Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania DocFilmMusic, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania DocFilmMusic, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

czwartek, 24 marca 2022

Międzynarodowy konkurs dokumentów muzycznych DocFilmMusic na Krakowskim Festiwalu Filmowym

Pierwszy w całości żeński zespół trash-metalowy z Libanu, Cesária Évora jakiej nie znacie, dziesięcioletni geniusz fortepianu z Gruzji, opowieść o powstawaniu “Skrzypka na dachu” i pandemiczna opera – to tylko niektóre z tematów jakie poruszyli twórcy filmów zakwalifikowanych do prestiżowego konkursu dokumentów DocFilmMusic. Opera dokumentalna, musical, kino kontemplacyjne – filmowo-muzyczne dokumenty z najróżniejszych zakątków świata jak zawsze zaskoczą zarówno treścią, jak i formą.

“Blisko siebie” / “Near and Dear”, reż. María Alvarez

DocFilmMusic, wychodząc daleko poza tradycyjne relacje z koncertów, potwierdza co roku jak wiele możliwości daje ten rodzaj filmu dokumentalnego – podkreśla Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.Różnorodność muzycznych gatunków i filmowych form, bohaterowie, którzy odnieśli światową sławę i tacy, których odkryjemy przed festiwalową publicznością. Cieszę się, że wśród tegorocznych filmów znalazły się aż dwie polskie produkcje, wykorzystujące niezwykle umiejętnie środki wyrazu filmowego.

Lista filmów zakwalifikowanych do międzynarodowego konkursu DocFilmMusic

“30 lat wymówek” / “30 Years of Quitting”, reż. Armand Urbaniak, 74’, Polska 2022

“Atonalny blask” / “Atonal Glow”, reż. Alexander Koridze, 67’, Gruzja 2021

“Blisko siebie” / “Near and Dear”, reż. María Alvarez, 81’, Argentyna 2021

“Cesária Évora”, reż. Ana Sofia Fonseca, 93’, Portugalia 2022

“Droga skrzypka na duży ekran” / “Fiddler’s Journey to the Big Screen”, reż. Daniel Raim, 88’, USA 2022

“Jan Kapr. Opera dokumentalna” / “Kapr Code”, reż. Lucie Králová, 91, Czechy, Słowacja 2022

“Paraíso”, reż. Sergio Tréfaut, 85’, Portugalia, Francja 2021

“Shlomo Bar. Musical dokumentalny” / “Shlomo Bar – a Musical Documentary”, reż. Gilad Inbar, 56’, Izrael 2021

“Syreny” / “Sirens”, reż. Rita Baghdadi, 78’, USA, Liban 2022

“Szalone dni. Premiera w pandemii” / “Crazy Days – or Making an Opera in Pandemic Times”, reż. Sanne Rovers, 66’, Holandia 2022

“Zbigniew Seifert. Przerwana podróż” / “Zbigniew Seifert. Interrupted Journey”, reż. Robert Kaczmarek, 80’, Polska 2021

Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach od 29 maja do 5 czerwca w krakowskich kinach oraz od 3-12 czerwca online na platformie www.krakowfilmfestival.pl.

środa, 15 kwietnia 2020

Muzykoterapia na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym

Niezwykłe biografie muzyków w międzynarodowym konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic na jubileuszowym 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym.

Kadr z filmu Byli sobie bracia, reż. Daniel Roher

Utalentowany muzyk osadzony za morderstwo w więzieniu, bard z niemieckiej kopalni, ekscentryczny artysta z Izraela – to tylko niektórzy bohaterowie tegorocznego konkursu dokumentów muzycznych DocFilmMusic, który przybliży sylwetki twórców z różnych, często odległych, miejsc świata.

Muzyka koi dusze. Czegóż nam więcej trzeba w czas zły? Muzyka łagodzi obyczaje. Czy nie tego lekarstwa brakuje nam najbardziej? Muzyka czyni cuda. Niechby przyniosła nam wiarę, że jutro będzie lepiej. W kalejdoskopie wzlotów i upadków bohaterów muzycznego konkursu dostrzegamy własne dramaty i żmudne zmagania z losem, dziś szczególnie nas doświadczającym – podsumowuje tegoroczny konkurs Krzysztof Gierat.

Burzliwe życie Ike'a White'a, reż. Daniel Vernon

Burzliwe życie Ike'a White'a” odsyła nas do kalifornijskiego więzienia, gdzie osadzony za morderstwo muzyk nagrał swoją pierwszą płytę, która w latach 70. miała mu otworzyć drzwi do wolności i kariery. Jednak po wyjściu z więzienia sprawy przybierają niespodziewany obrót – Ike White znika. Po trzydziestu latach reżyser Daniel Vernon rusza jego śladem, by dowiedzieć się, co skłoniło artystę do podjęcia takiej decyzji i sprawdzić, czym przez te lata się zajmował.

W innym zakątku świata – Izraelu – scenę rockową podbija tajemniczy muzyk o pseudonimie Charlie Megira. W filmie “Jutro już minęło” dziennikarz i przyjaciel artysty Boaz Goldberg zaczyna 20 lat temu dokumentować jego fascynujące życie: zmieniający się wizerunek sceniczny, próby podboju amerykańskiej sceny i targające nim nieustannie demony, które Megira usiłuje zwalczać muzyką. 

Jutro już minęło  (Tomorrow's Gone), reż. Boaz Goldberg 

Film “Pieśni z kraju węgla” zagląda pod ziemię, do kopalni w NRD – miejsca pracy kolejnego bohatera cyklu. Gerhard “Gundi” Gundermann za dnia był kierowcą koparki w kopalni węgla brunatnego, a po pracy stawał się piosenkarzem. Był autorem melancholijnych ballad i piosenek rockowych. Buntownik i nonkonformista, a jednocześnie współpracownik Stasi. Dokument Grit Lemke sprawiedliwie przedstawia wszystkie jego wcielenia, docierając do nieznanych archiwaliów i rozmów.   

Nokturn, reż. Gwanjo Jeong

W Korei Południowej mieszka Seong-ho – wybitnie uzdolniony muzyk z autyzmem. Dokument “Nokturn”, poza towarzyszeniem mu podczas prób i na koncertach, skupia się na relacjach bohatera z rodziną. Matka poświęciła życie, by wspierać go w karierze profesjonalnego muzyka. To także opowieść o młodszym bracie, który również jest muzykiem, ale czuje się zepchnięty na margines. 

Perła pustyni” opowiada o wyjątkowym talencie. Moti Kahn, dwunastoletni indyjski chłopiec, specjalizuje się w tradycyjnych pieśniach społeczności Manganiyar, przekazywanymi od lat z pokolenia na pokolenie. Jednak chłopiec nie chce tylko śpiewać na pustyni, marzą mu się występy na arenie międzynarodowej. Rozpoczyna starania, by jego śpiew trafił do szerszego grona odbiorców. 

Saul & Ruby – Kapela ocalałych” to wzruszająca opowieść o dwóch polskich Żydach ocalałych z Holocaustu. Saul ma 94 lata, a Ruby 90. Pewnego dnia wpadli na nieco szalony pomysł, by założyć dwuosobowy zespół. Tak narodził się wyjątkowy muzyczny projekt o nazwie “Holocaust Survivor Band”, z którym bohaterowie chcą zagrać koncert w Polsce.

Dokument “Byli sobie bracia” bada fenomen kanadyjskiego artysty Robbiego Robertsona i jego zespołu The Band, z którym związany był m.in. Bob Dylan. Na film składają się unikalne nagrania i archiwalia oraz wywiady z takimi twórcami jak Bruce Springsteen, Eric Clapton, Van Morrison, Peter Gabriel czy Martin Scorsese. 

Film “Africa Mia” poświęcony jest z kolei nietypowemu gatunkowi muzycznemu, jaki narodził się po tym, gdy dziesięciu muzyków z Mali zostało w latach 60. wysłanych na Kubę, by studiować muzykę i wzmacniać socjalistyczne więzi. Tak powstała wyjątkowa w skali światowej afro-kubańska grupa "Las Maravillas de Mali". 

White Riot, reż. Rubika Shah 


White Riot” zgłębia natomiast jak punk wpłynął na politykę w Wielkiej Brytanii w latach 70. Ruch o nazwie Rock Against Racism, zainicjowany w 1976 roku, zgromadził wpływowych muzyków i aktywistów w celu jednoczenia ludzi przeciwko faszyzmowi.  


Lista filmów zakwalifikowanych do konkursu DocFilmMusic:

“Africa Mia”, reż. Richard Minier, Edouard Salier, 81’, Francja
“Burzliwe życie Ike'a White'a” / “The Changin' Times of Ike White”, reż. Daniel Vernon, 77’, Wielka Brytania
“Byli sobie bracia” / “Once Were Brothers”, reż. Daniel Roher, 102’, Kanada
“Jutro już minęło” / “Tomorrow's Gone”, reż. Boaz Goldberg, 70’, Izrael
“Nokturn” / “Nocturne”, reż. Gwanjo Jeong, 97’, Korea Południowa
“Perła pustyni” / “Pearl of the Desert”, reż. Pushpendra Singh, 82’, Indie, Korea Południowa
“Pieśni z kraju węgla” / “Coal-Country Song. Gundermann”, reż. Grit Lemke, 98’, Niemcy
“Saul & Ruby - Kapela ocalałych” / “Saul & Ruby’s Holocaust Survivor Band”, reż. Tod Lending, 80’, USA
“White Riot”, reż. Rubika Shah, 81’, Wielka Brytania

informacja prasowa

środa, 17 kwietnia 2024

Poznajcie filmy z międzynarodowego konkursu dokumentów muzycznych DocFilmMusic!

Międzynarodowy konkurs dokumentów muzycznych DocFilmMusic na 64. Krakowskim Festiwalu Filmowym. Osiem tytułów z tegorocznego międzynarodowego konkursu dokumentalnego DocFilmMusic gwarantuje nie tylko odkrycia muzyczne, ale i technologiczne. 

Oto niecodzienny sardyński festiwal muzyczny, ułożona dyrygentka, queerowa wokalistka, tajemniczy muzyk, twórca syntezatorów, dwa nieoczywiste duety i zespół, który nie powinien istnieć. Jazzowe wydarzenie i muzycy różnych gatunków, zarejestrowani na winylach, kasetach, taśmach filmowych i cyfrowo na telefonach. Dzięki audiowizualnym zapisom możemy doświadczać nie tylko muzyki, ale i poznawać bliżej nietuzinkowe osobowości czy odkrywać mało znane fakty z historii kultury popularnej.

Filmy w międzynarodowym konkursie muzycznym


  • Abebe – Pieśń motyla / Abebe-Butterfly Song, reż. Rosie Jones, Australia, 98’, 2023
  • Berchidda Live / Berchidda Live – A Journey Into Time In Jazz Archive, reż. Gianfranco Cabiddu, Michele Mellara, Alessandro Rossi, Włochy, 93’, 2023
  • Don Lewis i The Live Electronic Orchestra / Don Lewis And The Live Electronic Orchestra, reż. Ned Augustenborg, USA, 80’, 2023
  • Dziwna historia Jacksona C. Franka / Blues Run the Game: The Strange Life of Jackson C. Frank, reż. Damien Aimé Dupont, Francja, 84’, 2023
  • Joana Mallwitz – we własnym tempie / Joana Mallwitz – Momentum, reż. Günter Atteln, Niemcy, 88’, 2024
  • Omar i Cedric / Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird, reż. Nicolas Jack Davies, Niemcy, 127’, 2023
  • Stay Homas. Zespół, który nie powinien istnieć / Stay Homas. The Band That Shouldn’t Exist, reż. Oriol Gispert, Nick Bolger, Ramon Balagué, Hiszpania, 81’, 2024
  • Tako rzecze Peaches / Teaches of Peaches, reż. Philipp Fussenegger, Judy Landkammer, Niemcy, 102’, 2024

informacja prasowa

niedziela, 27 maja 2018

Dziś rozpoczyna się 58. Krakowski Festiwal Filmowy!

27 maja rozpoczyna się 58. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego. To jedno z najstarszych i najbardziej rozpoznawalnych wydarzeń poświęconych filmom dokumentalnym, animowanym oraz krótkim fabułom. W ciągu 8 festiwalowych dni widzowie będą mieli okazję obejrzeć w 4 konkursach i 12 sekcjach pozakonkursowych około 250 filmów z Polski i z całego świata, w większości prezentowanych w naszym kraju po raz pierwszy.



Pokazom towarzyszyć będą spotkania z twórcami, warsztaty i wystawy, koncerty, wydarzenia dla branży KFF Industry, w tym prezentacje nowych polskich projektów dokumentalnych i animowanych. 

Jerzy Maksymiuk, kadr z filmu "Koncert we dwoje" w reż. Tomasza Drozdowicza
Festiwal otworzy film dokumentalny “Koncert na dwoje”Tomasza Drozdowicza – pełna barwnych epizodów opowieść o wybitnym dyrygencie, pianiście i kompozytorze Jerzym Maksymiuku, a także intymny opis niezwykłej relacji, jaką tworzy ze swoją żoną Ewą. Film weźmie udział w międzynarodowym konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic oraz w konkursie polskim. Ceremonia otwarcia Festiwalu z udziałem Prezydenta Miasta Krakowa Jacka Majchrowskiego, twórców i bohaterów filmu, a także członków gremiów jurorskich odbędzie się 27 maja o godz. 18.00 w kinie Kijów.Centrum.

Gościem specjalnym tej edycji jest kinematografia estońska. W ramach sekcji “Fokus na Estonię”zaprezentowane zostaną najnowsze filmy dokumentalne i krótkometrażowe z Estonii oraz program dla dzieci i młodzieży, a także wybór filmów studenckich. Przedstawiciele branży filmowej Estonii i Polski spotkają się na wspólnej konferencji. Inauguracja w kinie Kijów.Centrum brawurowym dokumentem “Rodeo. Jak poskromić dziki kraj” o uwalnianiu się spod dyktatury sowieckiej 28 maja o godz. 19.00

Sergei Loznitsa/prasowe
Tegoroczną Nagrodę Smoka Smoków otrzyma Sergei Loznitsa, wybitny twórca filmów dokumentalnych, który w Krakowie zwyciężał wielokrotnie. W programie retrospektywa twórczości laureata oraz jego master class. Oficjalne wręczenie nagrody Smoka Smoków odbędzie się 29 maja o godz. 19.00 w kinie Kijów.Centrum.

Ponadto do Krakowa przyjedzie także jeden z najbardziej znanych i lubianych pisarzy izraelskich, mistrz krótkiej formy, scenarzysta i wykładowca – Etgar Keret. W ramach sekcji “Opowieści ze świata” pokazany zostanie film dokumentalny o pisarzu, a twórcy i bohater potwierdzili swój udział w Festiwalu. Spotkanie odbędzie się 30 maja o godz. 19.00 w kinie Kijów.Centrum.

Już po raz piąty we współpracy z Fundacją dla AGH zorganizowana zostanie sekcja Docs+Science – pokazy najciekawszych filmów naukowych i spotkania z ekspertami. W ramach cyklu m.in. pokaz filmu dokumentalnego “Jane” (reż. Brett Morgen, znany m.in. z nagrodzonego w Krakowie filmu „Kurt Cobain: Montage of Heck”) – historia niezwykłej badaczki Jane Goodall, która spędziła życie wśród szympansów. Pokaz odbędzie się 31 maja o godz. 19.00 w kinie Kijów.Centrum.   

kadr z filmu "Jane",  reż. Brett Morgen
Wydarzeniem specjalnym tegorocznej edycji będzie piątkowy filmowy wieczór (1 czerwca, godz. 19.00) “Toast za Rzeczpospolitą”, podczas którego w niezwykłej oprawie muzycznej zaprezentowane zostaną filmy: “Rzeźbiarz z kamerą” zmontowany przez Marcina Giżyckiego z materiałów zrealizowanych w latach 20. przez hrabiego Augusta Zamoyskiego oraz odkryta w Filmotece Narodowej niepełna kopia 35mm obrazu “Polonia Restituta 1928”. Zagrają zespoły The Beat Freaks i SALK. Organizatorami tej wyjątkowej prezentacji będą: Filmoteka Narodowa-Instytut Audiowizualny, Festiwal Filmu Niemego i Krakowski Festiwal Filmowy.

Na Festiwal powrócą: syryjski reżyser Talal Derki (“Powrót do Homs”) z najnowszym filmem “O ojcach i synach” (nagroda na Sundance), Till Schauder, zwycięzca ubiegłorocznego konkursu DocFilmMusic, pokaże film “The Reggae Boyz”, Kaleo La Belle, który odebrał najwyższy laur konkursu dokumentalnego w 2010 roku, przyjedzie z dokumentem “Zakochać się”, a Zosya Rodkevich, laureatka Złotego Rogu za film “Mój przyjaciel Borys Niemcow” zaprezentuje dokument “Biała mama”. 

Wśród polskich twórców pojawią się m.in. Marta Prus, autorka głośnego dokumentu “Over the Limit”, dzięki któremu znalazła się na prestiżowej liście magazynu Variety, Marta Pajek, zeszłoroczna laureatka za animację “Figury niemożliwe i inne historie II”, której najnowszy film “III” zakwalifikował się do konkursu w Cannes, Grzegorz Zariczny, twórca nagrodzonego na festiwalu Sundance filmu “Gwizdek” powróci na Festiwal z “Ostatnią lekcją” o nowohuckich maturzystach.

Tradycyjnie czekają nas także pokazy filmów muzycznych w plenerowym Kinie pod Wawelem (“Dźwięki muzyki”), projekcje filmów nagrodzonych na partnerskich festiwalach („Laureaci festiwali”), polskie filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły wyreżyserowane zarówno przez młodych twórców, jak również przez uznanych reżyserów („Polska panorama”), pokazy Kids&Youth - kino dla młodych, najgłośniejsze dokumenty minionego roku z najróżniejszych zakątków świata („Opowieści ze świata”), filmy zrealizowane w krajach europejskich („Gdzieś w Europie”).

Sprzedaż biletów na stronie internetowej www.krakowfilmfestival.pl oraz w kinach festiwalowych (Kijów.Centrum, kino Mikro, Kino Pod Baranami, Krakowskie Centrum Kinowe ARS).

W czasie festiwalu wszystkie bilety można zakupić w Centrum Festiwalowym w Małopolskim Ogrodzie Sztuki. 


informacja prasowa

środa, 27 maja 2020

Muzyka na jubileuszowym Krakowskim Festiwalu Filmowym

Nie spotkamy się w tym roku pod Wawelem na plenerowych pokazach cyklu “Dźwięki muzyki”, ale to nie oznacza, że na jubileuszowej, 60. edycji Krakowskiego Festiwalu Filmowego zabraknie muzyki. Będzie głośno i bardzo różnorodnie! W programie zarówno pokazy najciekawszych dokumentów muzycznych i spotkania z ich twórcami, a także koncert, set DJ-ski i Noc Wideoklipów. Wydarzenia będą transmitowane na stronie i w mediach społecznościowych festiwalu.   

Burzliwe życie Ike'a White'a (The Changin' Times of Ike White), reż. Daniel Vernon

Muzyczne wątki w programie

W konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic zmierzy się dziewięć filmów, w których zabrzmi rock, muzyka klezmerska i klasyczna, country z NRD oraz afrykański jazz, a bohaterami będą m.in.: utalentowany muzyk osadzony za morderstwo w więzieniu, bard z niemieckiej kopalni, ekscentryczny artysta z Izraela, genialny autystyk z Korei, Janko Muzykant z Indii, kapela ocalałych z Holocaustu.

Dokumenty w konkursie oceni znakomite międzynarodowe jury w składzie: Stephen Nomura Schible, Rachel Leah Jones i Leszek Możdżer.

Wątki muzyczne pojawią się też w filmach z innych cykli: “Na Górze Tyrryry” (Panorama polskiego dokumentu), “Wystarczy nie śpiewać” (Panorama polskiego dokumentu), “Tygrysice menopauzy” (Konkurs polski), “Podróż zimowa” (Fokus na Danię) czy w fabule “Los Bengalas” (Konkurs krótkometrażowy). 

Wszystkie festiwalowe seanse filmowe dostępne będą na stronie www.krakowfilmfestival.pl w dniach 31 maja - 7 czerwca.

Konkurs DocFilmMusic - Nokturn

Noc na Kazimierzu | Kukurba&Słowiński Project

Tradycyjnie w środę na festiwalu odbywa się szalona, gromadząca tłumy roztańczonych uczestników, Noc na Kazimierzu w zaprzyjaźnionej Alchemii. Nie mogło jej zabraknąć także w wersji online. Z okazji okrągłego jubileuszu specjalnie dla nas Kukurba&Słowiński Project! Tomasz Kukurba, artysta znany w Polsce i w świecie, frontman zespołu Kroke, altowiolista, autor charakterystycznych wokaliz, postanowił połączyć siły ze Stanisławem Słowińskim – jednym z najbardziej rozchwytywanych jazzowych skrzypków młodego pokolenia – i zbudować program stanowiący fuzję dwóch niezwykle barwnych i różnorodnych muzycznych światów.

Kukurba & Słowiński

Partnerami koncertu są ARTE po polsku i Alchemia.

Noc na Kazimierzu online | środa, 3 czerwca, godzina 21:00 | wydarzenie bezpłatne
Transmisja na profilu FB Krakow Film Festival (www.facebook.com/krakowfilmfest) oraz na kanale YT Krakowskiej Fundacji Filmowej (https://www.youtube.com/channel/UC29UaOC8b68A-F6py96WJ-Q)

Noc wideoklipów

Festiwalową selekcję teledysków przygotował w tym roku krytyk muzyczny Wojciech Sawicki, czyli DJ Carpigiani. Widzowie zobaczą wyprodukowane w ciągu ostatnich dwóch lat oryginalne, efektowne wizualnie i znakomicie wyreżyserowane teledyski. Autor selekcji w swoich wyborach uwzględnił rozmaite perspektywy, starał się wyłowić klipy, które celebrują dobrą zabawę, pokazują różnorodność, stosują interesujące środki wyrazu, korzystają z nietypowych technik operatorskich i są świetnie zmontowane. Wybrane zostały zarówno teledyski z małymi budżetami, jak i te pełne przepychu, artystyczne, hedonistyczne, a także zaangażowane społecznie.


Noc Wideoklipów | czwartek, 4 czerwca, godz. 22:00 | 120' | wydarzenie bezpłatne po odbiorze wejściówki na stronie www.krakowfilmfestival.pl 

Industry Party | DJ Edee Dee

W piątek ogłoszone zostaną pierwsze nagrody festiwalowe oraz nagrody KFF Industry i DocLabPoland. Po gali odbędzie się natomiast Industry Party otwarte dla wszystkich. \specjalnie dla uczestników festiwalu zagra DJ Edee Dee: turntablista, mc, skreczer i producent z Krakowa, od 20 lat obracający talerze. Wychował się na hip-hopie, old-schoolowej elektronice, miał także epizod współpracy z jazzmenami. Występował na wielu muzycznych festiwalach, a także komponował muzykę do sztuk teatralnych. Od wielu sezonów jest oficjalnym didżejem KFF.

Industry Party online | piątek, 5 czerwca, godz. 21.45 | wydarzenie bezpłatne
Transmisja na profilu FB Krakow Film Festival (www.facebook.com/krakowfilmfest) oraz na kanale YT Krakowskiej Fundacji Filmowej (https://www.youtube.com/channel/UC29UaOC8b68A-F6py96WJ-Q)

DJ Edee Dee

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Jubileuszowy 60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w całości w sieci! Najnowsze filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły ze świata, oczekiwane polskie premiery, a także spotkania z twórcami będą dostępne online, bez wychodzenia z domu. Szczegółowy program jest dostępny na stronie festiwalu www.krakowfilmfestival.pl 

60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie online się w dniach od 31 maja do 7 czerwca 2020. 

informacja prasowa

niedziela, 7 czerwca 2020

Zwycięzcy 60. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

W sobotę, 6 czerwca pierwszy polski festiwal filmowy online zakończył się uroczystą Galą wręczenia nagród, podczas której poznaliśmy głównych laureatów wszystkich festiwalowych konkursów. Wydarzenie transmitowane na żywo w Internecie prowadził Maciej Stuhr, a licznie zgromadzona przed ekranami komputerów publiczność udowodniła, że pandemia nie stoi na przeszkodzie prawdziwej miłości do kina i festiwalu!

Acasa, mój dom


Werdykt 60. Krakowskiego Festiwalu Filmowego


Autoportret

Uroczystość rozpoczął Tomasz Raczek, Redaktor Naczelny Magazynu Filmowego Stowarzyszenia Filmowców Polskich, ogłaszając nagrodę publiczności, która przypadła w tym roku norweskiemu dokumentowi “Autoportret” w reżyserii Margreth Olin, Katji Hogset i Espena Wallina. Film ten otrzymał też nagrodę Jury Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych (FIPRESCI) oraz rekomendację KFF do Europejskiej Nagrody Filmowej.

Wieloryb z Lorino


Najczęściej wyróżnianym tytułem Festiwalu został “Wieloryb z LorinoMacieja Cuskego (Polska), który otrzymał aż trzy nagrody. Srebrny Róg dla reżysera filmu o wysokich walorach artystycznych, Nagrodę Prezesa Stowarzyszenia Filmowców Polskich za montaż dla Katarzyny Orzechowskiej oraz Nagrodę dla najlepszego producenta polskich filmów krótkometrażowych i dokumentalnych ufundowaną przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych dla Mikołaja Pokromskiego i Aldony Pokromskiej.

W uzasadnieniu Jury międzynarodowego konkursu filmów dokumentalnych pod przewodnictwem Łukasza Żala czytamy: “Wieloryb z Lorino” otrzymuje Srebrny Róg za doświadczenie głębi, w którym metaforyczne obrazy i dźwięk pozwalają nam zanurzyć się w rzeczywistość rdzennej syberyjskiej wioski położonej w odległym i zapomnianym zakątku Rosji. (…) ten wyjątkowy film w piękny sposób przedstawia kulturowy związek pomiędzy człowiekiem a środowiskiem i paradoksalnie pokazuje nam, że mężczyźni, którzy polują na zagrożone wieloryby, aby przeżyć, również należą do gatunku na granicy wymarcia.

Acasa, mój dom

Główną nagrodę w konkursie dokumentalnym otrzymał Radu Ciorniciuc za film “Acasa, mój dom” (Rumunia, Finlandia, Niemcy) za nadzwyczajną i złożoną historię przedstawioną z perspektywy dzieci w rodzinie romskiej. (…) Bardzo rzadko się zdarza, że w jednym filmie dokumentalnym takim jak ten udaje się z sukcesem przeanalizować i zgłębić tak wiele ważnych aspektów ludzkiej kondycji w ramach jednej pięknie opowiedzianej historii – uzasadnia Jury.

Srebrny Róg dla reżysera filmu o tematyce społecznej otrzymał Mehrdad Oskouei za film “Cienie bez słońca” (Iran, Norwegia), który z precyzją, autentycznością, wrażliwością i kreatywną elegancją przedstawił dramatyczne historie o przemocy domowej, ukrytych traumach oraz zbiorowej odpowiedzialności patriarchalnego społeczeństwa. 

Zwykły facet

W międzynarodowym konkursie filmów krótkometrażowych, któremu przewodniczył Jan Komasa, Grand Prix – Złotego Smoka otrzymała reżyserka, Shoko Hara za dokument animowany “Zwykły facet” (Niemcy) – nietypowa w formie opowieść o przebywającym w więzieniu seryjnym mordercy, który rozkochuje w sobie trzy kobiety. Srebrny Smok dla reżysera najlepszego filmu dokumentalnego otrzymał Alex Evstigneev za film “Złote guziki” (Rosja) za wstrząsające przedstawienie tego, jak tyrania nie oszczędza nawet najbardziej bezbronnych dusz. Najlepszym filmem animowanym konkursu został również rosyjski film – “On nie może żyć bez kosmosu” (Rosja) w reżyserii Konstantina Bronzita. Srebrny Smok dla reżyserów filmu fabularnego otrzymali Madeleine Sims-Fewer i Dusty Mancinelli za film “Pyza” (Kanada).

Perła pustyni

W Międzynarodowym konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic, decyzją Jury w składzie: Stephen Nomura Schible (USA), Rachel Leah Jones (USA / Izrael) oraz Leszek Możdżer (Polska), Złoty Hejnał otrzymał Pushpendra Singh za film “Perła pustyni” (Indie, Korea Południowa). Za jego liryczną kinową celebrację dziedzictwa muzycznego i ludzkiego głosu.

W konkursie polskim Grand Prix i statuetkę Złotego Lajkonika otrzymał Tomasz Wolski za film “Zwyczajny kraj”. Jury, któremu przewodniczyła Magdalena Łazarkiewicz, uzasadnia: Za doskonałość warsztatową filmu, który – unikając pułapki publicystyki – ukazuje, jak niepostrzeżenie zło wkrada się w codzienne życie.

Zwyczajny kraj

Najlepszym filmem dokumentalnym konkursu polskiego został “Synek”, którego reżyser, Paweł Chorzępa otrzymał Srebrnego Lajkonika za przejmującą opowieść o relacji syna i ojca, ukazaną z niezwykłą wrażliwością wizualną. Daria Kopiec została nagrodzona Srebrnym Lajkonikiem za najlepszy polski film animowany – “Własne śmieci”, a Damian Kocur, za krótkometrażową fabułę “Dalej jest dzień”.

Synek
W ramach każdego konkursu wszystkie międzynarodowe składy jurorskie przyznały nagrody specjalne oraz liczne wyróżnienia. Jak podkreślił Leszek Możdżer, członek jury, Lepsze i głębsze poznanie muzyki dzięki filmom było wspaniałym doświadczeniem i moją własną osobistą terapią, Jan Komasa dodał, że udział w obradach jury to był najlepszy sposób na spędzenie kwarantanny. Dziękuję wszystkim za owocną pracę. Świetnie się bawiłem. Magdalena Łazarkiewicz podkreśliła, że Ten festiwal zyskał niesamowicie szeroką widownię, że mógł docierać do ludzi w różnych zakątkach naszego kraju.

W uroczystej Gali uczestniczył także Dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Radosław Śmigulski, który składając gratulację wszystkim laureatom nawiązał do festiwalowego jubileuszu mówiąc, że 60 lat na zasadach krakowskich to jedynie wiek wczesnomłodzieńczy.

Pokazy wszystkich filmów nagrodzonych odbędą się w niedzielę, 7 czerwca w wirtualnych salach kinowych Krakowskiego Festiwalu Filmowego na stronie www.krakowfilmfestival.pl oraz we wszystkich salach Kina Pod Baranami w Krakowie, przy Rynku Głównym i w Małopolskim Ogrodzie Sztuki.

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Jubileuszowy 60. Krakowski Festiwal Filmowy odbył się w całości w sieci! Najnowsze filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły ze świata, oczekiwane polskie premiery, a także spotkania z twórcami były dostępne online, bez wychodzenia z domu.

informacja prasowa

czwartek, 2 czerwca 2022

Trwa 62. Krakowski Festiwal Filmowy

62. Krakowski Festiwal Filmowy rozpoczął się w wypełnionej po brzegi sali kina Kijów od projekcji filmu dokumentalnego “Syndrom Hamleta” w reżyserii jednego z najważniejszych duetów polskiego kina: Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego. Film został ukończony tuż przed wybuchem wojny w 2022 roku w Ukrainie, a w świetle aktualnych wydarzeń nie pozwala przestać myśleć o losach bohaterów, z których część walczy teraz na froncie.

Ceremonia otwarcia 62. KFF, fot. Agnieszka Fiejka

Zaledwie dzień wcześniej, jeden z nich, Sławik Gawianiec dostał specjalną przepustkę i z pomocą ukraińskiej armii zdążył dotrzeć do Krakowa na wydarzenie by dać osobiste świadectwo piekła, które toczy się za wschodnią granicą. Publiczność obecna na sali kina Kijów powitała go długą owacją na stojąco. Reżyserka filmu, Elwira Niewiera wygłosiła też pełne emocji słowa na temat konieczności niesienia pomocy Ukrainie przez cały zachodni świat.

W uroczystości wzięła też udział Nina Gabryś, Pełnomocniczka Prezydenta Miasta Krakowa ds. Polityki Równościowej, która podkreśliła, że Festiwal daje przestrzeń do rozmowy na temat wolności i równości i daje głos tym, którzy w historii tak często tego głosu nie mieli. Buduje w nas poczucie solidarności, wspólnoty, empatii i wrażliwości, tak potrzebnej, zwłaszcza w tym momencie.

Galę uświetnił minirecital kompozytora i pianisty Włodka Pawlika, który przewodniczy tegorocznemu jury konkursu dokumentów muzycznych DocFilmMusic. Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego tradycyjnie przedstawił wszystkich członków festiwalowych gremiów jurorskich oraz przywitał obecną na sali dyrektorkę festiwalu Docudays UA – Victorię Leshchenko.

Wyjątkowo, w tym roku w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego odbędzie się także inny festiwal. Docudays UA Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych o Prawach Człowieka jest największym festiwalem filmów dokumentalnych w Ukrainie. Tegoroczna edycja miała rozpocząć się 25 marca w Kijowie. W wyniku brutalnego ataku Rosji i trwającej wojny, nie jest to możliwe. Organizatorzy Krakowskiego Festiwalu Filmowego postanowili wesprzeć przyjaciół i wbrew okrutnemu losowi zorganizować część ukraińskiego festiwalu w Krakowie…w kinie Kijów.

Gościem specjalnym tegorocznej edycji jest także kinematografia czeska. W ramach cyklu Fokus na Czechy zaprezentowane zostaną najnowsze filmy dokumentalne i krótkometrażowe z Czech oraz program dla dzieci i młodzieży. Przedstawiciele branży filmowej Czech i Polski podczas festiwalowych spotkań będą mieli okazję nawiązać kontakty w zakresie koprodukcji. W plenerowym kinie Pod Wawelem na widzów będą także czekać kultowe czeskie dobranocki.

2 stycznia 2022 roku zmarł fiński reżyser i producent Jarmo Jääskeläinen. Miesiąc wcześniej, 2 grudnia 2021, Rada Programowa Krakowskiej Fundacji Filmowej zdecydowała o przyznaniu mu nagrody Smok Smoków za wkład w rozwój światowego kina dokumentalnego. W ramach festiwalu odbędzie się retrospektywa twórczości laureata z udziałem jego najbliższej rodziny i współpracowników.

Plenerowe pokazy sekcji Dźwięki muzyki w Kinie pod Wawelem to gratka dla widzów spragnionych dobrej muzyki, wybitnego kina i pięknych okoliczności przyrody. Od poniedziałku do czwartku (30 maja – 2 czerwca) pod gwieździstym niebem, z widokiem na Wawel, na wielkim ekranie będzie można zobaczyć najciekawsze muzyczne filmy dokumentalne w rytmie Afryki. W tym roku plenerowe kino zawita także do Nowej Huty, do ogrodów Teatru Łaźnia Nowa.

Tradycyjnie w programie Festiwalu znajdzie się sekcja Docs+Science – pokazy fascynujących filmów naukowych. „Kiedy czuję się zmartwiony albo smutny, mam zwyczaj wspominania scen z dzieciństwa, by się uspokoić“, mówi doktor Eberhard Isak Borg, bohater „Tam, gdzie rosną poziomki“ filmu Ingmara Bergmana z roku 1957. I pamięci właśnie, wspomnieniom, procesowi sięgania wstecz w czasie poświęcony będzie cykl Docs+Science współorganizowany przez Projekt Pulsar.

Jak zawsze czekają nas także projekcje filmów nagrodzonych na partnerskich festiwalach, najciekawsze polskie filmy dokumentalne autorstwa zarówno młodych twórców, jak i uznanych reżyserów w ramach Panoramy polskiego dokumentu. Kids&Youth. Kino dla młodych to filmowy przegląd dla najmłodszych widzów. W programie także najgłośniejsze dokumenty minionego roku z najróżniejszych zakątków świata oraz fascynujące produkcje europejskie.

Nowością w programie festiwalu będzie cykl KFF TALKS w ramach którego odbędą się trzy fascynujące dyskusje: O Pamięci (z udziałem fizyka Krzysztofa Meissnera, neuronaukowca Mateusza Hohola i pisarki Anny Bikont), O szczęściu (z udziałem Marcina Borchardta, reżysera i dziennikarza oraz Bogdana de Barbaro, psychoterapeuty) oraz O wolności (z udziałem Adama Michnika i Vytautasa Landsbergisa – byłej głowy państwa litewskiego, stojącego na czele ruchów niepodległościowych na Litwie).

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do Oscara – nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategorii filmu krótkometrażowego (fabuła, animacja, dokument) i pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje filmy do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach. Festiwal kwalifikuje także do nagród BAFTA w kategoriach krótkiego dokumentu i fabuły.

Krakowski Festiwal Filmowy odbywa się w dniach od 29 maja do 5 czerwca w krakowskich kinach oraz od 3-12 czerwca online na platformie www.krakowfilmfestival.pl.

informacja prasowa

„Feliks Janiewicz – Complete Violin Concertos” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

7 sierpnia 2026 roku premierę będzie miał nowy album Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, nagrany przez Bartłomi...

Popularne posty