Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Narodowe Forum Muzyki,, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Narodowe Forum Muzyki,, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty

czwartek, 6 sierpnia 2026

„Feliks Janiewicz – Complete Violin Concertos” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

7 sierpnia 2026 roku premierę będzie miał nowy album Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, nagrany przez Bartłomieja Nizioła oraz Wrocławską Orkiestrę Barokową pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Znalazł się na nim komplet koncertów skrzypcowych Feliksa Janiewicza, w tym nagranie II Koncertu E-dur, które jest światową premierą fonograficzną. 


"Koncerty Feliksa Janiewicza należą do wczesnej fazy stylu brillant, który właśnie wtedy rozwijał się na gruncie wiolinistyki, również dzięki naszemu rodakowi. Nowoczesność tej muzyki nie była łatwa w odbiorze dla ówczesnych słuchaczy; pewna młoda Angielka opisała ją jako „może zbyt piękną”, albowiem rozbudowane partie solowe ją przytłoczyły. Styl brillant przeszedł przez muzykę gitarową (koncerty z orkiestrą Maura Giulianiego i jego występy w Wiedniu) do fortepianowej. Nawet Beethoven usiłował zaadaptować zewnętrzne cechy stylu, który jednak najdojrzalszą formę uzyskał w twórczości Johanna Nepomuka Hummla i Fryderyka Chopina.

Styl brillant, epoka wirtuozerii przygotowującej grunt pod nadchodzą­cy dopiero romantyzm, to nie tak znowu krótka faza w historii muzyki, bo trwająca około pół stulecia. Podwaliny pod jej rozwój położył m.in. Feliks Janiewicz, a genialnie podsumował ją Fryderyk Chopin. Obaj działali głów­nie za granicą, lecz żaden z nich nie zapomniał o swych korzeniach. Przynależność ich dorobku do kultury polskiej nie budzi żadnych wątpliwości i po dziś dzień są oni jej ponadczasowymi ambasadorami".

Krzysztof Komarnicki, fragment eseju zamieszczonego w booklecie dołączonym do płyty


Feliks Janiewicz – Complete Violin Concertos


Wykonawcy: 

Bartłomiej Nizioł – skrzypce

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocławska Orkiestra Barokowa


Program:
Feliks Janiewicz (1762–1848)


CD 1

I Koncert skrzypcowy F-dur (ok. 1788)

1. Moderato

2. Romance

3. Rondo

II Koncert skrzypcowy E-dur* (ok. 1788)

4. Allegro moderato

5. Adagio

6. Polonaise: Allegro moderato

III Koncert skrzypcowy A-dur (ok. 1791)

7. Allegro

8. Adagio

9. Rondo

CD 2

IV Koncert skrzypcowy A-dur (ok. 1797)

1. Moderato

2. Adagio

3. Rondo: Allegretto

V Koncert skrzypcowy e-moll (1803–1807)

4. Largo. Allegro moderato

5. Adagio

6. Rondo: Allegretto


* Światowa premiera fonograficzna

Autor wszystkich kadencji: Bartłomiej Nizioł

Nagrano w Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki:

29–30.04.2025 – I Koncert skrzypcowy F-dur i II Koncert skrzypcowy E-dur

17.02.2025 – III Koncert skrzypcowy A-dur

18–19.02.2024 – IV Koncert skrzypcowy A-dur i V Koncert skrzypcowy e-moll

Reżyseria nagrania, montaż i mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko, Agnieszka Szczepańczyk, Antoni Grzymała

NFM 105, ACD 356

Premiera płyty: 7.08.2026

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

informacja prasowa

poniedziałek, 29 czerwca 2026

Lato w NFM l lipiec-sierpień 2026

W gorące letnie dni, kiedy nawet spacerowanie po Mieście Stu Mostów może stać się uciążliwe, Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego oferuje moc orzeźwiających atrakcji. Klimatyzowana przestrzeń i naturalna ochrona przed słońcem w Sali Głównej ORLEN to jedynie wierzchołek góry lodowej! Podczas gdy muzycy NFM wypoczywają na zasłużonych wczasach lub koncertują poza Polską, w progach instytucji wciąż będzie można ugasić pragnienie kontaktu z szeroko rozumianą kulturą.


Już 10 lipca zapraszamy na randkę przy dźwięku wiolonczel. Prawdopodobnie kilkudziesięciu! Proszę wyobrazić sobie czułość tego brzmienia… Rendez-Vous to tytuł finałowego koncertu Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej, podczas którego wystąpi warsztatowa ICA Orchestra złożona zarówno z wykładowców, jak i uczestników kursu. Wśród wykonawców znajdą się muzycy Polish Cello Quartet – zespołu rezydującego w NFM i będącego organizatorem MAW – a obok nich pojawią się prowadzący zajęcia maestrzy Reinhard Latzko i Matthias Bartolomey. Specjalnym gościem wydarzenia będzie HKCO String Quintet z Hongkongu, który sięgnie po tradycyjne instrumenty smyczkowe swojego kręgu kulturowego. Publiczność usłyszy dzieła Tomasza Skweresa i Ng Cheuk-yina w pomysłowy sposób łączące dziedzictwo Wschodu i Zachodu, a także utwory innych kompozytorów: Prospera van Eechaute, Luk Wai-chuna, Jeana Françaix’go i Giana Carla Menottiego.

Już tydzień później zainaugurowana zostanie piąta edycja Kina organowego NFM. Podczas tego cyklu zapraszamy Państwa na spotkania z arcydziełami kina niemego, prezentowanymi w Sali Głównej ORLEN. Towarzyszyć będzie im, wedle praktyki powszechnej przed udźwiękowieniem filmu, improwizacja na organach. Jako pierwszy (17 lipca) odbędzie się pokaz Wschodu słońca – obrazu autorstwa Friedricha Wilhelma Murnaua, który zdobył trzy statuetki Oscarów podczas pierwszej edycji Nagród Akademii. Ekspresjonistycznej, choć jednocześnie Hollywoodzkiej aury dopełni muzyka rezydującej w Paryżu Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin.

Drugi film z pewnością zmrozi krew w żyłach publiczności. Furman śmierci (31 lipca) Victora Sjöströma opowiada o sylwestrowej nocy i spotkaniu głównego bohatera z woźnicą zaprzęgu zabierającego dusze na tamten świat, w efekcie czego ten pierwszy podejmuje refleksję nad swoim hulaszczym życiem. Za szatę dźwiękową mrocznego obrazu odpowiadać będzie znany gościom cyklu Michał Kocot. Lato to jednak także czas śmiechu i zabawy, co potwierdzi ostatni z seansów (14 sierpnia). Komedia Jeszcze wyżej! ze sławnym Haroldem Lloydem przypadnie do gustu zarówno kinowym znawcom, jak i osobom, które szukają po prostu rozrywki i humoru. Zwłaszcza że i tutaj, podczas oglądania scen kręconych na wysokości, możemy poczuć gęsią skórkę. Trzecim z odwiedzających NFM organistów będzie włoski wirtuoz, Gabriele Agrimonti.

Skoro tylko rozpocznie się sierpień, przyjdzie pora na corocznie organizowany przez NFM festiwal Forum Musicum (1–9 sierpnia). Tym razem jego dyrektor artystyczny Tomasz Dobrzański zachęca do Sięgania do granic. Chodzi jednak nie o charakterystyczne dla nowoczesności przekraczanie ludzkich ograniczeń, ale o spojrzenie na to, jak w dawnych praktykach muzycznych, szczególnie w twórczości instrumentalnej, wyglądało eksplorowanie peryferii wyobraźni. Przed nami aż pięć spotkań! Sławomir Zubrzycki zaprezentuje brzmienie violi organista łączącej technikę klawiszową z brzmieniem smyczkowym, a zaprojektowanej w pierwotnej formie przez samego Leonarda da Vinci. Grająca na rekonstruowanych instrumentach średniowiecznych i śpiewająca polska grupa The Medievals tchnie nowe życie w najważniejsze zabytki świeckiej muzyki tej epoki. Z kolei Stylus Phantasticus – specjalizujący się w konwencji kompozytorskiej, od której wziął swą nazwę – zaprosi nas do Anglii końca XVII wieku, gdzie uprawiano przełamujące konwencje „fantastyczne” suity przeznaczone na małe zespoły.

Jeśli z jakichś powodów nie udała się Państwu w tym roku wizyta we Włoszech, Włochy złożą wizytę u Państwa. Stanie się tak za sprawą Castello Consort. Program koncertu tych artystów skupi się na przekraczaniu granic możliwości wirtuozowskich. Pierwsza połowa siedemnastego stulecia w leżącym na południe od Alp kraju to przecież właśnie czas rozwoju techniki instrumentalnej, przede wszystkim tej skrzypcowej, mającej przed sobą wielką przyszłość. Obok dzieł Daria Castella czy Andrei Gabrielego w programie znajdą się też polskie akcenty autorstwa Adama Jarzębskiego. Z kolei Ensemble Pampinea sięgnie po wyszukany repertuar określany mianem ars subtilior. Była to „awangarda” wieku XIV, muzyka trudna zarówno dla wykonawców, jak i odbiorców. Owa „hermetyczna” twórczość jest dziś dostępna dla każdego! Nie możemy jednak zdradzić Państwu, w jaki sposób artyści zamierzają objaśnić jej tajemnice…

Ostatnim koncertem przed 61. Międzynarodowym Festiwalem Wratislavia Cantans będzie wspólny występ NFM Orkiestry Leopoldinum oraz artystów Krzyżowa-Music, zatytułowany Muzyczny dialog. W Sali Głównej ORLEN 30 sierpnia pojawią się także wizytujący soliści: tenor Mark Padmore, pianista Adam Golka i wiolonczelista Alexey Stadler. Oprócz tego usłyszymy Alexandra Sitkovetsky’ego i Viviane Hagner. Misją festiwalu Krzyżowa-Music jest muzykowanie dla Europy w samym jej sercu – idea bliska duchowi całego Dolnego Śląska, kraju pogranicza i współistnienia wielu grup etnicznych. Wśród niezliczonych atrakcji znajdą Państwo elegijne Adagio Samuela Barbera, energetyczną Orawę Wojciecha Kilara czy wreszcie efektowny, nieśmiertelny Koncert potrójny C-dur Ludwiga van Beethovena.

informacja prasowa 



czwartek, 28 maja 2026

Przesłuchania do Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego NFM

 Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu ogłasza nabór do Chóru Chłopięcego NFM oraz Chóru Dziewczęcego NFM. Przesłuchania odbędą się w dniach 23, 24 i 25 czerwca 2026 roku (wtorek–czwartek) o godz. 18.00 w Green Roomie NFM (poziom 0), przy Placu Wolności 1 we Wrocławiu.


Zapraszamy chłopców w wieku 7–10 lat oraz dziewczynki w wieku 8–14 lat, którzy chcą przeżyć muzyczną przygodę i stać się częścią najbardziej prestiżowych dziecięcych zespołów chóralnych w Polsce.

Śpiewanie w chórze to coś więcej niż muzyka – to emocje, budowanie przyjaźni i scenicznej odwagi. To także możliwość występów w najpiękniejszych salach koncertowych, udział w międzynarodowych festiwalach oraz spotkania z wybitnymi artystami. Dzieci, które dołączają do zespołów NFM, rozwijają nie tylko swój głos, ale też wrażliwość, pasję i samodyscyplinę. Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu, a repertuar jest dostosowany do możliwości wokalnych uczestników – od prostych piosenek po utwory chóralne.

Przesłuchania są krótkie, bezstresowe i nie wymagają wcześniejszego przygotowania. Wystarczy powtórzyć kilka melodii – nauczyciel oceni predyspozycje dziecka i przydzieli je do odpowiedniej grupy. Niezbędna jest przy tym obecność rodzica lub opiekuna prawnego. Nie obowiązują zapisy – trzeba tylko przyjść.

Dlaczego warto?

NFM to miejsce, gdzie rozwój idzie w parze z radością, a codzienna praca przekłada się na wyjątkowe koncerty i piękne wspomnienia.

Bieżące relacje z działalności chórów dostępne są na profilach społecznościowych zespołów:

https://www.facebook.com/ChorChlopiecyNFM

Osoby kontaktowe w sprawie rekrutacji:

Barbara Olech: barbara.olech@nfm.wroclaw.pl, tel.: 782 780 778,

Valentyna Maruniak: valentyna.maruniak@nfm.wroclaw.pl, tel.: 727 010 248 (możliwość kontaktu w j. ukraińskim),

Julia Bujalska: julia.bujalska@nfm.wroclaw.pl, tel.: 510 915 178.

informacja prasowa

czwartek, 21 maja 2026

Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncerty w sezonie 2026/2027

Serdecznie zapraszamy do Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego na koncerty w nadchodzącym sezonie artystycznym 2026/2027. Jak zawsze, znajdą się w nim i dzieła kanoniczne, i fascynujące repertuarowe wyzwania oraz nowości, które zabrzmią w wykonaniu znamienitych zespołów NFM oraz muzyków o międzynarodowej renomie.

Jeszcze we wrześniu jako pierwsza sezon otworzy NFM Orkiestra Leopoldinum, która do wspólnej pracy zaprosiła cenioną łotewską akordeonistkę Kseniję Sidorovą. Artyści oprócz dzieł klasycznych zaproponują publiczności polskie i argentyńskie tanga. Podczas kolejnego wydarzenia – Opowieści z wysp – sięgną po twórczość angielską, a pod koniec listopada w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Wrocławia prawykonają kompozycję Mateusza Ryczka Struny Miasta na puzon, orkiestrę i elektronikę. Tego wieczoru zabrzmi też słynna Tabula Rasa Arvo Pärta.


Inaugurację sezonu NFM Filharmonii Wrocławskiej poprowadzi maestro Jacek Kaspszyk. Program zapowiada się niezwykle ciekawie: Steven Isserlis wykona partię solową Koncertu wiolonczelowego e-moll op. 85 Edwarda Elgara, a po nim zabrzmi VII Symfonia e-moll Gustava Mahlera. W nadchodzących miesiącach zespół, a z nim całe NFM skupi się też na twórczości Johannesa Brahmsa, którego sto trzydziesta rocznica śmierci upamiętniona zostanie w 2027 roku. W październiku NFM Filharmonia Wrocławska zaprezentuje II Symfonię D-dur op. 77 oraz Koncert skrzypcowy D-dur op. 73 tytana romantyzmu (solistą będzie znakomity Benjamin Beilman). Z kolei w marcu usłyszymy IV Symfonię e-moll op. 98 i to w towarzystwie Harnasiów op. 55 Karola Szymanowskiego (również w kontekście dziewięćdziesiątej rocznicy śmierci kompozytora).

NFM Filharmonia Wrocławska / fot. Łukasz Rajchert

Jesienią czeka nas także koniunkcja jubileuszy. W październiku dwudziestolecie pracy koncertmistrzowskiej w NFM Filharmonii Wrocławskiej świętować będzie Radosław Pujanek. Muzycy przedstawią wtedy między innymi nową kompozycję jego brata Przemysława Pujanka oraz VI Symfonię h-moll op. 74 „Patetyczną” Piotra Czajkowskiego. Z kolei w ramach zwieńczenia wspólnych obchodów dwudziestolecia działalności Wrocławskiej Orkiestry Barokowej oraz Chóru NFM pod batutą Davida Reilanda zabrzmi monumentalne oratorium Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego Eliasz op. 70. Nie można też zapomnieć o Requiem Mozarta, które wspólnie wykonają Chór NFM i NFM Filharmonia Wrocławska.

Szczególną uwagę warto zwrócić na koncert Rethinking the Well-Tempered Clavier stanowiący dialog pianistki Natalyi Pasichnyk z lipskim kantorem – preludia i fugi spotkają się tu ze śpiewem Calmus Ensemble, skutkując zaskakująco świeżym oddziaływaniem emocjonalnym. A skoro o Johannie Sebastianie Bachu mowa, zapraszamy na kawę z mistrzem u progu sezonu serwowaną przez maestra Andrzeja Kosendiaka wraz z Wrocław Baroque Ensemble. Miesiąc później wraz z muzykami przemierzymy Bursztynowy Szlak z Wenecji aż do Gdańska.

W listopadzie, po zakończeniu 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, w NFM odbędzie się kameralny recital laureatki lub laureata tego wydarzenia (prócz tego osoba ta zagra też w marcu z NFM Filharmonią Wrocławską, a finalistka lub finalista w tym samym miesiącu pojawi się na scenie z NFM Orkiestrą Leopoldinum). Miłośnicy pianistyki także znajdą program dla siebie, podczas koncertów orkiestrowych bowiem we Wrocławiu gościć będą laureaci Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina Lukas Geniušas i Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych Piotr Pawlak. W listopadzie czekają nas też dwa zupełnie wyjątkowe wydarzenia. Bezkompromisowy Marcin Masecki w Święto Niepodległości spotka się z Lutosławski Quartet, by wykonać impresje na temat chopinowskich Preludiów z op. 28. Dzień później, 12 listopada, ulubieni przez publiczność Bomsori Kim i Rafał Blechacz sięgną między innymi po sonatę Ignacego Jana Paderewskiego. W tym czasie, już po raz dwudziesty trzeci, odbędzie się też jeden z flagowych festiwali NFM Jazztopad – szczegóły tej edycji zostaną ogłoszone już niebawem!

Na początku grudnia NFM Orkiestra Leopoldinum wraz ze swoim dyrektorem artystycznym Alexandrem Sitkovetskym skupi się na muzyce amerykańskiej, w tym filmowej. Podczas wydarzenia Ameryka i Film usłyszymy między innymi Psycho Suite Bernarda Herrmanna z Psychozy Alfreda Hitchcocka. To nie jedyne wydarzenie oparte na kulturze Stanów Zjednoczonych Ameryki Północnej, kraju, którego deklaracja niepodległości została ogłoszona dokładnie dwieście pięćdziesiąt lat temu. Kilka dni później bowiem odbędzie się koncert American Dream w wykonaniu LutosAir Quintet z niebanalnym programem zawierającym utwory kompozytorek Ruth Crawford Seeger i Valerie Coleman.

W trakcie całego sezonu NFM Filharmonia Wrocławska prezentować będzie także szereg kompozycji współczesnych, ukradkiem spoglądając na wiosenny festiwal Musica Electronica Nova. Spośród dzieł młodszych, lecz już wpisujących się w absolutny kanon, usłyszymy między innymi dorobek Kaii Saariaho czy Philippe’a Manoury’ego, a szczególną uwagę warto zwrócić na koncert wiolonczelowy Tout un monde lointain… Henriego Dutilleux. W utworze tym pod batutą Pascala Rophé światowej sławy wiolonczelista Jean-Guihen Queyras wejdzie w dialog z orkiestrą. Tuż przed Bożym Narodzeniem Stradivariusa przywiezie ze sobą do Wrocławia Kolja Blacher. Jesień to też czas kameralistyki: wystąpią wówczas między innymi Lyatoshynsky Trio (z elektroniką!), poruszający duet altówkowy Caroli Fredes i Wojciecha Kołaczyka oraz sięgające po instrumenty historyczne Trio Laflamme. A to jeszcze nie pełen obraz okresu przedświątecznego! Zapraszamy na bachowski koncert Andrzeja Kosendiaka z Wrocław Baroque Ensemble pod tytułem Dzieciątko czy wieczór Carols with Karol, podczas którego siły połączą chóry NFM oraz Karol Mossakowski, dyrektor serii koncertów organowych naszej instytucji.

Zimową część sezonu rozpoczną niezwykłe Koncerty sylwestrowe przenoszące melomanów nad seledynowe wody laguny weneckiej. Mandolinista Avi Avital wraz z sopranistką Núrią Rial i Wrocławską Orkiestrą Barokową zestawią pieśni gondolierów z nieśmiertelnymi dziełami Antonia Vivaldiego. Wydarzenie 31 grudnia ukoronowane zostanie balem. Nie sposób nie wspomnieć też o interaktywnym spektaklu chóralnym Emocje, podczas którego prowadzone przez Małgorzatę Podzielny Chór Dziewczęcy NFM, Chór Chłopięcy NFM i Zespół Wokalny „Rondo” staną u boku Art’n’Voices Ensemble. W programie znajdą się utwory pochodzące z projektu Pieces of Myself nagrodzonego Fryderykiem 2026 w kategorii Muzyka Współczesna.

W karnawale NFM Filharmonia Wrocławska znów zaprosi nas do spotkania z twórczością XX wieku. Usłyszymy Gondwanę legendarnego spektralisty Tristana Muraila czy podejmujący temat emigracji koncert wiolonczelowy In Exile Jonathana Dove’a. W dziele Anglika partie solowe należeć będą do Raphaela Wallfischa oraz jego syna Simona, barytona. Utwory te zabrzmią w towarzystwie dzieł Maurice’a Ravela czy Ludwiga van Beethovena. Mało tego – Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 Jeana Sibeliusa wykona z Wrocławskimi Filharmonikami Renaud Capuçon! 

NFM Orkiestra Leopoldinum z kolei sięgnie po muzykę popularnych artystów współczesnych: Pēterisa Vasksa i Giovanniego Sollimy. Dodajmy, że w styczniu zespół poprowadzi sam Richard Tognetti. Miłośnicy opery nie mogą pominąć Radamista Georga Friedricha Händla prezentowanego przez Maxa Emanuela Cenčića w roli głównej i Wrocławską Orkiestrę Barokową, a wierni słuchacze Chóru NFM spotkania o tytule Zmierzchanie. Ten ostatni zespół 12 lutego z NFM Filharmonią Wrocławską przedstawi II Symfonię B-dur op. 52 „Lobgesang” Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego.

W serii koncertów kameralnych na początku Nowego Roku nie zabraknie wieczoru muzyki filmowej Minimal Cinematic czy spotkania z dawnymi brzmieniami Europy Środkowej – muzykom W drodze do Galicji towarzyszyć będzie aktor Mariusz Bonaszewski. LutosAir Quintet zaprosi nas do Tańca z losem, a Polish Cello Quartet pojawi się na scenie wraz ze wspomnianym już Raphaelem Wallfischem. 21 stycznia z recitalem na dwa fortepiany wystąpią znakomici południowokoreańscy pianiści, bracia Hyuk i Hyo Lee – uczestnicy ubiegłorocznego Konkursu Chopinowskiego. Warto zanotować datę koncertu Deep Listening inspirowanego techniką głębokiego słuchania uznanej amerykańskiej twórczyni Pauline Oliveros – czyli walentynki. Niewiele wcześniej zaś odbędzie się recital organowy Thomasa Ospitala. Ważnym wątkiem stanie się także dialog polsko-francuski z okazji obchodów Sezonu Kulturalnego planowanego na 2027 rok, o którym niebawem opowiemy.

Kolejną szczególną okazją do odwiedzin w NFM stanie się jubileusz dwudziestolecia działalności artystycznej zespołu Lutosławski Quartet, który zrealizuje stworzony przez siebie utwór Crossing. Marzec zaś otworzy Le Concert de l’Hostel Dieu – słynna lyońska formacja specjalizująca się w muzyce dawnej. W aurze Dnia Kobiet zapraszamy na recital pianistyczny Tomasza Maruta oraz koncertową wersję przeboju lat sześćdziesiątych, ikonicznego wręcz musicalu My Fair Lady, którego dokona NFM Filharmonia Wrocławska prowadzona przez Wayne’a Marshalla. Interesująco zapowiada się też wieczór z sześcioma motetami Johanna Sebastiana Bacha w wykonaniu Chóru NFM.

Idąc za paradoksem „mniej znaczy więcej”, w marcu przeniesiemy się wszyscy do świata kameralistyki. Usłyszymy rzadko prezentowane Septet Es-dur op. 20 Ludwiga van Beethovena czy Sekstet fortepianowy D-dur op. 110 Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego. Okres pasyjny tradycyjnie przeżywać będziemy z bachowską Pasją – tym razem Mateuszową, którą przedstawi Wrocławska Orkiestra Barokowa pod batutą Jarosława Thiela. W Wielki Czwartek natomiast za sprawą Andrzeja Kosendiaka i Wrocław Baroque Ensemble usłyszymy między innymi Missa Paschalis Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego. Z kolei podczas koncertu Czekając na światło pojawią się dzieła przeznaczone na niespotykany skład: organy, na których zagra Hanna Dys, a na saksofonie towarzyszyć jej będzie Szymon Zawodny.

Wróćmy do repertuaru NFM Filharmonii Wrocławskiej. Wiosną muzycy orkiestry symfonicznej sięgną między innymi po Finite Infinity Ariberta Reimanna. To okazja do wczucia się w genialną poezję Emily Dickinson za sprawą specjalizującej się w wykonawstwie muzyki nowej sopranistki Marisol Montalvo. Tematyki sezonu dopełni zaś niesamowity I Koncert fortepianowy d-moll op. 15 Johannesa Brahmsa. Stolicę Dolnego Śląska odwiedzi też Il Giardino Armonico i Giovanni Antonini z programem złożonym wyłącznie z dzieł Vivaldiego, a także zespół wokalny Ensemble Polyharmonique, który wraz z Wrocławską Orkiestrą Barokową sięgnie po kantaty Georga Philippa Telemanna. NFM Orkiestra Leopoldinum natomiast podczas wydarzenia Między oberkiem a czardaszem przedstawi utwory inspirowane ludową muzyką Europy Środkowej. Spotka się też na scenie z Chórem NFM, 16 kwietnia prezentując program, w którym Arvo Pärt nie będzie jedynym estońskim nazwiskiem! W maju NFM Orkiestra Leopoldinum pod batutą Josepha Swensena zagra symfonię Pieśń o ziemi Gustava Mahlera. Ponadto odbędą się dwa koncerty promujące nowe wydawnictwa płytowe artystów NFM: album French flecisty Jana Krzeszowca z towarzyszeniem pianisty Tymoteusza Biesa oraz premierowy Marc’Antonio e Cleopatra Wrocławskiej Orkiestry Barokowej z Bruno de Sá. Warto też pamiętać o wspólnym projekcie Agaty Zubel i Ignacego Lisieckiego z dwudziestowiecznymi pieśniami, zwłaszcza że będzie to czas bliski wspomnianemu festiwalowi Musica Electronica Nova.

Końcówka sezonu obfitować będzie w wydarzenia wyjątkowe. Leo Festiwal – to oczywiste. Chór NFM wykona będący muzyczną Drogą do Santiago utwór Joby’ego Talbota Path of Miracles oraz – z towarzyszeniem Chóru Chłopięcego NFM i Chóru Dziewczęcego NFM – program Wspólnym głosem złożony z piosenek dziecięcych. Zawodowych śpiewaków czekają jednak jeszcze dwie współprace. W maju wraz ze znakomitą L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège podczas wieczoru zatytułowanego Symfonia fantastyczna zaprezentują Pawanę fis-moll op. 50 Gabriela Faurégo. A będzie to jedynie rodzaj wstępu do wykonania słynnego II Koncertu fortepianowego g-moll op. 22 z Simonem Trpčeskim w roli solisty. 

W czerwcu Wrocławska Orkiestra Barokowa przypomni wielką bachowską Mszę h-moll, a za pulpitem dyrygenckim stanie Jarosław Thiel. W Dzień Dziecka wystąpi jeszcze jedna gościnna formacja – Joshua Bell poprowadzi Verbier Festival Orchestra. Proponujemy też ciekawy eksperyment: dwie wersje słynnych Obrazków z wystawy Modesta Musorgskiego. Oprócz orkiestrowego opracowania autorstwa Maurice’a Ravela w wykonaniu Filharmoników Wrocławskich usłyszymy jeszcze inny wariant w interpretacji sekstetu Hexatonic. Ostatnim odwiedzającym Wrocław zespołem kameralnym będzie ceniony Cuarteto Casals. Z kolei NFM Filharmonia Wrocławska wraz z Giancarlem Guerrero zakończy sezon poematami symfonicznymi Ottorina Respighiego, a kiedy dołączy do nich Karol Mossakowski, zabrzmi twórczość Ferenca Liszta. NFM Orkiestra Leopoldinum jeszcze przed wakacjami poruszy nas kompozycją Fratres Arvo Pärta oraz Koncertem na troje skrzypiec i orkiestrę znakomitego Fina Olliego Mustonena. Wieńczącym cały sezon wydarzeniem stanie się wykonanie przez wszystkie chóry NFM oraz solistów Carmina Burana Carla Orffa. Niech taki finał przyniesie zwiastun pięknego lata.

informacja prasowa

wtorek, 19 maja 2026

10. Jazztopad Festival Nowy Jork 2026

Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku oraz Instytutem Adama Mickiewicza prezentuje 10. Jazztopad Festival Nowy Jork, od 17 do 21 czerwca 2026, Manhattan.


Festiwal zwraca uwagę na powiązania między jazzem, współczesną muzyką klasyczną, muzyką elektroniczną i innymi gatunkami muzyki bez granic.

„New York Times”

Jazztopad to festiwal o międzynarodowej renomie, z jasno określonym etosem, łączący głęboki szacunek dla tradycji i korzeni muzyki z progresywną wizją, która stanowi platformę dla tego, co współczesne i innowacyjne.

AllAboutJazz.com

Jazztopad, będący wzorem dla festiwali jazzowych, to żyzny grunt dla nowych zamówień i programów nastawionych na muzyczną przygodę.

„Down Beat”

W programie:


  • Tomasz Dąbrowski NYC Quartet z Martą Sanchez, Lukiem Stewartem i Kweku Sumbrym (światowa premiera)
  • SutariNova z gościem specjalnym Shahzadem Ismailym (premiera)
  • DoYeon Kim z Johnem Hébertem, Satoshim Takeishim i gościnią specjalną Matyldą Gerber (światowa premiera)
  • koncert domowy w Maqām Studio
  • finał w Close Up

Koncerty odbędą się w Dizzy’s Club w Jazz at Lincoln Center, David Rubenstein Atrium w Lincoln Center, Maqām Studio i Close Up (Lower East Side).

Innowacyjny Jazztopad Festival powraca do Nowego Jorku na swoją dziesiątą edycję, która odbędzie się w dniach 17–21 czerwca 2026 roku. Tegoroczna odsłona to kamień milowy w historii jednego z najbardziej nowatorskich festiwali jazzowych w Europie i jego najdłużej działającego międzynarodowego satelity. 

Zapoczątkowany w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Jazztopad od dekady zaznacza swoją obecność w Stanach Zjednoczonych, proponując śmiałe programy, w tym premiery światowe oraz buduje etos autentycznej wymiany międzykulturowej. Edycja 2026 podtrzymuje ten standard. Składa się na nią pięciodniowy cykl wydarzeń w trzech miejscach na Manhattanie i – po raz pierwszy – w niedawno powstałym klubie jazzowym Close Up na Lower East Side, będącym kuźnią młodych wizjonerów. Tegoroczny festiwal we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku oraz Instytutem Adama Mickiewicza organizują dyrektorka NFM Olga Humeńczuk i dyrektor artystyczny Jazztopadu Piotr Turkiewicz, którzy ukształtowali w oparciu o ideę, że najlepsza muzyka improwizowana powstaje, kiedy artyści różnych tradycji spotykają się bez ustalonego scenariusza, bo i tak znajdą wspólny język.

Program na 2026 rok gromadzi polskich i amerykańskich muzyków oraz z międzynarodowy zespół, który dokona światowej premiery. Kontynuowana będzie tradycja kameralnych koncertów domowych odbywających się obok bardziej prestiżowych wydarzeń w Lincoln Center. Finałowy wieczór w Close Up – otwartym w 2024 roku miejscu spotkań rozwijającej się nowojorskiej społeczności jazzowej – sygnalizuje celowe poszerzenie oddziaływania festiwalu o nowy ekosystem sztuk performatywnych w mieście.

PROGRAM JAZZTOPAD FESTIVAL W NOWYM JORKU 2026


17 czerwca 2026

środa, 19.00 i 21.00

Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, 10 Columbus Circle, New York, NY

Tomasz Dąbrowski NYC Quartet feat. Marta Sanchez, Luke Stewart and Kweku Sumbry

Tomasz Dąbrowski – trąbka

Marta Sanchez – fortepian

Luke Stewart – kontrabas

Kweku Sumbry – perkusja


18 czerwca 2026

czwartek, 19.00

David Rubenstein Atrium at Lincoln Center, 1887 Broadway, New York, NY 10023

SUTARInova with special guest Shahzad Ismaily

Basia Songin – wokal, elektrobas, polski bęben

Kasia Kapela – wokal, skrzypce, polski bęben

Filip Zakrzewski – dub, fx, instrumenty elektroniczne

Shahzad Ismaily – gość specjalny

SutariNova to nowa, elektroniczna, inspirowana dubem konfiguracja uznanego polskiego tria wokalnego Sutari, którego nazwa pochodzi od litewskiego słowa oznaczającego „zgodność”. Nawiązanie do starożytnej, polifonicznej tradycji sutartinės stanowi fundament twórczości artystek. Założycielki Basia Songin i Kasia Kapela od dawna splatają polski i litewski materiał folkowy z gęstą harmonią wokalną i tradycyjnymi instrumentami. Tutaj, wraz z producentem Filipem Zakrzewskim, wkraczają na terytorium elektroniki i dubowych brzmień. Ich gość specjalny, Shahzad Ismaily, to jeden z najważniejszych nowojorskich multiinstrumentalistów – muzyk pakistańskiego pochodzenia, który wystąpił na blisko czterystu płytach i współpracował z takimi artystami, jak Marc Ribot i Lou Reed. Jego album Love in Exile z 2023 roku, nagrany z Arooj Aftab i Vijayem Iyerem, otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Jazzu Alternatywnego. Instrument, na którym Ismaily zagra, nie został jeszcze potwierdzony – co, biorąc pod uwagę, że artysta gra równie biegle na gitarze basowej, gitarze, syntezatorze, akordeonie, flecie i zestawie perkusyjnym, daje mu znaczny zakres możliwości, a publiczności – element zaskoczenia.


19 czerwca 2026

piątek, 18.00

Maqām Studio, New York, NY

House Concert with Festival Artists

Tradycja Jazztopadu: koncert domowy w intymnej atmosferze oferuje możliwość nieformalnego spotkania artystów festiwalowych z publicznością poza konwencjonalną przestrzenią sceny głównej.


 20 czerwca 2026

sobota, 19.00

David Rubenstein Atrium at Lincoln Center, 1887 Broadway, New York, NY 10023

DoYeon Kim, John Hébert, Satoshi Takeishi; special guest: Matylda Gerber


DoYeon Kim – gayageum

John Hébert – kontrabas

Satoshi Takeishi – perkusja

Matylda Gerber – saksofon (gościni specjalna)

Nowy międzynarodowy zespół pod wodzą DoYeon Kim, to niezwykła grupa improwizatorów, którzy przedstawią światową premierę w David Rubenstein Atrium. DoYeon Kim – pierwsza wirtuozka gayageum przyjęta na studia magisterskie w New England Conservatory i Berklee Global Jazz Institute, nominowana do nagrody Grammy (2018), stypendystka Van Lier Fellowship (2023) i laureatka nagrody Next Jazz Legacy (2025) – wydała swój debiutancki album Wellspring w wytwórni TAO Forms w maju 2026 roku. Wśród jej współpracowników znajdują się Mark Dresser, Kris Davis, Tyshawn Sorey, Anna Webber i Peter Evans. Tym razem artystka spotka się na scenie z dwoma niezwykle zaangażowanymi muzykami. Kontrabasista John Hébert urodził się w Nowym Orleanie, a od 1995 roku mieszka w Nowym Jorku. Działał między innymi z pianistami Andrew Hillem i Fredem Herschem, a jego charakterystyczne interpretacje zyskały uznanie w ankiecie krytyków „DownBeat” w kategorii wschodząca gwiazda – kontrabasista. Perkusista Satoshi Takeishi pochodzi z Mito w Japonii, studiował w Berklee, cztery lata spędził w Kolumbii, a od 1991 roku mieszka w Nowym Jorku. Zajmuje się muzyką świata, jazzem, współczesną muzyką klasyczną i eksperymentalną muzyką elektroniczną. Występował z takimi artystami, jak Anthony Braxton, Ray Barretto, Dhafer Youssef i Lalo Schifrin. Polska saksofonistka Matylda Gerber dołączy do tria jako gościni specjalna, wnosząc nieoczywiste brzmienia i dopełniając zespołową interakcję w programie zbudowanym na nowych kompozycjach Kim — utworach pomyślanych tak, aby płynnie przechodzić z materiału zapisanego do otwartej improwizacji, wysuwając na pierwszy plan głos każdego wykonawcy i jednocześnie budując atmosferę wspólnego słuchania.



21 czerwca 2026

niedziela, 19.30, 21.00, 22.30

Close Up, 154 Orchard Street, New York, NY 10002

Finał Festiwalu


Tomasz Dąbrowski – trąbka

Henry Fraser – kontrabas

John Starks – perkusja/elektronika

Yvonne Rogers – pianino

Solomon Gottfried – kontrabas

Dziesiąta edycja Jazztopad NYC zakończy się w Close Up – klubie jazzowym prowadzonym przez artystów przy 154 Orchard Street na Lower East Side. Został otwarty w 2024 roku i szybko stał się centralnym punktem spotkań nowego pokolenia nowojorskich wykonawców i słuchaczy jazzu. W Close Up zatarciu ulegają tradycyjne hierarchie, co stanowi naturalne rozwinięcie wartości Jazztopadu – dzięki temu powstaje atmosfera intymności, wspólnotowości i otwartości estetycznej. Festiwal zagości tu po raz pierwszy, rozszerzając swoją obecność w centrum miasta i łącząc polsko-amerykańską misję programową z miejscem powstałym jako wyraz takiego samego etosu artystycznego ryzyka i odkrywania.

O FESTIWALU JAZZTOPAD


Jazztopad Festival jest organizowany przez Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego (NFM) we Wrocławiu pod kierownictwem artystycznym Piotra Turkiewicza i dyrektorki NFM Olgi Humeńczuk. Od pierwszej amerykańskiej edycji prezentuje zamówione światowe premiery, współpracę międzykulturową oraz jedne z najbardziej śmiałych programów muzyki improwizowanej. Nowojorska odsłona festiwalu jest organizowana w kooperacji z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku oraz Instytutem Adama Mickiewicza.

informacja prasowa

piątek, 15 maja 2026

Dzień Dziecka w NFM

Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu zaprasza wszystkie dzieci i ich rodziny na Dzień Dziecka w NFM. Tegoroczne obchody tego wyjątkowego święta odbędą się 31 maja i wypełnią przestrzenie instytucji bogatym programem, który połączy zabawę z odkrywaniem świata dźwięków w niepowtarzalnej atmosferze.

Na tę okazję przygotowana została różnorodna oferta warsztatów i koncertów dostosowanych do wieku uczestników – od niemowląt po starsze grupy. Wśród propozycji znalazły się zajęcia rozwijające naturalną potrzebę kontaktu z muzyką poprzez śpiew, ruch i bliskość, takie jak Pośpiewaj mi mamo, pośpiewaj mi tato czy TuliMY, w których dzieci i opiekunowie wezmą udział w działaniach budujących relacje i wrażliwość muzyczną. Program obejmuje także wydarzenia łączące muzykę ze słowem, takie jak Dawno, dawno temu... Bajki dźwiękiem pisane. Podczas niecodziennego spotkania z literaturą dziecięcą w mistrzowskim wydaniu najpiękniejsze i najbardziej lubiane utwory Juliana Tuwim, Jana Brzechwy, a także inne klasyczne teksty, które od pokoleń bawią i wzruszają najmłodszych oraz dorosłych, ożyją na scenie w znakomitej interpretacji aktorskiej Marka Kocota. Narracji towarzyszyć będzie muzyka fortepianowa na żywo, subtelnie budująca nastrój i podkreślająca charakter opowieści. Wspólne słuchanie stanie się okazją do międzypokoleniowego spotkania ze sztuką. Nie zabraknie również aktywności angażujących dzieci w bezpośrednie odkrywanie – podczas spotkania Gdzie mieszkają dźwięki? zostaną im zaprezentowane różne instrumenty, ich kształty, budowa i brzmienie. Na zajęciach Body Percussion zaś własne ciała uczestników się w nie zamienią. Ciekawi świata muzyki dowiedzą się, Co w szafie piszczy?, poznając budowę i zakres brzmienia organów.

Dzień Dziecka w foyer Narodowego Forum Muzyki

Przez cały ten czas w foyer NFM będą trwały odprężające i wyciszające minikoncerty Fermata. Najmłodsi mogą również wziąć udział w zajęciach gordonowskich opartych na naturalnym procesie rozwoju muzycznego poprzez rytm, ruch i improwizację. Nie zabraknie także strefy animacji, kącika czytelniczego oraz miejsca do relaksu – każdy znajdzie coś dla siebie!

Ukoronowaniem święta stanie się koncert finałowy 17. Leo Festiwalu, czyli Piotruś i Wilk – bajka symfoniczna w wykonaniu NFM Orkiestry Leopoldinum i Zbigniewa Zamachowskiego. Koncert ten otworzą przygotowane dla dzieci utwory autorstwa Jana Krutula w wykonaniu chórów dziecięcych NFM oraz NFM Orkiestry Leopoldinum. Znajdzie się też okazja do wspólnego muzykowania w Chórze Melomana podczas Bajek, które łączą pokolenia. Ta wyjątkowa muzyczna podróż zabierze wszystkich do świata najpiękniejszych dziecięcych melodii – pełnych magii, wzruszeń i radości.

Wszystkie te atrakcje będą mieć formę przyjaznej zabawy, która nie tylko dostarczy dzieciom mnóstwa radości, ale także wesprze ich rozwój poprzez kontakt ze sztuką. Każda aktywność została starannie dostosowana do wieku uczestników, a wydarzenia poprowadzą doświadczeni edukatorzy i artyści. Na część zajęć wstęp jest bezpłatny. Wydarzenie zostało objęte Patronatem Honorowym Prezydenta Miasta Wrocławia.

Partnerem Programu Dzień Dziecka w NFM jest ORLEN Art & Science.

Szczegółowe informacje dostępne są online.

Zachęcamy do wspólnego świętowania – przeżyjmy to razem!

Zespół NFM

informacja prasowaq

piątek, 8 maja 2026

„Dialogue”– nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

8 maja 2026 roku swoją premierę ma najnowszy, wydany przez Alpha Classics album Chóru NFM pod dyrekcją Lionela Sowa: "Dialogue". Znalazły się na nim dzieła Krzysztofa Pendereckiego zestawione z wybitnymi dwudziestowiecznymi utworami francuskimi. Płytę zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego. Za reżyserię nagrania, montaż i mastering odpowiadają Aleksandra Nagórko oraz Antoni Grzymała (CD Accord). Wydawnictwo można nabyć w Kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.

„Program tej płyty zrodził się z idei, którą kultywuję od początku mojej pracy z Chórem NFM. Historia przypomina nam, że dialog między Europą Wschodnią a Zachodnią nie zawsze był łatwy – a czasem okazywał się wręcz niemożliwy. Muzyczna wyobraźnia jednak daje szansę na budowanie więzi ponad fizycznymi granicami ustanowionymi w przeszłości. Projekt ten obrazuje czysto artystyczny dialog między światem Krzysztofa Pendereckiego a muzyką francuską XX wieku. Podążając różnymi ścieżkami sztuki, kompozytorzy eksplorowali wspólne terytorium: tradycję chrześcijańskiej muzyki sakralnej i wykorzystanie zapisu modalnego, jak również nieograniczoną ekspansję tonalności aż do momentu, w którym zostaje ona zawieszona, a nawet całkowicie zanika. Dialog ten nie dotyczy tu ani chronologii, ani stylu w najściślejszym sensie: toczy się on raczej w uchu słuchacza, we wspólnej intymności brzmienia tego samego kontynentu muzycznego, którą łączą podobne napięcia, ale także oczywiste pokrewieństwa”.

Lionel Sow

Program:

KRZYSZTOF PENDERECKI (1933–2020)

1. Pieśń Cherubinów 7’07

JEAN-YVES DANIEL-LESUR (1908–2002)

LE CANTIQUE DES CANTIQUES

2. I. Dialogue 3’11

3. II. La voix du Bien-aimé 3’11

4. III. Le songe 1’37

5. IV. Le roi Salomon 1’36

6. V. Le jardin clos 4’13

7. VI. La Sulamite 3’43

8. VII. Épithalame 2’58

KRZYSZTOF PENDERECKI

9. Stabat Mater 8’41

CAROLINE MARÇOT (*1974)

10. Nigra sum 4’43

KRZYSZTOF PENDERECKI

11. O gloriosa virginum 4’18

FRANCIS POULENC (1899–1963)

12. Salve Regina 4’56

KRZYSZTOF PENDERECKI

POLISH REQUIEM

13. Agnus Dei 7’48

OLIVIER MESSIAEN (1908–1992)

14. O sacrum convivium! 5’33


TOTAL TIME: 63’41

Wykonawcy:

Lionel Sow – dyrygent

Chór NFM

Nagrano w Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki w lipcu 2024 oraz maju i lipcu 2025 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Aleksandra Nagórko, Antoni Grzymała

Wydawca: Alpha Classics


ALPHA 1233, NFM 100

© 2024, 2025 Narodowe Forum Muzyki

℗ 2026 Alpha Classics

informacja prasowa

wtorek, 17 marca 2026

„Henryk Wieniawski – Chamber Works” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

Ukazał się album: "Henryk Wieniawski – Chamber Works", na którym znalazły się wirtuozowskie dzieła kompozytora przeznaczone na skrzypce z towarzyszeniem fortepianu. Płyta została nagrana z wykorzystaniem instrumentów historycznych przez Mikołaja Zgółkę oraz Piotra Pawlaka. Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego. Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Antoni Grzymała, Agnieszka Szczepańczyk (CD Accord). 

„Wieniawski inspirował współczesnych, fascynuje również obecnie. Jego twórczość jest wciąż najwyższym probierzem umiejętności skrzypcowych. W miarę rozwoju techniki, akcesoriów i pedagogiki dzieła tego twórcy stają się przystępne dla coraz szerszego i młodszego grona adeptów wiolinistyki. Warto wciąż na nowo uzmysławiać sobie warunki, w jakich funkcjonował skrzypek wirtuoz w wieku XIX i jak niepowtarzalne zjawisko stanowić musiał. Artysta grający na strunach jelitowych, przebywający w permanentnej podróży, stykający się z najważniejszymi postaciami ówczesnej Europy, wielbiony przez jednych, przez innych nienawidzony. Z jednej strony musiał konkurować niekiedy z brzuchomówcami i komediantami, imprezami o przyziemnej randze, a z drugiej stykał się z Ferencem Lisztem, Charles’em de Bériotem, Richardem Wagnerem, Karolem Lipińskim czy Stanisławem Moniuszką. Ojciec dużej rodziny, człowiek ulegający namiętnościom i pokusom, cierpiący na reumatyzm jeszcze przed czterdziestym rokiem życia. Geniusz, wirtuoz, natchnienie”.

dr hab. Mikołaj Zgółka, prof. AMP (fragment tekstu zamieszczonego w booklecie dołączonym do płyty)

TYTUŁ: Henryk Wieniawski – Chamber Works         

Wykonawcy:

Mikołaj Zgółka – skrzypce

Piotr Pawlak – fortepian

Program

Henryk Wieniawski (1835–1880)

1             Obertas. Mazurka, op. 19 no. 1            2'13                                                     

dedicated to Evelyne Reisky


Henryk Wieniawski, Józef Wieniawski (1837–1912)

2             Allegro de Sonate (Presto), op. 2        7'28

                à Stanislas Moniuszko

Henryk Wieniawski

3             Kuiawiak. 2de Mazurka               3'22

                à Mademoiselle Constance Korzuchowska

4             Fantaisie Orientale, op. 24 (œuvre posth.)                   4'03

                à Monsieur Jenő Hubay

5             Souvenir de Posen. Mazurka – Caractéristique, op. 3            3'52

                à Madame Jeanette de Niemojowska

6             Légende, op. 17             6'30

                à se Femme née Isabella Hampton

7             Gigue, op. 23                   3'10

                à Madame W[ilma] Norman-Neruda

8             Fantaisie brillante sur des motifs de l ‘opéra              18'23

                “Faust” de Gounod, op. 20

                à sa Majesté Christian IX Roi de Danmarc

                Czas całkowity                 49'03

Nagrano w Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki w dniach 4–6 sierpnia 2025 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Antoni Grzymała, Agnieszka Szczepańczyk

NFM 101, VCD02, ACD 353

© 2025 Narodowe Forum Muzyki          

© 2025 Vioratoria Mikołaj Zgółka                         

℗ 2025 CD Accord

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyczny ślad” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Wydawnictwo można nabyć w Kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.

informacja prasowa

piątek, 23 stycznia 2026

„French” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

Ukazał się album "French" – debiutancka solowa płyta flecisty Jana Krzeszowca, nagrana z towarzyszeniem pianisty Tymoteusza Biesa. Zawiera ona utwory Gabriela Faurégo, Philippe’a Gauberta, Dariusa Milhauda oraz Pierre’a Sancana. Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki, a za reżyserię nagrania, montaż i mastering odpowiada Beata Jankowska. Wydawnictwo można zakupić w Kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.


Wykonawcy:

Jan Krzeszowiec – flet

Tymoteusz Bies – fortepian


Program

Philippe Gaubert (1879–1941)

I Sonata na flet i fortepian [22'52]

[1] Modéré 5'10               

[2] Lent 4'25

[3 ] Allegro moderato 6'31


Darius Milhaud (1892–1974)

Sonatina na flet i fortepian op. 76 (1922) [8'44]


[4] Tendre 3'48 

[5] Souple 2'23

[6] Clair 2'29


Gabriel Fauré (1845–1924)


Sonata A-dur op. 13 (1875) [26'45]

oprac. na flet i fortepian – Henner Eppel

[7] Allegro molto 9'20

[8] Andante 7'12

[9] Allegro vivo 4'03

[10] Allegro quasi presto 6'07


Pierre Sancan (1916–2008)


Sonatina na flet i fortepian (1946)

[11] Moderato. Andante espressivo. Animé 9'29


Czas całkowity 61'20

Nagrano w Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, w dniach 16–18 września 2025 roku.


informacja prasowa

 



poniedziałek, 12 stycznia 2026

Święto wiosny w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź koncertu/

Mimo trwającej zimy 16 stycznia o 19.00 Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert "Święto wiosny", który poprowadzi francuski dyrygent Pascal Rophé. Wraz z NFM Filharmonią Wrocławską zaprezentuje dzieła dwóch klasyków XX wieku – Györgya Ligetiego i Igora Strawińskiego oraz Koncert fletowy współcześnie działającego kompozytora Marca-André Dalbaviego. Partię solową w ostatnim utworze wykona austriacki wirtuoz Karl-Heinz Schütz. Gościem cyklu „Spotkajmy się w NFM” (godz. 18.00, czerwone kanapy, prowadzenie: Agnieszka Ostapowicz) będzie choreografka Małgorzata Dzierżon.

Pascal Rophé / fot. N. Ikegami

Wieczór otworzy Lontano Györgya Ligetiego – kompozycja ukończona w 1967 roku. Tytuł oznacza po włosku coś odległego, ale twórca nie doprecyzował, o co dokładnie chodzi. Muzyka, choć przeważnie jest cicha, ewokuje nastrój grozy i niesamowitości, sugerując odległe zagrożenie. Ligeti zastosował tu charakterystyczną dla jego stylu technikę mikropolifoniczną polegającą na nakładaniu na siebie warstw instrumentalnych tworzących gęste i nasycone brzmienie. Koncert fletowy z kolei powstał w 2006 roku z myślą o wirtuozie tego instrumentu, Emmanuelu Pahud, który po raz pierwszy wykonał to dzieło w Filharmonii Berlińskiej. Jest to kompozycja Marca-André Dalbaviego. Artysta ten przyszedł na świat w 1961 roku, kształcił się w Konserwatorium Paryskim, orkiestrację studiował z Mariusem Constantem, a kunsztu w zakresie dyrygentury uczył go Pierre Boulez. Niezwykle barwny, intrygujący z jednej strony wirtuozerią partii solowej, a z drugiej lekkością brzmienia i subtelnością partii orkiestry utwór wraz z NFM Filharmonią Wrocławską wykona Karl-Heinz Schütz – austriacki wirtuoz pełniący zaszczytną pozycję solisty Wiener Philharmoniker i Wiener Staatsoper. 

Drugą część koncertu wypełni Święto wiosny Igora Strawińskiego. Prawykonanie tego baletu w maju 1913 roku w paryskim Théâtre des Champs Élysées zarówno przeszło do historii, jak i stało się legendarne. Publiczność, zaskoczona surową choreografią Wacława Niżyńskiego, brutalnością tematyki (balet opowiada historię składania ludzkiej ofiary, aby wiosna mogła się odrodzić) i gwałtownością muzyki, miała zgodnie z relacjami świadków głośno protestować, a nawet rozpocząć regularną bijatykę, która skończyła się ponoć wyprowadzeniem z teatru kilkudziesięciu najbardziej krewkich osób. Nie dowiemy się pewnie nigdy, co się wtedy wydarzyło, ale prawdą jest, że muzyka Strawińskiego nadal brzmi świeżo, wzbudza emocje, choć już innego rodzaju, i cieszy się dużą popularnością. 

Program:

G. Ligeti Lontano

M.-A. Dalbavie Koncert fletowy

***

I. Strawiński Święto wiosny

Wykonawcy:

Pascal Rophé – dyrygent

Karl-Heinz Schütz – flet

NFM Filharmonia Wrocławska


Czas trwania: 120 minut

Lokalizacja:

NFM, Sala Główna ORLEN

plac Wolności 1, Wrocław


 informacja prasowa

Konkurs na projekt muzyczny - 61. edycja MF Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego

Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu ogłasza konkurs na projekt muzyczny inspirowany hasłem przewodnim 61. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego – Smuga cienia.

Narodowe Forum Muzyki, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Do udziału w nim zapraszamy kameralne zespoły muzyczne:

  • liczące od 3 do 9 osób,

  • działające w obszarze muzyki klasycznej (od muzyki dawnej po współczesną),
  • mające w składzie co najmniej jeden głos wokalny,
  • których średnia wieku nie przekracza 33 lat, a najstarszy członek zespołu ma nie więcej niż 40 lat.

Zgłoszenia konkursowe przyjmowane są do 18 stycznia 2026 roku za pośrednictwem formularza online. Powinny one zawierać:

  • skład zespołu wraz z datami urodzenia wszystkich artystów,
  • biogram zespołu oraz biogramy artystyczne jego członków,
  • propozycję programu koncertowego nawiązującego do tematyki festiwalu, o łącznym czasie trwania do 60 minut,
  • rider techniczny,
  • link do aktualnego nagrania zespołu w formacie audio-wideo (dopuszczalny jest repertuar inny niż zgłoszony w programie konkursowym).

Rozstrzygnięcie konkursu nastąpi do 30 stycznia 2026 roku.

Nagroda w konkursie

  • Wyłonione zespoły zostaną zaproszone do udziału w trzech koncertach festiwalowych w ramach 61. edycji Wratislavii Cantans. Organizator zapewnia:
  • zwrot kosztów podróży,
  • noclegi,
  • honorarium w wysokości 500 EUR brutto za koncert dla każdego muzyka.

Szczegółowe informacje dotyczące zasad konkursu zawarte są w regulaminie dostępnym w siedzibie Narodowego Forum Muzyki oraz na stronie internetowej www.nfm.wroclaw.pl.

informacja prasowa

czwartek, 27 listopada 2025

NFM I Konkurs na stanowisko Dyrektora Artystycznego Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

W związku z kończącym się w sezonie artystycznym 2026/2027 kontraktem Dyrektora Artystycznego Wrocławskiej Orkiestry Barokowej Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na to stanowisko. Oto regulamin konkursu:

NFM, widok z zewnątrz, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Nowy Dyrektor/Dyrektorka artystyczny/a NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej działającej w ramach Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego (NFM) rozpocznie współpracę z zespołem od sezonu 2027/2028. Jego zadaniem będzie utrwalanie wizerunku artystycznego NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej oraz rozwijanie ścieżki rozwoju, a także sprawne programowanie i prezentowanie wysokiej jakości repertuaru koncertów zaplanowanych pod dyrekcją zarówno swoją, jak i artystów gościnnych. Ponadto zadaniem nowego Dyrektora/Dyrektorki będzie przedstawienie, a następnie konsekwentne realizowanie jasno określonej wizji artystycznej, dzięki której NFM Wrocławska Orkiestra Barokowa będzie nadal zajmowała znaczące miejsce wśród zespołów tej klasy zarówno w Polsce, jak i za granicą. Dyrektor/Dyrektorka będzie ściśle współpracować z Menedżerem zespołu w zakresie artystycznym, organizacyjnym i finansowym.

The new Artistic Director of the NFM Wrocław Baroque Orchestra, a resident ensmeble of the Witold Lutosławski National Forum of Music (NFM), will begin working with the orchestra in the 2027/2028 season. Their role will be to consolidate the artistic image of the NFM Wrocław Baroque Orchestra and work on its development path, as well as efficiently program and present a high-quality repertoire of concerts planned under their own direction and that of guest artists. Furthermore, the new Director will be responsible for presenting and consistently implementing a clearly defined artistic vision that will ensure the NFM Wrocław Baroque Orchestra continues to hold a prominent place among ensembles of its caliber both in Poland and internationally. The Director will work closely with the ensemble’s Manager on artistic, organisational, and financial matters.

Wymagania niezbędne:

  • udokumentowana współpraca z zawodowymi zespołami – w tym zespołami historycznymi – w charakterze instrumentalisty i (lub) dyrygenta,
  • znajomość języka angielskiego w mowie i piśmie w stopniu co najmniej bardzo dobrym,
  • dyspozycyjność,
  • bardzo dobre umiejętności organizacyjne.

Essential Requirements:

• documented collaboration with professional ensembles – including historical ensembles, as instrumentalist and / or conductor,

• spoken and written English at least a very good level

• availability

• very good organisational skills.


Zakres obowiązków:

  • przygotowanie strategii rozwoju NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
  • programowanie w porozumieniu z Dyrekcją NFM oraz Menedżerem zespołu w zakresie:

– własnych koncertów (minimum czterech w sezonie),

– współpracy z innymi zespołami i artystami,

– planów nagraniowych NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,

  • prowadzenie prób przygotowujących NFM Wrocławską Orkiestrę Barokową do wykonywania dzieł prezentowanych w NFM i poza instytucją,
  • przeprowadzanie przesłuchań osób kandydujących do pracy w NFM Wrocławskiej Orkiestrze Barokowej oraz doradzanie Dyrekcji NFM w zakresie angażowania nowych muzyków,
  • uzgadnianie harmonogramu bieżącej pracy orkiestry w porozumieniu z Menedżerem zespołu,
  • współpraca z Menedżerem zespołu w przygotowaniu obsad do poszczególnych programów,
  • dobór solistów do poszczególnych partii wokalnych oraz instrumentalnych,
  • współpraca z Menedżerem zespołu w sprawach finansowo-organizacyjnych dotyczących NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
  • dbanie o wysoką jakość wszystkich prezentacji NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
  • dbanie o wizerunek NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej.

Responsibilities:

• preparing a development strategy for the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• programming in consultation with the NFM management regarding:

– own concerts (minimum four per season),

– collaboration with other ensembles and artists,

– recording plans for the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• conducting rehearsals to prepare the NFM Wrocław Baroque Orchestra for performing works presented at the NFM and elsewhere,

• conducting auditions for candidates for the NFM Wrocław Baroque Orchestra and advising the NFM management on engaging new musicians,

• coordinating the orchestra’s current work schedule in consultation with the ensemble Manager,

• collaborating with the Manager on preparing line-ups for individual programmes,

• selecting soloists for individual vocal and instrumental parts,

• collaborating with the ensemble Manager on financial and organisational matters concerning the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• ensuring the high quality of all presentations of the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• caring for the image of the NFM Wrocław Baroque Orchestra.

Zainteresowanych artystów prosimy o przesłanie do 28 lutego 2026 r. następujących dokumentów (office@nfm.wroclaw.pl):

CV wraz ze szczegółowym wykazem projektów zrealizowanych w ostatnich trzech latach z zespołami zawodowymi w charakterze instrumentalisty i/lub dyrygenta [daty, miejsca, program, wykonawcy, rola w projekcie], w tym nagrań CD i DVD [tytuł, rok wydania, wytwórnia, skan okładki],

listu intencyjnego skierowanego do Dyrekcji NFM, propozycji trzech programów koncertowych (60–70 minut każdy) – program oprócz utworów instrumentalnych może przewidywać udział solistów,

oświadczenie RODO.

Artists interested in the recruitment are asked to submit the following documents by February 28, 2026 (office@nfm.wroclaw.pl):

• A CV with a detailed list of projects completed in the last three years with professional ensembles as an instrumentalist and/or conductor [dates, locations, programmes, performers, role in the project], including CD and DVD recordings [title, year of release, record company, cover scan],

• A letter of intent addressed to the NFM management, a proposal for three concert programmes (60–70 minutes each) – the programmes may include soloists in addition to instrumental works,

• A GDPR declaration.

Wybrane osoby kandydujące zostaną zaproszone w sezonie 2026/2027 do poprowadzenia prób (pełen cykl przygotowawczy) i koncertu z NFM Wrocławską Orkiestrą Barokową. Każda z nich zaprezentuje jeden z programów, które nadesłała w aplikacji konkursowej (program ten wskaże Dyrekcja NFM). Po zakończeniu etapu projektowego wybrana osoba kandydująca zostanie poproszona o przedstawienie do akceptacji Dyrekcji NFM szkicu koncepcji rozwoju zespołu, obejmującego wizję artystyczną, cele strategiczne oraz plan ich realizacji. Dokument ten będzie stanowił podstawę do podpisania kontraktu z Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego. Nowy Dyrektor Artystyczny będzie pracował z zespołem na okres zamknięty, którego długość zostanie uzgodniona z wybraną osobą kandydującą. 

Selected candidates will be invited to lead rehearsals (a full preparatory cycle) and a concert with the NFM Wrocław Baroque Orchestra during the 2026/2027 season. Each will present one of the programmes submitted in the competition application (this programme will be selected by the NFM management). Following the completion of the project phase, the selected candidate will be asked to submit a draft concept for the ensemble’s development, including an artistic vision, strategic goals, and a plan for their implementation, for NFM management’s approval. This document will form the basis for signing a contract with the Witold Lutosławski National Forum of Music. The new Artistic Director will work with the ensemble for a closed term, the duration of which will be agreed upon with the selected candidate.

Do wniosku prosimy dołączyć następujące oświadczenie: „Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych podanych w dokumentach rekrutacyjnych na potrzeby niniejszej rekrutacji, z wyjątkiem danych regulowanych przez Kodeks pracy. Ponadto wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych podanych w dokumentach rekrutacyjnych na potrzeby ewentualnych przyszłych rekrutacji, jednak nie dłużej niż przez rok od zakończenia niniejszej rekrutacji”.

Please include the following statement with your application: "I consent to the processing of my personal data provided in the recruitment documents for the purposes of this recruitment, with the exception of data regulated by the Labour Code. I also consent to the processing of my personal data provided in the recruitment documents for the purposes of potential future recruitment, but no longer than one year after the end of this recruitment."

Informujemy, że skontaktujemy się wyłącznie z wybranymi osobami kandydującymi. NFM zastrzega sobie prawo do odwołania lub przedłużenia procedury naboru w każdym terminie, a także do niewyłonienia żadnej z osób kandydujących.

Please be advised that only selected candidates will be contacted. NFM reserves the right to cancel or extend the recruitment process at any time, or not to select any candidate.

Zgodnie z art. 13 RODO informujemy, że: 

  • administratorem danych osobowych jest Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, pl. Wolności 1, Wrocław; 
  • w sprawach przetwarzania danych osobowych należy kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych, drogą elektroniczną pod adresem e-mail: iod@nfm.wroclaw.pl; 
  • celem zbierania danych jest zapewnienie sprawnego przebiegu rekrutacji; 
  • każdej osobie kandydującej do pracy przysługuje prawo dostępu do treści swoich danych, prawo do ich sprostowania, prawo żądania od administratora usunięcia lub ograniczenia przetwarzania tych danych, a także prawo sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych, prawo żądania zaprzestania przez administratora przetwarzania i przenoszenia danych oraz prawo do wniesienia skargi do organu nadzorczego, tj. Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych; 
  • przekazanie danych osobowych jest dobrowolne, lecz niezbędne do zapewnienia prawidłowego realizowania czynności w ramach rekrutacji (w przypadku nieprzekazania danych nie będzie możliwe wzięcie udziału w rekrutacji); 
  • dane osobowe nie będą udostępniane podmiotom trzecim; 
  • dane osobowe nie będą podlegały profilowaniu; 
  • NFM nie ma zamiaru przekazywać danych osobowych do państwa trzeciego lub organizacji międzynarodowej; 
  • dane osobowe będą przechowywane przez okres rekrutacji oraz przez rok od jej zakończenia (po tym terminie wszelkie dane zostaną zniszczone).

In accordance with Article 13 of the GDPR, we hereby inform you that:

• the controller of your personal data is the Witold Lutosławski National Forum of Music, Plac Wolności 1, Wrocław;

• regarding personal data processing, please contact the Data Protection Officer electronically at iod@nfm.wroclaw.pl;

• the purpose of collecting your data is to ensure the smooth running of the recruitment process;

• each applicant has the right to access their data, the right to amend it, the right to request the controller to delete or restrict the processing of their data, the right to object to the processing of their personal data, the right to request the controller to cease processing and data transfer, and the right to lodge a complaint with the supervisory authority, i.e., the President of the Personal Data Protection Office;

• the provision of personal data is voluntary, but necessary to ensure the proper running of recruitment activities (if you do not provide your data, you will not be able to participate in the recruitment process);

• personal data will not be shared with third parties;

• personal data will not be subject to profiling;

• NFM has no intention of transferring personal data to a third country or international organisation;

• Personal data will be stored for the recruitment period and for one year after its completion (after this period, all data will be destroyed).


Procedura zgłoszeń wewnętrznych w NFM we Wrocławiu dostępna jest online.

The NFM internal whistleblowing procedure is available online. 

informacja prasowa

sobota, 22 listopada 2025

Nicolaus Zielenski II – znakomita płyta Wrocław Baroque Ensemble z kompozycjami polskiego artysty /recenzja/

W maju 2025 ukazała się druga płyta z kompozycjami Mikołaja Zieleńskiego: "Nicolaus Zielenski II", na której poszczególne utwory poświęcone zostały świętym patronom Wrocławia, Dolnego Śląska i Polski.  Pięknie brzmią na tej płycie nie tylko utwory chóralne, ale także arie, będące cytatami z psalmów, Ks. Mądrości, Ewangelii św. Jana i św. Łukasza. Pomiędzy nimi usłyszymy utwory instrumentalne, zrekonstruowane przez Marcina Szelesta, Całość, znakomicie poprowadzona przez maestro Andrzeja Kosendiaka, ukontentuje niejednego wielbiciela muzyki dawnej.


Pasjami słucham muzyki dawnej, toteż każdy album z cyklu, który prezentuje twórczość mistrzów polskiego renesansu i baroku w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble i pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka, jest dla mnie wydarzeniem. W 2020 roku w serii  MUZYKA RZECZYPOSPOLITEJ ukazała się pierwsza płyta z kompozycjami Mikołaja Zieleńskiego. Należałoby przy okazji przypomnieć, że do 1942 roku w Bibliotece Miejskiej (Stadsbibliothek Breslau) przechowywany był kompletny zestaw ksiąg głosowych, które składały się na wenecką edycję dzieł tego artysty. Część z nich, niestety, zaginęła, ale zachowane księgi spoczywają dziś w Oddziale Zbiorów Muzycznych Biblioteki Uniwersyteckiej we Wrocławiu. Na pierwszej płycie Zieleńskiego znalazły się utwory odzwierciedlające różnorodność gatunkową dzieła tego znakomitego kompozytora: tworzące jednolitą opowieść o Zwiastowaniu, Narodzeniu, Męce i Zmartwychwstaniu. Jak podkreśla Andrzej Kosendiak – pomysłodawca i dyrygent serii nagrań, "to najbardziej znaczący pod względem artystycznym zbiór utworów polskiego twórcy wczesnego baroku. To dzieło zasługujące na to, by było powszechnie znane i wykonywane".

Mikołaj Zieleński - polski kompozytor w stylu włoskim


Mikołaj Zieleński urodził się prawdopodobnie w Warce, kształcił (być może) w Rzymie. Muzyczną karierę zawdzięczał biskupowi Wojciechowi Baranowskiemu. Pod jego auspicjami pracował Zieleński jako kapelmistrz i organista, otrzymując za swoją pracę liczne nadania ziemskie. Kiedy jego mecenas został arcybiskupem gnieźnieńskim i prymasem Polski, Zieleński towarzyszył mu zapewne na placówkach w Rzymie, Padwie i w Wenecji oraz na dworze arcybiskupa Mediolanu Fryderyka Boromeusza. Miał więc okazję zetknąć się z twórczością tamtejszych kompozytorów, stąd włoski styl jego dzieł, które świadczą o tym, że autor znakomicie orientował się w technikach kompozytorskich praktykowanych we Włoszech w końcówce XVI wieku. Są to oczywiście hipotezy, które powtarzam za Agnieszką Leszczyńską, autorką eseju o kompozytorze, który został załączony do pierwszego albumu tego kompozytora. Nie mniej hipotezy te są wielce prawdopodobne.

O życiu Mikołaja Zieleńskiego wiemy zatem niewiele, pozostawił jednak po sobie liczne i znaczące dzieła (ponad sto utworów!), które zostały wydane drukiem w Wenecji w 1611 roku w dwóch zbiorach:: Offertoria et Communiones totius anni oraz Comunniones totius anni. Pierwszy z nich znalazł się na płycie wydanej w 2020 roku, a drugi w albumie wydanym tego roku.


Nicolaus Zielenski II / Mikołaj Zieleński II na płycie Narodowego Forum Muzyki

I oto do rąk melomanów trafia kolejny album tego kompozytora, lecz o odmiennej stylistyce, zaś poszczególne utwory poświęcone zostały świętym patronom Wrocławia, Dolnego Śląska i Polski: św. Janowi Chrzcicielowi, Św. Janowi Ewangeliście, św. Dorocie, św. Jadwidze Śląskiej oraz św. Stanisławowi – patronowi naszej Ojczyzny. Uroczyste ofertoria przeplatają się z kameralnymi comuniones, oddającymi klimat osobistej modlitwy po przyjęciu komunii, zaś instrumentarium zostało wzbogacone o instrumenty, o których nie ma wzmianki w druku, m.in. o kornet i harfę. 

Całość otwiera siedmiogłosowe ofertorium Iustus ut palma florebit (Sprawiedliwy zakwitnie jako palma, rozkrzewi się jako cedr na Libanie), będącego fragmentem Psalmu 92, 12-15, a przeznaczonego na święto Jana Apostoła i Ewangelisty, patrona dawnej kaplicy wrocławskiego ratusza, którego popiersie znajduje się od XVI wieku w herbie Wrocławia, w lewym dolnym, na czerwonym polu, osadzone na odwróconej koronie. To dzieło polifoniczne, skomponowane w duchu szkoły weneckiej, z wyeksponowanym sopranem pierwszego chóru. Na płycie pięknie, wręcz nieziemsko, brzmią soprany Aldony Bartnik i Aleksandry Turalskiej. Ich głosy zdają się sięgać nieba... Może brzmi to patetycznie, ale tak mnie usposobiła lektura książki Sandora Marai: "Siostry", której bohaterem, a w dużej części także narratorem, jest muzyk – znany i podziwiany pianista. "... jak straszliwą siłą jest muzyka! - powiada bohater. To, czego człowiek nie potrafi wypowiedzieć słowem i duchem, w końcu wyraża muzyką. (...) Muzyka jest bezosobowym związkiem człowieka ze wszechświatem; jest to więź niematerialna". Prawda, że brzmi to pięknie i jakże prawdziwie?

Refleksje te w jakimś stopniu odnoszą się do kompozycji Mikołaja Zieleńskiego, w której muzyka i teksty tworzą harmonijną duchową całość, którą udało się muzykom i śpiewakom oddać na tej płycie. Z pewnością wrażenie byłoby głębsze, gdybyśmy wysłuchali koncertu na żywo, ale i tak ta płyta ma klimat.

Pięknie brzmią nie tylko utwory chóralne, ale także arie, m. in. Aleksandry Turalskiej w Qui mihi ministrat, będącej cytatem z Ewangelii św. Jana: A kto by chciał Mi służyć, niech idzie za Mną, a gdzie Ja jestem, tam będzie i mój sługa. Wspaniale też brzmi bas Tomáša Krála w utworze Exiit sermo inter fratres, nawiązująca do fragmentu Ewangelii Janowej o wskrzeszeniu Łazarza (Rozeszła się wśród braci wieść, że uczeń ów nie umrze. Ale Jezus nie powiedział mu, że nie umrze, lecz: «Jeśli Ja chcę, aby pozostał aż przyjdę, co tobie do tego?). Pomiędzy fragmentami Pisma Świętego, które brzmią jak rekolekcje (i taką zapewne spełniały rolę w czasach kompozytora), na płycie znalazły się także utwory instrumentalne, zrekonstruowane przez Marcina Szelesta, z dużym wyczuciem stylu i dające czas na refleksję, a zarazem spójne z liturgiczną aurą całości, jak choćby Fantasia a tre. 

Całość znakomicie poprowadzona przez maestro Andrzeja Kosendiaka, ukontentuje niejednego wielbiciela muzyki dawnej.


Mikołaj Zieleński II // zapowiedzi płytowe
Wykonawcy / Performers: 
Andrzej Kosendiak – dyrygent / conductor
Wrocław Baroque Ensemble

 Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, w dniach 26–28 czerwca 2023 roku. / Recorded in the Main Hall of the National Forum of Music, 26–28 June 2023.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering / Recording Producers, editing, mastering – Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko

NFM 97, ACD 348

© 2023 Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego

℗ 2025 CD Accord

poniedziałek, 17 listopada 2025

Daniel Lozakovich & NFM Filharmonia Wrocławska /zapowiedź/

21 listopada o 19.00 Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu zaprasza na koncert, podczas którego muzycy NFM Filharmonii Wrocławskiej pod batutą Samy’ego Rachida wykonają pochodzący z wcześniejszego okresu aktywności Maxa Brucha I Koncert skrzypcowy g-moll, zestawiając go w programie z dwoma wyjątkami z dorobku Wolfganga Amadeusa Mozarta. Partię solową wykona szwedzki wirtuoz Daniel Lozakovich.

Daniel Lozakovich, fot. za strony artysty na FB

Urodzony w 2001 roku skrzypek już w wieku piętnastu lat podpisał kontrakt z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon, co otworzyło przed nim drzwi do błyskotliwej, dynamicznie rozwijającej się kariery. Ma on w dorobku pięć albumów, gra też przy okazji ważnych wydarzeń – jednym z nich był występ z Orchestre philharmonique de Radio France z okazji ponownego otwarcia zrekonstruowanej po pożarze katedry Notre Dame w Paryżu. 

Długowieczny i niezwykle pracowity Max Bruch w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku był znaczącą postacią niemieckiego życia muzycznego. Choć przedstawiająca artystę rzeźba do dziś zdobi fasadę ratusza w Kolonii, los związał go również z Wrocławiem – to tu w latach 1883–1890 Bruch mieszkał i działał. Jego trzyczęściowy I Koncert skrzypcowy g-moll jest jednym z najpopularniejszych dzieł Niemca. Powstało w 1866 roku, kiedy miał on dwadzieścia osiem lat. Chociaż napisał potem wiele innych kompozycji (w tym dwa kolejne koncerty skrzypcowe), to żadna z nich tej nie dorównała sławą. Jest ona lekka, słoneczna, pełna wdzięku i energii, a partia solowa należy zdecydowanie do bardziej lirycznych niż popisowych. Duży wpływ na sukces utworu miała także wielka inwencja melodyczna autora. 

W przeciwieństwie do dorobku Brucha, którego dzieła we współczesnym kanonie wykonawczym można policzyć na palcach jednej ręki, miejsce twórczości Wolfganga Amadeusa Mozarta w repertuarze jest pewne i niezagrożone. Podczas koncertu usłyszymy Divertimento KV 136 napisane przez zaledwie szesnastoletniego Salzburczyka. Ten pogodny, trzyczęściowy utwór stanowi – podobnie jak gra Lozakovicha w pierwszej części wieczoru – przykład geniuszu młodości. Do gatunków osiemnastowiecznej muzyki rozrywkowej, tak jak divertimento, należała serenada. Właśnie z tym typem kompozycji wiążą się początki słynnej Mozartowskiej Symfonii D-dur KV 385 „Haffnerowskiej”. Austriak skonstruował ją, by zapewnić muzyczną oprawę ceremonii nadania szlachectwa Sigmundowi Haffnerowi, przyjacielowi rodziny. Później, decydując się na prezentację dzieła podczas koncertu w Wiedniu, autor poddał je modyfikacjom. Dzisiaj Symfonia stanowi ucieleśnienie lekkości stylu klasycznego.

Program:

W.A. Mozart Divertimento D-dur KV 136

M. Bruch I Koncert skrzypcowy g-moll op. 26

***

W.A. Mozart Symfonia D-dur KV 385 „Haffnerowska”


Wykonawcy:

Samy Rachid – dyrygent

Daniel Lozakovich – skrzypce

NFM Filharmonia Wrocławska


Czas trwania:

120 minut


informacja prasowa


 


„Feliks Janiewicz – Complete Violin Concertos” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

7 sierpnia 2026 roku premierę będzie miał nowy album Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, nagrany przez Bartłomi...

Popularne posty