Agata Stasińska o nowych zabytkach z 500-letnią historią /wywiad/

Agata Stasińska, kurator Galerii Sztuki XII-XV wieku zaprasza na oprowadzanie po bezcennych zabytkach sztuki średniowiecznej, o które wzbogaciła się ostatnio wystawa sztuki średniowiecznej we wrocławskim Muzeum Narodowym.

Agata Stasińska przy rzeźbie św. Katarzyny Aleksandryjskiej,
fot. Magdalena Wyłupek

Barbara Lekarczyk-Cisek: Od momentu ponownego otwarcia Muzeum Narodowego dla zwiedzających można podziwiać trzy bezcenne depozyty: nastawę ołtarzową z XV wieku, Poliptyk Pięciu Boleści Maryi oraz figurę św. Katarzyny Aleksandryjskiej. W jakich okolicznościach trafiły do muzeum i jaka jest ich historia?

Agata Stasińska: Przede wszystkim chciałabym podkreślić naszą radość z powodu zaufania, jakim obdarzyły nas muzea powierzając nam w depozyt te trzy wspaniałe obiekty. Pierwszym z nich jest nastawa ołtarzowa, która trafiła do nas z Muzeum Narodowego w Warszawie, ale pierwotnie znajdowała się w Bazylice św. Elżbiety we Wrocławiu. Jej skrzydła są od dwudziestu lat prezentowane na wystawie stałej naszego muzeum. Kwatera środkowa pojawiła się natomiast na wystawie "Migracje". Dopiero całość daje pojęcie, jak taka nastawa funkcjonowała i robi na zwiedzających odpowiednie wrażenie. Stąd też wziął się pomysł wykonania całej obudowy, inspirowanej wyglądem pierwotnej, która nie przetrwała do naszych czasów. Jest to nastawa baldachimowa i pełniła funkcję czegoś w rodzaju ozdobnej kasety, dzięki której Najświętszy Wizerunek można było zamykać i odsłaniać. Zwiedzający mijają pozostałości ołtarza złotników - drugiej takiej ogromnej baldachimowej nastawy, która do naszych czasów przetrwała we fragmentach, bez obudowy, a dzięki temu sąsiedztwu mogą sobie wyobrazić, jak to pierwotnie wyglądało.

Nastawa ołtarzowa, depozyt Muzeum Narodowego w Warszawie,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Tym, co się szczególnie rzuca w oczy, jest pustka pośrodku nastawy ołtarzowej. Ten brak jest symboliczny i niezwykle dojmujący... Podczas oprowadzania po wystawie "Migracje" jej kuratorka, Agnieszka Patała, opowiadała, że dzieło to powstało wręcz jako oprawa kamiennej Piety z XIV wieku, znajdującej się w centrum tej nastawy, a więc zginęło to, co było najistotniejsze...

Istotnie, bardzo brakuje tej Piety, która się znajdowała w centrum. Prezentujemy obok jej zdjęcie, aby dać zwiedzającym wyobrażenie całości. Skrzydła nastawy, które eksponujemy wraz z kwaterą środkową pochodzą z lat 1470-1480, natomiast Pieta powstała wcześniej, w 1384 roku. Była prawdopodobnie otoczona wielkim kultem, skoro dobudowaną dla niej nastawę ołtarzową. Do dzisiejszych czasów przetrwała tylko ta oprawa, choć możliwe, że były wcześniejsze, które nie zachowały się. Każda nowa oprawa jest także polem popisu dla fundatorów - przedstawicieli możnych rodów albo bogatego kleru.

Ołtarz baldachimowy w figurą Piety

Czasami jednak dzieją się rzeczy tak niezwykłe, jak to było ze srebrnym ołtarzem biskupa Jerina, który został dzięki panu Witeckiemu odkryty na nowo, zrekonstruowany i wrócił na pierwotne miejsce do Katedry Jana Chrzciciela...

W tym przypadku udało się osiągnąć zamierzony efekt i ołtarz wrócił na swoje miejsce. Chcielibyśmy, aby każde przedsięwzięcie kończyło się takim sukcesem, jednak nie zdarza się to często. Tego rodzaju zabytki mają jednak w muzeach odpowiednie warunki oraz opiekę konserwatorską.

Galeria sztuki śląskiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Towarzysząc Pani w wędrówce po obiektach sztuki śląskiej, widzę nie tylko układ chronologiczny, ale i harmonię oraz wspaniałą perspektywę. Od najstarszych zabytków, zresztą bardzo pięknych, zmierzamy do sztuki wczesnego renesansu...

Istotnie, prowadzimy zwiedzających od najstarszych obiektów do zapowiedzi renesansu. Na koniec zwiedzający ma okazję zachwycić się tą fantastyczną nastawą, czyli Penaptykiem Pięciu Boleści Maryi. Skrzydła trafiły do naszej kolekcji po wojnie, natomiast pozostała część należy do Muzeum Archidiecezjalnego we Wrocławiu, skąd została przekazana. Dopiero w zestawieniu obiekt ten robi właściwy efekt. W takiej formie pojawiła się już na wystawie "Migracje": z pierwszą parą skrzydeł ruchomych, zdobionych malowidłami po obu stronach, oraz drugą parą skrzydeł nieruchomych w tej samej linii, co kwatera główna. Nie bez przyczyny mówi się o tej nastawie jako o wyjątkowej na Śląsku, bo różniącej się od twórczości artystycznej tego okresu. Widoczne jest to w kolorystyce, w zdobieniach... Penaptyk należy do późnego gotyku i możemy w nim także dostrzec zapowiedź renesansu, o czym świadczy ornament, który mógł dotrzeć z Italii. Jeśli chodzi o samą nastawę, pochodzi ona z warsztatów południowo-niemieckich, pozostających pod wpływem warsztatów niderlandzkich.

Penaptyk Pięciu Boleści Maryi. 1507, Katedra św. Jana Chrzciciela,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

W tym przypadku mamy do czynienia z bardzo ważnym fundatorem - biskupem Janem Turzonem, nie tylko mecenasem, ale i kolekcjonerem sztuki. Został sportretowany na tej nastawie, jak się uważa, dwukrotnie: w centralnym obrazie oraz w osobie św. Stanisława, na górnej kwaterze. Fundatora rozpoznajemy także po inskrypcji na puszce św. Marii Magdaleny, zawierającej inicjał, przypisywany biskupowi oraz datę 1507.

Donator biskup J. Turzon (po prawej), fot. B. Lekarczyk-Cisek

Ciekawa jest również historia tej nastawy. Uważa się, że pierwotnie stanowiła element wyposażenia Katedry wrocławskiej, natomiast w okresie jej barokizacji, gdy przestała pasować do wnętrza, przeniesiono ją do Minkowic Oławskich, gdzie stanowiła nastawę ołtarzową tamtejszej świątyni. Dopiero w okresie przedwojennym trafiła do zbiorów dawnego Muzeum Diecezjalnego. Nie przetrwała w całości na skutek działań wojennych, po czym trafiła do Muzeum Archidiecezjalnego, a skrzydła znalazły się w naszej kolekcji.

Trzecim obiektem, który można podziwiać, jest piękna figura św. Katarzyny Aleksandryjskiej...

Tak, w odniesieniu do tej rzeźby, jesteśmy wdzięczni za zaufanie Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. To także obiekt o niezwykłej historii. Od czasu swego powstania, czyli od XVI wieku do początków XIX znajdowała się na fasadzie kamienicy należącej pierwotnie do zespołu klasztornego Dominikanek we Wrocławiu. Kamienica, znajdująca się u zbiegu ulic św. Katarzyny i Purkyniego, niestety, nie przetrwała. Zachował się natomiast XVIII-wieczny rysunek Wernera, na którym widać zabudowę tego klasztoru, narożną kamienicę, w której swego czasu znajdowała się karczma Pod Złotą Katarzyną, a nad głównym wejściem widoczna jest nisza, w której majaczy niewielka figurka, jak się sądzi, świętej Katarzyny.

Katarzyna Aleksandryjska, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

W tych okolicznościach fakt zachowania się owej figury do naszych czasów jest czymś wyjątkowym. Cieszymy się także, że figura znalazła się u nas w nowej odsłonie. W XIX wieku przeszła bardzo radykalną konserwację, na skutek której bardzo się zmieniła. Zakryto uszkodzenia powstałe podczas jej ekspozycji na fasadzie. Obecnie widzimy pozostałości po tych przemalowaniach. Podczas ostatniej konserwacji zdecydowano, aby część poprzedniej rekonstrukcji zachować, dzięki czemu widzimy, jak gruba warstwa farby była położona i jak ukryto naturalne piękno rzeźby. Obecnie figura św. Katarzyny, najprawdopodobniej dzieło warsztatu Jacoba Beinharta, odzyskała swoją barwę. Figura ma piękne loki, które przetrwały do dziś w idealnym stanie. Cała rzeźba została pokryta złotem, dzięki czemu połysk fałd płaszcza został po konserwacji ponownie uwypuklony. Pokazujemy ją w sąsiedztwie innej rzeźby Beinharta, przedstawiającej Madonnę z Dzieciątkiem. Można dzięki temu odkryć także bogactwo tego warsztatu. Zapraszamy do oglądania i kontemplowania!

Katarzyna Aleksandryjska, zbliżenie, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Dziękuję za interesującą opowieść.

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego Oddziałach /28 lipca - 2 sierpnia 2026/

Od piątku 31 sierpnia w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej prezentowana będzie wystawa „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”. Zaplanowano zatem pierwsze wydarzenia towarzyszące tej ekspozycji. A będą to – trzy oprowadzania: kuratorskie dr Agaty Stasińskiej, Barbary Przerwy z elementami medytacji nad dziełami sztuki, a także specjalne wydarzenie dla uczestników Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty. Odbędą się także warsztaty dla dzieci, które będą tworzyć gotyckie ołtarzyki.    

Kuratorka wystawy "Stulecie" dr Agata Stasińska, fot. Magdalena Lorek

Z kolei Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na wykład Michała Pieczki o Badenii-Wirtembergii – niezwykłej krainie pałaców, zamków i ogrodów, a także pełne przygód warsztaty dla dzieci inspirowane wystawą „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza”.

W Muzeum Etnograficznym zaplanowano spotkanie autorskie z Eleną Bereziną – pochodzącą z Białorusi artystką i folklorystką, która zaprezentuje swoje prace, opowie też o białoruskich makatkach, malarstwie, rzemiośle oraz kulturze tradycyjnej tego kraju, a następnie poprowadzi warsztaty malarstwa dywanowego dla dorosłych. Wydarzenia te będą tłumaczone na polski język migowy.

We wszystkich oddziałach Muzeum Narodowego we Wrocławiu przez cały tydzień odbywają się też wakacyjne zajęcia warsztatowe. 

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

29.07, g. 12:00 i 14:00

Letnia moda dawniej i obecnie. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Michał A. Pieczka

Moda od dawna zajmuje uwagę ludzi, a nierzadko jest ich wielką fascynacją. Przemierzając sale ekspozycyjne Muzeum Narodowego we Wrocławiu, dzieci odszukają najpiękniejsze kreacje modowe używane podczas najcieplejszej pory roku, czyli lata. Będzie też okazja do zastanowienia się, dlaczego tak często moda się zmieniała i dlaczego następują też co jakiś czas podobne zjawiska w świecie modowym. Później uczestniczy zaprojektują własną wymarzoną kreację na lato przy użyciu techniki kolażu. Wspaniała zabawa w projektowanie strojów gwarantowana!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

31.07, g. 12:00 i 14:00

W odcieniach błękitu. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Karolina Rzepka

Podczas spotkania przyjrzymy się niewielkim, biało-błękitnym płytkom ceramicznym, które nazywamy flizami. Zastanowimy się, do czego służą, jakimi motywami je zdobiono, a przede wszystkim skąd pochodzą i kto je wyrabiał. Spotkanie zakończy się pracą plastyczną.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

1.08, g. 11:00 

Małym statkiem w wielki świat – warsztaty dla dzieci 3–5 lat towarzyszące wystawie „Płytki, flizy, tafelki. Ceramiczne intermezza”. Prowadzenie: Sławomir Ortyl

Kto powiedział, że nie da się wsiąść na statek wielkości łupinki od orzecha? Uruchomimy wyobraźnię i hyc do łupinki! Nie straszne nam będą morza i oceany, wszak ważniejsza będzie przygoda, pomyślny wiatr i wielki świat! A w tym wielkim świecie spotkamy syreny, wpadniemy do króliczej nory, zdobędziemy dotąd niezdobytą wieżę. Jak widać przygód będzie wiele, więc za pozostaniem w domu przemawia niewiele.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

2.08, g. 15:00

Badenia-Wirtembergia – niezwykła kraina pałaców, zamków i ogrodów. Wykład Michała Pieczki

Badenia oraz Wirtembergia były niegdyś niezależnymi państwami. Po drugiej wojnie światowej zostały włączone do niemieckiego kraju związkowego o nazwie Badenia-Wirtembergia. Obszar ten położony na południowym zachodzie współczesnych Niemiec może poszczycić się bogatym dziedzictwem architektury rezydencjonalnej. Słuchacze odbędą swoistą podróż po tym niemieckim landzie, podziwiając zabytkowe obiekty m. in. w takich miasta jak: Rastatt, Karlsruhe, Mannheim, Stuttgart, Heidelberg, Ludwigsburg czy Schwetzingen.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

Elena Berezina, fot. archiwum artystki

Muzeum Etnograficzne

28.07, g. 12:00

Bukiet z bibuły. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Julia Szot

Świetna okazja, by dowiedzieć się co nieco o bibułkarstwie. Obejrzymy, jak wyglądają tradycyjne kwiaty wykonane z bibuły i poznamy ich miejsce w dawnych wiejskich izbach. Spróbujemy też sił, wykonując własny bukiet! Dla cierpliwych! Dzieci mogą potrzebować asysty opiekunów.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

30.07, g. 12:00

Batikowa łączka. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Olga Budzan

Stworzymy własne kompozycje na tkaninie inspirowane dolnośląskimi tkaninami drukowanymi zwanymi blaudrukami. Tak jak dawni mistrzowie tej techniki będziemy nakładać na tkaninę wosk – by po zafarbowaniu na błękitno powstał piękny biały wzór. Na zajęciach będzie się też można dowiedzieć, co wspólnego miały ze sobą smocza krew i roślina o tajemniczej nazwie indigofera. Uwaga! To będą zajęcia dość brudzące, dlatego namawiamy, by przyjść w ubraniu nie wyjściowym, a najlepiej zaopatrzyć się w fartuszek.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

2.08, g. 14:00

Sztuka malarstwa dywanowego – historia i praktyka [cz. I]. Rozmowa z artystką Eleną Bereziną tłumaczona na polski język migowy przez Elżbietę Resler

Elena Berezina to pochodząca z Białorusi artystka i folklorystka. W swojej twórczości łączy elementy współczesne z tradycyjnymi technikami rzemieślniczymi, takimi jak druk i malarstwo na tkaninie. Podczas spotkania zaprezentuje swoje prace, opowie też o białoruskich makatkach, malarstwie, rzemiośle oraz kulturze tradycyjnej tego kraju.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

2.08, g. 15:00

Sztuka malarstwa dywanowego – historia i praktyka [cz. II]. Warsztaty z Eleną Bereziną tłumaczone na polski język migowy przez Elżbietę Resler

Trzygodzinne warsztaty malarstwa dywanowego, skierowane do wszystkich, którzy chcieliby zgłębić unikatową technikę stosowaną przez artystkę.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Warsztaty dla dzieci, fot. Wojciech Rogowicz

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

28.07, g. 11:00

Wakacyjni tropiciele sztuki. Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Kinga Łaska

Czy obrazy potrafią ukrywać sekrety? Kto zostawił ślady w muzeum? Dokąd prowadzą tajemnicze tropy ukryte między dziełami sztuki? Wakacyjni tropiciele sztuki staną przed nie lada wyzwaniem! Wspólnie będziemy podążać śladami współczesnych artystów, rozwiązywać zagadki i tworzyć własne niezwykłe dzieła inspirowane muzealnymi poszukiwaniami.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.07, g. 14:00

Doświadczyć obrazu. Integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją dla osób z niepełnosprawnością wzroku w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”, prowadzenie: Kinga Łaska

Obraz można poznawać warstwa po warstwie: przez fakturę powierzchni, zapach przywołujący wspomnienie albo krótkie, zaskakujące wrażenie. Podczas warsztatów będziemy odkrywać wybrane dzieło z kolekcji Pawilonu Czterech Kopuł poprzez różne zmysły i własne skojarzenia. Wspólnie sprawdzimy, jak z pojedynczych wrażeń może powstać osobista opowieść o obrazie.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.08, g. 11:00

Tryptyki, pentaptyki – tworzymy gotyckie ołtarzyki! Wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Michał A. Pieczka

Otwórz skrzydła wyobraźni niczym średniowieczny ołtarz! Podczas warsztatów poznamy niezwykłe dzieła sztuki, które kryją w sobie wiele obrazów i historii. Zainspirowani średniowiecznymi mistrzami – stworzymy własne prace.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.08, g. 12:00

Kwiaty – ukryte znaczenia. Autorskie oprowadzanie z elementami medytacji nad dziełami sztuki na wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Co łączy legendę o Świętej Dorocie ze sceną Zaśnięcia Marii. Jaką symbolikę kryje biała lilia, konwalia czy róża. Zapraszamy do świata apokryfów i ukrytych znaczeń, cudów i wiary w zasłużoną nagrodę.

Wstęp z biletem na wystawę czasową 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.08, g. 13:00

„Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej” – specjalne oprowadzanie kuratorskie dla widzów Międzynarodowego Festiwalu Filmowego TAURON Nowe Horyzonty. Prowadzenie: dr Agata Stasińska

„Stulecie” to wyjątkowa ekspozycja prezentująca bezcenne dzieła śląskiej sztuki średniowiecznej, która nawiązuje do wystawy o tej samej tematyce i zorganizowanej w tym samym miejscu 100 lat temu. Współczesna ekspozycja to opowieść o mistrzach średniowiecza, kuratorach i badaczach. Jej celem jest pokazanie zmian, jakie zaszły w muzealnictwie i w historii sztuki w ciągu ostatnich stu lat.

Wstęp z biletem ulgowym na wystawę po okazaniu przez widzów Festiwalu karnetu festiwalowego / jednorazowego biletu wstępu na film w ramach Festiwalu / dokumentu zakupu dostępu do Festiwalu online

Zapisy: stulecie@mnwr.pl

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.08, g. 18:00

Niech zakwitną róże. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, prowadzenie: Barbara Przerwa

Warsztaty tańca intuicyjnego inspirowane wystawą „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”.

Wstęp z biletem za 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

2.08, g. 12:00

„Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”. Oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: dr Agata Stasińska

„Stulecie” to wyjątkowa ekspozycja prezentująca bezcenne dzieła śląskiej sztuki średniowiecznej, która nawiązuje do wystawy o tej samej tematyce i zorganizowanej w tym samym miejscu 100 lat temu. Współczesna ekspozycja to opowieść o mistrzach średniowiecza, kuratorach i badaczach. Jej celem jest pokazanie zmian, jakie zaszły w muzealnictwie i w historii sztuki w ciągu ostatnich stu lat.

Wstęp z biletem na wystawę czasową 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /21–22.02.2026/

W nadchodzący weekend Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na cztery wykłady. i oprowadzanie po wystawie stałej prezentującej śląską sztukę średniowieczną. Ekspozycja ta zostanie wkrótce zamknięta na czas remontu, więc jest to jedna z ostatnich okazji na jej zwiedzenie w aktualnej aranżacji. W Muzeum Etnograficznym zaplanowano wydarzenia towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków” – oprowadzanie z tłumaczeniem na PJM, warsztaty hafciarskie dla dorosłych, a dla dzieci warsztaty malowania na szkle. Do Pawilonu Czterech Kopuł można wybrać się na dwa wykłady. Łukasz Gorczyca opowie o motywie głowy w twórczości Edwarda Dwurnika. W trakcie drugiego zaplanowanego wykładu Magdalena Szafkowska przybliży uczestnikom Centrum Sztuki Współczesnej Henie Onstad w Norwiegii.

Przyszłość średniowiecza, fot. M. Lorek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.02, g. 10:30

Przyszłość średniowiecza. Prowadzenie Agata Stasińska

Wykład połączony z oprowadzaniem po wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.” – w trakcie wydarzenia kuratorka Agata Stasińska opowie o zbliżającym się remoncie wystawy stałej.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.02, g. 12:00

Powiększenie. Szkic, studium, replika – małe formaty wobec większych kompozycji. Wykład Małgorzaty Macury w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu”

Wystawa „Mikroświaty” prezentuje m.in. szkice, studia oraz repliki – formy, które często znajdują swoje rozwinięcie lub odbicie w dziełach o znacznie większych wymiarach. Podczas wykładu przyjrzymy się kilku pracom i ich funkcjom – od eksperymentu i pola prób, po ich autonomiczny, kolekcjonerski wymiar – podejmując refleksję nad złożonym obiegiem form, idei i znaczeń.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.02, g. 15:00

Początki druku wklęsłego. Wykład dr Doroty Miłkowskiej w ramach cyklu „Czarna sztuka. Historia grafiki artystycznej” 

Tematem kolejnego wykładu z serii poświęconej grafice artystycznej będzie intaglio – technika, która pojawiła się w XV w. Zajmowali się nią głównie złotnicy – elita wśród rzemieślników cechowych, posiadająca wymagającą, wykształconą klientelę. To dla niej tworzyli wspaniale sztychy m.in. Mistrz ES, Martin Schongauer i Israhel van Meckenem. Wprowadzili oni do grafiki kunszt rysunkowy i nowe, niekiedy zaskakujące tematy.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

22.02, g. 11:00

Malarstwo i rzeźba baroku. Wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki” 

W czym tkwi sedno pojęcia barok? Czy jest to styl jednolity, czy raczej różne jego gatunki spełniające pewne szczególne zasady? Obfitość i przesada w strukturze kompozycyjnej dzieł, ale również ich zdynamizowanie i wyzwolenie z ograniczeń linii i konturu w stronę nieokiełznanej plamy barwnej – to tylko niektóre z ważnych cech baroku. W trakcie wykładu zaprezentowane zostaną najważniejsze i najznakomitsze dzieła sztuki tej epoki oraz omówione przykłady architektury sakralnej i świeckiej, malarstwa, rzeźby czy rzemiosła artystycznego – na przykładzie dzieł takich artystów jak P. P. Rubens, Rembrandt, F. Zurbaran, D. Velazquez, G. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, B. Neumann i wielu innych.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Kazanie do ptaków, witraż, szkło barwne, Jakub Bardoński, Pracownia Witraży "Powalisz",
Poznań, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

21.02, g. 12:00

„Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”. Oprowadzanie z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie: Barbara Caturian, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Spotkanie na wystawie prezentującej wizerunki św. Franciszka z Asyżu z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka – historyka zajmującego się dziejami wojskowości i historią gospodarczą, a także autora kilku publikacji naukowych poświęconych obrazkom religijnym oraz posiadaczem największego zbioru grafik dewocyjnych, obrazów i rzeźb ze świętym patronem.

Wstęp z biletem na wystawę czasową (bilet specjalny w cenie 3 zł)

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

21.02, g. 15:00

W ogródku św. Franciszka. Warsztaty hafciarskie dla dorosłych towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Wioletta Cerkiewicz

Zapraszamy na warsztaty haftu inspirowane światem roślin i franciszkańską pochwałą stworzenia. Uczestnicy spotkania stworzą małe haftowane tekstylne tryptyki ozdobione motywami botanicznymi. Praca ręczna stanie się cichym osobistym gestem uwagi wobec natury, sposobem pozasłownej opowieści o relacji człowieka z przyrodą – codziennej, czułej, zakorzenionej w prostocie. Zajęcia przeznaczone dla osób posiadających podstawową znajomość ściegów.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

22.02, g. 12:00

Obrazy na szkle malowane. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Obrazy na szkle są wspaniałym przykładem rzemiosła uprawianego na Dolnym Śląsku. Kolorowe i ozdobne staną się przedmiotem naszych niedzielnych zajęć. Poznamy historię ich powstania oraz sekrety stosowanych technologii. Będziemy mogli z bliska przyjrzeć się oryginałom, a w części warsztatowej każdy wykona własny, niepowtarzalny obraz malowany na szkle.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Warsztaty dla dzieci, fot. M. Lorek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

21.02, g. 16:00

Po co artyście głowa? Wykład Łukasza Gorczycy towarzyszący prezentacji rzeźby „Popiersie robotnika” (1948) Xawerego Dunikowskiego

Motyw głowy, obecny w monumentalnej realizacji Dunikowskiego, był także jednym z obsesyjnie powracających w twórczości Edwarda Dwurnika (1943–2018) – legendarnego polskiego malarza, rysownika, grafika i rzeźbiarza. Podczas spotkania przyjrzymy się różnym wcieleniom i znaczeniom głowy w sztuce Dwurnika – od autoironicznej anegdoty po figurę narodowego totemu.

Autor wykładu jest historykiem sztuki i galerzystą, współzałożycielem magazynu artystycznego, a następnie galerii Raster w Warszawie, jak również autorem licznych tekstów o sztuce współczesnej, w tym także o twórczości Edwarda Dwurnika.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

22.02, g. 11:00

Kolor nieba. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Przyjrzymy się niezwykłym zjawiskom, które widnieją na niebie namalowanym przez Jakuba Juliana Ziółkowskiego. Czy to jest zorza polarna, chmury zawieszonych pyłów, a może zupełnie nieznane, nieopisane zjawisko pogodowe? W drugiej części warsztatów wraz z Maluszkami oglądać będziemy różne kolory nieba.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

22.02, g. 13:00 i 14:30

Wielobarwne chmury. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Zastanawialiście się kiedyś nad tym, jaki kolor mają chmury? Chmury wyglądają inaczej w różnych porach dnia i w zależności od pogody. Jaki kolor farby wybralibyście, żeby je namalować? Na wystawie przyglądniemy się niezwykłym obłokom, które na swoim obrazie namalował Jakub Julian Ziółkowski, a potem sami zmierzymy się z malarskim zadaniem – namalujemy bardzo kolorowe niebo!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

22.02, g. 16:00

Centrum Sztuki Współczesnej Henie Onstad. Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Nie tylko Pawilon. Muzea sztuki współczesnej w Europie”

Oddalone 15 minut drogi od Oslo, malowniczo położone nad fiordem, otoczone parkiem rzeźb, powstało w 1968 roku. Ufundowali je Sonia Henie, trzykrotna norweska medalistka olimpijska w jeździe figurowej na lodzie, późniejsza aktorka w Hollywood, wraz z mężem Nielsem Onstadem, norweskim armatorem i kolekcjonerem sztuki. Zbiory liczą ponad 8000 dzieł z całego niemal świata. Stałej ekspozycji, z instalacją oraz rzeźbą Yayoi Kusamy, towarzyszą wystawy czasowe, zarówno monograficzne, jak i tematyczne. Niedawno prezentowane tam były m.in. prace Magdaleny Abakanowicz oraz Małgorzaty Mirgi-Tas. Jak przystało na Norwegię, ciekawej architekturze muzeum towarzyszą niezwykłe okoliczności przyrody. Całość przyciąga rzesze zwiedzających z samej Norwegii, jak i z zagranicy.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Śląska ars moriendi w Muzeum Narodowym we Wrocławiu /relacja/

Od 28 listopada Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na wystawę  "Śląska ars moriendi. Średniowieczne metalowe płyty nagrobne". Zobaczymy na niej XV-wieczne płyty nagrobne, podręczniki dobrego umierania (tytułowe Ars moriendi), figury patronów dobrej śmierci: św. Barbary i św. Krzysztofa oraz inne interesujące obiekty wiele mówiące o duchowości ludzi średniowiecza. Wystawę można oglądać do 24 marca 2024 roku.

Podręcznik dobrego umierania - "Ars moriendi",
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

„Nie sposób oprzeć się wrażeniu – wyjaśniała podczas konferencji prasowej Agata Stasińska, współkuratorka wystawy – że niezależnie od dzielących nas epok, zarówno umierających dziś, jak i tych sprzed stuleci, łączą pewne wspólne reakcje na śmierć. Dotyczy to zarówno wizji śmierci, jak też strachu przed tym, co nieuniknione, w tym lęku przed zapomnieniem”.

Istotną częścią ekspozycji są zagadnienia związane z techniką i technologią wykonywania średniowiecznych płyt nagrobnych. Temat ten podjął drugi kurator ekspozycji, Mateusz Tomyślak, który nie tylko przygotował płyty nagrobne na potrzeby tej ekspozycji, ale również wybudował warsztat podobny do tych, jakie istniały w średniowieczu. 

Płyta nagrobna księcia Wacława Żagańskiego (zm. 1488),
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Wśród prezentowanych eksponatów znajduje się m. in. wykonana z mosiądzu XV-wieczna płyta nagrobna księcia Wacława Żagańskiego, który został przedstawiony w stroju symbolizującym życie cnotliwe i sprawiedliwe, godzien jest zatem zbawienia. Książę stoi w ozdobnej arkadzie przypominającej wejście do świątyni – symbolu niebieskiej Jeruzalem, o czym świadczą również wizerunki świętych Piotra i Pawła. Prawą dłoń opiera na śląskim orle, w lewej dzierży miecz skierowany ostrzem w dół – to symbole minionego życia, które pozostawia wchodząc do raju.

Epitafium księcia Wacława Żagańskiego z przedstawieniem Sądu Ostatecznego,
pracownia Mistrza lat 1486-1492 (?), Muzeum Narodowe we Wrocławiu,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Uwagę zwraca również epitafium księcia Wacława Żagańskiego z przedstawieniem Sądu Ostatecznego, pochodzące z kościoła św. Barbary, podobnie jak metalowa płyta nagrobna. Przedstawia apokaliptyczną wizję Sądu Ostatecznego. W centrum zasiada Chrystus Pantokrator, któremu towarzyszą Matka Boża i św. Jan Chrzciciel, za nimi – apostołowie. Zmarli powstają z grobów i zanoszą modły do Boga przez wstawiennictwo Maryi i św. Jana. W dolnej części malowidła wyróżnia się postać księcia, którego okryta głowa i ręce złożone do modlitwy zaświadczają o jego pobożności.

Skrzyneczka relikwiarzowa, Śląsk (?), XV w., MNWr.

Również z kościoła św. Barbary pochodzi skrzyneczka relikwiarzowa z XV wieku. Materiał, z którego jest wykonana, wiąże się z ideą ubóstwa. Nie wiemy wprawdzie, czyje relikwie w niej przechowywano, jednak wiadomo, że ich obecność miała zapewnić zmarłemu wstawiennictwo na Sądzie Ostatecznym.

Figura św. Barbart, pracownia śląska, pocz. XVI w., MNWr.
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Na szczególną uwagę zasługują rzeźby przedstawiające figury św. Krzysztofa i św. Barbary – patronów dobrej śmierci. Pochodząca z pracowni śląskiej XVI-wieczna figura św. Barbary znajduje się obecnie w posiadaniu Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Atrybutami świętej są kielich i wieża – symbole jej męczeńskiej śmierci. Jak głosi legenda, przed śmiercią objawił się jej anioł trzymający kielich i hostię, którą przyniósł umierającej. Święta Barbara została uznana za patronkę dobrej śmierci, chroniącą przed niespodziewanym odejściem oraz zapewniającą  dar sakramentów.

Figura św. Krzysztofa, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Potężna figura św. Krzysztofa również powstała w pracowni śląskiej w 1462 roku. Legenda głosi, że dzięki swej sile święty przenosił na swoich ramionach pielgrzymów przez rwącą rzekę. Jego imię, oznaczające "niosącego Chrystusa", związane jest z legendą, wedle której pewnego razu olbrzym przekraczał nurt z małym dzieckiem na ręku. Święty zapadł się wówczas pod wpływem ciężaru na dno rzeki. Okazało się, że był to Jezus Chrystus, który rzekł: "Dźwigasz cały świat, gdyż ja jestem ten, któremu służysz pomagając innym". Spojrzenie na wizerunek świętego miało uchronić wędrowców szczególnie narażonych na niebezpieczeństwo. Wielka figura św. Krzysztofa, eksponowana niegdyś na północnej elewacji wrocławskiego kościoła pod jego wezwaniem, służyła właśnie temu celowi.

Starodruk "Ars moriendi", Lipsk 1497-98, Biblioteka UWr.
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Wśród eksponatów nie zabrakło starodruków o sztuce umierania - "ars moriendi", pochodzących z XV wieku, a znajdujących się w zbiorach Biblioteki Uniwersytetu Wrocławskiego.

Wystawie towarzyszą nast. wydarzenia:

„Śląska ars moriendi. Średniowieczne metalowe płyty nagrobne”

[28 listopada 2023 – 24 marca 2024]

Oprowadzania kuratorskie

▶ 10 grudnia 2023, 14 stycznia, 17 lutego, 23 marca 2024 – g. 13.00

Koncert

▶ 2 grudnia 2023, g. 15.00

Consurge jubilans. Kult Jadwigi i innych świętych kobiet w repertuarze muzycznym

średniowiecznego Śląska – koncert zespołu Vox Imaginaria

(Julieta Gonzalez-Springer, Ryszard Lubieniecki)

Spacer tematyczny

▶ 17 lutego 2024, g. 15.00

Szlakiem „dobrej śmierci” – spacer po wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.”

prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Wykłady

▶ 2 grudnia 2023, g. 12.00

Średniowieczny ceremoniał pogrzebowy książąt śląskich, a ich nagrobki

prowadzenie: dr Jacek Witkowski

▶ 3 grudnia 2023, g. 13.00

Anielska ochrona i diabelskie kuszenie, czyli o ilustracjach w średniowiecznych traktatach

ars moriendi

prowadzenie: Agata Stasińska

▶ 23 marca 2024, g. 12.00

Średniowieczne nagrobki na Śląsku w barokowych wnętrzach

prowadzenie: dr Dariusz Galewski

Zajęcia dla dzieci

▶ 20 stycznia 2024, g. 10.30

Taniec szkieletów – prowadzenie: Sławomir Ortyl

▶ 24 lutego 2024, g. 10.30

Śmierć bramą życia – prowadzenie: Michał Pieczka

Wykorzystałam wystąpienia kuratorów oraz opisy znajdujące się przy eksponatach.

"Jakie to amerykańskie!" i "Kurs historii sztuki" w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

 Wizyta w domu-studio słynnej amerykańskiej malarki, pełen brawury fotograf, który ocalił od zapomnienia wiele indiańskich plemion, przełomowa wystawa zorganizowana w 1925 roku w Nowym Jorku czy źródła tzw. sztuki psychodelicznej, to tylko niektóre tematy w nowym cyklu wykładów „Jakie to amerykańskie!” przygotowanym przez Justynę Chojnacką z Działu Grafiki i Rysunku MNWr. Pierwsze spotkanie już w najbliższą sobotę. Inną propozycją jest popularna seria wykładów „Kurs historii sztuki”. W tę niedzielę uczestnicy poznają najważniejsze i najciekawsze zabytki egipskiej sztuki nagrobnej, architektury świątynnej, malarstwa ściennego oraz rzemiosła artystycznego powstałego na obszarze starożytnego Egiptu.

Fot. Justyna Chojnacka

Jakie to amerykańskie! Nowy cykl wykładów w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

Wizyta w domu-studio słynnej amerykańskiej malarki, pełen brawury fotograf, który ocalił od zapomnienia wiele indiańskich plemion, przełomowa wystawa zorganizowana w 1925 roku w Nowym Jorku przez fotografa i impresario Alfreda Stieglitza czy źródła tzw. sztuki psychodelicznej, to tylko niektóre tematy z cyklu, które mogą wywołać proste skojarzenie: „Jakie to amerykańskie!”.

Podczas cyklu wykładów Justyna Chojnacka z Dział Grafiki i Rysunku Muzeum Narodowego we Wrocławiu przyjrzy się wybranym amerykańskim artystom. Niektórzy z nich są dziś powszechnie znani, inni zaś powoli stają się bohaterami pieśni przeszłości.

8.10, g. 12:00 – Z wizytą u Georgii O’Keeffe

Uczestnicy wraz z prelegentką odwiedzą spaloną słońcem ziemię stanu Nowy Meksyk po to, by dotrzeć do niewielkiego miasta Abiquiú. To tam w 1945 roku słynna malarka kupiła opuszczoną hacjendę i odbudowała w stylu Indian Pueblo z suszonej cegły wypalanej na słońcu. Zwiedzą dom, w którym żyła i tworzyła przez 40 lat oraz gdzie gościła innych słynnych amerykańskich artystów.

7.01, g. 12:00 – Tubylczy Amerykanie w obiektywie „Łapacza Cieni”

Bohaterem wykładu będzie fotograf, który przez społeczność rdzennych Amerykanów obdarzony został przydomkiem „Łapacz Cieni”. Uczestnicy wykładu staną się na chwilę członkami załogi legendarnych ekspedycji Edwarda S. Curtisa, które ocaliły od zapomnienia wiele indiańskich plemion.

11.02, g. 12:00 – „Seven Americans” – śmiała wystawa Alfreda Stieglitza

W marcu 1925 roku fotograf i impresario Alfred Stieglitz podjął próbę pokazania panoramy nowoczesnej sztuki amerykańskiej. Zgodnie z tytułem ekspozycji, w wystawie brało udział siedmiu artystów: Arthur G. Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Demuth, Paul Strand, Georgia O’Keeffe i sam Stieglitz. Od 1925 roku sztuka amerykańska przebyła długą drogę, ale wystawa „Seven Americans” wciąż pozostaje ważnym rozdziałem w historii sztuki nowoczesnej USA.

11.03, g. 12:00 – Z wiedeńskich galerii na ulice San Francisco, czyli kilka uwag o źródłach tzw. sztuki psychodelicznej

Co łączy wiedeńską secesję i amerykańską sztukę Ery Wodnika? Estetyka, która na dobre zagościła w grafice użytkowej tworzonej w środowisku artystów z San Francisco w drugiej połowie lat 60. XX wieku. Graficy związani z identyfikacją wizualną dzielnicy Haigh-Ashbury chętnie wykorzystywali m.in. motywy i tematy z dzieł Kolomana Mosera, Alfreda Rollera i innych twórców wiedeńskiej secesji czy niemieckiego Jugendstil.

.......................................................................................................................................................

Kurs historii sztuki 2022/2023 

Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na kolejny semestr wykładów z cyklu „Kurs historii sztuki”. W Gmachu Głównym oraz Pawilonie Czterech Kopuł kuratorzy i edukatorzy MNWr, a także zaproszeni wykładowcy przybliżą uczestnikom najważniejsze zagadnienia artystyczne od sztuki starożytnego Egiptu po sztukę najnowszą.  

„Kurs historii sztuki” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

Malarstwo, rzeźba, architektura, grafika! Spotkania w cyklu „Kurs historii sztuki” pozwalają poznać najistotniejsze dla danej epoki kluczowe zagadnienia artystyczne, nurty i idee oraz najbardziej charakterystyczne dla prezentowanego okresu dzieła sztuki.

Cykl wykładów w wybrane niedziele o godz. 11:00, sala 116 (I p.), bilety w cenie 10 zł.

Plan wykładów – I semestr:

9 października 2022 — Sztuka starożytnego Egiptu – prowadzenie: Michał Pieczka

23 października 2022 — Sztuka starożytnej Grecji – prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

13 listopada 2022 — Sztuka starożytnego Rzymu – prowadzenie: Grzegorz Wojturski

27 listopada 2022 — Sztuka bizantyjska – prowadzenie: dr Dariusz Galewski

4 grudnia 2022 — Sztuka romańska – prowadzenie: dr Jacek Witkowski

18 grudnia 2022 — Sztuka gotyku. Architektura i rzeźba – prowadzenie: Agata Stasińska

8 stycznia 2023 — Sztuka gotyku. Malarstwo – prowadzenie: Sylwia Błachowicz

22 stycznia 2023 — Sztuka renesansu. Architektura – Izabela Trembałowicz-Chęć

„Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności” w Pawilonie Czterech Kopuł

Sztuka najnowsza! Podczas spotkań przybliżone zostaną kluczowe zagadnienia, nurty i idee światowej sztuki współczesnej oraz sylwetki najważniejszych twórców XX i XXI wieku. 

Cykl wykładów w wybrane niedziele o godz. 11:00, przestrzeń wykładowa, bilety w cenie 10 zł.

Plan wykładów – I semestr:

23 października 2022 — Puszka z pop-artem – prowadzenie: Iwona Bigos

27 listopada 2022 — Konceptualizm, czyli pomysł na dzieło – prowadzenie: Małgorzata Micuła

18 grudnia 2022 — Wierność wobec rzeczywistości – hiperrealizm amerykański – prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk

22 stycznia 2022 — Happening – prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 5-10.12.2023

Muzeum Narodowe we Wrocławiu poleca dwa oprowadzania po wystawie „Śląska ars mriendi".  Ponadto w trakcie spaceru z wolontariuszami będzie można poznać gwiazdy malarstwa europejskiego XV­–XX wieku, a z Magdaleną Szafkowską zawitamy do Pensylwanii, gdzie mieszkał Andrew Newell Wyeth, amerykański malarz i grafik, bohater kolejnego wykładu z cyklu „Jakie to amerykańskie!”. Muzeum Etnograficzne w pełni przedświątecznego nastroju zaprasza na warsztaty plastyczne z Anną Kaźmierak, autorką książki o wiejskich kolędnikach „Turonie, żandary, herody”. W Pawilonie Czterech Kopuł wśród wielu wydarzeń warsztatowych dla uczestników w każdym wieku, odbędą się dwa wykłady towarzyszące wystawie „Szaleństwo rokoka!”.

Wystawa "Ars moriendi", figura św. Barbart, pracownia śląska, pocz. XVI w., MNWr.
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

9.12, g. 11:00

Święta na ludowo, jak u Tetmajera – zajęcia plastyczne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Spotkanie będzie okazją do poznania przez dzieci najróżniejszych obyczajów wiejskich – czasem dziwnych i rzadko występujących w podkrakowskiej czy szerzej małopolskiej wsi, tak bliskiej młodopolskiemu artyście i gospodarzowi – Włodzimierzowi Tetmajerowi. W trakcie zajęć plastycznych uczestnicy wykonają kilka prostych przedmiotów związanych ze świętowaniem Bożego Narodzenia na wsi.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

9.12, g. 12:00

„Gwiazdy malarstwa europejskiego” – spacer z wolontariuszami. Spotkanie na wystawie „Sztuka europejska XV–XX wieku” przy wybranych obrazach wybitnych artystów europejskich XV–XX wieku

O burzliwych losach obrazu Lucasa Cranacha „Ewa”, symbolice pejzażu zimowego Brueghela, podobieństwach i różnicach między obrazami Willmanna i Zurbarana, a także o najsłynniejszej malarce XVIII wieku oraz o jedynym w polskich zbiorach obrazie Kandinsky’ego – będzie można posłuchać podczas grudniowego „Spaceru z wolontariuszami”. Zapraszamy na wędrówkę po wystawie „Sztuka europejska XV–XX w.” śladami najbardziej znanych malarzy i malarek. Rozpoczęcie spaceru: hol wejściowy – przed schodami.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

9.12, g. 13:00

Oprowadzanie po wystawie czasowej „Śląska ars moriendi. Średniowieczne metalowe płyty nagrobne” z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Uczestnicy obejrzą średniowieczne płyty nagrobne i poznają historie interesujących postaci uwiecznionych na tych zabytkach, m.in. o księciu-pustelniku Wacławie żagańskim. Dowiedzą się również, czym był ów średniowieczny wzorzec „dobrej śmierci” opisywanej w średniowiecznych księgach ars moriendi, czyli sztuki umierania.

Wstęp z biletem specjalnym

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

9.12, g. 15:00

W zaczarowanej krainie bogów i nimf, czyli przygody w świecie mitologii greckiej – warsztaty rodzinne dla dzieci w spektrum autyzmu, wydarzenie w ramach projektu „Sztuka w mig!”. Prowadzenie: Michał Pieczka

W Muzeum Narodowym we Wrocławiu obejrzeć można sporą liczbę dzieł sztuki: obrazów i rzeźb, nawiązujących do mitologii starożytnych Greków i Rzymian. Podczas oprowadzania odszukamy najważniejsze i najpiękniejsze z nich i przypomnimy sobie niektóre ze znanych mitów. Mitologia bowiem – obok Biblii – to od wielu stuleci jedno z najważniejszych źródeł inspiracji dla artystów. W trakcie warsztatów plastycznych przedstawimy w rysunkach te z historii mitologicznych, które najbardziej do nas przemawiają.

Wydarzenie realizowane w ramach programu Kultura Dostępna 2023, dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Wstęp z biletem specjalnym 

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

10.12, g. 12:00

Andrew Weyath – artysta amerykański. Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Jakie to amerykańskie!”

W kolejnej odsłonie cyklu „Jakie to amerykańskie!” przemierzymy blisko 1000 mil, wyruszając z dalekich zakątków zachodniego Teksasu, nazywanego przez jego dumnych mieszkańców „Stanem Samotnej Gwiazdy”, by przejeżdżając przez jego stolicę, dotrzeć do kolebki jazzu – Nowego Orleanu w Luizjanie. Zawitamy również w Pensylwanii, gdzie mieszkał Andrew Newell Wyeth – amerykański malarz i grafik, przedstawiciel nurtów american scene painting i social realism. Najbardziej znany z obrazu „Świat Christiny”, zaliczanych do najważniejszych amerykańskich obrazów XX wieku.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

10.12, g. 13:00

„Śląska ars moriendi. Średniowieczne metalowe płyty nagrobne” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Agata Stasińska

Uczestnicy oprowadzania obejrzą średniowieczne płyty nagrobne i poznają historie interesujących postaci uwiecznionych na tych zabytkach, m.in. o księciu-pustelniku Wacławie żagańskim. Dowiedzą się również, czym był ów średniowieczny wzorzec „dobrej śmierci” opisywanej w średniowiecznych księgach ars moriendi, czyli sztuki umierania.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Szopka, wystawa "Zaklinacze czasu", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

9.12, g. 15:00

Ozdoby świąteczne ze słomy i papieru. Warsztaty rodzinne towarzyszące wystawie czasowej „Zaklinacze czasu. Kolędniczy teatr obrzędowy” z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Olga Budzan, tłumaczenie: Agata Mazieńczuk

W trakcie spotkania uczestnicy zwiedzą wystawę i obejrzą dawne ozdoby, którymi nasi przodkowie przystrajali izby oraz podłaźniczki, a potem będą mogli wykonać własne ozdoby inspirowane przedwojennymi ozdobami świątecznymi.

Wydarzenie realizowane w ramach programu Kultura Dostępna 2023, dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

10.12, g. 11:00

Kolędnicza maskarada. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 7–12 lat towarzyszące wystawie „Zaklinacze czasu. Kolędniczy teatr obrzędowy”, prowadzenie: Anna Kaźmierak

Od wieków w polskich wsiach na początku zimy pojawiają się niezwykli przebierańcy. W tym roku zagoszczą również w Muzeum Etnograficznym, dokąd przyprowadzi ich Anna Kaźmierak – autorka książki o wiejskich kolędnikach „Turonie, żandary, herody”. Przybędą turoń i bocian, z którymi będzie można zaśpiewać kolędnicze piosenki i ozdobić gwiazdę betlejemską. Będzie też można wykonać nawiązujące do tradycji rekwizyty używane podczas pochodów przebierańców, w formie rozrzucanego nad domownikami mechanicznego bociana.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

10.12, g. 14:00

Dekoracje świąteczne. Warsztaty rodzinne dla rodzin z dziećmi w spektrum autyzmu w wieku 5–12 lat, towarzyszące wystawie „Zaklinacze czasu. Kolędniczy teatr obrzędowy”, prowadzenie: Julia Szot

Okres świąteczny to czas tworzenia tradycyjnych dekoracji bożonarodzeniowych. Uczestnicy obejrzą oryginalne stare ozdoby świąteczne, a w części praktycznej zajęć wykonają ozdoby – nie tylko choinkowe!

Wydarzenie realizowane w ramach programu Kultura Dostępna 2023, dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

F. W. Hoepffner, Christine Henriette Stolberg-Stolberg, Niemcy (?), 1762, wystawa
"Szaleństwo rokoka!", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

5.12, g. 14:00

Perła wrocławskiego modernizmu. Warsztaty plastyczne Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” dla osób z niepełnosprawnością wzroku (spotkanie z wykorzystaniem pomocy dotykowych oraz audiodeskrypcją)

Pawilon Czterech Kopuł stanowi dzisiaj jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Hansa Poelziga. W trakcie spotkania poznamy niezwykłą historię tego miejsca – od Wystawy Stulecia, przez Wytwórnię Filmów Fabularnych, na Muzeum Sztuki Współczesnej kończąc. Pracując z masą plastyczną, wykonamy projekt własnego miejsca sztuki. Zapraszamy wszystkich zainteresowanych!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

8.12, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Tym razem będzie to oprowadzanie po wystawie kolekcji – z uwzględnieniem dzieł zakupionych w 2023 roku przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu w ramach ministerialnego programu Narodowe Kolekcje Sztuki Współczesnej.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

9.12, g. 14:00

Wzrok: jak wygląda rokoko? Integracyjne warsztaty sensoryczne z audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy, w ramach cyklu „Rokoko w zmysłowej odsłonie” towarzyszącego wystawie „Szaleństwo rokoka!”. Prowadzenie: Tomasz Sysło, dr Agata Iżykowska-Uszczyk, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Wyglądem naśladuje muszle. Około 1750 roku został wzbogacony kogucim grzebieniem, kształtem grzyw morskich i fal. Mowa oczywiście o rocaille’u – motywie dekoracyjnym najbardziej charakterystycznym dla epoki rokoka. W trakcie spotkania będziemy poszukiwać innych kształtów, form i linii – ważnych dla sztuki drugiej połowy XVIII wieku.

Wydarzenie realizowane w ramach programu Kultura Dostępna 2023, dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Wstęp z biletem specjalnym

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

9.12, g. 16:00

Rokoko w śląskim złotnictwie artystycznym. Wykład Jacka Witeckiego towarzyszący wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

Ukazanie zjawiska śląskiego rokoka w złotnictwie jest dziś wciąż otwartym tematem badań. Estetyka rokokowa, z jej ekscentrycznym charakterem, doskonale odzwierciedlała życie i obyczajowość europejskich dworów połowy XVIII wieku, natomiast mniej pasowała do tradycji mieszczańskiej, której Wrocław był najlepszym reprezentantem. Wykład będzie okazją do przyjrzenia się temu intrygującemu okresowi oraz postaciom wybitnych śląskich złotników, takich jak Carl Gottlieb Haase czy Tobias Plackwitz młodszy, którzy wyznaczali zmianę stylistyki i nowe kierunki artystycznej inspiracji, jakimi były Berlin czy Hamburg.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

10.12, g. 11:00

Sielanki i przebieranki. Spacer edukacyjny „w stroju z epoki” po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”, prowadzenie: Michał A. Pieczka

Któż z nas nie marzył choć raz o tym, by przenieść się do innej epoki i stać się kimś zupełnie innym niż w rzeczywistości? To marzenie ma szansę się spełnić właśnie podczas wizyty na wystawie „Szaleństwo rokoka!” prezentowanej w Pawilonie Czterech Kopuł. Wspólnie z prowadzącym, który dosłownie przybył z czasów rokoka do XXI wieku, uczestnicy przeżyją niezapomniane przygody w świecie sztuki i z nieskrępowaną radością poddadzą się rokokowej sielance! Zachęcamy przybyć na to spotkanie w kompletnej lub częściowej stylizacji modowej z połowy XVIII wieku! Resztę dopełni już nasza nieograniczona wyobraźnia!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

10.12, g. 16:00

Wrocławska „fabryka obrazów” rodziny Strachowskych. Wykład dr Aurelii Zduńczyk towarzyszący wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

Na Śląsku w XVIII wieku działało wielu znaczących rytowników. Spośród nich wyróżnili się członkowie pochodzącej z Czech rodziny Strachowskych, osiadłej we Wrocławiu na początku lat dwudziestych XVIII w. Florian Bartholomäus (1693–1759) oraz jego syn i sukcesor Johann Benjamin (1728/29–1789) przez lata pracowali na zlecenie licznych drukarni śląskich, znajdujących się zarówno w rękach prywatnych, jak i kościelnych, z wrocławską drukarnią jezuicką na czele. Niezliczone dzieła z ilustracjami tworzonymi w ich warsztacie, założonym w parterowym domu, sąsiadującym z kościołem NMP na Piasku, wydawano zarówno we Wrocławiu, jak i w innych miastach pruskich, takich jak Lipsk czy Frankfurt, oraz na terenach Rzeczpospolitej. Do dziś nie udało się zliczyć ani zebrać w jednej monografii wszystkich dzieł wykonanych przez obu rytowników. Prace Strachowskych rozsiane są w wielu europejskich kolekcjach, a ich znaczenie dla grafiki śląskiej tamtego czasu zupełnie zapomniane.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Średniowieczna kwatera zakupiona na aukcji przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 Kolejny wyjątkowy zabytek powrócił do Wrocławia! Pod koniec ubiegłego roku Muzeum Narodowe we Wrocławiu zakupiło na aukcji średniowieczną kwaterę z przedstawieniem wyświęcenia św. Marka na biskupa przez św. Piotra Apostoła. Od dziś do 26 marca 2023 r. można ją oglądać na wystawie stałej „Sztuka śląska XIV–XVI w.”

Kwatera ze sceną z legendy św. Piotra Wyświęcenie św. Marka na biskupa, ok. 1460,
fot. materiały prasowe

„Zakup przez muzeum na rynku aukcyjnym cennego dzieła sztuki średniowiecznej to niecodzienne wydarzenie” – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor MNWr.

„Pozyskany obraz ma nie tylko udokumentowaną śląską historię, ale też w swojej treści pozostaje ewenementem ikonograficznym. Scena z legendą św. Piotra, na której widnieje pierwszy biskup Rzymu wyświęcający św. Marka na biskupa Aleksandrii, nie należy bowiem do kanonu przedstawień tych świętych. Dlatego to dzieło z ok. 1460 r., warsztatu Mistrza Ołtarza św. Wolfganga z Norymbergi, jest i wartościowe artystycznie, i wyjątkowo ciekawie ilustruje początki chrześcijaństwa.

Kwatera przed wojną znajdowała się w prywatnej kolekcji rodziny von Maltzanów w Miliczu. Jak utrzymywali, pochodzić ona miała z terenów Górnego Śląska. Niestety dotychczas nie udało się ustalić żadnych dokładniejszych informacji związanych z miejscem jej pozyskania.

Kwatera stanowiła niegdyś część większego zespołu – najpewniej malowanej tablicy mogącej m.in. pełnić funkcję środkowej części nastawy ołtarzowej – mówi Agata Stasińska z Galerii Sztuki XII–XV w.

Szczęśliwie dzięki katalogowi wystawy „Schlesische Malerei und Plastik des Mittelalters”, zorganizowanej we Wrocławiu w 1926 r., znany jest wygląd trzech kolejnych elementów tego dzieła.

Dwa panele, odpowiadające rozmiarami zakupionemu na aukcji, przedstawiały cudowne uwolnienie św. Piotra z więzienia przez anioła oraz – najpewniej – konfrontację św. Piotra i Szymona Maga przed obliczem Nerona. Na środkowej, odpowiednio większej kwaterze, wyobrażona została natomiast scena aresztowania św. Piotra na rozkaz Heroda Agryppy. Los tych pozostałych paneli pozostaje jednak do dziś nieznany.

Pozyskane dzieło stanowi niezwykle cenny nabytek nie tylko ze względu na niepodważalną klasę artystyczną, lecz również z uwagi na jego obecność na wystawie „Schlesische Malerei und Plastik des Mittelalters” w 1926 r. To bowiem sprawia, że jej włączenie do zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu uznać można za kolejny etap prowadzonych obecnie prac mających na celu uczczenie nadchodzącego stulecia tego ważnego wydarzenia w 2026 r.

Kwatera ze sceną z legendy św. Piotra eksponowana będzie od 21 lutego do 26 marca 2023 r. na wystawie stałej „Sztuka śląska XIV–XVI wieku” w gmachu głównym Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego Oddziałach /5–6 września 2026/

Wykład dla dorosłych z cyklu dr Karoliny Rybickiej „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” oraz zajęcia edukacyjne dla spostrzegawczych najmłodszych – to propozycje na weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Muzeum Etnograficzne wraz z Wydawnictwem Warstwy zapraszają na premierę książki Wiktora Striboga pt. „Gęgaloma w naszych domach”. Autor świadomie wykorzystuje estetykę opowieści ludowej oraz archaizowany język, tworząc fikcyjny system wierzeń i pojęć w swoistym poradniku życia w świecie opanowanym przez Gęś. Co jeszcze?

Pracownia Mistrza Figur Apostołów, Tronująca Maria z Dzieciątkiem na lwach
(zwana Madonną ze Skarbimierza), 2 tercja XIV w., wystawa "Stulecie",
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaplanowano dwa warsztaty dla dorosłych z tłumaczeniem na polski język migowy, towarzyszące wystawie „Stulecie” – w ich trakcie uczestnicy poznają praktyczne aspekty sztuki witrażu i sztuki złocenia. Odbędą się także dwa wykłady. Dr Agata Stasińska opowie o jednym z najciekawszych zjawisk sztuki późnego średniowiecza w Europie Środkowej – Kręgu Madonny na Lwach, a Iwona Gołaj zabierze słuchaczy w podróż do Kunsthalle w Monachium, przybliżając trwającą tam ekspozycję „Haar Macht Lust”, poświęconą kulturowej historii włosów. W programie także oprowadzanie w j. angielskim po wystawie kolekcji polskiej sztuki współczesnej.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.09, g. 12:00 

Dlaczego zginął 17-letni J. Oefler z Janowic Wielkich? Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)

Syn rolnika z Janowic Wielkich, 17-letni Johann Oefler, udał się z furą drewna do Jeleniej Góry. Wieczorem konie powróciły z wozem, lecz bez woźnicy. Martwy chłopak leżał twarzą do dołu, a jego lewa ręka przywiązana była do drabiny wozu. Ofierze skradziono sakiewkę z pieniędzmi, ale na wozie odnaleziono kawałek szarej tkaniny. Dzięki fragmentowi materiału udało się ująć sprawcę…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

6.09, g. 11:00 

Muzealne sekrety. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”, prowadzenie: Karolina Rzepka

Wpadnij na spacer po galeriach stałych! Zobaczysz dzieła, która już pewnie nieraz mijałeś, ale tym razem skupimy się na tym, co ukryte, nieoczywiste i owiane tajemnicą. Drogowskazem będzie nam spostrzegawczość, wnikliwość, a także świat symboli, szczegóły z życiorysów artystów i ich niecodzienne zwyczaje. Miejmy nadzieję, że niejedna tajemnica zostanie rozwikłana!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Ołtarz Zaśnięcia NPM ze Świdnicy, 1492, wystawa "Stulecie", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek 

Muzeum Etnograficzne

6.09, g. 16:00

Spotkanie autorskie z Wiktorem Stribogiem, autorem książki „Gęgaloma w naszych domach”, prowadzenie: Emilia Konwerska

GĘ! Zapraszamy na światową premierę prozatorskiego debiutu Wiktora Striboga, twórcy kultowej i tajemniczej „Krainy Grzybów TV”. „Gęgaloma w naszych domach” to poradnik, jak żyć w świecie opanowanym przez Gęś. To znaczy w lepszym świecie, świecie, na który my, ludzie, być może nie zasługujemy. To książka dla dzieci, młodzieży, dorosłych oraz seniorów, która łączy w sobie surrealizm, dystopię o dyktaturze oraz lekkość i surowość książeczek dla dzieci z okresu PRL-u. Słodka opowieść o społeczeństwie, tradycji, historii i edukacji dla osób, których wyobraźnia nie zna granic. Jak pisze autor: „Dawniej wierzono, że nasza planeta jest ogromną Gęsią, której głowa wyrasta z bieguna północnego, a ulatujący z palonej przez nią fajki dym tworzy chmury, chroniące glob przed gniewem słońca. Dziś, dzięki wyczerpującej pracy badaczy, licznym ekspedycjom naukowym i wynalezieniu zaawansowanych narzędzi mierniczych, wiemy już z całą pewnością, że jest to prawda”. „Gęgaloma…” jest zatem instrukcją obsługi Nowego Wspaniałego Świata, w dodatku z pięknymi ilustracjami, które w słabszych jednostkach mogą budzić przerażenie. To elementarz, dzięki, któremu staniemy się lepszymi ludźmi. Przepraszam, staniemy się Gęsią. Gę!

Spotkamy się w Muzeum Etnograficznym, wierzymy, że jego sceneria pozwoli nam lepiej zrozumieć Gęś i jej fenomen.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

5.09, g. 12:00

Warsztaty witrażu [PJM]. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej” w ramach projektu „Średniowiecze w zmysłowej odsłonie”, prowadzenie: Dominika Lewandowicz, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

Barwne witraże od wieków zachwycają grą światła, koloru i formy. Przenikające przez kolorowe szkło światło tworzy niezwykłe widowisko, które podkreśla piękno średniowiecznych wnętrz i nadaje im wyjątkowy nastrój. Podczas warsztatów każdy uczestnik stworzy własną małą formę witrażową, poznając podstawowe zasady pracy z kolorowym szkłem i cyną. Spotkanie będzie okazją do twórczego eksperymentowania, rozwijania umiejętności manualnych oraz spojrzenia na średniowieczne dziedzictwo z zupełnie nowej perspektywy.

Warsztaty skierowane są do wszystkich dorosłych, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności manualne, poszukiwać inspiracji w sztuce dawnych epok i spędzić czas w twórczej atmosferze.

Wstęp wolny 

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

5.09, g. 16:00

Collection of Polish art from the second half of the 20th and early 21st century [EN]

During the tour, visitors will be able to see works by Polish artists and trace themes present in contemporary art. The Polish contemporary art collection of the National Museum in Wrocław is among the most important in Poland. This guided tour of the Four Domes Pavilion highlights key works of the 20th and 21st centuries, spanning painting, sculpture, and conceptual, video, and environmental art. The exhibition reflects the diversity of Polish contemporary art, shaped by Expressionism and Surrealism as well as local artistic movements, including the conceptual and protest art of the 1980s and feminist art.

Entrance with a ticket for the permanent exhibition

Venue: Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art

6.09, g. 12:00

Krąg Madonn na Lwach – geneza, znaczenie i najważniejsze przykłady. Wykład kuratorski dr Agaty Stasińskiej towarzyszący wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”

Jednym z najciekawszych zjawisk sztuki późnego średniowiecza w Europie Środkowej są rzeźbione przedstawienia Maryi z Dzieciątkiem ukazanej jest jako siedzącej na tronie wspartym na lwach lub lwy depcząca. Motyw ten, rozpowszechniony na terenie całej Europy, był bardzo popularny na Śląsku i Pomorzu w XIV i XV stuleciu. Bogata symbolika odnosi się zarówno do tronu króla Salomona (wg Pisma Świętego stał na rzeźbionych lwach), jak i do zwycięstwa nad grzechem. To także przedstawienie Marii jako Tronu Mądrości Bożej.

Wstęp wolny 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

6.09, g. 14:00 

Warsztaty sztuki złocenia [PJM]. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej” w ramach projektu „Średniowiecze w zmysłowej odsłonie”, prowadzenie: Dominika Lewandowicz, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

Złoto od wieków przyciągało uwagę blaskiem, ale w sztuce nie było jedynie kosztownym materiałem, pełniło również funkcję symboliczną – podkreślało rangę przedstawianych postaci, budowało atmosferę sacrum i sprawiało, że powierzchnia dzieła zmieniała się wraz ze światłem. Podczas warsztatów poznamy właściwości złota i materiałów, które je imitują, oraz sprawdzimy, jak zachowują się na różnych powierzchniach i jakie możliwości daje praca z tymi materiałami. Użyjemy do tego celu gipsowych figurek zwierząt, ciosanych modrzewiowych desek czy ramek do zdjęć i obrazów. Każdy z uczestników pozna faktury, struktury różnych materiałów do dekoracji i ozdobi wybrany przez siebie przedmiot.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

6.09, g. 16:00 

Włosy. Historie o sile i pasji. O wystawie „Haar Macht Lust” w Kunsthalle w Monachium. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Nie tylko Pawilon. Muzea sztuki współczesnej w Europie”

Monachijska Kunsthalle mieści się w nowoczesnym pasażu handlowo-rozrywkowym Fünf Höfe (Pięć Dziedzińców), zaprojektowanym przez słynne szwajcarskie biuro architektoniczne Herzog & de Meuron. Galeria nie ma własnych zbiorów, wobec czego dwa–trzy razy w roku organizuje spektakularne wystawy czasowe. Obecnie w Kunsthalle München można zobaczyć wystawę „HAIR – Stories of Power and Passion” (czynną do 4 października 2026). Prezentuje ona kulturową historię włosów od Starożytnego Egiptu po czasy nam współczesne, ukazując je jako narzędzie władzy, buntu, pożądania i tożsamości. Na ekspozycji pokazywanych jest około 200 dzieł – od klasycznego malarstwa i rzeźby, przez fotografię, aż po modę i nowoczesny design…

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 20-24.09 oraz kurs historii sztuki

Muzeum Narodowe we Wrocławiu rozpoczyna kolejny semestr cyklu „Kurs historii sztuki” wykładem nt. sztuki prehistorycznej. Ponadto włącza się w obchody Roku Aleksandra Fredry, organizując spacer tematyczny po Wrocławiu. W Muzeum Etnograficznym 23 września można bezpłatnie zwiedzić wszystkie wystawy, a to w ramach Dni Trójkąta – corocznego święta dzielnicy Przedmieście Oławskie. Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na wykład i warsztaty dla dorosłych towarzyszące prezentacji #dziełomiesiąca, a we wrześniu jest to „Mesjasz” Jana Sawki – projekt plastyczny w ramach festiwalu „Wratislavia Cantans” (1992).

F. W. Hoepffner, Christine Henriette Stolberg-Stolberg, Niemcy (?), 1762.
wystawa "Szaleństwo rokoka!", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

23.09, g. 12:00

„Cześć mistrzowi, cześć mu, cześć!” – o lwowskim pomniku Fredry we Wrocławiu i nie tylko – spacer tematyczny w ramach wydarzeń rocznicowych związanych z Aleksandrem Fredro, prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz

Spotkanie przy pomniku Aleksandra Fredry przed wejściem do ratusza na wrocławskim rynku.

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

23.09, g. 15:00

„Barokowi herosi…” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz

Współkuratorka wystawy przybliży sylwetkę Johanna Georga Urbansky’ego i przedstawi jego realizacje, zwracając jednocześnie uwagę na zawiłe losy rzeźb w czasie i po II wojnie światowej. Opowie także o swoich poszukiwaniach w trakcie przygotowań do wystawy i najnowszych odkryciach.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

24.09, g. 11:00

Sztuka prehistoryczna – wykład Joanny Głowińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Zaproszenie do podróży w głąb wieków, a nawet tysiącleci – do czasów praprzodków. Słuchacze prześledzą rozwój sztuki prehistorycznej w kontekście przemian cywilizacyjnych, jakim podlegał człowiek u zarania jego historii.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

W roku szkolnym 2023/2024 Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na cykl wykładów poświęconych historii sztuki.

Spotkania w cyklu „Kurs historii sztuki” pozwalają poznać najistotniejsze dla danej epoki kluczowe zagadnienia artystyczne, nurty i idee oraz najbardziej charakterystyczne dla prezentowanego okresu dzieła sztuki.

Zajęcia prowadzą edukatorzy MNWr oraz zaproszeni wykładowcy.

Cykl wykładów w wybrane niedziele o godz. 11:00, sala 116 (I p.), bilety w cenie 10 zł.

Plan wykładów – I semestr:

24 września 2023 — Sztuka prehistoryczna – prowadzenie: Joanna Głowińska

8 października 2023 — Sztuka starożytnego Egiptu – prowadzenie: Michał A. Pieczka

29 października 2023 — Sztuka starożytnej Grecji – prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

5 listopada 2023 — Sztuka starożytnego Rzymu – prowadzenie: Grzegorz Wojturski

19 listopada 2023 — Sztuka bizantyjska – prowadzenie: dr Dariusz Galewski

3 grudnia 2023 — Sztuka romańska – prowadzenie: dr Jacek Witkowski

17 grudnia 2023 — Sztuka gotycka – architektura i rzeźba – prowadzenie: Agata Stasińska

7 stycznia 2024 — Sztuka gotycka – rzeźba i malarstwo – prowadzenie: Michał A. Pieczka

28 stycznia 2024 — Sztuka renesansu – architektura – prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

24.09, g. 14:00

„Barokowi herosi” – oprowadzanie w PJM. Oprowadzanie dla Głuchych po wystawie „Barokowi herosi. Wrocławskie rzeźby Johanna Georga Urbansky’ego z lat 20-tych XVIII wieku” z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Michał A. Pieczka, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Prowadzący przybliży sylwetkę Johanna Georga Urbansky’ego i przedstawi jego realizacje, zwracając jednocześnie uwagę na zawiłe losy rzeźb w czasie i po II wojnie światowej. Opowie o znaczeniu artysty i jego dorobku w sztuce rzeźby barokowej na Śląsku.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wystawa "Nie zapomnisz." - widok ogólny, 
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

23.09, g. 10:00–16:00

Dni Trójkąta 2023

W ramach corocznego święta dzielnicy – Przedmieścia Oławskiego – zapraszamy na darmowe zwiedzanie Muzeum Etnograficznego – wystawy stałej i wystaw czasowych: „Nie zapomnisz. Pamięć, pamiątka, pamiętnik” i „Intrygujące!”.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

20.09, g. 12:00

„Mesjasz” Jana Sawki – projekt plastyczny w ramach festiwalu „Wratislavia Cantans” (1992). Warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Dozwolone od lat osiemnastu”, prowadzenie: Iwona Gołaj

Jan Sawka, Mesjasz, 1992, fot. W. Rogowicz 

Jan Sawka (1946–2012), w młodości związany z kulturą studencką Wrocławia, stworzył wraz z Eugeniuszem Getem-Stankiewiczem i Janem Jaromirem Aleksiunem cenioną w kraju wrocławską szkołę plakatu. Zaproszony przez Centrum Sztuki im. G. Pompidou – wyjechał w 1976 roku z rodziną do Paryża, a następnie na stałe do Nowego Jorku. Jego emigracyjna twórczość odniosła wielki sukces. Współpracował z opiniotwórczym tygodnikiem „New York Times”, wystawiał w amerykańskich galeriach, projektował scenografię dla nowojorskich teatrów. Jedną z jego najbardziej znanych realizacji jest oprawa plastyczna do cyklu koncertów zespołu Grateful Dead.

Do tej samej kategorii dzieł co multimedialne widowisko dla tej popularnej grupy rockowej należy prezentowana – jako dzieło września w Pawilonie Czterech Kopuł – seria szkiców Sawki do niezrealizowanego malarsko-świetlnego spektaklu „Mesjasz”, który miał być integralną częścią Międzynarodowego Festiwalu Oratoryjno-Kantatowego „Wratislavia Cantans” w 1992 roku.

W trakcie warsztatów, inspirując się pomysłami artysty, stworzymy własne projekty dekoracji gmachu Pawilonu Czterech Kopuł.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

22.09, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, będącej pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych. Piątkowe spotkanie „pod Kopułami” jak zwykle o czwartej!

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.09, g. 11:00

„Szaleństwo rokoka!” – oprowadzanie kuratorskie. Spotkanie na wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”. Prowadzenie: Małgorzata Macura”

Oprowadzanie po jubileuszowej ekspozycji, będącej pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.09, g. 16:00

W świecie koronek i złotej nitki [PJM] – warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Zobacz i poczuj”, z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie: Barbara Przerwa, tłumaczenie: Elżbieta Resler. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Szaleństwo rokoka!”

Moda rokokowa to prawdziwe szaleństwo! Koronki, marszczenia, falbany i falbanki. Wzorzyste jedwabie, hafty złotą nitką i do tego pudrowane peruki. Zapraszamy w świat subtelnej elegancji i wyrafinowanego stylu. Inspirując się pracami Volkera Hermesa, zaprojektujemy współczesne stroje w stylu rokokowym.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.09, g. 18:00

Charaktery w ruchu – warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Szaleństwo rokoka!”

Jak lubimy tańczyć? Czy potrafimy zatańczyć wbrew własnym preferencjom? Jak bardzo nasza osobowość, nasz charakter determinują nasz ruch? Inspiracją do dyskusji i tańca intuicyjnego będzie obraz Johanna Georga Platzera „Alegoria muzyki”, na którym postacie o określonych cechach utożsamiane są z czterema rodzajami temperamentów. Zapraszamy do eksploracji ruchu w stylu flegmatyka, choleryka, sangwinika i melancholika. To będą improwizacje o bardzo zróżnicowanym charakterze!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.09, g. 11:00

Rytm kolorów – rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Czy Maria Jarema malowała tańczące postacie? Nie, na jej obrazach wirują kolory! Obejrzymy obrazy tej wspanialej artystki, która nie tylko miała niezwykłe wyczucie kolorystyczne, ale także stosowała nietypową technikę malowania. Na warsztatach wspólnie wprawimy barwy w ruch.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.09, g. 13:00

Tańczące obrazy – rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

To oczywiste, że dzieci lubią i mogą tańczyć. A czy mogą tańczyć też obrazy? Tego dowiemy się na wystawie, oglądając niezwykle kolorowe obrazy Marii Jaremy. Następnie każdy wykona własny abstrakcyjny obraz, który będzie także …się poruszał.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.09, g. 16:00

Jan Sawka. Architekt spektakli multimedialnych – wykład Justyny Chojnackiej w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”, towarzyszący prezentacji #dziełomiesiąca w Pawilonie Czterech Kopuł

Prezentacja szkiców Jana Sawki do niezrealizowanego ostatecznie we Wrocławiu spektaklu multimedialnego „Mesjasz” jest znakomitą okazją, by przyjrzeć się innym, pokrewnym w charakterze, realizacjom tego znakomitego malarza, grafika, scenografa i architekta. W trakcie wykładu przeanalizowana zostanie propozycja artysty na rozświetlenie wrocławskich budynków w ramach Międzynarodowego Festiwalu Oratoryjno-Kantatowego „Wratislavia Cantans” w 1992 roku, a także zaprezentowane projekty zrealizowane później w Tokio, Houston, Teksasie czy ukończonego tuż przed śmiercią spektaklu multimedialnego „Voyage”.  

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.09, g. 11:00

Rokokowe kwiatki do skrzaciej chatki – rodzinne warsztaty Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 3–5 lat, w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

Dawno, dawno temu żyła na świecie królowa Maria Antonina. Wyczerpana pałacowymi intrygami na wersalskim dworze, królowa rozkazała zbudować wioskę z pięknymi chatkami, spichlerzami a nawet młynem. A gdy wioska już stanęła, władczyni zamieszkała w położonej pośrodku (murowanej, rzecz jasna) chatce. I udając pasterkę pasała (wykąpane i wypachnione ponoć) owce, zbierała z kurnika (co oczywiste, wymyte wcześniej przez służącą) jajka. I w ogóle miło spędzała tam czas, spacerując nad brzegiem jeziora i tańcząc przy dźwiękach plenerowej orkiestry. A gdy tę historię poznały wrocławskie krasnale, zapragnęły podobnych chatek! Nie masz wyjścia… musisz przyjść, by pomóc im w budowie!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.09, g. 12:00

Rokokowy wdzięk. Ubiory i wnętrza na Śląsku – Oprowadzanie w stroju z epoki po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”, prowadzenie: Anna Prorok

Rokokowa stylistyka w XVIII stuleciu widoczna była – obok architektury, malarstwa i rzeźby – także w dziełach rzemiosła artystycznego takich jak ubiory, meble, szkło, ceramika i złotnictwo. Na wystawie zobaczyć można m.in. suknie dworskie w stylu francuskim i angielskim, stroje męskie, kamizelkę króla Fryderyka II, sznurówki i haftowane pantofelki. Sferom życia codziennego arystokratów i mieszczan na Śląsku towarzyszyły meble, naczynia szklane, ceramiczne i metalowe.

Uczestnicy oprowadzania obejrzą także elementy wyposażenia z Pałacu Królewskiego we Wrocławiu: żyrandol, zwierciadło, porcelanowy serwis i kartonierę, a przy okazji dowiedzą się, jak jadano, bawiono się na balach i polowano.

Prelegentka wystąpi w kostiumie historycznym według wzorów z połowy XVIII stulecia.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa