5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM | znamy nazwiska gości

5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM zbliża się wielkimi krokami! Już we wtorek rozpoczyna się listopadowe święto kina fabularnego oraz dokumentalnego.

Program Festiwalu wypełniony jest po brzeg najlepszymi tytułami sezonu 2019/2020 – nie należy jednak zapominać, że za produkcją filmów stoją przede wszystkim ludzie. I tych również nie zabraknie podczas SPEKTRUM! Wśród gości znajdziemy twórców obrazów, jakie zobaczymy w tym roku w Świdnicy. Po seansach zaplanowano spotkania, które pozwolą publiczności na rozmowy z reżyserami, operatorami, montażystami oraz aktorami. Swoją wizytę na SPEKTRUM potwierdzili: Radosław Piwowarski, reżyser filmowy, znany z serialu „Złotopolscy” oraz filmów „Yesterday” czy „Kochankowie mojej mamy”, Maciej Pieprzyca – reżyser i scenarzysta filmów „Chce się żyć”, nagrodzony m. in. Srebrnymi Lwami podczas tegorocznego Festiwalu w Gdyni za obraz „Ikar. Legenda Mietka Kosza” (również w programie SPEKTRUM), Piotr Dylewski – reżyser i producent obecnych w Konkursie Głównym „Zgniłych uszu”. Do Świdnicy przyjedzie również Helena Sujecka, aktorka filmowa („Małe stłuczki” czy serial „Znaki”) i teatralna, pojawiająca się w „Dowłatowie”(Konkurs Główny), powróci także Paweł Wysoczański, reżyser dokumentalny, odwiedzający już Okiem Młodych z tytułami „Jurek” i „W drodze”, tym razem z najnowszym obrazem „Jutro czeka nas długi dzień”.

Dzięki połączeniu SPEKTRUM oraz Okiem Młodych w programie znalazły się trzy konkursy krótkich metraży, a co za tym idzie trzy składy jurorskie. Konkurs Krótkich Metraży „Okiem Młodych” – fabuła oceniać będą: Marcin Bortkiewicz -– reżyser, scenarzysta, dramaturg, aktor, laureat Nagrody Publiczności podczas pierwszej edycji SPEKTRUM za „Noc Walpurgi” Michał Oleszczyk – krytyk filmowy i konsultant scenariuszowy oraz Justyna Mytnik, reżyserka i laureatka głównej nagrody podczas ubiegłorocznego Festiwalu za „Fascinatrix”. Najlepszy dokument wybiorą: Arek Gielnik, producent i dyrektor zarządzający INDI FILM GmbH, Maria Zmarz-Koczanowicz – reżyserka filmów dokumentalnych i teatrów telewizji („Pokolenie 89”, „Zwyczajny marzec”, „Moja Kuba, moja Polska”, „Dworzec Gdański”) oraz Maciej Kurowicki, lider, autor tekstów i wokalista zespołu HURT oraz Evorevo. Jury Konkursu Amatorskiego prezentuje się z kolei następująco: Małgorzata Goździk, reżyserka, malarka i performerka, laureatka Grand Prix podczas „Okiem Młodych” za film „Tort”, Karol Bernacki  - aktor znany z „Amoku”, „Krwi Boga” i niebawem „Watahy”, a skład zamyka Krzysztof Majewski, dziennikarz filmowy Radia RAM i Radia Wrocław. Organizatorzy nie zamknęli jeszcze listy gości, więc można spodziewać się kolejnych filmowych nazwisk przed rozpoczęciem SPEKTRUM.

Bilety na poszczególne seanse dostępne są jeszcze na stronie internetowej organizatora. Bezpośrednio przed pokazami będzie można nabyć również bilety last minute.

5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM odbędzie się w terminie 5-11 listopada 2019 r. Organizatorami SPEKTRUM pozostają niezmiennie Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica, a współfinansowane ze środków Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

4. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM | Znamy zwycięzców konkursów

Znamy już zwycięzców Konkursu Polskich Filmów Krótkometrażowych oraz Konkursu Głównego podczas 4. Świdnickiego Festiwalu SPEKTRUM! Trwający od 6 do 10 listopada 4. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM zakończył się rozdaniem nagród. 

W Konkursie Polskich Filmów Krótkometrażowych po raz pierwszy laureatów wybrało jury w składzie: Emilia Mazik, programerką poznańskiego Short Waves Festival, Przemysław Chruścielewski – montażysta m.in. „Ostatniej rodziny” i „Serca miłości” oraz Błażej Hrapkowicz, krytyk i dziennikarz filmowy. Jurorzy postanowili przyznać nagrodę filmowi „Fascinatrix” w reżyserii Justyny Mytnik za świadomość języka filmowego, odważne korzystanie z gatunkowych konwencji oraz wykreowanie wiarygodnego i wizualnie spójnego świata, którego jakość – pod względem reżyserii, scenografii, kostiumów – jest godna podziwu. Wyróżnienie przypadło „Zwykłym losom Zofii” Dominiki Gnatek, natomiast Specjalne Wyróżnienie otrzymała Daria Polunina za główną rolę w filmie „Saszka” Katarzyny Lesisz.

SPEKTRUM 2018, fot. Jerzy Wypych

W Konkursie Głównym, jak w poprzednich latach, swojego laureata wybrali widzowie. Spośród dziesięciu wyselekcjonowanych filmów trzecie miejsce w głosowaniu publiczności zajął „Kler” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. Zwycięskimi filmami okazały się ex aequo „7 uczuć” Marka Koterskiego oraz „Dziewczyna” Lukasa Dhonta.

SPEKTRUM 2018, fot. Jerzy Wypych

Rozdaniu nagród towarzyszył seans „Juliusza” w reż. Aleksandra Pietrzaka oraz spotkanie z Wojciechem Mecwaldowskim, po którym odbył się koncert Better Person i potańcówka w rytmach lat 80. i 90. Tym samym czwarta edycja Festiwalu SPEKTRUM dobiegła końca – do zobaczenia w Świdnicy za rok!

SPEKTRUM 2018, fot. Jerzy Wypych

Organizatorami Festiwalu są Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica i ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej.

informacja prasowa

`Spektrum światła` / Ekspozycja na kolor. Pomarańczowy w Muzeum Współczesnym Wrocław

Muzeum Współczesne Wrocław zaprasza do interaktywnej scenografii w ramach projektu "Spektrum światła". W tym roku publiczność będzie mogła badać oddziaływanie na zmysły barwy pomarańczowej. Część edukacyjną stanowić będą wydarzenia realizowane w bloku naukowym oraz blokach artystycznych – literackim, plastycznym, muzycznym, kulinarnym i ruchowym, planowane od maja do grudnia 2022. Otwarcie: 12 maja o 18.00.

"Spektrum światła" to seria sensualnych interaktywnych scenografii w przestrzeni Samoobsługowego Muzeum na 2. piętrze Muzeum Współczesnego Wrocław oraz towarzyszący im program edukacyjny.

W ramach trzyletniego cyklu będziemy badać jakości kolejnych barw spektrum światła widzialnego. Muzeum zainicjowało projekt "Spektrum światła" w 2020 roku częścią pilotażową – interaktywną scenografią edukacyjną pt. "Ekspozycja na kolor. Czerwony", która cieszyła się dużą popularnością wśród publiczności. Kolejne odsłony programu, rozwiniętego o różnorodne działania edukacyjne, pragniemy poświęcić kolejnym barwom spektrum: w 2022 roku – barwie pomarańczowej, w 2023 roku – barwie żółtej, w 2024 roku – barwie zielonej.

Tegoroczna scenografia "Ekspozycja na kolor. Pomarańczowy" to przestrzeń wielozmysłowego odczuwania barwy pomarańczowej, składająca się z sześciu interaktywnych stref, pozwalających na spontaniczną eksplorację, pobudzających całe ciało oraz angażujących wszystkie zmysły.

Część edukacyjną stanowić będą wydarzenia realizowane w bloku naukowym oraz blokach artystycznych – literackim, plastycznym, muzycznym, kulinarnym i ruchowym, planowane od maja do grudnia 2022. Te bezpłatne wydarzenia, adresowane do różnych grup odbiorców (rodzin z dziećmi, młodzieży, dorosłych, seniorów, osób z niepełnosprawnościami), pozwolą pod okiem specjalistów z różnych dziedzin w twórczy i zmysłowy sposób badać właściwości barwy pomarańczowej. Więcej informacji wkrótce na stronie internetowej i w mediach społecznościowych Muzeum Współczesnego Wrocław.

Autorki interaktywnych scenografii: Patrycja Mastej i Magdalena Skowrońska / ondream.eu

Projekt Spektrum światła dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Muzeum Współczesne Wrocław
12.05–31.12.2022
Otwarcie: 12 maja, godz. 18.00

informacja prasowa

12. FF Spektrum pyta o prawdę: znamy hasło tegorocznej edycji

„STAGING THE TRUTH” / „UDAJĄC PRAWDĘ” – pod tym hasłem odbędzie się 12. edycja Festiwalu Filmowego Spektrum. Między 20 a 25 października Świdnica ponownie stanie się miejscem spotkań z kinem, które inspiruje do zadawania pytań i zachęca do spojrzenia na rzeczywistość z różnych perspektyw.

Spektrum to międzynarodowy festiwal, który od dwunastu lat gromadzi osoby celebrujące filmy pełno- i krótkometrażowe. Wyrastając z otwartej i różnorodnej tożsamości Dolnego Śląska, łączy autorskie kino z atmosferą spotkania, rozmowy i lokalnej gościnności.

„STAGING THE TRUTH”, czyli niejednoznaczna prawda

W kinie nic nie dzieje się przypadkowo. Ktoś wybiera miejsce kamery, decyduje o świetle, zapisuje dialogi i wyznacza moment, w którym bohaterowie się spotkają. A jednak to właśnie w tej starannie zainscenizowanej rzeczywistości najczęściej odnajdujemy coś prawdziwego.

„Hasło tegorocznego festiwalu można rozumieć na wiele sposobów – jako odgrywanie, konstruowanie czy podważanie prawdy. Prawda rzadko jest czymś stałym i jednoznacznym. Częściej jest sumą różnych spojrzeń, doświadczeń i interpretacji” – mówi Paweł Kosuń, dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego Spektrum.

Każda osoba siedząca w sali kinowej ogląda ten sam film, ale wychodzi z niego z własną historią. Kino nie daje gotowych odpowiedzi – zaprasza do zadawania pytań.

Historia ukryta w kadrze

Tegoroczna identyfikacja wizualna festiwalu opowiada historię, która mogłaby stać się scenariuszem filmowym. Na pierwszy rzut oka na zdjęciu autorstwa Tommiego Vitala widać zakochaną parę podczas spaceru. Możemy dopowiadać sobie ich historię – może to ich pierwsza randka, być może ostatnie spotkanie przed rozstaniem, a może jedynie moment, któremu sami nadajemy znaczenie.

Prawdziwa historia tej fotografii okazała się jednak jeszcze ciekawsza. Fiński fotograf przypadkowo uwiecznił parę podczas pobytu w Wiedniu i opublikował zdjęcie w mediach społecznościowych. Po pewnym czasie odezwali się do niego bohaterowie kadru, dziękując za uchwycenie ważnego momentu w ich życiu. Dziś są małżeństwem, a fotografia przedstawia ich pierwszy wspólny wyjazd.

Kiedy organizatorzy Spektrum postanowili wykorzystać zdjęcie w identyfikacji wizualnej festiwalu, para zdradziła jeszcze jeden szczegół swojej historii – poznali się w Polsce podczas wymiany studenckiej. Rzeczywistość po raz kolejny napisała lepszy scenariusz niż można było przypuszczać.

To właśnie przestrzeń pomiędzy tym, co widzimy, a tym, co okazuje się prawdą, Festiwal Filmowy Spektrum chce w tym roku eksplorować wraz z publicznością.

Zapraszamy do wspólnego oglądania! 

12. Festiwal Filmowy Spektrum
20–25 października 2026 | Świdnica

informacja prasowa

Festiwal SPEKTRUM | odkrywamy program sekcji dokumentalnej

Już nieco ponad miesiąc przed piątą edycją Świdnickiego Festiwalu Filmowego SPEKTRUM, zdradzamy kolejne szczegóły programowe. Z uwagi na połączenie dwóch kinowych inicjatyw: Okiem Młodych oraz SPEKTRUM w jedno duże wydarzenie, organizatorzy przygotowali mocny zestaw w programie dokumentalnym., na który złożą się filmy nagradzane na najważniejszych festiwalach dokumentu na świecie, a także nowy film świdniczanina Pawła Wysoczańskiego.

Reżyser znany dzięki realizacji „W drodze” czy „Jurka” odwiedzi Świdnicę ze swoją najnowszą produkcją „Jutro czeka nas długi dzień”.  Twórca wychowywał się w Świdnicy, jest absolwentem I Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Kasprowicza w Świdnicy (które w tym roku należy do obiektów festiwalowych). Ponadto, w 2013 roku był jurorem podczas VI edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych „Okiem Młodych”, który kilka razy w programie gościł filmy jego autorstwa (m. in. „Kiedyś będziemy szczęśliwi” oraz„Jurek” o Jerzym Kukuczce).

„Jutro czeka nas długi dzień” to przejmująca historia misjonarki Heleny Pyz, od trzydziestu lat opiekującej się trędowatymi oraz ich rodzinami w indyjskim Jeevodaya. Film jest obserwacją walki ze słabościami człowieka oraz bezinteresowności i nadziei, która w kobiecie tli się płomieniem niewielkim, ale jakże mocnym. O pracy nad dokumentem opowie po seansie sam reżyser.

Kolejne pełnometrażowe dokumenty, do spotkania z którymi zaprosimy publiczność SPEKTRUM, to zwycięzcy dwóch ostatnich edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Pokażemy nagrodzone przed dwoma laty „Jutro albo pojutrze” w reżyserii Binga Liu – opowieść o młodych nie tylko dla młodych, pełną życiowych emocji i pokazujących siłę przyjaźni oraz gorzki smak dorosłości. Obraz Liu był też nominowany do Oscara za rok 2018.

Widzowie z pewnością pokochają również tegorocznego laureata, czyli „Krainę miodu” Tamary Kotewskiej i Ljubomira Stefanowa. Historia 50-letniej Hatidze, która jako ostatni przedstawiciel niezależnych pszczelarzy sprzedaje miód w małych partiach, a swoje pszczoły zaklina śpiewem, nie używając zabezpieczeń przy obcowaniu z nimi. Naprzeciw jej podejściu stają nowi sąsiedzi, miód traktujący jako biznes i pole do maksymalnej eksploatacji.

Program dokumentalny uzupełni „Diego” autorstwa Asifa Kapadii, przejmujący portret Diego Maradony, genialnego piłkarza z Argentyny. Film skupia się na pobycie boga futbolu w Neapolu. Maradona po transferze do klubu z południa Włoch nie tylko odbudował swoją pozycję, ale stał się pupilem kibiców.
Mocną piątkę zamyka polski „Wiatr. Thriller dokumentalny” w reżyserii Michała Bielawskiego – obserwacja konsekwencji, jakie pozostawia po sobie halny. Efektów, które widać zarówno w podhalańskiej faunie i florze, ale i lokalnej społeczności. Sam reżyser przyjedzie także do Świdnicy. Będzie to dla niego powrót po sześciu latach do dolnośląskiej stolicy filmu.

Cena pojedynczego biletu na film z sekcji dokumentalnej wynosić będzie 5zł.


5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM odbędzie się w terminie 5-11 listopada 2019 roku. Karnety w cenie 100 zł zostaną włączone do sprzedaży od 8 października. Bilety na pojedyncze seanse będzie można nabyć od 22 października.

Organizatorami SPEKTRUM pozostają niezmiennie Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica, a współfinansowane ze środków Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

informacja prasowa

5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM | znamy szczegóły wydarzenia!

Karnety wyprzedane, bilety w gotowości do rozpoczęcia sprzedaży – to zwiastuje zbliżający się 5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM! A wraz z nim pełny program wydarzeń, które organizatorzy przygotowali dla widzów.

Znamy już tytuły krótkometrażowych filmów w trzech konkursach: Amatorskim oraz „Okiem Młodych” z podziałem na dokument i fabułę. Wiemy, jakie produkcje towarzyszyć będą otwarciu Festiwalu („(Nie)znajomi” w reż. Tadeusza Śliwy) oraz jego zamknięciu („Ból i blask” Pedro Almodóvara). Poznaliśmy również filmy z Konkursu Głównego – m. in. „Boże Ciało” Jana Komasy, „Parasite” autorstwa Joon-ho Bonga, „Ikar. Legendę Mietka Kosza” w reż. Macieja Pieprzycy czy „Słodki koniec dnia” Jacka Borcucha. Opublikowana została także sekcja pełnych metraży Oko na Dokument, w której znaleźć można „Krainę miodu”, „Jutro albo pojutrze” czy „Diego”. Jakie jeszcze punkty programu czekają na świdnickich widzów?

Z pewnością warto zwrócić uwagę na dwa znane wszystkim nazwiska: Andrzej Wajda oraz Radosław Piwowarski. Podczas SPEKTRUM zaplanowano Retrospektywę Wajdy, na którą składają się zarówno projekcje filmów: „Popiół i diament”, „Panna Nikt”, „Danton”, jak i odsłonięcie muralu z podobizną Mistrza. A skoro o tych mowa, Radosław Piwowarski uświetni cykl Spotkanie z Mistrzem, w ramach jakiego zaprezentowane zostaną „Kochankowie mojej mamy” jego autorstwa oraz „Yesterday” z komentarzem gościa.

Z kolei cykl ‘W dobrym gatunku’ obok „(Nie)znajomych” zasilą: horror „Wilkołak” w reżyserii Adriana Panka i historyczna opowieść „Piłsudski” autorstwa Michała Rosy. W programie nie zabrakło także propozycji dla najmłodszych widzów, którzy mogą wybrać się na „Dzień czekolady” związanego ze Świdnicą Jacka Bławuta oraz animowaną historię pięknej przyjaźni „Gordona i Paddy” Lindy Hambäck.

Na szczególną uwagę zasługuje również Przegląd Filmu i Sztuki „Czasoprzestrzenie VR”, pod wodzą Jacka Nagłowskiego przybliżający widzom najciekawsze filmowe doświadczenia zrealizowane w technologii wirtualnej rzeczywistości. SPEKTRUM to także panele dyskusyjne dotyczące kondycji polskiego kina gatunkowego oraz rozwoju i przyszłości technologii VR. Planując uciechy dla ducha, organizatorzy nie zapomnieli o doznaniach smakowych i muzycznych. Z połączenia sztuki filmowej i kulinarnej powstał pomysł na kolację przygotowaną przez wrocławskie Oda bistro oraz pokaz filmu „Noma: My Perfect Storm” w reż. Pierre’a Deschampsa. Wrażenia muzyczne zapewnią koncerty zespołów: Bluszcz i Wczasy oraz nieprzewidywalne, tajemnicze Filmowe Karaoke.

Szczegółowe informacje programowe dostępne są na stronie Festiwalu. Do zobaczenia w Świdnicy!

Przypominamy, że bilety na pojedyncze seanse będzie można nabyć od 22 października drogą elektroniczną za pośrednictwem strony www.bilety.sok.com.pl oraz w kasach Świdnickiego Ośrodka Kultury.

5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM odbędzie się w terminie 5-11 listopada 2019 roku. Organizatorami SPEKTRUM pozostają niezmiennie Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica, a współfinansowane ze środków Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Festiwal SPEKTRUM | Znamy tytuły filmów konkursowych!

Po połączeniu dwóch świdnickich festiwali: Okiem Młodych oraz SPEKTRUM, wydarzenie zyskało dodatkową przestrzeń programową, która przysłużyła się do rozszerzenia warstwy konkursowej. To miejsce zajęły aż trzy pozycje: Konkurs Amatorski „Okiem Młodych” oraz dwa Konkursy Krótkich Metraży "Okiem Młodych" z podziałem na dokument i fabułę. 

Znamy już tytuły, które powalczą o nagrody! Skład konkursowy prezentuje się mocno międzynarodowo – wśród finalistów, poza 11 tytułami z Polski, znalazły się również filmy z Norwegii, Francji, Estonii, Iranu, Szwajcarii, Włoch, USA, Albanii czy Australii. Przypomnijmy, że zgodnie z regulaminem, twórca zgłoszonego krótkiego metrażu miał mieć ukończonych najwyżej 35 lat, a czas trwania filmu nie mógł przekroczyć 30 minut.

W Konkursie Amatorskim o nagrody powalczą: „Azar” autorstwa Diby Ehteshami, „Zanim nadejdzie wieczność” (‘Before Forever’) w reżyserii Liviu Rotaru,  „Hazel” Sary Eustáquio, animacja „iRony” stworzona pzez Radheya Jegatheva, „Sagrado” w reż.. Bruno Raciti, a również „Niepowstrzymana” (‘She who wasn’t tamed’) autorstwa Saleh Kashefi, “Rewolucja przemysłowa” (‘An industrial revolution’) Antka Michalaka, „Kiedy ojciec jeździł na rowerze” (‘When father went biking’) w reż. Zuko Garagic oraz „Zupa” Daniela Le Hai.

O tytuł najlepszego dokumentu Festiwalu starać się będą: „***(ryba)” (‘***(fish)’) w reżyserii Filipa Bojarskiego, nagradzane „19.91” Emilii Śniegoskiej, francuskie „Powrót do Krainy Czarów” (‘Back to Wonderland’) autorstwa Alice Fargier, „POŁĄCZENI” (‘CONNECTED’) Aleksandry Maciejczyk – której dokument „Nils” otrzymał wyróżnienie podczas Okiem Młodych w 2013r, „Skowyt” (‘Howling’) w reżyserii Parsy Bozorgani, „góra” (‘mountain’) – film autorstwa Grégoire Verbeke, „Synti, synti” (‘Synti, synti (the flayed island)’) Marion Jhöaner, „Swatted” w reż. Ismaëla Joffroya Chandoutisa, „Ul” (‘THE HIVE’) i Jeremi Skrodzki, pokazywane na wielu polskich festiwalach „Siostry” (‘The Sisters’) Michała Hytrosia oraz „Nie masz dystansu” (‘You are overreacting’) w reż.  Kariny Paciorkowskiej. W zestawie znalazło się 6 polskich dokumentów oraz pięć zagranicznych tytułów.

Z kolei zestaw wyselekcjonowanych do Konkursu fabuł prezentuje się następująco: „Chłopiec, którego zjedzono” (‘Boy Gets Eaten’) Sebastiana Lagerkvista, kanadyjskie „Braterstwo” (‘Brotherhood’) w reż. Meryam Joobeur, „Czarny charakter” (‘Roots’) bywającego już na świdnickich festiwalach Kuby Gryżewskiego (co więcej, jego „Świetne wieści” otrzymały podczas SPEKTRUM w 2016 roku Nagrodę Publiczności!), „Dzieci” (‘KIDS’) autorstwa Michaela Frei. Polskie „Love Machines” realizowane w Amsterdamie przez Michała Maternę i „Intymne wyznania Sary” (‘Sara’s Intimate Confessions’) Emilie Blichfeldt. Ponadto: łódzki “Plac Wolności” (‘Square of Freedom’) autorstwa Ming-Wei Chianga, „Oczekiwanie” (‘. wait’) w reżyserii Angeli Bevilacqua, „Kultura” (‘The Culture’) Ernsta De Geera oraz „Zorg II” Audena Lincolna-Vogela.

SPEKTRUM to nie tylko projekcje filmowe. Podczas świdnickiego festiwalu widzowie będą mogli spotkać się z liczną reprezentacją twórców filmów krótkometrażowych, zarówno podczas rozmów po seansach, jak i w kuluarach wydarzenia. Już niebawem więcej informacji programowych, w tym również skład jury Konkursów „Okiem Młodych”!


5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM odbędzie się w terminie 5-11 listopada 2019 r. Organizatorami SPEKTRUM pozostają niezmiennie Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica, a współfinansowane ze środków Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

informacja prasowa

Spektrum przypomina o dawnym kinie Pionier w Świdnicy

11. Festiwal Filmowy Spektrum to w tym roku nie tylko prawie tydzień dobrego kina, ale też przypomnienie jednego z dawnych świdnickich kin. Z uwagi na remont sali teatralnej w Świdnickim Ośrodku Kultury nadchodząca edycja wydarzenia odbędzie się w auli widowiskowej I LO, czyli w dawnym kinie Pionier. Czy ktoś jeszcze o nim pamięta?

„Przy współczesnej ulicy Pionierów Ziemi Świdnickiej 30 (dziś to adres I Liceum Ogólnokształcącego) dawniej mieścił się Dom Oficera Armii Czerwonej i to właśnie w jego skład wchodziło kino o nazwie Pionier. Formalnie było to kino radzieckie – z rosyjskim repertuarem i skierowane, przede wszystkim, do stacjonujących w świdnickich koszarach żołnierzy i ich rodzin. Wraz z nastaniem III Rzeczypospolitej miejsce to zostało dedykowane edukacji. Co jednak ciekawe, sala kinowa w I LO, w odróżnieniu od reszty budynku, nie jest skarbem poniemieckim. Przejęty przez Sowietów obiekt nie spełniał wszystkich ówczesnych potrzeb, więc dobudowano do niego dodatkowe skrzydło. To właśnie w nim powstało kino Pionier, które wielu starszych mieszkańców Świdnicy może  pamiętać z projekcji radzieckich bajek. Od kilku lat wyremontowana aula znów służy miłośnikom kultury” – mówi Lech Moliński, jeden z organizatorów Festiwalu Filmowego Spektrum, ale też popularyzator wiedzy o dolnośląskich małych kinach.

POKAZ SPECJALNY: „JAK BYĆ KOCHANĄ” WOJCIECHA J. HASA

Barbara Kraftówna i Zbyszek Cybulski w filmie "Jak być kochaną"

Klimat dawnych kin będzie można poczuć podczas jednego z pokazów specjalnych. W środę (23.10) o 12:30 odbędzie się projekcja kultowego filmu „Jak być kochaną” w reżyserii Wojciecha Jerzego Hasa z 1962 roku. To adaptacja powieści Kazimierza Brandysa, a zarazem jedyne dzieło Szkoły Polskiej z kobiecą bohaterką stojącą w centrum fabuły. Film opowiada o Felicji (w tej roli wystąpiła Barbara Krafftówna), dla której samolot do Paryża staje się wehikułem czasu. Aktorka odbywa w wyobraźni podróż do wojennego Krakowa, gdzie podczas okupacji ukrywała swoją wielką miłość, poszukiwanego przez gestapo aktora Wiktora Rawicza (Zbigniew Cybulski). Wewnętrzny monolog bohaterki, rekonstruując bolesną historię ich związku, pokazuje, że poświęcenie nie wystarczyło, by być kochaną, a miłość – nikogo nie ocaliła. Pokaz poprzedzi prelekcja Lecha Molińskiego.

11. Festiwal Filmowy Spektrum
21–26 października 2025 | Świdnica
23–26 października 2025 | Trutnov

Pełny program Spektrum dostępny jest na stronie festiwalu www.spektrumfestiwal.pl.

informacja prasowa

4. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM | #odkuchni i wydarzenia towarzyszące

Tegoroczna odsłona Świdnickiego Festiwalu Filmowego SPEKTRUM za sprawą myśli przewodniej: #odkuchni pozwoli nam zobaczyć nie tylko efekt, jakim jest film, ale również przyjrzeć się procesowi produkcji. Do wydarzenia pozostał tydzień, warto więc poznać wszystkie punkty programu.

Najwięcej o realizacji filmów mogą powiedzieć ich twórcy, z którymi spotkań w Świdnicy nie zabraknie. Przypomnijmy, że podczas SPEKTRUM publiczność będzie mogła porozmawiać m.in. z Robertem Więckiewiczem, Jackiem Braciakiem, Wojciechem Mecwaldowskim, Michałem Koterskim czy Agnieszką Podsiadlik. Warto jednak zwrócić uwagę na znaczenie fotosisty, który często podąża na planie zdjęciowym zaraz za kamerą, uwieczniając pracę aktorów. Niejednokrotnie to on odpowiedzialny jest za powstanie zdjęcia na plakat – tak, jak w przypadku „Zimnej wojny” i Łukasza Bąka. To właśnie wernisaż wystawy fotosów jego autorstwa, zatytułowanej „STAY STILL” będziemy mogli zobaczyć już pierwszego dnia festiwalu. Wśród fotografii pojawią się momenty uchwycone na planach filmów takich jak: „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego, „Baby Bump” i „Królewicz Olch” Kuby Czekaja, „Wilkołak” Adriana Panka czy „Ułaskawienie” Jana Jakuba Kolskiego.

Krótkie historie prosto z planów filmowych przybliżą nam video making-ofy, które zaprezentowane zostaną jako dodatki do części pokazów konkursowych. Pozostając w temacie opowiadania, o nowej metodzie design thinking w montażu opowie Przemysław Chruścielewski, montażysta m. in. „Serca miłości”, pokazywanego podczas ubiegłorocznego SPEKTRUM, czy głośnej „Ostatniej rodziny”. Natomiast o tym, co dzieje się z filmem po jego zakończeniu, a co tak naprawdę zaczyna się jeszcze przed nagraniami, porozmawia z widzami Jan Naszewski – najważniejszy polski agent sprzedaży z New EuropeFilm Sales. Po projekcji filmu „Lato 1993” opowie o tym, jak ważna jest promocja i zaplanowanie działań odpowiednio wcześnie.

Wyjątkowo czwarta edycja SPEKTRUM to również po raz pierwszy sekcja dokumentalna, czyli „Oko na dokument”, w ramach której publiczność będzie mogła zobaczyć najlepsze tytuły ostatniego roku. Będą to nominowane do Oscara za rok 2017, pełne uroku i pasji „Twarze, plaże” w reżyserii Agnes Vardy i JR, opowieść o legendarnej wrocławskiej grupie artystycznej „Luxus. Prosta historia” połączony ze spotkaniem z reżyserką, Agnieszką Mazanek oraz krążący wokół odpowiedzi na tytułowe pytanie „Dlaczego jesteśmy kreatywni?” Hermanna Vaske.

Podczas Festiwalu nie zabraknie również części muzycznej! Po wręczeniu nagród i oficjalnym zamknięciu organizatorzy zapraszają na koncert charyzmatycznego Better Person, czyli Adama Byczkowskiego tworzącego pop rodem z lat 80., traktując ten nurt poważnie, dotykając tematów miłości, bliskości czy utrapień. Po muzycznych uniesieniach za konsolami staną znani już w Świdnicy Maciej Przestalski, dziennikarz radiowy, oraz Julia Bartosz z ekipy regime. Niezmienny pozostanie klimat – dje umieścili na swoich listach największe, znane wszystkim przeboje lat 80. i 90. Zapraszamy na filmowe (i nie tylko) doznania już od 6. listopada!

Szczegółowy program wydarzenia dostępny jest na stronie internetowej. Organizatorami pozostają niezmiennie Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica i ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej.

informacja prasowa

5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM | Retrospektywa Andrzeja Wajdy

5. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM już za chwilę! Jedną z głównych ról odegra sam Mistrz Andrzej Wajda, wokół którego skupiony będzie program poświęconej mu retrospektywy.

Na retrospektywę składa się kilka propozycji, angażujących również przestrzeń publiczną i wychodzących daleko poza ramy kina. W porozumieniu z Miastem Świdnica podjęto decyzję o nadaniu rondu u zbiegu ulic Wrocławskiej i Kliczkowskiej imienia Andrzeja Wajdy . Uroczystość, której patronować będzie Mistrz Kina, odbędzie się w środę, 6 listopada, o godzinie 16:00. Podczas otwarcia Radosław Piwowarski odczyta list od Krystyny Zachwatowicz-Wajdy,  skierowany do miasta Świdnica i publiczności SPEKTRUM.

Andrzej Wajda, fot. organizatorów

Krótko po tym publiczność weźmie udział w wydarzeniu wyjątkowym. Organizatorzy zaplanowali pokaz filmu „Panna Nikt”, którego premiera z roku 1996 głęboko zakorzeniła się w lokalnej historii kulturalnej Świdnicy. Scenariusz „Panny Nikt” powstał na podstawie książki świdniczanina Tomasza Tryzny. Co sprawiło jednak, że film miał swoją premierę w nieistniejącym już świdnickim kinie Gdynia? Stało się tak za sprawą Heleny Semenetz-Kwiatkowskiej i jej męża Wiesława Kwiatkowskiego, a właściwie ich syna. Mały Aleksander Kwiatkowski brał udział w konkursie "Dziecięce Listy do Obywateli Świata", adresując swój list do Andrzeja Wajdy. Chłopiec prosił w nim reżysera o pomoc w ratowaniu jego dzielnicy, gdzie ówczesne władze chciały wybudować zakład chemiczny. List zdobył uznanie jurorów, dzięki czemu chłopiec został jednym z laureatów konkursu. Wprawdzie podczas wręczenia nagród nie był obecny sam Wajda, ale wśród gości wydarzenia znalazła się jego żona, Krystyna Zachwatowicz. Rodzice Aleksandra postanowili wykorzystać spotkanie i wyszli z inicjatywą zorganizowania premiery „Panny Nikt” w Świdnicy, co zyskało aprobatę. Ruszyły przygotowania. Lokalni malarze podarowali reżyserowi swoje obrazy, otrzymał także tort od świdnickiego cukiernika Eugeniusza Kępy. Na prapremierze, poza reżyserem,  pojawiły się również odtwórczynie głównych ról: Anna Powierza, Anna Wielgucka oraz Anna Mucha. Natomiast wśród gości tegorocznego pokazu „Panny Nikt” nie zabraknie reżysera Radosława Piwowarskiego, autora adaptacji scenariusza, który pierwsze kroki filmowe stawiał pod okiem Andrzeja Wajdy. Wspólnie pracowali w Zespole Filmowym „X” założonym przez Mistrza oraz Sebastiana Scheera – dawnego kierownika kina Gdynia. Pojawią się również państwo Kwiatkowscy wraz z synem Aleksandrem.

Tegoroczny pokaz „Panny Nikt” pociągnie za sobą kolejne wydarzenia. Zapoczątkuje mianowicie  zbiórkę pamiątek ze świdnickiej premiery (zdjęć, wycinków z gazet etc.). Od dnia pokazu aż do końca roku będzie można przynosić je do Świdnickiego Ośrodka Kultury, kierując się do pani Bożeny Kuźmy. W styczniu zbiory przekazane zostaną na ręce Krystyny Zachwatowicz, która umieści je w Archiwum Wajdy w Krakowie. Archiwum Andrzeja Wajdy od 2011 roku jest integralną częścią kolekcji krakowskiego Muzeum Manggha, prezentując zarówno projekty artystyczne, jak i filmowe, edukacyjne i obywatelskie Mistrza. Prosimy o przeszukiwanie swoich szuflad i uzupełnienie zbiorów, by historia zatoczyła koło.

W przestrzeni miejskiej widzowie Festiwalu mogą już podziwiać wyjątkowy mural z podobizną Andrzeja Wajdy, stworzony przez świdnickiego artystę Roberta Kuklę. Wizerunek reżysera z dodatkiem tytułów jego największych dzieł można zobaczyć przy ul. Spółdzielczej (okolice Katedry).

Na Festiwal SPEKTRUM zapraszamy już od wtorku, 5 listopada. W programie pierwszego dnia znajdzie się projekcja filmu „Dowłatow” oraz oficjalne otwarcie festiwalu, połączone z pokazem filmu „(Nie)znajomi”.

informacja prasowa

Wakacje w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach

Mitologiczni herosi, barokowe instrumenty, moda i ubiory – to niektóre z tematów wakacyjnych zajęć w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W tym całym artystycznym miszmaszu nie zabraknie rycerzy, piratów, czarownic, a nawet smoków. W Panoramie Racławickiej dzieci poznają bohaterów tego ogromnego malowidła i ciekawostki związane z jego twórcami. W Muzeum Etnograficznym będzie można własnoręcznie wykonać domek dla owadów, drzewo genealogiczne swojej rodziny, kocyk z włóczki czy pamiątkową szkatułkę. Letnie warsztaty w Pawilonie Czterech Kopuł, to istne rokokowe szaleństwo! Tańczące filiżanki, medale i puchary, sezam pełen skarbów i błysk brokatu – atrakcji co niemiara.

Wakacje w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, fot. M. Lorek

Miszmasz. Twórcze wakacje w Muzeum Narodowym [cykl spotkań dla dzieci]

Cykl spotkań dla dzieci w wieku 6–12 lat. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie Muzeum. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

5 lipca (środa), g. 12:00 i 14:00 – O anielskiej orkiestrze, która zgubiła instrumenty, prowadzenie Izabela Trembałowicz-Chęć

7 lipca (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Po nitce do kłębka, czyli jak rozpocząć szydełkową przygodę, prowadzenie Izabela Trembałowicz-Chęć

12 lipca (środa), g. 12:00 i 14:00 – W anielskiej orkiestrze. Jak wykonać proste instrumenty, prowadzenie Grzegorz Wojturski

14 lipca (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Mityczni siłacze, czyli co dźwigali Atlanci, prowadzenie Izabela Trembałowicz-Chęć

19 lipca (środa), g. 12:00 i 14:00 – „Już mi niosą suknię z welonem…”, prowadzenie Karolina Rzepka

21 lipca (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Cętki, paski, kolorowe ptaki, czyli o motywach zwierzęcych w modzie, prowadzenie Karolina Rzepka

26 lipca (środa), g. 12:00 i 14:00 – Kolorowy świat mody. Sukienki ślubne, balowe i codzienne z lat 80. XX wieku, prowadzenie Michał Pieczka

28 lipca (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Z czaplami, rybami i bocianami w świecie tłoków i pieczęci, prowadzenie Michał Pieczka

2 sierpnia (środa), g. 12:00 i 14:00 – Bardzo straszne przygody pirackie, prowadzenie Sławomir Ortyl

4 sierpnia (piątek), g. 12:00 i 14:00 – W gabinecie osobliwości, prowadzenie Karolina Rzepka

9 sierpnia (środa), g. 12:00 i 14:00 – Rycerskim szlakiem przez Muzeum, prowadzenie Grzegorz Wojturski

11 sierpnia (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Mój stempel – zabawa w projektowanie graficznych znaków własności, prowadzenie Grzegorz Wojturski

16 sierpnia (środa), g. 12:00 i 14:00 – Smoki. Fakty i mity, prowadzenie Sławomir Ortyl

18 sierpnia (piątek), g. 12:00 i 14:00 – A co, gdybyś został królem? Prowadzenie Grzegorz Wojturski

23 sierpnia (środa), g. 12:00 i 14:00 – Muzealna szkoła czarownicy Tekli, prowadzenie Sławomir Ortyl

25 sierpnia (piątek), g. 12:00 i 14:00 – I ty możesz zostać herosem! Niezwykłe dzieje barokowych figur z Wrocławia, prowadzenie Michał Pieczka

30 sierpnia (środa), g. 12:00 i 14:00 – W świecie błyskotek, prowadzenie Karolina Rzepka

fot. M. Lorek

Wtorkowe poranki z Panoramą [cykl spotkań dla dzieci]

Wstęp z biletem rodzinnym na seans. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację). Prowadzenie Izabela Trembałowicz-Chęć.

4 lipca (wtorek), g. 9:15

18 lipca (wtorek), g. 9:15

25 lipca (wtorek), g. 9:15

fot. M. Lorek

Wakacje w Muzeum Etnograficznym [cykl spotkań dla dzieci]

Cykl spotkań dla dzieci w wieku 7–12 lat. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie Muzeum. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

4 lipca (wtorek), g. 12:00 – Stara szkoła, prowadzenie Paulina Suchecka

4 lipca (wtorek), g. 14:00 – Pamiątkowa szkatułka, prowadzenie Olga Budzan  (dla rodzin z dziećmi w spektrum autyzmu)

6 lipca (czwartek), g. 12:00 – Drzewo genealogiczne, prowadzenie Paulina Suchecka 

11 lipca (wtorek), g. 12:00 – Tkamy mały kocyk, prowadzenie Olga Budzan 

18 lipca (wtorek) , g. 12:00 – Odjechane Muzeum, prowadzenie Julia Szot

18 lipca (wtorek), g. 14:00 – Pamiątka z Muzeum Etnograficznego, prowadzenie Paulina Suchecka (dla rodzin z dziećmi w spektrum autyzmu)

20 lipca (czwartek), g. 12:00 – Nie zapomnisz, prowadzenie Paulina Suchecka 

25 lipca (wtorek), g. 12:00 – Mały ul, prowadzenie Julia Szot 

27 lipca (czwartek), g. 12.00 – Pracowite lato na wsi, prowadzenie: Julia Szot

1 sierpnia (wtorek), g. 12:00 – Śpiewajka wakacyjna, prowadzenie Marta Derejczyk 

1 sierpnia (wtorek), g. 14:00 – Wycinany konik, prowadzenie Julia Szot (dla rodzin z dziećmi w spektrum autyzmu)

3 sierpnia (czwartek), g. 12:00 – Hafty i stroje, prowadzenie Olga Budzan

8 sierpnia (wtorek), g. 12:00 – Tkamy mały kocyk, prowadzenie Olga Budzan

10 sierpnia (czwartek), g. 12:00 – Robimy sztambuch! Prowadzenie Olga Budzan

17 sierpnia (czwartek), g. 12:00 – Wycinana firanka, prowadzenie Olga Budzan

17 sierpnia (czwartek), g. 14:00 – Młodzi malarze, prowadzenie Julia Szot (dla rodzin z dziećmi w spektrum autyzmu)

22 sierpnia (wtorek), g. 12:00 – Pracowite lato na wsi, prowadzenie Julia Szot

24 sierpnia (czwartek), g. 12:00 – Mały ul, prowadzenie Julia Szot

29 sierpnia (wtorek), g. 12:00 – Odjechane Muzeum, prowadzenie Julia Szot

31 sierpnia (czwartek), g. 12:00 – Ostatnie kwiaty lata, prowadzenie Julia Szot

fot. M. Lorek

Lato w Pawilonie [cykl spotkań dla dzieci]

Cykl spotkań dla dzieci w wieku 6–10 lat. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie Muzeum. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

15 lipca (sobota), g. 11:00 – Wakacyjne podróże w rokokowym stylu, prowadzenie Barbara Przerwa

18 lipca (wtorek), g. 11:00 – Kto widział tańczące filiżanki? Prowadzenie Barbara Przerwa

25 lipca (wtorek), g. 11:00 – Medale i puchary – nie tylko dla sportowców, prowadzenie Barbara Przerwa

29 lipca (sobota), g. 11:00 – Daj się ponieść rokokowemu szaleństwu! Prowadzenie Michał Pieczka

1 sierpnia (wtorek), g. 11:00 – Sezamie otwórz się, prowadzenie Agata Iżykowska-Uszczyk 

5 sierpnia (sobota), g. 11:00 – Tutaj wszystko faluje! Prowadzenie Barbara Przerwa 

8 sierpnia (wtorek), g. 11:00 – Schowani w naturze, prowadzenie Agata Iżykowska-Uszczyk

22 sierpnia (wtorek), g. 11:00 – Kawa, herbata, a może czekolada, czyli eleganckie towarzystwo przy stole, prowadzenie Iwona Gołaj 

26 sierpnia (sobota), g. 11:00 – Brokatowe szaleństwa w stylu rokokowym, prowadzenie Michał Pieczka

29 sierpnia (wtorek), g. 11:00 – Kim jest ten Pan? Kim jest ta Pani? Prowadzenie Iwona Gołaj

informacja prasowa

4. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM | Gościem Robert Więckiewicz

Robert Więckiewicz – to nazwisko dołączyło do programu 4. Świdnickiego Festiwalu Filmowego SPEKTRUM. Aktor spotka się z publicznością po seansach filmów „Kler” oraz „7 uczuć”. Wydarzenie odwiedzą ponadto: Jacek Braciak, Wojciech Mecwaldowski i Michał Koterski.

Festiwal to przede wszystkim święto filmu. Jakie tytuły czekają na gości wydarzenia? Niezmiennie od pierwszej edycji Festiwalu, w programie znalazł się Konkurs Główny – jury stanowi publiczność, która przyzna nagrodę swojemu ulubieńcowi. Do walki o uznanie widzów stanie dziesięć filmów fabularnych. Będą to między innymi polskie produkcje: wspomniana już „Córka trenera” Łukasza Grzegorzka o skomplikowanej relacji ojciec-córka ze znakomitą rolą Jacka Braciaka; „7 uczuć” w reżyserii Marka Koterskiego – wzruszająca komedia dla dzieci od dorosłych, nagrodzona na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni Nagrodą Specjalną Jury za wykreowanie autorskiej wizji świata; oraz „Kler” – film Wojtka Smarzowskiego, którego box office osiągnął ponad 935 000.

Obok nich znalazły się tytuły z całego świata: „Dziewczyna” mówiąca o życiu w niezgodzie z własnym ciałem w reżyserii Lukasa Dhonta, pokazywana na Festiwalu Nowe Horyzonty; znana już z Nowych Horyzontów czy Tofifest „Granica”, której reżyserem jest Ali Abbasi, pełen historii kuchennych i rodzinnych „Ramen – smak wspomnień” autorstwa Erica Khoo; pokazywana podczas łódzkiego Transatlantyku “Sofia” (reż. Meryem Benm'Barek-Aloïsi), dynamiczna opowieść o trudach nastoletniego życia w tradycyjnym państwie; a także „Utoya. 22 lipca” w reżyserii Erika Poppe – film poświęcony tragicznym zdarzeniom związanym z atakiem Breivika w Norwegii.

Konkurs Polskich Filmów Krótkometrażowych przynosi zmiany – nagrodę po raz pierwszy przyzna nie publiczność, a jury w składzie: Emilia Mazik, koordynatorka programu Short Waves Festival, montażysta Przemysław Chruścielewski oraz  krytyk filmowy i prezenter telewizyjny Błażej Hrapkowicz. O zwycięstwo walczyć będzie dziesięć shortów: „1410” Damiana Kocura, który odwiedził Festiwal już w ubiegłym roku z filmem „Nic nowego pod słońcem”; „Drżenia” Dawida Bodzaka, „Na zdrowie” Pauliny Ziółkowskiej”; zdobywca pierwszego miejsca wśród krótkich metraży na Festiwalu w Gdyni – film „Zwykłe losy Zofii” w reżyserii Dominiki Gnatek, „Fascinatrix” autorstwa Justyny Mytnik (nagrodzonej na Festiwalu Okiem Młodych za „Jak zostać papieżem?”); animacja „III” Marty Pajek; „Atlas” Macieja Kawalskiego, „Saszka” w reżyserii Katarzyny Lesisz”, „Users” autorstwa Jakuba Piątka oraz „Świtezianka” w reżyserii sióstr Bui.

Po pełnych wrażeń filmach konkursowych oraz rozdaniu nagród przyjdzie czas na zamknięcie Festiwalu, na które organizatorzy przygotowali coś specjalnego: pokaz „Juliusza”, komedii wyreżyserowanej przez Aleksandra Pietrzaka, z główną rolą Wojciecha Mecwaldowskiego. To nie koniec niespodzianek – w filmie obraz ściśle łączy się z dźwiękiem, a podczas SPEKTRUM z muzyką. Na sobotni wieczór wieńczący Festiwal zaplanowano koncert Better Person – dream popowego wokalisty, który sprawi, że publiczność zakocha się w nim bez pamięci.

Jakim seansom towarzyszyć będą spotkania z twórcami? Po filmie „Córka trenera” z publicznością spotkają się: tytułowy trener Jacek Braciak, jego filmowa córka, pochodząca z Wałbrzycha Karolina Bruchnicka oraz autorka zdjęć, Weronika Bilska. Pokazowi „Juliusza” towarzyszyć będzie Wojciech Mecwaldowski, a o swoich rolach w filmie „7 uczuć” opowiedzą Michał Koterski i Robert Więckiewicz, z którym spotkanie zaplanowano również po seansie „Kleru”. Nie zabraknie również czasu, by goście udzielili widzom odpowiedzi na ich pytania.

Szczegółowy program wydarzenia dostępny jest na stronie internetowej: www.spektrumfestiwal.pl. Bilety na pojedyncze seanse dostępne są od piątku, 19.10. Można nabyć je stacjonarnie w sekretariacie Świdnickiego Ośrodka Kultury (płatność gotówką) oraz w Galerii Fotografii lub online przez stronę www.bilety.sok.com.pl.

Organizatorami pozostają niezmiennie Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica i ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej.

4. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM | oficjalne otwarcie już dziś!

Dziś, 6 listopada, rozpoczynamy 4.Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM! Pierwszego dnia widzowie spotkają się m. in. z Agnieszką Podsiadlik.

Wtorek to przede wszystkim oficjalne otwarcie SPEKTRUM, któremu towarzyszyć będzie pokaz głośnego filmu „Twarz” w reżyserii Małgorzaty Szumowskiej (godzina 18:00). Po pokazie widzowie spotkają się z odtwórczynią jednej z ról, Agnieszką Podsiadlik. Ostatnim punktem dnia będzie dodatkowy seans „Córki trenera” (godzina 21:00) połączony ze spotkaniem z reżyserem, Łukaszem Grzegorzkiem. Wydarzeniem towarzyszącym Festiwalu będzie wystawa fotosów filmowych ‘STAY STILL’ autorstwa Łukasza Bąka, której wernisaż odbędzie się o 20:30 w Wieży Ratuszowej. Będzie można ją obejrzeć do końca listopada.

Przed otwarciem Festiwalu, o godzinie 15:30, publiczność zobaczy również piękny dokument o niekończącej się pasji i przyjaźni mimo dużej różnicy wieku „Twarze, plaże” (sekcja OKO NA DOKUMENT).

Szczegółowy plan wydarzeń dostępny jest na stronie internetowej Festiwalu. Pojedyncze bilety na poszczególne seanse będą dostępne w holu Świdnickiego Ośrodka Kultury przed pokazami.

Organizatorami pozostają niezmiennie Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica i ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 5-11.05.2025

Spacer tropem zwierząt w sztuce Dalekiego Wschodu oraz warsztaty dla dzieci inspirowane stworami z odległej Japonii to niektóre z wydarzeń planowanych w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w drugi weekend maja. Odbędą się także m.in. wykłady: upamiętniający 100. rocznicę śmierci Jana Styki, o najpiękniejszych barokowych bibliotekach Europy czy o sztuce realizmu.

Jan Styka

Muzeum Etnograficzne zaprasza najmłodszych na warsztaty o niezwykłym zjawisku pogodowym zwanym „zimni ogrodnicy” oraz na zajęcia dla rodzin z dziećmi w spektrum autyzmu, których tematem będą stare zabawki z muzealnych zbiorów

W Pawilonie Czterech Kopuł odbędą się m.in. warsztaty z audiodeskrypcji fotografii Zdzisława Beksińskiego i joga inspirowana zdjęciami tego artysty. W programie także subiektywne oprowadzanie Agnieszki Błaszczyszyn po wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” czy wykład o fotografce Julii Margaret Cameron i sztuce portretu.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

10.05, g. 11:00

„Moda – historia osobista” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Zaprezentowane na wystawie „Moda – historia osobista” stroje pozwalają mówić o wielkich projektantach, głośnych filmach czy przemianach obyczajowych, które kształtowały modę na przestrzeni ponad czterech dekad – od lat 50. do początku lat 90. XX w. Prezentowana na ekspozycji garderoba profesor Ireny Huml budzi wśród części odbiorców wspomnienia, młodzi zaś zachwycają się aktualnością tych kreacji. Dla jednych i drugich jest to z pewnością ciekawa podróż w przeszłość.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

10.05, g. 12:00

Jan Styka – syn, mąż, ojciec. Wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć upamiętniający 100. rocznicę śmierci Jana Styki

Życie artystów budzi zazwyczaj spore zainteresowanie publiczności. Jan Styka był tego świadom, a nawet mógł uchodzić za mistrza autokreacji, potomnym zostawił swoje „Pamiętniki”. Ich lektura skonfrontowana ze świadectwem osób współczesnych autorowi pozwala poznać jego wady i zalety, upodobania oraz relacje z członkami dość licznej rodziny. Spotkanie będzie okazją do dokładniejszego przyjrzenia się postaci artysty pod kątem uwarunkowań rodzinnych.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

10.05, g. 13:30

Najpiękniejsze barokowe biblioteki Europy. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Ze sztuką przez świat. Barok nade wszystko”

Od wieków biblioteki stanowiły dla ludzi swoiste skarbnice wiedzy. To wszak w ich wnętrzach przechowywane były zapisane na kartach ksiąg myśli człowieka i ogromny zasób informacji o otaczającym go świecie. W epoce baroku biblioteki stanowiły jedne z najważniejszych pomieszczeń założeń klasztornych i pałacowych o wyjątkowo reprezentacyjnym charakterze. Nadawano im nierzadko nader okazały kształt architektoniczny, a wystrój malarski i rzeźbiarski cechował wysoki poziom artystyczny. Spotkanie będzie okazją do wysłuchania opowieści o wybranych najważniejszych bibliotekach barokowej Europy. Wspólnie odwiedzimy takie kraje jak: Niemcy, Austrię, Szwajcarię, Szwecję, Czechy, Włochy, Hiszpanię i Portugalię. Zapraszamy na spotkanie wszystkich miłośników piękna książek, sztuki i architektury!

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

10.05, g. 15:00

Zwierzęta w sztuce Dalekiego Wschodu. Spacer tematyczny towarzyszący festiwalowi „Sakura”, prowadzenie: Dorota Róż-Mielecka

Źródłem inspiracji, do którego najchętniej sięgali artyści z Dalekiego Wschodu, była przyroda, a zwłaszcza zwierzęta. Wyobrażenia stworzeń realnych i baśniowych wypełniały od wieków świat dalekowschodnich sztuk wizualnych. Pod postacią zjawisk należących do świata fauny ukazywano niezmienne marzenia człowieka o szczęściu, dobrobycie i długowieczności. Zwierzęta malowano na papierze i jedwabiu, rzeźbiono w drewnie i kości, odlewano z brązu. Ich motywy wycinano ażurowo, sypano złotym proszkiem na powierzchni laki. Te formy i wiele innych będzie można zobaczyć oraz usłyszeć o symbolicznych treściach, których były nośnikami, w trakcie oprowadzania po wystawie „Cudo-Twórcy – Sztuka Wschodu”.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

10.05, g. 16:30

Szydełkowa moda osobista. Warsztaty dla młodzieży i dorosłych towarzyszące wystawie „Moda – historia osobista. Profesor Irena Huml (1928–2015)”. Prowadzenie: Mariia Partyka

Przeniesiemy się w świat wzorów i kolorów, które można stworzyć przy pomocy szydełka, włóczki i sprawnych rąk. W trakcie warsztatów zaprezentowane zostaną trzy techniki szydełkowania: tradycyjny „kwadrat babuni”– klasyczny motyw, który jest sercem wielu szydełkowych projektów – łatwy do opanowania, a jednocześnie bardzo wszechstronny. Świetnie nadaje się do tworzenia np. ozdobnych narzut, ale także swetrów i kamizelek, gdy kwadraty połączy się w większe elementy.

„Kwadrat babuni z kwiatkiem” – to wariacja na temat tradycyjnego kwadratu, gdzie w środkowej części umieszczany jest kwiatek. Dzięki temu kwadrat zyskuje bardziej ozdobny charakter, idealny do tworzenia efektownych sukienek, opasek czy torebek – z detalami przykuwającymi wzrok.

Trzecia technika to żakard, pozwalający na tworzenie bardziej złożonych wzorów w dwóch lub więcej kolorach. Uzyskane ciekawe geometryczne wzory lub motywy idealnie nadają się do tworzenia swetrów, ale także mogą być wykorzystane jako dekoracyjne osłony na doniczki. Żakard daje możliwość tworzenia naprawdę wyjątkowych, kolorowych i oryginalnych projektów.

Za pomocą tylko tych trzech technik można stworzyć naprawdę szeroki wachlarz przedmiotów i ubrań – zarówno codziennych, jak i bardziej wyszukanych.

Wszystkie materiały dostępne będą na miejscu.

Bilety w cenie 20 zł dostępne online po 6 maja 2025 r.

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.05, g. 11:00

Sztuka realizmu. Wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Czym jest rzeczywistość? Czy posiadamy zdolność obiektywnego postrzegania i opisu realiów? A może sztuka posługując się iluzją, potrafi lepiej od nauki, bo symbolicznie, syntetycznie i panoramicznie, oddać prawdę o człowieku i jego środowisku? Jedno jest pewne, artyści wywierają wpływ na życie społeczne, a kształt czasów przenika do ich twórczości. Wykład dr Beaty Lejman wskaże miejsce przedstawicieli dziewiętnastowiecznego „realizmu” (w tym zwłaszcza Gustave’a Courbeta) w dziejach malarstwa, które przyjmowało rolę zwierciadła świata.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

11.05, g. 15:00

Tropem smoka, karpia i żurawia. Warsztaty plastyczne dla dzieci 6–12 lat towarzyszące festiwalowi „Sakura”, prowadzenie: Karolina Rzepka

Czy we wrocławskim muzeum możemy spotkać stwory z odległej Japonii? Przekonaj się sam i wyrusz na poszukiwanie zwierząt w japońskim rzemiośle artystycznym z naszej kolekcji! Porozmawiamy o ich niezwykłych zdolnościach i zastanowimy się, czy wszędzie na świecie znaczą to samo. Spotkanie zakończy się warsztatem plastycznym.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

W świecie starych zabawek, warsztaty

Muzeum Etnograficzne

11.05, g. 12:00

Zimni ogrodnicy. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”. Prowadzenie: Julia Szot

Kim są zimni ogrodnicy i czemu noszą takie niecodzienne imiona: Pankracy, Serwacy i Bonifacy? Skąd się biorą przymrozki w maju i co mają oni z tym wspólnego? Na majowych zajęciach zobaczymy, jak przecina się wiedza ludowa ze zjawiskami przyrodniczymi i wykonamy pracę plastyczną z użyciem roślin.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

11.05, g. 14:00

W świecie starych zabawek. Warsztaty integracyjne dostosowane do potrzeb osób w spektrum. Prowadzenie: Julia Szot

Czy wiecie, że w muzealnych magazynach kryją się zabawki, którymi bawiło się parę pokoleń dzieci? Lalki, misie, maleńkie imbryczki, zabawkowe wózeczki, to tylko niektóre z nich. Podczas zajęć będzie można pobawić się innymi zabawkami wykonanymi „w starym stylu” – z naturalnych, przyjaznych materiałów! Pod koniec spotkania zobaczymy, które zabawki są fajniejsze: współczesne elektroniczne i plastikowe, czy dawne zabawki „z duszą”.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Warsztaty jogi inspirowane fotografiami Zdzisława Beksińskiego

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

10.05, g. 10:00

W obliczu autoportretu. Warsztaty jogi inspirowane fotografiami Zdzisława Beksińskiego, prowadzanie: Szymon Puchała

Prace fotograficzne prezentowane w Pawilonie Czterech Kopuł na wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” staną się inspiracją do praktyki jogi. Poranne błogie poruszenie w otoczeniu dzieł sztuki z pewnością wzmocni doznania estetyczne, poprawi jakość praktyki i doda pozytywnej energii na resztę dnia!

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

10.05, g. 12:00

Bio art. Wykład dr Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Co powstaje, gdy sztuka wchodzi w relację z biologią i biotechnologią? Jak eksperymenty medyczne wpływają na kształtowanie sztuki współczesnej? Bio art – dzieła niezwykłe, kontrowersyjne, nietypowe. Wykład będzie okazją do zaprezentowania najważniejszych prac i artystów sztuki „mokrych mediów”.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

10.05, g. 12:00

Rozmowy OBIEKTYWne: Agnieszka Błaszczyszyn. Subiektywne oprowadzanie po wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”

Spotkanie na wystawie prezentującej fotografie Zdzisława Beksińskiego tworzone w latach 50. i na początku lat 60. XX w. O pracach twórcy „przerażającego” i „mrocznego”, ale także pioniera i poszukiwacza nowych form wyrazu w kontekście współczesnej fotografii opowiadać będzie dyrektorka artystyczna i projektantka wystaw sztuki nowoczesnej Agnieszka Błaszczyszyn.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

10.05, g. 14:00

Blaski i odcienie. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum. Prowadzenie: dr Agata Iżykowska-Uszczyk

W „Kompozycji” Jonasza Sterna odnajdziemy wiele kolorów i kształtów geometrycznych. Swoją formą obraz może przypominać witraż. Niezwykły układ barw i linii. W części warsztatowej wykonamy własne prace malowane na szkle.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

10.05, g. 16:00

Warsztaty z audiodeskrypcji fotografii Zdzisława Beksińskiego. Warsztaty integracyjne dla dorosłych. Wydarzenie w ramach cyklu „Muzeum dostępne!”, prowadzenie: Karolina Łopata

Spotkanie będzie okazją do bliższego poznania sylwetki artysty Zdzisława Beksińskiego oraz zagadnień związanych z audiodeskrypcją – czym jest, dlaczego jest ważna i dla kogo jest przeznaczona. Uczestnicy warsztatów uczyć się będą tak tworzyć audiodeskrypcję fotografii, by była dostępna dla jak najszerszego grona odbiorców. Wydarzenie adresowane szczególnie do osób z niepełnosprawnościami wzroku, rodziców, opiekunów oraz pasjonatów sztuki i dostępności.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

11.05, g. 11:00

„Das Phänomenale. Zdzisław Beksiński”. Eine Führung in deutscher Sprache durch die Sonderausstellung

Durchführung: Nicole Ullrich

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Sonderausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

„Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”. Oprowadzanie po wystawie czasowej w języku niemieckim

Prowadzenie: Nicole Ullrich

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł, wstęp z biletem na wystawę czasową

11.05, g. 12:00

Julia Margaret Cameron i sztuka portretu. Wykład Aleksandry Szwedo w ramach cyklu „Kurs Historii Fotografii”

Portret od zawsze był próbą uchwycenia człowieka – jego wyglądu, emocji, tożsamości. W malarstwie mówił o statusie, w fotografii zyskał nowe życie: stał się bliższy, bardziej osobisty. Dziś selfie wydaje się jego naturalną kontynuacją, choć korzenie tej praktyki sięgają XIX wieku.

Podczas wykładu przyjrzymy się przemianom fotografii portretowej – od pierwszego dagerotypu Roberta Corneliusa, przez tintypie i mokre płyty, po dzisiejsze formy autoekspresji. Szczególną uwagę poświęcimy Julii Margaret Cameron – jednej z pierwszych osób, które traktowały fotografię jak sztukę. Cameron sięgnęła po aparat w wieku 48 lat. Przez zaledwie 12 lat stworzyła niemal tysiąc zdjęć, a jej nieostre, niedoskonałe technicznie portrety, cechowały się wyjątkową głębią psychologiczną.

Analizując jej twórczość, wspólnie zastanowimy się, co sprawia, że portret – od dagerotypu po Instagram – wciąż pozostaje jednym z najbardziej osobistych sposobów opowiadania o sobie i o innych.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

10.05, g. 14:00

Blaski i odcienie. Zajęcia dostosowane do potrzeb rodzin z dziećmi w spektrum. Prowadzenie: dr Agata Iżykowska-Uszczyk

W „Kompozycji” Jonasza Sterna odnajdziemy wiele kolorów i kształtów geometrycznych. Swoją formą obraz może przypominać witraż. Niezwykły układ barw i linii. W części warsztatowej wykonamy własne prace malowane na szkle.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach /7-10.05.2026/

Tajemnice Orientu, sztuka realizmu, Bertha Wegmann czy podwrocławskie Wojnowice – to tematy wykładów, na które w najbliższy weekend można wybrać się do Muzeum Narodowego we Wrocławiu. W podróż do Danii szlakiem malarki Berthy Wegmann zaprasza Piotr Wargan ze Stowarzyszenia Przyjaciół MNWr. Najbardziej japońska ze wszystkich japońskich sztuk, czyli zdobienie laką przedmiotów użytkowych to temat spaceru tematycznego po wystawie „Cudo-Twórcy”, który poprowadzi Dorota Róż-Mielecka. 

Tajemnice Orientu - Szkatułka na przybory do kaligrafii suzuribako, 2. poł XIX w.,
wł. Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Sztuce realizmu z Polsce i Europie przyjrzy się Grzegorz Wojturski w trakcie kolejnego wykładu z cyklu „Kurs historii sztuki”. Późnogotycko-renesansowy zamek na wodzie w Wojnowicach pod Wrocławiem weźmie pod lupę Magdalena Szafkowska. Zaś Karolina Rybicka przyjrzy się głośnemu aktowi kanibalizmu, którego dopuszczono się pod koniec XIX w.  Unisławiu Śląskim.

Muzeum Etnograficzne zaprasza dzieci na wspólne przyszywanie koralików, cekinów i guziczków w trakcie warsztatów pt. „Złoty hafcik dla najmłodszych”.

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaplanowano wykład o Japonii widzianej z Krakowa, który wygłosi Katarzyna Nowak, dyrektorka Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Warsztaty inspirowane twórczością Tadeusza Kantora to propozycja dla rodzin z dziećmi w spektrum. Poszukiwać koloru i rytmu w pracach Yoshio Nakajimy będą uczestnicy warsztatów artystycznych dla dorosłych z cyklu „Otwarta Pracownia”. Odbędzie się także oprowadzanie w j. niemieckim po wystawie kolekcji sztuki współczesnej.   

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.05, g. 15:00

Bertha Wegmann i duńskie muzea sztuki. W poszukiwaniu „błękitnej godziny”. Wykład w ramach cyklu „Czwartki z Przyjaciółmi” – spotkań dla członków Stowarzyszenia Przyjaciół MNWr oraz wszystkich chętnych. Prowadzenie: Piotr Wargan

Zapraszamy w podróż po Danii: z Kopenhagi do Skagen – „krainy światła”. Przewodniczką w poszukiwaniu „błękitnej godziny” będzie sportretowana przez Berthę Wegmann artystka malarka Marie Triepcke – najpiękniejsza Dunka swojej epoki.

W Kopenhadze odwiedzimy Muzeum Kolekcji Hirschsprungów, gdzie podziwiać można dzieła Berthy Wegmann oraz innych duńskich malarzy – artystów z grupy ze Skagen: Pedera Severina Krøyera, Anny i Michaela Ancherów czy Lauritsa Tuxena.

Śladami Marie, która została żoną Krøyera – najsławniejszego malarza „błękitnej godziny” – udamy się do Skagen, portowego miasteczka na północy Danii słynącego z niezwykłego północnego światła, które pod koniec XIX w. gościło kolonię artystyczną. Zajrzymy tu do muzeum sztuki oraz miejsc związanych z grupą twórców tworzących kolonię artystyczną: Hotel Brøndum, Dom Ancherów i Dom Drachmanna. Odbędziemy też fotograficzną wędrówkę przez bezkresne wybrzeża duńskie.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

9.05, g. 12:00

Anna Jungnitsch – czy rzeczywiście zabiła i zjadła własnego ojca? Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)

Pod koniec XIX w. bez śladu zniknął pewien 70-letni mieszkaniec niewielkiego Unisławia Śląskiego. Kilka dni wcześniej pomiędzy nim a jego córką doszło do poważnej kłótni, która popchnęła kobietę do makabrycznej zbrodni. Siekierą odebrała życie swojej ofierze, następnie precyzyjnie rozczłonkowała ciało, a z poszczególnych części przygotowała m.in. smalec i kiełbasę. Podobno miała też dopuścić się aktu kanibalizmu…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

9.05, g. 15:00

Tajemnice Orientu. Laka japońska. Spacer tematyczny po wystawie „Cudo-Twórcy” w ramach Festiwalu Sakura, prowadzenie: Dorota Róż-Mielecka

Sztuka zdobienia laką przedmiotów użytkowych to chyba najbardziej japońska ze wszystkich japońskich sztuk. To właśnie Japończycy sprawili, że granica pomiędzy dziełem sztuki, a przedmiotem użytkowym zatarła się już we wczesnym średniowieczu. Wśród bogatych zbiorów japońskiej kolekcji wrocławskiego Muzeum Narodowego znaleźć można m.in. pudełka, kasetki i pojemniki o rozmaitych kształtach i wielorakim przeznaczeniu, miniaturowe mebelki, tace i akcesoria kobiece. Najlepszy – również w skali ogólnopolskiej – i najbardziej różnorodny w swym artystycznym wyrazie jest zespół suzuribako – szkatułek na przybory do kaligrafii wykonanych w epoce Edo (1603–1867).

W trakcie spotkania omówione zostaną obiekty eksponowane na wystawie stałej, a także zaprezentowane artefakty przechowywane na co dzień w muzealnym magazynie. Wzorniki i narzędzia wykorzystywane przez artystów przybliżą widzom skomplikowane techniki zdobienia laką. To niepowtarzalna okazja, by obejrzeć z bliska prace japońskich mistrzów.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

10.05, g. 11:00

Sztuka realizmu. W pogoni za prawdą. Wykład Grzegorza Wojturskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Czy twórczość malarzy i rzeźbiarzy realistów była rewoltą wobec starego akademickiego porządku? Czy piętnując aktualne układy społecznej niesprawiedliwości, miała jakiś wpływ na rzeczywistość? Czy forma prac realistów zawierała pierwiastki zmian formalnych poprzedzających impresjonizm i modernizm? Wreszcie, jak wyglądał polski realizm i czy spotykał się z tak dużym sprzeciwem konserwatywnej krytyki, jak na zachodzie Europy? Na te i inne pytania postara się odpowiedzieć autor wykładu, który przeniesie widzów w realia europejskie połowy XIX wieku.

Bilety w cenie 15 zł (dostępne w kasie oraz online od 5.05.2026 od g. 10:00)

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

10.05, g. 13:00

Zameczek na wodzie w podwrocławskich Wojnowicach. Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

Późnogotycko-renesansowy zamek w Wojnowicach pod Wrocławiem to bezwzględnie najpiękniejsza nizinna warowna rezydencja na całym Śląsku. Posadowiony wśród mokradeł i pięknych lasów, otoczony fosą znakomicie wpisuje się w ich otoczenie. Jego początki jako wieży obronno-mieszkalnej sięgają prawdopodobnie XIV w. Rozbudowany w XVI w., przechodził z rąk do rąk wielu posesjonatów, głównie nobilitowanych patrycjuszy.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Złoty hafcik dla najmłodszych - Gorset, Kosów, Tarnopolskie, przed 1939 r.,
wł. Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

10.05, g. 12:00

Złoty hafcik dla najmłodszych. Warsztaty rodzinne Olgi Budzan dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”

Złota nić, błyszczące koraliki, guziczki z masy perłowej, cekiny przyciągają wzrok i zachwycają miłośników tradycyjnych strojów ludowych. Ozdabia się nimi odświętne czepce, gorsety oraz inne elementy odzieży. Podczas warsztatów zobaczycie prześliczne detale wyszyte złotą nitką, ozdobione pajetkami i innymi cudami z pasmanterii. W części praktycznej wspólnie poćwiczymy przyszywanie koralików, guziczków oraz technikę zwaną nitką kładzioną. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Otwarta Pracownia, prace Yoshio Nakajimy, fot. archiwum MNWr

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

9.05, g. 14:00

Ukryte i odsłonięte. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum, prowadzenie: Marta Bańkowska

Co się dzieje, gdy obraz zostaje zapakowany? Co zostaje na wierzchu, a co znika pod warstwą papieru, farby i folii? Tadeusz Kantor w swoich Emballage zasłaniał przedmioty i postacie nie po to, by je ukryć, lecz by skierować uwagę na ich obecność – na ślad, kształt, ciężar i napięcie między tym, co widoczne, a tym, co tylko przeczuwalne.

Podczas warsztatów zaprosimy dzieci, młodzież i opiekunów do twórczego eksperymentu z materią. Będziemy pracować techniką kolażu w ograniczonej, monochromatycznej palecie barw, wykorzystując farby, papier, szeleszczące folie i półprzezroczyste warstwy. Każdy uczestnik stworzy własny „pakunek-obraz” – kompozycję, w której można coś zakryć, zawinąć, odsłonić lub zostawić tylko jako znak.

Będzie to spotkanie ze sztuką rozumianą jako proces, a nie efekt. Warsztaty prowadzone są w spokojnym tempie, z przewidywalną strukturą i możliwością wyboru materiałów, co czyni je przyjaznymi dla osób w spektrum autyzmu oraz ich opiekunów. Nie wymagają umiejętności plastycznych ani interpretowania dzieła – wystarczy ciekawość i gotowość do działania.

Zapraszamy do świata, w którym cisza, faktura i jeden kolor potrafią powiedzieć więcej niż opowieść.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

9.05, g. 16:00

Japonia widziana z Krakowa. Wykład Katarzyny Nowak (dyrektorki krakowskiego Muzeum Manggha) w ramach Festiwalu Sakura, towarzyszący wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”

Muzeum Manggha łączy podstawowe funkcje muzealne z szeroką aktywnością żywego centrum kultury, propagującego wiedzę na temat Japonii i Dalekiego Wschodu. W nowoczesnym, przyjaznym budynku, zaprojektowanym przez wybitnego japońskiego architekta Aratę Isozakiego, działa muzeum nowego typu, stosujące nowe metody i formy działania. Wykorzystując bogate doświadczenia i kontakty, podejmuje wątki związane przede wszystkim ze sztuką, ale także z muzyką, teatrem, filmem, literaturą, filozofią, religią Japonii i Dalekiego Wschodu.

W Muzeum Manggha badane i prezentowane są wzajemne relacje kulturowe pomiędzy Polską i Japonią, Wschodem i Zachodem. Instytucja konsekwentnie popularyzuje wiedzę na temat Japonii, działając we własnej siedzibie oraz prowadząc aktywność zewnętrzną w innych ośrodkach w Polsce. Dociera do wielu grup odbiorców, proponując szeroką ofertę programową, zarówno na poziomie popularnym, jak i specjalistycznym, naukowym. Wykład będzie opowieścią o działaniach i kolekcji tej instytucji.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

10.05, g. 11:00

[DE] “Sammlung der polnischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jh. und des 21. Jh.”, durchführung: Nicole Ullrich

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Sammlungsausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

10.05, g. 11:00

Otwarta Pracownia. Warsztaty artystyczne dla dorosłych, prowadzenie: Kinga Łaska

Zapraszamy na cykl twórczych spotkań dla każdego, kto chce dać sobie przestrzeń na artystyczne poszukiwania – bez presji, ocen i gotowych schematów. To propozycja dla tych, którzy chcą tworzyć dla przyjemności, szukają wytchnienia w pracy manualnej, niezależnie od doświadczenia czy wcześniejszego kontaktu ze sztuką. Dla tych, którzy pragną eksperymentować z kolorem, formą i materią lub po prostu spędzić czas w twórczej atmosferze. Tym razem inspiracją będą niezwykle barwne, pełne energii prace Yoshio Nakajimy prezentowane na wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”. Ich intensywność i swoboda gestu staną się punktem wyjścia do własnych poszukiwań, pracy z kolorem, rytmem i intuicją.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa