekolwiek I Wibracje na temat Grechuty

Teatr Polski, Scena Kameralna / bilety: 60 zł

19:00

Basiński Band & Fiction

Teatr Polski, Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego /bilety: 70, 60 i 50 zł

18:00 i 21:00

OFF: Dom Bernardy Alby

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień / bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Marcin Świetlicki i Zgniłość / DJ Siwy

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja / bilety: 25 zł

23 marca 2024, sobota

16:00 i 20:30

Koncert Finałowy

pomysł, koncepcja - Magdalena Miklasz 

reżyseria - Aneta Groszyńska 

Część I: Finaliści Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki

Część II: Top wszechczasów, czyli w poszukiwaniu orlego cienia

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena / bilety 190, 160 i 120 zł

21:00

KLUB: DJ Ryan R

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja 

24 marca 2024, niedziela

17:00 i 20:00

Mleko w tubce – o dzieciństwie w latach 90, reż. Agata Biziuk

Teatr Muzyczny Capitol, Sala Prób Aktorskich / bilety: 40 zł

18:00

Matki. Pieśń na czas wojny, reż. Marta Górnicka

Teatr Polski, Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego / bilety: 70, 60 i 50 zł

20:00

KLUB: Piotr Damasiewicz / Into The Roots

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja / bilety: 25 zł

Miejsca:

Teatr Muzyczny Capitol, ul. Piłsudskiego 67 

AST, ul. Braniborska 59 

Piekarnia – Centrum Sztuk Performatywnych, ul. Księcia Witolda 62-70 

Teatr Polski, Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego, ul. Zapolskiej 3 

Teatr Polski, Scena Kameralna, ul. Świdnicka 28 

Teatr Polski, Scena na Świebodzkim, pl. Orląt Lwowskich 20c 

Firlej, ul. Grabiszyńska 56

Impart Centrum, ul. Piłsudskiego 19

Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a

Pawilon Czterech Kopuł, ul. Wystawowa 1

Stary Klasztor, ul. Jana Ewangelisty Purkyniego 1

Krupa Art Foundation, Rynek 27/28 

Szczegóły programu mogą ulec zmianie z przyczyn niezależnych od Organizatora. Organizator  zastrzega sobie prawo do zmiany programu i organizacji wydarzeń w dowolnym czasie.

informacja prasowa

Znamy program 45. Przeglądu Piosenki Aktorskiej

Tegoroczna edycja Przeglądu Piosenki Aktorskiej to opowieść o zderzeniu szeroko pojmowanej normalności z szaleństwem. Jak te dwa przeciwległe bieguny odnajdują się w dzisiejszej sztuce? Czy twórczość „normalsów” i „freaków” może opowiadać o tym samym i zarazem łączyć odmienne światy artystyczne? Odpowiedzi na te pytanie znajdziemy na wydarzeniach zarówno polskich jak i zagranicznych gwiazd.

Autor: Damian Styrna

Po raz kolejny rozpoczniemy festiwal Galą, jednym z najważniejszych i najbardziej wyczekiwanych przez publiczność wydarzeń PPA. Premierowy koncert „R.A.D.W.A.N. – sztuka znikania” w reż. Ewy Konstancji Bułhak jest poświęcony Stanisławowi Radwanowi, wybitnemu kompozytorowi muzyki teatralnej, ikonie artystycznego Krakowa i wielkiemu przyjacielowi PPA, laureatowi Dyplomu Mistrzowskiego im. Aleksandra Bardiniego. Podczas Gali wystąpią: Ewa Konstancja Bułhak, Werusza Kowalska, Olga Lisiecka, Ewa Prus, Katarzyna Zielińska, Jacek Braciak, Marcin Januszkiewicz, Filip Karaś, Kacper Kuszewski i Maciej Maciejewski.

Kolejnym wydarzeniem nieodłącznie związanym z PPA jest Koncert Finałowy. W pierwszej części zaśpiewają finalistki i finaliści Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki, wyłonieni po II etapie KAIP, na których czekają atrakcyjne nagrody, na czele z Grand Prix, czyli statuetką Złotego Tukana. Oceniać ich będzie jury w składzie: Anna Radwan, Jan Klata, Michał Litwiniec, Agnieszka Szydłowska i Leszek Możdżer. 

Część druga to premierowy koncert „Mirrors” w reż. Ewy Kaim i Agnieszki Kozak, który opowiada o inności i potrzebie akceptacji. Cała historia rozgrywa się w cyrku osobliwości, w którym wystąpią: Emose Uhunmwangho, Kamil Studnicki, Sebastian Stankiewicz, Marcin Januszkiewicz, Marcin Czarnik, Justyna Szafran, Ralph Kaminski, Natalia Sikora, Bartosz Picher, Cezary Studniak i Dorota Pomykała.

Ciekawie zapowiada się eksperymentalny spektakl „Pieśni malowane teraz” w reż. Agaty Dudy-Gracz i Cezarego Studniaka: w trakcie piosenek wykonywanych na żywo powstanie pięć obrazów. Pod kierownictwem muzycznym Wojciecha Krzaka, malować będą: Jerzy Kosałka, Edyta Olszewska, Piotr Saul, Jacek Sroka i Olga Szerstobitow.

Na PPA nie zabraknie występów zagranicznych gwiazd, a w tym roku będą to: francuski Fo’plafonds z muzycznym show, podczas którego zespół wykorzystuje najróżniejsze instrumenty uzyskane z recyklingu; Dakh Daughters, czyli sześć wszechstronnie uzdolnionych ukraińskich artystek, ze spektaklem „Danse Macabre” opowiadającym o zbrodniach wojennych; Bachar Mar Khalifé, francusko-libański artysta, mistrz fortepianu, wykorzystujący w twórczości zarówno tradycje Bliskiego Wschodu, jak i nowoczesne, europejskie brzmienia.

Podczas 45. PPA będzie można obejrzeć jeden z najgłośniejszych spektakli muzycznych zeszłego roku – „Serce ze szkła. Musical zen” w reż. Cezarego Tomaszewskiego, inspirowany „Królową śniegu” Hansa Christiana Andersena oraz książką „Naku*wiam zen” Marii i Jana Peszków, czyli autobiograficzną rozmową-rzeką córki i ojca o miłości, śmierci, Bogu, sztuce i sensie życia. Na festiwal powraca Natalia Sikora, laureatka Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki sprzed dwudziestu lat, teraz dojrzała artystka z imponującym dorobkiem. Zaprezentuje monodram muzyczny „Privare Tina”, w którym wyśpiewa historię jednej z największych gwiazd estrady. Jan Emil Młynarski & Brass Federacja zaprezentują materiał z pierwszej płyty sygnowanej nazwiskiem artysty: „Narkotyki”. Usłyszymy przedwojenne piosenki o miłości i używkach, którym Jan Emil Młynarski, podobnie jak wielu innych, nadaje drugie życie.

Jak co roku, w programie festiwalu znalazły się spektakle szkół teatralnych. Tym razem będą to: „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej (Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie), „Alicji nie będzie” w reż. Bartosza Porczyka i Eweliny Adamskiej-Porczyk (Akademia Sztuk Teatralnych w Warszawie) oraz „Kopciuch” w reż. Cezarego Studniaka (Szkoła Filmowa w Łodzi). 

Nie zabraknie również ciekawych propozycji Klubu Festiwalowego. Późnymi wieczorami zagrają: IKARVS, Sw@da x Niczos, Zima stulecia, Nanga, Sedno, Przestrzeń i Hajda Banda. 

W Konkursie OFF 45. PPA znalazło się osiem premierowych spektakli teatralnych, wybranych do zrealizowania w drodze konkursu scenariuszy. W jury Konkursu Off zasiądą: Barbara Banaś, Agnieszka Wolny-Hamkało i Piotr Damasiewicz. 

Ostatniego dnia festiwalu odbędzie się dyskusja połączona z koncertem „Po co śpiewać w teatrze?”, którą poprowadzą Konrad Imiela i Katarzyna Janowska. Udział w wydarzeniu wezmą: Marcin Czarnik, Krzysztof Głuchowski, Marta Górnicka, ŁONA (Adam Zieliński), Jan Jurkowski, Jan Klata, Zuzanna Skolias-Pakuła, Piotr Tuleja, Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Filip Zaręba i zespół aktorski Teatru Szaniawskiego z Wałbrzycha.

Zapraszamy wiosną do Wrocławia! 45. Przegląd Piosenki Aktorskiej potrwa od 21 do 30 marca 2025.

PROGRAM

21-30 marca 2025

21 marca, piątek

17:00

Konkurs Aktorskiej Interpretacji Piosenki: II etap

Wrocławskie Centrum Kongresowe (Hala Stulecia)

Bilety: 80 zł

18:00 i 21:00

OFF: Biforek żałobny. Chłostki

realizacja: Magdalena Drab, Albert Pyśk, Martyna Rak

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: DJ Endless

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

22 marca, sobota

17:00 i 20:00

Gala: R.A.D.W.A.N. – sztuka znikania

reż. Ewa Konstancja Bułhak

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170 i 200 zł

18:00 i 21:00

OFF: daj gryza

Klub Anonimowych Aktorów

reż. Marta Parzychowska

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

23:00

KLUB: Sw@da X Niczos / DJ Aniri

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

23 marca, niedziela

17:00 i 20:00

Gala: R.A.D.W.A.N – sztuka znikania

reż. Ewa Konstancja Bułhak

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170 i 200 zł

18:00

Kopciuch

Teatr Studyjny w Łodzi

reż. Cezary Studniak

AST Duża Scena

Bilety: 30 zł

18:00 i 21:00

OFF: Zaświadczenie przesiedleńca nr 1/25

reżyseria: Dariusz Jackowski

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Hajda Banda / DJ Dotyk Dźwiękiem

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

24 marca, poniedziałek

19:00

Pieśni malowane teraz

reż. Agata Duda-Gracz i Cezary Studniak

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 70 i 80 zł

18:00 i 21:00

OFF: Nakręcana Imba

realizatorzy: Maciej Ćwieluch, Dagmara Daleka, Dominik Skwarek

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Nanga / DJ Margaret Toucher

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

25 marca, wtorek

18:00

Bachar Mar-Khalifé solo

Piekarnia. Żywa Kultura

Bilety: 70 zł

20:00

FO'PLAFONDS

Impart Centrum

Bilety: 80 zł

18:00 i 21:00

OFF: Konstrukcja pustej przestrzeni

reż. Maciej Dziaczko

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Sedno / DJ Ojomag

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

26 marca, środa

18:00

Serce ze szkła. Musical zen

Teatr Studio

reż. Cezary Tomaszewski

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 90, 120 i 150 zł

20.30

Narkotyki. Jan Emil Młynarski & Brass Federacja

Impart Centrum

Bilety: 70 zł

18:00 i 21:00

OFF: Korpocham

reż. Piotr M. Wach

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Rzeka / DJ Marcepan

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

27 marca, czwartek

18.00

Dakh Daughters: Danse Macabre

reż. Vladyslav Troitskyi

Impart Centrum

Bilety: 80 zł

20:30

Private Tina - monodram muzyczny

Natalia Sikora

Sala Koncertowa Radia Wrocław

Bilety: 60 i 70 zł

18:00 i 21:00

OFF: Egzekucja / Szoł

reż. Erycze Herbut

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Zima stulecia / DJ Ryan R

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

28 marca, piątek

19:00

Alicji nie będzie

Teatr Collegium Nobilium

reż. Bartosz Porczyk i Ewelina Adamska-Porczyk

AST Duża Scena

Bilety: 30 zł

18:00 i 21:00

OFF: Litania do dżona łejna

reż. Mikołaj Woubishet

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Ikarvs / DJ Siwy

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

29 marca, sobota

16:00 i 20:30

Koncert Finałowy

Część I: Finał Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki

Część II: Mirrors

reż. Ewa Kaim i Agnieszka Kozak

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 160 i 190 zł

22:00

KLUB: DJ Pretty Vacant

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

30 marca, niedziela

17:00

Pieśni piekarzy polskich

Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie

reż. Klaudia Gębska

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 30 zł

19:00

Dyskusja i koncert: Po co śpiewać w teatrze?

reż. Konrad Imiela

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 30 i 40 zł

WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE

20, 21 i 22 marca

Bulwar

reż. Michał Jagodziński

Teatr Dialogu

Bilety: 50 i 60 zł, sprzedaż za pośrednictwem Bilety24.pl

Organizatorem 45. Przeglądu Piosenki Aktorskiej jest Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu Dyrektor artystyczny: Cezary Studniak, główny Producent: Paweł Krupski

Rada Artystyczna PPA: Agnieszka Kozak, Justyna Szafran, Konrad Imiela, Mariusz Kiljan, Michał Litwiniec, Krzysztof Mieszkowski, Jerzy Satanowski, Bogusław Sobczuk

Miejsca

Teatr Muzyczny Capitol, ul. Piłsudskiego 67

AST, ul. Braniborska 59

Piekarnia. Żywa Kultura, ul. Księcia Witolda 62-70

Impart Centrum, ul. Piłsudskiego 19

Wrocławskie Centrum Kongresowe, ul. Wystawowa 1

Sala Koncertowa Radia Wrocław, Aleja Karkonoska 10

Teatr Dialogu, ul. Krakowska 180

Szczegóły programu mogą ulec zmianie z przyczyn niezależnych od Organizatora. Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu i organizacji wydarzeń w dowolnym czasie.

informacja prasowa

Prezentujemy program 41.Przeglądu Piosenki Aktorskiej

 W dniach od 11 do 20 czerwca 2021 roku odbędzie się 41. edycja Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Część koncertów i spektakli zaznaczonych gwiazdką będzie można obejrzeć on-line. 

11 czerwca 2021, piątek

17:00

*Konkurs Aktorskiej Interpretacji Piosenki: II etap

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 60 i 80 zł, dostęp online (na żywo): 25 zł

17:00, 20:00

*Teatr Collegium Nobilium: Przybysz

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 25 zł, dostęp online (wcześniejsza rejestracja): 10 zł.

12 czerwca 2021, sobota

19:00*Pussy Riot: Riot Days

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 50 i 60 zł, dostęp online (na żywo): 15 zł

21:00

Huncwot 

Impart, Scena w podwórku, ul. Mazowiecka 17

bilety: 30 zł

18:00, 21:00

*OFF: Biała szmata

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 1 zł, dostęp online (na żywo): 5 zł

13 czerwca 2021, niedziela

19:00 

*Kovacs: Cheap Smell Tour

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 130 i 150 zł, dostęp online (na żywo): 30 zł

18:00, 21:00

*OFF: Najczęściej zadawane pytania. Rewia Drag Queen

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 1 zł, dostęp online (na żywo): 5 zł

14 czerwca 2021, poniedziałek

19:00

Boże! Ojczyzna! –Ale jaka?

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena, ul. Piłsudskiego 67bilety: 80 i 100 zł

16:00, 20:00

AST Wrocław: Inni ludzie

AST Wrocław, ul. Braniborska 59

bilety: 25 zł

21:00

*Mary Komasa

Piekarnia –Centrum Sztuk Performatywnych, ul. Księcia Witolda 62-70

bilety: 60 zł, dostęp online(na żywo): 15 zł18:00,

21:00

*OFF: Kwadrat

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 1 zł, dostęp online (na żywo): 5 zł

15 czerwca 2021, wtorek

19:00

 *STUDIO teatrgaleria: Złota Skała. Opowieść o Robercie Brylewskim

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 60, 70 i 90 zł, dostęp online (wcześniejsza rejestracja): 25 zł

21:00

 *Salvador Sobral in Concert

Synagoga pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7

bilety: 140 zł, dostęp online (na żywo): 25 zł

18:00, 21:00

*OFF: Śmierć Człowieka-Wiewiórki

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 1 zł, dostęp online (na żywo): 5 zł

16 czerwca 2021, środa

18:00

 *Teatr Collegium Nobilium: Ustawienia ze świętymi, czyli rozmowy obrazów

Piekarnia –Centrum Sztuk Performatywnych, ul. Księcia Witolda 62-70

bilety: 25 zł, dostęp online (wcześniejsza rejestracja): 10 zł.

21:00

*Renata Przemyk i Mężczyźni

Impart, Scena w podwórku, ul. Mazowiecka 17

bilety: 100 zł, dostęp online (na żywo): 25 zł

18:00, 21:00

*OFF: Mury krzyczą albo uliczna śpiewka

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 1 zł, dostęp online (na żywo): 5 zł.

17 czerwca 2021, czwartek

18:00

*Ivo Dimchev: LIVE solo concert

Piekarnia –Centrum Sztuk Performatywnych, ul. Księcia Witolda 62-70

bilety: 60 zł, dostęp online (na żywo): 15 zł

21:00

Karaś/Rogucki: Ostatni bastion romantyzmu

Impart, Scena w podwórku, ul. Mazowiecka 17

bilety: 60 zł

18:00, 21:00

*OFF: Bronisław Piłsudski Was Here. Musical nawałki

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 1 zł, dostęp online (na żywo): 5 zł

18 czerwca 2021, piątek

16:00, 20:30

*Koncert Finałowy

Część I: Finaliści Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki

Część II: Ralph Kaminski: Kora

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 120, 140 i 160 zł, dostęp online (na żywo): 40 zł.

19 czerwca 2021, sobota

16:00, 20:00

*Koncert Galowy: Wiązanka pieśni miłosnych, reż. Jan Klata

Teatr Polski, Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego, ul. Zapolskiej 3

bilety: 120, 170 i 200 zł, dostęp online (na żywo): 40 zł

17:00, 20:00

*Magdalena Kumorek: Madaleine

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień, ul. Piłsudskiego 67bilety: 30 zł, dostęp online (na żywo): 10 zł.

20 czerwca 2021, niedziela

16:00, 20:00

Koncert Galowy: Wiązanka pieśni miłosnych, reż. Jan Klata

Teatr Polski, Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego, ul. Zapolskiej 3

bilety: 120, 170 i 200 zł

17:00

Teatr Współczesny w Szczecinie: Być jak Beata

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena, ul. Piłsudskiego 67

bilety: 70 i 90 zł

Szczegóły programu mogą ulec zmianie z przyczyn niezależnych od Organizatora. Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu w dowolnym czasie.

informacja prasowa

Teatr Muzyczny Capitol: nowy sezon i zmiany

31 sierpnia 2021 r. zakończyła się trzecia pięcioletnia kadencja Konrada Imieli na stanowisku dyrektora naczelnego i artystycznego Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu. 1 września dyrektorem naczelnym na pięć sezonów artystycznych został Hubert Zasina, dotychczasowy dyrektor finansowy. Konrad Imiela pozostaje na stanowisku dyrektora artystycznego Capitolu. Celem tej zmiany jest przyjęcie modelu, polegającego na prowadzeniu instytucji artystycznej przez menedżera w ścisłej współpracy z zastępcą do spraw artystycznych. 

Konferencja w Teatrze Muzycznym Capitol/ fot. materiały prasowe

W związku z dobiegającą końca kadencją dyrektorską Konrada Imieli, przychylając się do jego propozycji, w ubiegłym roku Prezydent Wrocławia Jacek Sutryk zwrócił się z prośbą do Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu o wyrażenie zgody na powołanie Huberta Zasiny na stanowisko dyrektora naczelnego Capitolu, poprosił o wyrażenie opinii także Związek Artystów Scen Polskich oraz załogę teatru i związki zawodowe. Wszystkie podmioty zaopiniowały tę zmianę pozytywnie. 

Hubert Zasina (rocznik 1974) jest absolwentem Akademii Ekonomicznej we Wrocławiu, Wydziału Inżynieryjno-Ekonomicznego, na tejże uczelni ukończył również studia podyplomowe w zakresie rachunkowości i kontroli finansowej. W latach 1999-2006 pracował we wrocławskim ośrodku TVP, w dziale analiz ekonomicznych jako specjalista, a następnie kierownik działu. 

Od roku 2006 był w Teatrze Muzycznym Capitol zastępcą dyrektora naczelnego ds. finansowych. Współtworzył wniosek o dofinansowanie przebudowy Capitolu ze środków unijnych Programy Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko, odpowiadał za kwestie finansowe podczas realizacji tego projektu. Od 2015 koordynuje w Capitolu działania związane z audiodeskrypcją spektakli i napisami dla osób z niepełnosprawnością narządu wzroku i słuchu. 

Jest absolwentem Akademii Liderów Kultury, organizowanej przez Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie i Małopolską Szkołę Administracji Publicznej we współpracy z Narodowym Centrum Kultury. Po ukończeniu programu Menedżer 2.0, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, ma tytuł Lidera Kultury 2019. 

Piętnastolecie współpracy dyrektora naczelnego i artystycznego Konrada Imieli z dyrektorem finansowym Hubertem Zasiną przyniosło niekwestionowany sukces artystyczny, frekwencyjny i finansowy Capitolu. 

Pierwsze kroki na drodze przemiany dawnej    operetki w nowoczesny teatr muzyczny postawił Wojciech Kościelniak, dyrektor instytucji w latach 2002-2006. Konrad Imiela, który objął po nim dyrekcję Capitolu, konsekwentnie budował markę nowoczesnego teatru muzycznego, wzbogacając repertuarową ofertę instytucji o różnorodne wydarzenia kulturalne i społeczne. 

Owocem tych piętnastu lat jest przede wszystkim ponad 60 premier repertuarowych, z których znaczna większość to całkowicie nowe dzieła, powstałe na zamówienie dyrektora Imieli – oryginalne scenariusze lub adaptacje światowej literatury i oryginalne kompozycje muzyczne, znak rozpoznawczy Capitolu – a także polskie prapremiery anglojęzycznych musicali.

To również 14 edycji Przeglądu Piosenki Aktorskiej, trzy sezony unikalnego internetowego programu muzycznego Nut Ferment, gale nagród Angelus i Silesius, wystawy plastyczne, spotkania na Podwórku, pasieka na dachu, lekcje teatralne, czytania dzieciom i młodzieży, to stopniowo zyskiwane uznanie najważniejszych krytyków teatru dramatycznego, zaproszenia na prestiżowe festiwale teatralne i operowe, nagrody i wyróżnienia dla spektakli, aktorek i aktorów Capitolu, wreszcie ogólnopolska rozpoznawalność marki. 

Rozbudowa i modernizacja budynku teatru, zrealizowane w latach 2011-2013 z budżetu Gminy Wrocław i środków unijnych, stały się zarazem ogromnym wyzwaniem i szansą dla Capitolu. Dwa lata, kiedy zespół pozostawał bez dachu nad głową, grając spektakle w gościnnych progach wielu instytucji (CS Impart, Wrocławskiego Teatru Współczesnego,  Teatru Lalek, Studia TVP Wrocław, Wrocławskiego Centrum Kongresowego przy Hali Stulecia, a także – przed rozpoczęciem tam remontu – Teatru Polskiego), okazały się jednak czasem bardzo owocnym artystycznie, a otwarcie zmodernizowanej i czterokrotnie powiększonej siedziby jesienią 2013 roku postawiło Capitol obok najnowocześniejszych teatrów Europy. 

Teatr Muzyczny Capitol jest jedną z nielicznych samorządowych instytucji kultury, w której udział przychodów własnych stanowi ok 40%. Przez lata teatr wypracowuje powtarzalne co sezon średnie wyniki około 90% frekwencji. Od 2006 roku liczba widzów odwiedzających teatr zwiększyła się z 60 tys. do ponad 100 tys. osób rocznie. 

Premiera serialu o teatrze

„Bez maski. Edukacyjny serial o teatrze”, produkcja wrocławskiego Capitolu, będzie miał internetową premierę 14 września 2021 r. na stronie www.teatr-capitol.pl. Będzie opatrzony audiodeskrypcją i napisami, i dostępny całkowicie bezpłatnie. 

Zapraszamy na osiem 15-minutowych odcinków, pokazujących kulisy pracy teatru. Dodatkowy, dziewiąty odcinek serialu poświęcony będzie pasiece, która mieści się na dachu Capitolu. Przewodnikami po zakamarkach i pracowniach naszego teatru są artyści – postaci z różnych spektakli, specjalni goście współpracujący i zaprzyjaźnieni z Capitolem oraz pracownicy teatralnych działów. Na planie – jako obserwatorzy lub uczestnicy akcji – pojawili się też crowdfundingowi darczyńcy, którzy wybrali taką formę nagrody.

Uzupełnieniem odcinków są rozmowy z fachowcami teatralnego rzemiosła i znawcami teatru. 

„Bez maski. Edukacyjny serial o teatrze” polecamy widzom od 14. roku życia. Może być również narzędziem edukacyjnym dla szkół. Pozwoli zobaczyć, jak powstaje przedstawienie, zachęci do odwiedzin w prawdziwym teatrze, rozwinie kompetencje kulturowe, a być może sprawi, że młodzi widzowie zechcą związać z teatrem swoją zawodową przyszłość.

Historia serialu

W 2020 roku postanowiliśmy zrealizować internetowy serial o tym, jak działa teatr. Nasz wniosek, złożony wówczas w programie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura w sieci”, znalazł się 0,33 punktu pod kreską, rozpoczęliśmy więc zbiórkę funduszy na polskiej platformie crowdfundingowej Odpalprojekt.pl. 

Dzięki hojności 174 darczyńców zebraliśmy 33 590 zł. Pozostałe fundusze pochodzą ze środków teatru. 

Zdjęcia ruszyły z końcem listopada ubiegłego roku, jednak kolejne lockdowny i epizody Covid-19 spowolniły prace nad kolejnymi etapami przygotowań tak bardzo, że mimo wcześniejszych planów zdecydowaliśmy przesunąć premierę na jesień. 

Realizatorzy

Autorem koncepcji serialu jest Konrad Imiela, dyrektor artystyczny Teatru Muzycznego Capitol, za scenariusz i reżyserię odpowiada Bartek Bartos, za zdjęcia – Piotr Bartos. Audiodeskrypcję i napisy wykonali specjaliści z Fundacji Katarynka.

Kompozytorem muzycznego dżingla z czołówki serialu jest Tomasz Leszczyński, aktor Capitolu, wokalista, muzyk, kompozytor muzyki teatralnej. Producentem serialu jest Teatr Muzyczny Capitol, za produkcję wideo odpowiada Fundacja okoLoko.  Dziękujemy Wrocławskiemu Centrum Doskonalenia Nauczycieli za pomoc przy pracy nad scenariuszem cyklu.

informacja prasowa

Znamy finalistów tegorocznego 25. Konkursu o Złotego Yoricka - wrocławianie górą!

W tegorocznej edycji „Konkursu na najlepszą polską inscenizację dzieł dramatycznych Williama Szekspira oraz utworów inspirowanych dziełami Williama Szekspira w sezonie 2017/2018”, do ścisłego finału przechodzą: Teatr Pieśń Kozła ze spektaklem „Hamlet - komentarz” w reż. Grzegorza Brala oraz Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu ze spektaklem „Makbet” w reż. Agaty Dudy-Gracz.

Tym samym dwa finałowe spektakle zostaną zaprezentowane na 22. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, który odbędzie się w dniach 27 lipca – 5 sierpnia 2018 roku. Spektakle oceniać będzie Jury Konkursu o Złotego Yoricka, w skład którego wejdą krytycy teatralni, teatrolodzy oraz artyści.

Do pierwszego etapu tegorocznej edycji Konkursu o Złotego Yoricka zakwalifikowanych zostało aż 16 spektakli z teatrów z całej Polski:

1. Teatr im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim – ze spektaklem „Hamlet” w reż. Błażeja Peszka, premiera: 10.11.2017 r,
2. Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie - „Poskromienie Złośnicy” w reż. Anny Gryszkówny, premiera: 30.12.2017 r,
3. Teatr Polski w Bielsko-Białej – „Miarka za miarkę” w reż. Mikołaja Grabowskiego, premiera: 25.11.2017 r,
4. Teatr im. H. Ch. Andersena w Lublinie - „Hamlet” w reż. Magdaleny Szpecht, premiera: 07.04.2017 r,
5. Wrocławski Teatr Lalek - „Burza” w reż. Marka Zakostelecky’ego, premiera: 30.09.2017 r,
6. Teatr Muzyczny CAPITOL we Wrocławiu - „Makbet” w reż. Agaty Dudy- Gracz, premiera: 13.10.2017 r,
7. Teatr im. S. Jaracza w Olsztynie - „Wiele hałasu o nic” w reż. Andrzeja Majczaka, premiera: 15.12.2017 r,
8. Teatr „Maska” w Rzeszowie - „Romeo i Julia” w reż. Bogusława Kierca, premiera: 25.06. 2017 r,
9. Teatr Polski w Bydgoszczy - „Komedia Omyłek” w reż. Jean Philippe’a Selerio, premiera: 29.12.2017 r,
10. Teatr Scena Stu w Krakowie - „Wiedźmy” w reż. Krzysztofa Jasińskiego, premiera: 21.01.2018 r,
11. Teatr Pieśń Kozła z Wrocławia - „Hamlet – Komentarz” w reż. Grzegorza Brala, premiera: 02.07.2017 r,
12. Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach - „Jak wam się podoba” w reż. Mai Kleczewskiej, premiera: 15.06.2018 r,
13. Teatr Pleciuga w Szczecinie - „Tłumacz snów” wg Snu nocy letniej w reż. Alekseia Leliauski’ego, premiera: 23.04.2018 r,
14. Teatr Miejski w Gliwicach - „Romeo i Julia” w reż. Krzysztofa Rekowskiego, premiera: 18.05.2018 r,
15. Teatr Polonia w Warszawie - „Dzieła wszystkie Szekspira (w nieco skróconej wersji) w reż. Johna Weisgerbera, premiera: 10.11.2017 r,
16. Teatr „Bagatela” im. Tadeusza Boya-Żeleńskiego w Krakowie - „Szukając Romea” w reż. Klaudii Hartung-Wojciak, premiera: 14.04.2018 r.

Z uzasadnienia werdyktu:

Makbet w reż. Agaty Dudy-Gracz/Teatr Muzyczny Capitol

„Najlepsze tegoroczne realizacje szekspirowskie, zgłoszone i zakwalifikowane do Konkursu o Złotego Yoricka, czyli „Makbet” w reż. Agaty Dudy-Gracz i „Hamlet - komentarz” w reż. Grzegorza Brala to przykłady autorskiego, osobistego czytania Szekspira. Dramaty Stratfordczyka zostają dopasowane do intymnego imaginarium reżysera, wrzucone w przepracowaną na innym materiale estetykę. Reżyser i jego wizja świata, materiał teatralny, z którego buduje ją na scenie, są na pierwszym planie, ale głos elżbietańskiego dramatopisarza wcale nie ginie. Szekspir przemawia jakby w nowych okolicznościach, z pomocą innych figur niż konwencjonalne, znane z oswojonych strategii inscenizacyjnych. I bez wątpienia jest tu cennym sojusznikiem; traktuje się go z szacunkiem, ale bez niewolniczego przywiązania do jakiegokolwiek uniwersalnego odczytania.” – pisze selekcjoner Konkursu Łukasz Drewniak.

Hamlet-komentarz w reż. G. Brala, Teatr Pieśń Kożła

Podsumowanie pierwszego etapu Konkursu o Złotego Yoricka 

„W gdańskiej finałowej rozgrywce oglądaliśmy zazwyczaj trzy przedstawienia – choć zdarzały się również edycje konkursu bez finału, jak rok poprzedni. Tym razem nie udało się jednak wyłonić przekonującego trzeciego spektaklu do zestawu finałowego – pisze Łukasz Drewniak, selekcjoner Konkursu.
Tegoroczne spektakle konkursowe były niejednokrotnie wielkiej urody plastycznej (olsztyńskie „Wiele hałasu o nic”, wrocławskie „Burza” i „Makbet”, tarnowskie „Poskromienie złośnicy”). Nie było wybitnych aktorskich partii solowych, ale dało się zauważyć kilka mocnych kreacji zespołowych. Na pochwałę zasługują epizody, najczęściej komediowe - Fabian Kocięcki jako Hortensjo w tarnowskim „Poskromieniu złośnicy”, Agnieszka Castellanos i Marcin Kiszluk jako Pan Morwa i pan Kwasik w „Wiele hałasu o nic” z Olsztyna, Mikołaj Kwiatkowski – aktor, duch ojca w gorzowskim „Hamlecie”). Triumfy święcił tak zwany „Szekspir mniejszy”. Mniejszy nie znaczy wcale – gorszy. Na „Szekspira mniejszego” składa się bowiem ta część jego tekstów, która ma charakter ewidentnie komediowy i została zrealizowany poza głównymi polskimi scenami. Broni honoru klasyki światowej w mniejszym mieście, powstała bez ambicjonalnej walki o arcydzieło i raczej z chęci przygotowania spektaklu popularnego. „Szekspir mniejszy” omija tragedie, sięga po konwencję teatru środka, przyjemnego dla oka i ucha, komediowego, ukostiumowanego. Tak samo jak fabuła, fraza i dowcip szekspirowskie, ważna jest w nim dekoracja, rytm widowiska, piosenki, sympatyczni wykonawcy. To Szekspir gładki, ale nie głupi, Szekspir bez scen wywróconych do góry nogami, bez akcentu na możliwy do wydobycia czarny rdzeń komedii. Nie wystawia go się przeciwko intencjom dramatopisarza, nie poprawia zadr i krzywizn oryginału. Postępuje się raczej za prostotą, ufa zapisanym rozwiązaniom. To Szekspir lokalny, ale nie byle jaki. Może być treningiem dla reżysera przed innym, trudniejszym zadaniem, sprawdzeniem w praniu, co widownia rozumie i co się jej podoba w klasyce. Zaliczylibyśmy do tego nurtu bielską „Miarkę za miarkę” Mikołaja Grabowskiego, tarnowskie „Poskromienie złośnicy”, olsztyńskie „Wiele hałasu o nic” czy bydgoską „Komedię omyłek”.
Dalej rozwijamy gatunek zwany „Szekspirem młodzieżowym” czyli szkolnym, przystępnie opowiadającym fabułę, nie gubiącym nawet pobocznych bohaterów i wątków, kuszącym przystępną konwencją znaną z kina lub telewizji. To Szekspir dla sprofilowanej grupy publiczności; ma być przewodnikiem po teatrze i konwencjach, marzy o sytuacji, w której chodzenie na niego byłoby wśród młodzieży modne (szczeciński „Władca snów” według „Snu nocy letniej”, gliwicki „Romeo i Julia”, krakowskie „Wiedźmy”).
W ostatniej grupie znajdują się spektakle, w których reżyser dokonuje bardzo daleko idącej ingerencji w tekst, radykalnie przekłada klocki scen, podmienia strukturę, próbuje odnaleźć w Szekspirze lub dołożyć mu do utworu zupełnie inny temat. Nazwijmy ten sposób podejścia do dzieła Stratfordczyka „Szekspirem kombinowanym” („Romeo i Julia” Bogusława Kierca w rzeszowskiej Masce, „Hamlet” Błażeja Peszka w Gorzowie, „Jak wam się podoba” Mai Kleczewskiej w Kielcach).” – dodaje Łukasz Drewniak.

_____________________

Mając na uwadze, iż w mijającym sezonie teatralnym pojawiło się wyjątkowo dużo spektakli szekspirowskich na bardzo przyzwoitym poziomie, selekcjoner Konkursu zaproponował przyznanie honorowych indywidualnych wyróżnień twórcom, którzy zasłużyli na nie oryginalnością i rozmachem, odwagą i dowcipem.
Honorowe indywidualne wyróżnienia XXV edycji Konkursu Złotego Yoricka:
- Anna Gryszkówna za reżyserię „Poskromienia złośnicy” w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie,
- Urszula Czernicka za scenografię do spektaklu „Wiele hałasu o nic” w reżyserii Andrzeja Majczaka w Teatrze im. Jaracza w Olsztynie,
- Bartosz Bandura za ruch sceniczny w „Hamlecie” Błażeja Peszka z Gorzowa Wielkopolskiego,
- Anna Makowska-Kowalczyk i Radosław Kasiukiewicz za role Mirandy i Ferdynanda w spektaklu „Burza” Marka Zakostelecky’ego z Wrocławskiego Teatru Lalek.
Wyróżnienia w postaci pamiątkowych dyplomów zostaną wręczone podczas uroczystej gali wieńczącej 22. Festiwal Szekspirowski.


O Konkursie:
„Konkurs na najlepszą polską inscenizację dzieł dramatycznych Williama Szekspira oraz utworów inspirowanych dziełami Williama Szekspira” (w skrócie: Konkurs o Złotego Yoricka), odbywa się nieprzerwanie od 1994 roku i stanowi swoiste podsumowanie polskich szekspirowskich realizacji danego sezonu artystycznego.
W ramach Konkursu swoje realizacje pokazywali najwięksi polscy reżyserzy, jak: Krzysztof Warlikowski, Maciej Prus, Maja Kleczewska, Grzegorz Wiśniewski, Monika Pęcikiewicz, Jan Klata, Krzysztof Garbaczewski, Agata Duda-Gracz. Spektakle wyłonione do finału Konkursu prezentowane są podczas Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku, gdzie ocenia je niezależne Jury. Główną nagrodą w Konkursie jest prestiżowy Złoty Yorick.

informacja prasowa

UMWUKA i spotkanie z Wojciechem Tochmanem w Capitolu /recenzja teatralna/

Wszyscy jesteśmy zdolni do okrucieństwa. Opowieści katów i ofiar o niemożności normalnej egzystencji po ludobójstwie.

Agata Obłąkowska-Woubishet w spektaklu UMWUKA, fot. Łukasz Giza

W czerwcu 2014 roku Teatr Muzyczny CAPITOL we Wrocławiu zaprezentował nietypowe widowisko premierowe, poświęcone ofiarom wojny domowej w Rwandzie: ”UMWUKA”. Tytuł oznacza w języku kinyarwanda jednocześnie „ducha” i „oddech”. W ten sposób twórcy sugerują, że  ożywią na scenie historie pomordowanych ludzi, a także oddadzą stan ducha tych, którzy pozostali.

Od kwietnia 1994 roku przez około 100 dni dokonano w Rwadzie licznych  aktów ludobójstwa, które przyniosły ponad milion okrutnie zabitych. Wielu też zostało okaleczonych - fizycznie i psychicznie. Powstały na ten temat liczne książki oraz filmy dokumentalne i fabularne. W polskiej telewizji można było obejrzeć ”Hotel Rwanda”, ”Podać rękę diabłu”, a także nie mniej poruszający dokument ”Mój sąsiad morderca”.

”UMWUKA” a tekst reportażu ”Dzisiaj rysujemy śmierć”

Książki, filmy – tak, ale zrealizowanie spektaklu muzycznego na podstawie tych wydarzeń to jest dopiero wyzwanie! Ci, którzy je podjęli, wykorzystali tekst reportażu Wojciecha Tochmana ”Dzisiaj narysujemy śmierć”. Autor był w Rwandzie piętnaście lat po wydarzeniach wojny domowej kilkakrotnie, w sumie ok. 7 miesięcy. Podczas pobytu spisał historie tych, którzy przeżyli: zarówno ofiar, jak i katów. Reportaż ma swojego narratora – jest nim człowiek z zewnątrz, który próbuje zrozumieć i opisać.

Spektakl ”Umwuka” także ma swego narratora. Jest nim egzotycznie wyglądający, trochę jak szaman, zabawnie mówiący po polsku Benoit le Gros – afrykański tancerz z Togo. Snuje swoją opowieść ze współczesnej perspektywy, przypominając wydarzenia sprzed 20 lat od … mistrzostw piłki nożnej. Ten przydługi wstęp uzupełniają pozostali aktorzy o informacje na temat Rwandy i jej historii.

Tochman rozpoczyna swój reportaż od „trzęsienia ziemi” (jakby powiedział Hitchcock), a potem jest jeszcze dramatyczniej. Nie ma w jego zwartej narracji zbędnego zdania, ba – wyrazu. I nie jest to bynajmniej reportażowa, „sucha” narracja, ale tekst, który brzmi jak epos. Oto fragment początku:

Będzie rysował Leonard, jej syn. Jego urodziła pierwszego, potem jeszcze trzech. Ale najpierw matka musi wyjść z ciemności, w której wtedy została. Z której oni w inną ciemność wybiegli. Najpierw on musi jej na to pozwolić, by pojąć, że była. Pachniała olejem eukaliptusowym, miała spokojny oddech, ciepłe ręce i wygodne kolana. Mówiła do dzieci: moje najpiękniejsze gwiazdeczki. (…) Ścięli ich aż pół tysiąca w ciągu jednego dnia – mówi do mnie Leo. To jest drugie zdanie naszej znajomości. Trzecie czwarte i piąte – Przez wiele dni gnili na tym trawniku dookoła. Teraz są tutaj. Czasem tu przy nich sobie siedzę.

Prawda, że że zderzenie obrazu matki dającej miłość i poczucie bezpieczeństwa z tym, co się wydarzyło, są wstrząsające?  Szkoda zatem, że wrocławscy twórcy nie pobrali nauk od mistrza…

scena ze spektaklu UMWUKA/fot. Łukasz Giza

We wrocławskim spektaklu aktorzy poruszają się w nieomal pustej przestrzeni jakiegoś Centrum Pamięci, które wypełniają fotografie przedstawiające ich samych w dzieciństwie. W zamyśle tym zawiera się zresztą cała – kontrowersyjna, oględnie mówiąc – idea spektaklu: że oto wszyscy jesteśmy zdolni do takiego okrucieństwa. Również w finale spektaklu, w którym na scenie pozostaje stół z drgającymi maczetami, zawiera się ta myśl. Tymczasem wydarzeń w Rwandzie nie da się ”zrozumieć” ani jednoznacznie nazwać, ocenić.

Na scenie pojawiają się kolejno świadkowie i zarazem uczestnicy wydarzeń: kobieta, która urodziła dziecko poczęte na skutek gwałtu i nie potrafi go pokochać, inna – która wprawdzie ocalała fizycznie, ale nie umie „na nowo” żyć. Opowiadają swoją wersję wydarzeń także ci, którzy zadawali gwałt i śmierć: mężczyzna i stara kobieta, ”dotknięci” i zmienieni tym, co się wydarzyło w ich życiu. Ich relacje przeplatane są – i jest to najlepsza część spektaklu – songami. Służą one wypowiedzeniu refleksji najbardziej osobistej i współtworzą klimat spektaklu. Jest ich jednak – jak na spektakl muzyczny – niewiele.

Scena ze spektaklu UMWUKA/fot. Łukasz Giza

Również pod względem wykonawstwa ”Umwuka” nie jest przedsięwzięciem, które dałoby się porównać z innymi, choćby z ”Mistrzem i Małgorzatą”. Scenografia, ruch sceniczny – sprawiają wrażenie, jakby realizatorom zabrakło pomysłu na sceniczne „jak”.

Aktorki, za wyjątkiem przejmującej Agaty Obłąkowskiej – Woubishet, bez przekonania „recytują” swoje role. Wśród mężczyzn zdecydowanie wyróżnia się Tomasz Leszczyński, grający Hutu. Poza tym spektakl „nie zachwyca”, choć rozumiem, że powinien zachwycać. Ale nic na to poradzę, że mnie nie zachwyca i już…

Scena ze spektaklu UMWUKA/fot. Łukasz Giza

Spotkanie z Wojciechem Tochmanem

Po spektaklu zaprezentowanym w dniu 12 czerwca 2015 r. odbyło się spotkanie z autorem reportażu ”Dzisiaj narysujemy śmierć”, który posłużył realizatorom spektaklu za kanwę przedstawienia. Autor w sposób niezwykle taktowny towarzyszy głównemu bohaterowi opowieści – Leonardowi, aby ten mógł opowiedzieć to, co najbardziej bolesne. Historia tej postaci tworzy rodzaj klamry dla tekstu Tochmana. Dodajmy, że dziennikarz nie tylko znalazł właściwe słowa, aby opowiedzieć ten wstrząsający dramat, ale także do dziś pomaga swojemu bohaterowi i jego braciom wykształcić się.  Tochman jest pomysłodawcą i współzałożycielem Klubu HEBAN, którego celem jest między innymi pomoc dzieciom w Rwandzie. To chwalebny przypadek, kiedy twórca reportażu czuje się zobowiązany wspierać swojego bohaterowi i nie traktuje go instrumentalnie.

Podczas spotkania Wojciech Tochman zachował skromną, a zarazem pełną cierpliwości postawę, gdy prowadząca je dziennikarka, Magda Podsiadły, próbowała z nim „polemizować”, twierdząc, że zna Afrykę i jej mieszkańców od dzieciństwa i że są to ludzie, którzy nade wszystko cieszą się życiem:

Bo jak ja tam jadę – mówiła – to wiadomo, że muzyka, że ludzie przebywają ze sobą fajnie, fajnie rozmawiają. I nagle w tej książce czegoś takiego nie ma. Czy rzeczywiście tak żyłeś, nie zobaczyłeś tych ludzi, jak oni żyją dziś? Czy oni wyszli spoza [sic!] tej traumy, czy dalej żyją w traumie?

Na co Tochman odpowiedział:

Tak zobaczyłem ten kraj. Reportaż jest gatunkiem subiektywnym i ja tak właśnie zobaczyłem tę prawdę. Słuchałem ludzi, którzy mi opowiadali straszne rzeczy i za każdym razem sądziłem, że najgorsze mam za sobą, ale myliłem się…

Mówił także o tym, jak trudną sprawą jest wybaczenie krzywd i że ludzie w Rwandzie nadal żyją w cieniu tamtych wydarzeń. Poza tym kurtuazyjnie pochwalił spektakl:

Jestem pod wrażeniem. Kiedy państwo mówili moim tekstem, ja za każdym razem widziałem konkretną twarz. Prawie nic bym nie zmienił- dodał ze śmiechem.

.........................................................................................................................................................

Spektakl UMWUKA, Teatr Muzyczny Capitol

”UMWUKA” – Teatr Muzyczny CAPITOL we Wrocławiu

Premiera na Wieży Ciśnień – 5 czerwca 2014

scenariusz na podstawie książki Wojciecha Tochmana „Dzisiaj narysujemy śmierć” / teksty piosenek / reżyseria: Jan Naturski

 muzyka / kierownictwo muzyczne: Grzegorz Mazoń

 scenografia i kostiumy: Anna Chadaj

 ruch sceniczny: Maciej Cierzniak

asystent reżysera: MIKOŁAJ WOUBISHET

obsada: Małgorzata Fijałkowska, Alicja Kalinowska, Agata Obłąkowska – Woubishet, Benoit le Gros, Adrian Kaca, Tomasz Leszczyński, Mikołaj Woubishet

"Pinokio" - premiera we Wrocławskim Teatrze Lalek /zapowiedź/

 25 lutego 2023 roku we Wrocławskim Teatrze Lalek będzie miała miejsce premiera spektaklu na podst. "Pinokia" Carlo Collodiego, w reż. Agaty Kucińskiej. „Pinokio” Pommerata to opowieść o wyboistej drodze dzieciństwa i licznych, a niełatwych konfrontacjach ze światem dorosłych: ich oczekiwaniami, obietnicami. To także poszukiwanie odpowiedzi na pytania, czym jest wolność i szczęście dla niedojrzałego jeszcze człowieka.

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Człowieka, który z racji braku doświadczenia przegląda się w oczach innych osób, który często doświadcza stanów ekstremalnych po to, by nabrać odwagi do podążania własną  i wyznaczaną już tylko przez siebie drogą. 

Budujemy nasz spektakl z miłości do dzieci i zachwytu nad nimi – mówią twórcy. 

- Szukamy w historii o drewnianym chłopcu wartości ważnych dla współczesnych dzieci. 

„Pinokio” jest dla nas opowieścią o realizacji własnych pragnień i marzeń, o szukaniu wolności – będącej i przywilejem, i wyzwaniem. Dzieciństwo to ciągły balans pomiędzy tym co możemy, a tym co chcemy, tym co zakazane i tym co upragnione. To istny rollercoaster. W naszym spektaklu na pewno nie zabraknie szalonych przygód, spotkań z przedziwnymi postaciami, powodów do śmiechu i sytuacji nieco groźnych. Sięgamy w naszej realizacji po tekst francuskiego artysty teatru Joëla Pommerata, który interpretuje klasycznego „Pinokia” na nowo. Podążamy za nim, szukając w opowieści o drewnianym chłopcu wartości ważnych dla współczesnych dzieci.

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Biogramy twórców:

Agata Kucińska

Absolwentka AST im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie - Filia we Wrocławiu. Wydział Lalkarski. Dyplom obroniła w 2005 r. Po studiach podjęła pracę w macierzystej szkole teatralnej, gdzie w 2013 roku obroniła tytuł doktora habilitowanego. Obecnie pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Jeszcze w czasie studiów rozpoczęła współpracę z niezależnym teatrem Ad Spectatores we Wrocławiu, w którym w r. 2006 i w r. 2010 zrealizowała swoje autorskie monodramy lalkowe: SNY (2005 r.) I ŻYWOTY ŚWIĘTYCH OSIEDLOWYCH (2010 r.). Od 2006 r. jako aktorka pracuje we  Wrocławskim Teatrze Lalek. Obecnie współpracuje także z wrocławskim scenami dramatycznymi: Teatrem Polskim w Podziemiu oraz Teatrem Muzycznym Capitol. Od 2013 r. reżyseruje spektakle teatralne. W swoim dorobku ma realizacje m.in. we Wrocławskim Teatrze Lalek, Teatrze Baj w Warszawie,  Opolskim Teatrze Lalek, Teatrze Arlekin w Łodzi (m.in.: TYLKO JEDEN DZIEŃ, Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze 2013r., W ŚRODKU SŁOŃCA GROMADZI SIĘ POPIÓŁ, Wrocławski Teatr Lalek 2015 r., PRZYGODY KOTA FILEMONA, Teatr Baj w Warszawie 2015 r., MAŁA MYSZ I SŁOŃ DO PARY Opolski Teatr Lalki i Aktora 2016 r., NIC, DZIKA MRÓWKA, ADAM I EWA, Teatr Lalki i Aktora Kubuś, Kielce 2017 r., ILE ŻAB WAŻY KSIĘŻYC, Wrocławski Teatr Lalek, 2020 r., WIELKI ZŁY LIS, Teatr Lalek Arlekin w Łodzi, 2021 r.).

Współtworzyła przedstawienia z udziałem lalek w Teatrze Polskim we Wrocławiu (DZIADY w reż. M. Zadary, 2016 r.) oraz Teatrze Powszechnym w Warszawie (KSIĘGI JAKUBOWE w reż. E. Marciniak, 2016 r.). Ma na swoim koncie około 30 indywidualnych nagród teatralnych przyznanych za pracę aktorską i reżyserską (m.in. Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego dla najlepszego artysty-lalkarza 2008 r., Nagroda im. Leona Schillera dla młodego artysty sceny za 2011 r. przyznawana przez Zarząd Stowarzyszenia ZASP, Nagroda kulturalna WARTO przyznawana przez "Gazetę Wyborczą" za spektakl MOLLY B., 2013 r., Wrocławska Nagroda Teatralna za wybitne kreacje aktorskie w spektaklach: MOTYL (reż. M. Liber, Wrocławski Teatr Lalek, 2019 r.) oraz BLASZANY BĘBENEK (reż. W. Kościelniak, Teatr Muzyczny Capitol, 2018 r.).

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Barbara Olech

Choreografka, aktorka, tancerka. Związana z tańcem od 2002 roku. Ukończyła szkolenie „Dana Foglia mentorship program” w Los Angeles i Londynie. Absolwentka laboratorium Meisnera w Warszawie. Stworzyła choreografię do wielu spektakli w Polsce, m.in.:„1989. The musical” w reż. K. Szyngiery, „Priscilla. Królowa pustyni” w reż. C. Tomaszewskiego, „Cesarz” reż. C. Studniak, „Varietes Great Revue” reż. E. Adamska-Porczyk oraz K. Tyszko, „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale” w reż. C. Tomaszewskiego i wielu innych. 

Od 2013 roku współpracuje z Teatrem Muzycznym Capitol, w którym występowała w takich spektaklach jak: „Blaszany bębenek” w roli Czarnej Kucharki, (chor. E. Adamska-Porczyk, reż. W. Kościelniak), „Mistrz i Małgorzata” (chor. J. Staniek, reż. W. Kościelniak), "Mock - Czarna burleska", „Trzej Muszkieterowie” (chor. J. Gębura, reż. K. Imiela). Wystąpiła w Gali Przeglądu Piosenki Aktorskiej: „Koniec” w reż. W. Kościelniaka. Była asystentką choreografa w serialu o Agnieszce Osieckiej. Jako tancerka występowała z takimi gwiazdami jak: Clock Machine, Margaret, Sylwia Grzeszczak. Współpracowała z wieloma markami (Big Active, Desperados, Deutsche Telecom), tworząc projekty komercyjne. Nieustannie szkoli swoje umiejętności i poszerza artystyczne doświadczenia. Od wielu lat prowadzi również zajęcia taneczne w Polsce i za granicą. Obecnie razem ze swoim partnerem tworzy projekt NA SCENIE, organizując różne artystyczne warsztaty.

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Ignacy Wojciechowski

Ur. w 1997 roku kompozytor, producent muzyczny i multiinstrumentalista. Absolwent szkół muzycznych I i II stopnia w Skierniewicach w klasach fortepianu i kontrabasu. W 2017 roku ukończył Akademię Realizacji Dźwięku w Warszawie, w roku 2022 – z wyróżnieniem – Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, uzyskując dyplom magistra w zakresie kompozycji. Laureat wielu nagród w konkursach kompozytorskich, m.in. I nagrody w konkursie muzyki filmowej Young Talent Award 2022, organizowanym przez Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie. Autor muzyki koncertowej oraz funkcjonalnej, w tym ścieżek dźwiękowych do sześciu spektakli teatralnych i ponad dziesięciu filmów krótkometrażowych. Pracował z producentami z Węgier, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Jako orkiestrator i aranżer współpracował z uznanymi twórcami muzyki do gier wideo, takimi jak Jesper Kyd, Borislav Slavov czy Austin Wintory, tworząc symfoniczne suity na potrzeby wrocławskiego Game Music Festival w latach 2018-2019. W maju 2021 roku, w sali koncertowej AMKL we Wrocławiu, odbył się jego pierwszy kompozytorski koncert monograficzny zatytułowany „Sky is The Limit”. Jego kompozycje koncertowe wykonywane były m.in. we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki, Centrum Kongresowym ICE w Krakowie oraz w sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.

Michał Dracz 

Scenograf, grafik, twórca multimedialny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 2006 roku związany z Wrocławskim Teatrem Pantomimy („Gastronomia”, „Galapagos”, „Cafe Panique”) oraz Wrocławskim Teatrem Lalek („Co w trawie piszczy”, „Może morze”, „Tesla vs. Edison”, „Ziemianie”). Pracował z reżyserami (m.in.): Wiesławem Hejną, Aleksandrem Sobiszewskim, Krzysztofem Draczem, Agatą Kucińską, Joanną Gerigk, Leną Frankiewicz, Błażejem Peszkiem, Jarosławem Tumidajskim, Ewą Piotrowską. Od 2010 roku stale współpracuje z Michałem Derlatką. 

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Alicja Pietrucka

Realizatorka i reżyserka światła, twórczyni wizualizacji multimedialnych. Od 2008 roku związana z Wrocławskim Teatrem Lalek, w którym realizuje i reżyseruje światła do spektakli. Współpracowała m.in. z Janem Peszkiem („Wroniec”), Pią Partum („Dziedzictwo Estery”, „Z piasku”), Leną Frankiewicz („Ziemianie”, „Bobo”, „Dyplom ze snów”), Michałem Derlatką („Piotruś Pan”, „Bajka o księciu Pipo”), Duetem SKUTR („Jaki ten świat jest wielki!”). Od 2020 pedagożka Akademii Sztuk Teatralnych – prowadzi zajęcia z reżyserii światła dla studentów reżyserii teatru lalek. 

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

"Pinokio"

premiera: 25 lutego 2023 r.
Joël Pommerat na podstawie książki Carla Collodiego

Przekład: Maryna Ochab

Reżyseria: Agata Kucińska

Scenografia i kostiumy: Michał Dracz

Muzyka: Ignacy Wojciechowski

Choreografia: Barbara Olech

Reżyseria światła: Alicja Pietrucka

Obsada:

Konferansjer: Kamila Chruściel, Radosław Kasiukiewicz, Marek Koziarczyk, 

Konrad Kujawski, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka, Piotr Starczak

Pajacyk – Krzysztof Kozak (AST)

Starszy mężczyzna – Sławomir Przepiórka

Wróżka – Kamila Chruściel

Diva, Zły uczeń – Anna Makowska-Kowalczyk 

Dyrektor, Nauczyciel – Marek Koziarczyk

Oszust pierwszy, Morderca drugi – Radosław Kasiukiewicz

Oszust drugi, Morderca pierwszy – Piotr Starczak 

Sędzia, Sprzedawca osłów, Dyrektor cyrku – Konrad Kujawski 

Duża Scena

Czas trwania: ok. 80 min.

Kolejne spektakle: 26, 28.02, 1, 2, 3, 4, 5, 7.03

7.03 - spektakl z audiodeskrypcją i tłumaczeniem na PJM

Ceny biletów: 35 zł normalny, 32 zł ulgowy, 30 zł grupowy

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 18-24 listopada 2022

Od 18 listopada Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na Festiwal Filmowy Afrykamera, Kobiety, kino i wino (sprawdźcie co to takiego :-), ponadto na premiery i stałe cykle.

WYDARZENIA

Festiwal Filmowy Afrykamera | 18 - 21 listopada

AfryKamera jest pierwszym w regionie Europy Środkowo-Wschodniej festiwalem filmowym, który promuje kino afrykańskie, a także największą w Polsce imprezą poświęconą kulturze kontynentu. We Wrocławiu w 2022 roku współorganizowana jest ponownie przez Fundację Przyjaźń Sztuka Edukacja (m.in. projekt Lelenfant / Brave Kids) oraz Dolnośląskie Centrum Filmowe.

Wrocławska odsłona festiwalu to przede wszystkim wybór perełek kina afrykańskiego przedstawiającego różnorodność kulturową i artystyczną całego kontynentu. Oprócz wyboru doskonałych filmów odbywać się będą panele dyskusyjne dotyczące m.in. ekofeminizmu, migracji, kobiet i wojen, a także warsztaty dla dzieci oraz koncert Emose Uhunmwangho. Tegoroczny plakat festiwalu nawiązuje do afrofuturyzmu, a jego motyw graficzny autorstwa Honoraty Karapudy przeniesie nas w świat nieoczywisty i zagadkowy.

Wrocławska edycja Festiwalu potrwa od 18 do 21 listopada. Bilety: 12-21 zł

Recital Emose Uhunmwangho | 21 listopada | godz. 20:00

PROGRAM FESTIWALU

PIĄTEK | 18.11.2022 | DCF, Sala Lalka

18:00 Black Mambas, reż. Lena Karbe | Francja, Niemcy, RPA + debata w temacie ochrony przyrody i feminizmu | Marta Nowakowska (Alicja), Anetą + Ochrona Wrocław 

20:30 Gala otwarcia i pokaz filmu Żona grabarza, reż. Khadar Ayderus Ahmed | Francja, Somalia, Niemcy, Finlandia 

SOBOTA | 19.11.2022 | DCF, Sala Lalka

11:00 Rodzinny pokaz filmu animowanego Opal (dla dzieci 8+), reż. Alain Bidard | Francja, Martynika + rozmowa z publicznością z psycholożką Mary Sadowską - Łakomy | Projekt Lelenfant 

11:00 Kreatywne warsztaty plastyczne z Natalią Jerzak  w Piano Bar | Projekt Lelenfant | wstęp wolny - obowiązują zapisy https://forms.gle/UDaybzsrHsDkz4jx5

15:00 Dopóki mogę iść, reż. Stefan Arsenijević | Serbia, Francja, Luksemburg, Bułgaria, Litwa + debata w temacie migracji współorganizowana z Biurem Posłanki do Parlamentu Europejskiego Janiny Ochojskiej – Okońskiej

17:30 Turkusowa suknia, reż. Maryam Touzani | Belgia, Dania, Francja, Maroko

20:00 Nayola, reż. José Miguel Ribeiro | Angola, Belgia, Francja, Niderlandy, Portugalia + rozmowa z publicznością w temacie dziewczyny, kobiety i wojny z psycholożkami Fundacji Kalejdoskop Kultur i Projektu Lelenfant 

NIEDZIELA | 20.11.2022| DCF, Sala Lalka

11:00 Warsztaty interaktywne o Afryce dla dzieci (5-9 lat) wraz z muzyką i wspólnym śpiewaniem z Mikołajem Woubishetem (Teatr Muzyczny Capitol) w Piano Bar | wstęp wolny - obowiązują zapisy https://forms.gle/UDaybzsrHsDkz4jx5

15:00 Nie ma prostej drogi do domu, reż. Akuol de Mabior | Sudan Południowy, Kenia, RPA + spotkanie z twórczynią

17:30 Próba sił, reż. Amil Shivji | Tanzania, Niemcy, Katar, RPA 

19:30 Mars Jeden, reż. Gabriel Martins | Brazylia 

PONIEDZIAŁEK | 21.11.2022 | DCF | WIECZÓR ZAMKNIĘCIA

18:00 Pokaz filmu dokumentalnego Królowie rumby, reż. Alan Brain Delgado | Peru, Demokratyczna Republika Konga - Sala Lalka

20:00 Recital Emose Uhunmwangho (Teatr Muzyczny Capitol) - Sala Warszawa

Zapraszamy na recital wyjątkowej artystki Emose Uhunmwangho. Koncert jest wydarzeniem towarzyszącym wrocławskiej odsłony festiwalu Afry Kamera.

Kobiety, kino i wino | 18 listopada | godz. 19:00

Już 18 listopada KOBIETY, KINO I WINO ponownie zagoszczą w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Tym razem zapraszamy na przedpremierowy rejs luksusowym jachtem z osobliwymi bohaterami nagrodzonej Złotą Palmą w Cannes komedii „W trójkącie”. Za sterami sam Ruben Östlund, którego poprzednie filmy „Turysta” i „The Square” podbiły serca publiczności!

Na dobry początek tej szalonej wycieczki każdą z Pań poczęstujemy zdrowym, świeżo wyciskanym owocowo-warzywnym sokiem od Fit Juice. Witaminowe wzmocnienie przyda się przed atrakcjami wieczoru, które zapewnią Kieliszki Butelki wypełnione jakościowym winem z krajów klasycznej Europy. Pod szczęśliwymi fotelami ukryte będą niespodzianki od Organique – polskiego producenta kosmetyków do pielęgnacji twarzy i ciała inspirowanych naturą, czekoladowych Vroclinek oraz FitCatering. 

PREMIERY OD 18 LISTOPADA

Bardo, fałszywa kronika garści prawd | reż. Alejandro G. Iñárritu | Meksyk | 2022 

„Bardo, fałszywa kronika garści prawd” jest epickim, widowiskowym i frapującym doświadczeniem opowiadającym intymną i wzruszającą historię Silverio, znanego meksykańskiego dziennikarza i dokumentalisty mieszkającego w Los Angeles. Po otrzymaniu prestiżowej międzynarodowej nagrody bohater jest zmuszony wrócić do ojczyzny zupełnie nieświadomy, że ta z pozoru zwyczajna podróż doprowadzi go do egzystencjalnej granicy. Wspomnienia i lęki Silveria przenikają do teraźniejszości, wypełniając codzienność bohatera poczuciem oszołomienia i zdumienia. 

Film jest meksykańskim kandydatem do Oscara w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy.

OBSADA: Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani, Ximena Lamadrid | TYTUŁ ORYGINALNY: Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades | REŻYSER: Alejandro G. Iñárritu | SCENARIUSZ: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone | GATUNEK: dramat / komedia | CZAS TRWANIA: 163' | PRODUKCJA: Meksyk, 2022

Bella i Sebastian: Nowe pokolenie | reż. Pierre Coré | Francja | 2022 

Wielki powrót familijnej serii o przyjaźni psa i dziecka – Belli i Sebastiana. Dziesięcioletni chłopiec niechętnie spędza wakacje w górach u babci i cioci. Jego głównym obowiązkiem jest pomoc w owczarni, ale takie zadanie mało ekscytuje chłopca wychowanego w dużym mieście. Kiedy jednak poznaje suczkę Bellę, wielkiego, puchatego psa pasterskiego, postanawia uratować ją z rąk podłego właściciela. Sebastian jest gotów zrobić wszystko, aby ochronić swoją psią przyjaciółkę, dzięki czemu przeżyje najbardziej szalone lato w swoim życiu.

OBSADA: Robinson Mensah Rouanet, Michèle Laroque, Alice David | TYTUŁ ORYGINALNY: Belle et Sébastien: Nouvelle Génération | REŻYSER: Pierre Coré | SCENARIUSZ: Alexandre Coffre, Pierre Coré | GATUNEK: familijny / przygodowy | CZAS TRWANIA: 97' | PRODUKCJA: Francja, 2022

Chrzciny | reż. Jakub Skoczeń | Polska | 2021

Grudzień, 1981 rok. Marianna, gorliwa katoliczka, postanawia wykorzystać rodzinną uroczystość – chrzciny najmłodszego wnuka, do pojednania swoich skłóconych od lat dzieci. Nieoczekiwanie przeszkodzi jej w tym generał Jaruzelski, który ogłasza tego dnia stan wojenny. Chcąc doprowadzić rodzinne pojednanie do końca, Marianna postanawia ukryć przed dziećmi prawdę o sytuacji w kraju. To małe z pozoru kłamstwo, uruchomi lawinę nieoczekiwanych zdarzeń, którą trudno będzie zatrzymać.

Na Międzynarodowym Festiwalu TOFIFEST w Toruniu produkcja w reżyserii Jakuba Skoczenia otrzymała Złotego Anioła, główną nagrodę Konkursu From Poland.

REŻYSER: Jakub Skoczeń | SCENARIUSZ: Iwo Kardel, Jakub Skoczeń | GATUNEK: komedia obyczajowa | CZAS TRWANIA: 88' | PRODUKCJA: Polska, 2021

Menu | reż. Mark Mylod | USA | 2022

Pewna młoda para (Anya Taylor-Joy i Nicholas Hoult) przybywa na przybrzeżną wyspę, gdzie odwiedza ekskluzywną restaurację. Szef tamtejszej kuchni (Ralph Fiennes) przygotował wystawne menu z kilkoma szokującymi niespodziankami…

OBSADA: Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult | REŻYSER: Mark Mylod | SCENARIUSZ: Seth Reiss, Will Tracy | GATUNEK: czarna komedia / thriller | CZAS TRWANIA: 107' | PRODUKCJA: USA, 2022

Słoń | reż. Kamil Krawczycki | Polska | 2022

Bartek prowadzi małe gospodarstwo na Podhalu. Kiedy opuścił ich ojciec, jego matka się załamała, wówczas to on musiał zostać głową rodziny. Pewnego dnia umiera ich sąsiad i jego syn Dawid przyjeżdża na pogrzeb. Bartek fascynuje się Dawidem i jego beztroską. Pierwsza miłość zmusza go do podjęcia decyzji, czy jest już gotowy, żeby sięgnąć po swoją wolność.

OBSADA: Jan Hrynkiewicz, Ewa Skibińska, Paweł Tomaszewski | REŻYSER: Kamil Krawczycki | SCENARIUSZ: Kamil Krawczycki | GATUNEK: melodramat | CZAS TRWANIA: 88' | PRODUKCJA: Polska, 2022

CYKLE

DKF „Centrum”

21.11 | Podróż na sto stóp | reż. Lasse Hallström | USA, Indie, Zjednoczone Emiraty Arabskie 2014 | 122’ 

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł  

Filmowy Klub Seniorów 

22.11 | Kwartet | reż. Dustin Hoffman | Wielka Brytania 2012

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł

informacja prasowa