„Akademia Pana Kleksa” – premiera jakiej jeszcze nie było [foto]

 W poniedziałek, 18 grudnia, w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie odbyła się uroczysta premiera filmu „Akademia Pana Kleksa”. Wydarzenie przyciągnęło tłumy gwiazd, które z niecierpliwością wyczekiwały nowego filmu Macieja Kawulskiego. Do kin w całej Polsce „Akademia Pana Kleksa” trafi 5 stycznia – w wybranych kinach film oglądać można od 25 grudnia. 

Akademia Pana Kleksa, premiera, fot. Adrian Chmielewski 

Podczas uroczystej premiery w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej pojawili się twórcy filmu, w tym m.in. reżyser Maciej Kawulski, prodcuent Tomasz Wardyn oraz członkowie obsady: Antonina Litwiniak, Tomasz Kot, Piotr Fronczewski, Danuta Stenka, Sebastian Stankiewicz, Agnieszka Grochowska, Daniel Walasek i Konrad Repiński. 

Premiera filmu przyciągnęła rzesze fanów Kleksa. Zarówno tych starszych, którzy 40 lat czekali, by ponownie zanurzyć się w swoim ulubionym bajkowym świecie, jak i tych młodszych, dla których film Macieja Kawulskiego jest pierwszym zetknięciem z kultową akademią Jana Brzechwy. Na czerwonym dywanie największe gwiazdy świata kultury przeplatały się z uznanymi sportowcami. Wśród gości znaleźli się m.in.: Ralph Kamiński, Monika Brodka, Monika Olejnik, Arkadiusz Jakubik, Mamed Khalidov, Małgorzata Socha, Omenaa Mensah, Edyta i Cezary Pazurowie, Joanna Jędrzejczak, Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki, Jan Błachowicz, Olga Bołądź, IGO, Friz i Wersow, Małgorzata Ostrowska, Jarosław Bieniuk, L.U.C., Lotek, Łukasz Juras Jurkowski, Lexy Chaplin. 

Akademia Pana Kleksa, premiera, fot. Adrian Chmielewski 

Pełen magii wieczór poprowadził Olivier Janiak. Seans filmu „Akademia Pana Kleksa” zakończyły owacje na stojąco.  

O czym opowiada film „Akademia Pana Kleksa”? 

Wyobraź sobie świat, który tworzy nieograniczona niczym wyobraźnia. Świat, w którym możesz poczuć zapach koloru i usłyszeć jego smak. To świat narysowany umysłem dziecka, ale tak jak każdy rysunek ma swoje kontury, tak każdy nawet najpiękniejszy świat ma swoje reguły. Co, jeśli je złamiesz? Ta bajka się dopiero pisze… A piszą ją wybitni polscy aktorzy – m.in. wcielający się w postać Ambrożego Kleksa Tomasz Kot oraz grająca Adę Niezgódkę Antonina Litwiniak. Na ekranie, w roli tajemniczego Doktora, pojawia się również Piotr Fronczewski.  

Scenariusz filmu, na którego podstawie reżyser Maciej Kawulski mógł stworzyć bajkowy świat „Akademii Pana Kleksa”, napisali Krzysztof Gureczny oraz Agnieszka Kruk. Za produkcję filmu odpowiada OPEN MIND PRODUCTION, a za dystrybucję firma NEXT FILM. 

Akademia Pana Kleksa, premiera, fot. Adrian Chmielewski 

„Akademia Pana Kleksa” do kin trafi 5 stycznia, ale już teraz widzowie mogą sprawić sobie i swoim bliskim wyjątkowy świąteczny prezent – bilety na seanse przedpremierowe, które rozpoczną się 25 grudnia.  

KADEMIA PANA KLEKSA 
Premiera: 5 stycznia 

W rolach głównych: Antonina Litwiniak, Tomasz Kot, Piotr Fronczewski, Danuta Stenka, Agnieszka Grochowska, Daniel Walasek, Konrad Repiński

Reżyseria: Maciej Kawulski 

Scenariusz: Krzysztof Gureczny, Agnieszka Kruk, Maciej Kawulski 

Zdjęcia: Bartek Cierlica PSC 

Casting: Marta Wojciechowicz 

Montaż: Marcin Drewnowski PSM, Maciej Kawulski 

Producenci: Tomasz Wardyn, Maciej Kawulski 

Muzyka autorska: Mateusz „Matheo” Schmidt, Patryk Kumór, Dominic Buczkowski-Wojtaszek, Andrzej Korzyński 

Akademia Pana Kleksa, premiera, fot. Adrian Chmielewski 

Charakteryzacja: Karolina Kordas, Alina Janerka, Wanda Tatucha-Kędzierzawska 

Kostiumy: Kaja Rogacz, Agnieszka Osipa 

Scenografia: Daria Dwornik 

VFX Supervisor: Szymon Kania 

Sound design: Marcin Kasiński MPSE 

Producent liniowy: Piotr Bogusz 

Produkcja: Open Mind Production 

Koprodukcja: Grzegorz Pietraszewski, Bajka Pana Kleksa, Mazowiecki i Warszawski 

Fundusz Filmowy, NEXT FILM, IBRA, Błażej Hermanowicz, JAKE VISION, Platinium 

Towers Management, Flame Natalia Siwiec, Hollywood Hair, MSL  

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej  

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO, Motus, Steakownia, Bakalland 

Oficjalny przewoźnik: Polskie Linie Lotnicze LOT 

Partnerzy dobroczynni: Omena Mensah Foundation, Rafał Brzoska Foundation 

Partner społeczny: Fundacja Avalon 

Patroni medialni: Onet, RMF, TVN, Filmweb, Empik  

Dystrybucja: NEXT FILM 

informacja prasowa

Rusza "Akademia Pana Kleksa" /zdjęcia/

Choć zdjęcia do filmu „Akademia Pana Kleksa” w reżyserii Macieja Kawulskiego rozpoczną się dopiero latem projekt już wzbudza ogromne emocje. Dziś uchylamy rąbka tajemnicy i prezentujemy odtwórców głównych ról! W Ambrożego Kleksa wcieli się Tomasz Kot, a Adę Niezgódkę zagra debiutująca na wielkim ekranie Antonina Litwiniak.   

T. Kot, A. Litwiniak, M. Kawulski, P. Fronczewski, T. Wardyn,
fot. Dawid Żuchowicz

WITAJCIE W NASZEJ BAJCE 

31 maja w Warszawie odbyła się konferencja prasowa filmu „Akademia Pana Kleksa”. Licznie zgromadzonym dziennikarzom i fanom magicznej opowieści Jana Brzechwy zaprezentowani zostali m.in. odtwórcy główny ról – Tomasz Kot, który wcieli się w Ambrożego Kleksa oraz Antonina Litwiniak, czyli filmowa Ada Niezgódka.  Konferencję otworzył Robert Kijak, prezes firmy Next Film, dystrybutor filmu, który zapewnił ze sceny, że dołoży wszelkich starań, by „Akademia Pana Kleksa” trafiła na ekrany wszystkich kin w Polsce.    

– To ogromne wyzwanie, a jak człowiek się mierzy z wyzwaniem, to wie, że żyje. To dla mnie również olbrzymi zaszczyt, ponieważ w mojej świadomości Piotr Fronczewski jest absolutnie najfantastyczniejszym Kleksem, więc czuję także presję. Sam fakt, że mogę wejść na plan, realizować ten film, taki pomnik z naszego dzieciństwa to niezwykłe przeżycie, ponieważ w naszych głowach ma on ogromny ładunek emocjonalny, zwłaszcza w moim pokoleniu – mówił Tomasz Kot, filmowy Pan Kleks. 

T. Litwiniak, T. Kot, fot. Dawid Żuchowicz

ADA

„Akademia Pana Kleksa” to uwspółcześniona wersja klasycznej bajki Brzechwy, przemawiająca swoją treścią i formą do najmłodszych, ale i wchodząca w dialog ze starszymi widzami, którzy wciąż pamiętają kultową ekranizację z lat 80. Film przedstawia historię pozornie zwykłej dziewczynki – Ady Niezgódki – która trafia do tytułowej Akademii, żeby poznać świat bajek, wyobraźni i kreatywności. Przy pomocy wybitnego i szalonego pedagoga profesora Ambrożego Kleksa rozwija swoje niesamowite umiejętności, a także wpada na ślad, który pomoże jej rozwikłać największą rodzinną tajemnicę…  

ZNACZNIE WIĘCEJ NIŻ FILM 

Na konferencji prasowej pojawiła się również  Omenaa Mensah, reprezentująca partnerów dobroczynnych filmu Omenaa Foundation oraz Rafał Brzoska Foundation, która także podkreślała walory edukacyjne „Akademii Pana Kleksa” i związanych z nią projektów.  

– Akademia Pana Kleksa to szkoła marzeń dla każdego młodego człowieka. Jest charyzmatyczny, mądry nauczyciel, który stawia na rozwój i wyobraźnię. Jego szkoła pokazuje możliwości, wspiera, nie ocenia, uczy tolerancji. Nie wyklucza. To są wartości, które są mi bardzo bliskie, i którymi kieruję się prowadząc swoją fundację – mówiła Omenaa Mensah, prezeska Omenaa Foundation – dlatego z radością weszliśmy we współpracę przy filmie. Planujemy specjalne programy, warsztaty i aktywności pod szyldem Akademii, zarówno dla mojej jak i męża fundacji – Rafał Brzoska Foundation, która właśnie rozpoczyna działalność i jest dedykowana utalentowanej młodzieży. 

Głos zabrała również przedstawicielka firmy LEGO – partnera filmu, Beata Kucejko, dyrektor marketingu na Polskę, kraje bałtyckie i Ukrainę, która tak mówiła o przyszłej współpracy: 

– Mamy wyjątkową okazję, aby połączyć kultową historię z kultową marką. Obie zabierają nas w świat fantazji, zabawy i przygód, oraz zachęcają do rozwijania swoich umiejętności, pokazują siłę wyobraźni i kreatywności. W uwspółcześnionej adaptacji Pana Kleksa główną bohaterką będzie dziewczynka, co również naturalnie wpisuje się w działania komunikacyjne marki Lego, w których podkreślamy, że w wyborach dzieci ważne są ich pasje i potrzeby, a nie płeć. Zabawa klockami Lego jest uniwersalna, a satysfakcję z tworzenia i odkrywania pokładów własnej kreatywności mamy niezależnie od wieku. Współpraca przy produkcji Pana Kleksa umożliwi dotarcie do szerokiego grona odbiorców, gdzie razem z dziećmi pojawią się w kinie również rodzice, a nawet dziadkowie. Wszyscy jesteśmy niezmiernie ciekawi nowej ekranizacji przygód Pana Kleksa! 

– Czuję wszystkie emocje na raz, przede wszystkim podekscytowanie, bo aktorstwo od zawsze było moim marzeniem. Więc to, co teraz robię i sposób w jaki tworzymy ten projekt jest jego spełnieniem – mówiła podczas konferencji Antonina Litwiniak, która wciela się w Adę Niezgódkę. 

D. Wellman, A. Litwiniak, T. Kot, fot. Dawid Żuchowicz

O tym jak niezwykłym projektem będzie film „Akademia Pana Kleksa” opowiadał również Grzegorz Pietraszewski – koproducent filmu, właściciel parku rozrywki Bajka Pana Kleksa. 

– Od otwarcia Bajki Pana Kleksa w Katowicach na co dzień doświadczam tego, jak uniwersalnym bohaterem jest Profesor Kleks i jego Akademia. Od lat każdemu powtarzam, że gdyby Jan Brzechwa urodził się w Londynie, a J.K. Rowling w Warszawie to dzisiaj dzieci na całym świecie mogłyby zachwycać się przygodami właśnie Ambrożego Kleksa, a nie Harry'ego Pottera. Ta powieść zdecydowanie za długo czeka na współczesną wersję kinową. Jestem przekonany, że tak długo i ciężko pracując nad nowym filmem stworzymy dzieło, które pokochają dzieci, bo to właśnie z myślą o nich robimy ten film. 

Na konferencji prasowej obecny był również Piotr Fronczewski, który aż sześciokrotnie wcielał się w postać filmowego Pana Kleksa. Aktor symbolicznie przekazał pałeczkę swojemu następcy. Konferencję poprowadziła Dorota Wellman.  

Film „Akademia Pana Kleksa” wyprodukuje Open Mind Production, natomiast jego koproducentem jest Bajka Pana Kleksa. Dystrybucją w Polsce zajmie się NEXT FILM.  

O. Mensah, K. Gureczny, fot.Dawid Żuchowicz

„Akademia Pana Kleksa”  

W rolach głównych: Tomasz Kot (Ambroży Kleks), Antonina Litwiniak (Ada)  

Reżyseria: Maciej Kawulski  

Scenariusz: Krzysztof Gureczny  

Operator obrazu: Bartłomiej Cierlica  

Producenci: Maciej Kawulski, Tomasz Wardyn 

Produkcja: Open Mind Production  

Koprodukcja: Bajka Pana Kleksa 

Dystrybucja: NEXT FILM 

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO 

Partnerzy dobroczynni: Omena Mensah Fundation, Rafał Brzoska Fundation   

Oficjalna storna filmu: http://kleksacademy.com 

informacja prasowa  

„Akademia Pana Kleksa” - pierwszy zwiastun filmu

 Kto wcieli się w postać Filipa Golarza? Jak dużą część stanowić będą efekty komputerowe? Czy w filmie pojawią się znane z poprzedniej wersji piosenki? To tylko kilka z nurtujących pytań widzów, którzy nie mogą doczekać się nowej ekranizacji kultowej powieści Jana Brzechwy. Dzisiaj prezentujemy mały przedsmak tego, jak wyglądać będzie zaczarowany świat profesora Ambrożego Kleksa. Zapraszamy do obejrzenia pierwszego zwiastuna filmu „Akademia Pana Kleksa” w reżyserii Macieja Kawulskiego.

"Akademia pana Kleksa", fot. materiały prasowe NEXT Film

Budząca zachwyt scenografia, stworzone z dbałością o każdy detal kostiumy, wybitni aktorzy i dziesiątki utalentowanych dzieci. Tak w skrócie można opisać plan zdjęciowy filmu „Akademia Pana Kleksa” w reżyserii Macieja Kawulskiego. Aby najlepiej oddać klimat magicznej opowieści, na której wychowały się całe pokolenia Polaków, i zainspirować nowych widzów, twórcy odwiedzili najróżniejsze zakątki Europy: od Norwegii po Bułgarię.  

"Akademia pana Kleksa", fot. materiały prasowe NEXT Film

– Po tym co udało mi się w życiu stworzyć nieskromnie myślałem, że nie boje się już niczego. Produkcja Kleksa oraz praca z wybitnie utalentowanymi dzieciakami uświadomiła mi szybko, że to po prostu nieprawda… ale to nie był lęk o projekt, to był lęk przed tym czy będę potrafił stać się znów na kilka miesięcy dzieckiem, aby możliwie najbardziej wiarygodnie opowiedzieć tę piękną historię – mówi Maciej Kawulski, reżyser i producent filmu. 

 Do zaczarowanej szkoły profesora Ambrożego uczęszczają uczniowie z całego świata. Tak więc niezwykła podróż do krainy kreatywności i wyobraźni będzie dla widzów nie tylko świetną rozrywką, ale również zachętą do rozwijania własnych umiejętności i nauką tolerancji i otwartości. Jak podkreślają twórcy: aspekt edukacyjny filmu był istotny i podeszli do niego nieszablonowo i nowatorsko podobnie jak do całej produkcji.

Ostatni klaps na planie zdjęciowym „Akademii Pana Kleksa” padł 22 listopada. Obecnie film przechodzi w etap postprodukcji. KLEKS pojawi się na ekranach wszystkich kin w przyszłym roku! Producentem filmu jest Open Mind Production. Za dystrybucję odpowiada NEXT FILM.  

"Akademia pana Kleksa", fot. materiały prasowe NEXT Film

OPIS FILMU i TWÓRCY

„Akademia Pana Kleksa” to uwspółcześniona wersja klasycznej bajki Brzechwy, przemawiająca swoją treścią i formą do najmłodszych, ale i wchodząca w dialog ze starszymi widzami, którzy wciąż pamiętają kultową ekranizację z lat 80. Film przedstawia historię pozornie zwykłej dziewczynki – Ady Niezgódki – która trafia do tytułowej Akademii, żeby poznać świat bajek, wyobraźni i kreatywności. Przy pomocy wybitnego i szalonego pedagoga profesora Ambrożego Kleksa rozwija swoje niesamowite umiejętności, a także wpada na ślad, który pomoże jej rozwikłać największą rodzinną tajemnicę… 

W rolę Ambrożego Kleksa wcielił się Tomasz Kot, którego na swego następcę namaścił sam Piotr Fronczewski.  Adę Niezgódkę zagrała Antonina Litwiniak. Za scenariusz odpowiada Krzysztof Gureczny. Reżyserem filmu jest Maciej Kawulski.

Kleks powraca | Zwiastun filmu "Akademia Pana Kleksa"

***

AKADEMIA PANA KLEKSA

W rolach głównych: Tomasz Kot (Ambroży Kleks), Antonina Litwiniak (Ada), Piotr Fronczewski (Doktor)

Reżyseria: Maciej Kawulski

Scenariusz: Krzysztof Gureczny

Operator obrazu: Bartłomiej Cierlica

Producenci: Maciej Kawulski, Tomasz Wardyn

Produkcja: Open Mind Production

Koprodukcja: Grzegorz Pietraszewski, Planeta Jublama, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, IBRA, Błażej Hermanowicz, JAKE VISION, SANCRUZ, Platinium Towers Menagement, Flame Natalia Siwiec

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej 

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO

Oficjalny przewoźnik: Polskie Linie Lotnicze LOT

Partnerzy dobroczynni: Omena Mensah Fundation, Rafał Brzoska Fundation

Partner społeczny: Fundacja Avalon

informacja prasowa 

„Akademia Pana Kleksa" - nowy trailer filmu

 Zaczarowany świat wzywa! I to coraz głośniej, bo już zaledwie kilka tygodni dzieli nas od jednej z najbardziej wyczekiwanych filmowych premier. „Akademia Pana Kleksa” w reżyserii Macieja Kawulskiego na ekrany kin trafi 5 stycznia. W oczekiwaniu na tę niezwykłą filmową przygodę prezentujemy trailer filmu. 

Wyobraź sobie świat, który tworzy nieograniczona niczym wyobraźnia. Świat, w którym możesz poczuć zapach koloru i usłyszeć jego smak. To świat narysowany umysłem dziecka, ale tak jak każdy rysunek ma swoje kontury, tak każdy nawet najpiękniejszy świat ma swoje reguły. Co, jeśli je złamiesz? Ta bajka się dopiero pisze… A piszą ją wybitni polscy aktorzy – m.in. wcielający się w postać Ambrożego Kleksa Tomasz Kot oraz grająca Adę Niezgódkę Antonina Litwiniak. Na ekranie, w roli tajemniczego Doktora, pojawia się również Piotr Fronczewski.  

Scenariusz filmu, na którego podstawie reżyser Maciej Kawulski mógł stworzyć bajkowy świat „Akademii Pana Kleksa”, napisali Krzysztof Gureczny oraz Agnieszka Kruk. Za produkcję filmu odpowiada OPEN MIND PRODUCTION, a za dystrybucję firma NEXT FILM. 

„Akademia Pana Kleksa” do kin trafi 5 stycznia, ale już teraz widzowie mogą sprawić sobie i swoim bliskim wyjątkowy świąteczny prezent – bilety na seanse przedpremierowe, które rozpoczną się 25 grudnia. 

"Akademia pana Kleksa, kadr z filmu

KSIĄŻKA „KLEKS. NOWY POCZĄTEK” 

6 grudnia na półki księgarń trafi oparta na podstawie scenariusza filmu książka „Kleks. Nowy początek”. Książka ukaże się również w formie ebooka i audiobooka na publio.pl.  

ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA Z FILMU I KONCERTY NA ŻYWO 

Od zeszłego tygodnia wszyscy fani zaczarowanego świata Akademii Pana Kleksa mogą umilać sobie czas słuchaniem ścieżki dźwiękowej z filmu. Na platformach streamingowych dostępne są już wszystkie utwory promujące film.   

POSŁUCHAJ ŚCIEŻKI DŹWIĘKOWEJ FILMU

Dodatkowo w lutym rusza Akademia Pana Kleksa na żywo! Widowiskowa Muzyczna Szkoła Wyobraźni odbędzie się w największych halach w Polsce (w Łodzi, Wrocławiu, Poznaniu, Warszawie, Trójmieście, Katowicach i Krakowie). Akademia Pana Kleksa na żywo – Muzyczna Szkoła Wyobraźni to duża porcja zabawy i edukacji dla całej rodziny, zrealizowana w widowiskowej formule. Na uczestników czeka mnóstwo wizualnych i muzycznych niespodzianek. Więcej informacji na temat trasy można znaleźć na stronie: www.kleksnazywo.pl 

 

"Akademia pana Kleksa, kadr z filmu

AKADEMIA PANA KLEKSA 
Premiera: 5 stycznia 

W rolach głównych: Antonina Litwiniak, Tomasz Kot, Piotr Fronczewski, Danuta Stenka, Agnieszka Grochowska, Daniel Walasek, Konrad Repiński

Reżyseria: Maciej Kawulski 

Scenariusz: Krzysztof Gureczny, Agnieszka Kruk, Maciej Kawulski 

Zdjęcia: Bartek Cierlica PSC 

Casting: Marta Wojciechowicz 

Montaż: Marcin Drewnowski PSM, Maciej Kawulski 

Producenci: Tomasz Wardyn, Maciej Kawulski 

Muzyka autorska: Mateusz „Matheo” Schmidt, Patryk Kumór, Dominic Buczkowski-Wojtaszek, Andrzej Korzyński 

Charakteryzacja: Karolina Kordas, Alina Janerka, Wanda Tatucha-Kędzierzawska 

Kostiumy: Kaja Rogacz, Agnieszka Osipa 

Scenografia: Daria Dwornik 

VFX Supervisor: Szymon Kania 

Sound design: Marcin Kasiński MPSE 

Producent liniowy: Piotr Bogusz 

Produkcja: Open Mind Production 

Koprodukcja: Grzegorz Pietraszewski, Bajka Pana Kleksa, Mazowiecki i Warszawski 

Fundusz Filmowy, NEXT FILM, IBRA, Błażej Hermanowicz, JAKE VISION, Platinium 

Towers Management, Flame Natalia Siwiec, Hollywood Hair, MSL  

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej  

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO, Motus, Steakownia, Bakalland 

INFORMACJA PRASOWA

Premiera nowego albumu Narodowego Forum Muzyki „Moniuszko inaczej śpiewany”

Dziś swoją premierę ma nowy album Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego "Moniuszko inaczej śpiewany", nagrany przez chóry projektu Akademia Chóralna – Śpiewająca Polska oraz NFM Orkiestrę Leopoldinum pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny. Na płycie zrealizowanej we współpracy z Teatrem Wielkim – Operą Narodową z okazji 200. rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki znalazły się utwory tego kompozytora opracowane przez Romana I. Drozda. 

Reżyseria nagrania, montaż i mastering: Wojciech Marzec, Agnieszka Szczepańczyk. Płyta jest dostępna w Kasie NFM i w księgarni Niskie Łąki.

[…] Moniuszko komponował zarówno krótkie piosenki zwrotkowe, przeznaczone dla amatorów o ograniczonych możliwościach wykonawczych, jak i wieloczęściowe utwory balladowe, tworzone z myślą o śpiewakach zawodowych. Według opinii Stefana Kisielewskiego: „Trafił nie tylko do szlacheckich dworków czy mieszczańskich domów, ale też «pod strzechy»”. A że był doskonałym melodystą, jego pieśni „weszły w krew społeczeństwa, stały się składową częścią klimatu, atmosfery, stylu polskiego życia […]”. Tym samym Moniuszko zatarł granicę między sztuką elitarną a popularną, tzn. atrakcyjną dla szerszego grona odbiorców. Żadne z jego dzieł nie straciło przy tym walorów artystycznych.

Podobna idea przyświeca projektowi Akademii Chóralnej, którego celem jest rozpowszechnianie śpiewu, w tym przede wszystkim śpiewu zbiorowego, mającego nie tylko wartość artystyczną, ale przynoszącego również korzyści psychologiczne i społeczne. Tym razem na warsztat zostały wzięte najbardziej znane melodie Stanisława Moniuszki. Roman Ilia Drozd przetworzył je na język współczesny, zdecydowanie bliższy młodym wykonawcom i odbiorcom.

Powstał zatem zbiór niezwykłych utworów zaczerpniętych z moniuszkowskich oper, Sonetów krymskich i Śpiewników domowych, napisanych do słów wybitnych polskich poetów. W nowym opracowaniu zostały przeznaczone na głosy solowe, chóry jednorodne, fortepian, orkiestrę smyczkową oraz instrumenty perkusyjne z elementami body percussion.[…]

Współczesne opracowanie znanych od niemal dwóch wieków melodii tchnęło w nie nowe życie i nadało im zupełnie inną energię. O tym, jak wiele wzbudzają pozytywnych emocji wśród publiczności i zaangażowania ze strony młodych wykonawców, miałam okazję przekonać się podczas jednego z koncertów, w którym, oprócz solistów i NFM Orkiestry Leopoldinum pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny, udział wzięło kilkanaście chórów dziecięcych i młodzieżowych. Tę samą energię i radość muzykowania odnajdą Państwo w niniejszym nagraniu Moniuszko inaczej śpiewany. 

Agata Adamczyk, fragment eseju zamieszczonego w booklecie dołączonym do płyty

Wykonawcy:

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent


Paulina Boreczko-Wilczyńska – sopran

Aleksandra Sosna – alt

Sebastian Mach – tenor

Jerzy Butryn – bas-baryton

Katarzyna Neugebauer-Jastrzębska – fortepian



Chóry projektu Akademia Chóralna – Śpiewająca Polska:

Chór „Clave de Sol” Samorządowego Centrum Kultury i Bibliotek w Szczucinie

Ilona Mach – kierownictwo artystyczne


Chór „Gaudeamus” Szkoły Podstawowej im. Jana Pawła II w Bełżycach

Marzena Goc – kierownictwo artystyczne

Chór Gimnazjum im. Marszałka Józefa Piłsudskiego w Rzekuniu

Agnieszka Majewska – kierownictwo artystyczne

Chór „Kamerton” Szkoły Podstawowej w Haczowie

Marta Sobota – kierownictwo artystyczne

Chór Kameralny „Portamento” Młodzieżowego Domu Kultury w Starachowicach

Bożena Magdalena Mrózek – kierownictwo artystyczne

Maria Wiech – pomoc w przygotowaniu chóru

NFM Orkiestra Leopoldinum

Program:

Stanisław Moniuszko (1819–1872)

Opracowanie Roman I. Drozd

Krakowiaczek                                                                                                                  2’15
Śpiewnik domowy, t. 3

Chochlik                                                                                                                            2'21
Śpiewnik domowy, t. 10

Kum i kuma                                                                                                                     3'08
Śpiewnik domowy, t. 2

Kozak                                                                                                                                5'57
Śpiewnik domowy, t. 12

Prząśniczka                                                                                                                      2'32
Śpiewnik domowy, t. 3

solo: Paulina Boreczko-Wilczyńska, Sebastian Mach

Dziad i baba                                                                                                                    4'27
Śpiewnik domowy, t. 1

solo: Paulina Boreczko-Wilczyńska, Jerzy Butryn, Aleksandra Sosna

Ruina (Bakczysaraj)                                                                                                      3'57
z kantaty Sonety krymskie

Jak lilija, co rozwija                                                                                                       2'43
Chór z opery Verbum nobile

Modlitwa w kościółku                                                                                                  5'54
Chór z IV aktu opery Halka

solo: Paulina Boreczko-Wilczyńska

Szumią jodły na gór szczycie                                                                                       5'52
Aria Jontka z IV aktu opery Halka

solo: Sebastian Mach

Spod igiełek kwiaty rosną                                                                                           4'56
Chór z II aktu opery Straszny dwór

solo: Paulina Boreczko-Wilczyńska, Aleksandra Sosna

12. Ten zegar stary                                                                                                               4'02

Aria Skołuby z III aktu opery Straszny dwór

solo: Jerzy Butryn

13. Mazur                                                                                                                                6'01

Finał IV aktu opery Straszny dwór

solo: Paulina Boreczko-Wilczyńska, Aleksandra Sosna, Sebastian Mach, Jerzy Butryn

Nagrania dokonano w sali dawnej Filharmonii Wrocławskiej w dniach 27–29 czerwca 2018 oraz 26 czerwca 2019 r.

Reżyseria nagrania, montaż i mastering: Wojciech Marzec, Agnieszka Szczepańczyk

Wydawcy: NFM, CD Accord (NFM 63, ACD 265)

Współpraca: Teatr Wielki – Opera Narodowa

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

© 2018, 2019 Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego


AKADEMIA CHÓRALNA

Akademia Chóralna to projekt, którego celem jest propagowanie śpiewu, m.in. poprzez stworzenie spójnego programu rozwoju chórów – od przedszkola do zespołu zawodowego. Dbałość o obecność śpiewu w życiu każdego człowieka od najmłodszych lat to główna misja tego projektu.

Akademia Chóralna wychodzi naprzeciw zmieniającym się – w zależności od wieku – oczekiwaniom, ponieważ różne są potrzeby dzieci, dorosłych, amatorów i zawodowych śpiewaków. A że właśnie śpiew zespołowy jest najlepszą formą obecności śpiewu w codziennym życiu, dającą korzyści nie tylko artystyczne, lecz także psychologiczne oraz społeczne – to przede wszystkim chóry są sposobem na realizację głównej misji projektu, który w zakresie swoich działań ma także wspieranie dyrygentów chóralnych i młodych śpiewaków.

Cele szczegółowe projektu to m.in. zwiększenie liczby chórów dziecięcych w wieku przedszkolnym i szkolnym oraz poprawienie poziomu artystycznego już istniejących zespołów; umożliwienie chórom i chórzystom wymiany doświadczeń podczas wspólnych projektów; doskonalenie umiejętności wykonawczych młodych śpiewaków, przede wszystkim przez organizowanie szkoleń, warsztatów i lekcji z najlepszymi teoretykami oraz światowej sławy śpiewakami i dyrygentami; organizowanie wspólnych występów młodych śpiewaków z zawodowymi muzykami; organizowanie warsztatów i szkoleń dla dyrygentów; wydawanie materiałów (merytorycznych i nutowych) niezbędnych do pracy
z chórami na różnych poziomach; zamawianie nowego repertuaru dla chórów.

Wszystkie wymienione zadania są realizowane w ramach przyjętego na dany rok tematu, jednocześnie dotyczą tematów uniwersalnych, związanych z metodyką prowadzenia chóru. Akademia Chóralna obejmuje także działania podejmowane w ramach macierzystych projektów Narodowego Forum Muzyki – Śpiewająca Polska i Polski Narodowy Chór Młodzieżowy. Opiekę merytoryczną nad projektem sprawuje dr hab. prof. nadzw. Agnieszka Franków-Żelazny, jako jego dyrektor programowy.

informacja prsowa

Edukacja muzyczna dla każdego w Narodowym Forum Muzyki /relacja z konferencji/

"Zajmujemy się edukacją muzyczną, aby odpowiadać na potrzeby ludzi i jednocześnie kreować je – powiedział podczas konferencji Andrzej Kosendiak – dyrektor Narodowego Forum Muzyki. Człowiek pragnie poznawać świat, ale pragnie także być twórczy, a my mamy w związku z tym szczególne zadanie, aby tej potrzebie wyjść na przeciw. Nasze programy są skierowane praktycznie do wszystkich. Mamy przy tym poczucie misji i wiemy, jak to robić, dysponując fantastycznym zespołem ludzi". Podczas konferencji prasowej dowiedzieliśmy się, jak bogaty i różnorodny jest ów program.

Konferencja prasowa, od lewej: Paweł Mazur, Andrzej Kosendiak,
Natalia Klingbajl, Dorota Małolepsza, Agnieszka Grudzień,   fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

"Zajmujemy się edukacją muzyczną, aby odpowiadać na potrzeby ludzi i jednocześnie kreować je – powiedział podczas konferencji Andrzej Kosendiak – dyrektor Narodowego Forum Muzyki. Człowiek pragnie poznawać świat, ale pragnie także być twórczy, a my mamy w związku z tym szczególne zadanie, aby tej potrzebie wyjść na przeciw. Nasze programy są skierowane praktycznie do wszystkich. Mamy przy tym poczucie misji i wiemy, jak to robić, dysponując fantastycznym zespołem ludzi". 

Myśl tę kontynuowała Natalia Klingbajl, zastępca dyrektora ds. rozwoju:

"Śpiew jest instrumentem, który nosimy w sobie, jednak z upływem lat zaczynamy się go wstydzić. Tymczasem wcale nie musi tak być, staramy się więc przybliżyć śpiew szerokiemu spektrum odbiorców – od przedszkolaków do śpiewaków zawodowych. A to za sprawą programu Akademii Chóralnej, którego koordynatorką jest Ewelina Lepka i za który odpowiada wraz z dwiema paniami dyrektorkami artystycznymi: Agnieszką Franków-Żelazny (Polski Narodowy Chór Młodzieżowy) i Izabelą Polakowską-Rybską (Śpiewająca Polska).  

Ważnym filarem  jest Centrum Edukacji jest Dział edukacji i popularyzacji muzyki, zajmujący się koncertami, warsztatami i wydarzeniami dedykowanymi zarówno osobom indywidualnym, jak też grupom. Ważne są także projekty, w tym Akademia Melomana, dająca możliwość aktywnego uczestnictwa i doświadczania muzyki – przez warsztaty, spotkania, zajęcia praktyczne. Bardzo nam zależy na budowaniu takich relacji z publicznością, w których może ona aktywnie uczestniczyć i współtworzyć je. Mamy również programy kierowane do młodych muzyków, jak Akademia Orkiestrowa, prowadzona od kilku lat przez muzyków Filharmonii Wrocławskiej, planujemy też rozwinięcie współpracy z Leopoldinum, która będzie dedykowana pracy z orkiestrą kameralną. Rozpoczynamy też realizację projektu NFM Masterclass – cyklu spotkań i lekcji mistrzowskich z artystami goszczącymi w przestrzeniach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. W sezonie 2022/23 w gronie naszych mistrzów znaleźli się między innymi: Gidon Kremer (skrzypce), Karol Mossakowski (organy), Gabor Boldoczki (trąbka), Nicolas Altstaedt (wiolonczela) i Garrick Ohlson (fortepian). Edukacja stanowi bardzo ważny filar tego, co robimy i co pozwala zetknąć się z z zupełnie małymi, a nawet jeszcze nienarodzonymi odbiorcami muzyki. przez kolejne etapy życia, po seniorów".

Z kolei Agnieszka Grudzień, zastępca kierownika działu edukacji i popularyzacji muzyki ds. Centrum Edukacyjnego – warsztatów i koncertów edukacyjnych, zwróciła uwagę na to, jak istotne jest przygotowanie najmłodszych odbiorców do tego, aby ukształtować ich w przyszłości jako świadomych melomanów. Oferta kierowana do dzieci obejmuje też ich rodziców, opiekunów i nauczycieli, a składa się na nią 18 rodzajów zajęć, nie tylko umuzykalniających, ale także tanecznych, wokalnych, logopedycznych, teatralnych. Dotyczy to zarówno młodszych dzieci, jak też uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych, w tym dzieci ze szczególnymi potrzebami edukacyjnymi. Narodowe Forum Muzyki dysponuje przy tym bardzo dobrym sprzętem muzycznym i animacyjnym. Inny obszar stanowi działalność warsztatowa i koncertowa dedykowana dzieciom i ich rodzicom, w tym muzyczne warsztaty gordonowskie dla malców od czwartego roku życia. 

Kontynuowana jest także, mająca już wieloletnią tradycję, Filharmonia Familijna. W 2019 roku, z myślą o szkołach międzynarodowych, pojawiła się też oferta SMS-ów, czyli Spotkań z muzyką symfoniczną, w ramach której młodzież może dowiedzieć się więcej na temat koncertów w ramach oferty abonamentowej, ponieważ organizowane są spotkania z dyrygentami lub osobami zajmującymi się szeroko rozumianą kulturą. 

O działalności Akademii Chóralnej, programu Śpiewająca Polska oraz Polskiego Chóru Młodzieżowego opowiedziała podczas konferencji Dorota Małolepsza (specjalista ds. projektu Akademia Chóralna). Misją Śpiewającej Polski jest upowszechnianie śpiewu wśród dzieci i młodzieży, która w ramach edukacji szkolnej ma niewiele okazji do tego, by śpiewać. Rocznie angażowanych jest 250 chórów. Najbardziej spektakularne są widowiska finałowe w NFM, kiedy to na scenie występuje ok. tysiąca wykonawców. Istotną częścią programu jest także upowszechnianie polskiej muzyki współczesnej. U kompozytorów zamawiane są specjalnie utwory na koncerty finałowe, po czym są publikowane i upowszechniane wśród nauczycieli szkół w całej Polsce. Natomiast misją Polskiego Chóru Młodzieżowego jest tzw. mistrzowski start. Program powstał w 2013 roku z inicjatywy Agnieszki Franków-Żelazny, która pełni funkcję jego dyrektora artystycznego. Program zapewnia współpracę ze światowej sławy muzykami i międzynarodowymi zespołami, by przygotować młodzież do pracy w zawodowych zespołach. Ważne jest też uczestnictwo w czołowych festiwalach muzycznych.

Narodowe Forum Muzyki organizuje także Wyjazdowe Audycje Muzyczne, o czym poinformował dziennikarzy Paweł Mazur - kierownik działu edukacji i popularyzacji muzyki. Co miesiąc odwiedzanych jest kilkadziesiąt szkół, gdzie Anna Musiał (koordynator projektów: „Filharmonia Dla Młodych”, „Filharmonia Familijna” i „Wyjazdowe Audycje Muzyczne”) i Kalina Rosińska (specjalista ds. koncertów edukacyjnych) prowadzą zajęcia z dziećmi. 

Novum jest Akademia Melomana, adresowana do osób pełnoletnich, pragnących pogłębić swoją wiedzę i umiejętności muzyczne. Obejmuje takie zagadnienia, jak historia i zasady muzyki, instrumentologia, kształcenie słuchu z podstawami harmonii (wykłady i ćwiczenia). W programie przewidziano także rytmikę dla dorosłych, taniec ludowy oraz emisję głosu. Przed wybranymi koncertami będą się odbywać wykłady. Ponadto zaplanowano cykl spotkań "Melomania", na które będą zapraszani rozmaici goście. Uczestnicy Akademii będą mogli bezpłatnie uczestniczyć w dwóch wybranych koncertach w semestrze. początek – 21 października. 

Kontynuowana będzie także Akademia Orkiestrowa, adresowana do studentów wyższych uczelni. Poprzez comiesięczne zajęcia prowadzone przez koncertmistrzów i liderów NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz zaproszonych gości, uczestnicy Akademii mają wyjątkową możliwość odbycia praktycznych i kompleksowych szkoleń, które pomogą im sprostać wysokim wymaganiom stawianym muzykom orkiestrowym. 

Nowym projektem jest także Masterclass, adresowany do studentów uczelni muzycznych, cykl spotkań i lekcji mistrzowskich z artystami goszczącymi w przestrzeniach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. 

Oferta edukacji muzycznej Narodowego Forum Muzyki jest bardzo bogata i różnorodna – każdy może znaleźć coś dla siebie.

Spisała Barbara Lekarczyk-Cisek

Zajęcia oferowane dzieciom przez Centrum Edukacyjne Narodowego Forum Muzyki:

Do, re, mi

Gordonki

Karuzela … lalala

Mały Teatr Dźwięku

Nutkomania

Raz, dwa – ty czy ja?

Zajęcia wokalne dla dzieci:

• Bajkowe śpiewanki
• Muzyczna gimnastyka buzi i języka
• Śpiewać każdy może
• Lekcje muzyczno-językowe „Na angielską/niemiecką nutę”

Chór chłopięcy NFM

Rytmika dla smyka

Zajęcia muzyczno-ruchowe

Zajęcia wokalno-taneczne

Zerówka muzyczna

Zajęcia dla dla rodziców z dziećmi:

• Pośpiewaj mi mamo, pośpiewaj mi tato
• Filharmonia  Familijna

Źródła i echa. Korzyński 80. Jubileuszowy przegląd twórczości kompozytora

 2 marca Andrzej Korzyński, autor niezapomnianych przebojów i muzyki do takich filmów jak „Człowiek z marmuru”, „Opętanie”, „Na srebrnym globie”, „Akademia Pana Kleksa” czy „W pustyni i w puszczy” będzie świętował 80. urodziny. Z tej okazji Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza na przegląd twórczości Mistrza (6-21 marca). W programie pokazy filmów, do których napisał muzykę, prezentacja biograficznego dokumentu i wyjątkowe spotkanie z Jubilatem oraz koncert Stefana Wesołowskiego inspirowany twórczością kompozytora.   

Andrzej Korzyński, fot. Przemek Pomarański/GAD

Andrzej Korzyński odpowiada za brzmienie ponad 150 polskich filmów, które trafiały na kinowe ekrany w ciągu ostatnich 50 lat. Jego energetyczne rytmy, funkujące aranżacje i popularne piosenki ufundowały doświadczenie pokoleń widzów. Niezależnie od tego czy mamy tego świadomość wszyscy znamy twórczość kompozytora, który napisał muzykę do klasycznych dzieł Wajdy i Żuławskiego, ale też do „Akademii Pana Kleksa” czy „W pustyni i w puszczy”. I choć pierwszy wydany po wojnie album z muzyką filmową zbierał dzieła Korzyńskiego, dopiero w mijającej dekadzie jego twórczość zaczęła budzić należne jej zainteresowanie. Przyczyniły się do tego płyty wydawane przez brytyjską wytwórnię Finders Keepers i polskie GAD Records, a także książkowe i filmowe opracowania oraz remiksy jego utworów. 

W ramach okrągłego jubileuszu tego wybitnego kompozytora Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprezentuje staranną selekcję filmów z jego muzyką; od dziecięcych i młodzieżowych klasyków, przez gatunkowe stylizacje po artystyczne arcydzieła. Wszystko rozpocznie się wyjątkowym spotkaniem z Andrzejem Korzyńskim i projekcją dokumentu o jego twórczości w warszawskim kinie Iluzjon. To jednak nie wszystko. Przegląd będzie też okazją do rozmowy o renesansie zainteresowania twórczością kompozytora i posłuchania, jak estetyka jego utworów z lat 70. i 80. inspiruje twórców młodszego pokolenia. 

6 marca o godzinie 18.00 przegląd „Źródła i echa. Korzyński 80.” otworzy pokaz poświęconego kompozytorowi dokumentu pt. „Zagubiony diament” z 2016 roku w reż. Grzegorza Brzozowicza. O godz. 19.00 odbędzie się spotkanie z kompozytorem, a o 20.00 seans filmu „Opętanie” w reż. Andrzeja Żuławskiego (1981). Wydarzenia odbędą się w warszawskim kinie Iluzjon (ul. Narbutta 50a).

Kolejnego dnia, 7 marca o godzinie 19.00, spotkanie w drugiej siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, na ul. Wałbrzyskiej 3/5, będzie okazją do rozmowy o fenomenie Korzyńskiego i nowej fali jego popularności. Wezmą w niej udział: szef wytwórni GAD Records – Michał Wilczyński, kompozytor Stefan Wesołowski oraz publicysta Bartek Chaciński. Chwilę później, o godzinie 20.00 rozpocznie się koncert Stefana Wesołowskiego, który na żywo zaprezentuje muzykę napisaną do dokumentu „Ucieczka na Srebrny Glob” w reżyserii Jakuba Mikurdy. Wesołowski tak opowiada o tych utworach: „Są one rodzajem hołdu dla brzmienia i języka, które Korzyński odkrył dla polskiego kina. Są również impresją na temat świata i estetyki mojego dzieciństwa. Muzyka do filmu została stworzona całkowicie na syntezatorach analogowych z lat '70 i '80 i z użyciem analogowych efektów […]Na koniec zszyłem całość fakturami rozpisanymi na cztery wiolonczele.”

„Akademia Pana Kleksa”, reż. Krzysztof Gradowski, fot. Eugeniusz Gawrysiak, z zasobów FINA

W programie obchodów jubileuszu kompozytora nie mogło zabraknąć pokazów filmów, do których muzykę skomponował Andrzej Korzyński. Przegląd ten odbędzie się potrwa do 21 marca, a zobaczyć będzie można*: 

6.03. g. 20.00 „OPĘTANIE”, reż. Andrzej Żuławski, RFN, Francja 1981, 127 minut

7.03. g. 18.00 „WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ”, reż. Andrzej Wajda, Polska 1968, 98 minut

8.03. g. 14.00 „AKADEMIA PANA KLEKSA. PRZYGODA KSIĘCIA MATEUSZA” cz. I, reż. Krzysztof Gradowski, Polska 1983, ZSRR, 85 minut

 11.03. g. 20.15 „PIĘĆ KOBIET NA TLE MORZA”, reż. Vladislav Ikonomov, Polska, Bułgaria 1986, 94 minuty

13.03. g. 20.00 „OCALENIE”, reż. Edward Żebrowski, Polska 1972, 91 minut

14.03. g. 14.00 „AKADEMIA PANA KLEKSA. TAJEMNICA GOLARZA FILIPA” cz.II, reż. Krzysztof Gradowski, Polska, ZSRR 1983, 82 minuty

16.03. g. 18.00 „WIELKI SZU”, reż. Sylwester Chęciński, Polska 1982, 100 minut

18.03. g. 20.00 „AGENT NR 1”, reż. Zbigniew Kuźmiński, Polska 1971, 97 minut

*program przeglądu może ulec zmianie

informacja prasowa

Akademia Telemannowska w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

Od 24 do 27 lutego 2022 odbędzie się w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu kolejna Akademia Muzyki Dawnej, tym razem poświęcona Georgowi Philippowi Telemannowi - wybitnemu niemieckiemu kompozytorowi epoki baroku. 

Akademie Muzyki Dawnej odbywają się w Narodowym Forum Muzyki (a wcześniej - Filharmonii Wrocławskiej) od wielu lat i stały się już piękną tradycją. Na początku, w 2014 roku, był - jakże by inaczej! - Jan Sebastian Bach. Po nim mogliśmy uczestniczyć w Akademii Händlowskiej, w 2016 odbyła się Akademia Mozartowska, po niej - Akademia Mendelssohnowska, w 2018 - Akademia Vivaldiowska , zaś nietypowa Akademia Latynoamerykańska odbyła się w 2019 roku. Następnie powrócono do znanych kompozytorów i uczestniczyliśmy w Akademii Bethoveenowskiej. Rok 2021 z powodu pandemii pozbawił nas kolejnej, za to w tym roku wynagrodzono nam to piękną muzyką Telemanna. Jednakże  już w ubiegłym roku, podczas 55. odsłony Wratislavia Cantans mieliśmy szczęście wysłuchać jego kompozycji w wykonaniu  Dresdner Kammerchor, Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pod batutą Jarosława Thiela oraz solistów. Koncert "Jak wielkie jest Twoje imię" przyniósł nie tylko wspaniałą trzyczęściową uwerturę skomponowaną według wzoru francuskiego oraz zestaw tańców, które następują po niej, ale również poruszającą kantatę napisaną przez Telemanna dla upamiętnienia ofiar trzęsienia ziemi w Lizbonie w 1755 roku: "Die Donnerode". W tym roku będzie jednak czas dłuższego delektowania się muzyką tego kompozytora. I to z uwzględnieniem polskich wątków!

Georg Philipp Telemann, sztych Georga Lichtenstegera z 1745 r.

Kompozytor - samouk i wątek polski

Telemann był już multiinstrumentalistą, który niemal wyłącznie sam nauczył się gry na flecie prostym i flecie poprzecznym, szałamai, oboju, puzonie, organach i klawesynie, skrzypcach, violi da gamba i kontrabasie. Od 1701 studiował prawo na uniwersytecie w Lipsku. W mieście tym pracował też jako organista. Po studiach przebywał w różnych miastach w Niemczech, a także w Żarach na Łużycach, gdzie miał okazję poznać muzykę ludową. W latach 1704–1708 Telemann przebywał na dworze hr. Promnitza (dworzanina Augusta II, króla polskiego) w Żarach jako muzyk nadworny i kapelmistrz. Objął to stanowisko po 63-letnim Wolfgangu Kasparze Prinzu. W miesiącach letnich bywał częstym gościem w Pszczynie. Żarski dwór Promnitza uchodził za jeden z najświetniejszych sasko-polskich dworów magnackich. Panował tam przepych i ceremoniał. Niemal bez przerwy gościły włoskie i francuskie zespoły operowo–baletowe. Promnitz utrzymywał stałą kapelę, składającą się z muzyków polskich, czeskich i niemieckich.

Podczas pobytu w Żarach i Pszczynie, a potem w trakcie podróży po kraju (Kraków, Warszawa) kompozytor zetknął się z muzyką polską, zarówno taneczną dworską, jak i ludową. Stylistyczne nawiązania do polskiej muzyki ludowej obecne są w wielu napisanych przez Telemanna utworach: sonatach skrzypcowych, Suicie polskiej Partie polonaise, tzw. Koncertach polskich na czworo skrzypiec (nietypowa obsada jest nawiązaniem do składu polskich kapel skrzypcowych) czy sześciu Partitach (suitach) "alla polacca" na skrzypce, flet traverso i basso continuo.

Ławeczka G.F. Telemanna w Żarach, fot. Andrzej Białas 

W 1702 został dyrektorem muzycznym opery w Lipsku. W 1704 objął stanowisko organisty przy Nowym Kościele (obecnie kościół św. Mateusza) w Lipsku, gdzie założył Collegium Musicum dla młodzieży studenckiej. W 1705 został kapelmistrzem hrabiów Promnitz. Podczas pobytu w Żarach oraz w Pszczynie i Krakowie Telemann poznał polską muzykę ludową, która stała się inspiracją jego wielu awangardowych kompozycji instrumentalnych. 

Od 1708 był kapelmistrzem na dworze w Eisenach (gdzie zaprzyjaźnił się z Johannem Bernhardem Bachem i z działającym w niedalekim Weimarze Johannem Sebastianem Bachem), od 1712 we Frankfurcie n. Menem; od 1721 był kantorem i dyrygentem muzyki kościelnej w Hamburgu.

Był kompozytorem samoukiem. Przez całe życie utrzymywał się wśród najbardziej postępowych twórców. U współczesnych zyskał uznanie także jako organista i kapelmistrz. Jest uważany za najbardziej płodnego kompozytora wszystkich czasów. Napisał ponad 3000 utworów, często znacznych rozmiarów (niestety wiele z nich zaginęło lub uległo zniszczeniu, zwłaszcza w czasie II wojny światowej).

Jarosław Thiel o Akademii Telemannowskiej

"Moda na przeprowadzanie rozmaitych plebiscytów i ustalanie rankingów „najwybitniejszych” kompozytorów wydaje się nie mijać. Te sympatyczne zabawy, do których redakcje rozgłośni radiowych i czasopism muzycznych zapraszają swoich słuchaczy i czytelników, dają ciekawy socjologicznie obraz aktualnie dominujących gustów muzycznych, nie aspirując najczęściej do wkroczenia w przestrzeń poważniejszego namysłu nad fascynującym zagadnieniem: na czym polega to, że jeden kompozytor komponuje lepiej niż inny?

Gdyby ktoś się o to spytał mnie, to bym odpowiedział, że jest taki kompozytor, który przerasta każde podium i każdy piedestał jest dla niego niewystarczający. Bach. Absolutnie poza kategoriami. Kto następny: Monteverdi? Vivaldi? Händel? A może…. Telemann?

Telemann na niespotykaną skalę rozwijał wolnorynkową działalność, stając się uosobieniem nowego typu kompozytora – przedsiębiorcy. Pisał na każde zestawy instrumentów, często dostosowując poziom trudności kompozycji do najszerszej grupy klientów – miłośników domowego muzykowania – czym zapewniał sobie szerszy zbyt. Sam sztychował, drukował i sprzedawał swoje utwory, a niejako przy okazji próbował swych sił jako poeta i librecista, przygotowywał artykuły z teorii muzyki, wydawał kompozycje kolegów i prowadził przebogatą korespondencję z muzykami, intelektualistami i dyplomatami z całej Europy. Nadzorując oprawę muzyczną pięciu głównych kościołów w Hamburgu, organizował także publiczne koncerty i przedstawienia operowe z własnymi kompozycjami, dbając także o marketing i rozprowadzanie biletów. Szacuje się, że mógł napisać nawet cztery tysiące utworów, choć duża część uległa zniszczeniu, zwłaszcza w trakcie II wojny światowej.

Gdybyśmy mieli więc wrócić do pytania: kto po Bachu? – może warto więc przemyśleć kandydaturę Telemanna? Nie jest łatwo dać podczas zaledwie kilku koncertów reprezentatywny obraz tak niezwykle obszernej i różnorodnej twórczości. Tym goręcej zapraszamy na wszystkie wydarzenia Akademii Telemannowskiej. Może wpłyną one na nieoczekiwane zmiany miejsc w Państwa osobistych rankingach ulubionych kompozytorów?

Jarosław Thiel

Dyrektor programowy Akademii Telemannowskiej

Dyrektor artystyczny Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

Program Akademii Telemannowskiej

François Lazarevitch, fot. Jean-Baptiste Millot

24 lutego, czwartek, godz. 19.00

"Telemann w Paryżu"

Program:

G.Ph. Telemann

I Koncert G-dur TWV 43:G1 ze zbioru Quadri

Deuxième quatuor a-moll TWV 43:a2 ze zbioru Nouveaux quatuors en six suites

***

II Sonata g-moll TWV 43:g1 ze zbioru Quadri

Sixième quatuor e-moll TWV 43:e4 ze zbioru Nouveaux quatuors en six suites

Czas trwania: [60']

Wykonawcy:

Alessandro Tampieri – skrzypce

François Lazarevitch – flet

Jarosław Thiel – wiolonczela

Menno van Delft  – klawesyn

26 lutego, sobota

godz. 17.00

Wykład Vittoria Ghielmiego "Il Suonar Parlante – historia techniki „przemawiania” za pomocą instrumentów" - wydarzenie towarzyszące, w języku angielskim.

Il Suonar Parlante Orchestra / fot. Luis Duarte

godz. 18.00

"Telemann w Pszczynie"

Program:

G.Ph. Telemann  

Koncert a-moll na flet podłużny, violę da gamba i orkiestrę TWV 52:a1

Concerto alla Polonese G-dur TWV 43:G7: I. Dolce, II. Allegro

Uwertura B-dur TWV 55:B8 „Ouverture burlesque”: II. Scaramouches (oprac. V. Ghielmi)

Cyganji Tanz z manuskryptu z Sepsiszentgyörgy (oprac. V. Ghielmi)

Magyar Tanz z manuskryptu z Sepsiszentgyörgy (oprac. V. Ghielmi, S. Palúch)

Iai Devlale So Tẻ Kẻrav – tradycyjna pieśń lowarska (oprac. G. Gibelli)

S. Palúch Hajduk Dance wg melodii z manuskryptu Annae Szirmay-Keczer (1688)

J. Bihari Adagio affectuoso

V. Ghielmi, S. Palúch Mozart the Gypsy wg V Koncert skrzypcowego A-dur KV 219 „Tureckiego” W.A. Mozarta

S. Palúch Mozart Sîrba wg V Koncert skrzypcowego A-dur KV 219 „Tureckiego” W.A. Mozarta

***

J.G. Graun Koncert d-moll na violę da gamba i orkiestrę: III. Allegro

G.Ph. Telemann Solo per voi tra mille – aria z kantaty Pastorella venga bella TWV 20:62

A. Vivaldi Koncert D-dur RV 208 „Grosso Mogul”: II. Grave recitativo (oprac. A. Tampieri, M. Comendant)

F. Benda Koncert G-dur na klawesyn, smyczki i b.c.: III. Allegro scherzando

G.Ph. Telemann  Overture-Suite Es-dur TWV 55:Es3 „La Lyra”: III. Vielle (oprac. V. Ghielmi)

Šol páii pe luludjori – tradycyjna pieśń lowarska (oprac. G. Gibelli, S. Pazlúch)

Saltus Pollonicus and Hungaricus z manuskryptu z Uhrovca (oprac. V. Ghielmi, S. Palúch)

Cântec de leagǎn – tradycyjna kołysanka mołdawska (oprac. G. Gibelli, M. Comendant)

J.Ph. Kirnberger Masura (oprac. V. Ghielmi, S.Palúch)

Trana nanna – tradycyjna pieśń lowarska (oprac. S. Palúch)

Czas trwania: [100']

Wykonawcy:

Wykonawcy:

Il Suonar Parlante Orchestra:

Vittorio Ghielmi – viola da gamba, kierownictwo artystyczne

Graciela Gibelli* – śpiew

Dorothee Oberlinger* – flet podłużny

Stano Palúch*, Alessandro Tampieri*, Nicolas Penel – skrzypce

Laurent Galliano – altówka

Marco Testori – wiolonczela

Riccardo Coelati Rama – kontrabas

Marcel Comendant* – cymbały

Shalev Ad-el – klawesyn

*partie solowe

Vocalconsort Berlin / fot. Hans Scherhaufer

27 lutego (niedziela, godz. 18.00

"Telemann w Hamburgu"

Program:

Koncert finałowy Akademii Telemannowskiej

G.Ph. Telemann

Die Tageszeiten TWV 20:39

***

Die Donnerode TWV 6:3a (cz. I)

Die Auferstehung TWV 6:7

Czas trwania: [120']

Wykonawcy:

Howard Arman – dyrygent

Roberta Invernizzi  – sopran

Jake Arditti – alt

David Fischer – tenor

Tobias Berndt – bas I

Felix Schwandtke – bas II

Vocalconsort Berlin

Wrocławska Orkiestra Barokowa

Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

informacja prasowa

Georg Philipp Telemann we Wrocławiu /relacja z Akademii Telemannowskiej/

Festiwal 28. Orłów w kinie Iluzjon – przegląd polskiego kina

Zanim Polska Akademia Filmowa odda głosy na Nominowanych, polskie kino powraca na wielki ekran. Zapraszamy do Kina Iluzjon - partnerskiego kina Festiwalu od blisko 15 lat - na jedyne w Polsce wydarzenie, podczas którego można zobaczyć wszystkie polskie filmy dystrybuowane w kinach w poprzednim roku, spełniające kryteria Regulaminu Orłów. To spośród nich Akademia wyłoni Nominowanych do Polskich Nagród Filmowych Orły. Partnerem głównym Festiwalu i gospodarzem projekcji jest FINA i Kino Iluzjon

Tegoroczna edycja festiwalu potrwa od 9 stycznia do 8 lutego 2026 i obejmie ponad 70 filmów, prezentujących pełne spektrum gatunków, tematów i artystycznych wizji, które razem tworzą obraz polskiego kina 2025 roku. Znakiem rozpoznawczym Festiwalu są spotkania z twórcami po każdym wieczornym pokazie – przestrzeń rozmowy, refleksji i wymiany doświadczeń. W ubiegłym roku wzięło w nich udział niemal 100 gości – w tym aktorzy, reżyserzy, scenarzyści i producenci.

Przegląd otworzy 9 stycznia o godz. 20:00 pierwszy zrealizowany w Hollywood film Jana Komasy – Rocznica – pełna napięcia opowieść o miłości, zdradzie i destrukcyjnej sile ideologii. Film z gwiazdorską obsadą (m.in. Diane Lane, Kyle Chandler, Zoey Deutch, Dylan O’Brien) stawia pytania o granice manipulacji, odpowiedzialność i cenę wiary w idee. Po filmie zapraszamy na rozmowę z reżyserem.

Zwieńczeniem festiwalowego maratonu będzie ogłoszenie Nominacji do 28. Orłów. Podczas konferencji prasowej 11 lutego 2026, w blasku fleszy, poznamy wyniki głosowania Akademii i listę filmów ubiegających się o Orła we wszystkich kategoriach

Organizatorami przeglądu są Niezależna Fundacja Filmowa oraz Polska Akademia Filmowa, a wspierają go m.in. Fundacja Kino Dostępne, AMA Film Academy i Mazovia Warsaw Film Commission, a produkcję zapewnia Message Film. Wydarzenie jest dofinansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

informacja prasowa

Zostań w domu z kulturą i zajrzyj do Barbary online!

Rozmowa o obecnej sytuacji we wrocławskiej gastronomii, wideoporady związane ze skuteczną pielęgnacją roślin, książkowe polecanki, a także spotkanie z zespołem Bluszcz. Strefa Kultury Wrocław w drugiej połowie kwietnia zaprasza na kolejne wirtualne wizyty w Barbarze! 

Zlokalizowana przy ul. Świdnickiej 8b Barbara już od prawie miesiąca jest zamknięta dla odwiedzających. Nie oznacza to jednak, że spotkanie się jest niemożliwe – dzięki współpracy z PIK Wrocław oraz Visualdot.pl dotychczasowy program ma swoją internetową kontynuację! Spotkania, które odbywały się w ramach działań kulturalnych Barbary przybrały nową formułę: nagrań wideo i transmisji na żywo, które dostępne są na facebookowym profilu Barbary (fb.com/barbarakultura).

O gastronomii, muzyce i kwiatach

W sobotę (18 kwietnia o godz. 17:00) odbędzie się pierwsza internetowa odsłona Kuchni dla opornych – cyklicznych spotkań i rozmów wokół jedzenia. Tym razem gośćmi Agnieszki Szydziak (Still Hungry, Have a Bite Wrocław) będą trzej przedstawiciele wrocławskiej gastronomii: Jakub Boski, właściciel Sushi Corner, NABE i Zbawcy Win, Filip Kucharczyk, barista i roaster, właściciel Cafe Targowa i Figa Coffee oraz Piotr Jurgielewicz, właściciel Motylej Nogi, Rejs PUBu, NieInnej i mobilnego Chlebusika. Czwórka ekspertów, na żywo porozmawia o zmianach, jakie zaszły w codzienności kultury kulinarnej, która to jako jedna z pierwszych z sektora usług została objęta najsurowszym rozporządzeniem Premiera RP. Wspólnie postarają się także poszukać odpowiedzi na pytanie: co dalej z gastronomią?

Trzy dni później (21 kwietnia o godz. 18:00) gościem kolejnej odsłony Dogrywek będzie zespół Bluszcz. Wrocławski duet, świeżo po wydaniu covera Maanamu „Wyjątkowo zimny maj”, opowie o swoich muzycznych inspiracjach, ulubionych utworach z dzieciństwa i muzyce, która obecnie towarzyszy im w trakcie przymusowego siedzenia w domu. Rozmowę na żywo poprowadzi Maciej Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.

Z kolei 23 kwietnia o godz. 17:00 z kamerą odwiedzić będzie można domową dżunglę Filipa Marka, prowadzącego cykl Akademia Miejskiego Ogrodnika. Pan Kwiaciarz w czwartkowe popołudnie zaprosi na „Kwiatowy koktajl” czyli wideoprezentację różnych przepisów na udaną pielęgnację domowych roślin. Pan Kwiaciarz zaserwuje też porcję informacji o tym, jak skutecznie podlewać swoich zielonych pupili, tak, by na drugi dzień nie mieć kaca… moralnego!

Przygoda z książką i podróż do wyśnionego miasta

Już wkrótce widzowie Barbary będą mieli także okazję na spotkanie się z Katarzyną Bury, twórczynią cyklu Tektura i papier. Podczas drugiego odcinka wideocyklu przedstawi ona wyjątkowe propozycje książkowe dla dzieci, a także weźmie na warsztat alfabety i litery oraz prastary, nierozwiązany dotąd problem: jak naprawdę wyglądał Czerwony Kapturek? Premiera materiału zaplanowana jest na sobotę  25 kwietnia.

Ostatni dzień  miesiąca będzie też szansą na oderwanie się na chwilę od rzeczywistości. Podczas drugiego wirtualnego spotkania Akademii Miejskiej (30 kwietnia o godz. 18:00) Joanna Panciuchin wraz z Michałem Dudą z Muzeum Architektury zastanowią się jak tworzy się miasto z fantazji. Widzowie posłuchają o fantastycznych i czasem szalonych wizjach perfekcyjnych metropolii, wspólnie poszukają też odpowiedzi na to, w jaki sposób powinno wyglądać miasto idealne na czas pandemii.

Szczegóły wszystkich spotkań i relacje na żywo dostępne są na facebookowym profilu Barbary: facebook.com/barbarakultura 

HARMONOGRAM:

18.04, 17:00 | Kuchnia dla opornych: „Co dalej z gastronomią?” | LIVE
Agnieszka Szydziak rozmawia z przedstawicielami wrocławskiej gastronomii

21.04, 18:00 | Dogrywki: Bluszcz | LIVE
Maciek Przestalski rozmawia z muzykami 

23.04 , 17:00 | Akademia Miejskiego Ogrodnika: „Kwiatowy koktajl” | LIVE
Filip Marek pokazuje, jak pielęgnować rośliny domowe

25.04, 11:00 | Tektura i papier: „Od czego zacząć”?
odcinek 2: Kasia Bury przedstawia wyjątkowe propozycje książkowe dla dzieci

30.04, 18:00 | Akademia Miejska: „Jak tworzy się miasto… z fantazji?” | LIVE

Joanna Panciuchin rozmawia z Michałem Dudą z Muzeum Architektury 

informacja prasowa

Akademia Händlowska we Wrocławiu /zapowiedź/

W dniach od 7 do 15 lutego 2015 roku odbędzie się we Wrocławiu Akademia Händlowska. Wystąpi fenomenalna Julia Lezhneva, znakomici brytyjscy artyści: Robert Hollingworth, Rachel Podger, Peter Harvey i Gillian Webster oraz wybitny interpretator muzyki Händla, Paul McCreesh.

Jest to druga edycja festiwalu , który w ubiegłym roku poświęcony był Janowi Sebastianowi Bachowi. Cechą projektu jest nie tylko "znak firmowy" w postaci wybitnego kompozytora. Wybitni są również zapraszani interpretatorzy i wykonawcy. Poprzednio był to maestro Philippe Herreweghe z Cantus Vocale Gent. W tym roku gościć będziemy wybitnego interpretatora muzyki  Händla, Paula McCreesha - dobrze we Wrocławiu znanego b. dyrektora artystycznego Wratislavia Cantans. McCreesh nagrał m.in. "Salomona", "Saula" oraz "Mesjasza" we współpracy ze znakomitymi wykonawcami: Andreasem Shollem, Markiem Padmorem, Peterem Harvey`em. W ramach Akademii wykona oratorium "Salomon", którego treść inspirowana jest 1 Księgą Królewską oraz 2 Księgą Kronik. Opowiada m.in. o słynnych sądach króla Salomona oraz o wizycie w Izraelu królowej Saby. W cztery drugoplanowe postacie żeńskie wcielają się dwie śpiewaczki, zmieniając tożsamość między aktami, a partia Salomona jest wykonywana przez kobietę - Pamelę Helen Stephen (alt).

W tym roku gwiazd będzie jednak więcej. Z recitalem poświęconym wczesnym dziełom Saksończyka wystąpi fenomenalna Julia Lezhneva - mezzosopran koloraturowy o niepowtarzalnym brzmieniu.  Pamiętamy ją doskonale z występu podczas Wratislavia Cantans w 2013 roku, kiedy to zaśpiewała utwory Felixa Mendelssohna-Bartholdy`ego, Amadeusza Mozarta i - właśnie - Georga Händla. 

Podobnie jak podczas pierwszej edycji,  Akademia obejmuje zarówno część festiwalowo-koncertową, jak i edukacyjną. Kursy mistrzowskie dla studentów poprowadzą znakomici brytyjscy artyści: Robert Hollingworth, Rachel Podger wraz z członkami zespołu Brecon Baroque, Peterem Harvey`em i Gillianem Websterem.

Podczas trwania  Akademii wnikniemy w świat muzyki Händla znacznie głębiej, a to za sprawą prelekcji, spotkań z artystami oraz prób otwartych. Natomiast program koncertów i kursów poprowadzi słuchaczy przez główne etapy życia, a zarazem twórczości kompozytora. Poznamy jego poprzedników (Purcella – w wykonaniu Brecon Baroque), a także młodzieńczy styl lat włoskich (podczas występu Lezhnevej i Wrocławskiej Orkiestry Barokowej). Zostaną także zaprezentowane  dzieła jego współczesnych (Geminianiego, Pisendla – w trakcie koncertów Brecon Baroque i Wrocławskiej Orkiestry Barokowej). Na koniec usłyszymy dojrzałe oratoria z okresu londyńskiego: Acisa i Galateę HWV 49 (w interpretacji Roberta Hollingwortha, Brecon Baroque, Chóru i Orkiestry Festiwalowych) oraz Salomona HWV 67 (w wykonaniu Chóru Narodowego Forum Muzyki i Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pod kierunkiem Paula McCreesha.

Przypomnijmy, że Händel, niemiecki muzyk, który kompozytorskie szlify zdobył we Włoszech, apogeum swojej kariery przeżywał w Londynie, toteż dla wielu Brytyjczyków stał się postacią pomnikową, twórcą narodowego stylu. Nic dziwnego, że interpretacje muzyki Händla prezentowane przez „historyczne” orkiestry angielskie noszą wszelkie cechy wzorcowości i największej wiarygodności stylistycznej, zachowując przy tym wciąż atrakcyjną świeżość.

Jako ciekawostkę dodam, że dziadek kompozytora, Walenty Händel był majstrem kotlarskim we Wrocławiu, natomiast ojciec, Georg, pełnił funkcję cyrulika w armii saskiej, zanim przeszedł na służbę do księcia Augusta Saskiego. Był dwukrotnie żonaty i właśnie z drugiego małżeństwa pochodzi Georg Fryderyk, urodzony w Halle, 23 lutego 1685 roku. Będziemy więc poniekąd święcić we Wrocławiu 330 rocznicę jego urodzin.  Ojciec kompozytora miał wówczas 63 lata, matka zaś, córka pastora - 34.  Zamiłowanie do muzyki małego Georga Fryderyka nie cieszyło się bynajmniej akceptacją ojca. Zawód muzyka był w tych czasach zdyskredytowany w oczach zamożnych mieszczan. Dopiero na wyraźne polecenie księcia, który usłyszał grającego chłopca, ojciec zgodził się na lekcje muzyki. I tak to się zaczęło. Podczas Akademii Händlowskiej będziemy mogli przyjrzeć się twórczości kompozytora dogłębniej.

Artykuł ukazał się na portalu Kulturaonline 12 stycznia 2015 roku.