Różne oblicza wojny w Ukrainie na 20. MDAG

Podczas 20. Millennium Docs Against Gravity polska publiczność po raz pierwszy zobaczy cztery pełno- i krótkometrażowe filmy, które będą miały swoje światowe premiery w najbliższych dniach na Berlinare: „W Ukrainie” Tomasza Wolskiego i Piotra Pawlusa, „Nie znikniemy” Alisy Kovalenko, nowy film mistrza Vitaly’a Mansky’ego - „Wschodni front”, wyreżyserowany wspólnie z Yevhenem Titarenko i krótkometrażowy „Budząc się w ciszy” w reż. Mila Zhluktenko i Daniela Asadi Faezi.

"Wschodni front" w reż. italy’a Mansky’ego i Yevhena Titarenko 

Punktem wyjścia do stworzenia filmu „Wschodni front”  (Eastern Front) był dzień 24 lutego 2022 roku, kiedy współreżyser Yevhen Titarenko ruszył na front. Zaczął nagrywać wszystko - swoje emocje, falę uciekających przed śmiercią ludzi oraz przyjaciół, którzy ruszyli razem z nim. Służył w armii w roli frontowego sanitariusza. Pomagał uciekać z linii ostrzału rannym i starał się ich dostarczyć do szpitala wojskowego. Pół roku z jego życia wypełnione było rozpaczą i dramatycznymi decyzjami, ale też nadzieją na zwycięstwo oraz miłością. Mistrz Vitaly Mansky pomógł Yevhenowi przedstawić realia życia na froncie, dodając do filmu swoją niezwykłą zdolność obserwacji. To poruszający portret młodych Ukraińców i Ukrainek, którzy ruszyli na ratunek swojej ojczyźnie.

"W Ukrainie", reż. Piotr Pawlus i Tomasz Wolski 

Skali zniszczeń, które niesie ze sobą wojna oraz próbie powrotu do normalności na wyzwolonych obszarach przyglądają się z kolei Piotr Pawlus i Tomasz Wolski w filmie „W Ukrainie”. Zapraszają widownię w podróż przedstawiającą różne aspekty nowej rzeczywistości. Pokazują banalność oraz absurdy życia w cieniu inwazji. Nowa normalność w Ukrainie to dzieci bawiące się w żołnierzy, ich rodzice sprzeczający się w kolejkach po racje żywnościowe, to łatanie dziur i pustych framug płytą pilśniową czy nuda codzienności w barakach. Życie toczy się dalej, jakby wszechobecne gruzy były tylko dekoracją.

"Nie znikniemy", reż. Alisy Kovalenko

W obliczu rosyjskiej inwazji z 2022 roku zupełnie nowego wymiaru nabiera film Alisy Kovalenko - „Nie znikniemy” (We Will Not Fade Away). Wracamy w nim do 2019 roku. W górniczym rejonie Donbasu nowa inwazja Rosjan wisi w powietrzu, w oddali słychać odgłosy strzałów i wybuchów. W tej scenerii obserwujemy piątkę wchodzących w dorosłość nastolatków, którzy zaczynają poważnie myśleć o swojej przyszłości. Alisa Kovalenko nie tworzy filmu o dramacie wojny, ale pełną nadziei i piękna płynącego z bohaterów opowieść o dojrzewaniu. Niespodziewanie pojawia się okazja, żeby wyruszyć w daleką podroż. Otrzymują zaproszenie od słynnego podróżnika, który postanawia zorganizować im wyprawę do Nepalu. Nie wiedzą jeszcze, co czeka ich ojczyznę po powrocie.

„Budząc się w ciszy”, reż. Mila Zhluktenko, Daniel Asadi Faezi

W konkursie krótkometrażowym MDAG także nie zabraknie filmów poświęconych dramatycznej sytuacji za naszą wschodnią granicą. Jeden z nich to „Budząc się w ciszy” (waking up in silence, reż. Mila Zhluktenko, Daniel Asadi Faezi, którego premiera światowa odbędzie się podczas Berlinale. Odwiedzamy w nim byłe niemieckie wojskowe baraki, które obecnie służą jako obóz dla uchodźców z Ukrainy. Głównymi bohaterami tej opowieści są dzieciaki przybywające do nowego kraju. Starają się w nim odnaleźć, a w ich spojrzeniu odbija się współczesne niemieckie społeczeństwo oraz jego historia.

Jubileuszowa 20. edycja MDAG odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w kinach w ośmiu polskich miastach - Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi, Bydgoszczy i Lublinie oraz online - od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl. Mecenasem tytularnym festiwalu jest Bank Millennium

informacja prasowa

„Music of Trust” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

 17 lutego 2023 roku swoją premierę będzie miał nowy album Narodowego Forum Muzyki: "Music of Trust", nagrany przez Chór NFM pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny. Na płycie znalazły się premierowe rejestracje utworów Zuzanny Koziej. Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki. Reżyseria nagrań, montaż, mastering: Ewa Lasocka (CD Accord).

"Wzajemne zaufanie, harmonia i pokój to wartości niełatwe do osiągnięcia i utrzymania, a nierzadko ściśle powiązane z poprzedzającymi je sporami, cierpieniem, zagubieniem. Proces poszukiwania i dążenia do zaufania sobie i innym pełen jest z jednej strony wątpliwości, lęku i bólu, z drugiej – ekscytacji, piękna i radości. Tę paletę odczuć i emocji w muzyczny sposób odzwierciedlają utwory składające się na Music of Trust, pierwszy monograficzny album z muzyką Zuzanny Koziej. Kompozycje oparte są na łacińskich tekstach liturgicznych i biblijnych, które kompozytorka traktuje w uniwersalny sposób, kierując swoją twórczość zarówno do osób wierzących, jak i niewierzących. Trzon płyty stanowią najbardziej obszerne Stabat Mater i Mass of Trust, a poprzedzają je skromniejszych rozmiarów utwory chóralne".

Magdalena Pasternak, tekst zamieszczony w booklecie dołączonym do płyty

TYTUŁ: Music of Trust

Wykonawcy:

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent

Aleksandra Turalska – sopran

Chór NFM

Kameralna N-Harmonia

Program:

ZUZANNA KOZIEJ  (*1994)

1     Da pacem                             4'20

        na chór mieszany (2018)

2     Trahe me post te                  2'56

       na chór mieszany (2018)

3     Deus meus                            5'20

        na chór mieszany (2017)

4     Exaudi, Deus                        4'43

        na chór mieszany (2021)

5     Quae est ista                        4'25

        na chór mieszany (2020)

Stabat Mater

na chór żeński (2017)          [17'15]

6     Stabat Mater dolorosa    1'57

7     Cuius animam gementem 1'21

8     O quam tristis et afflicta 2'02

9     Quis est homo qui non fleret         1'20

10   Pro peccatis suae gentis 1'35

11   Eia, Mater                      1'13

12   Sancta Mater                 2'11

13   Virgo virginum praeclara 3'12

14   Flammis ne urar succensus           2'24

 Mass of Trust

na sopran solo, chór mieszany

i orkiestrę kameralną (2016–2017)        [31'56]

15   Kyrie                   3'00

16   Gloria                  6'16

17   Credo                   7'23

18   Ostende mihi        4'25

19   Sanctus                2'55

20   Pater noster          2'57

21   Agnus Dei            5'00

Czas całkowity          70'46

WORLD PREMIERE RECORDINGS

Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego w dniach 4–5 stycznia oraz 7–8 lipca 2022 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Ewa Lasocka

Zuzanna Koziej jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (program Młoda Polska). Płytę dofinansowano ze stypendium artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

NFM 82, ACD 312

Polska premiera płyty: 17 lutego 2023

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

informacja prasowa

 

Fokus na klasykę w Kinie Nowe Horyzonty

Przełomowe produkcje wszech czasów, filmy-legendy i najważniejsze dzieła powstałe nad Wisłą – najbliższe miesiące w Kinie Nowe Horyzonty to jeszcze więcej klasyki, którą wrocławskiej publiczności przybliżą dwa wyjątkowe przeglądy rozpoczynające się pod koniec lutego: Krótka historia polskiego kina oraz Dziesiątka Spoiler Mastera. 

Krótka historia polskiego kina

Kino Nowe Horyzonty wspólnie ze Stowarzyszeniem Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd prezentujący klasykę polskiej kinematografii: od filmów kluczowych dla szkoły polskiej lat 50. i 60. przez megaprodukcje lat 70., po kino moralnego niepokoju lat 80.

Przez pryzmat filmowych historii uczestnicy spotkań poznają zarówno kolejne prądy artystyczne, jak i obraz rzeczywistości społeczno-ekonomicznej i produkcyjnej polskiego kina. Jak zmieniała się wrażliwość filmowców? Czy czerpali oni ze światowego kina i tworzyli nową jakość? Przegląd jest przy tym unikatową okazją, by przypomnieć sobie najważniejsze dzieł powstałe nad Wisłą poddane cyfrowej rekonstrukcji.  

"Popiół i diament", reż. Andrzej Wajdy

Wydarzenie rozpocznie się w poniedziałek 20 lutego seansem „Popiołu i diamentu” Andrzeja Wajdy, który zapisał się w historii polskiej kultury i światowego kina jako film ikoniczny dla Szkoły Polskiej oraz symbol narodowej kinematografii. W programie przeglądu znalazły się też między innymi „Barwy ochronne” w reżyserii Krzysztofa Zanussiego – jedno z czołowych dzieł „kina moralnego niepokoju” epoki gierkowskiej – czy  docenione na międzynarodowych festiwalach „Sanatorium pod klepsydrą” Wojciecha Jerzego Hasa będące adaptacją surrealistycznej prozy Brunona Schulza. Wszystkim seansom towarzyszyć będą krótkie wykłady wideo wprowadzające w tematykę dzieła i osadzające go w szerszym kontekście. 

Dziesiątka Spoiler Mastera

Kino Nowe Horyzonty wspólnie z Michałem Oleszczykiem, krytykiem filmowym i autorem podcastu Spoiler Master, zaprasza na pokazy wybranych przez niego dziesięciu filmów wszech czasów. Lista ta wieńczy szerszy projekt Michała Oleszczyka przybliżający sto filmów, które kocha całym sercem. Popularność cyklu przerosła oczekiwania, a ostatni odcinek podcastu z ujawnioną „dziesiątką wszech czasów”, spotkał się z niesamowitym zainteresowaniem i ciepłym przyjęciem. Teraz pojawia się okazja, by wspomniane arcydzieła zobaczyć w Kinie Nowe Horyzonty. 

"Światła wielkiego miasta", Charles Chaplin

Przegląd Dziesiątka Spoiler Mastera rozpocznie się w piątek 24 lutego – tematem przewodnim pierwszego spotkania będą nieme komedie i wielkie gwiazdy niemego kina. Na wielkim ekranie zagoszczą blisko stuletnie produkcje: „Młody Sherlock Holmes” Bustera Keatona oraz „Światła wielkiego miasta” Charliego Chaplina określane arcydziełem slapsticku i melodramatu w jednym. W programie znalazł się również „Blue Velvet”: perła amerykańskiego surrealizmu naiwnego, a zarazem jedno z najlepszych film Davida Lyncha. W ramach przeglądu przypomniana zostanie też „Cienka Czerwona Linia” Terrence’a Mallicka oraz „Atalanta” Jeana Vigo będącą jednym z najpiękniejszych spojrzeń na miłość w historii kina – i ulubionym filmem Michała Oleszczyka. 

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 17-23 lutego 2023

W Dolnośląskim Centrum Filmowym - wiele atrakcji! Już 17 lutego kolejna odsłona cyklu "Kobiety, kino i wino", a w nim komedia romantyczna „Plan na miłość”. Dwa dni później Magiel Filmowy z Marią Sadowską i projekcja "Pokusy". 22 lutego - pokaz rejestracji koncertu z Gali 35 PPA i spotkanie z twórcami. Poza tym - pokazy przedpremierowe (m. in. „Tata” w reż. Anny Maliszewskiej i spotkanie z twórczyniami | 20 lutego), premiery i stałe cykle.

WYDARZENIA

Kobiety, kino i wino | „Plan na miłość” | 17 lutego | godz. 19:00

Już 17 lutego kolejna odsłona cyklu KOBIETY, KINO I WINO w DCF. Jako że spotykamy się w miesiącu zakochanych, przygotowaliśmy PLAN NA MIŁOŚĆ. Przedpremierowy pokaz tej międzykulturowej i niezwykle współczesnej komedii romantycznej, w której angielski styl i humor łączą się z egzotyką odległego wschodu, urozmaicimy wieloma atrakcjami.

W chorwackich winach rozkocha nas specjalizująca się w selekcji win z tego regionu Konoba Wine, a Food Think Tank przygotuje pyszne przekąski – wszystko z miłości do najlepszych smaków!

Pod szczęśliwymi fotelami jak zwykle niespodzianki od naszych partnerów – inspirowane naturą kosmetyki Organique, vouchery do Medestetic  – Instytutu Kosmetologii i Medycyny Estetycznej, kosmetyki Mokosh o nietuzinkowych składach i zapachach oraz rozpieszczające zmysły czekoladki Vroclinki.

Magiel Filmowy z Marią Sadowską | „Pokusa” | 19 lutego | godz. 19:00

19 lutego o godz. 19:00  zapraszamy na pierwsze w tym roku spotkanie w Maglu Filmowym, w którym tym razem gościć będziemy Marię Sadowską – reżyserkę wchodzącego właśnie na ekrany kin filmu „Pokusa” z Heleną Englert i Piotrem Stramowskim w rolach głównych.

Maria Sadowska to artystka wszechstronna: reżyserka, scenarzystka, piosenkarka i kompozytorka, a także barwna osobowość telewizyjna, która zdobyła wielką popularność jako jurorka programu „The Voice od Poland”.  Od debiutu filmowego pt. „Dzień kobiet”, przez „Sztukę kochania” po kontrowersyjne „Dziewczyny z Dubaju”, Sadowską fascynują mocne, bezkompromisowe kobiety, których historie opowiada. Odważnie porusza najbardziej gorące tematy współczesności i, jak sama mówi, jest specjalistką od pokazywania w kinie erotyki z „punktu widzenia kobiety”. Klasyfikowana jako thriller erotyczny „Pokusa” będzie dobrym punktem wyjścia do rozmowy nie tylko o najnowszym filmie artystki. O niezwykłą, rozpoczętą już w dzieciństwie karierę i przede wszystkim o filmy i kino wypyta – jak zwykle wnikliwie –  gospodarz Magla Łukasz Maciejewski.

„Wielka płyta 1972-2018. Bardzo drogi koncert z okazji pięćdziesiątej ósmej rocznicy taniego budownictwa mieszkaniowego” – Gala 35. PPA | pokaz rejestracji koncertu i spotkanie z twórcami | 22 lutego | godz. 19:00

Fot. Łukasz Giza

Dolnośląskie Centrum Filmowe we współpracy z Teatrem Muzycznym Capitol przypomina najgłośniejsze Koncerty Galowe Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Już 22 lutego na wielkim ekranie zobaczymy rejestrację „Wielkiej płyty 1972-2018. Bardzo drogiego koncertu z okazji pięćdziesiątej ósmej rocznicy taniego budownictwa mieszkaniowego”, który odbył się 29 i 30 marca 2014 roku. Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie z twórcami.

To opowieść, w której – jak w krzywym zwierciadle – mogą przejrzeć się wszyscy. Ci, którzy budownictwo wielkiej płyty znają z autopsji, jak i ci, których doświadczenie życia w bloku ominęło. W obsadzie znalazło się ponad trzydzieści osób w rolach strasznych mieszczan w strasznych mieszkaniach bloku nr 104. Perypetie bohaterów tworzą okrutną i zarazem śmieszną fabułę, przeplataną przebojami polskiej i światowej popkultury.

Po filmie odbędzie się spotkanie z twórcami Gali. Gośćmi Jana Pelczara będą m.in. Agata Duda-Gracz, Cezary Studniak i Wojciech Mecwaldowski.

Scenariusz, reżyseria, scenografia, kostiumy: Agata Duda-Gracz

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

 „Tata” | pokaz przedpremierowy i spotkanie z twórczyniami | 20 lutego | godz. 19:00

Zapraszamy na przedpremierowy pokaz filmu TATA i spotkanie z reżyserką Anną Maliszewską i autorką scenografii Jagną Dobesz.

Michał jest kierowcą TIRa i ojcem samotnie wychowującym córkę Miśkę. Długie godziny za kółkiem, samotność i ciągłe życie w drodze to dla niego codzienność. Najważniejsze, żeby dotrzeć z towarem na czas. Kiedy jest w trasie, jego córką opiekuje się ukraińska sąsiadka. Jej wnuczka Lena i Miśka są nierozłączne. Gdy ukraińska niania nagle umiera, Michał zabiera dziewczynki ze sobą w podróż. Przydrożne parkingi, życie w trasie, granica a wreszcie spotkanie z rodziną Lenki w Ukrainie to dla dziewczynek ważna lekcja siostrzeństwa, dorastania w zmieniającym się na ich oczach świecie peryferii Europy. Ukraina, która dla Lenki jest symbolem domu i cudownego dzieciństwa okaże się miejscem doświadczonym przez trudy życia i zmagania bohaterów. Dla Michała przymusowa podróż to czas dorastania do bycia tatą. Dzięki niej może w końcu przestanie uciekać przed swoimi demonami i odkryje, co w jego życiu jest tak naprawdę najważniejsze.

Tár | reż. Todd Field | USA | 2022 | 19 lutego | godz. 16:30

Zapraszamy na pokazy przedpremierowe TÁR. Film z Cate Blanchett w roli głównej z sześcioma nominacjami do Oscara, w tym dla najlepszego filmu!

Lydia Tár (Cate Blanchett), przełomowa dyrygentka dużej niemieckiej orkiestry, jest u szczytu swojej kariery, przygotowując zarówno premierę książki, jak i wyczekiwane wykonanie na żywo V Symfonii Mahlera. Wraz z żoną, koncertmistrz orkiestry, Sharon Goodnow (Nina Hoss), wychowuje córkę Petrę. Lydia jest również współzałożycielką programu mentorskiego dla młodych dyrygentek. Osobista asystentka Lydii, jej była studentka Francesca (Noémie Merlant), ma nadzieję, że pewnego dnia Lydia awansuje ją na asystentkę dyrygenta. Kiedy Lydia zostaje oskarżona o niewłaściwe zachowanie, jej niezmącone dotąd kariera i życie prywatne zaczynają się układać w niezwykły sposób.

PONOWNIE W REPERTUARZE

 IO | reż. Jerzy Skolimowski | Polska, Włochy | 2022

18 lutego | godz. 15:30

23 lutego | godz. 18:00

PREMIERY OD 17 LUTEGO 2023

Blisko | reż. Lukas Dhont | Belgia, Holandia, Francja | 2022

Królowa wojownik | reż. Gina Prince-Bythewood | USA, Kanada | 2022

Wieloryb | reż. Darren Aronofsky | USA | 2022

Właściciele | reż. Jiří Havelka | Czechy | 2019

CYKLE

DKF „Centrum”

20.02 | Lato ’85 (Été 85) | reż. François Ozon, Francja 2020

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

21.02 | Niebezpieczni dżentelmeni | reż. Maciej Kawalski, Polska 2022

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

informacja prasowa

Historyczna Kossakówka – MOCAK poszukuje pamiątek i archiwaliów z domu Kossaków

Gromadząc zbiory przyszłego Muzeum w Kossakówce, poszukujemy przedmiotów, które stanowiły oryginalne wyposażenie historycznej willi, pamiątek po rodzinie Kossaków oraz fotografii ukazujących wnętrza dawnej Kossakówki oraz jej otoczenie. W przypadku archiwaliów (fotografii, listów, dokumentów) interesują nas również skany i kopie.

 

Kossakówka, fot. R. Sosin

Jeżeli posiadają Państwo w swoich zbiorach przedmioty lub archiwalia, które chcieliby Państwo przekazać do powstającego Muzeum, zachęcamy do kontaktu pod adresem majewska@mocak.pl lub pod numerem telefonu +48 12 263 40 53 od poniedziałku do piątku w godzinach 8–16.

Zabytkowy zespół dworsko-parkowy Kossakówka od końca 2019 roku należy do Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK. Zamierzeniem Muzeum jest stworzenie w tym miejscu prezentacji dokonań rodziny Kossaków.

Zakupu Kossakówki wraz z ogrodem dokonano 27 grudnia 2019 roku na mocy decyzji Rady Miasta Krakowa z 5 grudnia 2019 roku za kwotę 4 380 420 zł. Budynek ma powierzchnię użytkową około 350 m2. Powierzchnia ogrodu wynosi 16 arów. W dniu 16 grudnia 2020 roku dokupiono teren działki od strony Alei o powierzchni 4,11 ara za kwotę 1 000 000 zł.

Film przedstawia wstępną koncepcję zagospodarowania zabytkowej willi przy pl. J. Kossaka 4 w Krakowie. W ogrodzie MOCAK planuje budowę pawilonu pełniącego funkcje kulturalne, w tym mieszczącego kawiarnię literacką. Projekt będzie mógł powstać po uchwaleniu przez Radę Miasta Krakowa miejscowego planu zagospodarowania przestrzennego. Jednocześnie informujemy, że sąsiedzka nieruchomość zwana Jerzówką nie należy do MOCAK-u, jest domem mieszkalnym, prywatną własnością.

informacja prasowa

"Idę w świat i trwam" - po wystawie Jacka Malczewskiego w Muzeum Narodowym w Poznaniu oprowadza kurator Paweł Napierała

Kurator wystawy "Idę w świat i trwam" już na wstępie zastrzegł, że choć będzie interpretował wybrane obrazy Malczewskiego, to jednak jest zwolennikiem indywidualnego spotkania ze sztuką, mającego charakter zdarzenia. Istotne bowiem jest to, co dzieło sztuki uruchamia w nas samych, sięgając do naszej pamięci, doświadczeń, emocji, co pozwala pełniej je przeżyć.

Jacek Malczewski, Autoportret z muzą, 1905, fot. Marek Cisek

Z sobotniego  oprowadzania po wystawie "Idę w świat i trwam" wybrałam tylko niektóre wątki, nic bowiem nie zastąpi żywego odbioru dzieła. Tu można jedynie posmakować czegoś i nabrać ochoty na więcej...

Jacek Malczewski, Grabienie koniczyny (a. Trzy grabiące kobiety), 1900),
 fot. Marek Cisek

Peregrynację po wystawie prac Jacka Malczewskiego rozpoczęliśmy od obrazu Grabienia koniczyny (1900), którego ukrytych znaczeń nie tak łatwo było dociec samemu kuratorowi wystawy, pomimo że twórczość Malczewskiego zna od dawna. Otóż zdarzyło mu się sięgnąć do źródła tak nieoczywistego, jak "Poradnik wiejski" z 1919 roku, dzięki któremu pojął, jak cenną i zarazem wrażliwą jest tytułowa roślina. Zbierając ją bez należytej staranności, można utracić ten cenny dar natury. Jednocześnie wiadomo, że symbolizuje ona szczęście. Według niektórych tradycja tego symbolu sięga początków stworzenia: Ewa wychodząc z Ogrodu Eden jako odzienie miała jedynie czterolistną koniczynę.

Widoczną na pierwszym, realistycznym planie, scenę grabienia koniczyny pogłębia i zarazem dopełnia znaczeniowo plan drugi - fantastyczny Grabiące kobiety zdają się kompletnie nie przykładać do wykonywanej pracy, ale ze strachem spoglądają za siebie - na owe groźne i dziwne postaci w głębi, siedzące w postawie rezygnacji i okazujące rozpacz gestem rąk. Scena rozgrywa się na tle pochmurnego nieba, zwiastującego nadchodzącą burzę. W ten sposób przedstawiono dramat - czy jest nadzieja na jej pozytywny finał..? Zdaniem kuratora, Pawła Napierały, obraz ten mówi o utracie, o zmarnowanej szansie. Zarazem jednak stawia pytania o to, jaka jest powinność wobec historii, narodu czy też artysty wobec sztuki. Dlatego też ten właśnie obraz znajduje się niejako na początku ekspozycji.

Jacek Malczewski, Pytia (1917), fot. Marek Cisek

Jacek Malczewski chętnie sięgał do mitologii i do literatury, czego wyrazem jest m. in. Pytia (1917), W mitologii greckiej była wieszczką, kapłanką w świątyni Apollina w Delfach. Pytia siadała na trójnogu, nad szczeliną w ziemi, z której wydobywały się wyziewy i w stanie transu wypowiadała luźne słowa, które kapłani wykorzystywali do układania odpowiedzi, stanowiącej przepowiednię. Jednakże Pytia Malczewskiego nie ma charakteru kanonicznego. Sprawia wrażenie niezainteresowanej ani tym, co się dzieje wokół niej, ani przyszłością. Na wystawie zdaje się patrzeć poza ramę - na puste gabloty, co może oznaczać bezsilność wobec rzeczywistości tak okrutnej wobec ludzi, ale także w stosunku do dzieł sztuki, będących symbolem kultury. Jednocześnie na linii jej wzroku wisi Pieta (1903), również inna od tej, do której jesteśmy przyzwyczajeni, na której widzimy kobiety w żałobie, co wyzwala kolejne możliwości interpretacyjne.

Jacek Malczewski, Rycerz (1904), fot. Marek Cisek

Na wystawie znajduje się także wyjątkowy obraz: Rycerz, którego interpretacji nie można odnieść tylko do literatury czy do Biblii.  Otóż jadący konno rycerz ciągnie za sobą fauny, które są niejako jego przeciwieństwem - symbolizują życie bachiczne, niekiedy wyuzdane.  Rzymskie fauny uosabiają żywotność natury, a  na obrazach artysty – także sztukę, a zwłaszcza muzykę. Bohater próbuje więc znaleźć pomoc u św. Michała Archanioła - patrona rycerzy, ale też symbolu walki z grzechem.

Jacek Malczewski, Eloe, 1909, fot. Marek Cisek

Obraz Eloe stoi na wystawie oparty o ścianę, jakby w oczekiwaniu na zawieszenie. Oglądamy go, jak mógł go widzieć sam artysta - na odległość ręki i pędzla. Obraz, którego dwie inne wersje znajdują się na stałej wystawie Muzeum Narodowego w Poznaniu, nawiązuje do poematu Juliusza Słowackiego: "Anhelli". "Eloe – wyjaśniał Juliusz Słowacki – „urodziła się ze łzy Chrystusowej na Golgocie, z tej łzy, która była wylana nad narodami”. Smutna anielica pokochała upadłego Cherubina i poszła za nim w ciemności. Teraz „jest wygnaną, jak wy jesteście wygnani (…) i piastunką jest grobów”. Eloe na tym obrazie niesie martwą Ellenai, ale - jak to u Malczewskiego - śmierć nie jest ostatecznym końcem, ale przejściem do innego świata. Na tym obrazie wygląda na uśpioną, twarz ma pogodną. Mało tego - gest, który wymienia z aniołem, jest pełen czułości. Łabędzie skrzydła zaś są w kolorze zielonym i symbolizują życie.

Eloe, detal

Jeden z obrazów pozostał w skrzyni, w której został przywieziony - to Chrystus w Emaus (1909), jedyna wersja tego tematu bez obecności uczniów. W sąsiedztwie, z obrazu Autoportret z modelką, na Chrystusa spogląda właśnie owa tytułowa modelka, trzymająca w ręku koronę. To okres w polskiej sztuce nazywany interregnum (bezkrólewie). Jej spojrzenie na Chrystusa rodzi skojarzenie z innymi obrazami Malczewskiego, na których pojawia się Chrystus i które mają mesjanistyczny charakter. Chrystus niejako szuka uczniów i jednym z nich zdaje się być artysta. W tak wyeksponowanym obrazie Chrystus z Emaus odczytujemy także przesłanie o kruchości dzieła sztuki... 

Jacek Malczewski, Chrystus w Emaus (1909), fot. Marek Cisek

Jedna ze ścian ekspozycji prac Jacka Malczewskiego poświęcona została w całości portretom bliskich mu osób. Obok prac znakomitych znajdziemy tu i takie, których na ogół się nie eksponuje: niedokończone, dalekie od ideału. Zobaczymy tu przyjaciół malarza: Piotra Dobrzańskiego, małżeństwo Karola i Małgorzatę Lanckorońskich, bratanków, siostry... Dla kuratora, pana Pawła Napierały, to rodzaj albumu rodzinnego - takiego, który wszyscy posiadamy, w którym piękne i udane zdjęcia sąsiadują ze źle wykadrowanymi czy nieostrymi, ale mającymi dla nas wartość sentymentalną drogiej sercu pamiątki... Próba ich wartościowania nie ma żadnego sensu. Można tak samo spojrzeć na wyeksponowane na wystawie prace Malczewskiego - każda z nich będzie jednakowo cenna, bo jest zapisem jego osobistych przeżyć, jego pamięci. O tym także mówi ta wystawa.

Jacek Malczewski, Bratankowie (1878), fot. Marek Cisek

Wystawa "Idę w świat i trwam. Obrazy Jacka Malczewskiego z kolekcji Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki im Borysa Woźnickiego" w Muzeum Narodowym w Poznaniu jest otwarta do końca marca tego roku.

Wywiad z kuratorem Pawłem Napierałą - pod tym linkiem.

Redakcja: Barbara Lekarczyk-Cisek

Wydarzenia w Muzeum Narodowym 13-19 lutego 2023

W pierwszym tygodniu ferii zapraszamy do Muzeum Narodowego i Oddziałów na: poszukiwanie skarbów ukrytych w salach muzealnych i tworzenie portretów z fragmentów gazet w Gmachu Głównym; opowieści o bohaterach i twórcach wielkiego malowidła w Panoramie Racławickiej; kwiaty z orgiami i hafty na papierze w Muzeum Etnograficznym; Ptaki i Mutanty Magdaleny Abakanowicz w Pawilonie Czterech Kopuł.

Johann Georg Platzer, Alegoria muzyki, ok. 1730, olej, MNWr.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.02, g. 12:00 i 14:00 

Sezamie, otwórz się! – zajęcia Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Wiwat ferie! Wiwat Muzeum!”

Podobnie jak Ali Baba, przy wejściu do sal na wystawie „Wiwat Muzeum!” uczestnicy będą wypowiadać zaklęcie: „Sezamie, otwórz się!”. Tylko wówczas otworzą się przed nimi skrzyneczki-zagadki, na ich podstawie spróbują odgadnąć, jakie skarby skrywają się w poszczególnych salach. Czy chodzi o złoto, a może też o wiedzę albo emocje?

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

17.02, g. 12:00 i 14:00 

Metamorficzne portrety – zajęcia Michała Pieczki dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Wiwat ferie! Wiwat Muzeum!”

W trakcie ferii w Muzeum Narodowym spróbujemy spełniać marzenia. Jeżeli ktoś marzył kiedyś o wyczarowaniu niezwykłego portretu składającego się z różnych zaskakujących elementów, to będzie miał ku temu okazję. W trakcie zajęć uczestnicy będą wykonywać fantastyczne portrety z elementów powycinanych z różnych czasopism i pocztówek. Kto wie, czy nie powstaną wtedy dzieła godne samego Arcimboldo!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

18.02, g. 11:00 

Zimowe obyczaje ludzi i zwierząt – warsztaty plastyczne Grzegorza Wojturskiego dla rodzin z dziećmi z Ukrainy. Wydarzenie z tłumaczeniem na język ukraiński w ramach cyklu „Radość ze sztuki” / Зимові традиції людей і тварин – Мистецькі майстер-класи для сімей з дітьми з України, проводить Гжегож Войтурскі. Подія з перекладом на українську мову в рамках циклу «Радість від мистецтва» 

Jak w dawnej Polsce spędzano zimowy czas, jak wyglądały typowe prace i rozrywki biednych i bogatych obywateli, a jak ten czas spędzały dzikie i domowe zwierzęta? Odpowie na te pytania w odniesieniu do zgromadzonych w Muzeum zabytków prowadzący spotkanie, który zaprosi też obecnych do działań plastycznych w oryginalnej technice. / Як проводили зиму в давній Польщі, як виглядали типові роботи та розваги бідних і багатих городян. Як проводили цей час дикі та свійські тварини? Ми постараємося відповісти на ці питання на прикладі експонатів, зібраних у музеї. Також запропонуємо учасникам виконати художні роботи в оригінальній техніці.

Wstęp wolny / Вхід вільний

Zapisy / Реєстрація: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu / Зустріч у приміщенні Національного музею у Вроцлаві

19.02, g. 11:00

O szklanych naczyniach – żartobliwie. Warsztaty plastyczne Grzegorza Wojturskiego dla dzieci w wieku 5–12 lat, wydarzenie w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”

Czas karnawału to okres zabaw, bali oraz wesołego biesiadowania. W Muzeum można zobaczyć oryginalne szklane naczynia o zaskakujących kształtach, służące biesiadnikom do wznoszenia toastów i raczenia się wykwintnymi trunkami. Korzystający z tych naczyń musieli czasem się nieźle natrudzić, aby odkryć tajemnice skutecznego zakosztowania napoju bez polania się nim. O tych naczyniach oraz o innych – klasycznych szklanicach, kielichach i sposobach ich dekorowania opowie prowadzący spotkanie. Uczestnicy wykonają również własne żartobliwe naczynko, którym każdy na końcu spotkania wzniesie toast z soku owocowego.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

19.02, g. 15:00

Na polowaniu z wyborowymi strzelcami. Wątki myśliwskie w sztuce czasów nowożytnych – spacer tematyczny w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich”, prowadzenie: Michał A. Pieczka

Uczestnicy oprowadzania obejrzą wybrane eksponaty związane z dawną kulturą łowiecką. Będzie to okazja do poznania cennych przykładów dawnej broni – często misternie dekorowanej w różnych technikach łączenia wielu materiałów. Podczas wspólnej wędrówki tropem motywów myśliwskich po salach muzealnych pojawi się też sposobność do krytycznego spojrzenia na łowiectwo dawne i współczesne, a tym samym traktowania przez człowieka żywych tworów natury jakimi są wszak zwierzęta. Zapraszamy na to spotkanie zarówno zwolenników, jak i przeciwników polowań.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Panorama Racławicka, multimedia, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

14.02, g. 9:15

Ferie z Panoramą – Edukacyjny spacer dla dzieci, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Uczestnicy spotkania w Panoramie Racławickiej będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, na koniec zaś udadzą się na seans w Dużej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym do PR

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum „Panorama Racławicka”

Dzieciątko Jezus z Pragi, praca klasztorna, XIX w./ fot. Muzeum Etnograficzne

Muzeum Etnograficzne

14.02, g. 12:00 

Serwetka prawie haftowana – warsztaty Olgi Budzan dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Ferie z papierem”

Haftowana serwetka to najpiękniejsza ozdoba stołu. Haft krzyżykowy, atłasek, łańcuszek – to techniki, dzięki którym można ozdobić nie tylko serwetkę czy poduszkę, ale i strój. Zanim jednak hafciarka zabierze się za pracę, wzór powinna naszkicować. Podczas warsztatów będzie można przyjrzeć się motywom zdobniczym oraz sposobom ich komponowania na tkaninie. Dla miłośników dekorowania!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

17.02, g. 12:00 

Kwiaty orgiami – warsztaty Julii Szot dla dzieci w wieku 7–12 lat w ramach cyklu „Ferie z papierem”

Na zajęciach spróbujemy przywołać ducha wiosny. Z pomocą przyjdą nam kolorowe papiery, z których wykonamy kwiaty origami. Prace powstaną zgodnie z zasadami sztuki składania papieru – bez używania kleju i nożyczek.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

18.02, g. 13:00 

Obrazy, których nie pokazałam – wykład Olgi Budzan towarzyszący wystawie „Obrazy do opowiadania”

Niemal każdy kurator, projektując wystawę, potrafi się nieco zagalopować… Nie każde dzieło może zmieścić się w drzwiach, nie każde da się przewieźć. Wiele dzieł przypisanych jest miejscu lub stanowi jego element (tak jak bywa to na przykład w wypadku fresków). Pracując nad wystawą, kurator mierzy się z ogromem pomysłów, nie każdy będzie jednak zrealizowany. Dziecinne bazgroły Onfima z Nowogrodu, „36 widoków na górę Fudżi”, kolumna Trajana, tkanina z Bayeux to tylko niektóre z dzieł, które nie znalazły się na wystawie „Obrazy do opowiadania”. Wykład będzie zatem opowieścią o obrazach do opowiadania, które „nie zmieściły się” na wystawie.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

19.02, g. 12:00 

Mądrej głowie dość dwie słowie – warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Uczestnicy spotkania dowiedzą się o znaczeniu przysłów, ich różnorodności i okolicznościach stosowania. Na wystawie „Obrazy do opowiadania” wspólnie będziemy odgadywać, jakie przysłowia zostały przedstawione na jednym z obrazów, a na najbardziej dociekliwych czekać będą (w nagrodę) niespodzianki.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu, fragm. wystawy, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

14.02, g. 11:00

Muzealne nieloty – warsztaty Barbary Przerwy dla rodzin z dziećmi w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”

Muzealne ptaki niestety nie latają! To ciężkie metalowe rzeźby mocno przytwierdzone do postumentów. Ale przy odrobinie fantazji możemy je ożywić w naszej wyobraźni. W trakcie zabawy plastycznej wykonamy z papieru i kolorowej bibuły własne skrzydła i zatańczymy ptasi taniec, upodabniając się do dzieł sztuki.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

16.02, g. 11:00

Ni pies, ni wydra – warsztaty Iwony Gołaj dla rodzin z dziećmi w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”

Nie jest łatwo odgadnąć, jakie zwierzęta przedstawiła Magdalena Abakanowicz w serii „Mutanty”. Po co robić tak dużo prawie takich samych postaci? Nie wystarczyłaby jedna? Stado dziwnokształtnych stworów. Po co aż tyle? Podczas muzealnej zabawy wyruszymy tropem mutantów i spróbujemy odgadnąć, w jakim świecie żyją.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.02, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.02, g. 11:00

Performance. Tu i teraz – wykład Justyny Oleksy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Wykład będzie opowieścią o naturze performansu oraz subiektywnym wyborem przykładów najbardziej znanych realizacji i twórców, wśród których znajdą się na pewno Marina Abramović i Josef Beuys, a kluczem do tej opowieści będą performanse realizowane w muzeach. Walker Art Center, Tate, MoMa, Pawilon Czterech Kopuł… Jak przestrzenie muzeów mogą służyć performatywnym gestom? Jak odmienne koncepcje trwania, obecności i ruchu w performansie i muzeum realizują się w przestrzeniach wystawowych?

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

"Opowieść o anonimowych bohaterach bitwy pod Racławicami" - konkurs!

 Jakie były dalsze losy bohaterów bitwy pod Racławicami? Choć nie znamy ich wszystkich z imienia i nazwiska każdy pozostawił po sobie własną opowieść. Odkryj kolejny rozdział ich historii. Stwórz opowieść o wybranym bohaterze: kowalu, księdzu bernardynie, góralach, pocztowym, chłopie z butami przytroczonymi do torby, woźnicy zaprzęgu, czerkiesie na białym koniu, kosynierze, wieśniaczce lub sędziwym lirniku.

Prześlij swoją pracę i dołącz do wyjątkowego konkursu literackiego „Opowieść o anonimowych bohaterach bitwy pod Racławicami”!

Konkurs odbywa się w dwóch kategoriach wiekowych, przeznaczony jest dla młodzieży z klas 5-8 szkół podstawowych oraz uczniów ze szkół ponadpodstawowych. 

Zasady konkursu

Prace należy przesyłać na adres konkurs@mnwr.pl

Obowiązuje limit trzech stron znormalizowanego maszynopisu (jedna strona to tysiąc osiemset znaków ze spacjami)

Prace można przesyłać do 6.03.2023

Informacja o wynikach konkursu pojawi się na naszej stronie internetowej i Facebooku Muzeum „Panorama Racławicka” 21 marca 2023 

Nagrody

Autorzy najlepszych prac otrzymają atrakcyjne nagrody: smartfon Motorola e40 od marki Lenovo, najwyższej jakości pióra od marki Pióra Polskie, podwójne vouchery do Kina Nowe Horyzonty (do wykorzystania w terminie od 20 marca do 20 czerwca 2023) , t-shirt, nerkę i inne gadżety związane z Wrocławiem, bilety wstępu do wszystkich oddziałów Muzeum Narodowego we Wrocławiu oraz puzzle, album i wyjątkowe pamiątki z Tadeuszem Kościuszką od Muzeum „Panorama Racławicka”!

informacja prasowa

Lynch, Godard, Campion, Herzog, Hitchcock - filmy o największych postaciach kina w programie 20. MDAG

20. edycja Millennium Docs Against Gravity rozpocznie się w kinach w ośmiu polskich miastach już 12 maja 2023 roku. Następnie od 23 maja do 4 czerwca odbędzie się część online. W tym roku w programie festiwalu znalazło się wiele filmów o najważniejszych nazwiskach współczesnego kina oraz filmy, których tematem stało się samo kino i wyjątkowy związek człowieka z kamerą. 

"Bohater_ka", reż. Jennifer Tiexiera, Camilla Hall

Jubileuszowa edycja MDAG to doskonała okazja, żeby przyjrzeć się nie tylko twórczości wybitnych reżyserów_ek, ale też zastanowić się nad odpowiedzialnością, jaka spoczywa na wszystkich twórcach filmów dokumentalnych. O tym opowiada film „Bohater_ka” (Subject) w reżyserii Jennifer Tiexiery i Camilli Hall.  Reżyserki skupiają się na bohaterach_kach filmów dokumentalnych. Co wydarzyło się w ich życiu, kiedy ekipa filmowa wyjechała? Gdzie leżą granice etyczne, którymi dokumentaliście powinni się kierować? Spotykając się z ludźmi, których życie w ostatnio dziesięcioleciu przyczyniło się do powstania najgłośniejszych filmów, tworzą skomplikowany obraz relacji na linii ekipa-bohater_ka, czasem prowadzącej do tragicznego finału.

„Werner Herzog: radykalny marzyciel”, reż Thomas von Steinaecker 

Doskonałe filmy o największych wizjonerach_kach kina są z kolei idealnym źródłem twórczych (i nie tylko) inspiracji. W „Kinie według Godarda” (Godard Cinema) Cyril Leuthy śledzi eksperymenty, obsesje i odkrycia Godarda na przestrzeni dekad nieprzerwanej pracy. Przez lata wymyślał siebie na nowo, by potem wszystko niszczyć i zaczynać od nowa, nieustannie badając możliwości ruchomego obrazu. „Werner Herzog: radykalny marzyciel” (Werner Herzog: Radical Dreamer) Thomasa von Steinaeckera to pogłębiony obraz artysty jedynego w swoim rodzaju.  Hipnotyzował swoich aktorów, ugotował i zjadł własnego buta, wspinał się w głąb wulkanów, przeszedł na piechotę trasę z Monachium do Paryża, żeby uratować życie artystki, której twórczość podziwiał. Z drugiej strony użyczył głosu do Simpsonów i występuje w blockbusterach.

„Lynch / Oz”, reż. Alexandre O. Philippe

Równie barwną postacią jest David Lynch. Znany festiwalowej publiczności Alexandre O. Philippe w filmie „Lynch / Oz” opowiada o fascynacji Lyncha „Czarnoksiężnikiem z Oz”. Przełożyła się ona na niezliczone nawiązania, rozsiane po firmach mistrza amerykańskiego kina - od „Blue Velvet” przez „Dzikość serca”, „Mulholland Drive” aż po „Twin Peaks”. 

„Jane Campion: kobieta kina”, reż. Julie Bertuccelli

Julie Bertuccelli przygląda się bliżej legendarnej Jane Campion w filmie  „Jane Campion: kobieta kina” (Jane Campion, The Cinema Woman). Poznajemy twórczość pierwszej kobiety, która zdobyła Złotą Palmę na festiwalu filmowym w Cannes - w 1993 roku za film „Fortepian”. W ciągu 40 lat pracy wypracowała autorytet i silną pozycję w branży całkowicie zdominowanej przez mężczyzn. 

Za to autor „Te Story of Film - odysei filmowej” Mark Cousins przybliża nam postać reżysera, który zrewolucjonizował kino w filmie o tytule mówiącym wszystko - „Nazywam się Alfred Hitchcock” (My name is Alfred Hitchcock).  

Jubileuszowa 20. edycja MDAG odbędzie się w dniach 12-21 maja 2023 roku w kinach w ośmiu polskich miastach - Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi, Bydgoszczy i Lublinie oraz online - od 23 maja do 4 czerwca na platformie mdag.pl.

informacja prasowa

Giovanni Legrenzi. Muzyka Wrocławia - koncert /zapowiedź/

Giovanni Legrenzi zapisał się na kartach historii jako jeden z najbardziej wpływowych włoskich kompozytorów drugiej połowy siedemnastego stulecia. W wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka zabrzmi przekrój dzieł tego twórcy, w tym także tych pochodzących ze zbiorów wrocławskiej Biblioteki Uniwersyteckiej. Koncert odbędzie się 12 lutego w Sali Głównej Ratusza o 18.00.

Wrocław Baroque Ensemble / fot. Łukasz Rajchert

Legrenzi był kompozytorem muzyki operowej, wokalnej, a także instrumentalnej. Jednocześnie zapamiętany został jako doskonały organista. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozwój późnobarokowych idiomów w muzyce północnych Włoch. Na przestrzeni lat pełnił funkcję kapelmistrza w Ferrarze i Wenecji. Był także współtwórcą stylu belcanto czy arii da capo, ale miał również istotny wkład w rozwój sonaty da chiesa oraz da camera. Na jego spuściznę składa się sobie około dwudziestu oper, liczne oratoria, kantaty, arie i duety. Wśród uczniów Legrenziego znaleźli się m.in. Antonio Vivaldi oraz – z dużą dozą prawdopodobieństwa – Antonio Caldara. W zakresie twórczości sonatowej wyraźnie czerpał od niego z kolei Alessandro Scarlatti.  

Podczas koncertu muzycy Wrocław Baroque Ensemble, których poprowadzi Andrzej Kosendiak, przybliżą przekrój jego dzieł, wykonując zarówno kompozycje świeckie, jak i sakralne. Zabrzmią więc sonaty ze zbiorów Sonate a due, tre, cinque, e sei istromenti op. 8, wybrane ogniwa ze zbioru Harmonia d’affetti devoti op. 3 czy Sacri e festivi concenti, messa e salmi a due chori, con stromenti a beneplacito op. 9.

Program:

Giovanni Legrenzi

Sonata „L’Obizza” ze zbioru Sonate a due, tre, cinque, e sei istromenti op. 8

Adoramus te ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Sonata „La Cornara” ze zbioru Sonate a due, e tre op. 2

Humili voce ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Messa (Kyrie, Gloria, Credo) ze zbioru Sacri e festivi concenti, messa e salmi a due chori, con stromenti a beneplacito op. 9

***

Sonata „La Boiarda” ze zbioru Sonate a due, tre, cinque, e sei istromenti op. 8

Albescite flores ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Quam amarum est Maria ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Sonata „La Galini” ze zbioru Sonate a due, tre, cinque, e sei istromenti op. 8

Salve Regina ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Magnificat ze zbioru Sacri e festivi concenti, messa e salmi a due chori, con stromenti a beneplacito op. 9.

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aleksandra Turalska, Aldona Bartnik – soprany

Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Tomáš Král, Jaromír Nosek – basy

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka – skrzypce

Julia Karpeta – viola da gamba

Krzysztof Karpeta – violone

Přemysl Vacek – teorba

Marta Niedźwiecka – pozytyw

Lokalizacja:

Ratusz, Sala Wielka

Rynek 1, Wrocław

informacja prasowa

Spotkajmy się w NFM. Rafał Augustyn

Kochasz muzykę i bywasz na koncertach? A może po prostu fascynuje Cię świat sztuki i lubisz słuchać ciekawych historii? Jeśli tak, to zapraszamy na specjalny cykl „Spotkajmy się w NFM”, które prowadzi Agnieszka Ostapowicz.

Rafał Augustyn, fot. Karol Sokołowski

Codziennie mijamy się na ulicach, jeździmy razem tramwajem, stoimy w kolejce czy siedzimy w poczekalni. Niczego o sobie nie wiemy, a tak wiele nas łączy. Postanowiliśmy wyjść naprzeciw wszystkim, którzy pragną spotkań i dyskusji poświęconych muzyce oraz wydarzeniom organizowanym w Narodowym Forum Muzyki. Gościć będziemy osobistości życia publicznego i przedstawicieli różnych zawodów, m. in.: lekarzy, naukowców, biznesmenów, polityków, duchownych, artystów i wielu innych. Podzielą się z nami swoją pasją oraz opowiedzą o miłości do muzyki!

Tych, którzy chcieliby posłuchać fascynujących historii, zachęcamy do wzięcia udziału w naszym cyklu. Spotkajmy się w NFM w piątek, 10 lutego 2023 o godz. 18.00 na czerwonych kanapach w foyer na poziomie –1. Gościem będzie Rafał Augustyn. Serdecznie zapraszamy!

Rafał Augustyn – rodowity wrocławianin, urodzony w roku 1951. Kompozytor, krytyk muzyczny, organizator, długoletni pracownik Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego. Kompozycję studiował pod kierunkiem Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu i Henryka Mikołaja Góreckiego w Katowicach, a także na kursach m.in. u Györgya Ligetiego. Jest laureatem konkursu organizowanego w ramach festiwalu Jazz nad Odrą, Konkursu Młodych Związku Kompozytorów Polskich (dziś: Konkurs Młodych Kompozytorów im. T. Bairda) oraz Wrocławskiej Nagrody Muzycznej i Nagrody ZKP. W 2015 roku otrzymał srebrny medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Nagrodę Fundacji MEAKULTURA za wybitne osiągnięcia w dziedzinie krytyki muzycznej. Jest współpracownikiem miesięcznika „Odra” i – do roku 2013 – „Ruchu Muzycznego”. W latach 1984–1994 wraz z Markiem Pijarowskim kierował festiwalem Musica Polonica Nova we Wrocławiu. W latach 1981–1998 był członkiem Komisji Programowej festiwalu Warszawska Jesień. Do 2015 roku był prezesem Oddziału Wrocławskiego ZKP.

Uprawia rozmaite gatunki muzyki, od utworów solowych i kameralnych po rozbudowane formy koncertowe, oratoryjne i sceniczne, elektronikę, a także muzykę teatralną i – sporadycznie – rozrywkową.  W ostatnim czasie eksploruje obszar multimediów i kompozycji kolektywnej.

Jako krytyk współpracował z „Ruchem Muzycznym” oraz „Dwójką” i „Trójką” Polskiego Radia oraz TVP, prowadząc autorskie cykle audycji „Nowa muzyka, nowa wrażliwość”, oraz „Klasyk, nasz bliski”. Do dzisiaj jest stałym współpracownikiem miesięcznika „Odra”. W roku 2021 wydał dwutomowy bestsellerowy podręcznik „Wykłady o kulturze”. W roku ubiegłym podczas „Warszawskiej Jesieni” odbyło się prawykonanie multimedialnego pełnospektaklowego utworu Verbalia III. W najbliższym czasie nakładem PWM ma się ukazać popularna biografia Tadeusza Bairda autorstwa Rafała Augustyna.  W tym roku przygotowywana jest przez CD Accord trzecia płyta monograficzna z jego muzyką fortepianową w wykonaniu Krzysztofa Książka.

10.02 pt. 18:00

NFM, foyer -1

informacja prasowa

Premiera w Pantomimie. Małgorzata Wdowik reżyseruje "Niepokój przychodzi o zmierzchu"

We Wrocławskim Teatrze Pantomimy trwają próby do premiery przedstawienia w reżyserii Małgorzaty Wdowik: „Niepokój przychodzi o zmierzchu”. Spektakl powstaje na kanwie powieści Marieke Lucasa Rijnevelda, nagrodzonej Międzynarodową Nagrodą Bookera. Autorem adaptacji jest Robert Bolesto, scenarzysta m.in. "Córek dancingu" czy "Ostatniej rodziny”.

Przedstawienie na podstawie książki Marieke Lucasa Rijnevelda Niepokój przychodzi o zmierzchu jest wizualną opowieścią o doświadczeniu starty oraz o jej odkładaniu się w ciele i w wyobraźni; o próbie skonfrontowania się z tragedią, która więzi 10-letnią bohaterkę i jej bliskich w świecie pogrążonym w żałobie; o potrzebie odnalezienia sensu w śmierci. To także historia o dojrzewaniu i o końcu dzieciństwa. 

Świat, w którym panuje wieczna zima i przenikający chłód, pełny jest magicznego myślenia, zaklęć i modlitw. Widzimy go oczami małej dziewczynki wchodzącej w czas dorastania. Jest ona zarówno obserwatorką biegu wydarzeń, narratorką, jak i kreatorką fantazji - przechowuje wspomnienie tragedii, mierzy się z poczuciem winy i odpowiedzialności za rodziców, zmaga się z ukłuciami pustki. 

Plastyczność świata widzianego z perspektywy dziecka i dziecięca wyobraźnia opisana w książce pozwalają na tworzenie, z zapisanych w niej doświadczeń, obrazów. Obrazy te stają się samodzielnymi mikrohistoriami. Niepokojąca codzienność, z której reżyserka buduje wizualność przedstawienia, składa się także z obserwacji więzi pomiędzy ludźmi, a zwierzętami. Przez ten pryzmat możemy lepiej przyjrzeć się relacjom rodzinnym - rodzinie, która żyje obok siebie, a nie ze sobą.

Premiera:
3 MARCA 2023
Centrum Sztuk Performatywnych | PIEKARNIA

informacja prasowa

„Deszczowa piosenka” na walentynki i ferie w Kinie Nowe Horyzonty

 W walentynkowy wieczór Kino Nowe Horyzonty zaprasza na seans jednego z najsłynniejszych musicali wszech czasów, którego broadwayowski czar i niezapomniane melodie nie poddają się upływowi czasu. Dodatkowo w repertuarze Kina Nowe Horyzonty na widzów czekają też seanse legendarnego „Titanica”, który z okazji 25. rocznicy premiery powraca na ekran w zremasterowanej wersji 4K 3D. 

Kadr z filmu "Deszczowa piosenka"

Walentynki w Kinie Nowe Horyzonty

Z deszczu do serca. W walentynkowy wieczór Kino Nowe Horyzonty zaprasza na seans jednego z najsłynniejszych musicali wszech czasów, którego broadwayowski czar i niezapomniane melodie nie poddają się upływowi czasu. Niesłabnący fenomen „Deszczowej piosenki” potwierdzają kolejne zauroczone pokolenia oraz piąte miejsce na liście 100 najlepszych amerykańskich filmów według Amerykańskiego Instytutu Filmowego.Randka z klasyką to podróż do późnych czasów Złotej Ery Hollywood, a przede wszystkim okazja, by raz jeszcze zobaczyć scenę z nieśmiertelnym tańcem w deszczu Gene’a Kelly’ego i posłuchać „Singin' in the Rain” z wielkiego ekranu. 

Dodatkowo w repertuarze Kina Nowe Horyzonty na widzów czekają też seanse legendarnego „Titanica”, który z okazji 25. rocznicy premiery powraca na ekran w zremasterowanej wersji 4K 3D. W programie nie zabraknie też innych filmowych tropów, które opowiadają o różnych wymiarach miłości: w tym „Podejrzana” – najnowszy film Park Chan-wooka, który brawurowo połączył klimat kina noir z rasowym melodramatem – czy poruszający najczulsze struny „Aftersun”.

Ferie w Kinie Nowe Horyzonty  

"Szkoła magicznych zwierząt"

W czasie ferii Kino Nowe Horyzonty zaprasza młodszych i starszych widzów na przedpremierowe pokazy, seanse z klasyką Festiwalu Kina Dzieci oraz zimowe przeboje, dzięki którym czas wolny upłynie pod hasłem dobrej zabawy! Od 11 lutego na wielkim ekranie zagości jeszcze więcej propozycji dla młodej widowni – w programie znalazła się między innymi: filmowa seria „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”, ponadczasowa adaptacja książki Astrid Lindgren „Dzieci z Bullerbyn”, a także przedpremierowo „Szczęście Mikołajka” – piękna animacja o wizycie Mikołajka w pracowni swoich twór­ców: Renégo Goscinnego i Jean-Jacques'a Sempégo oraz pełna przygód „Szkoła magicznych zwierząt”. 

Dodatkowo w niedzielę 12, 19 i 26 lutego po wybranych seansach Kino Nowe Horyzonty zaprasza do udziału w warsztatach artystycznych. Podczas kreatywnych spotkań uczestnicy samodzielnie wykonają zwierzęce figurki, stworzą autorskie gry planszowe i sprawdzą, jak zaprojektować miasto przyjazne ludziom. 

informacja prasowa