"Stabat Mater" Antonina Dvořáka pod Paulem McCreeshem w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

30 stycznia o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu zabrzmi "Stabat Mater" Antonina  Dvořáka w wykonaniu znakomitych solistów, Chóru NFM i NFM Filharmonii Wrocławskiej pod batutą maestro Paula McCreesha.

Paul Mc Creesh, fot. Ben Wright

„Stoi matka obolała, łzy pod krzyżem przepłakała, gdy na krzyżu Syn jej mrze” – tak rozpoczyna się tekst trzynastowiecznej sekwencji Stabat Mater w tłumaczeniu Mirona Białoszewskiego. Jest to niezwykle poruszający obraz cierpienia Matki Boskiej, który okazał się inspirujący dla wielu wybitnych twórców. Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Karol Szymanowski, Francis Poulenc, Krzysztof Penderecki czy Arvo Pärt – to tylko niektórzy autorzy jego opracowań. Maestro Paul McCreesh zdecydował się zaprezentować jednak to autorstwa czeskiego twórcy Antonína Dvořáka, uznawane za jedno z największych dzieł muzyki oratoryjnej napisanych w XIX wieku.

Impulsem do tworzenia często są dla artystów wydarzenia z ich życia. Tak było też w przypadku Dvořáka i jego wersji Stabat Mater. Twórca rozpoczął pisanie w lutym 1876 roku, zapewne w reakcji na śmierć swojej córeczki, Josefy, w sierpniu poprzedniego roku. Los nie był dla niego łaskawy także i później – zanim utwór został ukończony w listopadzie 1877 roku odeszło jeszcze dwoje dzieci twórcy: syn Otakar i córka Růžena. Stabat Mater Dvořáka jest kompozycją monumentalną, jeśli chodzi zarówno o czas trwania, jak i o zastosowaną obsadę. Autor przewidział w niej udział czworga solistów, chóru mieszanego, a także rozbudowanej orkiestry i organów. Nie jest to jednak muzyka rozpaczy. Twórca nie epatuje w niej swoim cierpieniem. Można wręcz odnieść wrażenie, że konfrontacja z tematem śmierci dziecka Matki Boskiej była dla niego sposobem na pogodzenie się z własnymi stratami. To dzieło kontemplacyjne, zaskakująco pogodne, pełne czułości. Intryguje także jego barwność oraz wyrafinowanie i zróżnicowanie w zakresie orkiestracji poszczególnych ogniw, niezwykle umiejętnie podtrzymujące uwagę odbiorcy.

Prawykonanie dzieła w Pradze w 1880 roku spotkało się z ciepłym przyjęciem krytyki, ale jeszcze większym sukcesem były prezentacje kompozycji pod batutą twórcy w 1884 roku w Royal Albert Hall w Londynie oraz w Birmingham. Rozkochani w muzyce chóralnej Anglicy zachwycili się dorobkiem czeskiego artysty i chętnie zamawiali u niego kolejne utwory, których wykonania ugruntowały międzynarodową sławę, jaką cieszył się Dvořák. Nie można jednak zapominać, że jego Stabat Mater jest przede wszystkim zaproszeniem do współodczuwania – zgodnie ze słowami sekwencji: „Niech pod krzyżem z Tobą stoję, niech łzy Twoje będą moje”.

Program:

A. Dvořák Stabat Mater op. 58

Wykonawcy:

Paul McCreesh – dyrygent

Emma Bell – sopran 

Natalie Lewis – mezzosopran 

Sung Min Song – tenor 

Jan Martiník – bas 

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM 

NFM Filharmonia Wrocławska

Czas trwania:

85 minut

informacja prasowa

Agnieszka Franków-Żelazny: Lubię wyzwania! /wywiad/

Z okazji jubileuszu 10-lecia istnienia Chóru NFM rozmawiam z jego założycielką i dyrygentką – Agnieszką Franków-Żelazny, która opowiada o swojej muzycznej karierze i o tym, że warto odkrywać perły tam, gdzie ich nikt nie szuka.

Agnieszka Franków-Żelazny - dyrygent, fot. Łukasz Rajchert

Barbara Lekarczyk-Cisek: W tym roku założony przez Panią Chór Narodowego Forum Muzyki świętuje jubileusz 10-lecia istnienia, ale przecież to nie pierwszy i nie jedyny chór, który Pani prowadziła. Podobno stworzyła Pani chór już w Głubczycach, kiedy sama była jeszcze uczennicą liceum…

Agnieszka Franków-Żelazny: Kiedy byłam uczennicą szkoły średniej, zaczęłam śpiewać w chórze licealnym i tam zrodziła się moja pasja do chóralistyki. Wcześniej chodziłam wprawdzie do szkoły muzycznej, ale uczyłam się gry na fortepianie, a później na flecie. Będąc uczennicą ósmej klasy grałam na fortepianie z okazji rocznicy obchodów Dnia Niepodległości, podczas których śpiewał także chór licealny. Kiedy ich usłyszałam, zapragnęłam śpiewać w chórze. A że jego dyrygent był jednocześnie nauczycielem szkoły muzycznej, zapytałam go, czy jest to możliwe. Zaproponował, abym przyszła po zdanych egzaminach wstępnych do liceum. A ponieważ zostałam laureatką szczebla wojewódzkiego Olimpiady Biologicznej, już w lutym wiedziałam, że nie muszę zdawać egzaminów do szkoły średniej. Od razu pobiegłam z tą radosną wieścią do Tadeusza Eckerta – owego dyrygenta – i ponownie poprosiłam o przyjęcie do chóru. Tym razem zgodził się i już od ósmej klasy zaczęłam śpiewać w chórze głubczyckiego liceum. Ponieważ umiałam grać na fortepianie, często zdarzało mi się prowadzić próby sekcyjne.

Spotkanie z członkami licealnego choru z liceum w Głubczycach, fot. z archiwum artystki

Na początku trzeciej klasy zostałam zapytana przez dyrektora, czy nie podjęłabym się poprowadzenia scholi przy kościele parafialnym w Grobnikach. Przyjęłam tę propozycję i od tej pory dwa razy w tygodniu jeździłam tam (a właściwie zawozili mnie rodzice chórzystów) i prowadziłam próby z czterdziestką cudownych dzieciaków od  siedmiu do piętnastu lat. Część z nich kontynuowała potem edukację muzyczną. Jedna z dziewcząt przyjechała do Wrocławia na studia i śpiewała w Chórze Akademii Medycznej przez wiele lat, a dwaj bracia kontynuowali edukację muzyczną i śpiewają obecnie w zespołach Mazowsza i Śląska.

Warto było jeździć do Grobnik!

O tak, warto było! Czasami w takich małym miejscowościach można znaleźć perełki. Być może, gdyby nie początki w tym chórze, wiele z tych dzieci nie odkryłoby swojego powołania. Nie wiemy wprawdzie, w jaki sposób wpływamy na innych i w kim zakiełkuje posiane przez nas ziarno, ale warto to robić.

A jak było z Panią? Miała Pani muzyków rodzinie?

O tym, że rozpoczęłam edukację muzyczną, zdecydował właściwie przypadek. Kiedy moja młodsza o dwa lata siostra kończyła przedszkole, szkoła muzyczna w moim rodzinnym mieście prowadziła badania predyspozycji muzycznych. Rodzice otrzymali informację, że warto posłać siostrę na zajęcia muzyczne, co uznali za wyróżnienie. Zdecydowali się więc na posłanie siostry do szkoły muzycznej, ale ponieważ była mała i wymagała opieki, uznali, że dobrze by było, abym jej towarzyszyła. Wobec tego i ja zdałam pomyślnie egzamin. Ostatecznie siostra została farmaceutką, a ja zajęłam się muzyką zawodowo. Najpierw jednak ukończyłam szkołę muzyczną I stopnia, w klasie fortepianu i zapragnęłam kontynuować naukę, ale w Głubczycach nie było takich możliwości, więc wybrałam flet. Kiedy po maturze dostałam się do Wrocławia na studia biologiczne, jednocześnie kontynuowałam naukę gry na flecie w szkole muzycznej II stopnia.

A co ze śpiewem?

Po przyjeździe do Wrocławia miałam marzenie, aby śpiewać w chórze. Ponieważ zachwycił mnie Chór Kameralny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza,  kierowany przez Krzysztofa Szydzisza,  gotowa byłam z tego powodu przenieść się na studia do Poznania. We Wrocławiu miałam jednak oparcie w rodzinie i nie zdecydowałam się na taki krok. Rozejrzałam się więc za chórami we Wrocławiu i w rezultacie zaczęłam śpiewać w Chórze Politechniki Wrocławskiej, pod dyrekcją Piotra Ferensowicza. Tam właśnie poznałam panią Iwonę Klein-Polak, która nie tylko była wieloletnią chórzystką, ale także zajmowała się emisją głosu. Uznała, że powinnam kontynuować naukę śpiewu i poleciła mi odpowiedniego pedagoga. W rezultacie w następnym roku rozpoczęłam równolegle ze studiami i fletem naukę śpiewu – najpierw w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia. Na koniec zdecydowałam się zdawać na Akademię Muzyczną – na Wydział Wokalny. Jednocześnie prowadziłam przez kilka lat chór ”Con Amore” w Zespole Szkół nr 1, gdzie pracowałam jako nauczycielka biologii. Po moim powrocie z urlopu macierzyńskiego okazało się jednak, że chór się rozpadł, mimo prób kontynuacji tego, co rozpoczęłam. Wydaje mi się, że to dowód na to, jak ważne są relacje międzyludzkie – chór przywiązuje się do dyrygenta, szczególnie w przypadku dzieci i młodzieży.

A. Frankow-Zelazny z Chórem Śpiewająca Polska, fot.  z archiwum artystki

Kolejny Pani Chór – na Akademii Medycznej – istniał za to znacznie dłużej. Jak doszło do jego powstania?

Na to także należy spojrzeć w szerszej perspektywie. Otóż kiedy założyłam w 1998 roku ”Con Amore”,  osoby, które śpiewały wraz ze mną chórze w Głubczycach, przyjeżdżały w tym czasie do Wrocławia na studia i chciały śpiewać w chórze licealnym. Okazało się jednak, że różnica mentalności i doświadczenia pomiędzy uczniami a studentami mającymi za sobą kilka lat śpiewania w chórze, jest zbyt duża. Zaczęła we mnie wówczas dojrzewać myśl, aby stworzyć oddzielny chór – akademicki. Zanim powstał przy Akademii Medycznej, funkcjonował już w budynku szkoły jako Wrocławski Chór Międzyuczelniany. W pewnym momencie uznaliśmy jednak, że potrzebujemy mecenasa. Okazało się wówczas, że tylko Akademia Medyczna nie ma chóru, więc zgłosiłam się do rektoratu uczelni i w konsekwencji zostałam umówiona na spotkanie z prorektorem, Zygmuntem Grzebieniakiem, któremu zaproponowałam stworzenie chóru. Ponieważ nie wiązało się to z żadnymi wydatkami, wyrażono zgodę i udostępniono nam salę do prób. I tak od października 2000 roku chór zaczął funkcjonować. Działa zresztą nadal, choć od dwóch lat już nie pod moją dyrekcją.

Pani kariera kojarzy mi się z nietypową drogą do muzyki Philippe Herreweghe, który na życzenie ojca ukończył psychiatrię, ale i tak poświęcił się muzyce. Pani ukończyła biologię, a jednak z powodzeniem rozwinęła swoje pasje muzyczne.

Moi rodzice również pragnęli, aby ukończyła medycynę, zamiast zajmować się muzyką. Może by się tak stało, bo ta dziedzina mnie interesowała, ale wszystko się zmieniło, gdy znalazłam się w chórze. Dla rodziców wybór muzyki był początkowo ciosem, bo zawód lekarza kojarzył się im z prestiżem i materialną stabilizacją, a zawód muzyka – z czymś niepewnym. Biologia była rodzajem kompromisu. Kiedy jednak ma się do pokonania jakiś opór, to człowiek bardziej się utwierdza w tym, co pragnie robić. Rodzice przestali się martwić, kiedy zobaczyli, że mimo wszystko radzę sobie, pracując zarobkowo już na piątym roku studiów, Dziś są bardzo ze mnie dumni i wspierają mnie w moich muzycznych przedsięwzięciach.

Prowadzenie chórów sprawiło też, że zdecydowała się Pani studiować dyrygenturę…

Przez wiele lat prowadziłam chóry nie mając świadomości, że nie działam jak profesjonalny dyrygent. Kiedy mi to uświadomiono, zaczęłam się kształcić w tym kierunku. Dziś praca z chórem zajmuje mi mniej czasu, niż kiedyś, gdy musiałam większość rzeczy tłumaczyć. Teraz wiem, że mogę to pokazać gestem.

A w jakich okolicznościach trafiła Pani do Filharmonii Wrocławskiej, czyli obecnego Narodowego Forum Muzyki, by założyć swój kolejny wspaniały chór?

Jako studentka Wydziału Wokalnego miałam zajęcia z Andrzejem Kosendiakiem i zrobiliśmy wspólnie parę projektów, podczas których mógł obserwować, jak pracuję z chórem. Jesienią 2005 roku, kiedy został dyrektorem Filharmonii, zaproponował mi stworzenie chóru. Podjęłam wyzwanie i umówiliśmy się, że przedstawię plan rozwoju chóru. Kiedy się ponownie spotkaliśmy jesienią tego roku, byłam w ciąży z moim drugim dzieckiem. Przedstawiłam przygotowany plan, ale zaoferowałam swoją pracę po wakacjach roku następnego. Wtedy dyrektor oznajmił mi, że to niemożliwe, bo po wakacjach chór ma już wystąpić podczas festiwalu Wratislavia Cantans. Wtedy dotarło do moje świadomości, że jest ktoś bardziej szalony ode mnie (śmiech) i w związku z tym dałam się porwać, bo też lubię wyzwania. I tak się stało! Zaproponowano mi listę osób, a poza tym rozejrzałam się za kolejnymi i tak powstał pierwszy skład chóru, w skład którego weszli doświadczeni chórzyści oraz muzycy. Zaprezentowaliśmy się po raz pierwszy – jak tego pragnął dyrektor Kosendiak – na Wratislavii, wykonując III Symfonię, Stabat Mater oraz Litanię do Marii Panny Karola Szymanowskiego.

Początkowo Chór Filharmonii Wrocławskiej pracował w systemie projektowym, bo nie było pieniędzy na etaty. Tak wyglądały pierwsze dwa lata. Ponieważ dyrektorowi Kosendiakowi chodziło jednak o posiadanie stałego zespołu, z czasem udało mu się zatrudnić chórzystów na pół etatu, a obecnie mamy czterdzieści etatów i od kilku lat dysponujemy stałym składem chóru.

Chór NFM pracuje bardzo intensywnie, bo mamy około czterdziestu koncertów w sezonie. Wymagania wobec śpiewaków stawały się coraz wyższe, toteż skład się zweryfikował. Przy takim tempie pracy w zespole chórzyści muszą być nie tylko utalentowani wokalnie, ale również samodzielni i bardzo dobrze czytający nuty.  

Chór ciągle się rozwija, korzystając z możliwości, które pojawiają się w postaci tak wybitnych dyrygentów, jak choćby Paul McCreesh…

Istotnie, to jest nieustający proces. Cały czas mam wrażenie, że jesteśmy w drodze i każdy koncert jest przekraczaniem kolejnej granicy. Od początku istnienia Chór może liczyć na wsparcie dyrektora Andrzeja Kosendiaka, ale także szczególną troską otacza nas Paul McCreesh, doceniał go także Jacek Kaspszyk, programując koncerty w naszym udziałem. O tym, że chór śpiewa dobrze, świadczą nie tyle pochwały, co fakt, że jesteśmy zapraszani do różnych filharmonii i na różne festiwale.

Nagraliście także sporo interesujących płyt.

Istotnie, nagraliśmy cztery płyty a cappella, w tym jedną z muzyką i pod dyrekcją Boba Chilcotta. Wydaliśmy trzy płyty z serii, której celem jest ukazywać piękno polskiej muzyki chóralnej, m.in.  ”Słowa dźwiękiem malowane”, ”Miłość na ludowo”, ”De Profundis”, a mamy w planach " Hymnus de Caritate",  zawierającą zamówione przez nas utwory napisane do ”Pieśni nad Pieśniami”. Nagraliśmy także z Paulem McCreeshem:  ”War Requiem” Brittena,  ”Grande Messe des Morts” Berlioza, oratorium "Eliasz" Mendelssohna…

Agnieszka Franków-Żelazny z Paulem McCreeshem, Joseph Haydn, Pory roku – oratorium
 Hob. XXI, fot. B. Beszlej

Ale na Chórze NFM Pani nie poprzestała, podejmując nowe inicjatywy…

Te nowe pomysły rodzą się na bazie różnych istniejących inicjatyw w Polsce i zagranicą, m.in. chóru festiwalowego przy Wratislavia Cantans. Kiedy  Paul McCreesh  był dyrektorem festiwalu, przygotowywał co roku jakieś duże dzieło, do którego nie wystarczał sam Chór NFM. Uznaliśmy, że zamiast zapraszać inny chór, lepiej jest zbudować tradycję chóru festiwalowego. W rezultacie przez kilka lat robiliśmy regularne przesłuchania, w czym pomagał mi Anglik David Clegg, zajmujący się doborem artystów do zespołu Gabrieli Consort. Od niego nauczyłam się, na co trzeba zwrócić uwagę przy takich przesłuchaniach. Nasze doświadczenia stąd wynikające mogliśmy potem rozprzestrzeniać na całą Polskę. Kiedy McCreesh przestał być dyrektorem artystycznym Wratislavii, ta idea odeszła wraz z nim. Aby jednak tego cennego doświadczenia nie zaprzepaścić, napisałam projekt  pod nazwą Polski Narodowy Chór Młodzieżowy. W tym czasie prowadziłam także Chór Polskiego Radia, aby uchronić go przed grożącą mu zapaścią. I kiedy z tego powodu rozmawiałam z ministrem Zdrojewskim, podjęłam również sprawę swojego projektu. Uznał, ze pomysł jest interesujący i jakiś czas potem, w kwietniu 2013 roku, przedstawiłam projekt w ministerstwie. Został przyjęty i dostaliśmy pieniądze na jego realizację. Po dwóch latach prowadzenia tego projektu zostałam ponownie zaproszona do ministerstwa na rozmowę dotyczącą Śpiewającej Polski. Zaproponowano wówczas połączenie obu projektów. Śpiewająca Polska była prowadzona przez Narodowe Centrum Kultury, ale merytorycznie odpowiadał za nią festiwal Wratislavia Cantans. Jako Narodowe Forum Muzyki przygotowaliśmy taki projekt i został on zaakceptowany z końcem 2014 roku. I tak od stycznia 2015 roku rozpoczęliśmy realizację projektu Akademia Chóralna. Zostałam dyrektorem programowym Akademii i od tej pory możemy robić tak cudowne rzeczy, jak choćby koncert, w którym wzięło udział 350 dzieci z całej Polski. Dla nich zamówiliśmy specjalną kompozycję oraz układ choreograficzny. Z końcem października miał miejsce finał chórów licealnych. W ramach Akademii Chóralnej organizujemy wiele działań dla chórów, szkoleń i konferencji  dla dyrygentów, a także wydajemy nuty oraz materiały metodyczne.

Agnieszka Franków-Żelazny, Polski Narodowy Chór Młodzieżowy, fot. z archiwum artystki

Ależ się Pani rozbuchała od czasów Głubczyc! Trzeba przyznać, że robi Pani wszystko z wielkim rozmachem, próbując umuzykalniać nasz zaniedbany muzycznie naród.

(śmiech) Jestem przekonana, że wszystko zależy od tego, z czym się zetkniemy w dzieciństwie, bo to staje się później treścią naszego życia. Dodam, że mamy jeszcze działający już czwarty sezon Chór Melomana. Powstał dość przypadkowo. Zapragnęłam, aby publiczność lepiej rozumiała muzykę chóralną, więc postanowiłam zapraszać ją na godzinę przed koncertem Chóru Filharmonii, aby opowiedzieć o tym, co za chwilę usłyszą, pośpiewać fragmenty melodii, bo łatwiej jest polubić coś, co już znamy. Ta idea tak się spodobała, że melomani poprosili o regularne próby! W rezultacie powstał Chór Melomana, którego już zresztą nie prowadzę, ale co roku zapraszam wyróżniającą się studentkę Akademii Muzycznej i razem przygotowujemy program, nawiązujący do planowanych koncertów. Prowadzę zazwyczaj pierwszą i ostatnią próbę, a każdego roku na jedną z prób zapraszamy jakąś gwiazdę dyrygencką -  w ubiegłym roku jedną z prób poprowadził Paul McCreesh.

Proszę na koniec zdradzić, jak – będąc tak aktywną zawodowo – radzi  sobie Pani jako żona i matka trojga dzieci.

Przede wszystkim mam kochanego męża, który rozumie moją pasję. Poznaliśmy się w chórze licealnym, w którym oboje śpiewaliśmy. Przejął wiele obowiązków domowych, ale kocha chóralistykę i marzy o tym, aby móc jeszcze śpiewać. Namawia mnie nawet do stworzenia "chóru dinozaurów chóralnych" – takich  jak on, w którym mógłby śpiewać bez szczególnego wysiłku i poświęcenia czasu, dla przyjemności. Wszystkie dzieci chodzą do szkoły muzycznej. Najstarszy syn gra na wiolonczeli w szkole średniej, a młodsze uczą się w szkole muzycznej I stopnia. Chciałabym, aby dotknęły muzyki w dzieciństwie, bo wiem, jak to wpływa pozytywnie na ich rozwój. Nie muszą zostać muzykami. Staram się – na ile to możliwe – poświęcać im swój wolny czas i – jak tylko potrafię – być dobrą mamą.

Dziękuję za rozmowę.

Wywiad ukazał się na portalu Kulturaonline w listopadzie 2016 roku.

Znamy program XXI Festiwalu Księżnej Daisy!

Na początku wakacji, w ostatnim tygodniu czerwca (27-30.06.2024) odbędzie się dwudziesta pierwsza edycja Festiwalu Księżnej Daisy. Jej organizatorem od tego roku jest Filharmonia Sudecka im. J. Wiłkomirskiego w Wałbrzychu. Program festiwalu został ogłoszony 7 maja podczas konferencji prasowej, która odbyła się w siedzibie wałbrzyskiej filharmonii. 

Konferencja prasowa XXI Festiwalu Księżnej Daisy

 W konferencji wzięli udział: Agnieszka-Franków-Żelazny – dyrektor festiwalu, dyrektor Filharmonii Sudeckiej, Marcin Markowicz – dyrektor artystyczny festiwalu, Roman Szełemej – prezydent Wałbrzycha, a także przedstawiciele instytucji, które są partnerami tegorocznej edycji festiwalu: Anna Żabska – prezes Zamku Książ i ks. Marek Bożek – pastor Parafii Ewangelicko-Augsburskiej w Wałbrzychu. Partnerem festiwalu jest również Fundacja Sztuki Współczesnej IN SITU. 

W ciągu swojej ponad dwudziestoletniej historii festiwal zmieniał formuły i miejsca koncertowe. Podczas konferencji organizatorzy przypomnieli o jego początkach związanych z Zamkiem Książ, odbywającymi się tam koncertami kameralnymi, a także księżną Daisy von Pless, której postać stała się inspiracją do stworzenia festiwalu, ze względu na jej zaangażowanie w promocję muzyki, w czasach gdy była panią na Zamku Książ. Nawiązując do jej działalności, pomysłodawcy festiwalu określili jego misję jako stworzenie przestrzeni do „dzielenia się pięknem, spotkania w wyjątkowej atmosferze, przeżywania tego piękna i sprawiania, żeby w naszym życiu było jeszcze coś, coś poza zwykłą prozą życia”. By realizować tę misję organizatorzy festiwalu od początku zabiegali o poszerzanie przestrzeni tych spotkań poprzez realizację wydarzeń w różnych miejscach koncertowych. To założenie zrealizowane zostanie również podczas tegorocznej edycji, która odbędzie się w czterech miejscach festiwalowych: Filharmonii Sudeckiej, Kościele Zbawiciela w Wałbrzychu, Sali Maksymiliana w Zamku Książ i Kinie Zdrowie w Sokołowsku. 

Na XXI Festiwal Księżnej Daisy składa się 8 wydarzeń kulturalnych – 5 koncertów, 2 pokazy teatralne oraz spotkanie z Markiem Brachą i Michałem Brulińskim, będące prelekcją na temat fortepianu historycznego. W ten sposób odtworzony zostanie walor edukacyjny festiwalu, który ma być kontynuowany w kolejnych latach. Wśród artystów tegorocznej edycji znajdują się znane nazwiska: m.in. Anna Lobedan, Aneta Todorczuk, Marcin Masecki czy Marcin Markowicz, na których koncerty i spektakle przybywają chętnie słuchacze i widzowie z całej Polski. Realizacja festiwalu możliwa jest w tym roku dzięki dofinansowaniu, jakie Filharmonia Sudecka otrzymała aż z trzech źródeł: w wysokości 100.000 zł z Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego (Marszałka Cezarego Przybylskiego), w wysokości 60.000 zł z Urzędu Miasta Wałbrzycha (Prezydenta Romana Szełemeja), 

,,Festiwal Księżnej Daisy - XXI edycja projektu prezentacji przedsięwzięć artystycznych z kręgu muzyki poważnej i teatru’’ to również zadanie realizowane przez Filharmonią Sudecką przy wsparciu finansowym Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w wysokości 30.000 zł. Festiwal Księżnej Daisy jest trzecim festiwalem, który ma na stałe zagościć w programie Filharmonii Sudeckiej, obok Festiwalu Bożonarodzeniowego i Brass Plus Festival. Ciągłemu rozwojowi oferty programowej towarzyszy rozwój i modernizacja infrastruktury instytucji, przede wszystkim zakup nowych instrumentów. Dzięki tym inwestycjom Filharmonia zapewnia swojej publiczności dostęp do najwyższej jakości muzyki o nieskazitelnym brzmieniu. „Zakup profesjonalnych – nowych – instrumentów muzycznych dla muzyków Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Sudeckiej im. J. Wiłkomirskiego w Wałbrzychu” to zadanie realizowane przez instytucję kultury w sposób konsekwentny, z wykorzystaniem zewnętrznych środków finansowych pochodzących z dotacji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z Budżetu Województwa Dolnośląskiego. W bieżącym roku kwota dofinansowania na ten cel jest najwyższa w historii instytucji i wynosi 430.000 zł, za którą Filharmonia Sudecka zamierza kupić: fagot, klarnety, puzon altowy, obój, kontrabas oraz elementy oświetlenia sceny (lampy). 

PROGRAM XXI FESTIWALU KSIĘZNEJ DAISY: 

I. 

KONCERT INAUGURACYJNY 27.06.2024, godz. 19:00, Wałbrzych, Filharmonia Sudecka Sabała - Bastarda Trio, Anna Lobedan i Marcin Markowicz 

Program: Improwizacje na podstawie melodii Jana Krzeptowskiego „Sabały” Wykonawcy: Paweł Szamburski – klarnet Tomasz Pokrzywiński –wiolonczela

Michał Górczyński – klarnet kontrabasowy

Anna Lobedan – śpiew

Marcin Markowicz – skrzypce

 

II.

28.06.2024, godz. 18:00, Wałbrzych, Ewangelicko-Augsburski Kościół Zbawiciela

Kwartety epok - Shoven Quartet

Program:

Joseph Haydn – Kwartet smyczkowy C-dur op. 20 nr 2

Andrzej Panufnik – Kwartet smyczkowy nr 3 Wycinanki

Claude Debussy – Kwartet smyczkowy g-moll op. 10

Wykonawcy:

Wojciech Sojka – I skrzypce

Olivia Bujnowicz – II skrzypce 

Wiktoria Błaszczak – altówka

Wojciech Bafeltowski – wiolonczela

III.

29.06.2024, godz. 12:00, Sokołowsko, Kino Zdrowie

Pokaz teatralny: Mój boski rozwód – Aneta Todorczuk

Monodram autorstwa Geraldine Aron (tłum. Anna Wołek, Krystyna Podleska; muz. Michał Lamża; sł. Aneta Todorczuk)

Wykonawcy:

Aneta Todorczuk – aktorka

Anna Gryszkówna – reżyseria

IV.

29.06.2024, godz. 18:00, Wałbrzych, Filharmonia Sudecka

Pokaz teatralny: Mój boski rozwód – Aneta Todorczuk

Monodram autorstwa Geraldine Aron (tłum. Anna Wołek, Krystyna Podleska; muz. Michał Lamża; sł. Aneta Todorczuk)

Wykonawcy:

Aneta Todorczuk – aktorka

Anna Gryszkówna – reżyseria

Piotr Socha – realizator

V.

29.06.2024, godz. 20:00, Wałbrzych, Zamek Książ, Sala Maksymiliana

Złota Warszawa lat 30. - Masecki & Markowicz

Program:

Czy pamiętasz tę noc w Zakopanem (muz. Zygmunt Karasiński, Szymon Kataszek; sł. Aleksander Jellin)

Dlaczego właśnie dziś (muz. Władysław Eiger, sł. Konrad Tom)

Już nie zapomnisz mnie (muz. Henryk Wars, sł. Ludwik Starski)

Nic o Tobie nie wiem (muz. Henryk Wars, sł. Emanuel Schlechter)

Nie kochać w taką noc to grzech (muz. Zygmunt Wiehler, sł. Jerzy Jurandot)

Nie wiem co się ze mną stało (muz. Henryk Wars, sł. Emanuel Schlechter)

Trzy listy (muz. Leon Boruński, sł. Jerzy Jurandot)

W błękicie oczu twych (muz. Zygmunt Karasiński, sł. Wacław Stępień)

Warszawo, moja Warszawo (muz. Szymon Kataszek, Zygmunt Karasiński; sł. Andrzej Włast)

Chcesz, to mnie bierz! (muz. Zygmunt Karasiński, Szymon Kataszek; sł. Emanuel Schlechter)

Wykonawcy:

Marcin Masecki – fortepian, aranżacje

Marcin Markowicz – skrzypce, aranżacje

VI.

30.06.2024, godz. 12:00, Sokołowsko, Kino Zdrowie

Złota Warszawa lat 30. - Masecki & Markowicz

Program:

Czy pamiętasz tę noc w Zakopanem (muz. Zygmunt Karasiński, Szymon Kataszek; sł. Aleksander Jellin)

Dlaczego właśnie dziś (muz. Władysław Eiger, sł. Konrad Tom)

Już nie zapomnisz mnie (muz. Henryk Wars, sł. Ludwik Starski)

Nic o Tobie nie wiem (muz. Henryk Wars, sł. Emanuel Schlechter)

Nie kochać w taką noc to grzech (muz. Zygmunt Wiehler, sł. Jerzy Jurandot)

Nie wiem co się ze mną stało (muz. Henryk Wars, sł. Emanuel Schlechter)

Trzy listy (muz. Leon Boruński, sł. Jerzy Jurandot)

W błękicie oczu twych (muz. Zygmunt Karasiński, sł. Wacław Stępień)

Warszawo, moja Warszawo (muz. Szymon Kataszek, Zygmunt Karasiński; sł. Andrzej Włast)

Chcesz, to mnie bierz! (muz. Zygmunt Karasiński, Szymon Kataszek; sł. Emanuel Schlechter)

Wykonawcy:

Marcin Masecki – fortepian, aranżacje

Marcin Markowicz – skrzypce, aranżacje

Czas trwania: ok. 60 minut

VII.

30.06.2024, Wałbrzych, Filharmonia Sudecka

Tajemnice fortepianu Chopina

godz. 17:15 - spotkanie z Markiem Brachą i Michałem Brulińskim

godz. 18:00 - koncert

Program:

F. Mendelssohn – String Symphony No. 10 in B minor

W.A. Mozart – Koncert fortepianowy A-dur KV 414

***przerwa***

F. Mendelssohn – String Symphony No. 13 in C minor

F. Chopin – I Koncert fortepianowy e-moll op. 11

Wykonawcy:

Piotr Pawlak – fortepian historyczny

Wrocławska Orkiestra Barokowa

informacja prasowa

25. Festiwal Bachowski w Świdnicy /program i wykonawcy/

18 lipca 2024 r., koncertem w wykonaniu Álvaro Iborra Jiménez & Friends na dworcu w Żarowie rozpocznie się 25. edycja Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy. Klarnecista wystąpi także nazajutrz w Muzeum Kupiectwa w Świdnicy. Ale dopiero o 19.00 usłyszymy w Kościele Pokoju w Świdnicy W. A. Mozarta, J. Haydna i Ch. W. Glucka w wykonaniu Bruno de Sá (sopran) i Capella Cracoviensis pod batutą Jana Tomasza Adamusa - szefa festiwalu. Jakie atrakcje czekają ponadto na melomanów?

PROGRAM 

18.07 czwartek

Żarów | dworzec kolejowy 21:00

scena nocna

Johannes Brahms: Kwintet klarnetowy

Wykonawcy:

ÁLVARO IBORRA JIMÉNEZ & FRIENDS

Álvaro Iborra Jiménez klarnet

Urodzony w Pampelunie (Hiszpania) Álvaro Iborra Jiménez rozpoczął studia muzyczne w Tafalli, kontynuował je w Pampelunie, a następnie w Saragossie u Emilio Ferrando, gdzie uzyskał najwyższe oceny. Swoje umiejętności doskonalił w Karlsruhe pod okiem Wolfganga Meyera. W zakresie muzyki dawnej studiował grę na klarnecie historycznym u Lorenza Coppoli w ESMUC w Barcelonie.

Álvaro Iborra Jiménez był laureatem wielu nagród na konkursach muzyki kameralnej: w Saragossie (2002), Burgos (2005), Weronie (2006) i Bari (2007). Był członkiem Baskijskiej Orkiestry Młodzieżowej, Narodowej Orkiestry Młodzieżowej Hiszpanii i The World Orchestra.

Pracował i współpracuje z takimi zespołami jak Concentus Musicus Vienna, Chamber Orchestra of Europe, Bachakademie Stuttgart, Freiburg Baroque Orchestra, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Insula Orchestra, Nowa Orkiestra z Kolonii, Orkiestra Euskadi, Orkiestra Symfoniczna Orkiestra i Chór z Madrytu, Orkiestra Symfoniczna w Bilbao, Windband z Madrytu i zespół Enigma (Saragossa).

Katarzyna Olszewska Szymon Strzelczyk skrzypce

Dymitr Olszewski altówka Julianna Vinci wiolonczela

***

19.07 piątek

Świdnica, Muzeum Dawnego Kupiectwa 17:00

Wolfgang Amadeus Mozart: Kegelstatt-Trio

FORTEPIANO ATELIER

Álvaro Iborra Jiménez klarnet

Dymitr Olszewski altówka

Eliza Pawłowska fortepian

***

19.07 piątek

Kościół Pokoju 19:00

Wolfgang Amadeus Mozart: Aer tranquillo e dì sereni (Il rè pastore)

Joseph Haydn: Symfonia nr 77 | Vivace

Wolfgang Amadeus Mozart: Lugi da te (Mitridate)

Joseph Haydn: Symfonia nr 77 | Andante sostenuto

Christoph Willibald Gluck: Opprimete i contumaci (La Clemenza di Tito)

—

Wolfgang Amadeus Mozart: E Susanna non vien!... Dove sono i biei momenti (Le nozze di Figaro)

Joseph Haydn: Symfonia nr 77 | Menuetto. Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart: In quali eccessi... Mi tradì quell'alma ingrata (Don Giovanni)

Joseph Haydn: Symfonia nr 77 | Finale. Allegro spiritoso

Niccolò Piccinni: Furie di donna irata (La buona figliuola)

Bruno de Sá sopran

Gwiazdą pierwszego koncertu w Kościele Pokoju podczas tegorocznego Festiwalu Bachowskiego będzie Bruno de Sá - sopranista, jeden z najbardziej fascynujących głosów naszych czasów. To prawdziwy męski sopran o rozległej skali, wirtuozowskiej koloraturze i krystalicznych wysokich dźwiękach. W Kościele Pokoju zaśpiewa arie Mozarta, Glucka i Picciniego, a towarzyszyć mu będzie Capella Cracoviensis po dyrekcją Jana Tomasza Adamusa.

Spośród występów Bruno de Sá należy wymienić m.in. debiut na Festiwalu Muzyki Dawnej w Innsbrucku jako Aminta w „L'Olimpiade” Vivaldiego pod dyrekcją Alessandro de Marcchi, debiut w roli Orfeusza w „Orfeuszu i Eurydyce” Glucka pod dyrekcją Michaela Hoffstettera (Gluckfestspiele), barokowe pasticcio „Sehnsucht” w reżyserii Andreasa Rosara i pod dyrekcją Philipa Armbrustera (Oper Dortmund), Aminta w „Aminta e Fillide” Haendla pod dyrekcją George'a Petrou (Händel-Festspiele Göttingen), pasticcio „Siface” z Capellą Cracoviensis pod dyrekcją Jana Tomasza Adamusa (Opera Rara Kraków), „Stabat Mater” Pergolesiego pod dyrekcją Reinharda Goebela (Verbier Festival), Cleofide w „Alessandro nell'Indie” Vinciego w reżyserii Maxa Emanuela Cenčica i pod dyrekcją Martyny Pastuszki (Bayreuth Baroque) oraz Stephano w „Roméo et Juliette” Gounoda w reżyserii Erica Rufa i pod dyrekcją Pierre'a Duoussauda (Opéra de Rouen Normandie).

Młody brazylijski sopranista zainaugurował sezon 2023/24, solowym programem „Neapolitan School”, który zaprezentuje na Festiwalu Oper Barokowych w Bayreuth wraz z Nuovo Barocco pod kierownictwem Dimitrisa Karakantasa. Pojawi się też w Opéra Royal w Wersalu, Opéra de Rouen Normandie, Théâtre des Champs-Elysées w Paryżu i wreszcie w wiedeńskiej Staatsoper u boku gwiazd baroku, takich jak Cecilia Bartoli i Max Emanuel Cenčic.

Ponadto powróci na Gluckfestspiele, aby zaśpiewać rolę Sesto w „La Clemenza di Tito” Glucka (Margravial Operahouse Bayreuth, Ekhof Theater Gotha). Zaśpiewa także Kleopatrę w „Marc'Antonio e Cleopatra” Hassego z {oh!} Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki (Katowice, Dortmund), a także Farnaspe w „Adriano in Siria” Grauna pod dyrekcją Dorothee Oberlinger — produkcji, która zostanie zaprezentowana w Schloßtheater Sanssouci w Poczdamie.

CAPELLA CRACOVIENSIS

 Jan Tomasz Adamus

BELLINI: OH! QUANTE VOLTE | BRUNO DE SA

***

19.07 piątek

Katedra pw. św. Stanisława i Wacława 22:00

Olivier Messiaen: Vingt regards sur l’enfant-Jésus / 20 spojrzeń na Dzieciątko Jezus

Wioletta Fluda-Tkaczyk fortepian

***

20.07 sobota

Pożarzysko | kościół św. Józefa 11:00

śniadanie na trawie

Wolfgang Amadeus Mozart: Kwintet klarnetowy

ÁLVARO IBORRA JIMÉNEZ & FRIENDS

Álvaro Iborra Jiménez klarnet

Katarzyna Olszewska Szymon Strzelczyk skrzypce

Natalia Reichert altówka

Monika Hartmann wiolonczela

⭢ kosze piknikowe mile widziane

***

20.07 sobota

Kościół Pokoju 18:00

Johann Sebastian Bach: kantata Schau, lieber Gott, wie meine Feind BWV 153

Johann Sebastian Bach: kantata Nun komm, der Heiden Heiland BWV 61

AKADEMIA BACHOWSKA

Joanna Zaucha sopran

Matylda Staśto alt

Zbigniew Malak tenor

Sebastian Szumski bas

Robert Bachara Agnieszka Świątkowska skrzypce

Jacek Dumanowski Dymitr Olszewski altówka

Konrad Górka wiolonczela

Marek Toporowski organy/kierownictwo muzyczne

***

Marcin Masecki, fot. Magda Hueckel

Ten pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, kurator i pedagog  Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy - gościł na nim dotąd czterokrotnie — w 2017 roku był nawet festiwalowym artystą rezydentem (grał wówczas Chopina na pianinie, Mozarta na historycznym pianoforte, a Bacha na pozytywie organowym). W 2020 roku grał w Kościele Pokoju „Wariacje Goldbergowskie”, a ostatnio, w listopadzie 2023 - Schuberta w sali teatralnej Świdnickiego Ośrodka Kultury.

Marcin Masecki regularnie koncertuje z repertuarem klasycznym — solo, w składzie kameralnym lub z orkiestrami. Jest stałym kuratorem warszawskiego życia muzycznego, organizując festiwale i projekty łączące muzyków z różnych środowisk. Co roku prowadzi klasę improwizacji na Festiwalu Ensemble w Książu.

Współprowadzi również orkiestrę Jazz Band Młynarski-Masecki, grającą przedwojenny polski jazz w autorskich opracowaniach.

Jako kompozytor zadebiutował w maju 2023 swoim nowym poematem symfonicznym „W Wariacjach Goldbergowskich są trzy polonezy” eksplorującym związki między twórczością Bacha a naszym tańcem narodowym. Ma na koncie trzy symfonie i jeden koncert fortepianowy.

Pisze również dla filmu oraz dla teatru. Jest laureatem Orła za muzykę do filmu „Powrót do tamtych dni”. Był aranżerem, kompozytorem i konsultantem muzycznym filmu „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego (nagroda „Najlepszy Reżyser” w Cannes). Wcześniej stworzył m.in. ścieżkę dźwiękową do filmu „O zwierzętach i ludziach” Łukasza Czajki, „Fuck for Forrest” Michała Marczaka, oraz „Obce niebo” Dariusza Gajewskiego.

Regularnie współpracuje z Polskim Radiem, Teatrem Studio, Barem Studio oraz orkiestrami MACV i Capellą Cracoviensis.

20.07 sobota

Kościół Pokoju 20:00

Ludwig van Beethoven: 3 ostatnie sonaty fortepianowe

— Sonata nr 30 E-dur

— Sonata nr 31 As-dur

— Sonata nr 32 c-moll

Marcin Masecki fortepian

***

21.07 niedziela

Kościół Pokoju 10:00

nabożeństwo kantatowe

AKADEMIA BACHOWSKA

Joanna Zaucha sopran

Matylda Staśto alt

Zbigniew Malak tenor

Sebastian Szumski bas

Robert Bachara, Agnieszka Świątkowska skrzypce

Jacek Dumanowski, Dymitr Olszewski altówka

Konrad Górka wiolonczela

Marek Toporowski organy / kierownictwo muzyczne

***

21.07 niedziela

Michałkowa | kościół św. Anny 12:30

śniadanie na trawie

Vivaldi Corrette Platti: Sonaty

Monika Hartmann wiolonczela

Natalia Olczak klawesyn

⭢ kosze piknikowe mile widziane

***

21.07 niedziela

Kościół Pokoju 19:00

Wolfgang Amadeus Mozart: Kwintet fortepianowy Es-dur

Ludwig van Beethoven: Kwintet fortepianowy Es-dur

MARCIN MASECKI & FRIENDS

Gilles Vanssons obój

Álvaro Iborra Jiménez klarnet

Krzysztof Stencel róg

Carles Valles fagot

Marcin Masecki fortepian

***

21.07 niedziela

Niedźwiedzica | kościół św. Mikołaja 21:30

koncert nocny

Bach & L’Italie

Justin Taylor klawesyn

***

22.07 poniedziałek

Jugowice | magazyn dworcowy 20:00

Franz Schubert: Sonata nr 21 B-dur (ostatnia sonata)

Marcin Masecki fortepian

***

23.07 wtorek

Walim | kościół św. Jadwigi Śląskiej 20:00

Franz Schubert: Oktet F-dur

ROBERT BACHARA & CO.

Álvaro Iborra Jiménez klarnet

Felix Polet róg

Tomasz Wesołowski fagot

Robert Bachara skrzypce

Natalia Reichert altówka

Monika Hartmann wiolonczela

Łukasz Macioszek kontrabas

***

24.07 środa

Muzeum Dawnego Kupiectwa 18:00

Johann Nepomuk Hummel: Septet fortepianowy op. 74

Tami Krausz flet

Gilles Vanssons obój

Krzysztof Stencel róg

Dymitr Olszewski altówka

Aleksandra Buczyńska-Kusak wiolonczela

Rafał Gorczyński kontrabas

Eliza Pawłowska fortepian

***

24.07 środa

Olszyniec | kościół św. Anny 20:00

Max Reger: Suita

Anton Webern: Langsamer Satz

skrzypce tba

Dymitr Olszewski altówka

Teresa Kamińska wiolonczela

***

25.07 czwartek

Żarów | dworzec kolejowy 21:00

scena nocna 

Biber: sacrum/profanum

Aleksandra Owczarek skrzypce

Klaudia Łoboda klawesyn

***

Kristian Bezuidenhout, fot. Marco Borggreve

Kristian Bezuidenhout! Pianista uznawany z jednego z największych interpretatorów muzyki klasycznej i romantycznej na historycznych instrumentach.

Artysta jest dyrektorem artystycznym Freiburger Barockorchester i głównym gościnnym dyrygentem English Concert. Jako solista jest regularnym gościem wiodących zespołów, w tym Les Arts Florissants, Orchestra of the Age of Enlightenment, Concertgebouworkest, Chicago Symphony Orchestra i Leipzig Gewandhausorchester; gościnnie dyrygował (od klawiatury) Orchestra of the Eighteenth Century, Tafelmusik, Collegium Vocale, Juilliard 415, Kammerakademie Potsdam i Dunedin Consort.

Występował z artystami takimi, takimi jak Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Trevor Pinnock, Giovanni Antonini, Jean-Guihen Queyras, Anne Sofie von Otter, Mark Padmore czy Matthias Goerne.

W obecnym sezonie artystycznym występuje z wieloma zespołami, takimi jak Orchestre National de Belgique, La Scintilla, Tafelmusik Baroque, Camerata Salzburg i Australian Chamber Orchestra oraz w recitalach ze słynnymi muzykami — w tym Isabelle Faust i Kristin von der Goltz, z którymi odbywa tournée po Japonii. Odwiedza ponadto wiele krajów Europy z Jean-Guihen Queyras, Antoine Tamestit, Rachel Podger, Amandine Beyer, Marco Ceccato i Chiaroscuro Quartet.

Bogata w liczne nagradzane wielokrotnie płyty dyskografia Kristiana Bezuidenhouta (związany jest on z wydawnictwem Harmonia Mundi) obejmuje m.in. komplet utworów Mozarta na fortepian solo. Wśród ostatnio wydanych albumów należy wymienić „Winterreisse” z Markiem Padmore, sonaty Bacha na skrzypce i klawesyn z Isabelle Faust, sonaty fortepianowe Haydna i komplet koncertów Beethovena z Freiburger Barokorchester.

26.07 piątek

Kościół Pokoju 19:00

Wolfgang Amadeus Mozart: Koncert fortepianowy d-moll

Joseph Haydn: Symfonia nr 76 Es-dur

Kristian Bezuidenhout fortepian

CAPELLA CRACOVIENSIS

Katarzyna Olszewska skrzypce/kierownictwo muzyczne

***

26.07 piątek

Glinno | kościół Matki Bożej Bolesnej 21:00

Orlando di Lasso: Lagrime di San Pietro

Magdalena Łukawska Antonona Ruda sopran

Ilona Szczepańska Łukasz Dulewicz alt

Dominik Czernik Piotr Szewczyk tenor

Marek Opaska bas

Jan Tomasz Adamus dyrygent

***

27.07 sobota

Łagiewniki | pocysterski zespół klasztorny 11:00

śniadanie na trawie

barok niemiecki

OVERTONE

Julia Karpeta viola da gamba

Klaudia Matlak skrzypce

Maurycy Raczyński klawesyn

⭢ kosze piknikowe mile widziane

***

27.07 sobota

Kościół Pokoju 18:00

Johann Sebastian Bach: kantata Mein liebster Jesus ist verloren BWV 154

Johann Sebastian Bach: kantata Wer mich liebet, der wird mein Wort halten BWV 59

Johann Sebastian Bach: Koncert klawesynowy A-dur

AKADEMIA BACHOWSKA

Antonia Ruda sopran

Ewa Zeuner alt

Jonas Finger tenor

Marek Opaska bas

Gilles Vanssons tba obój

Agnieszka Świątkowska Seojin Kim skrzypce

Natalia Reichert altówka

Monika Hartman wiolonczela

Anna Bator kontrabas

Marcin Świątkiewicz klawesyn/kierownictwo muzyczne

***

Saskia Giorgini, fot. Julia Wesely

27.07 sobota

Kościół Pokoju 20:00

Franz Schubert: Schwanengesang

Ludwig van Beethoven: An die ferne Geliebte

Ian Bostridge tenor

Saskia Giorgini fortepian

Ian Bostridge, fot. Kalpesh Lathigra

Niezwykły głos i sztuka interpretacji zaprowadziły brytyjskiego tenora Iana Bostridge'a na wszystkie największe sceny operowe, sale koncertowe i muzyczne festiwale. Jest wspaniałym Ewangelistą w pasjach Bacha i cenionym wykonawcą ról w operach Monteverdiego, Mozarta czy Brittena. Ale to pieśń, a zwłaszcza niemiecka lieder, zawsze była formą najbliższą jego wrażliwości, a Schubert pierwszą miłością. W Świdnicy — wspólnie z Saskią Giorgini przy fortepianie — zaśpiewa jego „Schwanengesang”, zbiór pieśni, który okazał się ostatnią wypowiedzią tego przedwcześnie zmarłego w gatunku, który przyniósł mu największą sławę.

W niezwykle bogatej dyskografii Iana Bostridge'a znajdziemy nie tylko liczne recitale pieśniowe, z których wiele ma status klasyków, ale też wiele kompletnych nagrań oper, m.in. „Die Entführung aus dem Serail” i „Idomeneo” Mozarta, „Dido and Aeneas” Purcella, „Orfeo” Monteverdiego, „The Turn of the Screw” Brittena, czy „The Tempest” Thomasa Adèsa.

Ostatnimi czasy mieliśmy szczęście gościć go kilkukrotnie w Polsce na festiwalu Opera Rara Kraków, gdzie nie tylko występował solo, ale wziął również udział w produkcji scenicznej oratorium „Das Paradies und die Peri” (reż. Cezary Tomaszewski, Capella Cracoviensis, dyr. Jan Tomasz Adamus).

***

27.07 sobota

Zastruże | kaplica mszalna pw. Matki Boskiej Królowej Świata 22:00

koncert nocny

carte blanche

Robert Bachara skrzypce

***

28.07 Świdnica

Kościół Pokoju 10:00

nabożeństwo kantatowe

AKADEMIA BACHOWSKA

Antonia Ruda sopran

Ewa Zeuner alt

Jonas Finger tenor

Marek Opaska bas

Gilles Vanssons tba obój

Agnieszka Świątkowska Seojin Kim skrzypce

Natalia Reichert altówka

Monika Hartman wiolonczela

Anna Bator kontrabas

Marcin Świątkiewicz klawesyn/kierownictwo muzyczne

***

28.07 niedziela

Bagieniec | Winnica Silesian 12:30

śniadanie na trawie

barok angielski

OVERTONE

Julia Karpeta viola da gamba

Klaudia Matlak skrzypce

Maurycy Raczyński klawesyn, fidele kolanowe

⭢ kosze piknikowe mile widziane

***

28.07 niedziela

Piława Górna | pałac Gladishof 18:00

piknik romantyczny

Mozart & Pleyel: kwartety smyczkowe

Bartłomiej Fraś Tomasz Góra skrzypce

Dymitr Olszewski altówka

Aleksandra Buczyńska-Kusak wiolonczela

⭢ kosze piknikowe mile widziane

***

Tallis Scholars

Przez ponad pół wieku działalności koncertowej i nagraniowej Tallis Scholars zrobili prawdopodobnie więcej niż jakakolwiek inny zespół dla popularyzacji wokalnej muzyki renesansu.

Śpiewali ten repertuar na każdym kontynencie z wyjątkiem Antarktydy. Występowali w Royal Albert Hall, Kaplicy Sykstyńskiej, Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, Filharmonii Berlińskiej, Bazylice św. Marka w Wenecji, Seoul Arts Centre Korea, Globe Theatre, Concertgebouw w Amsterdamie, Wigmore Hall, Operze w Sydney oraz w setkach innych kościołów i sal koncertowych rozsianych po całym świecie.

Tallis Scholars nieustannie pielęgnują swoje unikalne brzmienie chwalone przez recenzentów za klarowność, wyjątkową barwę, giętkość artykulacji. Nie bez powodu w BBC Radio 3 nazwano ich „jednym z najcenniejszych brytyjskich dóbr ekportowych”

28.07 niedziela

Katedra pw. św. Stanisława i Wacława 21:00

Palestrina

The Tallis Scholars

informacja prasowa

`Amerykańska podróż` - J. Haydn i J. Corigliano w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź koncertu/

15 grudnia o 19.00 Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert, na który złożą się kompozycje Josepha Haydna i Johna Corigliano. NFM Filharmonię Wrocławską poprowadzi maestro Giancarlo Guerrero, który przez dwa sezony orkiestrę tę prowadził i nawiązał z zespołem znakomitą relację. Przed koncertem - spotkanie z Marią Zawartko.

Giancarlo Guerrero, fot. Łukasz Rajchert

Joseph Haydn zapisał się w historii muzyki nie tylko jako ojciec symfonii czy kwartetu smyczkowego, ale także jako artysta obdarzony wielkim poczuciem humoru. Symfonia fis-moll, znana jako „Pożegnanie”, napisana została w roku 1772. Jest to dzieło pod wieloma względami nietypowe. Powstało w okresie w twórczości Haydna określanym jako „Sturm und Drang Periode” („czas burzy i naporu”). Kompozytor  odważnie eksperymentował wtedy z harmoniką i formą, co znalazło odbicie choćby w fakcie, że „Pożegnanie” jest jedyną symfonią w tonacji fis-moll napisaną w XVIII wieku. Niecodzienna forma w postaci powolnego zakończenia czwartego ogniwa dzieła wynikała z okoliczności powstania, którą znamy dzięki relacji samego autora. Wspominał on, że kiedy był kapelmistrzem księcia Nikolausa I Esterházyego, wszyscy muzycy przebywali razem ze swoim mecenasem w pałacu. Pobyt przedłużał się ponad miarę, a ponieważ artyści tęsknili za rodzinami pozostawionymi w położonym o dzień drogi Eisenstadt, postanowili interweniować u Haydna. Ten uciekł się do podstępu. Podczas wykonywania zakończenia niniejszej symfonii poszczególni muzycy gasili swoje świece i pomału wychodzili, aż przy pulpitach pozostało tylko dwoje skrzypków – Haydn i koncertmistrz Luigi Tomasini. Rozbawiony książę zrozumiał aluzję i dał muzykom upragnione urlopy.

John Corigliano, koncert z okazji 75. urodzin kompozytora, fot. prasowa

Z kolei urodzony w 1938 roku John Corigliano należy do najbardziej cenionych współczesnych kompozytorów amerykańskich. Jego I Symfonia powstała w 1988 roku na zamówienie Chicago Symphony Orchestra. Po raz pierwszy zabrzmiała w marcu 1990 w wykonaniu tego właśnie zespołu pod batutą Daniela Barenboima. Dzieło poświęcone jest pamięci przyjaciół artysty, którzy zmarli podczas epidemii AIDS. Zgodnie z relacją kompozytora podczas pracy nad tym dziełem towarzyszyły mu uczucia smutku, złości i frustracji z powodu odejścia bliskich mu ludzi. Wykonanie pod batutą maestra Guerrero będzie polską premierą tego wyjątkowego utworu, pełnego wielkich emocji i subtelnych aluzji.

Przed koncertem zapraszamy na spotkanie z Marią Zawartko (godz. 18.00, foyer -1).

Program:

J. Haydn Symfonia fis-moll Hob. I:45 „Pożegnalna”

***

J. Corigliano I Symfonia (polskie prawykonanie)

Wykonawcy:

Giancarlo Guerrero – dyrygent

NFM Filharmonia Wrocławska

informacja prasowa

Festiwal Bożonarodzeniowy – po raz pierwszy w Wałbrzychu

 W tym tygodniu rozpoczyna się pierwsza edycja Festiwalu Bożonarodzeniowego organizowanego przez Filharmonię Sudecką im. Józefa Wiłkomirskiego w Wałbrzychu. W jego programie znajdą się cztery koncerty z różnorodnym repertuarem, kojarzącym się ze Świętami Bożego Narodzenia i atmosferą zimowych wieczorów. Festiwal rozpocznie się 8 grudnia 2023 r., koncertem „Jest taka gwiazda jedna, jedyna…”, a zakończy go  „Oratorium Bożonarodzeniowe” Jana Sebastiana Bacha, 17 grudnia 2023 r.

Trudno wyobrazić sobie jakiekolwiek świętowanie bez muzyki. Dlatego grudzień, gdy wszyscy przygotowujemy się do Świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku jest idealnym czasem do wspólnych spotkań przy muzyce wprowadzającej w nastrój tych wyjątkowych dni. A jest to muzyka bardzo różnorodna, niekoniecznie taka, jaką znamy z centrów handlowych. Jej bogactwo pozwoli odkryć Festiwal Bożonarodzeniowy organizowany przez wałbrzyską filharmonię, w którego programie znajdą się utwory symfoniczne, wokalno-instrumentalne, chóralne i oratoryjno-kantatowe. Usłyszymy repertuar, który towarzyszył Świętom Bożego Narodzenia od baroku do współczesności. Chyba każdy meloman znajdzie w programie festiwalu coś dla siebie, co umili mu przedświąteczny czas i stanie się pretekstem do spotkań z rodziną i przyjaciółmi.  

Orkiestra Filharmonii Sudeckiej, fot. Dariusz Gdesz

1. FESTIWAL BOŻONARODZENIOWY W FILHARMONII SUDECKIEJ

8.12.2023, piątek, godz. 19:00
Jest taka gwiazda jedna, jedyna…

Program:

Arcangelo Corelli „Concerto grosso g-moll” op. 6 nr 8 „Na Boże Narodzenie”

Carl Philipp Emanuel Bach „Cello concerto A-dur” Wq 172

Franz Xaver Richter „Symfonia D-dur” nr 47 (AE 129)

Joseph Haydn „Symfonia Es-dur” nr 103 Drumroll

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Krzysztof Karpeta – wiolonczela

Marta Niedźwiecka – klawesyn

Dorota Graca – skrzypce

Olha Malyk – skrzypce

Wojciech Kud – wiolonczela

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Orkiestra Filharmonii Sudeckiej, fot. Dariusz Gdesz

10.12.2023, niedziela, godz. 18:00
Ceremonia kolędowa

Program:

Benjamin Britten „Ceremony of Carols”

Jan Krutul „Antyfony O!”

Wykonawcy:

Izabela Polakowska-Rybska – dyrygent

Ligia Nowak – harfa

Marek Długołęcki – perkusja

Monika Kruk – fortepian

Gabriela Stolińska – sopran

Aleksandra Florek – sopran

Wrocławski Chór Żeński

Ceny biletów: 30 / 20 zł

Orkiestra Filharmonii Sudeckiej, fot. Dariusz Gdesz

15.12.2023, piątek, godz. 19:00
Na całej połaci śnieg – W 110-te urodziny Jerzego Wasowskiego

Program:

Piosenki z muzyką Jerzego Wasowskiego: „Walc kameralny”, „Nie lubię raczej śpiewać”, „Na wypadek, gdyby to nie skończyło się małżeństwem”, „Miłość u wód”, „Jak zatrzymać chwilę tę”, „Przyjdź, przyjdź”, „Przejrzałam cię na wskroś”, „Jeszcze w zimie miałam imię”, „Mężczyzna śpi”, „Mgliste przeczucie”, „Modlitwa o sen”, „W tej piosence nie ma ciebie”, „Nie poznaję siebie”, „Szczęścia nie szukaj daleko”, „Zza siedmiu ulic”, „Wszystko oprócz nas”, „Tajemnica”, „Czemu zgubiłam korale?”, „Inwokacja”, „Na całej połaci śnieg”.

Wykonawcy:

Jacek Bończyk Band:

Monika i Grzegorz Wasowscy – narracja

Klementyna Umer – vocal

Jacek Bończyk – vocal

Konrad Wantrych – piano

Michał Jaros – kontrabas

Mateusz Wachowiak – akordeon

Ceny biletów: 50 / 30 zł

17.12.2023, niedziela, godz. 18:00
J. S. Bach „Oratorium na Boże Narodzenie”

Program:

Johann Sebastian Bach „Weihnachtsoratorium” (kantaty 1,2,3)

Wykonawcy:

Przemysław Fiugajski – dyrygent

Sylwia Wnuk – sopran

Natalia Płonka – alt

Rafał Grozdew – tenor

Jakub Borgiel – baryton

Zespół Wokalny Cappelli Gedanensis

Marek Rogalski – przygotowanie chóru

Chór Mieszany przy Filharmonii Sudeckiej

Marta Moneta – przygotowanie chóru

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej

Ceny biletów: 50 / 30 zł 

Bilety dostępne są w Kasie Biletowej Filharmonii Sudeckiej czynnej od wtorku do czwartku w godzniach 13:00 – 15:30 oraz w piątki od 17:00, a także w bileterii online:  https://bilety.filharmoniasudecka.pl/

Kontakt do kasy: bilety@filharmoniasudecka.pl, 501-674-397. 

Więcej informacji: https://filharmoniasudecka.pl/

informacja prasowa

Wystawa jubileuszowa Bogusława Beszleja: `Artyści i muzycy w moich fotografiach` /relacja/

15 listopada uczestniczyłam w wernisażu szczególnej wystawy, której autorem i bohaterem był Bogusław Beszlej – artysta zajmujący się od lat fotografowaniem muzyków i koncertów w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Jubilat święcił w tym dniu 70-lecie swoich urodzin. Piękne zdjęcia jego autorstwa można oglądać do 15 stycznia 2024 roku w Klubie Muzyki i Literatury we Wrocławiu.

Bogusław Beszlej i Izabella Starzec, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek
Zdjęcie kiepskie, bo z komórki, ale oddaje nastrój chwili.

Na wernisażu nie mogło zabraknąć muzyki. Uświetniły go dwie panie: Katarzyna Kluczewska zagrała na fortepianie Chopina, w czym wydatnie uczestniczył wspaniały kot, który skradł swojej właścicielce całe show spacerując tajemniczo wśród zasłon (oglądaliśmy koncert za pośrednictwem ekranu, ponieważ artystkę dopadł covid). Kolejne nagranie, już niczym nie zakłócone, było przepiękną klawesynową interpretacją muzyki Johanna Sebastiana Bacha w wykonaniu Aleksandry Rupocińskiej. Dodam, że na finisaż wystawy przewidziano występ Michała Michalskiego.

Gospodynią wieczoru była Izabella Starzec – dziennikarka i publicystka muzyczna, a przede wszystkim osoba zaprzyjaźniona z Jubilatem od czasów studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim i pracy w Operze Wrocławskiej. "Każdy ma swojego Bogusia..." – zaczęła swoje wystąpienie pani Izabella, po czym przywołała rozmaite etapy tej niekonwencjonalnej przyjaźni, nie stroniąc od anegdot. W istocie, wszyscy zaproszeni na wernisaż ludzie byli bliższymi lub dalszymi znajomymi pana Bogusława z różnych lat, że nie wspomnę o Rodzinie szanownego Jubilata. 

Głos zabrał również sam Jubilat, który, jak zawsze skromny, wspominał swoich mistrzów, a także początki kariery, kiedy to uczył się trudnej sztuki fotografowania artystów baletu w tańcu... Dziękował także wszystkim, którzy przyczynili się do powstania ekspozycji, obdarowując ich przy tej okazji swoimi wspaniałymi zdjęciami oprawionymi w ramy, z dedykacjami. Znalazłam się w gronie szczęśliwych posiadaczek takiej pamiątki: zdjęcia jednego z moich ulubionych dyrygentów, Japończyka Eiji Oue.

Eiji Oue podczas koncertu "Przemiana: Joseph Haydn, Gustav Mahler",
fot. Bogusław Beszlej

Bywając częstym gościem Narodowego Forum Muzyki (a wcześniej – Filharmonii Wrocławskiej), niejednokrotnie mogłam obserwować Pana Bogusława Beszleja, gdy ze swoim nieodłącznym towarzyszem – aparatem fotograficznym – poruszał się bezszelestnie w przestrzeni sali koncertowej, a także podczas konferencji prasowych towarzyszących festiwalom muzycznym. Mogłam potem podziwiać jego zapisy „chwil ulotnych”: zatrzymane w kadrze gesty, spojrzenia, uśmiechy… Na swoich fotografiach pokazywał ludzi pięknie, czule, nawiązując z nimi niejako osobistą więź. Niejedna z nich stawała się potem najatrakcyjniejszą częścią mojej relacji z koncertu, a także zapisem mojej pamięci. To między innymi Gustav Mahler w interpretacji Eiji Oue, którego zapamiętałam takim, jak na zdjęciu: w ekspresyjnym geście wyciągniętej ręki.

Aldona Bartnik, koncert "Jesu, meine Freude", fot. Bogusław Beszlej

To także piękny portret Aldony Bartnik śpiewającej kantatę J. S. Bacha czy pełne humoru zdjęcia z opery buffo G. Pergolesiego „La sreva padrone” albo obraz szczęśliwego Paula McCreesha, wędrującego (muzycznie) po „Anglii zielonej, kraju łąk”… 

Paul McCreesh podczas koncertu "W Anglii zielonej, kraju łąk",
fot. Bogusław Beszlej

Osobiście najbardziej lubię zdjęcie Julii Lezhnevej w wielkim czerwonym berecie i z uśmiechem, który uwydatnia jej dziecięcość. Uwielbiam też fotografie wnuczki Pana Bogusława, której uroda kojarzy mi się z pięknym majowym porankiem. I tyle w nich miłości!

Julia Lezhneva, w obiektywie Bogusława Beszleja

Zachęcam do obejrzenia ten interesującej wystawy, pełnej miłości do muzyki i ludzi z nią związanych.

Katalog wystawy "Artyści i muzycy w moich fotografiach" Bogusława Beszleja

Wnętrze katalogu "Artyści..."

Prezentujemy program artystyczny Filharmonii Sudeckiej /od września do grudnia 2023/

Różnorodny program koncertów zaprezentuje w tym sezonie obchodząca swoje 45-lecie Filharmonia Sudecka. Arcangelo Corelli, Carl Philipp Emanuel Bach , Joseph Haydn, ale także Karnawał zwierząt Camille Saint-Saënsa dla dzieci, koncerty familijne, kompozytorzy współcześni (m. in. Krzysztof Penderecki), koncert poświęcony Elżbiecie Sikorze... Będzie też trochę lekkiej muzy: Piosenki z filmów, jazz i widowiska multimedialne.

PROGRAM FILHARMONII SUDECKIEJ NA SEZON ARTYSTYCZNY 2023/2024 

02.09.2023, niedziela, godz. 15:00 

Milicz 

Koncert Orkiestry Filharmonii Sudeckiej 

Program:

Jacob Offenbach Uwertura do operetki Orfeusz w piekle

Johann Strauss Walc Cesarski, Polka Éljen a Magyar, Walc Róże Południa, Polka Im Krapfenwald 

Edward Czerny Melodie świata 

Georges Bizet Entrance do I aktu i Les Torreadors z opery Carmen

Wykonawcy: 

Jerzy Kosek – dyrygent 

Krystyna Swoboda – słowo o muzyce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 

06.09.2023, środa 

Karpacz 

Koncert podczas XXXII Forum Ekonomicznego 

Program: 

Łukasz Bzowski Folk Sketches for Orchestra (prawykonanie) 

Siew Symfonicznie – pieśni ludowe w orkiestracji Ł. Bzowskiego: 

Mój wianeczku 

Po dużym jeziorze 

Ścieni dąbek 

Tam pod lasem 

Wyjrzyjcież mi moja mamo 

Aj lulaj, lulaj 

Ruta

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Zespół Kosy 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: koncert dla uczestników Forum 

08.09.2023, piątek, godz. 19:30 

Nysa, Rynek 
Wszystkie drogi prowadzą do Nysy 

Program: 

Widowisko multimedialno-taneczno-muzyczne Wszystkie drogi prowadzą do Nysy

Wykonawcy: 

Anna Osiadacz – scenariusz, reżyseria 

Maciej Muraszko – muzyka 

Zygmunt Fit – multimedialna scenografia 

Piotr Borucki – multimedialna scenografia 

Akrobatyczny Teatr Tańca Mira-Art – balet i akrobacje 

Monika Rejtner – reżyseria obsady 

Małgorzata Krasna-Korycińska (Archeoconcept) – kostiumy 

Patryk Sikora – dyrygent 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 68 minut 

Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 

Koncert w ramach obchodów 800-lecia Nysy, we współpracy z Fundacją Koncept Kultura. 

08.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką 
Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Jan Bang – elektronika 

Erik Honore – elektronika 

Arve Henriksen – trąbka 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz 

ze środków budżetu państwa. 

09.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką 

Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Joanna Duda – fortepian 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa. 

10.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką  

Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Kacper Krupa – saksofony, syntezatory 

Andrzej Konieczny – perkusja syntezatory 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa. 

22.09.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Inauguracja sezonu Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Józef Wiłkomirski Oberek

Edvard Grieg Koncert fortepianowy a – moll op. 16

Maurice Ravel II Suita z baletu Daphnis i Chloë 

Maurice Ravel Alborada del grazioso 

Wykonawcy: 

Tadeusz Wojciechowski – dyrygent 

Paweł Zawadzki – fortepian 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 65 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

23.09.2023, sobota, godz. 16:30 

Strzelin 

Koncert Orkiestry Filharmonii Sudeckiej 

Program: Jacob Offenbach Uwertura do operetki Orfeusz w piekle Johann Strauss Walc Cesarski, Polka Éljen a Magyar, Walc Róże Południa, Polka Im Krapfenwald Edward Czerny Melodie świata Georges Bizet Entrance do I aktu i Les Torreadors z opery Carmen Wykonawcy: Jerzy Kosek – dyrygent Krystyna Swoboda – słowo o muzyce Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej Czas trwania: 60 minut Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 24.09.2023, niedziela, godz. 11:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka Hilo: EduRemix – Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej W grocie Króla Gór Program: Edvard Grieg Suita Peer Gynt (fragmenty) Wykonawcy: Jan Bielak – dyrygent, prowadzenie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej Czas trwania: 60 minut Cena biletów: 20 zł Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa.

25.09.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Co mówi do nas muzyka? 

Program: 

Modest Musorgski Taniec kurcząt w skorupkach z cyklu Obrazki z wystawy

Antonio Vivaldi Cztery Pory Roku – Wiosna i Jesień

Camille Saint-Saëns Karnawał zwierząt – Kukułka w głębi lasu

Johann Strauss Annen-Polka

Paul Dukas Uczeń Czarnoksiężnika 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I

Olga Malyk – skrzypce II

Zofia Kowalczyk – altówka 

Wojciech Kud – wiolonczela

Szymon Fortuna – klarnet 

Robert Błaszczyk – fagot

Inez Więckowska-Malińska – flet

Bogusława Kawalec – prowadzenie

Muzyka porusza delikatne struny naszej wyobraźni, kiedy opowiada nam jakąś historię. Zaprasza 

do tańca swoimi różnorodnymi rytmami. Możemy w niej odnaleźć dźwięki otaczającego nas 

świata np. odgłosy przyrody. Muzyka nabiera wówczas charakteru ilustracyjnego. Dźwiękami – 

kompozytorzy „malowali” również obrazy. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”.

29.09.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Franz Lehár Wesoła wdówka

Program: 

Franz Lehár Operetka Wesoła wdówka

Wykonawcy: 

Piotr Wajrak – kierownictwo muzyczne, dyrygent 

Marek Zajączkowski – inscenizacja, reżyseria, choreografia 

Bartłomiej Tomaka – koordynator inscenizacji 

Julita Ziółko – HANNA GLAWARI wdowa po bankierze Pontevedry 

Michał Jopek – DANIŁO sekretarz ambasady 

Sebastian Rutkowski – MIRKO ZETA ambasador 

Wiktoria Adamczyk – WALENTYNA żona ambasadora 

Michał Dąbrowski – CAMILLE de ROSSILLON hrabia 

Dawid Jenczewski – CASCADA markiz 

Szymon Sobczyk – RAUL de ST. BRIOCHE 

Michał Biela – BOGDANOWICZ radca ambasady 

Natalia Bukowska – SYLWIANA żona Bogdanowicza 

Julian Iwański – KROMOW generał 

Gabriela Obara – OLGA żona Kromowa 

Ziemowit Kubiś – PRYCZICZ attaché 

Joanna Musiał – PRASKOWIA żona Pryczicza 

Filip Lasota – NIEGUS goniec ambasady 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 180 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert zorganizowany we współpracy z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. 

30.09.2023, sobota, godz. 18:00

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Franz Lehár Wesoła wdówka

Program: 

Franz Lehár Operetka Wesoła wdówka

Wykonawcy: 

Piotr Wajrak – kierownictwo muzyczne, dyrygent 

Marek Zajączkowski – inscenizacja, reżyseria, choreografia 

Bartłomiej Tomaka – koordynator inscenizacji 

Julita Ziółko – HANNA GLAWARI wdowa po bankierze Pontevedry 

Michał Jopek – DANIŁO sekretarz ambasady 

Sebastian Rutkowski – MIRKO ZETA ambasador 

Wiktoria Adamczyk – WALENTYNA żona ambasadora 

Michał Dąbrowski – CAMILLE de ROSSILLON hrabia 

Dawid Jenczewski– CASCADA markiz 

Szymon Sobczyk – RAUL de ST. BRIOCHE 

Michał Biela – BOGDANOWICZ radca ambasady 

Natalia Bukowska – SYLWIANA żona Bogdanowicza 

Julian Iwański – KROMOW generał 

Gabriela Obara – OLGA żona Kromowa 

Ziemowit Kubiś – PRYCZICZ attaché 

Joanna Musiał – PRASKOWIA żona Pryczicza 

Filip Lasota – NIEGUS goniec ambasady 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 180 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert zorganizowany we współpracy z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy 

Christian Danowicz, fot. Łukasz Rajchert

06.10.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

I Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Katarzyna Dziewiątkowska Poemat symfoniczny "Legendae Montium Sudetorum" (prawykonanie) 

Antonín Dvořák Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 

Josef Suk Pohadka op. 16

Wykonawcy: 

Miriam Němcová – dyrygent 

Christian Danowicz – skrzypce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

07.10.2023. sobota, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

NOWOSIELSKI Audiovisual Misterium w 100-lecie urodzin Mistrza 

Program: 

Artur Dutkiewicz: 

Medytacja 1 – Przebudzenie 

Medytacja 2 – Pokój 

Medytacja 3 – Tęsknota 

Medytacja 4 – Uniesienie 

Medytacja 5 – Pełnia 

Wykonawcy: 

Artur Dutkiewicz – fortepian 

Andrzej Święs – kontrabas 

Sebastian Kuchczyński – perkusja

Andrzej Wąsik – wizualizacje 

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 30 / 20 zł 

Autorski projekt uznanego pianisty Artura Dutkiewicza prezentującego współczesną muzykę kontemplacyjną w połączeniu z wizualizacjami, przygotowanymi specjalnie na 100-lecie urodzin Jerzego Nowosielskiego. 

08.10.2023, niedziela, godz. 18:00 
Hradec Králové, Filharmonia Hradec Králové 
I Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program:

Katarzyna Dziewiątkowska Poemat symfoniczny "Legendae Montium Sudetorum"

Antonín Dvořák Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 

Josef Suk Pohadka op. 16 

Wykonawcy: 

Miriam Němcová – dyrygent 

Chrystian Danowicz – skrzypce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Radoslaw Dron, fot.-TECYK.pl

13.10.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Weekend muzyki filmowej Umówiłem się z nią na dziewiątą… Święto Województwa Dolnośląskiego 2023

Program: 
Piosenki z filmów w aranżacjach Łukasza Matuszyka: 

Sex appeal (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937)

Umówiłem się z nią na dziewiątą (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Dzisiaj ta, jutro ta (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Miłość Ci wszystko wybaczy ( z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Jak całować to ułana (z filmu ŚLUBY UŁAŃSKIE 1934) 

A u mnie siup (z filmu DODEK NA FRONCIE 1936) 

Baby, ach te baby (z filmu ZABAWKA 1933) 

Cóż bez miłości wart jest świat (z filmu ANTEK POLICMAJSTER 1935) 

Na pierwszy znak (z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Zakochany złodziej (z filmu ROBERT I BERTRAND 1938) 

Odrobinę szczęścia w miłości (z filmu CO MÓJ MĄŻ ROBI W NOCY 1934) 

Każdemu wolno kochać (z filmu KAŻDEMU WOLNO KOCHAĆ 1933) 

Wykonawcy: 

Radosław Droń – dyrygent 

Ewa Galusińska – vocal 

Zuza Motorniuk – vocal 

Mateusz Krzyk – vocal 

Paweł Palcat – vocal 

Tomasz Kaczmarek – fortepian 

Przemek Pacan – perkusja 

Grzegorz Piasecki – kontrabas 

Robert Kamalski – sax tenor, sax alt, sax baryton, sax sopran, klarnety - improwizacje 

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego. 

14.10.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Weekend muzyki filmowej Umówiłem się z nią na dziewiątą… Święto Województwa Dolnośląskiego 2023

Program: 
Piosenki z filmów w aranżacjach Łukasza Matuszyka: 

Sex appeal (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937)

Umówiłem się z nią na dziewiątą (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Dzisiaj ta, jutro ta (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Miłość Ci wszystko wybaczy ( z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Jak całować to ułana (z filmu ŚLUBY UŁAŃSKIE 1934) 

A u mnie siup (z filmu DODEK NA FRONCIE 1936) 

Baby, ach te baby (z filmu ZABAWKA 1933) 

Cóż bez miłości wart jest świat (z filmu ANTEK POLICMAJSTER 1935) 

Na pierwszy znak (z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Zakochany złodziej (z filmu ROBERT I BERTRAND 1938) 

Odrobinę szczęścia w miłości (z filmu CO MÓJ MĄŻ ROBI W NOCY 1934) 

Każdemu wolno kochać (z filmu KAŻDEMU WOLNO KOCHAĆ 1933) 

Wykonawcy: 

Radosław Droń – dyrygent 

Ewa Galusińska – vocal 

Zuza Motorniuk – vocal 

Mateusz Krzyk – vocal 

Paweł Palcat – vocal 

Tomasz Kaczmarek – fortepian 

Przemek Pacan – perkusja 

Grzegorz Piasecki – kontrabas 

Robert Kamalski – sax tenor, sax alt, sax baryton, sax sopran, klarnety - improwizacje 

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego. 

15.10.2023, niedziela, godz. 11:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej W bajkowym świecie

Program: 

James Pierpont Jingle Bells (arr. Dariusz Piechowiak) 

Disney Medley (arr. Dariusz Piechowiak) 

Sam Pottle, Jim Henson Muppet Show Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Elton John Can You Feel the Love Tonight z filmu Król Lew (arr. Dariusz Piechowiak) 

Henry Mancini The Pink Panther Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Kristen Anderson Lopez, Robert Lopez Let it go z filmu Kraina Lodu (arr. Paweł Stuczyński) 

Hoit Curtin Meet The Flinstones (arr. Dariusz Piechowiak) 

Michael Kamen Robin Hood Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Jerzy Matuszkiewicz Temat przewodni z serialu Janosik (arr. Dariusz Piechowiak) 

Wykonawcy: 

Miejska Orkiestra Dęta Dzierżoniów 

Dariusz Piechowiak – dyrygent

Jan Bielak – prowadzenie

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 20 zł

20.10.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Kosy Symfonicznie - Święto Województwa Dolnośląskiego 2023 

Program: 

Łukasz Bzowski Folk Sketches for Orchestra

Siew Symfonicznie – pieśni ludowe w orkiestracji Ł. Bzowskiego: 

Mój wianeczku 

Po dużym jeziorze 

Ścieni dąbek

Tam pod lasem 

Wyjrzyjcież mi moja mamo 

Aj lulaj, lulaj 

Ruta 

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Zespół Kosy 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego.

23.10.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Piotruś i wilk

Program: 

Sergiusz Prokofiew Piotruś i wilk op. 67 

Wykonawcy: 

Ildiko Juhasz – flet 

Ilona Hlubek-Długołęcka – obój 

Szymon Fortuna – klarnet 

Alicja Korpal-Karasiewicz – fagot 

Grzegorz Mondry – waltornia 

Katarzyna Radoń – aktor 

Bajka dla dzieci „Piotruś i wilk” Sergiusza Prokofiewa to jedno z najczęściej wystawianych dzieł 

tego kompozytora. Historia chłopca o imieniu Piotruś, który z pomocą przyjaciół potrafił stawić 

czoła groźnemu wilkowi, zostanie opowiedziana dźwiękami instrumentów. Każdą postać z bajki 

ilustruje inny instrument i inny temat muzyczny. Bajka także wprowadza słuchaczy w świat dźwięków, uczy rozpoznawać instrumenty i ich charakterystyczne brzmienie. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”. 

Iwona Hossa, fot. materiały prasowe

27.10.2023, piątek, 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Dotknąć Nieba 

Program: 

Felix Mendelssohn-Bartholdy V Symfonia V d-moll, op. 107, „Reformacyjna”

Henryk Mikołaj Górecki III Symfonia „Pieśni żałosnych”

Wykonawcy: 

Vladimir Kiradjiev – dyrygent 

Iwona Hossa – sopran 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 55 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

05.11.2023, niedziela, godz. 11:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej Triumf geniusza 

Program: 

Ludwig van Beethoven V Symfonia c-moll op. 67 (fragmenty) 

Wykonawcy:

Jan Bielak – dyrygent, prowadzenie 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut 

Cena biletów: 20 zł 

Elzbieta Sikora, fot.  Bartosz Barczyk PWM

10.11.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Tajemnicza nieznajoma, czyli Epizod na maskaradzie 
W 80-te urodziny – Elżbiecie Sikorze

Program: 

Elżbieta Sikora Pięć miniatur 

Mieczysław Karłowicz Poemat symfoniczny op. 14 Epizod na maskaradzie

Paweł Łukaszewski Koncert na dwa klarnety (prawykonanie) 

Zygmunt Noskowski Poemat symfoniczny op. 66 Step

Wykonawcy: 

Wojciech Rodek – dyrygent 

Roman Widaszek – klarnet 

Rafał Kleszcz – klarnet 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł 

11.11.2023, sobota, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Muzyki Polskiej 

Program:

 

Pieśni polskie 

Wykonawcy: 

Chór Mieszany przy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Marta Moneta 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska 

Krzysztof penderecki, fot. Mirosław Pietruszyński

17.11.2023, piątek, godz. 19:00
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
W 90-te urodziny Krzysztofowi Pendereckiemu

Program: 

Krzysztof Penderecki Agnus Dei na orkiestrę smyczkową 

Krzysztof Penderecki Koncert na altówkę i orkiestrę kameralną ( transkrypcja na wiolonczelę)

Grażyna Bacewicz Koncert na orkiestrę smyczkową 

Aleksander Tansman Wariacje na temat Frescobaldiego

Wykonawcy: 

Maciej Tworek – dyrygent 

Maciej Kułakowski – wiolonczela 

Orkiestra Smyczkowa Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 65 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Marek Pijarowski, fot. materiały prasowe

25.11.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
II Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Stanisław Moniuszko Uwertura do opery Halka

Fryderyk Chopin Koncert fortepianowy e-moll op. 11 

Karol Szymanowski Harnasie

Wykonawcy: 

Marek Pijarowski – dyrygent 

Krzysztof Książek – fortepian 

Adam Zdunikowski – tenor 

Akademicki Chór Politechniki Wrocławskiej 

przygotowanie chóru – Małgorzata Sapiecha-Muzioł 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

27.11.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Muzyczne ZOO 

Program: 
Camille Saint-Saëns Karnawał zwierząt 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I

Olga Malyk – skrzypce II

Zofia Kowalczyk – altówka

Wojciech Kud – wiolonczela

Paweł Stuczyński – kontrabas

Sylwia Waindok – flet

Marek Długołęcki – ksylofon

Szymon Fortuna – klarnet

Kamil Grabowski – fortepian

Bogusława Kawalec – prowadzenie

Fantazja zoologiczna Camille’a Saint-Saënsa, nazwana przez kompozytora Karnawałem zwierząt, 

z czasem stała się najbardziej rozpoznawalnym utworem kompozytora. Każda z miniatur Karnawału zwierząt przedstawia w humorystyczny sposób różne zwierzęta m. in. kury, słonie, łabędzia, 

żółwie i ptaki. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”. 

01.12.2023, piątek, godz. 12.00-13.00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Próba otwarta: Koncert DZIECI – DZIECIOM

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska 

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 45-60 minut 

Ceny biletów: 10 zł

02.12.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poemat „FreDro” 
Koncert z cyklu DZIECI – DZIECIOM

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Dofinansowano ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu 

Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. 

03.12.2023, niedziela, godz. 11:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej DZIECI – DZIECIOM. FreDro 

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckie

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Dofinansowano ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu 

Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. 

Andrzej Kosendiak, foto B. Beszlej

08.12.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Jest taka gwiazda jedna, jedyna…

Program: 

Arcangelo Corelli Concerto grosso g-moll op 6 nr 8 Na Boże Narodzenie

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonia h-moll Wq 182/5 

Carl Philipp Emanuel Bach Cello concerto A-dur Wq 172 

Franz Xawier Richter Symfonia D-dur nr 47 (AE 129) 

Joseph Haydn Symfonia Es- dur nr 103 Drumroll

Wykonawcy: 

Andrzej Kosendiak – dyrygent 

Krzysztof Karpeta – wiolonczela 

Marta Niedźwiecka – klawesyn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 75 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Izabela Polakowska-Rybska, fot. Łukasz Rajchert

10.12.2023, niedziela, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Ceremonia kolędowa

Program: 

Benjamin Britten Ceremony of Carols 

Jan Krutul Antyfony O!

Wykonawcy: 

Izabela Polakowska-Rybska – dyrygent 

Ligia Nowak – harfa 

Marek Długołęcki – perkusja 

Monika Kruk – fortepian 

Gabriela Stolińska – sopran 

Aleksandra Florek – sopran 

Wrocławski Chór Żeński 

Czas trwania: 50 minut 

Ceny biletów: 30 / 20 zł

15.12.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Na całej połaci śnieg
W 110-te urodziny Jerzego Wasowskiego 

Program: 

Jerzy Wasowski: 

Walc kameralny (sł. Jeremi Przybora) 

Nie lubię raczej śpiewać (sł. Jeremi Przybora) 

Na wypadek, gdyby to nie skończyło się małżeństwem (sł. Jeremi Przybora) 

Miłość u wód (sł. Antoni Marianowicz) 

Jak zatrzymać chwilę tę (sł. Jeremi Przybora) 

Przyjdź, przyjdź (sł. Jeremi Przybora) 

Przejrzałam cię na wskroś (sł. Jeremi Przybora) 

Jeszcze w zimie miałam imię (sł. Jeremi Przybora) 

Mężczyzna śpi (sł. Jeremi Przybora) 

Mgliste przeczucie (sł. Jeremi Przybora)

Modlitwa o sen (sł. Jeremi Przybora) 

W tej piosence nie ma ciebie (sł. Bronisław Brok) 

Nie poznaję siebie (sł. Joanna Kulmowa) 

Szczęścia nie szukaj daleko (sł. Jerzy Miller) 

Zza siedmiu ulic (sł. Ludwik Górski) 

Wszystko oprócz nas (sł. Bronisław Brok) 

Tajemnica (sł. Bronisław Brok) 

Czemu zgubiłam korale? (sł. Jeremi Przybora) 

Inwokacja (sł. Jeremi Przybora) 

Na całej połaci śnieg (sł. Jeremi Przybora) 

Wykonawcy: 

Jacek Bończyk Band: 

Monika i Grzegorz Wasowscy – narracja 

Klementyna Umer – vocal 

Jacek Bończyk – vocal 

Konrad Wantrych – piano 

Michał Jaros – kontrabas 

Mateusz Wachowiak – akordeon 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

17.12.2023, niedziela, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

I Festiwal Bożonarodzeniowy: J. S. Bach Oratorium Bożonarodzeniowe 

Program: 

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium (kantaty 1,2,3) 

Wykonawcy: 

Przemysław Fiugajski – dyrygent 

Sylwia Wnuk – sopran 

Natalia Płonka – alt 

Rafał Grozdew – tenor

Jakub Borgiel – baryton 

Zespół Wokalny Cappelli Gedanensis 

przygotowanie chóru – Marek Rogalski

Chór Mieszany przy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Marta Moneta

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Sylwia Wnuk, fot. materiały prasowe

17.12.2023, niedziela, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: J. S. Bach Oratorium Bożonarodzeniowe 

Program: 

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium (kantaty 1,2,3) 

Wykonawcy: 

Przemysław Fiugajski – dyrygent 

Sylwia Wnuk – sopran 

Natalia Płonka – alt 

Rafał Grozdew – tenor

18.12.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli W zaczarowanej krainie Dziadka do Orzechów 

Program: 

Piotr Czajkowski Suita Dziadek do orzechów op. 71 a 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I 

Olga Malyk – skrzypce II 

Zofia Kowalczyk – altówka 

Wojciech Kud – wiolonczela 

Inez Więckowska-Malińska – flet 

Szymon Fortuna – klarnet 

Paweł Stuczyński – fortepian 

Bogusława Kawalec – prowadzenie 

Dziadek do orzechów to opowieść dla dzieci utrzymana w baśniowej, magicznej konwencji z elementami grozy. Przedstawia przygody małej Klary w świecie, w którym zabawki ożywają, a tytułowy Dziadek do Orzechów zostaje księciem „słodkiego” królestwa. 

Czas trwania: 45 minut 

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny

31.12.2023, niedziela, godz. 17:00; 20:30 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Sylwestrowy – Przetańczyć całą noc

Program: 

Johann Strauss Uwertura do opery Zemsta nietoperza 

Johann Strauss Duet z zegarkiem Jak spogląda, jak pożąda z opery Zemsta nietoperza 

Antonín Dvořák Taniec słowiański, op. 46, nr 8 

Stanisław Moniuszko Aria Kto z mych dziewek z opery Straszny dwór 

Georges Bizet Farandola z L'Arlesienne Suite No. 2 

Giuseppe Verdi Aria Merce dilette amiche z opery Nieszpory sycylijskie 

Johann Strauss Polka Unter Donner und Blitz 

Wolfgang Amadeus Mozart Duet La ci darem la mano z opery Don Giovanni 

Jacques Offenbach Can can z opery Orfeusz w piekle 

Georges Bizet Uwertura do opery Carmen 

Georges Bizet Aria Votre toast z opery Carmen 

Johannes Brahms Taniec węgierski nr 5 

Frederick Loewe Piosenka Przetańczyć całą noc z opery My Fair Lady 

Johann Strauss Polka Trish-Trash 

Gioacchino Rossini Duet Dunque io son z opery Cyrulik Sewilski 

Johann Strauss – Walc Nad pięknym modrym Dunajem 

Johann Strauss – Radetzky March 

Wykonawcy: 

Artur Wróbel – dyrygent 

Joanna Freszel – sopran 

Bartłomiej Misiuda – baryton 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 120 / 100 zł.