Najnowsze filmy legendarnych reżyserów kina na 20. MDAG

Werner Herzog, Mark Cousins, Laura Poitras, Erik Gandini - najnowsze filmy legendarnych reżyserów,  którzy zmienili oblicze kina dokumentalnego, znajdą się w programie jubileuszowego 20. Millennium Docs Against Gravity, który startuje 12 maja.

Twórczość Wernera Herzoga nie tylko zostanie zaprezentowana na 20. MDAG, ale doczeka się także filmowej analizy. Oprócz najnowszego filmu niemieckiego mistrza kina - „Sceny myśli” (Theatre of Thought) - w programie znalazł się film o Herzogu („Werner Herzog. Radykalny marzyciel” Thomasa von Steinaeckera) oraz kultowe „Spotkania na krańcach świata”, prezentowane w ramach jubileuszowego przeglądu najważniejszych tytułów w historii MDAG. 

W „Scenie myśli” Werner Herzog, który pokazał już w swoich filmach cztery strony świata, przygląda się najmniej znanemu miejscu na Ziemi – ludzkiemu mózgowi. W tym inteligentnym i prowokacyjnym filmie przygląda się filozoficznym oraz etycznym wyzwaniom nowoczesnej neurotechnologii. Nie brakuje jak zwykle u Herzoga, dziwacznych i ekscentrycznych detali. Film jest rzadką okazją, żeby dowiedzieć się, czym jest neurologia, fizyka kwantowa i sztuczna inteligencja w błyskotliwy, wciągający i prowokujący do myślenia sposób. Znaleźć tu można Herzogowskie połączenie nadziei, horroru, humoru i serca. Podobnie jak w „Spotkaniach na krańcach świata” z 2007 roku, które będę miały swój specjalny pokaz w ramach przeglądu najważniejszych filmów w historii MDAG. Tam Herzog wyruszył na Antarktydę, gdzie znalazł nowy wymiar i znaczenie. Południowe krańce naszego świata są magnesem dla plejady gwiazd nauki, którym znudziła się postindustrialna cywilizacja codzienności. Co nimi kieruje w wyborze tego miejsca do życia i rozwoju?  

Za to o twórczych (i nie tylko) motywacjach samego Herzoga opowiada Thomas von Steinaecker. „Werner Herzog. Radykalny marzyciel” to obraz mistrza kina, artysty, poety, poszukiwacza prawdy, ale też mima, aktora, oryginału nie do podrobienia, czy przepowiadacza katastrofy. Nikt nie potrafi opowiadać historii tak, jak on, ale opowieść o nim jest równie fascynująca. W filmie, oprócz pokazywanych po raz pierwszych archiwaliów i wywiadów, pojawiają się wypowiedzi Nicole Kidman, Chloe Zao, Patti Smith, Christiana Bale’a, Roberta Pattinsona oraz żony artysty – Leny Herzog i jego brata.

Z kolei Erik Gandini, znany festiwalowej publiczności z hitów MDAG, jak „Szwedzka teoria miłości” czy „Wideokracja”, przygląda się tym razem naszej pracy. „Świat po pracy” (After Work) pokazuje kilka krajów. W Kuwejcie każdy ma prawo do pracy, więc w niektórych miejscach na jednym stanowisku zatrudnionych jest 20 osób, które przychodzą do pracy tylko po to, żeby w niej być. Z wykonywaniem konkretnych zadań nie ma to nic wspólnego. W Korei Południowej pracuje się tak dużo, że wprowadzono tam nawet politykę wyłączania komputerów pod koniec dnia, żeby pracownicy nie mogli już dłużej pracować. 14-godzinny dzień pracy to w tym kraju norma i oznaka szacunku. Z kolei w Stanach Zjednoczonych co roku pracownicy rezygnują z ponad 500 milionów godzin urlopu z obawy o utratę pracy. Tymczasem roboty są już gotowe do przejęcia większości wykonywanych przez człowieka zadań, co w efekcie uczyni nas bezrobotnymi. Wiele zmieniło się od czasu, gdy grupa purytańskich księży wynalazła w XVII wieku pojęcie etyki pracy. W XXI wieku samo pojęcie „pracy” pod wieloma względami się rozpada.

Trzykrotnie nominowana do Oscara® (nagrodę zdobyła w 2015 roku za film „Citizenfour”) Laura Poitras powraca na MDAG z „Całym tym pięknem i krwią” (All the Beauty and the Bloodshed), które zdobyło główną nagrodę w zeszłym roku podczas festiwalu w Wenecji. Pokazuje w nim ze swojej perspektywy życie i twórczość legendarnej fotografki Nan Goldin. Podąża także na organizowane przez swoją wyjątkową bohaterkę kreatywne protesty. Artystka opuściła dom w młodym wieku i dokonała przełomu jako fotografka dzięki „Balladzie o seksualnej zależności” – serii porywających, kolorowych, intymnych zdjęć przedstawiających gejowską subkulturę, ją samą, jej rodzinę i przyjaciół. Obecnie całą energię poświęca założonej przez siebie grupie aktywistycznej PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), która staje w obronie osób uzależnionych od środków przeciwbólowych i walczy z producentami tych leków – rodziną Sacklerów.

Mark Cousins, autor słynnej „The Story of Film – Odysei filmowej”, zadaje w filmie „Nazywam się Alfred Hitchcock" (My name is Alfred Hitchcock) zaskakujące pytanie o mistrza kina fabularnego - kim byłby Hitchcock w XXI wieku? Swój pierwszy film fabularny nakręcił ponad 100 lat temu. Jest jedną z największych ikon XX-wiecznego kina, a termin „Hitchcockowski” jest często stosowanym przymiotnikiem przez każdego miłośnika filmu. I chociaż jego twórczość jest jedną z najbardziej krytycznie i wnikliwie przebadanych, Cousins szuka odpowiedzi, co myślałby Hitchcock o naszej audiowizualnej rzeczywistości? Jak odczuwałby czas, który tak szybko przyspieszył? W filmie mistrz kina pojawia się jako bohater, któremu głos użyczył brytyjski aktor Alistair McGowan. Cousins prowadzi nas przez liczne sceny wyrwane z jego filmów, wszystkie zgrupowane w sześć rozdziałów – wśród nich „Ucieczka”, „Pożądanie” i „Czas”. Oglądamy słynne filmy z jego kanonu, a także te mniej znane, w tym wiele niemych.

Karnety

Przypominamy, że trwa sprzedaż karnetów na warszawską odsłonę festiwalu. Sprzedaż karnetów w cenie 250 zł odbywa się przez stronę festiwalową mdag.pl oraz przez stronę eventim.pl/20mdag (gdzie należy wybrać zakładką "Karnety"). Sprzedaż karnetów potrwa do 24 kwietnia 2023 r. lub do  wyczerpania puli.

Karnet można kupić dla siebie lub dla innych osób (max 4 karnety) wpisując przy zamówieniu imiona i nazwiska tych osób. Wszystkie karnety zostaną wysłane na adres mailowy osoby dokonującej zakupu.

Jubileuszowa 20. edycja MDAG odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w kinach w ośmiu polskich miastach - Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi, Bydgoszczy i Lublinie oraz online - od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium (www.bankmillennium.pl).

informacja prasowa

Lynch, Godard, Campion, Herzog, Hitchcock - filmy o największych postaciach kina w programie 20. MDAG

20. edycja Millennium Docs Against Gravity rozpocznie się w kinach w ośmiu polskich miastach już 12 maja 2023 roku. Następnie od 23 maja do 4 czerwca odbędzie się część online. W tym roku w programie festiwalu znalazło się wiele filmów o najważniejszych nazwiskach współczesnego kina oraz filmy, których tematem stało się samo kino i wyjątkowy związek człowieka z kamerą. 

"Bohater_ka", reż. Jennifer Tiexiera, Camilla Hall

Jubileuszowa edycja MDAG to doskonała okazja, żeby przyjrzeć się nie tylko twórczości wybitnych reżyserów_ek, ale też zastanowić się nad odpowiedzialnością, jaka spoczywa na wszystkich twórcach filmów dokumentalnych. O tym opowiada film „Bohater_ka” (Subject) w reżyserii Jennifer Tiexiery i Camilli Hall.  Reżyserki skupiają się na bohaterach_kach filmów dokumentalnych. Co wydarzyło się w ich życiu, kiedy ekipa filmowa wyjechała? Gdzie leżą granice etyczne, którymi dokumentaliście powinni się kierować? Spotykając się z ludźmi, których życie w ostatnio dziesięcioleciu przyczyniło się do powstania najgłośniejszych filmów, tworzą skomplikowany obraz relacji na linii ekipa-bohater_ka, czasem prowadzącej do tragicznego finału.

„Werner Herzog: radykalny marzyciel”, reż Thomas von Steinaecker 

Doskonałe filmy o największych wizjonerach_kach kina są z kolei idealnym źródłem twórczych (i nie tylko) inspiracji. W „Kinie według Godarda” (Godard Cinema) Cyril Leuthy śledzi eksperymenty, obsesje i odkrycia Godarda na przestrzeni dekad nieprzerwanej pracy. Przez lata wymyślał siebie na nowo, by potem wszystko niszczyć i zaczynać od nowa, nieustannie badając możliwości ruchomego obrazu. „Werner Herzog: radykalny marzyciel” (Werner Herzog: Radical Dreamer) Thomasa von Steinaeckera to pogłębiony obraz artysty jedynego w swoim rodzaju.  Hipnotyzował swoich aktorów, ugotował i zjadł własnego buta, wspinał się w głąb wulkanów, przeszedł na piechotę trasę z Monachium do Paryża, żeby uratować życie artystki, której twórczość podziwiał. Z drugiej strony użyczył głosu do Simpsonów i występuje w blockbusterach.

„Lynch / Oz”, reż. Alexandre O. Philippe

Równie barwną postacią jest David Lynch. Znany festiwalowej publiczności Alexandre O. Philippe w filmie „Lynch / Oz” opowiada o fascynacji Lyncha „Czarnoksiężnikiem z Oz”. Przełożyła się ona na niezliczone nawiązania, rozsiane po firmach mistrza amerykańskiego kina - od „Blue Velvet” przez „Dzikość serca”, „Mulholland Drive” aż po „Twin Peaks”. 

„Jane Campion: kobieta kina”, reż. Julie Bertuccelli

Julie Bertuccelli przygląda się bliżej legendarnej Jane Campion w filmie  „Jane Campion: kobieta kina” (Jane Campion, The Cinema Woman). Poznajemy twórczość pierwszej kobiety, która zdobyła Złotą Palmę na festiwalu filmowym w Cannes - w 1993 roku za film „Fortepian”. W ciągu 40 lat pracy wypracowała autorytet i silną pozycję w branży całkowicie zdominowanej przez mężczyzn. 

Za to autor „Te Story of Film - odysei filmowej” Mark Cousins przybliża nam postać reżysera, który zrewolucjonizował kino w filmie o tytule mówiącym wszystko - „Nazywam się Alfred Hitchcock” (My name is Alfred Hitchcock).  

Jubileuszowa 20. edycja MDAG odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w kinach w ośmiu polskich miastach - Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi, Bydgoszczy i Lublinie oraz online - od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl.

informacja prasowa

20. MDAG - pełen program filmowy i Grand Prix Dolnego Śląska

Na mdag.pl dostępny jest już pełny program 20. Millennium Docs Against Gravity! W tym roku wrocławska publiczność zobaczy ponad 70 filmów dokumentalnych z całego świata. Jak co roku, jeden z dwunastu filmów startujących w Konkursie Głównym zostanie uhonorowany Grand Prix Dolnego Śląska.

Skład wrocławskiego jury podczas 20. MDAG

W 2023 roku w skład wrocławskiego jury, przyznającego nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro dla najlepszego filmu z Konkursu Głównego, wchodzą trzy osoby:

Kostiantyn Pochtar – ukraiński muzyk, multiinstrumentalista i songwriter. Życie dzieli między Wrocławiem i Kijowem, gdzie był jednym z założycieli indie zespołu 5 Vymir, którego albumy są uznawane za jedne z najciekawszych na niezależnej scenie muzycznej Ukrainy. Obecnie występuje pod pseudonimem Postman. Ma za sobą setki koncertów w kilkunastu europejskich krajach, a 2022 rok spędził w charytatywnej trasie koncertowej #StandWithUkraine. Ukończył „kijowską filmówkę”, czyli Ukraiński Narodowy Uniwersytet Teatru, Kina i Telewizji na kierunku: inżynieria dźwięku.

dr hab. Magdalena Barbaruk – pracuje w Instytucie Kulturoznawstwa UWr, zajmuje się sprawczością literatury, jej wpływem na sposoby życia oraz mapowaniem przestrzeni (cokolwiek to znaczy). Autorka książek „Długi cień Don Kichota” oraz „Sensy błądzenia. La Mancha i jej peryferie”, a także filmu dokumentalnego „Błędne mapy”, w którym eksperymentuje z formą eseju i środkami audiowizualnymi. Wrocławianka, wychowywała się z widokiem na kino i w kinie: jej piaskownicą było kino Warszawa (dziś DCF).

Kamil Bałuk – reportażysta, dziennikarz, absolwent MISH Uniwersytetu Wrocławskiego, socjologii, filologii niderlandzkiej oraz Polskiej Szkoły Reportażu. Autor książek „Wszystkie dzieci Louisa” i „Wodecki. Tak mi wyszło”. Publikował w „Dużym Formacie”, „Przekroju”, „Wysokich Obcasach”. W radiu Newonce prowadzi podcast „Dawno temu w telewizji”.

"Pianoforte"

Dwunastka w Konkursie Głównym MDAG

W tym roku do Konkursu Głównego festiwalu zostało zakwalifikowanych 12 filmów. Wśród kandydatów do nagrody znalazła się m.in. “Apolonia, Apolonia”. Reżyserka dokumentu, Lea Glob, po raz pierwszy tytułową Apolonię Sokol spotkała w 2009 roku. Na przestrzeni kolejnych lat Glob powracała co jakiś czas do kontaktu z bohaterką, budując z nią niezwykłą więź. W filmie śledzimy walkę Apolonii o sukces w świecie sztuki i kultury, co nie okazuje się nie być łatwym zadaniem.

“Całe to piękno i krew” w reżyserii Laury Poitras to niezwykły filmowy portret Nan Goldin – legendarnej fotografki i aktywistki, która obecnie walczy z koncernem farmaceutycznym rodziny Sacklerów, współodpowiedzialnym za kryzys opioidowy w Stanach. 

Z kolei “Czekając na przypływ” (reż. Sarvnik Kaur) opowiada historię Rakesha i Ganesha uważających się za braci. Obaj są rybakami z rdzennej społeczności Koli w Bombaju. W życiu poszli jednak różnymi drogami. Śledząc skomplikowane trajektorie życia bohaterów, zanurzamy się w opowieść o trwałości oraz kruchości przyjaźni i poszanowaniu piękna przyrody miażdżonej przez negatywne skutki zmian klimatycznych. 

“Niewinność” w reżyserii Guya Davidiego dotyczy procesu militaryzacji izraelskiego społeczeństwa. Bohaterkami i bohaterami filmu są młodzi ludzie, którzy przeciwstawili się presji społecznej i administracyjnej. Narrację filmu tworzą ich wzruszające pamiętniki, rodzinne wideo i nagrania ze służby wojskowej, której wielu nie wytrzymuje. 

W dokumencie “Nie znikniemy” (reż. Alisa Kovalenko) śledzimy losy pięciu ukraińskich nastolatków dorastających w małych miasteczkach w Donbasie. Podobnie jak ich rówieśnicy na całym świecie, walczą z licznymi frustracjami związanymi z poszukiwaniem własnej tożsamości. W miarę pogarszania się sytuacji w Ukrainie, pojawia się groźba inwazji rosyjskiej na pełną skalę, a ich nadzieje i marzenia stają pod coraz większym znakiem zapytania. 

Z kolei za sprawą “Pianoforte” w reżyserii Jakuba Piątka poznajemy kilku młodych uczestników Konkursu Chopinowskiego, pochodzących z różnych stron świata. Ich życie od dzieciństwa było podporządkowane grze na fortepianie. Wszyscy dzielą podobne marzenie i zostaną bezlitośnie zweryfikowani przez konkursowy mechanizm. 

Spektakularne wizualnie i muzycznie “Pieśni wielorybów” (reż. Jean-Albert Lièvre) ostrzegają przed niebezpieczeństwami czyhającymi na wieloryby i konsekwencjami, jakie może przynieść ich zniknięcie. 

“Pod niebem Damaszku” w reżyserii Heby Khaled, Talal Derki i Ali Wajeeh opowiada o trzech przyjaciółkach rozpoczynających prace nad spektaklem, który ma ukazywać mizoginię, seksizm, wykorzystywanie seksualne i codzienność życia kobiet w Syrii. Teatralny projekt okazuje się równie kontrowersyjny, co niebezpieczny. 

Do konkursowej dwunastki zakwalifikowany został również “Pustelnik z Treig” (reż. Lizzie MacKenzie). Bohaterem filmu jest Ken Smith, który od 40 lat mieszka w samotni nad jeziorem Traig w północnej Szkocji, bez prądu i bieżącej wody. Żyje tym, co przynosi mu natura. Reżyserka subtelnie wkracza w jego codzienność. 

“Siostrzeństwo świętej sauny”, w reżyserii Anny Hints, opowiada o grupie kobiet zbierających się w tradycyjnej estońskiej saunie, żeby wspólnie dzielić najgłębsze sekrety, przemyślenia i czerpać z siły swojej wspólnoty. Otoczone dymem i żarem obnażają nie tylko ciała, ale i emocje. 

Z kolei “W teatrze przemocy” (reż. Emil Langballe, Łukasz Konopa) zadaje niezwykle trudne pytania o istotę sprawiedliwości. Film opowiada o człowieku, który jako dziecko był jednocześnie żołnierzem, a jako dorosły stanął przed Międzynarodowym Trybunałem Haskim i został oskarżony o zbrodnie wojenne. 

Konkursową selekcję zamyka “Zła prasa” (reż. Rebecca Landsberry-Baker, Joe Peeler) to dokument o istocie wolnych mediów. Gdy lokalny parlament rdzennego narodu amerykańskiego Mvskoke chce usunąć poprawkę o wolnej prasie (jako zalążek kampanii politycznej i próby przejęcia kontroli nad mediami) do akcji wkracza lokalna gazeta i jej zespół z Angel Ellis na czele.

"Werner Herzog. Radykalny marzyciel"

Gala wręczenia Grand Prix Dolnego Śląska i pokaz filmu “Werner Herzog. Radykalny marzyciel”

Uroczyste wręczenie nagrody odbędzie się w czwartek, 18 maja, o 19:00 w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Gali towarzyszyć będzie pokaz filmu “Werner Herzog. Radykalny marzyciel” w reżyserii Thomasa von Steinaeckera. Herzog – mistrz kina, artysta, poeta, poszukiwacz prawdy, podróżnik w kolonialnym hełmie, marka, mem, aktor, oryginał nie do podrobienia, przepowiadacz katastrofy, legenda… Nikt nie potrafi opowiadać historii tak, jak on, ale historia o nim jest równie fascynująca. W filmie, oprócz pokazywanych po raz pierwszych archiwaliów i wywiadów, pojawiają się wypowiedzi Nicole Kidman, Chloe Zao,  Patti Smith, Christiana Bale’a, Roberta Pattinsona oraz żony artysty – Leny Herzog i jego brata.

26 kwietnia wystartuje sprzedaż biletów na wszystkie pokazy filmowe w ramach 20. MDAG. Bilety będą dostępne na mdag.pl i w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

Jubileuszowa 20. edycja MDAG we Wrocławiu odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w Dolnośląskim Centrum Filmowym, a część online od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium (www.bankmillennium.pl).

informacja prasowa

Festiwal Oko 2018: Twarz i maska - Werner Herzog

28 czerwca rozpoczyna się “Prolog” festiwalu Spotkania Nieprzypadkowe “Oko nigdy nie śpi”. Tego dnia w bydgoskiej Galerii bwa otwarta zostanie wystawa fotosów z filmów Wernera Herzoga. Podczas “Prologu” zobaczymy też video-rozmowę Lucki Stipetičem, bratem Wernera i dyrektorem Werner Herzog Filmproduction.

„Oko-Prolog. Twarz i maska: Werner Herzog” to trzydniowy ciąg wydarzeń będący “rozgrzewką” przed 5. edycją “Oka”. W tym roku ten nietypowy festiwal obraca się wokół hasła “Twarz i Maska”.

Głównym elementem “Prologu” będzie wystawa prezentująca 20 fotosów z kinematograficznego dorobku Wernera Herzoga. Ekspozycję w bydgoskiej galerii bwa z dużym pietyzmem przygotowali kurator Wojciech Luchowski we współpracy z Tomaszem Zielińskim.

Organizatorem festiwalu, Fundacji Czarny Karzeł, udało się to, co wiele światowych galerii określa jako “niemożliwe”. Odnaleźli w peruwiańskiej dżungli Lucki Stipetiča i przekonali go do nagrania filmowej odpowiedzi na pytania dotyczące twórczości jego brata Wernera oraz tajemnic produkcji jego dzieł. Ten unikalny film zostanie pokazany 28 czerwca podczas wernisażu wystawy fotogramów niemieckiego mistrza kamery.

kadr z filmu Szklane serce w reż. W. Herzoga

Wystawa koncentruje się na ukazaniu relacji i inspiracji pomiędzy malarstwem a filmowym językiem reżysera. Ekspozycja, przybierając formę multimedialnej instalacji, przywołuje osobliwą galerię obrazów, w której niczym sen pojawiają się filmowe kadry, portrety bohaterów – podświadoma projekcja niezdefiniowanych obszarów rzeczywistości. Tym samym otwiera pole do poszukiwania odpowiedzi na jedno z najważniejszych pytań stawianych przez Herzoga: kim właściwie jesteśmy jako ludzie? Wystawie towarzyszy pokaz filmu Herzoga „Szklane serce“. 

Podczas “Prologu” sztuka pojawi się w odkrytych przez twórców “Oka” miejscach. W prywatnej wieży przy ulicy św. Trójcy Otwarcie wystawy fotografii Piotra Różyckiego „Czarny Piotruś“. Będzie można też wysłuchać wykładów prof. Krzysztofa Kozłowskiego, prof. Marcina Giżyckiego i prof. Zbigniew Mikołejko. 

kadr z filmu Szklane serce w reż. W. Herzoga

Główne wydarzenia festiwalu odbędą się w dniach 1-4 lipca w Zespole Pałacowo-Parkowym w Ostromęcku, którym zarządza Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy.

Wśród gości “Oka” znajdą się: Anda Rottenberg, Agnieszka Taborska, Czesław Mozil, Bogdan Dziworski, Britt Al-Busultan, Krystyna Mazurówna i inni. Twórcą koncepcji ideowej tegorocznego festiwalu jest filozof prof. Zbigniew Mikołejko. Organizatorem “Oka” jest Fundacja Czarny karzeł z Bydgoszczy, grupująca od blisko dekady wokół swoich działań kilkaset osób, od artystów po adwokatów.

informacja prasowa

20. MDAG - start sprzedaży biletów i "jedenastka" Artura Liebharta

Rozpoczęła się sprzedaż biletów na seanse w ramach jubileuszowego 20. MDAG, największego polskiego festiwalu filmowego. Bilety można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Między 12 a 21 maja DCF wypełni kino dokumentalne z całego świata.

Tegoroczne ceny biletów festiwalowych wynoszą:

16 zł - na seanse od poniedziałku do piątku rozpoczynające się do godz. 16:55. 

22 zł – na seanse rozpoczynające się po godz. 16:55 pon-pt oraz w sobotę i niedzielę. Dostępne są także specjalne bilety ulgowe. Nie zabraknie także popularnych wśród publiczności pakietów 6+.

Artur Liebhart, fot. prasowa

Złota jedenastka Artura Liebharta

Podczas wrocławskiej edycji 20. MDAG zostanie zaprezentowanych ponad 70 filmów. W gąszczu filmowych propozycji pomaga odnaleźć się dyrektor i założyciel festiwalu – Artur Liebhart. Wybrał 11 filmów, które opisał wspólnym hasłem: Zaskoczenia i szukanie przyszłości w filmie dokumentalnym.

„Nam June Paik. Księżyc to najstarszy telewizor” (Nam June Paik: Moon Is The Oldest TV), reż. Amanda Kim

Każdy z nas powinien wiedzieć, kim był i czego dokonał Nam June Paik. Jego postać i rola w sztuce i popkulturze wymyka się wszelkim porównaniom! Nam June Paik urodził się w Korei, zdobył edukację w Niemczech, Nowojorczykiem został z wyboru. Był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, być może najbardziej nowoczesnym w podejściu do sztuki i przyszłości. To on wymyślił pojęcie infostrady na długo przed narodzinami internetu i jest twórcą wideo-artu. Film przedstawia jego życie i artystyczną ewolucję oraz wizje porównywalne do Nostradamusa, w których wieszczył, że każdy będzie miał swój kanał TV.

„Siostrzeństwo świętej sauny” (Smoke Sauna Sisterhood), reż. Anna Hints

Jak można stworzyć wybitne dzieło filmowe, nie wychodząc z jednego, spowitego parą pomieszczenia? W bujnym, zielonym lesie w południowej Estonii grupa kobiet zbiera się w tradycyjnej saunie, żeby wspólnie dzielić najgłębsze sekrety, przemyślenia i czerpać z siły swojej wspólnoty. Otoczone dymem i żarem obnażają nie tylko ciała, ale i emocje. Dowiadujemy się, czego doświadczyły w swoim życiu. Film przepełnia autentyczne piękno, które nie płynie z posiadania idealnego ciała, ale humoru, mądrości i samoświadomości.

„W teatrze przemocy” (Theatre of Violence), reż. Łukasz Konopa, Emil Langballe

Czy Europejczycy mają prawo sądzić morderców z Afryki? Pierwszy raz w historii człowiek, który jako dziecko był jednocześnie żołnierzem, stanął przed Międzynarodowym Trybunałem Haskim i został oskarżony o zbrodnie wojenne z dawnych lat. Gdy Dominic Ongwen miał 9 lat, został porwany przez partyzantów Josepha Kony'ego, znanych z wykorzystywania dzieci do walki. Po 30 latach Ongwen zeznaje, że mordował kobiety i dzieci, palił wsie oraz atakował obozy dla uchodźców. Czy europejski system prawny jest gotowy zaakceptować, że nie działał z własnej woli, tylko pod silną presją, połączoną z praniem mózgu?

„Świat po pracy” (After Work), reż. Erik Gandini

Erik Gandini („Wideokracja”, „Szwedzka teoria miłości”) znów zaskakuje podejściem do tematu (który znajdziecie w tytule filmu) i swoim stylem. Film o poszukiwaniu przyszłości. W Kuwejcie każdy ma prawo do pracy, więc w niektórych miejscach na jednym stanowisku zatrudnionych jest 20 osób. W Korei Południowej pracuje się 12-14 godzin dziennie. Z kolei w Stanach Zjednoczonych co roku pracownicy rezygnują z ponad 500 milionów godzin urlopu z obawy o utratę pracy. Tymczasem roboty są już gotowe do przejęcia większości wykonywanych przez człowieka zadań. To idealna sytuacja dla szwedzkiego mistrza kina dokumentalnego, Erika Gandiniego, który podróżuje po całym świecie i wnikliwie bada, co oznacza dziś słowo „praca”.

„Pianoforte”, reż. Kuba Piątek 

Piękni, młodzi, jakże różniący się od siebie pianiści w drodze na szczyt. Pewna para… jest jak z filmów Wong Kar-Waia. W trakcie eliminacji jest ich 160, a do finału trafia zaledwie 12 osób. Konkurs Chopinowski jest najstarszym tej rangi wydarzeniem na świecie. Odbywa się co 5 lat w Warszawie i wzięły w nim udział największe sławy pianistyki. To ogromne emocje oraz wielka szansa, która zdarza się raz w życiu. Bohaterami filmu jest kilku młodych uczestników konkursu z różnych stron świata, których życie od dzieciństwa było podporządkowane grze na fortepianie. Wszyscy dzielą podobne marzenie i zostaną bezlitośnie zweryfikowani przez konkursowy mechanizm.

„Bezmiar. Świat Luigiego Ghirriego” (Infinity. The World of Luigi Ghirri), reż. Matteo Parisini

Patrz pozycja nr 1. Dodatkowo dla wszystkich kochających Włochy. Luigi Ghirri, fotograf z regionu Emilia Romana, pisał eseje i pamiętniki przez całe swoje życie, medytując nad znaczeniem obrazu. Jego niezwykła wrażliwość zrewolucjonizowała współczesną fotografię. Film podąża za pracami Ghirriego 30 lat po jego śmierci, łącząc zdjęcia w cykle, naturalnie związane z miejscami i życiem osobistym artysty. Przetłumaczyć na język sztuki i zinterpretować rzeczywistość, myśli, pamięć oraz wyobraźnię – to motto jednego z najwybitniejszych włoskich fotografów w historii.

„Scena myśli” (Theatre of Thought), reż. Werner Herzog

Werner H. wśród tych, których kocha najbardziej: kompletnych freaków, którzy tym razem dążą do poznania niepoznawalnego. Film o poszukiwaniu przyszłości. Werner Herzog, który pokazał już w swoich filmach cztery strony świata, przygląda się tym razem najmniej znanemu miejscu na Ziemi – ludzkiemu mózgowi. W tym inteligentnym i prowokacyjnym filmie przedstawia filozoficzne oraz etyczne wyzwania nowoczesnej neurotechnologii. Nie brakuje jak zwykle u Herzoga dziwacznych i ekscentrycznych detali. Film jest rzadką okazją, żeby dowiedzieć się, czym jest neurologia, fizyka kwantowa i sztuczna inteligencja w błyskotliwy, wciągający i prowokujący do myślenia sposób. Znaleźć tu można Herzogowskie połączenie nadziei, horroru, humoru i serca.

„Prawy chłopak” (Polish Prayers), reż. Hanka Nobis

I w końcu powstał film, na który wszyscy czekaliśmy nad Wisłą. Liczę, że wkrótce doczekamy się kolejnych. Życie Antka, dwudziestodwuletniego konserwatysty z Wrocławia, kręci się wokół myśli narodowej, kościoła i prawicowego aktywizmu. Liderowanie organizacji nacjonalistycznej przeplata z działalnością w męskim bractwie różańcowym, a udział w marszach niepodległości z prowadzeniem kontrmanifestacji w trakcie marszów równości. Życie Antka zmienia się, kiedy poznaje Weronikę, dziewczynę o diametralnie innych poglądach. Film jest kroniką życia bohatera, który pod wpływem miłości zaczyna zadawać pytania o miejsce Boga, seksu i wyznawanych ideałów w swoim życiu.

„Nie na miejscu” (Matter Out of Place), reż. Nikolaus Geyrhalter

„Matter out of place” to techniczna nazwa rzeczy, która jest nie na swoim miejscu. Świat powoli, po cichutku, osiada w śmieciach. Są wszędzie. Jak się ich pozbywamy?  I jak o tym można zrobić ciekawy i miejscami zabawny film? Takie rzeczy potrafi zrobić tylko Nikolaus Geyrhalter. Zdjęcia i dźwięk w tym filmie sprawiają, że Hollywood wysiada. Film pozwalają przenieść się do odległych zakątków globu: do alpejskich kurortów, rajskich Malediwów, Nepalu i na koniec na pustynię w Nevadzie, podczas Festiwalu Burning Man. Film, pokazując piękno naszej planety, jednocześnie uświadamia, że trudno już znaleźć na niej miejsce, które nie byłoby zaśmiecone.

„Dwukrotnie skolonizowana” (Twice Colonized), reż. Liz Alluna

Ajau została rozdzielona z rodziną i z rodzimej Grenlandii wysłana do Danii. Tam straciła swoją kulturę i język. Uciekła do Kanady, gdzie została skolonizowana po raz drugi. I nadal walczy o siebie. Aaju zagłębia się w swoją przeszłość i eksploruje swoje pochodzenie. Film skupia się na starciu bohaterki z własnymi demonami i traumami, a także pokazuje jej walkę o szacunek, godność i uznanie w świecie, w którym kolonializm i związana z nim przemoc wcale nie należą do przeszłości.

„Ja, ty i zombie” (Knit's Island), reż. Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L'helgoualc'h

Film dokumentalny o wyprawie na wyspę znajdującą się gdzieś w sieci i mającą swoją społeczność, która funkcjonuje w rzeczywistości postapo. Film o poszukiwaniu przyszłości. Twórcy dokumentu, posługujący się awatarami, odwiedzają to miejsce, aby poznać i zrozumieć jego mieszkańców. Dzięki spotkaniom z nimi, ich opowieściom i przyjrzeniu się relacjom społecznym, w których istnieją, film pozwala nam spojrzeć na nowo na wirtualną rzeczywistość i zadać ważne pytania na temat realnego świata.

Jubileuszowa 20. edycja MDAG we Wrocławiu odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w Dolnośląskim Centrum Filmowym, a część online od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium (www.bankmillennium.pl).

informacja prasowa

13. Millennium Against Docs Film Festival: Refleksja nad światem /relacja z festiwalu/

Kino refleksyjne i nastrojowe: Werner Herzog zamyśla się nad życiem w Sieci, a John Berger nad ojcostwem, przyjaźnią oraz sposobami patrzenia i słuchania.

Werner Herzog: "Lo i stało się. Zaduma nad światem w Sieci"

"Pory roku w Quincy. Cztery portrety Johna Bergera"

Artykuł ukazał się na portalu Kulturaonline w 2016 roku.

Ostatnie trzy dni 20. MDAG we Wrocławiu

Przed nami ostatnie trzy dni 20. edycji Millennium Docs Against Gravity w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Z pewnością warto się na coś wybrać!

PIĄTEK, 19 MAJA

Film i spotkanie: „Zła prasa”, reż. Rebecca Landsberry-Baker, Joe Peeler, sala Warszawa, 18:00

Rezerwat Muscogee (Creek) Nation w Oklahomie. Dziennikarze z Mvskoke Media – lokalnej gazety i serwisu informacyjnego z siedzibą w Okmulgee w stanie Oklahoma – dowiadują się, że „Ustawa o wolnej prasie” z 1979 roku została uchylona przez władzę. Nie boją się zakwestionować na łamach gazety wątpliwych decyzji urzędników. Niestety, niezależna rada redakcyjna tytułu zostaje rozwiązana. Rozpoczyna się walka o wolność słowa i dostęp do rzetelnej informacji oraz prawdy. 19 maja reżyser i bohaterka filmu odwiedzą Dolnośląskie Centrum Filmowe.

SOBOTA, 20 MAJA

Film i wykład: „BV Doshi. Obietnica architekta”, reż. Jan Schmidt-Garre, sala Warszawa, 14:00

Balkrishna Doshi (1927–2023) był jednym z najbardziej wpływowych indyjskich architektów XX wieku i zdobywcą prestiżowej nagrody Pritzkera, czyli odpowiednika Nagrody Nobla w dziedzinie architektury. Projektował przez ponad 70 lat. Współpracował z Le Corbusierem i Louisem Kahnem. Film opowiada o jego życiu i dorobku. Nigdy nie był formalistą. W centrum jego uwagi zawsze była jednostka, która – jako student, pracownik, gość lub mieszkaniec – mogła wygodnie korzystać z jego budynków. 

Po projekcji wysłuchamy wykładu Michała Chadery, który pozwoli na poszerzenie kontekstu działalności zachodnich modernistów w latach 50. i 60., ukazując źródła inspiracji ich projektów. Odwołując się do lokalnych tradycji projektowych, spróbujemy dostrzec potencjał „niedoskonałości” (tematu 11. edycji festiwalu MIASTOmovie). Powstałe w wyniku nieprofesjonalnego budownictwa mogą być one inspiracją dla współczesnej architektury, uwzględniającej potrzeby odbiorców i odbiorczyń.

Film i spotkanie: „Scena myśli”, reż. Werner Herzog, sala Warszawa, 16:45

Werner Herzog, który pokazał już w swoich filmach cztery strony świata, przygląda się tym razem najmniej znanemu miejscu na Ziemi – ludzkiemu mózgowi. W tym inteligentnym i prowokacyjnym filmie przedstawia filozoficzne oraz etyczne wyzwania nowoczesnej neurotechnologii. Nie brakuje jak zwykle u Herzoga, dziwacznych i ekscentrycznych detali. Rozmawia z najbystrzejszymi naukowcami, laureatami Nagrody Nobla, zajmującymi się ludzkim mózgiem, aby zaspokoić swoją ciekawość w tym zakresie. Film jest rzadką okazją, żeby dowiedzieć się, czym jest neurologia, fizyka kwantowa i sztuczna inteligencja w błyskotliwy, wciągający i prowokujący do myślenia sposób. Znaleźć tu można Herzogowskie połączenie nadziei, horroru, humoru i serca.

Po seansie, wspólnie z  prof. Bogusławem Pawłowskim, spróbujemy zaspokoić ciekawość rozbudzoną przez Herzoga. Rozmowa z autorem monografii „Biologia atrakcyjności człowieka” i współautorem książki „Nagi umysł. Dlaczego jesteśmy jacy jesteśmy. Ludzka natura bez złudzeń" pozwoli na eksplorację tematu ludzkiej natury i skonfrontowanie zaskakującego filmu z wiedzą gościa.

Pokaz filmu w ramach Nocy Muzeów: „Białe jaja na ścianach”, reż. Sarah Vos, sala Warszawa, 22:00

Bohaterem filmu jest muzeum, które przechodzi proces przemiany. Tytuł filmu zaczerpnięty został ze sloganu i przyśpiewki, jakie towarzyszyły demonstracji przed muzeum sztuki nowoczesnej Stedelijk w Amsterdamie 20 lat temu. Tyle czasu musiało minąć, aby instytucjonalny świat kultury zajął się fundamentalną kwestią równości i co za tym idzie przedefiniowania kanonu sztuki. W filmie obserwujemy trudny proces transformacji instytucji kultury, który może być inspiracją dla wielu. W 2019 roku 90% dzieł wystawianych w Stedelijk było autorstwa białych mężczyzn. Zmiany są konieczne, ale łatwiej to przyznać niż wprowadzić w życie.

Wstęp na pokaz jest bezpłatny, wejściówki można odebrać w kasie kina lub centrum festiwalowym w DCF-ie w dniu pokazu.

Projekcja i spotkanie: „Nago.Głośno.Dumnie”, reż. Agnieszka Mazanek, Dellfina Dellert,, sala Lwów, 20:00

„Nago. Głośno. Dumnie” to serial dokumentalny o grupie polskich drag queens i performerek burleski. Kim Lee, Betty Q, Twoja Stara, Pin up Candy, Red Juliette, Kali Katharsis, Gąsiu, Bunny de Lish i Hieemera to wielkie indywidualności. To, co ich łączy, to miłość do sceny i potrzeba opowiadania swojej historii ciałem. Postaci, które kreują, są owocem długich poszukiwań siebie oraz dowodem na to, że nawet największy kompleks można przekuć w największy walor. Społeczność, którą tworzą, pozwala im być, kim chcą. Jednak ta wolność ma swoją cenę. Dzisiejsza Polska to kraj, o którym coraz częściej mówi się w kontekście rasizmu, seksizmu i homofobii. Już trzeci rok z rzędu Polska jest uznana za najbardziej homofobiczne państwo UE. W ostatni dzień festiwalu, 21 maja, odbędzie się spotkanie z Agnieszką Mazanek, Dellfiną Dellert i bohaterami serialu.

NIEDZIELA, 21 MAJA 

W niedzielę na ekranach DCF zagoszczą m. in.:

"Pieśni wielorybów" w reżyserii Jean-Albert Lièvre

Film zabiera nas w podróż po Afryce, Azji, Oceanii, Arktyce i Antarktydzie, pokazując historię tych niezwykłych stworzeń. Zainspirowany bestsellerowym audiobookiem Heathcote'a Williamsa „Whale Nation” dokumentuje społeczność wielorybów, z ich niezwykłymi zdolnościami i bogatym, złożonym życiem społecznym. Przyjmuje oryginalną perspektywę – wieloryb opowiada tu swoją historię, a my mamy wrażenie przebywania w skórze jednego z nich. W obliczu zmian klimatycznych ich rola okazuje się kluczowa. Przyczyniają się do zapewnienia równowagi na Ziemi.

Oprócz spektakularnych ujęć, podkreślających piękno natury, wrażenie robi także oryginalna ścieżka dźwiękowa, w której wykorzystano m.in. muzykę Jóhanna Gunnara Jóhannssona, Felixa Mendelssohna, Leonarda Cohena, Jona Thora Birgissona, Orri Pall Dyrasona czy Georga Holma.

Wielbicieli talentu mistrza suspensu zainteresuje na pewno film

"Nazywam się Alfred Hitchcock" w reż. Marka Cousinsa

Słynny reżyser  pojawia się w nim jako bohater, któremu głos użyczył brytyjski aktor Alistair McGowan. Prowadzi nas przez liczne sceny wyrwane z jego filmów, wszystkie zgrupowane w sześć rozdziałów – wśród nich „Ucieczka”, „Pożądanie” i „Czas”. Oglądamy słynne filmy z jego kanonu, a także te mniej znane, w tym wiele niemych. Komentując swoje życie, stosowane przez siebie techniki filmowe, a także zamiłowanie do gry z rzeczywistością, zabawiania i manipulowania odbiorą, Hitchcock zmusza do ponownego przyjrzenia się jego twórczości oraz dyskusji na temat jej roli i znaczenia.

Również w niedzielę będzie jeszcze okazja obejrzenia filmu nagrodzonego Grand Prix Dolnego Śląska:

"Pustelnik z Traig" w reż. Lizzie MacKenzie

Bohater 40 lat mieszka w samotni nad jeziorem Traig w północnej Szkocji, bez prądu i bieżącej wody. Żyje tym, co przynosi mu ziemia i jezioro. Łowi ryby, rąbie drwa do ogrzania domu i pędzi wino z soku brzozowego. Najbliższa poczta oddalona jest o 27 km. W codzienności tego samotnika ukazuje się jego głęboki, duchowy stosunek do natury. „Gdy kochasz otaczającą przyrodę, ona odwzajemnia się tym samym” – tłumaczy Smith. 70-latek przedstawia również powody, dla których odwrócił się od cywilizacji.

Jubileuszowa 20. edycja MDAG we Wrocławiu odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w Dolnośląskim Centrum Filmowym, a część online od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium (www.bankmillennium.pl).

informacja prasowa

Werner Herzog: "Lo i stało się. Zaduma nad światem w Sieci"

Ostatnia scena z filmu Wernera Herzoga, Lo i stało się.

Zaduma bez metafizyki

Filmem Wernera Herzoga "Lo i stało się. Zaduma nad światem w Sieci" rozpoczął się 13. Millennium Against Docs Film Festival. Refleksja nad wpływem Internetu na nasze życie towarzyszyła nam już podczas poprzednich edycji festiwalu. Dość wspomnieć takie filmy, jak "Citizenfour” Laury Poitras - o życiu na podsłuchu, czy też "Aaron Swartz: sieć jest nasza" Briana Knappenbergera - o walce o swobodny, powszechny dostęp do Internetu.

Tym razem stary mistrz kina zastanawia się nad życiem w Sieci i nie są to bynajmniej refleksje entuzjastyczne. Tytuł filmu nawiązujący do pierwszego komunikatu, który został wysłany w okrojonej formie (miało być "LOG", ale system się zawiesił), ale również do Księgi Rodzaju: "I stało się" pada wielokrotnie w akcie stworzenia świata przez Boga. Tym razem chodzi o ludzki, a więc w jakiś sposób ułomny akt stworzenia.

Herzog przeprowadził dziesiątki rozmów: z pionierami Internetu, naukowcami, ale też z hakerami i ofiarami uzależnienia od Sieci. Jednocześnie, ukazując zgubne skutki funkcjonowania w owym wirtualnym świecie, rozważa jego koniec. Alternatywę pokazuje nie tylko w planach zasiedlenia Marsa (co jest na razie czystą mrzonką), ale również w postaci bytowania na obszarach, gdzie nie ma komunikacji z Siecią. Grupa outsiderów, która tam egzystuje, cierpi na różne schorzenia związane z przesyłaniem fal na odległość, toteż ich wybór jest raczej koniecznością, a nie jakąś fanaberią czy świadomym wyborem. Nie wyglądają na szczególnie szczęśliwych, ale zdarzają im się przecież beztroskie chwile wspólnego muzykowania  - na tradycyjnych instrumentach, oczywiście.

Próba ukazania "świata w Sieci" - w dosłownym i metaforycznym tego słowa znaczeniu - wyszła jednak Herzogowi dość płasko. Przewaga "gadających głów" oraz brak metafizycznej perspektywy sprawiły, że refleksja owa - mimo wielkiej liczby punktów widzenia - nie dawała niczego poza racjonalnym oglądem owej wirtualnej rzeczywistości, bo też głównie na naukowcach oparł swą narrację reżyser. Zabrakło też pewnego niedopowiedzenia, zawierającego się w magii obrazów - ich metafizyki. Trudno bowiem nazwać metafizyczną końcową scenę filmu, w której buddyjscy mnisi, zamiast medytować, trzymają w rękach komórki...

23. MDAG: pełny harmonogram projekcji i polecenia dyrektora festiwalu

 Do rozpoczęcia 23. edycji Millennium Docs Against Gravity zostało zaledwie kilkanaście dni. Już 8 maja w kinie DCF rozpocznie się wielkie święto kina dokumentalnego, na które od dziś można kupować bilety. Harmonogram projekcji oraz wydarzeń towarzyszących dostępny jest na mdag.pl. W gąszczu filmowych propozycji pomaga odnaleźć się dyrektor i założyciel festiwalu – Artur Liebhart. Wybrał 10 filmów, które świetnie ilustrują różnorodność i bogactwo programowe MDAG.

"Sny o słoniach"

TOP 10 23. MDAG wg Artura Liebharta

„Bugboy”, reż. Lucas Paleocrassas →„Pasja pomaga przeżyć najtrudniejszy czas”

Yorgos, główny bohater filmu „Bugboy”, to nieśmiały nastolatek z wadą wzroku. Odnajduje odwagę dzięki więzi ze świerszczem o imieniu Isabella. Film łączy realizm z metaforyczną baśnią, pokazując lekcję przyjaźni, zaufania i dorastania.

„Bugboy”, reż. Lucas Paleocrassas

„Yo (Miłość jest zbuntowanym ptakiem)”, reż. Anna Fitch, Banker White → „Jak w tytule”

Po śmierci przyjaciółki Anna przez dekadę odtwarza jej dom w skali 1:3 dla marionetki o tym samym imieniu. Film łączy ostatni rok życia Yo z twórczą interpretacją jej historii, pokazując siłę pamięci, miłości i artystycznej kreacji.

„Bez końca”, reż. Michał Marczak → „Najdłużej szukamy tego, co zgubiliśmy w sobie”

Daniel nie słyszał, jak jego syn Krzysiek wychodzi z domu i idzie na most, gdzie widziano go po raz ostatni. Kamera uchwyciła go, a potem zniknął: skoczył do rzeki albo zszedł z mostu. Odtąd Daniel i jego żona żyją w zawieszeniu między nadzieją a strachem. 

„Moje wszystkie głosy”, reż. Maasja Ooms  → „Terapia może być fascynująca”

Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. Film przedstawia pięć osób i ich głosy – chroniące lub zagrażające. Rewolucyjna terapia pozwala im zyskać akceptację siebie i zmierzyć się z traumą, rysując fascynujący portret niezwykłego świata ludzkiego umysłu.

„Love-22-Love”, reż. Jeroen Kooijmans → „Sztuka + miłość = piękno”.

Jeroen Kooijmans dokumentuje 30 lat pełnych miłości, tworzenia i kryzysów psychicznych. To poetycki hołd dla żony i filmowy pamiętnik – list miłosny pełen sztuki.

„Był sobie śnieg”, reż. Nikolaus Geyrhalter → „Tam, gdzie śnieg i lód nadal rządzą, tam żyją szczęśliwi ludzie”

Nikolaus Geyrhalter zabiera widza w podróż przez śnieżne i lodowe krajobrazy Japonii, Kanady, Islandii, Alp i Antarktydy. Film balansuje między zachwytem nad tym światem a melancholią jego utraty, pokazując zmiany w środowisku oraz tysiące form śniegu i lodu.

Sny o słoniach”, reż. Werner Herzog  → „Herzog znów na tropie. Ale tym razem...”

Szaleni naukowcy i podróżnicy – to bohaterowie filmów Wernera Herzoga. Tym razem reżyser skupia się na postaci dra Steve’a Boyesa, który tropi słonie-olbrzymy w Angoli, na niezamieszkałych terenach, przez lokalnych mieszkańców nazywanych „końcem świata”.

„Wax & Gold”, reż. Ruth Beckermann → „Jeden hotel, siła młodzieńczej fascynacji i Kapuściński”

Pobyt w legendarnym Hiltonie w Addis Abebie i „Cesarz” Kapuścińskiego stają się punktem wyjścia dla wielowarstwowej opowieści o imperialnej przeszłości Etiopii, teraźniejszości i ukrytych poetyckich znaczeniach, które je łączą.

„U źródła światła - 11 pieśni dla Fidżi”, reż. Cynthia Beatt → „Powrót do swojego wewnętrznego źródła”

Po latach spędzonych w Szkocji Iona wraca do rodzinnego domu na Fidżi, szukając odpowiedzi na pytania dotyczące jej poczucia wyobcowania w Europie. Czy odnajdzie ją jej alter ego, w które wciela się Tilda Swinton?  

„Mariinka”, reż. Pieter-Jan de Pue → „Epicka historia kręcona przez 11 lat. Wybitne”

„Mariinka” zaczyna się na długo przed tym, nim zaczęła się pełnowymiarowa inwazja Rosji. Na wschodzie Ukrainy śledzimy losy kilku młodych Ukraińców, których życie na zawsze zostało ukształtowane przez ponad dziesięć lat wojny i konfliktu w Donbasie.

Bilety można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

MDAG jest dla wszystkich!

Festiwal Millennium Docs Against Gravity jest dostępny dla wszystkich! W tym roku dzięki wsparciu marki Visa, wszystkie filmy z Konkursu Głównego będą posiadały audiodeskrypcję w aplikacji Kino Dostępne 2.0. MDAG to jeden z pierwszych festiwali filmowych na świecie, które zrobiły tak wielki krok w stronę dostępności. 

Dodatkowo w kinie DCF odbędą się również pokazy jedenastu konkursowych filmów z napisami SDH, które ułatwiają odbiór seansów osobom niesłyszącym i słabosłyszącym. Dodatkowo 13 filmów z programu będzie można obejrzeć z polską ścieżką lektorską dostępną za pośrednictwem aplikacji Kino Dostępne 2.0.

Festiwal oferuje także asystę w dotarciu na seans, zakupie biletów i early boarding, czyli wcześniejszego wejścia na salę i spokojnego zajęcia miejsca.

informacja prasowa

Pełny program części online 17. Millennium Docs Against Gravity

Ponad 100 filmów dokumentalnych z całego świata, w tym siedem z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących, trzy pokazywane wyłącznie w części online festiwalu oraz największe hity poprzednich edycji festiwalu. Millennium Docs Against Gravity Film Festiwal zaprasza od 19 września do 4 października na swoją stronę internetową. 

Natomiast w social mediach festiwalu (więcej informacji w wydarzeniu: https://www.facebook.com/events/789402908526109) będą odbywały się spotkania na żywo, warsztaty oraz sesje Q&A.

Informacje praktyczne:

Dostęp do konkretnego filmu będzie można wykupić na karcie filmu w postaci e-biletu w cenie 9,50 zł. E-bilet umożliwia obejrzenie filmu przez 24 godziny od zakupu. Po naciśnięciu odtwórz użytkownicy będą mieć 4 godziny na obejrzenie filmu.

E-karnet umożliwia obejrzenie filmów od 19 września, godz. 8.00 do 4 października 2020 r. do godz. 23.59. Po naciśnięciu odtwórz będziesz mieć 4 godziny na obejrzenie filmu. E-karnet na 5 filmów będzie kosztował 42 zł, e-karnet na 10 filmów będzie kosztował 79 zł, 14 filmów będzie można kupić za 98 zł.

PROGRAM:

A

A gdyby to była miłość (Si c'était de l’amour), reż. Patric Chih

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/A-gdyby-to-byla

Akcja (Akcja), reż. Iwo Kondefer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Akcja

Alfabet (Alphabet), reż. Erwin Wagenhofer

Więcej o filmie: https://www.againstgravity.pl/films/alfabet

Analogowy wizjoner (An Impossible Project), reż. Jens Meurer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Analogowy-wizjoner

Andriej Tarkowski. W świątyni kina (Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer), reż. Andrey A. Tarkovsky

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Andriej-Tarkowski.-W-swiatyni

Antoha MC. 2 x 2 = 5 (Пятка-носок), reż. Maxim Tomash

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Antoha-MC.-2-x-2-%253D

B

Bezlitosny Mike Wallace (Mike Wallace is Here), reż. Avi Belkin

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Bezlitosny-Mike

Blizny (Blizny), reż. Agnieszka Zwiefka

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Blizny

Buddyjskie karaoke (Sing Me a Song), reż. Thomas Balmes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Buddyjskie

C

Co nas nie zabije (Sans Frapper), reż. Alexe Poukine

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Co-nas-nie

Cunningham. Choreograf współczesności (Cunningham), reż. Alla Kovgan

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Cunningham.-Choreograf

Czerwony nos, puste kieszenie (Bloody Nose, Empty Pockets) reż. Bill Ross, Turner Ross

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Czerwony-nos%252C-puste

 D

Davos. Centrum świata (Das Forum), reż. Marcus Vetter

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Davos.-Centrum

Dla Samy (For Sama), reż. Waad Al-Kateab, Edward Watts - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dla-Samy

Dlaczego podskakuję (The Reason I Jump), reż. Jerry Rothwell

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dlaczego-podskakuje

Dom Pierre'a Cardina (House of Cardin), reż. P. David Ebersole, Todd Hughes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dom-Pierre%2527a

Dramatyczny rok (Aasta täis draamat), reż. Marta Pulk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dramatyczny-rok

Dziewczynka (Petite Fille), reż. Sébastien Lifshitz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dziewczynka

E

Ekstaza (Ecstasy), reż. Moara Passoni

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ekstaza

Epicentrum (Epicentro), reż. Hubert Sauper

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Epicentrum

Euforia istnienia (The Euphoria of Being), reż. Réka Szabó

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Euforia-istnienia

F

Forman vs. Forman (Forman vs. Forman), reż. Helena Třeštíková, Jakub Hejna

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Forman-vs.

Fotograf wojny (Photographer of War), reż. Boris Benjamin Bertram

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Fotograf-wojny

G

Gangi Berlina (Another Reality), reż. Noel Dernesh, Olli Waldhauer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Gangi-Berlina

Gdy opadnie pył (Once The Dust Settles), reż. John Appel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Gdy-opadnie-pyl

Grubaski na front (Fat Front), reż. Louise Unmack Kjeldsen, Louise Detlefsen - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Grubaski-na 

I

iHuman (iHuman), reż. Tonje Hessen Schei - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/iHuman

Influencer. W pogoni za lajkami (Jawline), reż. Liza Mandelup

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Influencer.-W-pogoni-za

Iyengar. Człowiek, joga i droga ucznia (IYENGAR: the Man, Yoga, and The Student's Journey), reż. Jake Clennell

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Iyengar%253A-czlowiek%252C-joga-i-droga

J

Jak Bóg szukał Karela (Jak Buh hledal Karla), reż. Vít Klusák, Filip Remunda

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jak-Bog-szukal

Jak przetrwać zarazę (How to Survive a Plague), reż. David France

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jak-przetrwac

Jaskinia (The Cave), reż. Feras Fayyad

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jaskinia

Jeszcze zdążę, reż. Aleksandra Kutz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jeszcze-zdaze

Jiro śni o sushi (Jiro Dreams of Sushi), reż. David Gelb

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Jiro+%C5%9Bni+o+sushi-2011-637000

Jovanna dla klimatu (JovannaForFuture), reż. Mirjam Marks

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jovanna-dla

K

Kapitał w XXI wieku (Capital in the Twenty-First Century), reż. Justin Pemberton

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kapital-w-XXI

Kobieta (Woman), reż. Yann Arthus-Bertrand, Anastasia Mikova

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kobieta

Kochankowie i dyktator (The Lovers and the Despot), reż. Robert Cannan, Ross Adam

Więcej o filmie: http://archiwum2016.docsag.pl/pl/movies/kochankowie-i-dyktator/?dist=warszawa

Kołysanka Maxa Richtera (Max Richter's Sleep), reż. Natalie Johns

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kolysanka-Maxa

Komedia romantyczna (Romantic Comedy), reż. Elizabeth Sankey

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Komedia-romantyczna

Konfucjańskie marzenia (孔子梦), reż. Mijie Li

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Konfucjanskie

Kosmiczne psy (Space Dogs), reż. Elsa Kremser, Levin Peter

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kosmiczne-psy

Kraina Miodu (Honeyland), reż. Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/Kraina-miodu

Król rejsu (King of the Cruise), reż. Sophie Dros

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Krol-rejsu

Książę i Dybuk, reż.Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: http://archiwum2018.docsag.pl/pl/movies/the-prince-and-the-dybbuk/

Księgarnie Nowego Jorku (The Booksellers), reż. D.W. Young

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ksiegarnie-Nowego

Kubrick o Kubricku (Kubrick by Kubrick), reż. Grégory Monro

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kubrick-o-Kubricku

Kwiaty dwóch Korei (그림자꽃), reż. Seung-Jun Yi

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kwiaty-dwoch 

L

La Mami (La Mami), reż. Laura Herrero Garvin

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/La-Mami

Lis to lizał (Don’t Give A Fox), reż. Kaspar Astrup Schröder

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Lis-to-lizal

Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci (Lo and Behold, Reveries of the Connected World), reż. Werner Herzog

Więcej o filmie: http://archiwum2016.docsag.pl/pl/movies/lo-i-stalo-sie-zaduma-nad-swiatem-w-sieci/?dist=warszawa

M

Mafia to już nie to, co kiedyś (La Mafia non é più quella di una volta), reż. Franco Maresco

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Mafia-to-juz-nie-to%252C-co

Malarka i złodziej (The Painter and the Thief), reż. Benjamin Ree

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Malarka-i-zlodziej

Margiela o Margieli (Martin Margiela: In His Own Words), reż. Reiner Holzemer

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Margiela-o

Marina Abramović: artystka obecna (Marina Abramovic: The Artist Is Present), reż. Matthew Akers

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Marina+Abramovi%C4%87%3A+artystka+obecna-2012-644408

Marzycielki miast (Rêveuses de Villes), reż. Joseph Hillel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Marzycielki

Matka (Mother), reż. Kristof Bilsen

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Matka

Miasto smogu (Yao Wang Fan Xing), reż. Meng Han

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Miasto-smogu

Między nami, reż. Dorota Proba

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Miedzy-nami

Mój Rembrandt (My Rembrandt), reż. Oeke Hoogendijk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Moj-Rembrandt

My Generation (My Generation), reż. David Batty - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/My-Generation 

N

Na horyzoncie morze jest błękitne (Swimming Out Till The Sea Turns Blue), reż. Jia Zhang-ke

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Na-horyzoncie-morze-jest

Na wiarę. „Egzorcysta" Williama Friedkina (Leap of Faith: William Friedkin on "The Exorcist”), reż. Alexandre O. Philippe

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Na-wiare.-%25E2%2580%259EEgzorcysta%2522-Williama

Nastolatki (Adolescentes), reż. Sébastien Lifshitz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nastolatki

TYLKO ONLINE: Ninosca (Ninosca), reż. Peter Torbiörnsso

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ninosca

Nomada. Na tropie Bruce'a Chatwina (Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin), reż. Werner Herzog

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nomada.-Na-tropie-Bruce%2527a

Nowy Bauhaus (The New Bauhaus – The Life and Legacy of Moholy-Nagy), reż. Alysa Nahmias

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nowy-Bauhaus

 O

Ostatni samiec na Ziemi (The Last Male on Earth), reż. Floor van der Meulen

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ostatni-samiec-na

P

Planeta 2.0 (Spaceship Earth), reż. Matt Wolf

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Planeta-2.0

TYLKO ONLINE: Pociąg do życia (This Train I Ride), reż. Arno Bitschy

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Pociag-do-zycia

Pogrzeb Stalina (State Funeral), reż. Siergiej Łoźnica

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Pogrzeb-Stalina

Powiedz tak lub nie, reż. Pawel Hejbudzki

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Powiedz-tak-lub

Poza ringiem (Ringside), reż. Andre Hörmann

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Poza-ringiem

R

Robolove (Robolove), reż. Maria Arlamovsky

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Robolove

Rozterki pożądania (The Dilemma of Desire), reż. Maria Finitzo

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Rozterki-pozadania

 S

TYLKO ONLINE: SM (MS), reż. Suzanne Raes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/SM

Solo (Solo), reż. David Michôd / Jennifer Peedom

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Solo-2008-505514

Spróbujmy skoczyć do studni, reż. Piotr Stasik, Dorota Wardęszkiewicz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Sprobujmy-skoczyc-do

Strażnicy lasu (Wood), reż. Monica Lăzurean-Gorgan, Michaela Kirst, Ebba Sinzinger

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Straznicy-lasu

Stroiciel Himalajów (Piano to Zanskar), reż. Michal Sulima - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/Stroiciel-Himalajow

Szukając Gilles'a Carona (Histoire d'un Regard), reż. Mariana Otero

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Szukajac-Gilles%2527a

T

Tajemnice Showgirls (You Don't Nomi), reż. Jeffrey McHale

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tajemnice-Showgirls

Tarantino: bękart kina (QT8: The First Eight), reż. Tara Wood

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tarantino%253A-bekart

Teraz albo nigdy (Now), reż. Jim Rakete

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Teraz-albo

Tony Halik, reż. Marcin Borchardt

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tony-Halik

Tymczasem na Ziemi (Samtidigt på jorden), reż. Carl Olsson

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tymczasem-na

U

Ulica Gentryfikacji 1 (The Street), reż. Zed Nelson

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ulica-Gentryfikacji

W

W kręgu (Südamering), reż. Margit Lillak

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-kregu

W obiektywie popkultury (That Click), reż. Luca Severi

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-obiektywie

W obronie prawa (The Fight), reż. Elyse Steinberg, Josh Kriegman, Eli Despres

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-obronie-prawa

Wakacje z bronią (Sommerkrieg), reż. Moritz Schulz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wakacje-z-bronia

Ważniejsza od królów (The Kingmaker), reż. Lauren Greenfield

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wazniejsza-od

Wesołych Świąt, Yiwu (Merry Christmas, Yiwu), reż. Mladen Kovačević

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wesolych-Swiat%252C

 Wiara (Faith), reż. Valentina Pedicini

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wiara

Wiara i furia (Fé e Fúria), reż. Marcos Pimentel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wiara-i-furia

 Wieloryb z Lorino, reż. Maciej Cuske

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wieloryb-z

Wierzymy w dinozaury (We Believe in Dinosaurs), reż. Clayton Brown, Monica Long Ross

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wierzymy-w

Witamy w Czeczenii (Welcome to Chechnya), reż. David France

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Witamy-w-Czeczenii

 Wyrzutki (Rotjochies), reż. Maasja Ooms

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wyrzutki

 Wysłuchaj (Listen), reż. Astrid Bussink

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wysluchaj

Z

Z wnętrza, reż. Cezary Grzesiuk, Kystian Kamiński, Tomasz Szwan

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Z-wnetrza

 Zatoka cieni (Sea of Shadows), reż. Richard Ladkani

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zatoka-cieni

 Zawód: basista Stonesów (Quiet One), reż. Oliver Murray

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zawod%253A-basista

 Ziemia jest niebieska jak pomarańcza (The Earth is Blue as an Orange), reż. Iryna Tsilyk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ziemia-jest-niebieska-jak

 Zimowy biwak (Talvinen järvi), reż. Petteri Saario

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zimowy-biwak

(#1

(…) ale piękne (But Beautiful), reż. Erwin Wagenhofer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/%2528...%2529-ale-piekne

#hejt (#bullyingstory), reż. Eef Hilgers

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/%2523hejt

informacja prasowa

Nagroda Smoka Smoków wręczona!

Wyjątkowym wydarzeniem Krakowskiego Festiwalu Filmowego jest ceremonia wręczenia nagrody - Smoka Smoków, przyznawanej za szczególny wkład w rozwój światowej kinematografii. Tym razem Rada Programowa Krakowskiej Fundacji Filmowej postanowiła uhonorować prekursorkę nowych technik animacji - Caroline Leaf, która nagrodę odebrała w Krakowie osobiście.

Caroline Leaf - Smok Smoków fot. Kamila Szatan

- Pojawia się obecnie taka naturalna skłonność, żeby wszystkie tytuły, zaszczyty, honory przyznawać kobietom, aby wreszcie skłonić je, by przejęły władzę i przywróciły porządek  - rozpoczął  ceremonię prof. Tadeusz Lubelski, krytyk i teoretyk filmu, Przewodniczący Rady Programowej.

- Caroline Leaf to autorka niewielu filmu, ale niewielka ilość przekłada się na wybitną jakość. Nagroda Smoka Smoków została przyznana właśnie jej z trzech powodów: umiejętności opowiadania historii, wynalazczość i innowacyjność w zakresie materiałów i technik tworzenia animacji, a wreszcie otwartości na różne kultury - podkreślił Tadeusz Lubelski. 

Krakowianki wręczają nagrodę kwiaty fot. Kamila Szatan

Oficjalne wręczenie nagrody Smoka Smoków odbyło się 27 maja 2019 r. w Akademii Sztuk Teatralnych podczas 59. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Oprócz statuetki Smoka Smoków Caroline Leaf otrzymała kwiaty z rąk trzech krakowianek - dziewczynek w tradycyjnych krakowskich strojach, które od najmłodszych lat uczestniczą w festiwalu.

- Jestem bardzo wdzięczna Radzie Programowej Krakowskiej Fundacji Filmowej za przyznanie mi nagrody za całokształt twórczości. Świat dziś zmienia się bardzo szybko i bałam się, że teraz, kiedy przestałam już realizować filmy animowane, moja twórczość zostanie zapomniana. Nagroda Smoka Smoków, otrzymana na jednym z najważniejszych i najstarszych festiwali filmowych na świecie, sprawia, że moje dzieła będą zapamiętane i pokazywane kolejnym pokoleniom - powiedziała laureatka, Caroline Leaf odbierając nagrodę.

Ceremonię zakończyła projekcja czterech filmów osobiście zapowiedzianych przez laureatkę: “Ulica”, “Dwie siostry”, “Sowa, która poślubiła gęś: legenda eskimoska” oraz “Przemiana Pana Samsy”.

Caroline Leaf to amerykańska animatorka, tworząca filmy animowane od lat 70’ ubiegłego wieku. Jest prekursorką nowych technik animacji - animacji piaskowej i animacji malowanej na szkle pod kamerą. Jej innowacyjne podejście do technik animacji, indywidualny styl, a także lekkość przekazywania skomplikowanych emocji zostały wielokrotnie docenione, m.in. nominacją do Oscara czy BAFTA oraz nagrodami na festiwalach w Annecy, Ottawie czy Montrealu. W 2017 roku otrzymała w Hollywood nagrodę Annie za całokształt twórczości. Obecnie Leaf mieszka w Londynie, tworząc obrazy olejne i akwarelowe.

Wręczenie nagrody Smoka Smoków fot. Caroline Leaf

Na Krakowskim Festiwalu Filmowym Caroline Leaf zdobyła najwyższe laury dwukrotnie. W 1977 roku otrzymała Srebrnego Smoka za „Ulicę”. Rok później nagrodę Złotego Smoka za film „Metamorfoza pana Samsy”. Film ten znalazł się też wśród 20 tytułów w prestiżowym zestawieniu najlepszych filmów w historii Festiwalu, przygotowanym z okazji 50. jubileuszu. W 1979 roku Leaf była w Krakowie członkiem jury konkursu międzynarodowego.

Nagroda Smok Smoków, przyznana w tym roku po raz 22, to najwyższe wyróżnienie Rady Programowej Krakowskiej Fundacji Filmowej, organizatora Krakowskiego Festiwalu Filmowego, jako wyraz uznania za wkład w rozwój światowej kinematografii w dziedzinie filmu dokumentalnego i animowanego. Wśród dotychczasowych laureatów znalazło się wielu znamienitych twórców m.in. Werner Herzog, Kazimierz Karabasz, Bohdan Kosiński, Bogdan Dziworski, Allan King, Albert Maysles, Jonas Mekas, Helena Trestíková, Stephen i Timothy Quay, Raoul Servais, Jerzy Kucia, Paul Driessen. W ubiegłym roku nagrodę otrzymał Sergei Loznitsa.

59. Krakowski Festiwal Filmowy trwa od 26 maja do 2 czerwca 2019 roku.

informacja prasowa

SERGEI LOZNITSA: SMOK SMOKÓW 2018

Rada Programowa Krakowskiej Fundacji Filmowej postanowiła w tym roku uhonorować nagrodą Smoka Smoków wybitnego reżysera dokumentalistę Sergeia Loznitsę -  za wyjątkowy wkład w rozwój światowej kinematografii. 21. laureat tego prestiżowego wyróżnienia jest także najmłodszym w historii zdobywcą tej nagrody.

Sergei Loznitsa, fot. R. Korczyński/mat. organizatorów

"Nagroda Smoka Smoków na Krakowskim Festiwalu Filmowym jest dla mnie ogromnym zaszczytem. Mój pierwszy dokument, "Dzisiaj zbudujemy dom" został tutaj nagrodzony Brązowym Smokiem w 1996 roku. Od tego czasu wszystkie moje filmy cieszyły się bardzo ciepłym przyjęciem w Krakowie i zawsze z wielką przyjemnością odwiedzam to piękne miasto, aby prezentować publiczności nowe filmy. Festiwal i miasto zajmują szczególne miejsce w moim sercu. Nie mogę się doczekać przyjazdu do Krakowa w maju!" - nie krył wzruszenia Sergei Loznitsa.

Przewodniczący Rady Programowej, krytyk i teoretyk filmu, prof. Tadeusz Lubelski, podał trzy główne uzasadnienia nominacji: “Po pierwsze, konsekwentne, ogromnie oryginalne i owocne poszukiwania formalne. Loznitsa wypracował własny styl kina dokumentalnego, wynikły z cierpliwości i dystansu do świata, oparty na długich ujęciach i błyskotliwej ścieżce dźwiękowej. Kracauer miałby z jego twórczością nierozstrzygalny kłopot, bo to jest kino czystej rejestracji, jednocześnie całkowicie wykreowane. A końcowy rezultat bywa godny dramatów Becketta.

Po drugie, Loznitsa jest jako filmowiec dociekliwym i upartym badaczem Rosji. Odkrywa ciężar jej przeszłości (nieraz ożywiając taśmy archiwalne), ale także jej niepowtarzalną, nieraz wstrząsającą dzisiejszość. Do tego celu służą mu poszukiwania dokumentalnej formy, choć nieraz wykorzystywane również w fabule, jak ostatnio w genialnej “Łagodnej”. Po trzecie, to filmowiec od początku swej pracy artystycznej, czyli od ponad dwudziestu lat związany z naszym festiwalem. Możemy więc tego – urodzonego w Baranowiczach, wykształconego w Kijowie, od lat mieszkającego w Niemczech – reżysera uważać za bez mała krakowskiego filmowca.”

zwiastun "Łagodnej", Against Gravity

Oficjalne wręczenie nagrody Smoka Smoków odbędzie się 29 maja 2018 r. podczas 58. Krakowskiego Festiwalu Filmowego w Krakowie. Ponadto, w programie Festiwalu w ramach retrospektywy, znajdzie się wiele wybitnych dzieł reżysera, m.in. jego ukończony zaledwie kilka tygodni temu najnowszy film “Dzień Zwycięstwa” (“Den’ Pobedy”), który w Krakowie będzie miał polską premierę, odbędzie się także tradycyjnie master class laureata.

...............................................................................................................................................................

Siergiej Łoźnica, prasowe

Sergei Loznitsa urodził się 5 września 1964 r. w Baranowiczach w ZSRR na terenie dzisiejszej Białorusi. Dorastał i kształcił się w Kijowie, gdzie ukończył studia inżynierskie i matematyczne na Politechnice Kijowskiej. Przez kilka lat zajmował się pracą badawczą w Instytucie Cybernetyki oraz pracował jako tłumacz z języka japońskiego. W 1997 roku ukończył z wyróżnieniem studia w zakresie produkcji i reżyserii filmów w Państwowym Instytucie Kinematografii w Moskwie. Aktualnie mieszka w Berlinie.

W czasie dwudziestoletniej kariery stworzył wiele filmów, które odniosły międzynarodowy sukces. Jego trzy pełnometrażowe filmy fabularne "Szczęście ty moje" (2010) i "We mgle" (nagroda FIPRESCI) (2012), “Łagodna” (2017) i jeden dokument “Majdan. Rewolucja godności” miały swoje światowe premiery na Festiwalu w Cannes. Inny jego pełnometrażowy film dokumentalny "Zmiana" miał swoją premierę na festiwalu w Wenecji w 2015 r. Jego filmy wygrywały także wielokrotnie festiwale filmowe na całym świecie.

Na Krakowskim Festiwalu Filmowym dokumentalny debiut Loznitsy “Dzisiaj zbudujemy dom” został nagrodzony Brązowym Smokiem. W późniejszych latach trzykrotnie odbierał w Krakowie główne nagrody: w 2006 roku Złotego Smoka za “Blokadę”, w 2008 Złoty Róg za “Rewię” i w 2013 znów Złotego Smoka za “List”. W ubiegłym roku, w ramach sekcji specjalnej Spojrzenie na Niemcy, prezentowany był jego film “Austerlitz”. W 2007 roku zasiadał też w jury Międzynarodowego konkursu krótkometrażowego pod przewodnictwem Andrzeja Żuławskiego.

Nagroda Smok Smoków, przyznana w tym roku po raz 21, to najwyższe wyróżnienie Rady Programowej Krakowskiej Fundacji Filmowej, organizatora Krakowskiego Festiwalu Filmowego, jako wyraz uznania za wkład w rozwój światowej kinematografii w dziedzinie filmu dokumentalnego i animowanego. Wśród dotychczasowych laureatów znalazło się wielu znamienitych twórców m.in. Werner Herzog, Priit Pärn, Kazimierz Karabasz, Bohdan Kosiński, Bogdan Dziworski, Allan King, Albert Maysles, Jonas Mekas, Helena Trestíková, Stephen i Timothy Quay, Raoul Servais, Jerzy Kucia czy Paul Driessen.

58. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 27 maja - 3 czerwca 2018 roku.

(informacja prasowa)