Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Joyce DiDonato, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Joyce DiDonato, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty

piątek, 8 maja 2026

35. Festiwal Mozartowski w Warszawskiej Operze Kameralnej

7 maja, premierą "Così fan tutte", rozpoczęła się 35. edycja Festiwalu Mozartowskiego w Warszawskiej Operze Kameralnej. Co jeszcze usłyszą i zobaczą melomani?

16 i 17 maja zostanie zaprezentowana opera w dwóch aktach "La clemenza di Tito" (Łaskawość Tytusa) w inscenizacji i reżyserii Anny Sroki-Hryń i pod kierownictwem muzycznym Benjamina Bayla. W roli Tito wystąpi Uwe Stickert, jako Vitellia - Serena Farnocchia, Sesto – Adanya Dunn, Annio – Jan Jakub Monowid, Servilia – Magdalena Stefaniak, Publio – Artur Janda, zaś rolę Młodego Tito zaśpiewa Stanislau Sinichenka.

"La Clemenza di Tito" w mojej interpretacji to pogłębiona na poziomie psychologicznym i metafizycznym opowieść o Człowieku, o jego skomplikowanej, delikatnej naturze. Tito jawi się nie tylko jako Cesarz, ale jako człowiek, człowiek omylny, z krytycznym wglądem w siebie. Osią opery jest trio Vitellia, Sesto, Tito, gdzie Sesto stanowi centrum konfliktu. Relacje łączące to trio są niejednoznaczne, a ich tłem jest przemocowy, bezwzględny świat starożytnego Rzymu. Czyżby starożytnego? Siła dramatów Szekspira, literatury Dostojewskiego czy wielkich dzieł operowych polega na ich uniwersalizmie. Wprawdzie mamy samoloty, internet, szybki przepływ informacji, polecieliśmy w kosmos, sztuczna inteligencja usprawnia procesy podejmowania decyzji, ale człowiek się nie zmienił. Nie zmieniają się rządze i namiętności, którym podlegamy jako ludzie. Zmienił się tylko anturaż, a sposoby manipulacji stały się bardziej zakamuflowane i wyrafinowane.

Libretto opery jest punktem wyjścia do rozważań na temat naszej kondycji duchowej i psychologicznej we współczesnym świecie. Dzięki tej wiwisekcji mamy szansę zbliżyć się do tego delikatnego i czułego miejsca, które nie podlega żadnej definicji.

Anna Sroka-Hryń

18 maja usłyszymy koncertowe wykonanie "Don Giovanniego", z Andrzejem Filończykiem w roli tytułowej, Krzysztofem Bączykiem jako Leporello, Donnę Annę zaśpiewa Joanna Moskowicz, Donnę Elwirę – Alexandra Nowakowski, Zerlinę – Katarzyna Drelich, Don Ottavia – Adrian Domarecki, Masetto – Adam Kutny, Commendatore – Adam Palka. Zespołem Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej / Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) będzie dyrygował Alessandro De Marchi

21 i 22 maja zostanie zaprezentowana opera buffa "La finta semplice" (Udawana naiwność) w reżyserii i inscenizacji Jitki Stokalskiej, kierownictwo muzyczne Tomasza Pokrzywińskiego. W roli Ninetty wystąpi Magdalena Stefaniak, Rosiny – Anna Farysej, Giacinty – Roksana Maciejczuk, Fracasso – Szymon Rona, Polidoro – Jacek Szponarski, Cassandro – Łukasz Klimczak, Simone –Mateusz Kulczyński. 

22 i 23 maja zobaczymy "Le nozze di Figaro" (Wesele Figara) w reżyserii i inscenizacji Grzegorza Chrapkiewicza, kierownictwo muzyczne Piotra Sułkowskiego

W roli hrabiego Almaviva wystąpi Hubert Zapiór, Hrabiny Rozyny – Bożena Bujnicka, Zuzanny – Aleksandra Orłowska, Figaro – Artur Janda, Cherubina – Jan Jakub Monowid, Marceliny – Wanda Franek, Basilio – Aleksander Kunach, Bartolo – Piotr Miciński, Antonia – Maciej Miecznikowski, Barbariny – Anna Górska. Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej / Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) poprowadzi Marcin Sompoliński.


23 maja zobaczymy skróconą wersję "Die Entführung aus dem Serail" (Uprowadzenie z seraju, wersja) w wykonaniu Düsseldorfskiego Teatru Marionetek. Lalkarze: Anton Bachleitner, Anna Zamolska. 

„Uprowadzenie z seraju” (premiera w 1999 r.) jest po „Czarodziejskim flecie” (premiera w 1988 r.) drugą inscenizacją Mozarta w teatrze marionetkowym w Düsseldorfie. „Czarodziejski flet” – od dawna uznawany za klasykę teatru lalkowego – miał dotychczas ponad 1000 przedstawień w Düsseldorfie i podczas licznych międzynarodowych gościnnych występów. „Uprowadzenie z seraju” – w przeciwieństwie do „Czarodziejskiego fletu” – jest wystawiane z wykorzystaniem lalek o krótkich sznurkach: przesadzone postacie mogą być tutaj prowadzone bardziej solistycznie do muzyki. Otwarta forma przedstawienia bez sceny z parawanem umożliwia stworzenie dużej scenografii, w której wszystkie miejsca akcji mogą być przedstawione poprzez niewielkie zmiany. Ponieważ miejsce akcji zmienia się wielokrotnie między zewnętrzem a wnętrzem seraju, wykorzystano dekoracje, które pokazują bramę wejściową raz z zewnątrz, a raz od wewnątrz.

Treść: Hiszpański szlachcic Belmonte chce uwolnić swoją ukochaną Konstanze wraz z jej świtą, którzy zostali sprzedani kalifowi Bassa Selimowi przez piratów. Podaje się za architekta i w ten sposób uzyskuje dostęp do wiejskiej rezydencji kalifa, gdzie dzielnie wspierają go jego sprytny sługa Pedrillo i przebiegła pokojówka Konstanze, Blondchen. Choć plan jest dobrze przygotowany, skazany jest na niepowodzenie, ponieważ surowy strażnik pałacowy Osmin ma oczy wszędzie. W końcu Bassa Selim daje Europejczykom lekcję prawdziwego humanizmu i uwalnia ich".

Dusseldorfer Marionetten Theater, Uprowadzenie z seraju

29 maja będzie można zobaczyć także "Uprowadzenie z Seraju, a miłość wygrywa" –  spektakl w 1 akcie na podstawie „Uprowadzenia z seraju” Wolfganga Amadeusa Mozarta, w reżyserii Oskara Winiarskiego i inscenizacji Michała Znanieckiego, według scenariusza Tomasza Mana. Rolę Konstancji zagra Agnieszka Rajda, Belmonte – Tomasz Obiński. Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej / Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) poprowadzi Jerzy Wołosiuk. 


29 maja oraz 12 czerwca  o 20.00 w Bazylice Archikatedralnej św. Jana Chrzciciela usłyszymy Requiem d-moll, KV 626 Wolfganga Amadeusa Mozarta. Wystąpią: Dorota Szczepańska | sopran
Maya Gour | mezzosopran, Mykhailo Kushlyk | tenor, Krzysztof Bączyk | bas. 

30 i 31 maja usłyszymy ponownie "Die Entführung aus dem Serail", tym razem w reżyserii i inscenizacji Michała Znanieckiego, kierownictwo muzyczne: Marcin Sompoliński. Obsada: Konstanze | Joanna Moskowicz, Belmonte | Aleksander Kunach, Pedrillo | Szymon Rona, Blonde |Katarzyna Drelich, Selim | Patryk Ołdziejewski. Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej / Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) poprowadzi Paul Goodwin.


9 i 10 czerwca zostanie zaprezentowana opera w trzech aktach: "Idomeneo, re di Creta" (Idomeneusz, król Krety, KV 366) w inscenizacji i reżyserii Michała Znanieckiego i pod kierownictwem muzycznym Marcina Sompolińskiego.
W roli Idomeneo wystąpi Aleksander Kunach, Idamante –  Lena Belkina, Ilii –  Hanna Sosnowska-BillElettry – Natalia Rubiś, Arbace – Tomasz Grygo, La Voce – Łukasz Górczyński, Gran Sacerdote di Nettuno – Jakub Pawlik.  
Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) poprowadzi Adam Banaszak.
 

14 i 16 czerwca zobaczymy operę w dwóch aktach: "Don Giovanni. Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni" w inscenizacji i reżyserii Michała Znanieckiego, kierownictwo muzyczne: Tadeusz Kozłowski.
Jako Don Giovanni wystąpi Łukasz Klimczak, w roli Leporello – Dawid Biwo, Donny Anny – Joanna Moskowicz, Donny Elwiry – Zofia Garganisz, jako Zerlina – Hanna Sosnowska-Bill, Don Ottavio – Jarosław Bielecki, Masetto – Bartłomiej Kłos, Commendatore – Remigiusz Łukomski.
Zespołem Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej / Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) będzie dyrygował Alessandro De Marchi


16 czerwca o 10.00 i 12.00 zabrzmi "Ostatnia serenada: Don Giovanni ukarany" – spektakl w 1 akcie na podstawie „Don Giovanniego” Wolfganga Amadeusa Mozarta, recytatywy w języku polskim w przekładzie Stanisława Barańczaka.

Inscenizacja, reżyseria, kostiumy –  Michał Znaniecki, kierownictwo muzyczne –  Jerzy Wołosiuk, scenografia –  Rafał Olbiński, Luigi Scoglio, reżyseria światła –  Dawid Karolak, wizualizacje –Karolina Jacewicz.
Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) poprowadzi Jerzy Wołosiuk.


18 i 19 czerwca  odbędzie się premierowy spektakl komedii muzycznej w 1 akcie: "Dyrektor teatru" w inscenizacji i reżyserii Jakuba Przebindowskiego, w aranżacji i pod kierownictwem muzycznym Tomasza Pokrzywińskiego

Obsada: Dyrektor FRANK – Wojciech Wysocki, Bankier RINALDI – Rafał Zawierucha, Asystent Franka BUFF – Władysław Grzywna, Aktorka ALBERTA TORO – Krystyna Tkacz, GINA FERRARI – Alicja Węgorzewska, LORETTA FELLI  Martyna Kliszewska

 Śpiewacy:

DULCINEA LUCINI- sopran – Teresa Marut / Anna Koehler, SIGNIORA ARGENTINA – sopran  Adrianna Ferfecka / Hanna Okońska, ROSIGNOUOLO- tenor-– Ernest Tymczyszyn / Łukasz Ratajczak


Trio Bastarda, Maestro di capella, Tomasz Pokrzywiński


19 i 20 czerwca  usłyszymy "Die Zauberflöte" (Czarodziejski flet ) w inscenizacji i reżyserii Giovanny Castellanos i pod kierownictwem muzycznym  Marcina Sompolińskiego.
W obsadzie m. in. Remigiusz Łukomski jako Sarastro,  Joanna Moskowicz – Królowa Nocy,  Adrian Domarecki – Tamino, Magdalena Łaszcz – Pamina,  Artur Janda – Papageno,  Julia Mach – Papagena.
Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) poprowadzi Adam Banaszak.



 
5 lipca nastąpi Uroczysta Gala Mozart Night, a  gwiazdą wieczoru będzie Joyce DiDonato  – jedna z najwybitniejszych śpiewaczek operowych naszych czasów – amerykański mezzosopran o wyjątkowej barwie głosu, imponującej technice i niezwykłej charyzmie scenicznej. Urodzona 13 lutego 1969 roku w Prairie Village (Kansas), artystka od ponad dwóch dekad zachwyca publiczność na najważniejszych scenach świata, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i melomanów.

Gala Mozart Night to uroczyste zwieńczenie 35. Festiwalu Mozartowskiego – najstarszego w Polsce festiwalu w całości poświęconego twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta. Organizowany nieprzerwanie od 1991 roku przez Warszawska Opera Kameralna, festiwal powstał w 200. rocznicę śmierci kompozytora i przez ponad trzy dekady stał się jednym z najważniejszych wydarzeń operowych w kraju.

informacja prasowa

środa, 7 maja 2025

Festiwal Katowice Kultura Natura startuje już jutro!

Już jutro w NOSPR rozpocznie się najważniejsze majowe wydarzenie – 10. edycja Festiwalu Katowice Kultura Natura! W myśl tegorocznego hasła „Echa Arkadii” między 8 a 16 maja udamy się w muzyczną podróż w poszukiwaniu utraconego raju i harmonii z naturą.

Joyce DiDonato

Stałym elementem Festiwalu Katowice Kultura Natura jest koncert muzyki dawnej. W tym roku szykujemy się na naprawdę wyjątkowe wydarzenie. Już 11 maja na estradzie NOSPR w oratorium Jephtha Handla usłyszymy czołowe postaci światowej sceny operowej. W roli głównej wystąpi Michael Spyres, który łączy potęgę barytonu z blaskiem tenora w rzadko spotykanym dziś typie głosu – barytenorze. Jego wokalne możliwości i techniczna biegłość sprawiają, że każda aria staje się popisem wszechstronności i ekspresji najwyższej próby. Partnerować będzie mu m.in. amerykańska śpiewaczka Joyce DiDonato, zdobywczyni niejednej nagrody Grammy, o której „The Times” pisze, że jej głos brzmi „niczym 24-karatowe złoto”. Wokalistom towarzyszyć będzie zespół Il Pomo d’Oro pod batutą Francesco Cortiego

Co jeszcze czeka nas w pierwszych dniach festiwalu? 

Posłuchamy monumentalnych Pieśni o ziemi i I Symfonii D-dur „Tytan” Mahlera w wykonaniu dwóch doskonałych orkiestr: NOSPR i Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Roma. Słowiańskiego ducha w Koncercie skrzypcowym a-moll Dvořáka przywoła legendarny skrzypek Joshua Bell, a jazzową energią i najwyższą wirtuozerią porwie nas kontrabasista Adam Ben Ezra. Widzimy się już 8 maja!

informacja prasowa

piątek, 4 kwietnia 2025

Gwiazdy na Festiwalu Katowice Kultura Natura

W tym roku maj w NOSPR zapowiada się naprawdę fascynująco – a to za sprawą jubileuszowego 10. Festiwalu Katowice Kultura Natura, który potrwa od 8 do 16 maja. Estradę opanują artyści, których może nie trzeba nikomu przedstawiać, ale… my i tak to zrobimy, bo takich postaci nie można pominąć!

9 maja w NOSPR pojawi się jeden z najwybitniejszych współczesnych wirtuozów skrzypiec Joshua Bell. Artysta już w wieku 14 lat zadebiutował jako solista, występował w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata i... w metrze! Tak, to nie błąd – w styczniu 2007 roku skrzypek wziął udział w eksperymencie zorganizowanym przez „The Washington Post”, podczas którego grał incognito na swoim Stradivariusie przez kilkadziesiąt minut w waszyngtońskim metrze. W NOSPR nie będzie jednak ukrywać swojej tożsamości. Zaprezentuje Koncert skrzypcowy a-moll Dvořáka, a towarzyszyć mu będzie doskonała Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Roma.

9.05.2025 o 19.30

SALA KONCERTOWA

Festiwal Katowice Kultura Natura / Powrót do raju? / Orchestra di Santa Cecilia / Harding / Bell


Po kilku latach do NOSPR powróci zwycięzca Konkursu Chopinowskiego Seong-Jin Cho. Mistrz detalu i nastroju w 2018 roku zachwycił już katowicką publiczność m.in. niezapomnianą interpretacją Obrazków z wystawy Modesta Musorgskiego. Od tamtej pory zdążył zrobić zawrotną karierę, zadomowić się w prestiżowej wytwórni Deutsche Grammophon i nagrać kilka płyt. 15 maja podczas recitalu wykona kompozycje Liszta, Brahmsa, Beethovena i Bartóka. To będzie okazja na poznanie pełnego spektrum pianistyki w najlepszym wydaniu.

15.05.2025 o 19.30

SALA KONCERTOWA

Festiwal Katowice Kultura Natura / Natura i miłość / Recital fortepianowy: Seong-Jin Cho


Głosy, których nie da się zapomnieć

Festiwal Katowice Kultura Natura pozwoli również na spotkanie z wybitnymi wokalistami. 11 maja w oratorium "Jephtha" Haendla wystąpi zdobywczyni nagród Grammy, wielka gwiazda operowa Joyce DiDonato. Jej niezwykły głos, pełen pasji i liryzmu porusza publiczność na całym świecie. To nie będzie zwykły koncert, lecz prawdziwy spektakl emocji.

11.05 o 18.00

SALA KONCERTOWA

Festiwal Katowice Kultura Natura / Biblijnego herosa przypadki / Il pomo d’oro / Corti / DiDonato


Na finał festiwalu 16 maja posłuchamy z kolei Sashy Cooke, mezzosopranistki, która zachwyca krytyków wyjątkowym blaskiem scenicznym oraz umiejętnością łączenia opanowania z naturalną ekspresją i elegancją. Razem z NOSPR pod batutą Carolyn Kuan artystka wykona Szeherezadę Ravela inspirowaną Baśniami tysiąca i jednej nocy.

16.05 o 19.30

SALA KONCERTOWA

Festiwal Katowice Kultura Natura / Orientalne marzenia i polskie wiosny / NOSPR / Kuan


Nie zabraknie również męskich głosów. 14 maja słynny cykl Piękna młynarka Schuberta zabrzmi w przejmującej interpretacji legendarnego tenora Iana Bostridge’a. Jeśli chcą Państwo doświadczyć, czym jest prawdziwa pieśń romantyczna – warto wybrać się na ten koncert.

14.05 o 19.30
SALA KONCERTOWA
Festiwal Katowice Kultura Natura / Wygnanie z raju miłości / Bostridge / Giorgini / Schubert


Jazzowa energia
To już tradycja, że podczas Festiwalu Katowice Kultura Natura rozbrzmiewa też muzyka jazzowa. W tym roku estradę w sali koncertowej przejmie charyzmatyczny kontrabasista Adam Ben Ezra, którego styl jest niepodrabialny. Jazz, flamenco, muzyka świata – wszystkie te wpływy połączą się podczas jednego wieczoru, tworząc porywający miks!

10.05 o 19.30
SALA KONCERTOWA
Festiwal Katowice Kultura Natura / Adam Ben Ezra / Heavy Drops (duo)


informacja prasowa


czwartek, 27 lutego 2025

Echa Arkadii. Ogłaszamy program Festiwalu Katowice Kultura Natura 2025

Kompozytorzy na przestrzeni epok tworzyli rozmaite ujęcia mitycznej krainy szczęśliwości. Jednak w NOSPR rajskie doświadczenia już wkrótce staną się rzeczywistością. Festiwal Katowice Kultura Natura powraca z programem wypełnionym doskonałą muzyką i absolutnie gwiazdorskimi nazwiskami. Joshua Bell, Joyce DiDonato, Marin Alsop, Ian Bostridge – to tylko niektóre z nazwisk, które zobaczymy w programie Festiwalu Katowice Kultura Natura. Między 8 a 16 maja czeka nas tydzień pełen iście rajskich przeżyć muzycznych połączonych wspólnym tematem „Echa Arkadii”. 


Temat ten łączy w sobie tęsknotę za utraconymi miejscami i baśniowymi krainami, jak w Szeherezadzie Maurice’a Ravela, czy utraconą miłością, jak w Pięknej młynarce Franza Schuberta. To również afirmacja życia, przemijania i niezmiennych praw natury, która przenika monumentalną Das Lied von der Erde Gustava Mahlera. 

Echa Arkadii

Zbigniew Herbert powiedział kiedyś, że „wszyscy jesteśmy poszukiwaczami utraconych paradyzów”. Nie był w tym zdaniu odosobniony. Ludzie wszystkich kultur i epok mieli podobne intuicje, w Europie wyrażające się zwłaszcza w greckiej legendzie złotego wieku oraz w biblijnym micie rajskiego ogrodu: mimo że przyszło nam żyć w świecie upadłym, pociechą jest niejasna i melancholijna pamięć epoki szczęścia oraz nadzieja, że ów dawny porządek zostanie kiedyś przywrócony.

Szczególną rolę w ożywianiu tych intuicji odgrywa muzyka, której delikatna siła otwierając bramy zaczarowanego ogrodu, budzi słodko-bolesne poczucie, że sielankowa Arkadia jest na wyciągnięcie ręki. Na Festiwalu Katowice Kultura Natura usłyszymy wiele takich utworów, zarówno uznanych arcydzieł (m.in. Pieśń o ziemi Gustava Mahlera, Piękna młynarka Franza Schuberta, Szeherezada Maurice’a Ravela czy Pod gołym niebem Béli Bartóka), jak i kompozycji mniej znanych, ukrytych niczym zapomniany skarb (jak wieńcząca festiwal III Symfonia „Od wiosny do wiosny” Zygmunta Noskowskiego).

Wystąpi plejada najznakomitszych solistów (Joshua Bell, Ian Bostridge, Joyce DiDonato, Adam Ben Ezra, Sasha Cooke, Seong-Jin Cho, Michael Spyres), zespołów (Academia di Santa Cecilia, Il Pomo d’Oro, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia) i dyrygentów (Marin Alsop, Francesco Corti, Carolyn Kuan, Daniel Harding).

Marcin Trzęsiok


PROGRAM

8 maja, godz. 19.30
Gustav Mahler
Das Lied von der Erde

Wykonawcy

Marin Alsop – dyrygentka

NOSPR

Stuart Skelton – tenor

Rinat Shaham – alt


9 maja, godz. 19.30
Gustav Mahler
I Symfonia D-dur Tytan

Antonín Dvořák
Koncert skrzypcowy a-moll op. 53

Dyrygent

Daniel Harding

Wykonawcy

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Roma

Joshua Bell – skrzypce


10 maja, godz. 19.30
Ben Ezra / Heavy Drops (duo)

Adam Ben Ezra – wiolonczela

Michael Olivera – perkusja

Il Pomo d`Oro


11 maja, godz. 18.00
George Frideric Handel
Jephtha HWV 70


Dyrygent

Francesco Corti

Wykonawcy

Il Pomo d’Oro

Michael Spyres – baryton (Jephta)

Joyce DiDonato – mezzosopran (Storge)

Mélissa Petit – sopran (Iphis)

Cody Quattlebaum – baryton (Zebul)

Jasmin White – kontralt (Hamor)


13 maja, 19.30
Franz Schubert
Oktet F-dur D 803


Wykonawcy

Piotr Tarcholik – skrzypce

Oriana Masternak – skrzypce

Łukasz Syrnicki – altówka

Adam Krzeszowiec – wiolonczela

Janusz Widzyk – kontrabas

Tomasz Żymła – klarnet

Cezary Rembisz – fagot

Paweł Cal – waltornia


14 maja, godz. 19.30
Franz Schubert
Piękna młynarka op. 25 D 795


Wykonawcy

Ian Bostridge – tenor

Saskia Giorgini – fortepian



15 maja, godz. 19.30
Program
Franz Liszt
Les jeux d’eaux à la Villa d’Este

Ludwig van Beethoven

Sonata fortepianowa nr 15 D-dur op. 28 Pastoralna

Béla Bartók

Pod gołym niebem

Johannes Brahms

Sonata fortepianowa f-moll op. 5 nr 3


Wykonawcy

Seong Jin Cho – fortepian


16 maja, godz. 19.30
Program
Ferde Grofé
Cloudburst z Grand Canyon Suite

Maurice Ravel

Szeherezada

Zygmunt Noskowski

III Symfonia F-dur Od wiosny do wiosny


Wykonawcy

Carolyn Kuan – dyrygentka

NOSPR

Sasha Cooke – mezzosopran


W sprzedaży dostępne są Karnety Festiwalowe. Karnet na minimum cztery koncerty, zapewnia 20% zniżki od sumy cen biletów. Przy zakupie Karnetu na co najmniej sześć koncertów zniżka wynosi 25%. Karnety dostępne są wyłącznie w kasach NOSPR i poprzez rezerwację telefoniczną.

Sprzedaż biletów na poszczególne wydarzenia rusza w czwartek 6 marca o godz. 10.00 – wówczas bilety będzie można kupić zarówno w kasach, jak i online.

Sprzedaż karnetów w kasach NOSPR będzie kontynuowana także po rozpoczęciu sprzedaży biletów. 

informacja prasowa

sobota, 31 sierpnia 2024

XII Festiwal Oper Barokowych w Warszawskiej Operze Kameralnej /zapowiedź/

 XII Festiwal Oper Barokowych potrwa od 2 września do 24 listopada 2024 roku, a wypełnią go spektakle operowe, koncerty oraz recitale. Istotnym elementem będzie ukazanie oddziaływania muzyki baroku na kompozycje tworzone w czasach nam bliższych, w szczególności na muzykę XX wieku. Tym samym obok twórczości Georga Friedricha Haendla, Antonia Vivaldiego, Jeana-Philippe’a Rameau, Jana Sebastiana Bacha, Henry’ego Purcella i Claudia Monteverdiego zabrzmią dzieła Charlesa Ivesa, Gustava Mahlera i Aarona Coplanda.

Historia festiwalu sięga roku 1993, a źródłem jego powstania były następujące okoliczności: rosnąca popularność muzyki barokowej, liczne odkrycia i rekonstrukcje dawnego repertuaru wspomagane dogłębną wiedzą historyczną (wirtuozeria wykonawcza utrzymana w duchu epoki) zespołu Warszawskiej Opery Kameralnej. Warto w tym miejscu przypomnieć, że to właśnie w Warszawie w XVII wieku działała jedna z pierwszych stałych scen operowych w Europie, co pokazuje, jak głęboko sięgają korzenie obecności opery w Polsce.

XII edycja Festiwalu zapowiada się imponująco. Zainauguruje go koncert amerykańskiej gwiazdy operowej sceny – Joyce DiDonato, z towarzyszeniem legendarnej orkiestry Il Pomo d’oro. Punktem kulminacyjnym zaś będzie premiera opery „Juliusz Cezar” George’a Friedricha Haendla (dyr. Adam Banaszak, reż. Włodzimierz Nurkowski). Łącznie w Festiwalu weźmie udział blisko dwustu artystów z kraju i zagranicy, a Warszawa jesienią stanie się niekwestionowaną światową stolicą muzyki barokowej.

Program Festiwalu

Koncert Joyce DiDonato 

To jedna z niekwestionowanych gwiazd świata opery. Występuje na największych scenach operowych świata.

W Warszawie Joyce DiDonato zaprezentuje program „Eden” – wraz z orkiestrą Il Pomo d’Oro i dyrygentem Edsonem Scheidem. Od dawna Artystka poświęca się tworzeniu i inicjowaniu projektów, które stanowią wyzwanie i pobudzają publiczność, wykraczając poza fizyczne ograniczenia sali koncertowej. „EDEN” to polifoniczna struktura łącząca muzykę, dramat i edukację, która stawia pytania o nasz indywidualny związek z Naturą.

„Z każdym mijającym dniem – pisze Joyce DiDonato – coraz bardziej ufam doskonałej równowadze, zadziwiającej tajemnicy i sile przewodniej otaczającego nas świata przyrody, jak wiele Matka Natura ma nam do przekazania. EDEN to zaproszenie do powrotu do naszych korzeni i zbadania, czy łączymy się tak głęboko, jak to tylko możliwe, z czystą esencją naszej istoty, aby stworzyć nowy EDEN od wewnątrz i zasiać nasiona nadziei na przyszłość”.

Album „Eden” otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii „Best Classical Solo Vocal Album”

22 września (niedziela), godz. 18:00.

Gloria Vivaldi / Antonio Vivaldi

Koncert

W programie koncertu znajda się trzy utwory Antonia Vivaldiego: motet „Domine ad adiuvandum me festina” RV 593 oraz „Magnificat g-moll” RV 610 i „Gloria D-dur” RV 589.

Psalm 69 „Domine ad adiuvandum me festina” przeznaczony jest na sopran, podwójny chór, dwa oboje smyczki i basso continuo. Kantyk „Magnificat” był podstawą kilku utworów powstałych między 1716 i 1719 rokiem. Według muzykologa Michaela Talbota, Vivaldi napisał najwcześniejszą wersję g-moll dla sierocińca ok. 1715 roku, a wkrótce potem przepisał go dla klasztoru cystersów w Oseku.

Istnieje domniemanie, że napisał trzy kompozycje do słów hymnu „Gloria in excelsis Deo” – dwa przetrwały w całości, a „Gloria D-dur” RV 589 jest jednym z najbardziej znanych utworów sakralnych kompozytora. Powstała najprawdopodobniej w okolicach 1715-1716 roku (podobnie jak RV 588), a ogromną popularność zawdzięcza choćby obecności w ścieżkach dźwiękowych filmów – m.in. w „Runaway Train” (1985) w reż. Andrieja Konczałowskiego, w „Shine” (1996) w reż. Scotta Hicksa o pianiście Davidzie Helfgotcie (pierwsza część) oraz w „The Hunter” (2011) w reż. Daniela Nettheima z Willemem Dafoe.

10 października (czwartek), godz. 19:00
Juliusz Cezar – Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 / Georg Friedrich Händel

Opera

W XVIII wieku opera przeżywała wielki rozkwit. Ciągle powstawały nowe dzieła, ale ich żywotność była krótka. Nikt nie pamiętał o tym, co powstało kiedyś. Ważne było tylko teraz, dziś. Dramma per musica Giulio Cesare in Egitto Georga Friedricha Haendla, mimo premierowego sukcesu, przestała istnieć niemal na dwa stulecia. Dzieło zostało przypomniane dopiero w 1922 roku podczas festiwalu w Getyndze w interpretacji Oskara Hagena.

"Giulio Cesare" miał premierę 20 lutego 1724 roku w królewskim Haymarket Theatre w Londynie (w 1724 roku odbyło się trzynaście przedstawień, rok później – dziesięć, w 1730 roku – jedenaście). Autorem libretta był Nicola Francesco Haym.

"Giulio Cesare" to opera pełna efektownych scen i dramatycznych zwrotów akcji, wspaniałych arii, duetów i partii z udziałem chóru, należy do najczęściej wykonywanych i najbardziej cenionych dzieł Händla. We współczesnych aranżacjach rolę Cezara napisaną dla kastrata altowego Senesino śpiewają kontralty, mezzosoprany lub kontratenorzy.

To opowieść o walce Juliusza Cezara o władzę oraz względy królowej Egiptu, Kleopatry.


22 października (wtorek), godz. 19:00
"Dydona i Eneasz" – Dido and Aeneas, Z.626 /Henry Purcell

Opera

„Dydona i Eneasz” Henry Purcella to opera o władzy, porywie namiętności i samotności. Oto kobieta-władczyni spotyka na swojej drodze wojownika i bohatera. Wcześniejsze życie skłaniało ją do trwania w samotności, jednak siła uczucia zaczyna brać górę. Dydona nie jest w stanie opanować rosnącej namiętności do Eneasza, ulega jej pomimo lęku i niepewności. Nie jest jednak bezpieczna: na dworze ma bowiem przeciwniczki, które knują przeciwko niej, chcą zaszkodzić jej pozycji, chcą ją zniszczyć. Dydona postanawia działać: odsyła Eneasza, skazuje się na samotność…            

Inscenizacja „Dydony i Eneasza” w centrum stawia emocje Dydony – jej siłę, wierność sobie, czystość intencji. Oraz uczucia i działania Eneasza – mężczyzny przeświadczonego o własnej dziejowej roli, przekraczającej czyjś osobisty los. Uniwersalność historii podkreśla umiejscowienie tego XVII-wiecznego muzycznego arcydzieła w drugiej połowie XX wieku.

Tomasz Cyz


29 października (wtorek), godz. 19:00
"Judyta triumfująca" – "Juditha triumphans", RV 644  / Antonio Vivaldi

Opera

“W warszawskiej inscenizacji Judyta jak w soczewce skupia cechy bohaterki tragicznej. Mimo że ma niezwykle silną osobowość, przeżywa konflikt moralno-etyczny. W działaniu cechują ją: determinacja, dwulicowość, konieczność walki z ukrycia i podstęp. Poświęca się, by zniszczyć wroga. Działa z pobudek patriotycznych. Wartości, pomiędzy którymi musi wybrać, to ojczyzna, cnota i własne sumienie. Motywacje jej działania można określić jako patriotyczno-prometejskie, bowiem jest gotowa do najwyższego poświecenia w imię dobra własnego narodu. Dodatkowym cierpieniem jest dla niej sama relacja z Holofernesem. Bohaterka jest nim zauroczona, tworzy się między nimi erotyczne napięcie, jednak ich dialog jest pełen ambiwalencji. Judyta jest wyraźnie oczarowana mężczyzną, jednak wie, że wybierając ojczyznę, musi stłumić rodzące się uczucie do Holofernesa, który dąży do zguby jej ukochanej ojczyzny. Planowane morderstwo jest zatem dla kobiety szalenie trudne, nie do końca zgodne z jej wolą.”

Marta Kociszewska-Hoffmann,

Magazyn PRESTO

23 listopada (sobota), godz. 19:00
Castor et Pollux / Jean-Philippe Rameau

Opera
„Pod względem wokalnym spektakl można uznać za zaśpiewany bardzo stylowo i szlachetnie. Niemal wszyscy artyści obdarowani zostali ciekawymi głosami, a tajniki dawnych technik nie są im bez wątpienia obce. Najbardziej przekonujący był Kieran White w roli Castora, jego głos miał odpowiedni dla muzyki francuskiej blask, ale i lekkość, która jest podstawą przy wykonawstwie tego typu repertuaru. Tylko niewiele ustępował mu Kamil Zdebel jako Pollux; obydwaj śpiewacy, dzięki rezygnacji z mogącej budzić niepotrzebne wrażenie egzaltacji, osiągają duży stopień scenicznej prawdy, niekie- dy nawet dystansu, co w tego typu librettach do osiągnięcia wcale nie jest łatwe. Na ich twarzach każde zdziwienie, obawa, szczęście czy wzruszenie, wywołane nieoczekiwanym obrotem spraw, malowało się w sposób dyskretny, ale nie pozbawiony wewnętrznego napięcia”.

Wiesław Kowalski,
e-teatr

informacja prasowa

czwartek, 12 października 2023

Pokazy z nowojorskiej Met powracają do kin

Wielokrotnie nagradzany cykl pokazów na żywo z The Metropolitan Opera powraca po raz siedemnasty do kin! Na początek - "Dead Man Walking" Jake'a Heggiego w nowej inscenizacji Ivo van Hove'a, już 21 października w transmisji do kin, teatrów, oper i filharmonii w całej Polsce!

Nowy sezon rozpocznie się 21 października 2023 roku transmisją premierowej produkcji Dead Man Walking Jake’a Heggiego w reżyserii Ivo van Hove’a. W roli głównej, Siostry Helen Prejean, wystąpi uwielbiana przez widzów mezzosopranistka Joyce DiDonato. Na scenie partnerować będą jej bas-baryton Ryan McKinny, a także mezzosopranistka Susan Graham i sopranistka Latonia Moore. Mistrzowską orkiestrę Met poprowadzi Yannick Nézet-Séguin. Choć "Dead Man Walking" to opera współczesna, muzyka jest tonalna, przyjemna i wpadająca w ucho, a poprzez kontrast doskonale podkreśla mroczną tematykę dzieła. Zapowiada się mocne, zapadające w pamięć rozpoczęcie sezonu. Posłuchajcie sami!

Dead Man Walking | “Forgiveness is in our hearts and souls” (PL)

Ponadto w nadchodzącym sezonie 2023–24 nowojorska opera zaprezentuje kolejne dwa premierowe tytuły: Florencia en el Amazonas Daniela Catána, czyli pierwszą na przełomie prawie stu lat hiszpańskojęzyczną operę na scenie Met, oraz X: The Life and Times of Malcolm X Anthony’ego Davisa. Nie zabraknie znanych i uwielbianych przez widzów tytułów, takich jak: Romeo i Julia oraz Madama Butterfly. Met pokaże również nową wersję Carmen w reżyserii Carrie Cracknell. Operę Verdiego, Moc przeznaczenia, wyreżyseruje zaś Mariusz Treliński, dyrektor artystyczny Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.

Widzowie w kinowej sali obejrzą na żywo debiutancki występ Jonathana Tetelmana na scenie Met (tenor wcieli się w postać Ruggero w Jaskółce), a także będą podziwiać głosy powracających do nowojorskiej opery gwiazd. Wśród nich znaleźli się m.in. tenor Piotr Beczała jako Don José w pełnej namiętności operze Carmen, sopranistka Lise Davidsen jako Leonora w nowej wersji Mocy przeznaczenia, sopranistka Angel Blue jako Magda w Jaskółce, sopranistka Aigul Akhmetshina jako tytułowa Carmen, a także sopranistka Nadine Sierra i tenor Benjamin Bernheim jako tragiczni kochankowie z opery Gounoda, Romeo i Julia. A to tylko część bogatej listy znanych operowych nazwisk, których niezwykłe głosy zachwycą nas w nadchodzących miesiącach!

Dead Man Walking, fot. materiały prasowe

Miejsca pokazów oraz linki do sprzedaży biletów sprawdzicie poniżej oraz na http://nazywowkinach.pl.

DATY I MIEJSCA POKAZÓW

21.10.2023, sobota, 18:55 | Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska 

21.10.2023, sobota, 18:55 | Częstochowa, Kino Studyjne OKF Iluzja

21.10.2023, sobota, 18:55 | Dąbrowa Tarnowska, Kino Sokół Dąbrowski Dom Kultury

21.10.2023, sobota, 18:55 | Elbląg, Kino Światowid

21.10.2023, sobota, 18:55 | Gliwice, Kino Amok

21.10.2023, sobota, 18:55 | Nowa Sól, Kino Europa

05.11.2023, niedziela, 17:00 | Olsztyn, Warmińsko-Mazurska Filharmonia im. Feliksa Nowowiejskiego 

21.10.2023, sobota, 18:55 | Poznań, Kino Pałacowe

21.10.2023, sobota, 18:55 | Przemyśl, Kino Centrum

21.10.2023, sobota, 18:55 | Sztum, Kino-Teatr Powiśle przy Sztumskim Centrum Kultury

21.10.2023, sobota, 18:55 | Toruń, Kino 1410

21.10.2023, sobota, 18:55 | Warszawa, Teatr Studio

21.10.2023, sobota, 18:55 | Wrocław, Nowe Horyzonty

Miejsca pokazów oraz linki do sprzedaży biletów sprawdzicie poniżej oraz na http://nazywowkinach.pl.

informacja prasowa

„Feliks Janiewicz – Complete Violin Concertos” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

7 sierpnia 2026 roku premierę będzie miał nowy album Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, nagrany przez Bartłomi...

Popularne posty