Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 20-25.08.2024

W Muzeum Narodowym we Wrocławiu już tylko do 25 sierpnia czynna jest wystawa „Kimono jako doświadczenie. Język sztuki Joanny Hawrot”. W najbliższą niedzielę oprowadzą po niej kuratorka Dorota Róż-Mielecka w towarzystwie samej Artystki. Muzeum „Panorama Racławicka” w wakacyjne wtorki zaprasza na rodzinne spacery połączone z seansami w Małej i Dużej Rotundzie. W Muzeum Etnograficznym dobiega końca wystawa „Rzeczy przysposobione”, z tej okazji w najbliższą niedzielę ostatnie oprowadzanie kuratorskie poprowadzą Marta Derejczyk i Anna Kurpiel. Oprowadzania po wystawie „Maria Pinińska-Bereś” w językach polskim i niemieckim zaplanowano w najbliższy weekend w Pawilonie Czterech Kopuł. Trwają wakacyjne zajęcia dla dzieci.

Wystawa "Rzeczy przysposobione" w Muzeum Etnograficznym,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.08, g. 12:00 i 14:00

Maski, które straszą! Wspólna przygoda z samurajami – zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje z Orientem”, prowadzenie: Michał A. Pieczka

Kto jeszcze nie widział przerażającego oblicza bojowej maski samuraja, będzie miał taką szansę na spotkaniu w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Na wystawie przyjrzymy się zbrojom i broni dawnych japońskich wojowników. Szczególną uwagę zwrócimy jednak na maski bojowe, których zadaniem było odstraszanie przeciwnika. W części warsztatowej spotkania dzieci wykonają własne maski zainspirowane samurajskimi pierwowzorami. Powstaną w ten sposób niezwykłe maski, które straszą!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

23.08, g. 12:00 i 14:00

Na tropie zwierząt w dawnej sztuce japońskiej – zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje z Orientem”, prowadzenie: Michał A. Pieczka 

Sztuka Japonii od stuleci fascynowała Europejczyków. Zainteresowanie nią wzrosło szczególnie w drugiej połowie XIX wieku, kiedy Kraj Kwitnącej Wiśni otworzył się na świat po wiekach izolacji. Podczas spotkania dzieci odwiedzą ekspozycję „Cudo-Twórcy” i odszukają na niej rzeźbione oraz malowane przedstawienia różnych zwierząt. Wspólnie obejrzymy ryby, ptaki, owady, a nawet nietoperze i fantastyczne potwory! Na ich podstawie dzieci tworzyć będą akwarelowe wizerunki dowolnego zwierzęcia. Moc wrażeń gwarantowana!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

24.08, g. 16:00

"Szanujmy mężczyzn w szlafrokach" – wykład Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotki w ramach cyklu „Z-orientowani w modzie. Inspiracje Wschodem w modzie Zachodu” towarzyszącego wystawie „Kimono jako doświadczenie. Język sztuki Joanny Hawrot”

Dzięki swojemu luźnemu, wygodnemu krojowi autentyczne ubiory wschodnie (tureckie, japońskie i chińskie) „wchodziły” do europejskiej szafy za pośrednictwem stroju domowego już na przełomie XVII i XVIII w. Podziwiano je za piękno i rzadkość, choć zachodniemu odbiorcy przeważnie umykały ich pierwotne treści kulturowe. Szlafrok o kroju zapożyczonym z ubiorów wschodnich stał się przyodziewkiem mężczyzny oddającego się w zaciszu domowym zajęciom intelektualnym i artystycznym.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

25.08, g. 15:00

„Kimono jako doświadczenie. Język sztuki Joanny Hawrot” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Dorota Róż-Mielecka oraz Joanna Hawrot

Spotkanie poświęcone polskiej projektantce, kostiumografce i artystce wizualnej Joannie Hawrot, która tak mówi o wrocławskiej prezentacji: „Wystawa jest próbą połączenia odmiennych estetycznie światów, artystów i opowieści. To rodzaj autorskiego eksperymentu oparty na dwóch dekadach moich artystycznych doświadczeń. Kluczowa jest tu opowieść, dla której wybrałam zaprojektowaną przez siebie formę kimona wraz z wariacjami wokół niej. To moje narracyjne ‘pars pro toto’. Kimono staje się narzędziem, które wprowadza dialog, daje do myślenia, tworzy nowe połączenia”.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.08, g. 16:00

"Noc w haremie" – wykład Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotki w ramach cyklu „Z-orientowani w modzie. Inspiracje Wschodem w modzie Zachodu” towarzyszącego wystawie „Kimono jako doświadczenie. Język sztuki Joanny Hawrot”

Od XVI w., gdy pod wpływem urzeczonego karnawałem włoskiego renesansu rozpowszechniła się moda na zabawy kostiumowe, stroje wschodnie stały się żelaznym punktem maskaradowego repertuaru. Fascynujące – choć często bałamutne – opowieści o świecie haremu jako domeny pożądliwego Turka i poddanych jego zachciankom odalisek, otaczająca harem podniecająca atmosfera egzotyki, intrygi i erotyzmu zachęcały Europejczyków do występowania i portretowania się w kostiumach wschodnich.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Panorama Racławicka

20.08, g. 9:15

Wakacyjne poranki z Panoramą – edukacyjny spacer dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Wtorkowy wakacyjny poranek z Panoramą to spotkanie edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie. Przed wejściem na platformę widokową uczestnicy spaceru poznają okoliczności powstania „Panoramy Racławickiej”, sylwetki głównych bohaterów bitwy pod Racławicami, a także anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców malowidła, czyli Jana Styki i Wojciecha Kossaka. Obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, a następnie udadzą się na seans.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans w Panoramie (35 zł od osoby)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Panorama Racławicka

Aśka Borof, Koszula.. Wystawa "Aśka Borof. Powszednie misterium"

Muzeum Etnograficzne

20.08, g. 12:00

"Etnoeksperymenty. Magiczny ogród" – wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Anna Frania 

Letni ogród kusi kolorami, obfitością i mnogością roślin. Czy uda nam się zatrzymać ten czas, malując roślinami? Poeksperymentujmy! Dawniej poszukiwano barwników i pigmentów w najbliższym otoczeniu, wykorzystując na przykład rośliny czy minerały do barwienia i malowania. Na warsztatach każdy będzie mógł stworzyć własne botaniczne (i nie tylko!) farby, by zatrzymać barwy lata we własnym magicznym ogrodzie.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

22.08, g. 12:00

"Wakacje z duchami" – wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Anna Frania 

Prawdziwe wakacje nie obejdą się bez strasznych, mrożących krew w żyłach opowieści, szczególnie gdy opowiadane są wieczorną porą w wakacyjnej bazie. Ale czy duszki muszą być groźne, złe i dokuczliwe? Przyjrzymy się i poznamy zgraję duszków opiekuńczych i przychylnych człowiekowi. W części praktycznej wyobraźnia na pokład! Stworzymy „własnych pomocników”, małe postacie opiekuńczych duszków.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

25.08, g. 15:00

„Rzeczy przysposobione” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Marta Derejczyk i Anna Kurpiel

Jaki jest stosunek mieszkanek i mieszkańców Wrocławia i Szczecina do przedwojennego dziedzictwa swojego miasta? Czy w ich otoczeniu znajdują przedmioty sprzed wojny? Jak do nich trafiły? Jakie miejsce zajmują w hierarchii rzeczy? Wystawa stanowi próbę odpowiedzi na powyższe pytania. Zobaczyć na niej można przedmioty wypożyczone od osób prywatnych – mieszkanek i mieszkańców Wrocławia i Szczecina, fotografie Łukasza Skąpskiego, a także przedmiot, którego opisem Ewa Marciniak wygrała towarzyszący wystawie konkurs „Moja rzecz przysposobiona”. Ważnym elementem prezentacji są fragmenty wywiadów będących rezultatem etnograficzno-artystycznego projektu, prowadzonego w latach 2019–2022 w obu miastach.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Maria Pinińska-Bereś, fot. M. Lorek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

20.08, g. 11:00

"W Twoim ulubionym kolorze" – wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Lato w Pawilonie: Kolory lata”, prowadzenie: Justyna Oleksy

Masz swój ulubiony kolor? Nie mów od razu! Może podpowiesz kolorem swojego ubrania? Może twoje oczy mają taki kolor? Może przyniesiony przez ciebie na warsztaty owoc albo przedmiot? Zaczniemy od rozpoznania tego, kto co lubi w kolorach najbardziej i jak układają się nasze wybory na kole barw. Poszukamy podobnych układów w obrazach na wystawie, a potem stworzymy własne. Te zajęcia będą miały taki kolor, jaki sobie wymarzysz. Im więcej nas będzie, tym bardziej kolorowe będą nasze warsztaty.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

22.08, g. 11:00

"Przystanek: Pawilon – odsłona siódma". Warsztaty dla seniorów w ramach cyklu „Przystanek: Pawilon”, prowadzenie: Justyna Oleksy

Czy to wypada czytać czyjeś listy? Zrobimy wyjątek dla tych opublikowanych. Korespondencje artystek i artystów odsłaniają wiele faktów z ich życia i są świetnym żywym portretem środowiska. Podczas sierpniowego spotkania zanurzymy się w korespondencję artystek i artystów, których dzieła prezentowane są na ekspozycji stałej Pawilonu Czterech Kopuł. Co ich zajmowało, z kim dzielili swoje spostrzeżenia? Do kogo adresowali swoje radości i niepokoje?

Bilety w cenie 10 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł)

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

23.08, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie czasowej „Maria Pinińska-Bereś”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, na której obejrzeć można prace współczesnej artystki Marii Pinińskiej-Bereś (1931–1999), uznawanej jest za jedną z najbardziej wyjątkowych postaci polskiej sztuki XX w. W Pawilonie Czterech Kopuł to już kolejna retrospektywna ekspozycja, której bohaterką jest znakomita polska artystka.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

24.08, g. 11:00

"Czarny" – wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Lato w Pawilonie: Kolory lata”, prowadzenie: Dominika Chochołowska-Bocian

Czerń to moc, elegancja, minimalizm i siła. W wielu mitologiach i religiach czerń jest kolorem bogów podziemi, demonów i innych nadprzyrodzonych istot. Tym razem zatrzymamy się przy pracach Alfonsa Mazurkiewicza i Zdzisława Beksińskiego, a naszą inspiracją będzie nie tylko kolor, ale też faktura obrazu! Na chwilę zamkniemy nawet oczy i zaczniemy tworzyć tylko w oparciu o to co czujemy pod opuszkami palców.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

24.08, g. 12:00

"Letizia Battaglia i fotografki włoskie" – wykład Aleksandry Szwedo w ramach cyklu „One. Historie Fotografek”

„Dlaczego w fotografii nie było wielkich artystek?” – odpowiedzią na tę parafrazę pytania Lindy Nochlin jest wakacyjny cykl prezentujący sylwetki fotografek. Przyjrzyjmy się „cichej obecności” kobiet w fotograficznym środowisku, która w ostatnim czasie jest odkrywana na nowo.

W 2022 roku odeszła ikona włoskiej fotografii Letizia Battaglia, której życiorys jest gotowym scenariuszem na film. Zasłynęła wyjątkowymi ujęciami z lat 80., w których przedstawiała krwawe konflikty sycylijskiej mafii, śmierć prezydenta Mattarelliego czy zamach na sędziego Cesarego Terranovę. Biografia tej wyjątkowej artystki będzie punktem wyjścia do opowieści o kobietach we włoskiej fotografii: Marcelli Campagnano, Paoli Agosti, Chiarze Samugheo czy Otonelli Mocellin. 

Poruszymy też historię dwóch artystek, które przybyły do Italii, aby podbić tamtejszy rynek fotograficzny. Eva Barrett, która przyjechała do Rzymu z Anglii w 1913 roku, uczyniła ze swojego studia fotograficznego miejsce spotkań ówczesnej szlachty i europejskich rodzin królewskich. Jak jej się to udało? Odpowiedź na to pytanie odnajdziemy na sierpniowym wykładzie.

Jej sławę powoli przyćmiła pochodząca z Węgier Ghitta Carell, ceniona za swoje świeże, minimalistyczne spojrzenie. Przejęła ona klientelę angielskiej konkurentki, ponieważ burżuazja i politycy faszystowscy preferowali jej bardziej nowoczesny styl.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

25.08, g. 11:00

„Maria Pinińska Bereś” [DE] – oprowadzanie po wystawie czasowej w języku niemieckim, prowadzenie: Nicole Ullrich

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

//

„Maria Pinińska Bereś” [DE] – führung in deutscher Sprache durch die Wechselausstellung, durchführung: Nicole Ullrich

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Dauerausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

25.08, g. 11:00

"W cztery kopuły dookoła Pawilonu" – rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Pawilon Czterech Kopuł już ponad 100 lat temu pełnił funkcje wystawiennicze. Podczas spaceru architektonicznego poznamy tajemnice tego budynku, niegdyś uznawanego za bardzo nowoczesny, a także ciekawostki związane z jego projektantem – niemieckim architektem Hansem Poelzigiem. Odpoczniemy, leżąc pod główną kopułą, a potem na warsztatach plastycznych utrwalimy jej geometryczny wzór w małym dziele sztuki.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

25.08, g. 13:00

"Raz, dwa, trzy i cztery – zapraszamy pod kopuły!" – rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Czy wiecie, skąd Pawilon Czterech Kopuł bierze swoją nazwę? Na zajęciach przyjrzymy się dokładnie budynkowi naszego muzeum, policzymy kopuły i spróbujemy skonstruować podobne. Jeśli nigdy nie zwróciliście uwagi na niezwykłe wzory głównej kopuły – tym razem poleżymy pod nią i będziemy ją oglądać jak niebo w nocy! A gdyby Wam się te wzory nie spodobały, to będziecie mogli zaprojektować własne!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

„Dziewczyna z igłą” i spotkanie z twórcami. Canneński hit otworzy 15. Festiwal Kamera Akcja

"Dziewczyna z igłą” Magnusa von Horna otworzy 15. edycję Festiwalu Kamera Akcja (24-27 października 2024 roku w Łodzi). Film premierowo pokazywany w Konkursie Głównym na MFF w Cannes znalazł się w oficjalnej selekcji Europejskich Nagród Filmowych. Z widzami FKA spotkają się reżyser Magnus von Horn oraz producent Mariusz Włodarski.

Canneński hit otworzy 15. Festiwal Kamera Akcja

Rzadko zdarza się, że ktoś jest tylko zły albo tylko dobry. W trudnych czasach z ludzi wychodzą jednocześnie najgorsze i najlepsze instynkty – mówi Magnus von Horn, twórca „Dziewczyny z igłą”, która otworzy jubileuszową 15. edycję Festiwalu Kamera Akcja. To już trzeci pełnometrażowy film polsko-szwedzkiego reżysera. Dzieło von Horna oprawione wirtuozerskimi czarno-białymi zdjęciami Michała Dymka („IO”, „Supernova”), odważnie miesza elementy charakterystyczne dla kryminału, filmu noir, neorealistycznej przypowieści czy nawet ekspresjonistycznego thrillera przypominającego miejscami „Gabinet doktora Caligari”. Dziejąca się tuż po I wojnie światowej historia oparta jest o prawdziwe wydarzenia, które wstrząsnęły XX-wieczną Danią. Tytułowa dziewczyna z igłą, Karoline, zachodzi w ciążę, traci pracę w fabryce i zostaje pozostawiona sama sobie. 

Autor identyfikacji wizualnej: Arkadiusz Jaworek 

Film zachwyca aktorskimi kreacjami — obok znanej z „Godland” czy „Wakacji” odtwórczyni głównej roli Vic Carmen Sonne, widzowie na ekranie zobaczą Trine Dyrholm, gwiazdę kina znaną widzom z takich produkcji, jak „Komuna” Thomasa Vinterberga czy „Królowa Kier” May el-Toukhy. Nad „Dziewczyną z igłą” w niemal każdym pionie produkcyjnym pracowało ponad 200 Polaków, w tym montażystka Agnieszka Glińska („Jak najdalej stąd”, „IO”), scenografka Jagna Dobesz („The Silent Twins”, „Moje wspaniałe życie”), a kostiumy powstały pod okiem Małgorzaty Fudali („Belfer III”, „Klangor”). Współtwórczynią scenariusza do „Dziewczyny z igłą” jest Line Langebek z Danii. (...) Frederikke Hoffmeier skomponowała muzykę, która wyostrza wrażenia wizualne, tym samym sprawiając jakby pochodziły z jeszcze głębszych zakamarków psychiki — napisał Chase Hutchinson w „The Wrap”.

Trine Dyrholm w „Dziewczynie z igłą”, reż. Magnus von Horn

„Dziewczyna z igłą” to dla mnie zdecydowanie najbardziej przejmujący film tegorocznego Cannes, bolesny i mroczny, a jednocześnie zachwycający formalnie. Kameralny film Magnusa von Horna ma większą siłę oddziaływania niż prezentowane w tym roku w konkursie głównym filmy Coppoli, Schradera czy Sorrentino razem wzięte — wspomina Przemek Glajzner, dyrektor Festiwalu Kamera Akcja. Ten film rezonuje we mnie i nie daje o sobie zapomnieć. Ta historyczna przypowieść uświadamia nam uniwersalny wymiar moralności człowieka — dodaje Malwina Czajka, dyrektorka Festiwalu Kamera Akcja. 

To kolejna już produkcja Lava Films, za którą stoi duet reżysersko-producencki Magnus von Horn i Mariusz Włodarski. Wcześniej współpracowali nad pełnymi metrażami, które również znalazły się w Cannes — „Intruzem” oraz „Sweat”. Wspólnie zrealizowali także krótkometrażowe „Bez śniegu” oraz „Echo”. Kluczem jest dla nas baśń, co daje nam pewien rodzaj umowności, dystansu. Pozwala też tworzyć światy z pogranicza realności. Szukaliśmy scenografii, która ma dużo wzorów i barw. I choć w czerni i bieli ich nie widać, na obraz wpływa sama struktura — mówi producent Mariusz Włodarski. „Dziewczyna z igłą” jest także kolejną produkcją współfinansowaną przez Miasto Łódź, które ponownie na kilka dni stało się planem zdjęciowym — zaadoptowane zostały m.in. Błonia Łódzkie, hale przy Łąkowej 29 czy atelier w Szkole Filmowej w Łodzi. W czwartek 24 października 2024 po seansie w Monopolis z widzami Festiwalu Kamera Akcja spotkają się reżyser Magnus von Horn oraz producent Mariusz Włodarski. Film do polskich kin w 2025 roku wprowadzi Gutek Film.

informacja prasowa

Narodowe Czytanie 2024: „Kordian” J. Słowackiego

Zapraszamy na 13. edycję Narodowego Czytania, któremu patronuje Para Prezydencka. Wspólne czytanie „Kordiana” Juliusza Słowackiego odbędzie się 7 września 2024 r. roku w Ogrodzie Saskim oraz  w wielu innych miejscach w Polsce i na świecie.  

Prezydent RP Andrzej Duda skierował okolicznościowy list, zachęcając do udziału w Narodowym Czytaniu Kordiana.

"Chciałbym, aby w trakcie tej wspólnej lektury towarzyszyła nam refleksja nad Polską i polskim losem. Ale też nad aktualnością „Kordiana”. Bo dramat Słowackiego opowiada o walce Polaków z caratem, ale przecież można traktować go również jako opowieść o naszej współczesności. O tym, że wolność i niepodległość wymagają bezinteresownego poświęcenia i ciągłej gotowości do czynu. Że odpowiedzialność, konsekwencja i wola działania prowadzą do zwycięstwa, a niezdecydowanie, strach i złudzenia – do klęski – zaznaczył w liście Prezydent RP Andrzej Duda.

Ten znakomity utwór, który powstał na emigracji, niedługo po upadku powstania listopadowego, nadal przekonuje, że realizacja naszych polskich spraw z myślą o dobru i rozwoju Rzeczypospolitej dalej musi się opierać na odwadze i determinacji, a krytyczna analiza błędów i zaniechań z przeszłości jest równie ważna, jak inspiracja tym, co w naszej tradycji najpiękniejsze" – napisał Prezydent.

Juliusz Słowacki napisał "Kordiana" podczas pobytu w Szwajcarii. Utwór po raz pierwszy ukazał się drukiem w 1834 roku w Paryżu i należy do najważniejszych dokonań literackich poety. Autor ukazał w nim obraz epoki i romantyczną wizję losów pokolenia polskich konspiratorów, punktem wyjścia czyniąc spisek podchorążych, związany z przygotowaniami do zamachu na cara. Główny temat odnosi się jednak wprost do powstania listopadowego, m.in. poprzez analizę przyczyn i skutków klęski wolnościowego zrywu. W kolejnych częściach dramatu przeplatają się motywy realistyczne i fantastyczne, a nastrojowa sceneria podkreśla symboliczny wymiar dzieła, którego kluczowym zagadnieniem jest kwestia narodowowyzwoleńcza. Na przestrzeni lat Kordian doczekał się wielu wydań i był chętnie wystawiany w teatrze. Do dziś pozostaje jednym z najczęściej interpretowanych i dyskutowanych utworów, zajmując poczesne miejsce w kanonie polskiej literatury. 

Akcja Narodowego Czytania została zainicjowana w 2012 roku wspólną lekturą "Pana Tadeusza" Adama Mickiewicza. W 2013 roku w całej Polsce odbyło się czytanie dzieł Aleksandra Fredry, a w rok później przeczytano "Trylogię" Henryka Sienkiewicza.

W 2015 roku w warszawskim Ogrodzie Saskim Prezydent RP Andrzej Duda wraz z Małżonką Agatą Kornhauser–Dudą rozpoczęli Narodowe Czytanie "Lalki" Bolesława Prusa. W 2016 roku czytano "Quo vadis" Henryka Sienkiewicza, a w 2017 roku lekturą Narodowego Czytania było "Wesele" Stanisława Wyspiańskiego. Akcja Narodowego Czytania w 2018 roku miała wyjątkowy charakter – w związku z jubileuszem 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości Para Prezydencka zaprosiła do lektury "Przedwiośnia" Stefana Żeromskiego, a ponadto, przez cały rok, "Antologii Niepodległości" – specjalnie przygotowanego na tę okazję zbioru powstałych na przestrzeni wieków utworów, zaliczanych  do kanonu polskiej literatury patriotycznej.

W 2019 roku lekturą Narodowego Czytania były "Nowele polskie" – zbiór ośmiu utworów autorstwa Elizy Orzeszkowej, Marii Konopnickiej, Bolesława Prusa, Brunona Schulza, Władysława Stanisława Reymonta, Stefana Żeromskiego, Henryka Sienkiewicza i Henryka Rzewuskiego. Nowele zostały wybrane przez Parę Prezydencką z ponad stu propozycji tytułów przesłanych do Kancelarii Prezydenta RP.

Lekturą Narodowego Czytania 2020 była "Balladyna" Juliusza Słowackiego, rok później "Moralność pani Dulskiej" Gabrieli Zapolskiej, a w 2022 roku – w Roku Romantyzmu Polskiego – odbyło się Narodowe Czytanie "Ballad i romansów" Adama Mickiewicza.

W 2023 roku w tysiącach miejsc w całej Polsce i na świecie odbyło się Narodowe Czytanie "Nad Niemnem" Elizy Orzeszkowej". 

Źródło: Oficjalna strona Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej prezydent.pl

informacja prasowa

VII DNI MUZYKI PAPIESKIEJ W KARKONOSZACH „Dolny Śląsk pamięci Jana Pawła II”

W niedzielę, 18 sierpnia odbędzie się koncert „Dolny Śląsk w 46-tą rocznicę pontyfikatu Jana Pawła II” w Szklarskiej Porębie. Północnoamerykańską muzykę chrześcijańską zaprezentuje zespół Karkonoski Dixie Land.

„Dolny Śląsk w 46-tą rocznicę pontyfikatu Jana Pawła II”.

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Karkonoski Sejmik Osób Niepełnosprawnych w Jeleniej Górze, Burmistrz Szklarskiej Poręby oraz proboszcz parafii pw. Bożego Ciała w Szklarskiej Porębie zapraszają na koncert północnoamerykańskiej muzyki chrześcijańskiej w wykonaniu zespołu Karkonoski Dixie Land w niedzielę, w dniu 18 sierpnia 2024 r., o godz. 12:15.

 

 

„Z klasyką przez Polskę”: Rafał Blechacz /fortepian/ ODWOŁANO!

KONCERTY ODWOŁANE Z POWODU CHOROBY ARTYSTY!

Rafał Blechacz, laureat I nagrody na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina, wystąpi z recitalami w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę”. Muzyka Beethovena i Chopina w wykonaniu młodego wirtuoza zabrzmi w najbliższy weekend w Polanicy, Szczawnie-Zdroju oraz w Ścinawce.

Rafał Blechacz
Laureat I nagrody na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina

16.08.2024,godz. 15:00

Teatr Zdrojowy im. M. Ćwiklińskiej

17.08.2024,godz. 19:00

Teatr Zdrojowy im. Henryka Wieniawskiego

18.08.2024,godz. 17:00

Gminna Sala Widowiskowa w Ścinawce Średniej

PROGRAM:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonata fortepianowa c-moll op. 27 nr 2 Księżycowa

Adagio sostenuto

Allegretto

Presto agitato

Fryderyk Chopin (1810-1849)

3 Mazurki op. 50

G-dur

As-dur

cis-moll

III Sonata fortepianowa h-moll op. 58

Allegro maestoso

Scherzo

Largo

Finale

Rafał Blechacz

Urodził się w 1985 roku w Nakle nad Notecią. Grę na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat. Uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Jacka Polańskiego. W 2007 roku ukończył studia pianistyczne w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Jeszcze jako uczeń otrzymał wiele nagród i wyróżnień.

Jako zdobywca Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2005 roku zaczął koncertować w najbardziej prestiżowych salach m.in.: w Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein w Wiedniu, Filharmonii Berlińskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Sali Pleyel’a w Paryżu, Royal Festival Hall oraz Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu, La Scala w Mediolanie. Jest zapraszany na najlepsze festiwale muzyczne: Salzburg (Austria), Verbier (Szwajcaria), La roque-d’Anthéron (Francja), Klavier-Festival Ruhr (Niemcy) oraz Gilmore Festival (USA). Koncertuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, współpracując z wybitnymi dyrygentami, takimi jak: Charles Dutoit, Valery Gergiev, Daniel Harding, Pavo Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagono, Andris Nelsons, Victor Pablo Perez, Trevor Pinnock, Mikhail Pletnev, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Dawid Zinman. W 2006 roku podpisał ekskluzywny kontrakt z niemiecką wytwórnią fonograficzną Deutsche Grammophon. Jest drugim w historii, po Krystianie Zimermanie, polskim artystą związanym z tą prestiżową firmą.

Pierwsza płyta z Preludiami Fryderyka Chopina ukazała się w 2007 roku. W Polsce uzyskała status platynowej płyty już w drugim tygodniu sprzedaży. Została wyróżniona wieloma nagrodami m.in. niemiecką Echo Klassik i francuską Diapason D’or. Rok później została wydana kolejna płyta, tym razem z sonatami Haydna, Mozarta i Beethovena, ciesząca się równie znakomitym przyjęciem. Po sukcesie dwóch pierwszych albumów artysta uczcił Rok Chopinowski 2010, nagrywając oba Koncerty fortepianowe Chopina z towarzyszeniem legendarnej Concertgebouw Orchestra pod batutą Jerzego Semkowa. Orkiestra ta została uznana przez brytyjski magazyn Gramophone za najlepszą orkiestrę świata w 2009 roku. Kolejna, trzecia już płyta Rafała Blechacza została uhonorowana prestiżową nagrodą krytyków z Niemiec, Austrii i Szwajcarii Preis der Deutschen Schallplattenkritik. W Polsce uzyskała w krótkim czasie status podwójnej płyty platynowej. Kolejne nagranie – utworów Debuss’ego i Szymanowskiego, z uwagi na dobór repertuaru jak i jego wykonanie zyskało znaczny rozgłos i uznanie międzynarodowej krytyki muzycznej. W 2012 roku Deutsche Phono Akademie przyznało mu nagrodę Echo Klassik w kategorii Najlepsza płyta solowa roku (XIX i XX w.). Ponadto zostało ono wyróżnione jako Album Miesiąca przez brytyjski magazyn Gramophone. Otrzymało też polską nagrodę fonograficzną Fryderyk, jako najlepszy album z muzyką klasyczną (2013). Jesienią 2013 roku Rafał Blechacz powrócił do repertuaru chopinowskiego nagrywając siedem wielkich polonezów. Album ten już w dniu sprzedaży okazał się złotą płytą. Otrzymał nagrodę Preis der Deutschen Schallplattenkritik, jako najlepszy album w kategorii Muzyka fortepianowa (2013).

Rafał Blechacz za swoją dotychczasową działalność artystyczną w lipcu 2010 roku otrzymał nagrodę Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana (Siena), przyznawaną przez międzynarodowe jury krytyków muzycznych. W styczniu 2014 w Nowym Jorku został ogłoszony zdobywcą Nagrody Gilmore’ 2014, niezwykle wysoko cenionej w świecie pianistycznym, która jest przyznawana co cztery lata najbardziej wyróżniającemu się artyście z udzieleniem finansowego wsparcia na dalszy rozwój kariery artystycznej.

24 lutego 2015 roku w Warszawie podczas koncertu w Filharmonii Narodowej został odznaczony, przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

W lutym 2017 roku ukazał się nowy album nagrany dla firmy Deutsche Grammophon z utworami J.S. Bacha zyskując uznanie krytyki na całym świecie.

Od 2016 roku artysta współpracuje z koreańską skrzypaczką Bomsori Kim, czego owocem jest nagrany w 2018 roku album, również dla wytwórni Deutsche Grammophon.

W marcu 2023 roku nakładem tej samej wytwórni ukazał się solowy album Chopin z nagraniami dwóch Sonat Fryderyka Chopina, za który artysta otrzymał dwa Fryderyki. Wygrał w kategorii najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej oraz album roku recital solowy.

informacja prasowa

Dziś Są Twoje Urodziny | Sierpień 2024 | Stanisław Różewicz na Ninatece

W tym roku Stanisław Różewicz obchodziłby swoje setne urodziny. To twórca o bogatym dorobku, na który składają się zarówno filmy o tematyce wojennej, jak i kameralne obrazy psychologiczne. Z tej okazji na portalu Ninateka przygotowano specjalny przegląd dzieł, tego wybitnego autora.

W ramach cyklu zostaną zaprezentowane nast. filmy:

• „Świadectwo urodzenia”, film fabularny, reż. Stanisław Różewicz, Polska 1961, 99 min
• „Westerplatte”, film fabularny, reż. Stanisław Różewicz, Polska 1967, 91 min
• „Spotkanie wśród gwiazd”, spektakl Teatru Telewizji, reż. Stanisław Różewicz, Polska 1980, 31 min
• „Puszka Pandory”, spektakl Teatru Telewizji, reż. Stanisław Różewicz, Polska 1996, 80 min

Stanisław Różewicz i Jerzy Trela

         Stanisław Różewicz

   Zaczynał od asystowania reżyserowi Jerzemu     Zarzyckiemu. W roku 1947 zrealizował film   dokumentalny razem z Wojciechem Jerzym Hasem –   „Ulicę Brzozową”. Zadebiutował filmem   fabularnym  „Trudna miłość” (1953). Wciąż pełnił     rolę drugiego reżysera na planie produkcji Jana   Rybkowskiego oraz Jerzego Zarzyckiego, żeby zbierać potrzebne doświadczenie. Właściwy debiut nastąpił w 1956 r., kiedy zrealizował „Trzy kobiety” – historię przyjaźni trzech byłych więźniarek obozu koncentracyjnego. Od tej pory reżyserował głównie filmy o tematyce wojennej i okupacyjnej: „Wolne miasto” (1958, scenariusz Jana Józefa Szczepańskiego), „Świadectwo urodzenia” (1961), „Westerplatte” (1967), „Opadły liście z drzew” (1975), „Ryś” (1981). W 1977 r. nakręcił dramat historyczny „Pasja” o ostatnich dniach życia Edwarda Dembowskiego, dziewiętnastowiecznego filozofa i rewolucjonisty (Grand Prix na FPFF w Gdańsku).

W drugim nurcie jego zainteresowań leżało kameralne kino psychologiczne, opowiadające o postawach moralnych i etycznych oraz o uczuciach. Należą do niego filmy: „Echo” (1964), „Samotność we dwoje” (1968), „Romantyczni” (1970), „Drzwi w murze” (1974, Złota Muszla na MFF w San Sebastian), „Pensja pani Latter” (1982) na podstawie „Emancypantek” Bolesława Prusa, czy wysmakowany estetycznie „Anioł w szafie” (1987). W 1984 r. wyreżyserował „Kobietę w kapeluszu”, w której ukazał środowisko artystów teatralnych. W latach 90. realizował głównie spektakle Teatru Telewizji, w tym kilka na podstawie twórczości brata („Wyszedł z domu”, „Pułapka”, „Śmieszny staruszek”), jak też „Mateczkę” Władysława Terleckiego oraz „Matkę i dziecko” Jona Fossego.

DATA I MIEJSCE
od 1 sierpnia do 31 sierpnia 2024
00:00 - 23:59
NINATEKA – WYDARZENIE ONLINE: https://ninateka.pl/

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 13–18.08.2024

15 sierpnia, w Święto Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, wszystkie oddziały Muzeum Narodowego we Wrocławiu będą otwarte dla Zwiedzających. W Gmachu Głównym MNWr w nadchodzący weekend zaplanowano oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Poszukiwania artystyczne Marka Oberländera” oraz wykład Wiktorii Krupskiej pt. „Kimono – od stroju codziennego do ikony Japonii”. Odbędzie się również oprowadzanie w j. francuskim po wystawie „Sztuka śląska XVI–XIX w.” W Pawilonie Czterech Kopuł Adam Pacholak wygłosi wykład pt. „Feministki? Sztuka Natalii LL i Ewy Partum” w ramach cyklu „One. Historie Fotografek”.

Wystawa "Poszukiwania artystyczne Marka Oberlandera", fot. A. Podstawka

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.08, g. 12:00 i 14:00

Pojemniki na herbatę z japońskimi dekoracjami – zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje z Orientem”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Wzorując się na bogatych dekoracjach japońskiej broni, ale również innych przedmiotów codziennego użytku, uczestnicy warsztatów za pomocą farb i pędzelków pomalują przygotowane wcześniej szczelne naczynka przeznaczone na przechowywanie ulubionej herbaty. Sprawdzimy, czy wskrzeszenie dawnej orientalnej sztuki dekoratorskiej jest nadal możliwe.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

16.08, g. 12:00 i 14:00

Góra Fudżi i nie tylko – przygoda z akwarelą – zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje z Orientem”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Używanie delikatnych farb wodnych do utrwalania malowniczych pejzaży stało się jedną z bardziej rozpoznawalnych cech sztuki Dalekiego Wschodu. Spotkanie będzie okazją do omówienia akwarelowych widoków japońskich na wybranych przykładach oraz próby własnych sił w namalowaniu własnego ulubionego pejzażu w stylu japońskim.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

17.08, g. 13:00

„Poszukiwania artystyczne Marka Oberländera” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Justyna Chojnacka

Przekazany w kwietniu 2022 roku dar Haliny Pfeffer-Oberländer dla Muzeum Narodowego we Wrocławiu jest doskonałą okazją do prześledzenia skomplikowanej i różnorodnej drogi artystycznej jej męża, Marka Oberländera. Starannie wyselekcjonowane prace, z liczącego blisko 500 obiektów przekazu, pozwolą przeanalizować twórcze niepokoje artysty, skutkujące niezliczoną liczbą rysunków – studiów nad formą, kolorem, motywem.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

17.08, g. 17:00

Francuz we Wrocławiu – oprowadzanie w języku francuskim po wystawie „Sztuka śląska XVI–XIX w.”. Prowadzenie: Antoine Longequeue

Stażysta w Muzeum Narodowym we Wrocławiu Antoine Longequeue jest studentem Uniwersytetu w Poitiers na wydziale Nauk Humanistycznych i Sztuki. Podczas oprowadzania omówi wybrane eksponaty prezentowane na wystawie „Sztuka śląska XVI–XIX w.”.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

//

Français à Wrocław – wisite de l’exposition „Art silésien XVIe – XIXe siècle” en langue française

Antoine Longequeue est étudiant à la faculté de Sciences humaines et d’Arts de l’Université de Poitiers. Il réalise actuellement un stage au sein du Musée national de Wrocław et de ses branches. Pour cette visite, il présentera une sélection d’artefacts de l’exposition „Art silésien XVIe – XIXe siècle”.

Entrée libre. Inscription: edukacja@mnwr.pl ou +48 71 372 51 48.

18.08, g. 11:00

Poczujmy powiew japońskiego lata! Warsztaty malowania wachlarzy – warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży w wieku 6–14 lat w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Kimono jako doświadczenie. Język sztuki Joanny Hawrot”, prowadzenie: Wiktoria Krupska

Papier na bambusowych podpórkach – japoński wachlarz uchiwa różni się od tego rozkładanego, który tak dobrze znamy i kojarzymy z Azją Wschodnią. Nadajmy życia i koloru białym wachlarzom, inspirując się sztuką i kaligrafią japońską! Z takim wachlarzem nasze wakacyjne stroje dostaną powiewu japońskiej elegancji!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

18.08, g. 15:00

Kimono – od stroju codziennego do ikony Japonii – wykład Wiktorii Krupskiej towarzyszący wystawie „Kimono jako doświadczenie. Język sztuki Joanny Hawrot”

Rozpoznawalne po kształcie jak litera T, powiewających rękawach i płynnych materiałach – kimono ucieleśnia Japonię, prawdziwą i romantyczną, znajomą i obcą. W powszechnej wyobraźni kimono często reprezentuje zorientowaną na tradycję, wieczną Japonię. Jak i kiedy doszło do uznania kimona za strój narodowy tego kraju? Jakie procesy doprowadziły do przekształcenia kimona ze stroju codziennego w jedną z ikon Japonii?​ Wykład będzie okazją do poszukani odpowiedzi na te wszystkie pytania!

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Wakacyjne poranki z Panoramą. fot. M. Lorek

Muzeum Panorama Racławicka

13.08, g. 9:15

Wakacyjne poranki z Panoramą – edukacyjny spacer dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Wtorkowy wakacyjny poranek z Panoramą to spotkanie edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie. Przed wejściem na platformę widokową uczestnicy spaceru poznają okoliczności powstania „Panoramy Racławickiej”, sylwetki głównych bohaterów bitwy pod Racławicami, a także anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców malowidła, czyli Jana Styki i Wojciecha Kossaka. Obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, a następnie udadzą się na seans.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans w Panoramie (35 zł od osoby)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Panorama Racławicka

Kolorowy dywanik, fot. M. Lorek

Muzeum Etnograficzne

13.08, g. 12:00

Kolorowy dywanik – wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Julia Szot 

Tkanina – co to takiego? Od kiedy ludzie tkają? Jakich używają do tego narzędzi? Na zajęciach poznamy podstawowe techniki tkackie i dowiemy się, jak zrobione są nasze ubrania. Każdy z uczestników wykona na prostym krosienku tkaninę z materiałów z odzysku. Zachęcamy do przyniesienia własnych materiałów (na przykład stare t-shirty) do przetworzenia.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Sztuka Natalii LL i Ewy Partum, fot. M. Lorek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.08, g. 14:00

Feministki? Sztuka Natalii LL i Ewy Partum – wykład Adama Pacholaka w ramach cyklu „One. Historie Fotografek”

„Dlaczego w fotografii nie było wielkich artystek?” – odpowiedzią na tę parafrazę pytania Lindy Nochlin jest wakacyjny cykl prezentujący sylwetki fotografek. Przyjrzyjmy się „cichej obecności” kobiet w fotograficznym środowisku, która w ostatnim czasie jest odkrywana na nowo.

Tym razem przyjrzymy się sztuce dwóch wybitnych polskich artystek: Natalii LL i Ewy Partum. W czasach dominacji konceptualizmu eksplorowały one tematy kobiecej seksualności i polityki ciała. Eksperymentalnymi fotografiami i performansami badały granice społecznej roli płci, rzucając wyzwanie przyjętym normom kulturowym. Były jednymi z nielicznych polskich artystek, które już w latach 70. XX w. świadomie określały swoją sztukę mianem feministycznej. Czy jednak deklaracje te wytrzymały próbę czasu? W trakcie wykładu omówimy najważniejsze dzieła obu artystek oraz ich wpływ na rozwój sztuki feministycznej.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

„Bach Romantique” – premiera nowego albumu Narodowego Forum Muzyki

9 sierpnia 2024 roku swoją premierę ma nowy, dwupłytowy album Narodowego Forum Muzyki "Bach Romantique". To druga solowa płyta skrzypka Zbigniewa Pilcha. Zawiera komplet sześciu suit wiolonczelowych Johanna Sebastiana Bacha we wczesnoromantycznym opracowaniu Ferdinanda Davida na skrzypce solo. Nagrania dokonano w doskonałej akustycznie Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki. Reżyseria nagrań, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko (CD Accord).

"Wielki postęp cywilizacyjny w I połowie XIX wieku niewątpliwie miał znaczący wpływ na mentalność społeczeństwa tamtego czasu. Ogromne możliwości, które otwierało wynalezienie maszyn parowych, pozwalały z dużym optymizmem patrzeć w przyszłość rozwoju ludzkości. Można mniemać, że dla ówczesnego człowieka teraźniejszość oraz przyszłość była ważniejsza niż spojrzenie wstecz. Ale jednocześnie rozwój archeologii, szeroko zakrojone badania nad pochodzeniem gatunków i człowieka, budzące się zainteresowanie sztuką dawnych wieków zaowocowały także fascynacją twórczością kompozytorów dawnych epok. W tym momencie dochodzimy do meritum naszych rozważań. W jaki sposób muzyk żyjący w I połowie XIX wieku zinterpretowałby utwór napisany sto kilkadziesiąt lat wcześniej? Czy starałby się dotrzeć do jak najbardziej przypuszczalnie zbliżonego wykonania zgodnego z oryginałem, czy zbudowałby raczej „gmach neobarokowy”, nawiązując do praktyki architektonicznej tamtych czasów?

Najlepszym rozwiązaniem w tym momencie byłoby wsiąść do wehikułu czasu, przenieść się do Lipska połowy XIX wieku oraz zaprzyjaźnić się z Ferdinandem Davidem. Skoro jednak takiej możliwości na razie jeszcze nie mamy, jedną z namiastek wehikułu, której możemy użyć, jest skrzypcowa transkrypcja Davida sześciu suit wiolonczelowych Johanna Sebastiana Bacha".

Zbigniew Pilch, fragment eseju zamieszczonego w booklecie dołączonym do płyty

Bach Romantique            
Wykonawca: Zbigniew Pilch – skrzypce

Program:

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Suity wiolonczelowe

oprac. na skrzypce solo (wyd. ca 1866) – Ferdinand David (1810–1873)

CD 1

III Suita G-dur BWV 1009            [ 23'10 ]

[ 1 ]       Prélude: Allegro                3'56

[ 2 ]       Allemande: Moderato     3'57

[ 3 ]       Corrente: Allegro              3'51

[ 4 ]       Sarabande: Lento             3'55

[ 5 ]       Loure I: Allegro & Loure II             3'42

[ 6 ]       Gigue: Vivace      3'47

IV Suita B-dur BWV 1010            [ 25'02 ]

[ 7 ]       Prélude: Allegro ma non troppo                 3'57

[ 8 ]       Allemande: Allegro          4'36

[ 9 ]       Corrente: Allegro              4'00

[ 10 ]     Sarabande: Lento             4'10

[ 11 ]     Loure I: Allegro ma non troppo & Loure II              4'59

[ 12 ]     Gigue: Allegro     3'18

V Suita g-moll BWV 1011           [ 27'16 ] 

[ 13 ]     Prélude: Adagio. Allegro               6'40

[ 14 ]     Allemande: Moderato     5'46

[ 15 ]     Corrente: Allegro              2'59

[ 16 ]     Sarabande: Lento             4'07

[ 17 ]     Gavotte I: Allegro & Gavotte II     5'20

[ 18 ]     Gigue: Allegretto              2'21

              Czas całkowity  75'44

CD 2

I Suita D-dur BWV 1007              [ 19'52 ]

[ 1 ]       Prélude: Allegro moderato           2'46

[ 2 ]       Allemande: Allegro          4'46

[ 3 ]       Corrente: Allegro              3'28

[ 4 ]       Sarabande: Lento             2'48

[ 5 ]       Minuetto I: Moderato & Minuetto II         4'12

[ 6 ]       Gigue: Vivace      1'50

II Suita a-moll BWV 1008           [ 20'22 ]

[ 7 ]       Prélude: Allegro                3'34

[ 8 ]       Allemande: Moderato     3'30

[ 9 ]       Corrente: Allegro              2'40

[ 10 ]     Sarabande: Lento             4'52

[ 11 ]     Minuetto I: Moderato & Minuetto II         2'56

[ 12 ]     Gigue: Vivace      2'47

VI Suita D-dur BWV 1012           [ 29'48 ]

[ 13 ]     Prélude: Allegro moderato           4'56

[ 14 ]     Allemande: Lento             7'45

[ 15 ]     Corrente: Allegro              4'05

[ 16 ]     Sarabande: Lento             4'20

[ 17 ]     Gavotte I: Allegro & Gavotte II     4'15

[ 18 ]     Gigue: Vivace      4'25

Bonus track:

[ 19 ]     Grave z Sonaty a-moll na skrzypce solo    5'07

              BWV 1003 (oprac. Ferdinand David)

              Czas całkowity  75'36

Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego w dniach 15–18 lipca 2023 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko (CD Accord)

NFM 91, ACD 337

Premiera płyty: 9 sierpnia 2024

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

Płytę można kupić w Kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.

informacja prasowa

Koncert "Z klasyką przez Polskę" w radiowej Dwójce

Program 2 Polskiego Radia zaprasza na kolejny koncert z cyklu „Z klasyką przez Polskę”.  10 sierpnia w Studiu Polskiego Radia im. W Szpilmana wystąpią śpiewaczka Olga Pasiecznik, klawesynistka Lilianna Stawarz i skrzypek Grzegorz Lalek. Transmisja koncertu na antenie radiowej Dwójki o godz. 17.00.

- Moja młodzieńcza wielka miłość do improwizacji znalazła ujście w barokowym da capo. Czasami potrafię stworzyć takie da capo, które trochę wykracza poza styl barokowy, jest jednocześnie współczesne, czasami nawet jazzujące, takie „pod włos”. Bawi mnie to bardzo, bo mogę popuścić wodze swojej wyobraźni muzycznej - mówi Olga Pasiecznik, solistka Polskiej Opery Królewskiej, bodaj najbardziej rozchwytywana na świecie polska sopranistka. 

W sobotę, 10 sierpnia, w Studiu Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana usłyszeć będzie można śpiewaczkę w monograficznym programie Haendlowskim. Oprócz wybranych Pieśni niemieckich i sonat skrzypcowych wykona dwie włoskie kantaty kompozytora (Occhi miei, che faceste? HWV 146, Armida abandonata HWV 105), w których nie zabraknie okazji do improwizacji. Nade wszystko jednak koncert ten będzie okazją, by po raz kolejny podziwiać Olgę Pasiecznik na żywo w doborowym towarzystwie wybitnych specjalistów od muzyki barokowej: klawesynistki Lilianny Stawarz i skrzypka Grzegorza Lalka.

Transmisję koncertu z cyklu „Z klasyką przez Polskę” na antenie radiowej Dwójki poprowadzi Piotr Matwiejczuk.

Lilianna Stawarz

Lilianna Stawarz w latach 2012-2016 pełniła funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku oraz koordynatora Biura Koncertowego. Aktualnie jest kierownikiem Katedry Muzyki Dawnej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Przez 20 lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, specjalizującego się w muzyce instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej od wczesnego baroku do klasycyzmu.

W latach 1991-2017 związana była z Warszawską Operą Kameralną, zarówno jako klawesynistka-kameralistka, jak i dyrygent. Tam też latach 2015 -2017 pełniła funkcję Kierownika Artystycznego Opery/Barok.

Olga Pasiecznik i Grzegorz Lalek

Olga Pasiecznik urodziła się na Ukrainie. Po studiach w Instytucie Pedagogicznym w Równem, ze specjalnością muzyczno-pedagogiczną, kontynuowała studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. 

Olga Pasiecznik to artystka o technice śpiewu pozwalającej na wykonywanie szerokiego repertuaru z różnych epok, od późnego renesansu przez barok, klasykę, romantyzm, aż po współczesność.

Podczas koncertu będziemy mogli posłuchać także gry Grzegorza Lalka. To skrzypek, uczeń Konstantego Andrzeja Kulki i Sławomira Tomasika. Otrzymał wyróżnienia na Międzynarodowym Konkursie Tadeusza Wrońskiego na Skrzypce Solo (1997) i Międzynarodowym Konkursie im. K. Bacewicza (1998). W 2012 r. został odznaczony brązowym krzyżem zasługi za osiągnięcia artystyczne i działalność na rzecz rozwoju muzyki. W swoim repertuarze sięga po muzykę XVII i XVIII wieku, a także po kompozycje współczesne, tango i klubową muzykę elektroniczną. Gra na skrzypcach barokowych, klasycznych i mandolinie, koncertując z zespołami specjalizującymi się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej. Jest koncertmistrzem w zespole instrumentów dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej.

Z klasyką przez Polskę

"Z klasyką przez Polskę" to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca realizowany przez Polski Impresariat Muzyczny.

Jego celem jest docieranie z programami muzycznymi na najwyższym poziomie artystycznym w wykonaniu najwybitniejszych polskich artystów do mniejszych ośrodków, miast, miasteczek i wsi.

Poprzez kontakt z najwspanialszą sztuką i największymi artystami pragniemy przybliżyć świat kameralnej muzyki klasycznej i pozyskać dla niej nowych entuzjastów.

informacja prasowa

Program 20. Festiwalu „Chopin i jego Europa”

 Rok 2024 to rok jubileusz Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Chopin i jego Europa” – jego dwudziesta edycja: ponad 40 koncertów i 3 tygodnie święta muzyki w Filharmonii Narodowej, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, Bazylice św. Krzyża oraz na Zamku Królewskim. Usłyszymy znakomitych solistów i zespoły, będą to spotkania z uznanymi arcydziełami i mniej znaną, równie piękną literaturą muzyczną. Będzie wielka symfonika, opera, kameralistyka, seria recitali pianistycznych, wysmakowane koncerty wokalne i prapremiery; będą wielkie powroty i festiwalowe debiuty.

Fot. materiały prasowe

Wystąpią gwiazdy światowych scen muzycznych i gwiazdy młodego pokolenia, wybitni chopiniści i wirtuozi gry na instrumentach historycznych; usłyszymy między innymi Garricka Ohlssona, Dang Thai Sona, Kevina Kennera, Yuliannę Avdeevą, Bruce’a Liu, Marca Andre Hamelina, Louisa Lortie, Helene Grimaud, Nelsona Goernera, Ewę Pobłocką, Janusza Olejniczaka, Piotra Palecznego, Szymona Nehringa, Kate Liu, Erica Lu, Kevina Chena, Andreasa Staiera, Paolo Giacomettiego, Dmitri Ablogina, Tomasza Rittera… 

Zagrają (i zaśpiewają) takie zespoły, jak London Symphony Orchestra z Antonio Pappano, KBS Symphony Orchestra pod dyrekcją Pietari Inkinnena, Kammerorchester Basel, Orchestre des Champs-Élysées Philippe’a Herreweghe’a, Collegium vocale 1704, Collegium Vocale Gent, kwartety Mosaiques, Belcea i Apollon Musagète, a także zespoły polskie: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Sinfonia Varsovia z Jackiem Kaspszykiem, orkiestra Aukso z Markiem Mosiem i {oh!} Orkiestra Martyny Pastuszki.

informacja prasowa

20. Międzynarodowy Festiwal „Chopin i jego Europa” rozpocznie się 17 sierpnia i potrwa do 8 września; koncerty zaplanowane są w Filharmonii Narodowej, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, Bazylice św. Krzyża oraz na Zamku Królewskim. Podobnie jak wszystkie poprzednie edycje festiwalu, i ta opatrzona została podtytułem, w zwięzły, a zarazem odrobinę przewrotny sposób ujmującym jego charakter; w tym roku hasłem przewodnim jest „Chopin i jego Europa i reszta świata”.  Określa ono zarówno obszerną ofertę programową, jak i bogactwo i różnorodność wykonawców: usłyszymy dzieła 65-ciu twórców i ponad 600 muzyków solistów, kameralistów, śpiewaków, muzyków orkiestrowych.

Chopin i tym razem stanowić będzie centralny motyw festiwalowej narracji, konfrontowany poprzez wielorakie konteksty, oczywiste i będące jedynie naszym domysłem. Zabrzmi muzyka aż 4 stuleci: od Renesansu do Współczesności, wykonywana z głęboką świadomością jej stylu, ale również uwspółcześniona nowym spojrzeniem. 20. Festiwal Chopin i jego Europa to konfrontacja dzieła chopinowskiego z muzyką europejską sąsiadów, z każdego kierunku geograficznego, jak również – choć w skromniejszym zakresie – z odległymi regionami świata, jak też z niezwykle interesującą mozaiką wykonawstwa muzycznego, stworzoną według bezkompromisowo wysokiego kryterium artystycznego. Do Warszawy przyjadą zarówno muzycy, których nazwać można „rezydentami”: wielokrotnie obecni na festiwalu artyści, którzy współtworzyli jego rangę, jak i soliści oraz zespoły, które tego lata wystąpią po raz pierwszy.

Zagrają więc pianiści-wirtuozi, których talent świat odkrył na konkursach chopinowskich – również tym na instrumentach historycznych: Kate Liu, Eric Lu, Bruce Liu, Garrick Ohlsson, Yulianna Avdeeva, Kevin Kenner, Alberto Nose, Ingrid Flitter, Nelson Goerner, Angela Hewitt, Lukas Geniusas, Dimitri Ablogin, Eric Guo, a z Polski Ewa Pobłocka, Piotr Paleczny, Krzysztof Jabłoński, Janusz Olejniczak, Szymon Nehring, Tomasz Ritter, Bartosz Skłodowski i Piotr Sałajczyk. Usłyszymy także tych, którzy nie uczestniczyli w Konkursie Chopinowskim, a stanowią światową elitę wykonawstwa: Louisa Lortie, Hélène Grimaud, Marca André Hamelina, Cypriena Katsarisa, Makoto Ozone, Kevina Chena, Paolo Giacomettiego, Andreasa Staiera…  

Wśród wybitnych solistów zapraszanych na festiwal najliczniejszą grupę stanowią oczywiście pianiści, jak co roku jednak wystąpią na nim również wirtuozi innych instrumentów, m.in. wspaniali skrzypkowie (Fabio Biondi, Vilde Frang, Bomsori), wiolonczeliści (Jean-Guihen Queyras, Pieter Wispelwey, Marcin Zdunik), a także cała plejada znakomitych śpiewaków: Karen Gardeozabal, Agata Schmidt, Agnieszka Rehlis, Petr Nekoranec, Artur Ruciński, Krzysztof Bączyk, Mariusz Godlewski, Rafał Siwek, Krystian Adam, Christoph Prégardien i Julian Prégardien.

Na festiwalu regularnie koncertują uznane w świecie formacje muzyczne: zespoły kameralne, wokalne i symfoniczne, które – co buduje jedną z podstaw programowych wydarzenia – obligatoryjnie (a jednocześnie niezmiennie z chęcią, zainteresowaniem, a nierzadko zachwytem) wykonują muzykę polską, począwszy od dzieł Chopina po m.in. Malawskiego, Szymanowskiego, Wajnberga i Lutosławskiego. Tegoroczny festiwal to koncerty London Symphony Orchestra pod dyrekcją Antonio Pappano, wiodącej koreańskiej KBS Symphony Orchestra pod dyrekcją Pietari Inkinnena, Kammerorchester Basel, Orchestre des Champs-Élysées Philippe’a Herreweghe’a, Collegium 1704 Vaclava Luksa, Europa Galante Fabio Biondiego, Quartuor Mosaiques, Belcea Quartet, Apollon Musagète Quartet i Ensemble Dialoghi, a także zespołów polskich: Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej, Sinfonii Varsovii, orkiestry Aukso i {oh!} Orkiestry, które zagrają pod dyrekcją Jacka Kaspszyka, Antoniego Wita, Marka Mosia, Martyny Pastuszki i Martijna Dendievela.

Program festiwalu to dzieła znane i popularne, a także prawie nieobecne we współczesnym życiu muzycznym. Usłyszymy zatem Chopina w konfrontacji z muzyką Bacha, Mozarta, Beethovena, Hensela, Mayera, Osborna, Schuberta, Schumanna, Liszta, Gomółki, Zarębskiego, Brahmsa, Dvoraka, Sibeliusa, Straussa, Elgara, Młynarskiego, Dukasa, Holsta, Ravela, Paderewskiego, Magina, Szymanowskiego, Bacewicz, Lutosławskiego…

Szczególnie ważna dla poznania natury muzycznej Chopina, jej swoistego genotypu (styl, faktura, dyscyplina, struktura melodyczna) jest muzyka klawesynistów francuskich, Bacha i Mozarta. To właśnie dlatego w programie tegorocznego festiwalu wyróżniają się dwie bardzo specjalne dominanty: kompletne wykonanie Bachowskiego Das wohltemperierte Klavier na fortepianie – w interpretacji Ewy Pobłockiej – i recital klawesynowy Andreasa Staiera.

Tradycyjnie też podczas festiwalu cofniemy czas do Renesansu i Baroku, kontynuując pod przewodnictwem Collegium Vocale Gent podróż przez europejską polifonię. Czasowa klamra programowa sięgnie aż po – dosłownie niemal – dzień dzisiejszy, ponieważ jednym z wydarzeń tegorocznego festiwalu będzie prawykonanie powstającego na zamówienie Instytutu Koncertu fortepianowego Jerzego Maksymiuka, który stanie na podium dyrygenckim i poprowadzi swój utwór z Januszem Olejniczakiem jako solistą. Po raz pierwszy usłyszymy 4 Tańce heweliańskie Pawła Szymańskiego w wersji na orkiestrę. Dwa specjalne akcenty z przestrzeni wielkiej symfoniki: premierowe także – bo na instrumentach historycznych – wykonanie przez Orchestre des Champs-Élysées pod batutą Philippe’a Herreweghe w 200. rocznicę urodzin Brucknera jego Wielkiej Symfonii nr 8; po raz pierwszy w Polsce na instrumentach historycznych zabrzmi Ma vlast – Moja Ojczyzna – Bedricha Smetany: ikoniczny dla Czechów cykl poematów symfonicznych, które na tegorocznym festiwalu wykona Collegium 1704 Vaclava Luksa.

Festiwal jest od samego początku integralnie związany z fonografią Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, wykorzystującą nagrania live z festiwalowych koncertów, ale też uzupełnianą nagraniami studyjnym. Programy obu tych nurtów są ze sobą zbieżne i splatają się w ramach każdej kolejnej edycji Chopina i jego Europy.

Pierwszy, wyjątkowy w skali globalnej, to mający w tym roku swój finał kompletny zapis wszystkich oper Stanisława Moniuszki – drugiego, obok Fryderyka Chopina, kompozytora tak ważnego dla polskiej kultury muzycznej XIX wieku. Ten wielki projekt realizuje na instrumentach historycznych Europa Galante pod dyrekcją Fabia Biondiego, przy współpracy Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej i wybitnych solistów z całego świata. Wieloletni program koncertowo-fonograficzny, obejmujący prezentację dzieł Moniuszki na kolejnych festiwalach oraz ich nagrania, zainaugurowany został w 2018 roku wykonaniem i rejestracją Halki; potem kolejno były to Flis, Hrabina, Verbum nobile, Widma i Paria (wszystkie, poza Parią, trafiły już do katalogu fonograficznego Instytutu, wydanie Parii planujemy na sierpień), a Stanisław Moniuszko znalazł w Biondim i jego muzykach swych zagorzałych wielbicieli i orędowników. W programie jubileuszowego festiwalu znalazł się koronny tytuł w dziedzictwie Moniuszkowskim i zarazem ikona polskiej opery narodowej: Straszny dwór, z solistami tej miary co Agnieszka Rehlis, Artur Ruciński, Rafał Siwek, Mariusz Godlewski i Petr Nekoranec oraz znakomitą Meksykanką Karen Gardeazabal, która zabłysła już jako fenomenalna, tytułowa Hrabina.

Przedsięwzięciem obecnym cyklicznie w programie festiwalu jest również wykonanie i nagranie kompletu Koncertów skrzypcowych Feliksa Janiewicza, sławnego w swoim czasie wirtuoza, porównywanego z największymi w Europie, a zarazem wybitnego twórcy, bardziej dziś rozpoznawalnego w Edynburgu, niż w Warszawie. Koncerty i nagrania – ze znakomitą solistką Chouchane Siranossian i najlepszą polską formacją, specjalizującą się w historycznym stylu wykonawczym, {oh!} Orkiestrą Martyny Pastuszki – od ubiegłego roku wpisane są na trwałe w oba programy artystyczne Instytutu; pierwszy, znakomicie przyjęty album płytowy już się ukazał, na ten rok zaplanowany jest kolejny.

Specjalnym walorem festiwalu Chopin i jego Europa jest od jego pierwszej edycji przywoływanie oryginalnego brzmienia utworów, które – wykonywane na oryginalnych instrumentach z epoki lub ich kopiach – pozwalają nam zbliżyć się do aury dźwiękowej czasów Chopina. Zespoły i soliści, specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, są stałymi gośćmi Festiwalu, przybliżając słuchaczom i widzom magiczny świat minionych epok. Pianiści grają na fortepianach z kolekcji Instytutu, który dysponuje obszernym zbiorem instrumentów z czasów Chopinowskich: słynnymi Pleyelami, Erardami, Broadwoodem, a także kopią fortepianu Buchholtz (warszawskiego instrumentu Chopina) i wiedeńskiego Grafa.  

Festiwal od dwudziestu już lat gromadzi w Warszawie wielotysięczną publiczność, w tym wielu melomanów z kraju i zagranicy, przyjeżdżających specjalnie na to wydarzenie. Swoich miłośników i słuchaczy festiwal ma na całym świecie – także tych, którzy nie mogą być w sierpniu w Polsce. Dzięki stałej współpracy Instytutu z Programem 2 Polskiego Radia koncerty festiwalowe docierają do wielomilionowej publiczności w kilkudziesięciu krajach – wydarzenia w ramach festiwalu nadawane są po wielokroć na antenie Programu 2 PR, stanowią również cieszącą się niezmiennie wielkim zainteresowaniem i uznaniem ofertę dla stacji Europejskiej Unii Nadawców EBU. Wybrane koncerty dostępne są także on-line, w streamingu na żywo oraz vod na kanale youtube Instytutu.

Stanisław Leszczyński

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 6–11.08.2024

 Oprowadzania po wystawach, wykłady, cykl wakacyjnych spacerów edukacyjnych połączonych z seansami w Małej i Dużej Rotundzie, warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, a także spotkania z cyklu „Hafty w ogródku” - oto atrakcje, na które zaprasza Muzeum Narodowe we Wrocławiu i jego oddziały.

Święte niewiasty, damy i mieszczanki, fot. materiały prasowe MNWr.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.08, g. 12:00 i 14:00

Nic trudnego – kukiełki w kimonach – zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje z Orientem”, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Kimono to strój noszony przez kobiety i mężczyzn. Po poznaniu jego historii i ciekawostek z nim związanych: czy ma guziki, jaką funkcję pełni pas obi, jakie kolory wybiera się dla kobiet a jakie dla mężczyzn, czy może być wyrzucone etc. – przystąpimy do pracy nad wykonaniem kukiełki ubranej w ten tradycyjny japoński strój.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

9.08, g. 12:00 i 14:00

Sprawny jak samuraj – nie tylko dla chłopców! – zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje z Orientem”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Obejrzymy zbroje i miecze samurajów oraz poznamy ciekawostki o stylu ich życia, walkach tych japońskich wojowników i niezbędnych im sprawnościach. Przy okazji będzie się można sprawdzić na miejscu, wykonując zadania i ćwiczenia. Zapraszamy do zabawy nie tylko tych najodważniejszych, ale też spragnionych wrażeń miłośników tradycyjnej kultury japońskiej.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

10.08, g. 11:00

Świat w graficznym zwierciadle – warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Poszukiwania artystyczne Marka Oberländera”, prowadzenie: Elżbieta Pietralczyk

Spotkanie będzie okazją do poznania twórczości malarza Marka Oberländera oraz obejrzenia niepokazywanych nigdy wcześniej prac artysty, a także do spojrzenia na świat i ludzi w „krzywym zwierciadle” jego prac. Przy okazji uczestnicy warsztatów stworzą własne, niepowtarzalne portrety w ciekawej technice monotypii.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

10.08, g. 12:00

Legenda Rübezahla – wykład Anny Prorok w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

Postać okrutnego i zmiennego niczym przyroda Karkonoszy ducha gór Rübezahla pojawia się w źródłach pisanych już w XVI wieku. Przez kolejne stulecia nosił on wiele imion: Riebenzahl, Ribezal, Krakonoš, w języku polskim po 1945 roku był nazywany: Duchem Gór, Liczyrzepą, Karkonoszem, Rzepiórem, Rzepoliczem, chociaż mówi się też, że jego prawdziwe miano to „Pan Gór” (Herr der Berge). W licznych podaniach i legendach jest on raz mędrcem, raz złym duchem. Ukazuje się w różnych postaciach – jako olbrzym albo gnom, jest złośliwy, ale bywa też życzliwy, zazdrośnie strzegąc jednak swojego ogrodu z leczniczymi ziołami. Jego podobizny pojawiają się już na pierwszych nowożytnych mapach ukazujących Karkonosze czy rytowanych barokowych szkłach śląskich, zaś w XIX wieku stanowił on inspirację dla malarzy, literatów i kompozytorów, stając się jednym z symboli Karkonoszy i Śląska.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

10.08, g. 13:00

„Kimono jako doświadczenie. Język sztuki Joanny Hawrot” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Dorota Róż-Mielecka

Spotkanie poświęcone polskiej projektantce, kostiumografce i artystce wizualnej Joannie Hawrot, która tak mówi o wrocławskiej prezentacji: „Wystawa jest próbą połączenia odmiennych estetycznie światów, artystów i opowieści. To rodzaj autorskiego eksperymentu oparty na dwóch dekadach moich artystycznych doświadczeń. Kluczowa jest tu opowieść, dla której wybrałam zaprojektowaną przez siebie formę kimona wraz z wariacjami wokół niej. To moje narracyjne „pars pro toto”. Kimono staje się narzędziem, które wprowadza dialog, daje do myślenia, tworzy nowe połączenia”.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.08, g. 12:00

Święte niewiasty, damy i mieszczanki. Kobiety w śląskiej sztuce średniowiecznej – spotkanie na wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.” w ramach wakacyjnego cyklu „Oprowadzanie w kostiumie z epoki”, prowadzanie: Anna Prorok

Średniowiecze nazywane czasami „wiekami ciemnymi” było okresem, który wywarł istotny wpływ na kształtowanie się kultury i państwowości wielu krajów europejskich. To wtedy szukano równowagi pomiędzy pozostałościami po kulturze antycznej a nie całkiem jeszcze zapomnianym dziedzictwem barbarzyńskiej Europy. Władczynie, pisarki i mniszki takie jak Eleonora Akwitańska, Marie de France, księżna Orleanu Maria kliwijska, św. Hildegarda z Bingen czy św. Jadwiga Śląska żyjące w wiekach średnich na trwale zapisały się na kartach historii, dorównując talentem i umiejętnościami ówczesnym mężczyznom.

Opowieść dostarczy odpowiedzi m.in. na pytania, jakie jest miejsce kobiet w śląskiej sztuce średniowiecznej i jakie przykłady postaw i sposobu życia stawiały innym kobietom święte ukazywane na obrazach i rzeźbach w kościołach.

Prelegenta wystąpi w kostiumie średniowiecznym.

Wstęp z biletem na wystawy stałe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wakacyjne poranki z Panoramą, fot. materiały prasowe MNWr.

Muzeum Panorama Racławicka

6.08, g. 9:15

Wakacyjne poranki z Panoramą – edukacyjny spacer dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Wtorkowy wakacyjny poranek z Panoramą to spotkanie edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie. Przed wejściem na platformę widokową uczestnicy spaceru poznają okoliczności powstania „Panoramy Racławickiej”, sylwetki głównych bohaterów bitwy pod Racławicami, a także anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców malowidła, czyli Jana Styki i Wojciecha Kossaka. Obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, a następnie udadzą się na seans.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans w Panoramie (35 zł od osoby)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Panorama Racławicka

Cykl "Hafty w ogródku", fot. materiały prasowe MNWr.

Muzeum Etnograficzne

6.08, g. 12:00

Makatka malowana z łabądkiem, jeziorem, sarenką i baletnicą – wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Olga Budzan

Makatki malowane na płótnie obok papierowych kwiatów i wycinanek stanowiły ozdobę izby. Dziś są już niezwykle rzadko spotykane. Makatki malowano najpiękniej jak się dało. Pojawiały się na nich aniołki, kwiaty w pełnym rozkwicie, jeziora, sarny, baletnice. Malowano je na dużych, podłużnych kawałkach płótna, zaś by przyśpieszyć prace, używano szablonów. Podczas warsztatów będzie można przyjrzeć się makatkom namalowanym przez Aśkę Borof i dawnym makatkom tworzonym przez artystów amatorów, a także stworzyć własną pracę na płótnie.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

8.08, g. 12:00

Wielka kolorowanka o tym, jak wieś zamieniła się w miasto – wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Olga Budzan

Czy zastanawialiście się kiedyś, jak dawniej wyglądało Przedmieście Oławskie? Dziś trudno wyobrazić sobie, że dawniej stał tu folwark, a pałac biskupów otoczony był zielenią. Przedmieście Oławskie to urokliwa dzielnica, choć nie każdy potrafi dostrzec jej piękno. Jeśli uważnie przyjrzymy się kamienicom, ich bramom, oknom, balkonom, zobaczymy, że zdobią je girlandy kwiatów, owoce, twarze herosów i pięknych dziewcząt. Podczas warsztatów wspólnie stworzymy wielką kolorowankę inspirowaną najbliższym otoczeniem Muzeum.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

11.08, g. 14:00

Barwne motyle – integracyjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat dostosowane do potrzeb osób w spektrum, prowadzenie: Julia Szot

Poznamy gatunki motyli, które można spotkać we Wrocławiu. Zastanowimy się, jaką rolę pełnią w przyrodzie i po co im tak piękne wzorzyste skrzydła… Wykonamy pracę plastyczną z użyciem papieru oraz plasteliny, inspirując się wyglądem tych pięknych owadów.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

11.08, g. 15:00

Hafty w ogródku. Haft dolnośląski – warsztaty hafciarskie dla młodzieży i dorosłych, prowadzenie: Olga Budzan

Tradycyjnie jak co roku w wakacje po raz kolejny spotkamy się w przymuzealnym ogrodzie, by odkrywać tajniki dawnych dolnośląskich hafciarek. Podczas zajęć będzie można zarówno przyjrzeć się dziewiętnastowiecznym chustom, fartuchom i czepcom, jak i spróbować samemu skopiować tradycyjny wzór na delikatnym batyście. Materiały dostępne będą na miejscu.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

"O czwartej pod Kopułami", fot. materiały prasowe MNWr.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

6.08, g. 14:00

Delikatnie w rozmowie – warsztaty integracyjne dr Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”

Spotkanie będzie rozpoczynało serię warsztatów przygotowujących do finałowego wydarzenia 12 października 2024 – Sensual Blind Tour! W trakcie spotkań będziemy zgłębiać twórczość Marii Pinińskiej-Bereś. Wspólnie – w rozmowach, działaniach – będziemy tworzyć własne interpretacje prac prezentowanych na wystawie. Masz ochotę współtworzyć z nami to spotkanie pełne delikatności? Zapraszamy!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

6.08, g. 11:00

Sny na różowo – wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Lato w Pawilonie: Kolory lata”, prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk

Jakie są nasze sny, gdy głowy są pełne marzeń? Czy możemy śnić przez różowe okulary? Prace Marii Pinińskiej-Bereś będą dla nas punktem wyjścia do rozmowy o snach. W części warsztatowej wykonamy własne miękkie „przystanki do śnienia”.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

9.08, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie czasowej „Maria Pinińska-Bereś”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, na której obejrzeć można prace współczesnej artystki Marii Pinińskiej-Bereś (1931–1999), uznawanej jest za jedną z najbardziej wyjątkowych postaci polskiej sztuki XX w. W Pawilonie Czterech Kopuł to już kolejna retrospektywna ekspozycja, której bohaterką jest znakomita polska artystka.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

10.08, g. 11:00

Czerwony – wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Lato w Pawilonie: Kolory lata”, prowadzenie: Dominika Chochołowska-Bocian

Czerwony to miłość, pasja, energia, witalność, odwaga, gniew, ogień, żar, ciepło. Punktem wyjścia do przygody z czerwienią będzie ogromny obraz Leona Tarasewicza prezentowany na wystawie stałej w Pawilonie Czterech Kopuł. Następnie wybierzemy się na krótką wycieczkę do zakątku Eugeniusza Geta-Stankiewicza i Mariana Bogusza. Spotkanie będzie okazją do zastanowienia się nad tym, czym jest pasja i jak tworzyć, by ją w sobie rozbudzać.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

10.08, g. 12:00

Światła, kamera, moda – wykład Aleksandry Szwedo w ramach cyklu „One. Historie Fotografek”

„Dlaczego w fotografii nie było wielkich artystek?” – odpowiedzią na tę parafrazę pytania Lindy Nochlin jest wakacyjny cykl prezentujący sylwetki fotografek. Przyjrzyjmy się „cichej obecności” kobiet w fotograficznym środowisku, która w ostatnim czasie jest odkrywana na nowo.

Na pierwszy rzut oka świat fotografii mody przypomina wielki plac zabaw dla chłopców: wystarczy wspomnieć o wielkich, znanych na całym świecie ikonach: niesfornym Helmucie Newtonie czy perfekcjoniście Richardzie Avedonie. Stojąc za obiektywem, mężczyźni fotografowali piękne kobiety, pełniące rolę modelek, muz, częściej po prostu manekinów odzianych w luksusowe ubrania. 

Jeśli jednak przyjrzymy się nieco uważniej, w tym silnie zmaskulinizowanym w XX wieku środowisku odnajdziemy wiele nieznanych szerszej publiczności kobiet, które wywarły ogromny wpływ na rozwój fotografii mody.

Choć ukryte w cieniu, fotografki rzuciły wyzwanie pretensjonalnej seksualizacji, skupiając się na wzmocnieniu podmiotowości modelek, podkreślając ich charakter i charyzmę. Ten odmienny sposób portretowania spowodował ogromne zmiany w fotografii mody, które ukształtowały to, jak wygląda ona współcześnie.

Na wykładzie prześledzimy kariery między innymi Reginy Relang, Louise Dahl-Wolfe czy Sary Moon.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

10.08, g. 18:00

Pomiędzy klatkami a oknem czai się hybryda oczekiwań – warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Pomiędzy klatkami a oknem zobaczymy ciemną stronę Księżyca. Czyż to nie brzmi intrygująco? Dodajmy do tego partytury z grzebieniem lub z wisiorkiem w towarzystwie odaliski i niewolnicy. Demony i marzenia senne zostały zamknięte w dziełach sztuki. Świat twórczych rozważań Marii Pinińskiej-Bereś jest pełen surrealistycznych wątków. Zapraszamy do poszukiwań – w swobodnym geście, intuicyjnym ruchu – powiązań pomiędzy różowym kolorem a feminizmem, miękką gąbką a ażurową metalową konstrukcją. Pozwólmy sobie poprzez improwizację taneczną na analizę własnych odczuć wobec problemu stworzenia pojęcia kobiecej hybrydy, gdzie lubieżność i niewinność przekraczają swoje granice…

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Kasi pro memoriam /wspomnienie Kazimiery Jakubiszyn-Borowiec/

24 lipca 2024 roku odeszła Kasia, jak zwyczajowo nazywaliśmy naszą wieloletnią koleżankę Kazimierę Jakubiszyn-Borowiec. 30 lipca towarzyszyliśmy Jej w ostatniej ziemskiej drodze... Ponad czterdzieści lat znajomości – to jakby wyrwał człowiekowi kawałek jego dotychczasowego życia... Pozostaje otwarta rana, dopóki... Tym bardziej więc uznałam, że Kasi należy się wspomnienie, bo kiedy i my odejdziemy, zostanie przynajmniej ten zapis. 

Kasia, z archiwum rodzinnego

Kasię poznałam na początku lat 80. w ponurych, ale i heroicznych czasach stanu wojennego. Zaczęło się od tego, że Marek (mój mąż) dostał tzw. kontakt do Andrzeja Borowca i przychodził na Roosevelta po "bibułę". Dopiero po latach dowiedzieliśmy, że w tym małym skromnym jednopokojowym mieszkanku znajdowała się tajna drukarnia... Po jakimś czasie również i ja odwiedziłam nowo poznanych (jeździliśmy do Śródmieścia, o media, o tempora, z Moskiewskiej (naszego pierwszego mieszkania na Zakrzowie) i szybko się zaprzyjaźniliśmy. Podobny sposób myślenia, analogiczne problemy (obie z Kasią miałyśmy często chorujące na spastyczne zapalenie oskrzeli córki). Siedziało się na jakichś materacach na podłodze w zaimprowizowanej kuchni  i to było zawsze ulubione miejsce spotkań. Paliło się papierosy (takie były czasy) i rozmawiało "o wszystkim". Dowiedziałam się wtedy od Kasi, że zanim mnie poznała, zdążyła... "znielubić", a to dlatego, że Marek ciągle coś o mnie miłego opowiadał i była o tę admirację zazdrosna. 😏 Animozje minęły, skoro tylko poznałyśmy się osobiście. 

Miłka w farbowanej sukience z pieluch tetrowych, zdobionej aksamitem
i bawełnianą koronką, ok. 1988

To był czas, kiedy brakowało wszystkiego, więc oprócz przyjmowania rzeczy używanych przez dzieci znajomych, zaczęłam szyć najpierw dla własnych pociech fantazyjne stroje z niepotrzebnych już tetrowych pieluch, a potem nawet próbowałam robić to dla siebie. Kasię również "uszczęśliwiłam" takim strojem. Bardzo się jej podobał, ale okazał się nietrwały. Zresztą, to nie był Jej styl...

Z czasem rodzina przeniosła się na nowe osiedle na Bulwarze Ikara, gdzie powstawały mieszkania w ramach społecznie założonej spółdzielni. Przyszli mieszkańcy wraz z rodzinami (albo i sami) wiele prac wykonali własnym sumptem, przez co nie płacili bajońskich sum za mieszkanie. I tak Kasia wraz z rodziną znalazła się w porządnym czteropokojowym mieszkaniu. Pamiętam, z jaką dumą pokazywała mi obszerną kuchnię z drewnianymi elementami wykończenia (zasługa ojca Andrzeja), a także piękne stare fotele, które odziedziczyła po swojej mamie. Nareszcie miała swój pokój! Zaprzyjaźniliśmy się na tyle blisko, że Andrzej został ojcem chrzestnym naszej młodszej córki.  

Kasia przed spożyciem kraba, co, jak się wydaje, jest dla
niej wyzwaniem, fot. archiwum rodzinne

Z tamtych czasów zapamiętałam dwie anegdoty, z których pierwsza, wcześniejsza, dotyczy naszej starszej córki Celinki. Otóż w dzieciństwie sporo jej czytaliśmy, m. in. wiersze Jana Brzechwy, które bardzo szybko zapamiętywała i powtarzała. Kiedyś, podczas wizyty u Kasi, wyrecytowała z aktorskim zacięciem sporych rozmiarów wiersz "Żuraw i czapla" w obecności niewiele od niej starszego syna Kasi –  Tomka. Po występie zapadła pełna zdumienia cisza, a następnie spontaniczny aplauz Kasi. Potem dowiedziałam się od niej, że Tomek był tym wstrząśnięty, że młodsza od niego dziewczynka potrafi z takim talentem aktorskim wygłosić długi wiersz. W rezultacie Kasia musiała go pocieszać, że to dlatego, że Celinka ma ... mamę polonistkę...

Druga anegdota dotyczyła czasów znacznie późniejszych. Otóż podczas kolejnych odwiedzin opowiadałam Kasi o swojej wizycie  w Świdnicy u koleżanki ze szkoły podstawowej, Jadzi (Jadwiga Mulczyńska z d. Buczma). Snułam typowo feministyczną narrację o tym, jak to siedziałyśmy z Jadzią jak dwie matrony w gościnnym pokoju, a Staszek, jej mąż, niczym gejsza bezszelestnie nas obsługiwał, po czym znikł, abyśmy mogły zachować pewien rodzaj swobody, który jest możliwy tylko w ramach jednej płci. 😀 Obie z Kasią zgodnie wpadłyśmy w zachwyt nad Staszkiem i wtedy Andrzej, który odkurzał właśnie mieszkanie, zbliżył się do nas na pewną odległość  i powiedział z lekkim sarkazmem, że celowo tak blisko nas sprząta, ponieważ liczy na to, że może opowiem komuś dla odmiany historię o nim 😆

Kasia, fotografia z archiwum rodzinnego

Spotkałam się też z z Kasią, gdy składała wniosek o awans na nauczyciela dyplomowanego (pomagałam jej uporządkować papiery). Uczyła fizyki w szkole krawieckiej, a po jej likwidacji – w jakimś zespole szkół. Dodać muszę, że była nauczycielem z powołania. Zrezygnowała z kariery naukowej ze względu na dzieci, a po powrocie z urlopu wychowawczego trafiła do technikum i jakoś się tam dobrze odnajdywała, mimo że to było specyficzne środowisko. Kochała młodzież i zawsze coś pozytywnego o niej mówiła. Po likwidacji technikum znalazła się w ogromnym zespole szkół, gdzie atmosfera była toksyczna, a dyrektor robił wszystko, aby Kasię zwolnić, ponieważ była niepokorna i wstawiała się za krzywdzonymi koleżankami. Wtedy zorientowałam się, iloma obarczył ją obowiązkami. Wobec ich ogromu niejeden uciekłby z krzykiem, ale nie Kasia –  stara opozycjonistka (Solidarność Walcząca, Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski). Zacisnęła zęby i dotrwała do emerytury. 

Spotkałyśmy się jeszcze na ... Podyplomowych Studiach Biblijnych, do których mnie Kasia namówiła. Ja ich nie ukończyłam, bo zaczęłam pracować w Ossolineum od rana do wieczora, ale Ona... Była przeszczęśliwa i twierdziła, że nareszcie studiuje to, o czym zawsze marzyła. Szybko nauczyła się greki i hebrajskiego, a po dwóch latach nadal kontynuowała naukę tego ostatniego na kursach organizowanych przez ewangelików. Byłam pełna podziwu! Dodać muszę, że Kasia od lat prowadziła grupę biblijną i była bardzo zaangażowana w życie swojej parafii. 

Bardzo kochała swoje dzieci: Misię i Tomka – ciągle o nich opowiadała, a gdy wyjechali do Szwajcarii,  utrzymywała z nimi nieustający kontakt na Skype, a także odwiedzała ich, ciesząc się z tego, że mieszkają w tak pięknej okolicy (fiołkowe polany, czyste powietrze) i że tak świetnie sobie radzą w życiu.

Łatwo nawiązywała kontakty z ludźmi – lubiła ich i akceptowała takimi, jakimi byli, a to wielka sztuka. Na nabożeństwie żałobnym było mnóstwo ludzi w różnym wieku i większość z nich przystąpiła do Komunii św. Myślę, że była tym uradowana. Teraz z pewnością może cieszyć się obecnością Boga, przy którym trwała całe życie.