Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Teatr Polskiego Radia, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Teatr Polskiego Radia, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

sobota, 5 grudnia 2020

Gala Teatru Polskiego Radia 'Wielki Splendor i Debiuty 2020'

Teatr Polskiego Radia wręczy swoje najważniejsze wyróżnienia, Splendory, czyli nagrody dla wybitnych twórców teatru radiowego. Podczas oficjalnej gali, która odbędzie się tradycyjnie w pierwszy poniedziałek grudnia, uhonorowani zostaną również debiutujący na radiowej scenie artyści. Początek uroczystości 7 grudnia o godz. 12.00 w Studiu S3 Polskiego Radia. Streaming wydarzenia na stronie i w mediach społecznościowych Polskiego Radia.



Od 1988 r. zespół Teatru Polskiego Radia wręcza nagrodę Wielkiego Splendora za najlepsze kreacje 
w słuchowiskach oraz twórczy wkład na rzecz rozwoju i umacniania rangi radia artystycznego w Polsce. Nagroda specjalna – Splendor Splendorów im. Krzysztofa Zaleskiego – przyznawana jest wybitnym postaciom świata kultury. Honorowy Wielki Splendor to z kolei prestiżowe wyróżnienie przyznawane artystom i instytucjom szczególnie zasłużonym dla Teatru Polskiego Radia. 

Zespół Teatru Polskiego Radia współpracuje z wybitnymi postaciami świata kultury, wyznaczając najwyższe standardy sztuki teatralnej w kraju. Twórcy radiowych spektakli kreują niezapomniane, mistrzowskie role i opowiadają wyjątkowe, poruszające, nierzadko trudne wręcz historie, na których realizację pozwala jedynie tak bliskie słuchaczom radio – mówi dr Agnieszka Kamińska, Prezes Zarządu Polskiego Radia. – Wyróżniamy kreatorów trudnej i wymagającej sztuki teatru radiowego, doceniając ich wkład w rozwój radia artystycznego w Polsce, którzy swoim kunsztem, pracą oraz zaangażowaniem prezentują najwyższą klasę twórczą – dodaje Janusz Kukuła, dyrektor Teatru Polskiego Radia.

Podczas poniedziałkowej gali docenieni zostaną także twórcy debiutujący w Teatrze Polskiego Radia, którzy otrzymają pięć statuetek w czterech kategoriach: Arete za debiut aktorski (dwie nagrody), Don Kichot dla najlepszego debiutującego reżysera, Talanton za debiut dramaturgiczny oraz Amadeusz za debiut kompozytorski
To wielki zaszczyt znaleźć się w tak prestiżowym gronie legendarnych twórców teatralnych. Polskie Radio odkrywa i wspiera uzdolnionych, młodych, poszukujących twórców, którzy realizując radiowe spektakle, dopiero rozpoczynają artystyczną drogę i wyznaczają trendy w swojej dziedzinie sztuki – podkreśla Krzysztof Czabański, Przewodniczący Rady Mediów Narodowych.

Uroczystość poprowadzi Janusz Kukuła, dyrektor i główny reżyser Teatru Polskiego Radia. Nagrody wręczą: dr Agnieszka Kamińska, Prezes Zarządu Polskiego Radia, Krzysztof Czabański, Przewodniczący Rady Mediów Narodowych oraz Witold Kołodziejski, Przewodniczący Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji. 

Gala odbędzie się bez udziału publiczności. Streaming na Facebooku Teatru Polskiego Radia, na kanale YouTube Polskiego Radia oraz w portalu PolskieRadio.pl.

Ponadto w poniedziałek 7 grudnia, tuż przed galą, Janusz Kukuła będzie gościem porannej audycji „Sygnały dnia” (godz. 6.05-9.00) na antenie Programu 1 Polskiego Radia. Tego samego dnia, po godz. 23.00, stacja zaprasza do wysłuchania specjalnego wydania „Kulturalnej Jedynki”. W programie m.in. relacja z uroczystości i rozmowy z laureatami.
◆ Więcej informacji na stronie Teatru Polskiego Radia.
informacja prasowa

środa, 28 listopada 2018

TEATR POLSKIEGO RADIA WRĘCZY NAGRODY WIELKIEGO SPLENDORA ORAZ ZA DEBIUTY

Tradycyjnie w pierwszy poniedziałek grudnia Teatr Polskiego Radia wręczy swoje najważniejsze wyróżnienia, czyli nagrody Wielkiego Splendora. W tym roku w czasie uroczystej gali uhonorowani zostaną również twórcy debiutujący w Teatrze Polskiego Radia.


Tegoroczna, już 31. gala Teatru Polskiego Radia odbędzie się w poniedziałek 3 grudnia o godzinie 18.00 w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (ul. Jacka Kaczmarskiego 59). Uroczystość uświetnią swoimi występami: Katarzyna Dąbrowska, Marcin Januszkiewicz, zespół Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia i grupa The Jobers pod kierownictwem Marcina Partyki.

Wielki Splendor to nagroda Teatru Polskiego Radia wręczana od 1988 roku – za wybitne kreacje w słuchowiskach oraz twórczy wkład na rzecz rozwoju i umacniania rangi radia artystycznego w Polsce. Przyznaje ją zespół artystyczny Teatru Polskiego Radia.

Wśród dotychczasowych laureatów Wielkiego Splendora są m.in. Zbigniew Zapasiewicz, Gustaw Holoubek, Krzysztof Kowalewski, Irena Kwiatkowska, Franciszek Pieczka, Stanisława Celińska, Danuta Stenka, Marian Opania, Krzysztof Kolberger, Henryk Talar, Magdalena Zawadzka, Teresa Budzisz-Krzyżanowska i Wiktor Zborowski, Ewa Wiśniewska i Andrzej Ferenc. W ubiegłym roku statuetki od Janusza Kukuły – Dyrektora Teatru Polskiego Radia odebrali Elżbieta Kijowska i Jerzy Trela.

Od 2006 r. przyznawana jest również nagroda specjalna – Splendor Splendorów im. Krzysztofa Zaleskiego dla wybitnych postaci kultury. Laureatami tego prestiżowego wyróżnienia są: Wiesław Michnikowski, Mirosława Dubrawska, Ignacy Gogolewski, Stanisław Brudny, Ludmiła Dobrowolska-Łączyńska, Kazimierz Kaczor, Olgierd Łukaszewicz, Irena Jun, Piotr Fronczewski, Wojciech Pszoniak, Jan Matyjaszkiewicz, Henryk Rozen oraz – w ubiegłym roku – Jan Englert.

Ponadto okazjonalnie przyznawany jest również Honorowy Wielki Splendor za całokształt dorobku twórczego w dziedzinie reżyserii, pisarstwa radiowego lub kompozycji muzycznej. To zaszczytne wyróżnienie otrzymali dotychczas: Zbigniew Kopalko, Juliusz Owidzki, Andrzej Mularczyk, Andrzej Zakrzewski, Henryk Bardijewski, Wieńczysław Gliński, Edward Pałłasz, Jerzy Górzański, Kazimierz Orłoś, Adam Marszałek, Piotr Moss, Marian Szałkowski, Anna Retmaniak, Maria Chludzińska, Jacek Snopkiewicz, Zofia Posmysz, zespół twórców i realizatorów powieści radiowej „Matysiakowie”, a wreszcie – w 2017 roku – Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

Od 2010 roku wręczany jest także Tele-Splendor im. Włodzimierza Ławniczaka, nagroda ustanowiona dla wyróżnienia twórców swobodnie poruszających się w świecie słuchowisk i w świecie spektakli telewizyjnych. Jej pierwszym laureatem został Andrzej Bart – powieściopisarz, scenarzysta i reżyser, a w kolejnych latach statuetki odbierali: Janusz Zaorski, Janusz Głowacki, Piotr Müldner-Nieckowski, Stanisław Brejdygant, Ingmar Villqist, Andrzej Zaorski, a w 2017 roku Krzysztof Ścierański.

Równocześnie podczas gali wręczone zostaną – już po raz 9. – nagrody za debiuty w Teatrze Polskiego Radia na antenie Radiowej Jedynki. Łącznie zostanie przyznanych pięć statuetek w czterech kategoriach: Arete za debiuty aktorskie (dwie nagrody), Don Kichot dla najlepszego debiutującego reżysera, Talanton za debiut dramaturgiczny, a wreszcie Aojde za debiut muzyczny.


Początek Gali Teatru Polskiego Radia – w poniedziałek 3 grudnia o godz. 18.00 w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (ul. Jacka Kaczmarskiego 59).

informacja prasowa

środa, 26 listopada 2025

Słuchowisko na żywo w 100-lecie Teatru Polskiego Radia

 Z okazji jubileuszu Polskie Radio przygotowało audycję specjalną oraz wyjątkowe słuchowisko na żywo z udziałem publiczności! 29 listopada o godz. 21.00 "Warszawiankę" Stanisława Wyspiańskiego w adaptacji i reżyserii Mariusza Malca transmitować będzie Program 1 Polskiego Radia. Zaproszenia na to wyjątkowe wydarzenie rozdawane są na antenie radiowej Jedynki, Dwójki i Trójki. 


Transmisja słuchowiska na antenie Programu 1 Polskiego Radia 29 listopada rozpocznie się o godz. 21.00.  Później, od godz. 22.00, specjalne wydanie audycji „Teatr to lubię” z miejsca wydarzenia poprowadzi Martyna Podolska. 

Słuchacze oczekują od radiowego teatru dobrze opowiedzianej historii zagranej na najwyższym poziomie. To właśnie poziom artystyczny i realizatorski słuchowisk jest wyróżnikiem Teatru Polskiego Radia, który to od lat wyznacza najwyższe standardy sztuki teatralnej. Nasi twórcy radiowych spektakli kreują mistrzowskie role, a wybitni reżyserzy dźwięku, dzięki swym umiejętnościom, wpływają w znacznym stopniu na kształt artystyczny radiowych słuchowisk, które stale obecne są na antenach Polskiego Radia – mówi Paweł Majcher, redaktor naczelny Polskiego Radia.

„WARSZAWIANKA, raport Starego Wiarusa” Stanisława Wyspiańskiego w formie słuchowiska to hołd złożony Teatrowi Polskiego Radia w dniu setnej rocznicy pierwszej prezentacji radiowej. Nawiązanie do spektaklu w reżyserii Michała Kaszyna, który zainaugurował istnienie Teatru w Polskim Radiu 29 listopada 1925 roku.

- Teatr Polskiego Radia 29 listopada obchodzi równe sto lat! I mam takie marzenie, żeby przez „Warszawiankę” Wyspiańskiego wyreżyserowaną przez Mariusza Malca (nawiązującą do  samego początku naszej działalności) przyjrzeć się rzeczywistości, w której funkcjonujemy dziś. Są to dziwne czasy – zwłaszcza dla ludzi teatru, którzy muszą rywalizować z technologiami i błyskawicznym przekazem informacje. Mam nadzieję, że „Warszawianka” 2025, uwspółcześniona i wnikliwie patrząca w przeszłość, wyłapie to, co ponadczasowe i skłoni do zastanowienia się nad przyszłością Teatru Wyobraźni – mówi Adam Wojtyszko, dyrektor Teatru Polskiego Radia.

W słuchowisku zrealizowanym na żywo 29 listopada w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej na Myśliwieckiej 3/5/7, zaprezentowane zostanie aktorskie czytanie dramatu skoncentrowane na niemej postaci - legendarnego Starego Wiarusa i jego raporcie. To on stanie się symbolem nieuchronności wojny; przyniesie wieści o jej krwawych żniwach, a równocześnie potwierdzi, że nieudolność i opieszałość dowódców ma swe konsekwencje - nie czyni młodych żołnierzy bohaterami, lecz wciąż mnoży liczbę ofiar, zabierając najlepszych… Będzie to także opowieść o romantycznej miłości Marii i Józefa, o jej konsekwencjach oraz o ryzyku, jakie niesie za sobą „wojenna” ambicja młodych ludzi, a także o lęku, który towarzyszy rodzinom i przyjaciołom żegnającym żołnierzy, idących do boju młodzieńców i wreszcie… ich dowódcom w trakcie podejmowania ważkich decyzji. Ta WARSZAWIANKA to również historia wodza, który nie jest w stanie udźwignąć ogromu odpowiedzialności, który waha się miast działać. Temat wciąż bardzo aktualny nie tylko politycznie. Uniwersalna opowieść o powstańczym zrywie stanie się także próbą skonfrontowania z teraźniejszością – z wojną, która toczy się za naszą granicą, z okrucieństwem tyrana, który jest kolejnym wcieleniem rosyjskiego cara - tym, który nie licząc się z człowiekiem, pcha kolejne pułki na  śmierć. 

Ośmioro aktorów wcieli się w postaci dramatu oraz stworzy chór potrzebny w tej inscenizacji. Całości towarzyszyć będzie muzyka na żywo grana na fortepianie oraz dźwięki - odgłosy wojny - niekończący się huk armat odległej bitwy. Kanonada dział sprzed prawie 200 lat w końcu słuchowiska zmieni się we współczesny ryk bombardowania.

Obsada: 

Krzysztof Wakuliński, Wiktora Gorodecka, Jagoda Jasnowska, Mikołaj Śliwa, Maciej Kozakoszczak, Wojciech Melzer, Kamil Książek.

Adaptacja i reżyseria Mariusz Malec - reżyser teatralny, filmowy, telewizyjny i radiowy. 

Reżyseria dźwięku: Andrzej Brzoska

Muzyka na żywo: Ewa Bukała - aktorka i pianistka. 

informacja prasowa

poniedziałek, 3 grudnia 2018

Teatr Polskiego Radia wręczył nagrody Wielkiego Splendora oraz wyróżnił debiutantów

Teatr Polskiego Radia wręczył 3 grudnia – już po raz 31.  – swoje najważniejsze wyróżnienia, czyli nagrody Wielkiego Splendora dla wybitnych twórców teatru radiowego. Wśród tegorocznych laureatów znaleźli się: Ewa Dałkowska, Ewa Kania, Arkadiusz Bazak i Andrzej Seweryn. Ponadto Honorowym Wielkim Splendorem nagrodzony został Teatr Telewizji Polskiej. Docenieni zostali również debiutujący twórcy teatru radiowego.


Wielkiego Splendora, nagrodę Teatru Polskiego Radia za wybitne kreacje w słuchowiskach oraz twórczy wkład na rzecz rozwoju i umacniania rangi radia artystycznego w Polsce, otrzymali w tym roku Ewa Kania i Arkadiusz Bazak – wybitni aktorzy teatralni, filmowi, telewizyjni i radiowi.

Laureatem Splendora Splendorów im. Krzysztofa Zaleskiego, nagrody specjalnej przyznawanej od 2006 roku dla wybitnych postaci kultury, został Andrzej Seweryn (na zdjęciu) – znakomity aktor i reżyser obchodzący w tym roku jubileusz 50-lecia pracy twórczej, dyrektor Teatru Polskiego w Warszawie.

Za całokształt dorobku w dziedzinie twórczości radiowej Honorowym Wielkim Splendorem wyróżniono Teatr Telewizji Polskiej, który od równych 60 lat zajmuje się produkcją najwyższej jakości spektakli teatralnych i ich emisją na antenach telewizji publicznej.

Po raz dziewiąty przyznana została nagroda Tele-Splendora im. Włodzimierza Ławniczaka – wręczana twórcom swobodnie poruszającym się w świecie słuchowisk i spektakli telewizyjnych. Otrzymała ją Ewa Dałkowska – znakomita aktorka teatralna, filmowa i radiowa.

Teatr Polskiego Radia przyznaje Splendory od 1988 roku. Dotychczas nagrodzono ponad 100 osób, a wśród nich wielkie, legendarne postaci polskiego Teatru – m.in. Aleksandra Bardiniego, Stanisława Brudnego, Stanisławę Celińską, Wieńczysława Glińskiego, Ignacego Gogolewskiego, Gustawa Holoubka, Kazimierza Kaczora, Krzysztofa Kowalewskiego, Irenę Kwiatkowską, Martę Lipińską, Wiesława Michnikowskiego, Bronisława Pawlika, Franciszka Pieczkę, Zofię Rysiównę, Henryka Talara, Janusza Zaorskiego.

Ponadto w trakcie uroczystej gali wręczone zostały – już po raz 9. – nagrody za debiuty w Teatrze Polskiego Radia na antenie Radiowej Jedynki. Przyznanych zostało pięć statuetek w czterech kategoriach: Arete za debiuty aktorskie trafiły do Karoliny Baci i Piotra Bajtlika, Don Kichota dla najlepszego debiutującego reżysera odebrał Jerzy Machowski, Talantonem za debiut dramaturgiczny doceniony został Michał Zdunik, a wreszcie statuetką Aojde za debiut muzyczny wyróżniona została Małgorzata Kozłowska.

Tegoroczna gala odbyła się 3 grudnia w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w  Warszawie. Uroczystość poprowadzili Anna Cieślak i Grzegorz Kwiecień.


Więcej na: polskieradio.pl.

informacja prasowa

poniedziałek, 15 grudnia 2025

Premiera audioserialu "Znachor" - prezent na święta od Polskiego Radia

Polskie Radio przygotowało wyjątkowy prezent na zbliżające się święta. Słuchacze radiowej Jedynki będą mieli okazję, by posłuchać w tym szczególnym czasie nowego audioserialu „Znachor” w mistrzowskiej obsadzie: Michał Żurawski (w roli tytułowego Znachora), Danuta Stenka, Michalina Łabacz, Sławomir Pacek, Przemysław Bluszcz, Adam Ferency, Józef Pawłowski i inni. Przewodniczką po świecie dawnych kresów będzie Krystyna Czubówna. Emisja odcinków na antenie Programu 1 Polskiego Radia od czwartku, 25 grudnia do niedzieli, 28 grudnia. Początek o godz. 11.00.


Audioserial na podstawie kultowej powieści Tadeusza Dołęgi – Mostowicza „Znachor” to wyjątkowy prezent dla słuchaczy radiowej Jedynki. To powrót do dawnych opowieści, klasycznych narracji zrealizowanych w najlepszych studiach nagraniowych Polskiego Radia.  U podstaw projektu stoją: świetny scenariusz, dynamiczna akcja i wyśmienita obsada. W rolę tytułowego Znachora wcieli się Michał Żurawski, pozostałe postaci zagrają m. in.: Danuta Stenka, Michalina Łabacz, Sławomir Pacek, Przemysław Bluszcz, Adam Ferency oraz Józef Pawłowski. Przewodniczką po świecie dawnych kresów stanie się Krystyna Czubówna, która podglądać będzie bohaterów i relacjonować ich poczynania.

- Z myślą o naszych słuchaczach, postanowiliśmy na ten zbliżające się Święta Bożego Narodzenia, przygotować produkcję wyjątkową. Niech nasz Znachor umili ten wyjątkowy czas, a jego mistrzowska obsada będzie źródłem wielu emocji i wzruszeń – mówi Paweł Majcher, redaktor naczelny Polskiego Radia. 

Korzystając z medium radia, twórcy serialu uczynili z niego kolejnego bohatera opowieści. Radio stanowi ramę dramaturgiczną „Znachora”, dzięki czemu powstaje nowa perspektywa, znana  wszystkim historii. Słuchacze będą mogli zagłębić się w zbudowany przez Dołęgę - Mostowicza świat, korzystając z własnej kreatywności. Teatr radiowy pozwala zbudować tę rzeczywistość na nowo, przeżywać go głębiej, skupić się wyłącznie na słuchaniu, by otworzyć się na nowe doświadczenie. 

- W Święta na pewno warto zrobić dwie rzeczy : zatrzymać się na chwilę i sprawić sobie przyjemność. Po to właśnie przygotowaliśmy Znachora w Jedynce - mówi Paulina Stolarek-Marat, dyrektorka- redaktorka naczelna Programu 1 Polskiego Radia. Chcielibyśmy, żeby nasi słuchacze mogli odpocząć przy radiu, uruchomić wyobraźnię i przeżyć dobre emocje. Cztery odcinki radiowego audioserialu w gwiazdorskiej obsadzie mogą towarzyszyć słuchaczom w świątecznych przygotowaniach i podróżach. Dzięki radiowemu teatrowi ta kultowa, znana wszystkim z wersji filmowych powieść, zyskuje nowe życie, życie audio, w Pierwszym Programie i w podcastach Polskiego Radia.

Obsada: 

WILCZUR / ZNACHOR  Michał Żurawski, DOBRANIECKI Artur Barciś, SEKRETARKA Katarzyna Anzorge, SŁUŻĄCA Barbara Zielińska, PIJAK Adam Ferency, ZŁODZIEJ Kamil Mularz, POSTERUNKOWY KANIA Krzysztof Satała, PROKOP Sławomir Pacek, ZONIA Magdalena Smalara, WASIL Arkadiusz Brykalski, PAWLICKI Grzegorz Falkowski, MICHALESIA Ewa Konstancja Bułhak, MARYSIA Michalina Łabacz, ZENON Krzysztof Szczepaniak, LESZEK Józef Pawłowski, SIERŻANT SOBEK Łukasz Borkowski, ELEONORA Danuta Stenka, SĘDZIA Włodzimierz Press, PROKURATOR Przemysław Bluszcz, KORCZYŃSKI Krzysztof Satała, NARRATORKA Krystyna Czubówna, SPIKERKA RADIOWA Krystyna Czubówna.

Twórcy i realizatorzy: 

scenariusz na podstawie powieści Tadeusza Dołęgi – Mostowicza:  Małgorzata Maciejewska 

reżyseria: Julia Mark; 

reżyseria  dźwięku: Andrzej Brzoska, Anna Balcewicz; 

muzyka: Mateusz Dębski; 

kierownictwo produkcji:  Beata Jankowska; 

asystentka reżyserki: Zuzanna Socha.


Julia Mark – nagradzana reżyserka teatralna, która zrealizowała ponad trzydzieści spektakli teatralnych, aktywna zawodowo w Polsce, w Niemczech i w Czechach. To doświadczona twórczyni radiowa, laureatka nagrody Don Kichota za najlepszy debiut, a także nagrody za najlepsze słuchowisko radiowe Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje. 

Małgorzata Maciejewska - dramatopisarka, laureatka konkursu „Dramatopisanie” oraz Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza za dramat „Feblik” (zrealizowany w Teatrze Narodowym w 2024 roku). Jej „Trylogia na smutne czasy” znalazła się w finale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jest felietonistką Notatnika Teatralnego. 

Mateusz Dębski - pianista i kompozytor, wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej.  Dębski współpracuje z wieloma warszawskimi teatrami, m. in. Ateneum, Capitol, Baj, Teatr Polski, Polonia, Collegium Nobillium. Na stałe współpracuje z Teatrem Polskiego Radia, realizując muzykę do wielu słuchowisk.

Audioserial dostępny będzie na polskieradio.pl i w serwisach streamingowych oraz na YouTube. 

informacja prasowa

poniedziałek, 26 kwietnia 2021

Polskie Radio zaprasza na wiosenne audycje

Transmisje koncertów muzyki popularnej i poważnej, premiery piosenek i płyt polskich oraz zagranicznych wykonawców, głosy znanych i lubianych aktorów w radiowych powieściach oraz audycje kulturalne, popularno-naukowe, sportowe i publicystyczne – publiczny nadawca zachęca do zapoznania się z bogactwem swojej wiosennej oferty programowej.



Maj w Programie Pierwszym Polskiego Radia tradycyjnie już upłynie pod znakiem polskiej piosenki. Rozpocznie się od mocnego akcentu muzycznego: koncertu „Andrzej Zaucha Songbook” w wykonaniu Janusza Szroma i jego zespołu. Ponadto, jak zawsze o tej porze roku powróci na antenę audycja „Maj Polskiej Piosenki”, w której zabrzmią wyłącznie rodzime przeboje: te sprzed lat, dobrze znane i kochane przez całe pokolenia Polaków, jak i te najnowsze, współczesne. Nie zabraknie też utworów debiutantów.

Również we flagowej audycji „Muzyczna JedynkaProgram Pierwszy zagra w maju wyłącznie po polsku. Każdy z prowadzących wybierze swoje ulubione piosenki, zabierając słuchaczy w prawdziwą podróż przez poszczególne style, dekady i gatunki rodzimej muzyki. W „Muzycznej Jedynce" pojawią się m.in. utwory z plebiscytu „Piosenki 95-lecia Polskiego Radia". Zaprezentowana zostanie też nowa płyta Sanah, która podczas ubiegłorocznego „Lata z radiem” zagrała ekskluzywny koncert dla słuchaczy Jedynki w Studiu Polskiego Radia S3. O muzycznych planach na antenie opowie jeden z najciekawszych twórców młodego pokolenia Igor Herbut, którego kolejne płyty szybko zyskiwały status złotej lub platynowej. Swoje nowe piosenki zaprezentują: legenda gitary Dariusz Kozakiewicz i obiecujący debiutanci, zespół Three Of Us. W maju płyta tygodnia w Jedynce wybierana będzie spośród najciekawszych polskich albumów.

Więcej muzyki pojawi się także w Jedynkowych pasmach wieczornych. Wyjątkowo zabrzmią nowe muzyczne propozycje: „Wieczór z Operą i Operetką”, „Przeboje musicali” oraz „Piosenka aktorska”.

Poza muzyką, jak zwykle na antenie Jedynki nie zabraknie aktualnych tematów politycznych, społecznych, kulturalnych. I jeszcze emocje sportowe: w maju Finał Piłkarskiego Pucharu Polski oraz kolarski Orlen Wyścig Narodów – transmisja i relacje z wydarzeń w Programie Pierwszym Polskiego Radia. 

Program Drugi Polskiego Radia, zaprasza do słuchania atrakcyjnych koncertów, audycji autorskich o muzyce i literaturze, audycji publicystycznych poruszających tematykę historyczno-społeczną, w tym programów kontaktowych ze słuchaczami. Wśród propozycji słuchacze znajdą Domówkę z Dwójką, cieszący się uznaniem cykl koncertów znakomitych i zaprzyjaźnionych z Programem Drugim artystów, którzy występują w swoich domach, ogrodach lub pracowniach. Tylko w maju będzie można usłyszeć między innymi: Kwartet Śląski, Wacława Zimpla, Magdalenę Bojanowicz i Bartosza Koziaka. Artyści koncertują w kameralnej scenerii w każdy sobotni wieczór. Cykliczna jest też koncertowa oferta jazzowa. W każde piątkowe popołudnie specjalnie dla słuchaczy Dwójki grają najlepsi muzycy jazzowi wszystkich generacji. Już w maju: Trio Wojciecha Gogolewskiego, RGG oraz Zespoły Wojtka Mazolewskiego i Franciszka Pospieszalskiego. W sobotnie przedpołudnie przez historię muzyki słuchaczy przeprowadza w swojej autorskiej audycji „Upiór w eterze” Waldemar Malicki - znakomity pianista obdarzony niezwykłym poczuciem humoru. O Bachu – w każdy czwartek opowiada wybitna pianistka Ewa Pobłocka, piątkowe wieczory to szansa na spotkanie ze wspaniałym dyrygentem – Łukaszem Borowiczem, barwnie wprowadzającym w świat instrumentów. Pomimo pandemii, Program Drugi proponuje swoim słuchaczom transmisje z największych i najbardziej znanych sal koncertowych i scen operowych świata.  

Muzyczne propozycje programowe uzupełniają literatura i teatr radiowy, w których szczególne miejsce zajmuje w tym roku twórczość Norwida, Baczyńskiego, Różewicza i Lema. W Dwójce – nie tylko na wiosnę – cała kultura w jednym miejscu!

Wiosną w Programie Trzecim pojawią się nowe audycje. Wśród nich prowadzony przez Piotra Barona cykl „Kobiety mają głos”, w którym śpiewać i grać będą wyłącznie kobiety. Do „Polskiego expressu” zaprosi w środowe wieczory Tomasz Żąda, który zaprezentuje najciekawsze debiuty i nowości polskiej muzyki. Wiosenną nowością w radiowej Trójce jest pasmo „Trójka przed południem” prowadzone przez Katarzynę Cygler i Gabi Andrychowicz, które przybliżać będą słuchaczom wydarzenia ze świata kultury, sztuki, filmu i muzyki. Fani nowoczesnej muzyki pop i audycji rockowych Marka Wiernika usłyszą go między innymi w środowe późne popołudnia w „Trójkowym poWierniku” oraz w piątkowe wieczory w audycji „Rocka klasyka według Wiernika”. To nie jedyna piątkowa nowość w ramówce. O tym co dzieje się ciekawego na listach przebojów na całym świecie opowiadać będzie Łukasz Ciechański w audycji „Cztery strony dźwięku”. We wtorki Jędrzej Kodymowski zaprasza do „Apteki wieczornej”, w której autor prezentuje swoje fascynacje muzyczne. Sobotnia „Audycja podzwrotnikowa” Wojciecha Cejrowskiego, poszerzona zostanie o nowe gatunki muzyki i wydłużona do dwóch godzin. Wśród nowych, ale już popularnych audycji Trójki, jest program kulinarny Adriany Marczewskiej „Gorąca płyta”, którego można nie tylko słuchać, ale również oglądać w wersji video na Facebooku i kanale Youtube Trójki. Miłośnicy literatury również znajdą w Trójce coś dla siebie. W cyklu „Proza w Trójce” można usłyszeć fragmenty powieści znanych i cenionych autorów. Już w maju fragmenty twórczości Stanisława Lema.  

W maju, adresowana przede wszystkim do młodych słuchaczy Czwórka, będzie towarzyszyć maturzystom w zdawaniu egzaminów dojrzałości. Oprócz emisji licznych audycji edukacyjnych, zawierających niezbędne do zdania matury informacje, młodzi reporterzy pojadą do szkół, skąd będą nadawać bezpośrednie relacje o przebiegu egzaminów. To jednak nie wszystko, co w maju na antenie Czwórki czeka młodych słuchaczy. 

Redakcja muzyczna Czwórki na majówkę przygotowała szereg atrakcji koncertowych. Wśród nich w piątek wieczorem, 30 kwietnia - retransmisja czwórkowego koncertu Marceliny, która nagrała już 4 solowe albumy, i wystąpiła na kilku innych płytach np. Panny wyklęte, Happysad, June. 

W kolejny wieczór radiowa Czwórka zaprosi na „Prywatkę”, czyli retransmisję koncertu elektropopowego zespołu Kamp! W niedzielę natomiast Czwórka podczas „Niedzielnej sesji” zaproponuje retransmisję czwórkowego koncertu Bitaminy, którego lider - Vito Bambino - od niedawna jest współautorem audycji „Tłusty Czwartek” w Czwórce. W świąteczny poniedziałek 3 maja, Czwórka ma kolejny hit: „Strefa Dread”, a w niej emisja koncertu zespołu Dubska, nagranego w Bydgoszczy przy okazji promocji ostatniej, ósmej już, płyty zatytułowanej „BDG Roots Rockers”. 

Czwórka daje też wiosną możliwość wybrania najbardziej nieprzeciętnej osoby roku 2021 – wpłynęło blisko 300 zgłoszeń do corocznego Plebiscytu Czwórki „Nieprzeciętni” i teraz między 17 maja a 13 czerwca, na stronie internetowej Programu słuchacze mogą oddać głos na tego jednego spośród 10 kandydatów do tytułu, wytypowanych przez Kapitułę Plebiscytu. Zwycięzca Plebiscytu otrzyma tytuł „Nieprzeciętny 2021”, statuetkę oraz nagrody rzeczowe – nagrody są również przewidziane dla głosujących słuchaczy. Uroczysta gala finałowa odbędzie się 24 czerwca.

Wśród prowadzących znani artyści: Grubson, Vito Bambino, Lena Osińska, RAU, Zamilska, Numer Raz, Kuba Sojka, Czeluść i wielu innych. 

Polskie Radio 24 to antena o charakterze informacyjno-publicystycznym. 24 godziny na dobę przez 7 dni w tygodniu słuchacze otrzymują najświeższe i sprawdzone wiadomości z kraju i ze świata, wzbogacone o komentarze i analizy ekspertów. Program prezentuje również pogłębioną publicystykę polityczną, kulturalną, historyczną i gospodarczą oraz wydania specjalne poświęcone najważniejszym wydarzeniom. Aktualności, rozmowy z ciekawymi gośćmi, wypowiedzi ekspertów - „Słowem wszystko” w Polskim Radiu 24. Wśród prowadzących: Krzysztof Świątek, Adrian Klarenbach, Michał Rachoń, Mirosław Skowron, Stanisław Janecki, Eliza Olczyk, Joanna Miziołek, Dorota Kania.

Polskie Radio Kierowców jest najmłodszą z anten Polskiego Radia i jedną z najpopularniejszych wśród programów nadawanych w technologii DAB+. A to za sprawą dynamicznej, świetnie dopasowanej do potrzeb kierowców muzyki, ale także ze względu na aktualizowane co 15 minut serwisy informacyjne z polskich dróg. To jedyna stacja radiowa w Polsce, która podaje w tak krótkich odstępach czasu najnowsze wiadomości o utrudnieniach w ruchu. Dwa razy dziennie w paśmie porannym i popołudniowym najważniejsze wiadomości z kraju i ze świata są nadawane w czterech językach (polskim, angielskim, niemieckim i ukraińskim). Bardzo lubiane przez słuchaczy są audycje nocne, w których mogą oni „na żywo” porozmawiać z prowadzącymi o wszystkim, co ich najbardziej dotyka: trudach dalekich tras czy rozłące z rodziną, ale też mogą podzielić się radosnymi nowinami i codziennymi sprawami. Polskie Radio Kierowców startuje codziennie o 05:00 porannym ROZRUSZNIEKIM, o 11:00 przechodzi w WYSOKIE OBROTY, a o 17:00 zachęca słuchaczy do wrzucenia NA LUZ, dzień kończy się nad ranem rozmowami o życiu w NOCNEJ ZMIANIE. 

Antena ma także w ofercie podcasty: nowele kryminalne oraz serial o kierowcach i dla kierowców pt. „Swoją drogą”, a także moto-porady dla kobiet za kółkiem. 

Polskie Radio Chopin w każdy wtorek zaprasza na premiery Lekcji mistrzowskiej, nowego pasma, w którym wybitny pianista, prof. Andrzej Ratusiński, opowiada Annie Skulskiej o swojej artystycznej współpracy z największymi muzykami XX wieku – m.in. Marią Wiłkomirską, Arturem Rubinsteinem, Vladimirem Horowitzem i Herbertem von Karajanem.

W pierwszej połowie maja na antenie Polskiego Radia Chopin będzie można wysłuchać cyklu audycji poświęconych inspiracjom zjawiskami pogodowymi w muzyce. Inicjatywa ma ścisły związek z tematem 24. Pikniku Naukowego Polskiego Radia pt. Klimat i my.

Natomiast druga połowa miesiąca poświęcona będzie w Polskim Radiu Chopin niezwykłemu muzycznemu turniejowi. Pianiści i dziennikarze muzyczni na co dzień prowadzący swoje autorskie audycje na antenie Polskiego Radia Chopin – Małgorzata Pęcińska, Marek Bracha, Jakub Puchalski i Andrzej Ratusiński – tym razem wcielą się w role jurorów prawdziwego konkursu pianistycznego. W specjalnych studiach konkursowych jurorzy-radiowcy ogłaszać będą nazwiska zwycięzców kolejnych kategorii repertuarowych Alternatywy Konkursowej, czyli Pierwszego Wirtualnego Konkursu im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży. Na pierwszy ogień pójdą wykonawcy preludium, etiudy, walca, nokturnu, mazurka, poloneza, impromptu, ballady i scherza. Cały Konkurs, będący nową inicjatywą Polskiego Radia Chopin, zakończony zostanie 6 czerwca, wraz z ogłoszeniem nazwiska najlepszego z najlepszych – laureata Grand Prix i zdobywcy dorocznej Nagrody Polskiego Rada Chopin.

W Polskim Radiu Chopin interesująco zapowiada się też początek maja. Antena zaprasza w 230. rocznicę uchwalenia Konstytucji 3 Maja na swoją stronę internetową oraz na antenowy profil facebookowy, gdzie wieczorem rozpocznie się streaming trzeciego recitalu pianistycznego z cyklu Podaj PIN do Chopina, czyli Chopin online. W koncercie, który tradycyjnie skrywać będzie w swym repertuarze zagadkę do odgadnięcia (tytułowy PIN), dzieła Fryderyka Chopina i jego przyjaciela Juliana Fontany zinterpretuje prof. Hubert Rutkowski, na co dzień szef Katedry Fortepianu w hamburskiej Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej. 

Polskie Radio Dzieciom każdego tygodnia emituje ponad 130 premierowych audycji dla dzieci i rodziców. Wszystkie audycje są źródłem wszechstronnej wiedzy, rozwijają w dzieciach wrażliwość na dźwięki i są bezpieczne – chronią najmłodszych przed niechcianymi bodźcami i informacjami. Warto dodać, że cyfrowe Polskie Radio Dzieciom nie emituje reklam.

Antena od poniedziałku do piątku zaprasza na codzienną naukę języków obcych – angielskiego, niemieckiego, francuskiego, włoskiego oraz hiszpańskiego. Natomiast w każdy czwartek mali słuchacze mogą głosować na swoje ulubione piosenki „Dziecięcej listy przebojów”, w której pojawiają się „na żywo” dziecięce gwiazdy sceny muzycznej. A w niedzielę – „Radiowe figliki Kulfona i Moniki”, audycja pełna zabawy i humoru. 

„Muzyka z lasu” – to audycja o polskich piosenkach ludowych, o ich warstwie muzycznej i językowej, którą poprowadzi Joszko Broda. Dużym zainteresowaniem cieszy się konkurs „O czym one mówią", skierowany do placówek oświatowych, szkół i przedszkoli, zarówno tych należących do grona Placówek Ambasadorskich Polskiego Radia Dzieciom jak i tych, które jeszcze do nich nie należą. W konkursie co tydzień można wygrać radioodbiornik cyfrowy DAB+. Słuchacze zainteresowani macierzyństwem i rodzicielstwem mogą sięgnąć po podcast Idy Nowakowskiej, w którym aktorka, tancerka i prezenterka rozmawia z gośćmi na tematy związane właśnie z codziennym życiem rodzinnym. 

Ważną pozycję anteny stanowią słuchowiska oraz bajki czytane przez znamienitych aktorów jak Olga Bończyk, Anna Cieślak, Leszek Filipowicz czy Janusz Zadura. W wiosennej oprawie antenowej Polskiego Radia Dzieciom można także usłyszeć znakomity głos Piotra Fronczewskiego. 

informacja prasowa


poniedziałek, 19 maja 2025

"Ślub" Witolda Gombrowicza w STUDIO i na antenie Programu 3 Polskiego Radia

 Po świetnie przyjętym słuchowisku „ONI” Witkacego, STUDIO  i Polskie Radio zapraszają 26 maja (poniedziałek) na kolejną odsłonę cyklu teatralnych słuchowisk na żywo. Tym razem będzie to  „Ślub” Witolda Gombrowicza – tekst niepokojący, przewrotny i pełen językowej gry. Reżyser Polskiego Radia - Tadeusz Kabicz, po raz drugi, sięga po formę, która wyostrza sens – pozwala, by słowo wybrzmiało czysto i bez teatralnych podpórek. Transmisja na antenie radiowej Trójki o godz. 19:00. 


W teatrze czasem najlepiej działa to, czego nie widać. Gdy zamiast scenografii mamy głos, zamiast światła – rytm oddechu, zamiast gestu – szept. I właśnie taki teatr wydarzy się na Dużej Scenie im. Józefa Szajny w STUDIO teatrgalerii, gdzie publiczność będzie mogła przyjrzeć się z bliska temu, jak powstaje słuchowisko – teatr w wersji radiowej, intymnej i wyjątkowo działającej na wyobraźnię. To nie będzie tradycyjny spektakl. Na scenie – mikrofony, zespół aktorski, stoły do realizacji dźwięku. Przed nimi – publiczność. Wspólnie będziemy świadkami procesu, jak z tekstu rodzi się, transmitowane na antenie radiowej Trójki oraz zarejestrowane słuchowisko.


„Ślub” –  słowa Gombrowicza, które tworzą rzeczywistość


Ślub” powstał tuż po wojnie. Główny bohater – Henryk – śni o powrocie do domu, który z każdą sceną coraz mniej przypomina rzeczywistość. Postaci zmieniają role, słowa przestają znaczyć to, co zwykle. To dramat o języku, który zamiast opisywać świat, zaczyna go tworzyć i burzyć. Witold Gombrowicz lubił podważać to, co oczywiste – i właśnie to w jego pisaniu do dziś działa najbardziej. Ten dramat, który sam autor określił jako „kompozycję działań scenicznych” i „partyturę nasłuchu”, zyskuje szczególną moc w wersji radiowej. Bez dekoracji i rekwizytów, bez ilustracyjnej gry ciałem – zostaje tylko głos. Właśnie on, niosący sens i napięcie, tworzy światy. W słuchowisku nie chodzi o to, by zobaczyć – ale by pozwolić, by słowo wykonało swoją pracę.

W rolach głównych wystąpią: Dominika Biernat, Daniel Dobosz, Sławomir Orzechowski (gościnnie), Dominika Ostałowska, Paweł Smagała, Rob Wasiewicz i Ewelina Żak. Aktorzy nie będą grali postaci w klasycznym sensie – ich głosy staną się głównym środkiem wyrazu. 

Partnerem wydarzenia jest Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli – instytucja, która nie tylko strzeże literackiego dziedzictwa autora „Ślubu”, ale też szuka nowych sposobów, by je ożywić i pokazać na nowo. 

Całość wydarzenia potrwa około 50 minut, bez przerwy. 

Audycje Polskiego Radia ze STUDIO i Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli

26 maja w przestrzeniach STUDIO nadawane będą specjalne audycje Polskiego Radia poświęcone twórczości i życiu wybitnego artysty. W programie znajdą się rozmowy, wspomnienia oraz materiały tematyczne, m. in.: 

Trójka - „Tu Myśliwiecka 3/5/7”, godz. 13:00-15:00, prowadzenie Michał Nogaś, 

Czwórka - „Stacja Kultura”, godz. 18:00-19:00, prowadzenie Katarzyna Dydo.

Z Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli 

Dwójka - audycja Małgorzaty Szymankiewicz, godz. 18:00 -19:00. 

O wydarzeniu będzie można usłyszeć także na antenie radiowej Jedynki w „Folderze Ulubione”.


Data i miejsce:
26 maja 2025 (poniedziałek), godz. 18:45

STUDIO teatrgaleria, Duża Scena im. Józefa Szajny

bilety: 35 zł

Transmisja na antenie Programu 3 Polskiego Radia, godz. 19:00.

informacja prasowa

wtorek, 23 czerwca 2026

Znamy laureatów XXV Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej "Dwa Teatry - Sopot 2026"

 Słuchowisko „Potop” w reżyserii Magdaleny Małeckiej-Wippich zdobyło Grand Prix XXV Festiwalu „Dwa Teatry - Sopot 2026”, dla najlepszego utworu w kategorii słuchowisk. Wielkimi Nagrodami Festiwalu za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Polskiego Radia i Teatrze Telewizji Polskiej uhonorowani zostali Danuta Stenka i Andrzej Seweryn. Z kolei Nagrody Specjalne trafiły do Laco Adamika i Witolda Giersza.


Słuchowisko „Potop” zostało zgłoszone do konkursu przez Teatr Polskiego Radia. Jury nagrodziło twórców: Magdalenę Małecką-Wippich – za reżyserię, Marię Maj – za główną rolę aktorską, Salcię Hałas – za tekst, Pawła Szalińskiego – za realizację akustyczną oraz zespół Konkubinat – za muzykę. 

Jury radiowe w składzie: Zyta Rudzka, Olaf Lubaszenko, Łukasz Lewandowski, Witold Mrozek i Wojciech Blecharz przyznało także nagrody:

  • Jarosławowi Tumidajskiemu za reżyserię słuchowiska „O człowieku co wlazł do morza (i chyba nie wylezie)”, 
  • Krzysztofowi Bizio za słuchowisko „Na południe” w reżyserii Romulada Wicza-Pokojskiego za scenariusz oryginalny słuchowiska,
  • Andrzejowi Czarneckiemu, Małgorzacie Szypurze i Marcinowi Świetlickiemu za scenariusz będący adaptacją - słuchowisko „Koziołek”,
  • Nagrodę za muzykę otrzymał MIUOSH za słuchowisko „Himalaje”, 
  • Nagrodę im. Janusza Hajduna za realizację akustyczną otrzymał Andrzej Brzoska za słuchowisko „O człowieku co wlazł do morza (i chyba nie wylezie)”,
  • Nagrodę aktorską za rolę kobiecą otrzymała Ewa Konstancja Bułhak za rolę w słuchowisku „O człowieku co wlazł do morza (i chyba nie wylezie)”,
  • Nagrodę aktorską za rolę męską otrzymał Mariusz Bonaszewski za rolę w słuchowisku „Na południe”, 
  • Nagrodę aktorską za drugoplanową rolę kobiecą przyznano Annie Seniuk za rolę w słuchowisku „Potop”,
  • Nagrodę aktorską za drugoplanową rolę męską wręczono Henrykowi Gołębiewskiemu za rolę w słuchowisku „Wilk. Już za późno na wszystko” Marka Hłaski w reżyserii Aleksandry Głogowskiej.
  • Nagrodą Honorową im. Krzysztofa Zaleskiego za twórczość odrzucającą stereotypy i łatwe nowinki, umocowaną w pamięci i historii, dotyczącą problemów współczesności wyróżniono słuchowisko „Jak być Polakiem i niedrogo za to zapłacić” Karoliny Norkiewicz, Mateusza Lewandowskiego i Michała Sufina w reżyserii Michała Sufina.
  • Honorową nagrodę dla producenta słuchowiska „Himalaje” za trafność i atrakcyjność propozycji repertuarowej otrzymało Polskie Radio Katowice.
  • Również Nagrodę Publiczności zdobyło słuchowisko „Himalaje” Polskiego Radia Katowice.

informacja prasowa

środa, 24 lipca 2024

Radiowa Dwójka zaprasza na transmisje z Festiwalu Wagnerowskiego w Bayreuth i koncertu muzyki klasycznej

Program 2 Polskiego Radia zaprasza na transmisje trzech spektakli operowych: „Tristan i Izolda” „Walkiria” i „Zygfryd” z jednego z najważniejszych wydarzeń operowych na świecie - Festiwalu Wagnerowskiego w Bayreuth. Pierwsza już 25 lipca o godz. 15.45. Z kolei 27 lipca w Studiu Polskiego Radia im. W Szpilmana wystąpią skrzypek Wojciecha Niedziółka i pianista Michał Francuz. Transmisja koncertu „Z klasyką przez Polskę” na antenie radiowej Dwójki o godz. 17.00.

Tegoroczny Festiwal Wagnerowski w Bayreuth otworzy nowa, premierowa produkcja dramatu „Tristan i Izolda” Ryszarda Wagnera. Kierownictwo muzyczne sprawować będzie Syemon Bychkov, a reżyserii podjął się debiutujący na Zielonym Wzgórzu islandzki reżyser – Thorleifur Örn Arnarsson. W rolach tytułowych wystąpią fińska śpiewaczka Camilla Nylund (Izolda) i austriacki tenor Andreas Schager. 

W tym roku na festiwalowym afiszu znajdują się dzieła Ryszarda Wagnera: dramaty „Tristan i Izolda”, „Parsifal” i tetralogia „Pierścień Nibelunda” oraz dwie opery romantyczne: „Tannhaüser” i „Holender tułacz”. 

- Od czasów powojennych Festiwal stara się kroczyć własną, artystyczną ścieżką, która nie tylko wyznacza nowe sposoby inscenizacji, muzycznej interpretacji oraz odczytania dzieł Wagnera, ale również postępuje za awangardowymi trendami współczesnego teatru operowego, a nawet zmianami społecznymi. Po raz pierwszy w historii Festiwalu na dyrygenckim podium będzie więcej dyrygentek niż dyrygentów – podkreśla Marcin Majchrowski z Redakcji Muzycznej Programu 2 Polskiego Radia.

Simone Young poprowadzi wykonania tetralogii „Pierścień Nibelunga”, ukraińska dyrygentka Oksana Lyniv jest odpowiedzialna za interpretację „Holendra tułacza”, natomiast Francuzka Nathalie Stutzmann – „Tannhäsera”. Plejadę kapelmistrzowską dopełniają Syemyon Bychkov i Pablo Heras-Casado. 

- Obecnej dyrektorce artystycznej Festiwalu Wagnerowskiego – Katharinie Wagner, praprawnuczce kompozytora – szczególnie zależało na zaangażowaniu właśnie Simone Young. Zabiegi trwały podobno długo, ale inne zobowiązania australijskiej dyrygentki uniemożliwiały do tej pory współpracę z Bayreuth. To precedens w historii wykonawstwa Tetralogii – po raz pierwszy całością dyrygować będzie kobieta. Dodać należy, że jedną z głównych ról w Pierścieniu Nibelunga – Wotana/Wędrowca – kreuje jeden z najlepszych, polskich śpiewaków wagnerowskich – Tomasz Konieczny. Usłyszymy go w Walkirii i Zygfrydzie – dodaje Marcin Majchrowski.  

Festiwal Wagnerowski stworzony przez kompozytora, odbywa się w bawarskim mieście Bayreuth od 1876 roku. Miejscem festiwalu jest specjalny teatr (Festspielhaus), którego koncepcję i ogólny projekt wymyślił sam Ryszard Wagner. Jest to przedsięwzięcie prywatne – od początku kieruje nim rodzina, spadkobiercy kompozytora. Po II wojnie światowej i mrocznych czasach nazizmu, odnowy spuścizny wagnerowskiej na Zielonym Wzgórzu dokonał wnuk – Wieland Wagner. Nowa era Festiwalu Wagnerowskiego rozpoczęła się w 1951 roku. Wieland Wagner – reżyser i scenograf – zasłynął nowatorskimi, często minimalistycznymi wizjami wystawianych dzieł Wagnera oraz angażowaniem najwybitniejszych śpiewaków tamtych czasów. „Złota era” Bayreuth przypadała na czas aktywności takich artystów, jak Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen czy Hans Hotter. Przez Festspielhaus przewinęła się również plejada największych dyrygentów XX wieku. Po śmierci Wielanda schedę przejął jego brat – Wolfgang, który sprawował funkcję dyrektora artystycznego do 2008 roku. Potem kierownictwo artystyczne przejęły jego córki: Eva Wagner -Pasquier i Katharina Wagner.

Z kolei w sobotę, 27 lipca o godz. 17.00 w Studiu Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana odbędzie się koncert „Z klasyką przez Polskę”. Wystąpią skrzypek Wojciech Niedziółka i pianista Michał Francuz.

- Wojciech Niedziółka w ostatnim Konkursie Wieniawskiego z polskiej ekipy osiągnął najwięcej i choć nie dane mu było wystąpić w finale, to jednak zwrócił na siebie uwagę. Za konkursowe osiągniecia otrzymał w 2023 roku nagrodę Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Odkrycie roku”, a kilka miesięcy temu ukazała się jego pierwsza płyta nagrana z filharmonikami z Łodzi –  mówi  Agata Kwiecińska, kierowniczka Redakcji Muzycznej Programu 2 Polskiego Radia, która poprowadzi sobotni koncert.

W programie muzyka Franza Schuberta, Ernesta Chaussona i Henryka Wieniawskiego. 

czwartek, 13 lutego 2025

Słuchowisko Teatru Polskiego Radia na deskach Teatru STUDIO

Polskie Radio i Teatr STUDIO im. Stanisława Ignacego Witkiewicza zapraszają na wyjątkowe wydarzenie artystyczne – słuchowisko teatralne na żywo pt. „ONI” według dramatu Witkacego. Spektakl, organizowany w 140. rocznicę urodzin genialnego artysty, odbędzie się 24 lutego w Teatrze STUDIO, a jego transmisję na antenie radiowej Dwójki będzie można usłyszeć od godz. 19:00.


Twórcy przeniosą teatr radiowy w przestrzeń sceniczną STUDIO. Widzowie zgromadzeni w teatrze będą mogli nie tylko śledzić proces realizacji dźwięku, ale także stać się częścią spektaklu – ich reakcje zostaną wplecione w narrację, podkreślając interaktywny charakter przedstawienia. 

- Szykujemy przedsięwzięcie do pewnego stopnia przecierające nowe szlaki: chcemy zrobić słuchowisko w teatrze, z publicznością, emitowane na żywo na antenie radiowej. Będzie można przyjść do warszawskiego Teatru Studio i tam słuchać i oglądać, albo słuchać na żywo na antenie radiowej Dwójki - mówi Adam Wojtyszko, dyrektor Teatru Polskiego Radia.

Reżyser spektaklu, Tadeusz Kabicz, sięgnął po dramat Witkacego, by ukazać jego niepokojąco aktualne przesłanie. Adaptacja inspirowana jest thrillerem psychologicznym – bohaterowie, pozornie bezpieczni w swojej rzeczywistości, stają się zakładnikami tajemniczej, destrukcyjnej siły. Groteska i absurd przeplatają się tu z napięciem i atmosferą zagrożenia, a „Oni” – enigmatyczne postaci – to jednocześnie konkretna siła i metafora współczesnych lęków: przed utratą tożsamości, kryzysem sztuki czy dehumanizacją.

Integralnym elementem słuchowiska będą efekty synchroniczne i muzyka wykonywana na żywo. Elektroniczne brzmienia nadadzą spektaklowi pulsujący, niepokojący rytm, a dźwiękowcy, obecni na scenie, będą budować świat akustyczny w czasie rzeczywistym, pozwalając publiczności obserwować i współtworzyć magię teatru radiowego.

W spektaklu wystąpi znakomita obsada: Tomasz Nosinski (Bałandaszek), Magdalena Koleśnik (Spika), Dominika Ostałowska (Marianna / Ficia), Halina Rasiakówna (Abłoputo), Marcin Pempuś (Tefuan) oraz Sonia Roszczuk (Rosika). W role postaci epizodycznych wcielą się Monika Obara i Rob Wasiewicz, którzy dodatkowo współtworzyć będą fonosferę przedstawienia.

Polskie Radio przygotuje specjalne audycje nadawane z Teatru STUDIO:

Trójka – „Tu Myśliwiecka 3/5/7” (13:00-15:00, prowadzenie: Michał Nogaś)

Czwórka – „Stacja Kultura” (16:00-18:00, prowadzenie: Katarzyna Dydo-Rosłoń)

Dwójka – „O wszystkim z kulturą” (18:00-19:00, prowadzenie: Małgorzata Szymankiewicz) oraz transmisja słuchowiska na antenie od godziny 19:00.

O wydarzeniu będzie można usłyszeć także na antenie radiowej Jedynki – w audycji „Folder ulubione” (godz. 14.00-15.00) oraz w „Ekspresie Jedynki” (godz. 15.00-17.00). 

Unikalne słuchowisko „ONI” to niepowtarzalna okazja, by zobaczyć i usłyszeć teatr dźwięku w jego pełnej, performatywnej odsłonie.

Data i miejsce: 24 lutego 2025 (poniedziałek), godz. 18:45; STUDIO Teatr Galeria, Duża Scena im. Józefa Szajny; bilety: 35 zł

Słuchacze mogą zdobyć wejściówki na antenach Polskiego Radia.

informacja prasowa

poniedziałek, 10 września 2018

Talenty Trójki 2018 rozdane. Janusz Majewski z Diamentem Trójki

W poniedziałek 10 września poznaliśmy laureatów Talentów Trójki – organizowanego przez Program 3 Polskiego Radia konkursu dla młodych twórców. Podczas uroczystej gali, która odbyła się w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej, nagrodzeni zostali: aktorka Monika Frajczyk – w kategorii Teatr, artystka multidyscyplinarna Irmina Rusicka – w kategorii Sztuki Wizualne oraz reżyser Jakub Radej – w kategorii Film. Nagrodę specjalną – „Diament Trójki” – odebrał wybitny reżyser Janusz Majewski.

W kategorii Sztuki Wizualne wygrała Irmina Rusicka. Jury nagrodziło ją za: „Zdecydowany, prosty gest który uruchamia wyobraźnię i łańcuch znaczeń. Za swobodne i błyskotliwe poruszanie się w wielu obszarach, zarówno jeśli chodzi o techniki, jak i tematykę. Za bezkompromisowość i wrażliwość, umiejętność łączenia krytycznej wypowiedzi społeczno-politycznej z wymiarem egzystencjalnym. Za to, że z ciekawością czekamy, co dalej!”.

Irmina Rusicka jest absolwentką Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych i Społecznych na Uniwersytecie Wrocławskim, obecnie studiuje Sztukę Mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz na Studiach Doktoranckich Psychologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Zajmuje się głównie fotografią i sztuką performatywną. Ma na koncie kilkadziesiąt wystaw autorskich i zbiorowych.

W finale kategorii Sztuki Wizualne znaleźli się również Norbert Delman i Tomasz Pawłowski.

Laureatkę w kategorii Teatr, aktorkę Monikę Frajczyk, jury nagrodziło za: „Ważne role, za skalę oraz różnorodność środków aktorskich, za umiejętność błyskawicznego przeistaczania się na scenie z niewinnej dziewczynki w rozpustną kobietę i za… Pannę Młodą z „Wesela”” – czytamy w uzasadnieniu nagrody. Monika Frajczyk jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie (2015). Debiutowała na scenie Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie, występowała też w Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Obecnie gra w TR Warszawa.

Finalistami w kategorii Teatr byli Małgorzata Wdowik i Jan Sobolewski.

Jakub Radej – zwycięzca konkursu w kategorii Film, nagrodę otrzymał za: „Artystyczną dojrzałość, wszechstronność i odwagę podejmowania trudnych tematów. Za konsekwencję w kreowaniu formy, która nawiązuje dialog z najwybitniejszymi dokonaniami polskiej szkoły dokumentu”.

Laureat urodził się w 1991 roku w Cieszynie, mieszka w Warszawie. Jest absolwentem Przedszkola Filmowego w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Studiował na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Miłośnik twórczości Krzysztofa Kieślowskiego i Kim Ki-duka. Jest autorem realizacji wideo, filmów krótkometrażowych i dokumentalnych, w tym m.in. „Prochu” (2017), „Sweet Home Czyżewo” (2016) czy „Bóg zapłać” (2014).

Do tegorocznego finału Talentów Trójki dostały się również: Justyna Mytnik i Paulina Ziółkowska.

Laureaci otrzymali nagrody finansowe w wysokości 10 tys. zł. Finaliści wyróżnieni zostali nagrodami pieniężnymi po 3 tys. zł.

Kapituła Konkursu, składająca się z dziennikarzy Trójki, przyznała także nagrodę specjalną – „Diament Trójki” dla twórcy z wybitnym talentem. Otrzymał go Janusz Majewski: – Mistrz, twórca filmów, które zdefiniowały kanon polskiego kina pełnego elegancji, mądrości i niepowtarzalnej urody oraz artystycznej spójności, realizujący swoje wizje również w Teatrze Telewizji. Odkrywca aktorskich talentów, człowiek pióra, pedagog, autorytet w świecie zanikających autorytetów, zawsze dżentelmen – czytamy w uzasadnieniu nagrody.

Statuetkę „Diament Trójki” zaprojektowała Magdalena Paszkiewicz, a wykonał Jakub Kolec.

Twórczość młodych zdolnych oceniało jury w składzie: w kategorii Teatr – Romuald Wicza-Pokojski (przewodniczący), Jaśmina Polak (laureatka Talentów Trójki 2017), Marek Kochan, Bartosz Bielenia, Barbara Marcinik (Trójka) i Mariusz Cieślik (Trójka); w kategorii Film: Jowita Budnik (przewodnicząca), Zofia Kowalewska (laureatka Talentów Trójki 2017), Jerzy Kapuściński, Piotr Domalewski, Ryszard Jaźwiński (Trójka) i Mariusz Cieślik (Trójka) oraz w kategorii Sztuki Wizualne: Stanisław Ruksza (przewodniczący), Martyna Czech (laureatka Talentów Trójki 2017), Monika Szewczyk, Pola Dwurnik, Agnieszka Obszańska (Trójka)  i Mariusz Cieślik (Trójka).

Uroczystość rozdania nagród w konkursie Talenty Trójki odbyła się 10 września w Studiu Muzycznym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, przy ul. Myśliwieckiej 3/5/7 w Warszawie. Galę poprowadzili Katarzyna Borowiecka i Ryszard Jaźwiński, a wieczór uświetniła swoim występem Sonia Bohosiewicz.

Konkurs Talenty Trójki, organizowany od 2010 roku przez Program 3, stanowi formę realnej pomocy dla debiutantów na początku ich drogi artystycznej. Biorą w nim udział młodzi, najbardziej obiecujący twórcy – studenci oraz absolwenci uczelni artystycznych do 30. roku życia. Kandydatów zgłaszają uczelnie artystyczne, instytucje kultury i fundacje. Nagrody (w wysokości 10 000 zł dla zwycięzców oraz po 3000 zł dla finalistów) przyznawane są w trzech kategoriach: Teatr, Film i Sztuki Wizualne.

Dotychczas laureatami zostali m.in. reżyserzy teatralni Krzysztof Garbaczewski i Ewelina Marciniak, aktorki Justyna Wasilewska, Anna Smołowik, Małgorzata Gorol, Eliza Rycembel, reżyserzy filmowi Kuba Czekaj, Michał Marczak, Grzegorz Zariczny i Paulina Skibińska, malarka Małgorzata Szymankiewicz, dizajnerka Karina Marusińska oraz grafik, performer, artysta multimedialny Stefan Kornacki.

W 2012 roku po raz pierwszy wręczona została także nagroda specjalna – „Diament Trójki”. Otrzymali go w kolejnych latach: Krystyna Janda, Janusz Głowacki, Danuta Szaflarska, Janusz Gajos, Stanisława Celińska i Mirosław Bałka.

Szczegóły dotyczące konkursu: www.polskieradio.pl/trojka/talenty

informacja prasowa

piątek, 30 sierpnia 2024

Słuchowisko "Szosza" Singera na żywo w radiowej Trójce

31 sierpnia w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej będzie można zobaczyć (i posłuchać!) słuchowisko na żywo „Szosza” Isaaka Bashewisa Singera oraz spotkać się z Meirav Hen, wnuczką pisarza. Wydarzenie z udziałem publiczności rozpocznie się o godz. 19.00 w ramach trwającego 21. Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Transmisja słuchowiska i wejściówki do zdobycia na antenie radiowej Trójki.

Zdjęcia z prób do słuchowiska „Szosza” Isaaka Bashewisa Singera w studiu Trójka - Program 3 Polskiego Radia.  Fot. facebook.com/@Teatr

Reżyserii podjął się Waldemar Modestowicz, a adaptacji – Marta Rebzda, kierowniczka literacka Teatru Polskiego Radia. Muzyka - Piotr Moss, akordeon - Kuba Gawlik, przygotowanie efektów dźwiękowych  i muzyki - Maciej Kubera. Reżyseria dźwięku - Mateusz Michniewicz, scenografia - Ewa Łaniecka, kierownictwo produkcji - Beata Jankowska, Sylwia Gorlas.

Obsada: 

ARON - Mateusz Rusin, 

SZOSZA - Maria Katarzyna Kłusek, 

BASZEŁE - Monika Chrząstowska, 

MORYC - Przemysław Bluszcz, 

BETTY - Małgorzata Majewska, 

SAM - Włodzimierz Press, 

CELA - Małgorzata Trybalska,

CHAIMŁ - Krzysztof Szczepaniak,

DORA - Adrianna Kieś,


21. edycja Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera to koncerty, recitale, spektakle, pokazy filmów i wystawy. Wśród stałych punktów programu są spotkania wokół literatury i historii, wykłady, warsztaty czy spacery miejskie. 

Spotkanie z  Meirav Hen po zakończeniu słuchowiska w radiowej Trójce poprowadzi Remigiusz Grzela, kierownik literacki Teatru Żydowskiego.

Słuchowisko powstaje w koprodukcji z Fundacją Shalom, której dyrektorką jest Gołda Tencer .

Program 1 i Program 3 Polskiego Radia są patronami medialnymi 21. Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.

informacja prasowa

poniedziałek, 30 października 2017

WROSTJA 2014: Mistrzowskie monodramy

Znakomite aktorstwo, dobry tekst i przekonanie, że najważniejszy jest człowiek i osobowość artysty. Tak można by podsumować tegoroczną odsłonę festiwalu WROSTJA.


logo festiwalu

Odbywające się od 1966 roku Wrocławskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora mają mają tak długą tradycję, że mogłyby stać się skostniałą imprezą dla wtajemniczonych. Tak się jednak nie stało i odkąd sięgam pamięcią, zainteresowanie monodramami nie słabnie, lecz nasila się. Sama z ochotą uczestniczę w tych wspaniałych teatralnych prezentacjach. Zachowało się w nich bowiem to, co w sztuce aktorskiej esencjonalne: znakomite aktorstwo, dobry tekst i przekonanie, że najważniejszy jest jednak człowiek. W ostatecznym rozrachunku liczy się jednak przede wszystkim osobowość artysty.
Tegoroczny program obejmował zarówno prezentacje monodramów, jak też część konkursową(OFTJA). Odbyły się także dwa pokazy mistrzowskie: Doroty Stalińskiej i Joanny Szczepkowskiej. Wyjątkowo pojawił się także teatr radiowy, któremu poświęcono sesję skoncentrowaną na pracy aktora w teatrze Polskiego Radia. Uczestniczyli w niej Janusz Kukuła – dyrektor i główny reżyser Teatru Polskiego Radia oraz red. Jacek Wakar – krytyk teatralny, red. Polskiego Radia Wrocław.
Jak co roku promowano nową publikację z serii ”Czarna książeczka z Hamletem”, tym razem poświęconą Bogusławowi Kiercowi.
A oto recenzje wybranych spektakli:

niedziela, 26 kwietnia 2020

Gęba i forma, czyli "Ferdydurke" do słuchania w radiowej Czwórce

Radiowa Czwórka idzie z odsieczą tegorocznym maturzystom: dziennikarze stacji przygotowują rozmaite „pomoce naukowe”, powtórki przedmiotów maturalnych i omówienia lektur. Już od poniedziałku będzie można słuchać radiopowieści „Ferdydurke” Witolda Gombrowicza.


Od 27 kwietnia codziennie o godz. 15.40, czas na powtórkę z wielkiej literatury. Na liście maturalnych lektur jest kilkadziesiąt pozycji, a ich treść przypomnieć sobie można w bardzo przyjemny sposób dzięki spektaklom Teatru Polskiego Radia. Po „Lalce” Bolesława Prusa przyszli maturzyści będą mogli odświeżyć sobie znajomość „Ferdydurke” Witolda Gombrowicza. 25-odcinkowe słuchowisko zrealizowane przez Teatr Polskiego Radia wyreżyserował Waldemar Modestowicz.

Razem z trzydziestoletnim Józiem powrócimy do czasów szkolnych, żeby popatrzeć, jakie gęby przyprawia nam świat i jak niemożliwa jest droga do dorosłości. W roli głównego bohatera usłyszymy Jarosława Gajewskiego, w obsadzie same znakomitości: Piotr Adamczyk, Jacek Braciak, Grzegorz Damięcki, Adam Ferency, Małgorzata Kożuchowska, Agata Kulesza, Wojciech Malajkat, Wiesław Michnikowski, Małgorzata Niemirska, Henryk Talar, Krystyna Tkacz, Krzysztof Wakuliński i inni.

„Ferdydurke” to wybitna i niezmiennie aktualna powieść Witolda Gombrowicza, opublikowana w 1937 roku: bardzo zabawna w swej formie, choć jej wymowa może być dramatyczna. Pisarz bez wątpienia był mistrzem satyry, parodii i groteski w literaturze polskiej. W „Ferdydurke” Gombrowicz stosuje mechanizmy absurdu i groteski poprzez klasyczne łączenie elementów do siebie nieprzystających, tworzy fałszywe ciągi przyczynowo-skutkowe, bawi się językiem, igra z nim, celowo popełnia błędy. Frazy Gombrowicza na stałe weszły do polszczyzny.

Wszystkich miłośników twórczości Gombrowicza – nie tylko maturzystów – zapraszamy do słuchania codziennie o godzinie 15.40.

informacja prasowa

sobota, 7 października 2023

ARS CAMERALIS - nowy cykl koncertów kameralnych w Oratorium Marianum we Wrocławiu

Tytuł nowego cyklu zapowiada repertuarową materię koncertów, ale też ich szczególny klimat oraz typ przeżyć, jakich doświadczyć mogą słuchacze. Raz w miesiącu – począwszy od 13 października - w przestrzeni zabytkowego ORATORIUM MARIANUM słuchacze będą mieli okazję wysłuchać genialnych kompozycji w mistrzowskich wykonaniach wybitnych polskich artystów.


Każdy koncert połączony jest z wykładem znakomitego erudyty, publicysty i animatora życia muzycznego - Marka Dyżewskiego.

Koncerty nie są biletowane, dlatego też będziemy zobowiązani jeśli potwierdzicie Państwo swoją obecność mailowo na adres: fundacja@forumartis.pl LUB promusica@promusica.pl

O muzykach i wykładowcy

Mariusz Patyra - skrzypce

Grę na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat. Kształcił się pod kierunkiem Antoniego Hoffmanna w Olsztynie, Janusza Kucharskiego w Warszawie (Akademia Muzyczna), Krzysztofa Węgrzyna i Iny Kertscher w Hanowerze (Hochschule für Musik und Theater) oraz Salvatore Accardo w Cremonie (Accademia Walter Stauffer).

Jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Józsefa Joachima w Hanowerze, finalistą Międzynarodowego Konkursu Stradivariego w Cremonie (1998), laureatem IV nagrody i specjalnego wyróżnienia Odense Symphony Orchestra na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Carla Nielsena w Odense (2000), a także otrzymał I nagrodę (jako pierwszy Polak), nagrodę specjalną za najlepszą interpretację "Kaprysów" Paganiniego i kopię skrzypiec "Il Cannone" należących do wielkiego wirtuoza na Concorso internazionale di violino "Premio Niccolò Paganini" w Genui (2001).
Mariusz Patyra występował z koncertami i recitalami w Europie (m.in. Polska, Niemcy, Hiszpania, Czechy, Rosja, Ukraina, Austria), Japonii, Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Grał z takimi orkiestrami, jak Tokyo Chamber Orchestra, Orchestra Fondazione Arturo Toscanini, Orchestra di Roma, Orchestra Filharmonica Marchigiana, Jalisco Philharmonic, Plano Symphony Orchestra, Branderburgisches Staatsorchester Frankfurt, Irving Symphony Orchestra, San Angelo Symphony Orchestra, Kiev Symphony Orchestra, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia "Amadeus", Orkiestra Filharmonii Narodowej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Filharmonii Dolnośląskiej, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna "Leopoldinum".

Dokonał nagrań radiowych w Polsce, Niemczech (NDR, WDR), we Włoszech (RAI Tre) i Francji (Radio France).

W wydawnictwie DUX ukazały się dwie jego płyty: "Henryk Wieniawski: Koncerty Skrzypcowe – Mariusz Patyra" (2008) oraz "Paganini, Saint-Saëns, Massenet" (2008). Wraz z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej nagrał "Cztery pory roku" Antonio Vivaldiego (Lipinski Royal Fidelity, 2008).

Mariusz Patyra gra na skrzypcach będących kopią instrumentua Guarneri del Gesu z 1733, zbudowanych przez Christiana Erichsona (Hannover 2003), jak również na kopii "Il Cannone" z 1742, autorstwa Johna B. Erwina (Dallas 2000).

Strona internetowa artysty: www.mariuszpatyra.com.

Autor: Anna Iwanicka-Nijakowska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich, grudzień 2006, aktualizacja: Małgorzata Kosińska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich, lipiec 2010 r.
(źródło: Culture.pl)

Mariusz Patyra - Paganini: Concerto No. 1 - Allegro (incl. cadence)

Radosław Kurek – fortepian


Radosław Kurek to wszechstronny pianista – znakomicie sprawdza się zarówno w roli solisty jak i kameralisty. Jego nadrzędnymi cechami artystycznymi są: ogromna wrażliwość muzyczna, doskonałe operowanie dźwiękiem oraz całkowite oddanie się intencjom kompozytora połączone z wielką wnikliwością w tekst autorski. Jego interpretacje sceniczne dalece wybijają się ponad przeciętność, są nasycone intensywnością i koncentracją, które nie pozwalają publiczności pozostać obojętną. Występy publiczne Radosława Kurka charakteryzują się pięknym brzmieniem instrumentu, charyzmą i wielką pasją. To artysta o ogromnych możliwościach, którego wielką zaletą jest umiejętność pracy z innymi muzykami. Dowodem tego jest bogata lista jego artystycznych sukcesów: nagrody zdobyte na licznych konkursach pianistycznych i kameralnych, recitale solowe w renomowanych salach filharmonicznych, koncerty jakie odbył w Polsce i Europie, a także nagrania płytowe.

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń, której był asystentem w latach 2008-2009. Swoje umiejętności doskonalił również na licznych pianistycznych i kameralnych kursach, warsztatach oraz lekcjach mistrzowskich pracując pod kierunkiem takich osobistości jak: Katarzyna Popowa - Zydroń, Pavel Vernikov, Kurt Seibert, Maja i Konstantin Weitz, Niklas Schmidt, Sebastian Hamann, Viera Nossina, John O’Conor, Ewa Pobłocka, Maja Nosowska czy Szabolcs Esztenyi. Od roku 2009 jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Tam też w 2014 roku uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej.

Radosław Kurek, fot. Piotr Rodak
Artysta uczestniczył w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych, występując zarówno jako solista jak i kameralista w Austrii, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Belgii, Hiszpanii, Włoszech, Egipcie oraz wielu miastach Polski. Jako solista występował między innymi z orkiestrami Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Wrocławskiej oraz z Orkiestrą Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa „Sinfonietta Cracovia”. Koncertował z Jackiem Kaspszykiem, Michałem Nesterowiczem, Konstantym Andrzejem Kulką, Romanem Jabłońskim, Jadwigą Kotnowską; współpracował również z Robertem Kabarą, Wiesławem Kwaśnym i Agatą Zubel. Grywał w takich salach jak Filharmonia Krakowska, Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Wrocławska, Filharmonia Łódzka, Auditorium Augustianum (Rzym), Wielka Sala Ratusza Miejskiego w Wiedniu (Festsaal) czy Auditorium al Duomo we Florencji (Włochy).

Pianista brał udział w licznych konkursach i festiwalach muzycznych, czego wynikiem jest obszerna lista osiągnięć. Artysta najwyżej ceni sobie zdobycie wyróżnienia The Bridget Doolan Prize za najlepsze wykonanie utworu W. A. Mozarta na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Dublinie (Irlandia, 2012) oraz zwycięstwo wraz z wiolonczelistą Georgyim Lomakovem XV Międzynarodowego Konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach (Austria, 2008). Ponadto jako solista lub pianista - kameralista uczestniczył oraz zdobywał nagrody i wyróżnienia na konkursach w Indianapolis, Genewie, Monachium, Terni, Shumen, Narwie, Florencji, Warszawie, Łodzi, Wrocławiu, Gdańsku, Katowicach.

Owocem muzycznych spotkań pianisty z różnymi artystami są również płyty CD. Radosław Kurek nagrywał dla wytwórni płytowych ANAGRAM, DUX, Soliton, BeArTon, niemieckiej GENUIN i Bayerischer Rundfunk w Monachium, a także radia i telewizji.

(źródło: Cameral Music)

Marek Dyżewski, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Marek Dyżewski


Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej we Wrocławiu w zakresie gry na fortepianie w klasie profesor Barbary Hesse-Bukowskiej (1971). Studiował także historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, Katolickim Uniwersytecie Lubelskim (1975) i Uniwersytecie Wiedeńskim w ramach grantu Radia Wiedeńskiego (1981–1982). Odbył staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli (2000).
Podczas studiów był czynną postacią studenckiego ruchu kulturalnego. Współtworzył m.in. polski ruch „Pro Musica” popularyzujący muzykę poważną w środowisku akademickim. W marcu 1968 był przewodniczącym strajku studentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Inicjator i dyrektor artystyczny wrocławskiego festiwalu Dni Muzyki Starych Mistrzów (1967–1987), brał udział w stworzeniu Międzynarodowych Wieczorów Muzyki Organowej i Kameralnej w Kłodzku (1987), wznowił wrocławskie Dni Muzyki Organowej i Klawesynowej (1992) oraz powołał akademicki festiwal muzyczny Gaudeamus (1997). Juror festiwalu Legnica Cantat (1993–2007) i jego kierownik artystyczny (2004–2007).
W latach 1990–1994 we wrocławskiej Akademii Muzycznej pełnił funkcję rektora. W tym czasie przeniósł uczelnię do nowej siedziby przy Placu Jana Pawła II we Wrocławiu, powołał nowe specjalności, wzbogacił instrumentarium oraz rozwinął kontakty międzynarodowe.
Współzałożyciel Społecznego Komitetu Budowy Pomnika Ofiar Tragedii Narodowej w Smoleńsku. W 2011 był bezpartyjnym kandydatem do Senatu z ramienia Prawa i Sprawiedliwości, zajmując 3. (ostatnie) miejsce w okręgu.
Poliglota, biegle posługuje się językami: angielskim, niemieckim, francuskim, włoskim, hiszpańskim oraz łaciną.
Jako eseista wypowiada się słowem pisanym, a także w radio i w telewizji. Współpracując z Polskim Radiem tworzy dzieła sztuki radiowej, które za ich nowatorski kształt i wybitne walory artystyczne otrzymały szereg nagród i dwukrotnie reprezentowały polską radiofonię na światowym forum sztuki radiowej Prix Italia.
Zarówno na antenie telewizyjnej jak i radiowej komentował największe odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy „Wratislavia Cantans”, Międzynarodowy Konkurs Dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego i Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Prowadzi gościnne wykłady i seminaria we wszystkich polskich uczelniach muzycznych oraz na kilku uniwersytetach. Wykładał też w Niemczech, Belgii, Austrii, Rosji, Hiszpanii i USA.
W swych wystąpieniach ukazuje zjawiska muzyczne widziane w szerokim kontekście kultury, w powiązaniu z innymi dziedzinami sztuki, a także z filozofią, estetyką i antropologią. Twórca teorii obejmującej całokształt zagadnień związanych ze sztuką ćwiczenia muzycznego, a także filozofii kształcenia artystycznego, która prezentowana w piętnastu audycjach na antenie Programu II Polskiego Radia spotkała się z żywym oddźwiękiem w środowisku muzycznym i pedagogicznym.
Autor poetyzowanych przekładów (z łaciny, francuskiego, niemieckiego, hiszpańskiego i włoskiego). Średniowieczny dramat liturgiczny „Ludus Danielis” w jego literackiej adaptacji (w oparciu o łaciński tekst z katedry z Beauvais) grany był przez Teatr Wielki w Warszawie – na scenie tego teatru i na wielu scenach europejskich, m.in. w Niemczech, Austrii, Luksemburgu, Szwajcarii i Francji.
(źródło: Wikipedia)

Informujemy również, że podczas koncertu będzie prowadzona zbiórka pieniędzy mająca na celu dofinansowanie projektu. Projekt jest współfinansowany ze środków własnych Fundacji oraz przez Agencję Artystyczną Pro Musica. Będziemy wdzięczni za każde wsparcie. 

Program:

Henryk Wieniawski | Polonaise de concert D-dur op. 4

Johannes Brahms | Sonata Nr 2 A-dur op. 100

Henryk Wieniawski | Legenda op. 17

Johannes Brahms | Sonata nr 3 d-moll op. 108

Fryderyk Chopin | Nokturn cis-moll op. posthum

(arr. Nathan Milstein)

Antonio Bazzini | La ronde de Lutins


informacja prasowa

wtorek, 21 lutego 2023

"Pinokio" - premiera we Wrocławskim Teatrze Lalek /zapowiedź/

 25 lutego 2023 roku we Wrocławskim Teatrze Lalek będzie miała miejsce premiera spektaklu na podst. "Pinokia" Carlo Collodiego, w reż. Agaty Kucińskiej. „Pinokio” Pommerata to opowieść o wyboistej drodze dzieciństwa i licznych, a niełatwych konfrontacjach ze światem dorosłych: ich oczekiwaniami, obietnicami. To także poszukiwanie odpowiedzi na pytania, czym jest wolność i szczęście dla niedojrzałego jeszcze człowieka.

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Człowieka, który z racji braku doświadczenia przegląda się w oczach innych osób, który często doświadcza stanów ekstremalnych po to, by nabrać odwagi do podążania własną  i wyznaczaną już tylko przez siebie drogą. 

Budujemy nasz spektakl z miłości do dzieci i zachwytu nad nimi – mówią twórcy. 

- Szukamy w historii o drewnianym chłopcu wartości ważnych dla współczesnych dzieci. 

„Pinokio” jest dla nas opowieścią o realizacji własnych pragnień i marzeń, o szukaniu wolności – będącej i przywilejem, i wyzwaniem. Dzieciństwo to ciągły balans pomiędzy tym co możemy, a tym co chcemy, tym co zakazane i tym co upragnione. To istny rollercoaster. W naszym spektaklu na pewno nie zabraknie szalonych przygód, spotkań z przedziwnymi postaciami, powodów do śmiechu i sytuacji nieco groźnych. Sięgamy w naszej realizacji po tekst francuskiego artysty teatru Joëla Pommerata, który interpretuje klasycznego „Pinokia” na nowo. Podążamy za nim, szukając w opowieści o drewnianym chłopcu wartości ważnych dla współczesnych dzieci.

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Biogramy twórców:

Agata Kucińska

Absolwentka AST im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie - Filia we Wrocławiu. Wydział Lalkarski. Dyplom obroniła w 2005 r. Po studiach podjęła pracę w macierzystej szkole teatralnej, gdzie w 2013 roku obroniła tytuł doktora habilitowanego. Obecnie pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Jeszcze w czasie studiów rozpoczęła współpracę z niezależnym teatrem Ad Spectatores we Wrocławiu, w którym w r. 2006 i w r. 2010 zrealizowała swoje autorskie monodramy lalkowe: SNY (2005 r.) I ŻYWOTY ŚWIĘTYCH OSIEDLOWYCH (2010 r.). Od 2006 r. jako aktorka pracuje we  Wrocławskim Teatrze Lalek. Obecnie współpracuje także z wrocławskim scenami dramatycznymi: Teatrem Polskim w Podziemiu oraz Teatrem Muzycznym Capitol. Od 2013 r. reżyseruje spektakle teatralne. W swoim dorobku ma realizacje m.in. we Wrocławskim Teatrze Lalek, Teatrze Baj w Warszawie,  Opolskim Teatrze Lalek, Teatrze Arlekin w Łodzi (m.in.: TYLKO JEDEN DZIEŃ, Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze 2013r., W ŚRODKU SŁOŃCA GROMADZI SIĘ POPIÓŁ, Wrocławski Teatr Lalek 2015 r., PRZYGODY KOTA FILEMONA, Teatr Baj w Warszawie 2015 r., MAŁA MYSZ I SŁOŃ DO PARY Opolski Teatr Lalki i Aktora 2016 r., NIC, DZIKA MRÓWKA, ADAM I EWA, Teatr Lalki i Aktora Kubuś, Kielce 2017 r., ILE ŻAB WAŻY KSIĘŻYC, Wrocławski Teatr Lalek, 2020 r., WIELKI ZŁY LIS, Teatr Lalek Arlekin w Łodzi, 2021 r.).

Współtworzyła przedstawienia z udziałem lalek w Teatrze Polskim we Wrocławiu (DZIADY w reż. M. Zadary, 2016 r.) oraz Teatrze Powszechnym w Warszawie (KSIĘGI JAKUBOWE w reż. E. Marciniak, 2016 r.). Ma na swoim koncie około 30 indywidualnych nagród teatralnych przyznanych za pracę aktorską i reżyserską (m.in. Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego dla najlepszego artysty-lalkarza 2008 r., Nagroda im. Leona Schillera dla młodego artysty sceny za 2011 r. przyznawana przez Zarząd Stowarzyszenia ZASP, Nagroda kulturalna WARTO przyznawana przez "Gazetę Wyborczą" za spektakl MOLLY B., 2013 r., Wrocławska Nagroda Teatralna za wybitne kreacje aktorskie w spektaklach: MOTYL (reż. M. Liber, Wrocławski Teatr Lalek, 2019 r.) oraz BLASZANY BĘBENEK (reż. W. Kościelniak, Teatr Muzyczny Capitol, 2018 r.).

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Barbara Olech

Choreografka, aktorka, tancerka. Związana z tańcem od 2002 roku. Ukończyła szkolenie „Dana Foglia mentorship program” w Los Angeles i Londynie. Absolwentka laboratorium Meisnera w Warszawie. Stworzyła choreografię do wielu spektakli w Polsce, m.in.:„1989. The musical” w reż. K. Szyngiery, „Priscilla. Królowa pustyni” w reż. C. Tomaszewskiego, „Cesarz” reż. C. Studniak, „Varietes Great Revue” reż. E. Adamska-Porczyk oraz K. Tyszko, „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale” w reż. C. Tomaszewskiego i wielu innych. 

Od 2013 roku współpracuje z Teatrem Muzycznym Capitol, w którym występowała w takich spektaklach jak: „Blaszany bębenek” w roli Czarnej Kucharki, (chor. E. Adamska-Porczyk, reż. W. Kościelniak), „Mistrz i Małgorzata” (chor. J. Staniek, reż. W. Kościelniak), "Mock - Czarna burleska", „Trzej Muszkieterowie” (chor. J. Gębura, reż. K. Imiela). Wystąpiła w Gali Przeglądu Piosenki Aktorskiej: „Koniec” w reż. W. Kościelniaka. Była asystentką choreografa w serialu o Agnieszce Osieckiej. Jako tancerka występowała z takimi gwiazdami jak: Clock Machine, Margaret, Sylwia Grzeszczak. Współpracowała z wieloma markami (Big Active, Desperados, Deutsche Telecom), tworząc projekty komercyjne. Nieustannie szkoli swoje umiejętności i poszerza artystyczne doświadczenia. Od wielu lat prowadzi również zajęcia taneczne w Polsce i za granicą. Obecnie razem ze swoim partnerem tworzy projekt NA SCENIE, organizując różne artystyczne warsztaty.

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Ignacy Wojciechowski

Ur. w 1997 roku kompozytor, producent muzyczny i multiinstrumentalista. Absolwent szkół muzycznych I i II stopnia w Skierniewicach w klasach fortepianu i kontrabasu. W 2017 roku ukończył Akademię Realizacji Dźwięku w Warszawie, w roku 2022 – z wyróżnieniem – Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, uzyskując dyplom magistra w zakresie kompozycji. Laureat wielu nagród w konkursach kompozytorskich, m.in. I nagrody w konkursie muzyki filmowej Young Talent Award 2022, organizowanym przez Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie. Autor muzyki koncertowej oraz funkcjonalnej, w tym ścieżek dźwiękowych do sześciu spektakli teatralnych i ponad dziesięciu filmów krótkometrażowych. Pracował z producentami z Węgier, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Jako orkiestrator i aranżer współpracował z uznanymi twórcami muzyki do gier wideo, takimi jak Jesper Kyd, Borislav Slavov czy Austin Wintory, tworząc symfoniczne suity na potrzeby wrocławskiego Game Music Festival w latach 2018-2019. W maju 2021 roku, w sali koncertowej AMKL we Wrocławiu, odbył się jego pierwszy kompozytorski koncert monograficzny zatytułowany „Sky is The Limit”. Jego kompozycje koncertowe wykonywane były m.in. we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki, Centrum Kongresowym ICE w Krakowie oraz w sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.

Michał Dracz 

Scenograf, grafik, twórca multimedialny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 2006 roku związany z Wrocławskim Teatrem Pantomimy („Gastronomia”, „Galapagos”, „Cafe Panique”) oraz Wrocławskim Teatrem Lalek („Co w trawie piszczy”, „Może morze”, „Tesla vs. Edison”, „Ziemianie”). Pracował z reżyserami (m.in.): Wiesławem Hejną, Aleksandrem Sobiszewskim, Krzysztofem Draczem, Agatą Kucińską, Joanną Gerigk, Leną Frankiewicz, Błażejem Peszkiem, Jarosławem Tumidajskim, Ewą Piotrowską. Od 2010 roku stale współpracuje z Michałem Derlatką. 


"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

Alicja Pietrucka

Realizatorka i reżyserka światła, twórczyni wizualizacji multimedialnych. Od 2008 roku związana z Wrocławskim Teatrem Lalek, w którym realizuje i reżyseruje światła do spektakli. Współpracowała m.in. z Janem Peszkiem („Wroniec”), Pią Partum („Dziedzictwo Estery”, „Z piasku”), Leną Frankiewicz („Ziemianie”, „Bobo”, „Dyplom ze snów”), Michałem Derlatką („Piotruś Pan”, „Bajka o księciu Pipo”), Duetem SKUTR („Jaki ten świat jest wielki!”). Od 2020 pedagożka Akademii Sztuk Teatralnych – prowadzi zajęcia z reżyserii światła dla studentów reżyserii teatru lalek. 

"Pinokio" w reż. Agaty Kucińskie, zdjęcie z próby: Natalia Kabanow

"Pinokio"

premiera: 25 lutego 2023 r.
Joël Pommerat na podstawie książki Carla Collodiego

Przekład: Maryna Ochab

Reżyseria: Agata Kucińska

Scenografia i kostiumy: Michał Dracz

Muzyka: Ignacy Wojciechowski

Choreografia: Barbara Olech

Reżyseria światła: Alicja Pietrucka

Obsada:

Konferansjer: Kamila Chruściel, Radosław Kasiukiewicz, Marek Koziarczyk, 

Konrad Kujawski, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławomir Przepiórka, Piotr Starczak

Pajacyk – Krzysztof Kozak (AST)

Starszy mężczyzna – Sławomir Przepiórka

Wróżka – Kamila Chruściel

Diva, Zły uczeń – Anna Makowska-Kowalczyk 

Dyrektor, Nauczyciel – Marek Koziarczyk

Oszust pierwszy, Morderca drugi – Radosław Kasiukiewicz

Oszust drugi, Morderca pierwszy – Piotr Starczak 

Sędzia, Sprzedawca osłów, Dyrektor cyrku – Konrad Kujawski 

Duża Scena

Czas trwania: ok. 80 min.

Kolejne spektakle: 26, 28.02, 1, 2, 3, 4, 5, 7.03

7.03 - spektakl z audiodeskrypcją i tłumaczeniem na PJM

Ceny biletów: 35 zł normalny, 32 zł ulgowy, 30 zł grupowy

informacja prasowa


„Feliks Janiewicz – Complete Violin Concertos” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

7 sierpnia 2026 roku premierę będzie miał nowy album Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, nagrany przez Bartłomi...

Popularne posty