7 nominacji do nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk 2025 dla artystów Narodowego Forum Muzyki!

Artyści Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu otrzymali aż 7 nominacji do nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk 2025 w następujących kategoriach w dziedzinie muzyki poważnej. 

NAJWYBITNIEJSZE NAGRANIE MUZYKI POLSKIEJ

oraz

ALBUM ROKU – MUZYKA DAWNA 

Mikołaj Dylecki

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent 

Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Piotr Olech, Daniel Elgersma – kontratenory 

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory 

Volodymyr Andrushchak, Tomáš Král – basy

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko

Współpraca: Piotr Papier

Wydawcy: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

NAJWYBITNIEJSZE NAGRANIE MUZYKI POLSKIEJ

oraz

ALBUM ROKU – MUZYKA ORATORYJNA I OPEROWA 

Karol Szymanowski

Wykonawcy:

Giancarlo Guerrero – dyrygent 

Iwona Sobotka – sopran 

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM

NFM Filharmonia Wrocławska

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Wojciech Marzec, Justyna Popiel, Agnieszka Szczepańczyk Wydawca: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

ALBUM ROKU – MUZYKA CHÓRALNA 

Dance of Death

Wykonawcy:

Lionel Sow – dyrygent

Willard White – narrator

Jan Krzeszowiec – flet 

Chór NFM

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Aleksandra Nagórko i Antoni Grzymała

Wydawca: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

ALBUM ROKU KLASYKA – CROSSOVER

Filharmonia Pana Kleksa

Wykonawcy: 

Małgorzata Podzielny – dyrygent, kierownictwo artystyczne zespołów wokalnych 

Chór Dziewczęcy NFM 

Chór Chłopięcy NFM 

Zespół Wokalny Rondo

NFM Orkiestra Leopoldinum 

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Ewa Lasocka 

Wydawca: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

ALBUM ROKU – RECITAL SOLOWY

Bach Romantique

Wykonawca:

Zbigniew Pilch – skrzypce

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko 

Wydawca: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

Laureatów poznamy 30 marca podczas Gali Muzyki Klasycznej Fryderyk Festiwal 2025.

informacja prasowa

Edukacja muzyczna dla każdego w Narodowym Forum Muzyki /relacja z konferencji/

"Zajmujemy się edukacją muzyczną, aby odpowiadać na potrzeby ludzi i jednocześnie kreować je – powiedział podczas konferencji Andrzej Kosendiak – dyrektor Narodowego Forum Muzyki. Człowiek pragnie poznawać świat, ale pragnie także być twórczy, a my mamy w związku z tym szczególne zadanie, aby tej potrzebie wyjść na przeciw. Nasze programy są skierowane praktycznie do wszystkich. Mamy przy tym poczucie misji i wiemy, jak to robić, dysponując fantastycznym zespołem ludzi". Podczas konferencji prasowej dowiedzieliśmy się, jak bogaty i różnorodny jest ów program.

Konferencja prasowa, od lewej: Paweł Mazur, Andrzej Kosendiak,
Natalia Klingbajl, Dorota Małolepsza, Agnieszka Grudzień,   fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

"Zajmujemy się edukacją muzyczną, aby odpowiadać na potrzeby ludzi i jednocześnie kreować je – powiedział podczas konferencji Andrzej Kosendiak – dyrektor Narodowego Forum Muzyki. Człowiek pragnie poznawać świat, ale pragnie także być twórczy, a my mamy w związku z tym szczególne zadanie, aby tej potrzebie wyjść na przeciw. Nasze programy są skierowane praktycznie do wszystkich. Mamy przy tym poczucie misji i wiemy, jak to robić, dysponując fantastycznym zespołem ludzi". 

Myśl tę kontynuowała Natalia Klingbajl, zastępca dyrektora ds. rozwoju:

"Śpiew jest instrumentem, który nosimy w sobie, jednak z upływem lat zaczynamy się go wstydzić. Tymczasem wcale nie musi tak być, staramy się więc przybliżyć śpiew szerokiemu spektrum odbiorców – od przedszkolaków do śpiewaków zawodowych. A to za sprawą programu Akademii Chóralnej, którego koordynatorką jest Ewelina Lepka i za który odpowiada wraz z dwiema paniami dyrektorkami artystycznymi: Agnieszką Franków-Żelazny (Polski Narodowy Chór Młodzieżowy) i Izabelą Polakowską-Rybską (Śpiewająca Polska).  

Ważnym filarem  jest Centrum Edukacji jest Dział edukacji i popularyzacji muzyki, zajmujący się koncertami, warsztatami i wydarzeniami dedykowanymi zarówno osobom indywidualnym, jak też grupom. Ważne są także projekty, w tym Akademia Melomana, dająca możliwość aktywnego uczestnictwa i doświadczania muzyki – przez warsztaty, spotkania, zajęcia praktyczne. Bardzo nam zależy na budowaniu takich relacji z publicznością, w których może ona aktywnie uczestniczyć i współtworzyć je. Mamy również programy kierowane do młodych muzyków, jak Akademia Orkiestrowa, prowadzona od kilku lat przez muzyków Filharmonii Wrocławskiej, planujemy też rozwinięcie współpracy z Leopoldinum, która będzie dedykowana pracy z orkiestrą kameralną. Rozpoczynamy też realizację projektu NFM Masterclass – cyklu spotkań i lekcji mistrzowskich z artystami goszczącymi w przestrzeniach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. W sezonie 2022/23 w gronie naszych mistrzów znaleźli się między innymi: Gidon Kremer (skrzypce), Karol Mossakowski (organy), Gabor Boldoczki (trąbka), Nicolas Altstaedt (wiolonczela) i Garrick Ohlson (fortepian). Edukacja stanowi bardzo ważny filar tego, co robimy i co pozwala zetknąć się z z zupełnie małymi, a nawet jeszcze nienarodzonymi odbiorcami muzyki. przez kolejne etapy życia, po seniorów".

Z kolei Agnieszka Grudzień, zastępca kierownika działu edukacji i popularyzacji muzyki ds. Centrum Edukacyjnego – warsztatów i koncertów edukacyjnych, zwróciła uwagę na to, jak istotne jest przygotowanie najmłodszych odbiorców do tego, aby ukształtować ich w przyszłości jako świadomych melomanów. Oferta kierowana do dzieci obejmuje też ich rodziców, opiekunów i nauczycieli, a składa się na nią 18 rodzajów zajęć, nie tylko umuzykalniających, ale także tanecznych, wokalnych, logopedycznych, teatralnych. Dotyczy to zarówno młodszych dzieci, jak też uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych, w tym dzieci ze szczególnymi potrzebami edukacyjnymi. Narodowe Forum Muzyki dysponuje przy tym bardzo dobrym sprzętem muzycznym i animacyjnym. Inny obszar stanowi działalność warsztatowa i koncertowa dedykowana dzieciom i ich rodzicom, w tym muzyczne warsztaty gordonowskie dla malców od czwartego roku życia. 

Kontynuowana jest także, mająca już wieloletnią tradycję, Filharmonia Familijna. W 2019 roku, z myślą o szkołach międzynarodowych, pojawiła się też oferta SMS-ów, czyli Spotkań z muzyką symfoniczną, w ramach której młodzież może dowiedzieć się więcej na temat koncertów w ramach oferty abonamentowej, ponieważ organizowane są spotkania z dyrygentami lub osobami zajmującymi się szeroko rozumianą kulturą. 

O działalności Akademii Chóralnej, programu Śpiewająca Polska oraz Polskiego Chóru Młodzieżowego opowiedziała podczas konferencji Dorota Małolepsza (specjalista ds. projektu Akademia Chóralna). Misją Śpiewającej Polski jest upowszechnianie śpiewu wśród dzieci i młodzieży, która w ramach edukacji szkolnej ma niewiele okazji do tego, by śpiewać. Rocznie angażowanych jest 250 chórów. Najbardziej spektakularne są widowiska finałowe w NFM, kiedy to na scenie występuje ok. tysiąca wykonawców. Istotną częścią programu jest także upowszechnianie polskiej muzyki współczesnej. U kompozytorów zamawiane są specjalnie utwory na koncerty finałowe, po czym są publikowane i upowszechniane wśród nauczycieli szkół w całej Polsce. Natomiast misją Polskiego Chóru Młodzieżowego jest tzw. mistrzowski start. Program powstał w 2013 roku z inicjatywy Agnieszki Franków-Żelazny, która pełni funkcję jego dyrektora artystycznego. Program zapewnia współpracę ze światowej sławy muzykami i międzynarodowymi zespołami, by przygotować młodzież do pracy w zawodowych zespołach. Ważne jest też uczestnictwo w czołowych festiwalach muzycznych.

Narodowe Forum Muzyki organizuje także Wyjazdowe Audycje Muzyczne, o czym poinformował dziennikarzy Paweł Mazur - kierownik działu edukacji i popularyzacji muzyki. Co miesiąc odwiedzanych jest kilkadziesiąt szkół, gdzie Anna Musiał (koordynator projektów: „Filharmonia Dla Młodych”, „Filharmonia Familijna” i „Wyjazdowe Audycje Muzyczne”) i Kalina Rosińska (specjalista ds. koncertów edukacyjnych) prowadzą zajęcia z dziećmi. 

Novum jest Akademia Melomana, adresowana do osób pełnoletnich, pragnących pogłębić swoją wiedzę i umiejętności muzyczne. Obejmuje takie zagadnienia, jak historia i zasady muzyki, instrumentologia, kształcenie słuchu z podstawami harmonii (wykłady i ćwiczenia). W programie przewidziano także rytmikę dla dorosłych, taniec ludowy oraz emisję głosu. Przed wybranymi koncertami będą się odbywać wykłady. Ponadto zaplanowano cykl spotkań "Melomania", na które będą zapraszani rozmaici goście. Uczestnicy Akademii będą mogli bezpłatnie uczestniczyć w dwóch wybranych koncertach w semestrze. początek – 21 października. 

Kontynuowana będzie także Akademia Orkiestrowa, adresowana do studentów wyższych uczelni. Poprzez comiesięczne zajęcia prowadzone przez koncertmistrzów i liderów NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz zaproszonych gości, uczestnicy Akademii mają wyjątkową możliwość odbycia praktycznych i kompleksowych szkoleń, które pomogą im sprostać wysokim wymaganiom stawianym muzykom orkiestrowym. 

Nowym projektem jest także Masterclass, adresowany do studentów uczelni muzycznych, cykl spotkań i lekcji mistrzowskich z artystami goszczącymi w przestrzeniach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. 

Oferta edukacji muzycznej Narodowego Forum Muzyki jest bardzo bogata i różnorodna – każdy może znaleźć coś dla siebie.

Spisała Barbara Lekarczyk-Cisek

Zajęcia oferowane dzieciom przez Centrum Edukacyjne Narodowego Forum Muzyki:

Do, re, mi

Gordonki

Karuzela … lalala

Mały Teatr Dźwięku

Nutkomania

Raz, dwa – ty czy ja?

Zajęcia wokalne dla dzieci:

• Bajkowe śpiewanki
• Muzyczna gimnastyka buzi i języka
• Śpiewać każdy może
• Lekcje muzyczno-językowe „Na angielską/niemiecką nutę”

Chór chłopięcy NFM

Rytmika dla smyka

Zajęcia muzyczno-ruchowe

Zajęcia wokalno-taneczne

Zerówka muzyczna

Zajęcia dla dla rodziców z dziećmi:

• Pośpiewaj mi mamo, pośpiewaj mi tato
• Filharmonia  Familijna

Fryderyk 2023 I pięć nominacji dla zespołów Narodowego Forum Muzyki!

Aż pięć nominacji do nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk 2023 otrzymały zespoły Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu. 

Są to nominacje w następujących kategoriach w dziedzinie muzyki poważnej:

ALBUM ROKU – MUZYKA DAWNA

NAJWYBITNIEJSZE NAGRANIE MUZYKI POLSKIEJ

Marcin Józef Żebrowski – Vesperae in Visitatione Beatae Mariae Virginis

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer, Vojtěch Semerád – tenory

Tomáš Král, Jaromír Nosek – basy

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka – skrzypce

Hanna Piasna, Maria Plucińska – oboje

Fruzsina Hara, Stefan Leitner – trąbki

Přemysl Vacek – teorba

Krzysztof Karpeta – wiolonczela

Julia Karpeta – violone

Marta Niedźwiecka – pozytyw

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Ewa Lasocka, Andrzej Sasin (CD Accord)

Wydawcy: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

ALBUM ROKU – MUZYKA ORATORYJNA I OPEROWA

Witold Lutosławski. Opera omnia 08 – kolędy

Wykonawcy:

Antoni Wit – dyrygent

Aleksandra Kurzak – sopran

Chór NFM

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrektor artystyczny Chóru NFM

NFM Filharmonia Wrocławska

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Ewa Lasocka (CD Accord)

Wydawcy: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

ALBUM ROKU – MUZYKA WSPÓŁCZESNA

5 [+2]   

Wykonawcy:

Nate Wooley – trąbka

Tomasz Żymła – klarnet basowy

LutosAir Quintet:

Jan Krzeszowiec – flet

Karolina Stalmachowska – obój

Maciej Dobosz – klarnet

Alicja Kieruzalska – fagot

Mateusz Feliński – róg

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko (CD Accord)

Wydawcy: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

ALBUM ROKU – MUZYKA KONCERTUJĄCA

Live in Wrocław

Wykonawcy:

Szymon Krzeszowiec – skrzypce

Adam Krzeszowiec – wiolonczela

Jan Krzeszowiec – flet

Jerzy Maksymiuk – dyrygent

NFM Filharmonia Wrocławska

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Aleksander Sobecki

Wydawca: Fundacja Musica Mundana

Nagrano 19 marca 2021 roku w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu podczas koncertu w ramach 75-lecia NFM Filharmonii Wrocławskiej.

Ponadto artyści NFM otrzymali następujące nominacje: Lutosławski Quartet (i inni) oraz Wojciech Fudala i Michał Rot w kategorii Muzyka Kameralna – Duety, Tomasz Daroch i Roksana Kwaśnikowska w kategorii Recital Solowy.

informacja prasowa

4 statuetki FRYDERYKÓW 2019 dla zespołów Narodowego Forum Muzyki!

Aż 4 płyty zespołów Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu otrzymały Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyki 2019.

Statuetka Fryderyka. Fot. PAP L. Szymański

Wyróżnienia zostały przyznane w następujących kategoriach w dziedzinie muzyki poważnej:


ALBUM ROKU – MUZYKA CHÓRALNA, ORATORYJNA I OPEROWA:

Stanisław Moniuszko: Widma

Chór NFM, Wrocławska Orkiestra Barokowa pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka

Kompozytor: Stanisław Moniuszko

Wykonawcy: Jarosław Bręk, Aleksandra Kubas-Kruk, Mariusz Bonaszewski, Paweł Janyst, Chór NFM i Wrocławska Orkiestra Barokowa pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka
Agnieszka Franków-Żelazny – kierownictwo artystyczne Chóru NFM
Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

Reżyseria dźwięku: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko

Wydawca: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

Recenzja płyty

ALBUM ROKU – MUZYKA DAWNA

Marcin Mielczewski II

Wrocław Baroque Ensemble, Andrzej Kosendiak

Kompozytor: Marcin Mielczewski

Wykonawcy: Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka

Reżyseria dźwięku: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko

Wydawca: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

Recenzja płyty

ALBUM ROKU – MUZYKA WSPÓŁCZESNA

Supernova

Atom String Quartet, NFM Orkiestra Leopoldinum, Christian Danowicz

Kompozytor: Hanna Kulenty-Majoor, Mateusz Smoczyński, Dawid Lubowicz, Michał Zaborski, Krzysztof Lenczowski

Wykonawcy: Atom String Quartet i NFM Orkiestra Leopoldinum pod dyrekcją Christiana Danowicza

Reżyseria dźwięku: Antoni Grzymała, Agnieszka Szczepańczyk

Wydawca: Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, CD Accord

NAJWYBITNIEJSZE NAGRANIE MUZYKI POLSKIEJ

Silesian Quartet and Friends – Grażyna Bacewicz: Kwintety fortepianowe, Kwartet na 4 skrzypiec, Kwartet na 4 wiolonczele

Kompozytor: Grażyna Bacewicz

Wykonawcy: Kwartet Śląski, Wojciech Świtała, Krzysztof Lasoń, Małgorzata Wasiucionek, Polish Cello Quartet

Reżyseria dźwięku: Beata Jankowska-Burzyńska

Wydawca: CHANDOS



Rozdanie nagród odbyło się 12 marca w Sali Koncertowej NOSPR w Katowicach.

informacja prasowa

Narodowe Forum Muzyki: Przestrzeń dla piękna

O architekturze Narodowego Forum Muzyki, tajemnicach barwy dźwięku i przestrzennego brzmienia, a także o planach repertuarowych opowiada dyrektor Andrzej Kosendiak.

budynek Narodowego Forum Muzyki, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Podczas spotkania z dziennikarzami dyrektor NFM - Andrzej Kosendiak zapoznał dziennikarzy z historią powstania gmachu, jej projektantami oraz tajnikami dobrej akustyki i najbliższymi planami koncertowymi. Mogliśmy także wysłuchać na głównej sali koncertowej fragmentów próby Orkiestry Symfonicznej NFM pod dyr. Benjamina Shwartza, a w sali kameralnej - próby chóru pod kierownictwem Agnieszki Franków-Żelazny. 

Projektanci: Ewa i  Stefan Kuryłowiczowie

Projektantem gmachu Narodowego Forum Muzyki jest prof. Stefan Kuryłowicz z Autorskiej Pracowni Architektury Kuryłowicz& Associates, uważany za jednego z najbardziej wpływowych architektów polskich lat 90. XX wieku i początku XXI wieku. Miał ogromny wpływ na sylwetkę architektoniczną dzisiejszej Warszawy.

Ewa i Stefan Kurylowiczowie, foto session shootspost-production

Stefan Kuryłowicz zrobił doktorat z tematyki sal koncertowych i teatralnych, a ponadto wygrał konkurs na Operę Bałtycką, na Centrum Kultury i Muzyki w Katowicach oraz na Operetkę Dolnośląską. Natomiast Ewa Kuryłowicz jeszcze jako studentka była na stypendium w Stanach Zjednoczonych, gdzie mogła zapoznać się z tak wspaniałymi salami, jak Orchestra Hall w Minneapolis, Symphony Hall w Bostonie, Roy Thomson Hall w Toronto, Juillard School of Music w Nowym Jorku oraz Carnegie Hall. Oboje z mężem byli melomanami -  jeździli na koncerty po całej Polsce, m.in. także po Dolnym Śląsku. Toteż kiedy powstała możliwość wzięcia udziału w projekcie na dużą salę koncertową we Wrocławiu, stanęli do konkursu i wygrali go.  

W 2011 roku prof. Kuryłowicz zginął w katastrofie awionetki w hiszpańskiej Asturii, a po jego śmierci prace nad projektem kontynuowała jego żona - prof. Ewa Kuryłowicz. 

Pełne przestrzenne brzmienie

Zanim jednak zatrudniono architektów, zwrócono się do firmy Artec Consultants inc. z Nowego Jorku, która miała duże doświadczenie w dziedzinie akustyki sal koncertowych. 

sala koncertowa, próba wiolonczelowa, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Pod względem akustyki jest to jedna z najważniejszych sal na świecie - twierdził podczas spotkania dziennikarzami dyrektor Narodowego Forum Muzyki - Andrzej Kosendiak. Rodzaj i barwa dźwięku zależy od bardzo wielu elementów. W tym obiekcie zależy od proporcji i kształtu wnętrza. Ważne jest także użycie odpowiednich materiałów, aby fale dźwiękowe mogły się odbijać w całym swoim spectrum (zarówno wysokie, jak i niskie brzmienia). 

Najpierw więc zaprojektowano obiekt pod względem akustycznym i dostarczono wszystkie dane architektom, którzy wygrali konkurs. NFM projektowano pod nadzorem znakomitych akustyków. 

Aby odizolować gmach od czynników zewnętrznych, wszystkie sale: główna oraz trzy kameralne są skonstruowane w ten sposób, że mają ściany wewnętrzne, zaś pomiędzy nimi a murami zewnętrznymi znajdują się puste przestrzenie. Od spodu cały obiekt jest posadowiony na kauczukowych wibroizolatorach, które chronią go przed wibracjami pochodzącymi z zewnątrz. Również wszystkie przewody, które mogą generować brzmienie, jak wentylacja czy klimatyzacja, są specjalnie projektowane przez akustyków. 

Sala Czerwona, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Zależy nam na pełnym przestrzennym brzmieniu - deklarował Andrzej Kosendiak. W tym celu staraliśmy się uzyskać takie odbicia, które są bardzo wczesne, bo to one sprawiają, że dźwięk jest piękny. Jeśli odbicia dochodzą do nas późno, mamy wrażenie chaosu. Dźwięk przestrzenny musi mieć czas swojego wybrzmienia i musi być selektywny. Słyszymy poszczególne instrumenty, a jednocześnie mamy poczucie, że tworzą harmonijną całość. Aby to wszystko uzyskać, odpowiednio ustawiamy salę. A ma ona wielkie możliwości regulacji akustyki przez system drzwi i zasłon, a także podłogi w salach kameralnych, które działają jak pudło rezonansowe. Zamknięte - dają mały pogłos, otwarte - większy. Służą temu również panele sufitowe. Uzyskaliśmy w ten sposób dźwięk pełny i szlachetny. 

Akustyka zmienia się także wówczas, gdy pojawia się publiczność, stąd seria koncertów testowych. 

Narodowe Forum Muzyki na miarę potrzeb

Zrobiliśmy analizę naszych potrzeb - kontynuował dyrektor Kosendiak. We Wrocławiu odbywa się Wratislavia Cantans, gdzie dominuje muzyka wokalna i chóralna. Mamy fantastyczną Orkiestrę Symfoniczną, a także Orkiestrę Kameralną Leopoldinum. Istnieje także Orkiestra Barokowa, która ma specyficzne brzmienie, oraz chóry. Ponadto planujemy koncerty muzyki jazzowej i popularnej. W każdym przypadku będą się zmieniały warunki akustyczne. NFM ma także wielki ekran i możliwość aranżacji sali kinowej. Planujemy m.in. otwarcie American Film Festival. 

NFM_betonowe drzwi służące do programowania akustyki, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Sale są także wyposażone w reżyserki oraz kabiny dla tłumaczy. 

Inauguracja Narodowego Forum Muzyki nastąpi 4 września. Wezmą w niej udział Orkiestra Symfoniczna NFM pod dyr. Benjamina Shwartza, NFM Leopoldinum - Orkiestra Kameralna pod dyr. Hartmuta Rohde, Wrocławska Orkiestra Barokowa pod dyr. Jarosława Thiela oraz Chór NFM pod kierownictwem Agnieszki Franków-Żelazny.

główna sala koncertowa, widok z góry, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Ponadto sobota, 5 września będzie dniem otwartym, podczas którego będzie można posłuchać różnorodnego repertuaru, a także obejrzeć spektakl plenerowy przygotowany we współpracy z Wrocławskim Teatrem Lalek. A już dzień później rozpocznie się jubileuszowy, 50. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans. 

Sala Kameralna,  fot. B. Lekarczyk-Cisek

Artykuł ukazał się na portalu Kulturaonline 20 sierpnia 2015 r.

Andrzej Kosendiak o koncertach i wydaniach płytowych Narodowego Forum Muzyki /wywiad/

Andrzej Kosendiak opowiada o kierowaniu Narodowym Forum Muzyki w czasach pandemii - o koncertach i nowych nagraniach, a także o świętowaniu 75-lecia Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach i o prestiżowym koncercie w Lublanie.

Andrzej Kosendiak, fot. Łukasz Rajchert

Barbara Lekarczyk-Cisek: Narodowe Forum Muzyki otworzyło niedawno swoje podwoje, ale do niedawna my, melomani, byliśmy odcięci od koncertów z powodu pandemii. Działająca dotąd bardzo prężnie instytucja nagle ucichła. Jakie to było doświadczenie dla Pana jako jej dyrektora?

Andrzej Kosendiak: To stało się nagle: trzeba odłożyć wszystkie plany, które od dawna były zapięte na ostatni guzik, poinformować o tym artystów... Pamiętam, jak przed ostatnią próbę przed koncertem, podczas której mieliśmy grać "Siedem bram Jerozolimy" Krzysztofa Pendereckiego, poinformowałem muzyków, że koncert się nie odbędzie. Wówczas wszyscy przyjęli to ze zrozumieniem. Nie wiedzieliśmy, ile to potrwa. Sensem istnienia takiej instytucji jak Narodowe Forum Muzyki jest dzielenie się muzyką z naszymi słuchaczami, żywy kontakt z nimi i nagle to wszystko się zmieniło. Przeżyliśmy to bardzo i może dlatego spontanicznie i szybko zrodziła się propozycja "NFM online" - dla podtrzymania więzi z naszymi słuchaczami. Kontaktowaliśmy się z nimi trzy razy dziennie: rano prezentowaliśmy nasze nagrania, w południe nadawaliśmy "Muzyczną domówkę malucha", a wieczorem odbywały się retransmisje koncertów wraz z materiałami, które produkowaliśmy na bieżąco, kręcąc filmiki w domach muzyków. Dawało nam to poczucie sensu - że działamy i służymy ludziom. Ich reakcje, serdeczny odzew, a także statystyki odsłon upewniły nas, że jesteśmy potrzebni naszym słuchaczom, którzy także znaleźli się w trudnej sytuacji. Myślę, że było to doświadczenie trudne, ale dotknęło nas wszystkich. Narodowe Forum Muzyki było już w założeniu instytucją, która miała łączyć ludzi o różnych zainteresowaniach muzycznych i w różnym wieku. Sądzę, że udało się nam tę misję realizować także podczas trwania pandemii i wynikającej z niej izolacji.

W końcu jednak ścisła izolacja dobiegła końca i 12 czerwca odbył się koncert "Cztery pory roku", podczas którego wszyscy byliśmy głęboko poruszeni i wzruszeni ponownym spotkaniem. Odniosłam wrażenie, że i Pan także, kiedy witał nas na początku.

Wszyscy byliśmy poruszeni - i ja, i muzycy, i publiczność. Podobnie jak pięć lat temu, kiedy weszliśmy do gmachu Narodowego Forum Muzyki. Nie było jeszcze publiczności, zabrzmiały pierwsze dźwięki i czuło się wielką emocję i wzruszenie. Tym razem bardzo zależało nam, aby zakończyć sezon, stąd te trzy koncerty - tak ważne dla publiczności, jak i dla nas. Poszliśmy dzięki temu na krótki urlop z poczuciem, że istniejemy i że mamy dla kogo grać.

Zaplanowali Państwo kilka koncertów już w sierpniu, ma się także odbyć Wratislavia Cantans, choć w mocno okrojonej formie. Czego możemy oczekiwać?

Planowanie było tym razem mocno ograniczone okolicznościami. Zazwyczaj robimy to z dwuletnim wyprzedzeniem i planujemy sezon z dużym wyprzedzenie. Obecnie nie mamy pewności, kto może przybyć, czy samoloty będą kursować, czy granice będą otwarte. W rezultacie kilkukrotnie musieliśmy przepracowywać ten gotowy już sezon. Zdecydowaliśmy się zaprosić przede wszystkim rodzimych artystów, o których wiadomo, że będą w stanie wziąć udział w koncertach. Nie chcielibyśmy już zmieniać programu i odwoływać koncerty, bo wpływa to na wszystkich - i słuchaczy, i muzyków - deprymująco. Jest to także okazja do promocji naszych fantastycznych muzyków. Sądzę jednak, że jesienne koncerty będą artystycznie znakomite. Natomiast drugą część sezonu ogłosimy nieco później. Wiadomo jednak, że będzie ona w dużej części przeniesieniem tych koncertów, które z powodu pandemii się nie odbyły. Chcemy je zaprezentować publiczności, która już wcześniej była nastawiona na to, że weźmie udział w tych wydarzeniach.

Co usłyszymy w sierpniu?

Zarówno muzycy, jak i publiczność są stęsknieni muzyki, ale jest też ważna okazja do zaprezentowania koncertu, w którym wystąpi legenda polskiej pianistyki - Piotr Paleczny. a koncert poprowadzi wybitny dyrygent Antoni Wit. Otóż jest to koncert z okazji jubileuszu 75-lecia Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju i pragniemy w ten sposób włączyć się w jego świętowanie. Wkrótce po nim, 14 sierpnia, odbędzie się ważny dla nas koncert zatytułowany "Zdunik & Mykietyn", ponieważ wiąże się z nagraniem płyty z muzyką Pawła Mykietyna. Zostanie wykonany jego II Koncert na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną, moim zdaniem, najwybitniejsze dzieło tego kompozytora. Koncert jest w całości pięknie zakomponowany, bo zawiera również Obrazki z wystawy Modesta Musorgskiego, więc sądzę,że zachwyci zarówno tych melomanów, którzy cenią sobie subtelne, przemyślane kompozycje, jak też takich, którzy lubią muzykę emocjonalną. Na koniec sierpnia zaplanowaliśmy koncert jazzowy: "Cellos Meet Jazz" w wykonaniu Polish Cello Quartet.


A co z Wratislawią?

Umówiliśmy się z Giovannim Antoninim, że program, który był pierwotnie planowany, będzie niemal w całości zrealizowany w 2021 roku. Natomiast w tym roku zaplanowaliśmy pięć koncertów w ciągu jednego weekendu. Rozpoczniemy od koncertu poświęconego pamięci Krzysztofa Pendereckiego, z udziałem Chóru NFM oraz NFM Filharmonii Wrocławskiej, z Roksaną Kwaśnikowską grającą na skrzypcach i  Arturem Rozmysłowiczem na altówce. Koncert poprowadzi Maciej Tworek. Następnie Ernst Kovacic poprowadzi koncert "Natchnienia", z Agatą Zubel (sopran), Martinem Mitterrutznerem (tenor) i Malwiną Lipiec-Rozmysłowicz (harfa), z NFM Orkiestrą Leopoldinum, którzy zagrają m. in. kompozycje Andrzeja Panufnika i Benjamina Brittena. Tego samego dnia wieczorem wystąpi Julia Lezhneva z Il Giardino Armonico i Giovannim Antoninim. Artystka rozpocznie też nowy sezon Narodowego Forum Muzyki.
Kolejnego dnia wystąpi Wrocławska Orkiestra Barokowa wykonując utwór Georga Philippa Telemanna, napisany dla upamiętnienia ofiar trzęsienia ziemi w Lizbonie w 1755 roku. Die Donnerode nie jest jednak utworem żałobnym, ponieważ wykonamy go nie tyle z intencją upamiętnienia ofiar, co dla uczczenia tych, którzy ratują życie - dla przyszłości. Światłem dla świata są tacy, którzy pomagają innym. Taki wydźwięk ma hasło tegorocznej Wratislavi: "Światło dla świata", chcemy dać światu nadzieję. To także tytuł ostatniego koncertu, w który poprowadzę Wroclaw Baroque Ensemble.

Niedługo będzie miał swoją premierę album z muzyką dawną - "Mikołaj Zieleński", ale to nie jedyne wydawnictwo płytowe, które ma się niebawem ukazać, by ucieszyć uszy melomanów.

Przygotowaliśmy cztery wydawnictwa płytowe, które będą się okazywać od lipca do sierpnia. Pierwszą z nich jest wspomniana przez Panią płyta "Mikołaj Zieleński" w wykonaniu prowadzonego przeze mnie Wrocław Baroque Ensemble. Nagraliśmy program z ubiegłorocznego koncertu podczas Wratislavia Cantans. To kolejna, dziewiąta płyta z serii prezentującej muzykę I Rzeczypospolitej. Seria jest wysoko ceniona i lubiana przez melomanów. Nawiasem, zespół Wrocław Baroque Ensemble wystąpi 14 lipca 2020 roku na 68. Festiwalu Muzycznym w Lublanie – największym festiwalu muzycznym w Słowenii, gdzie będzie on inaugurował objęcie przez Polskę przewodnictwa w Grupie Wyszehradzkiej. Oznacza to, że czekają nas interesujące dni, zagramy bowiem w towarzystwie wybitnych wykonawców, m.in. Anne-Sophie Mutter i La Scala Philharmonic Orchestra.

Kolejne krążki, które będą się ukazywać, to kolejna płyta Kwartetu Lutosławskiego, który bardzo konsekwentnie dokumentuje swoją linię programową. Zaprezentujemy także płytę naszego młodego zespołu West Side Sinfonietta, bardzo interesującą, zawierającą wrocławskie akcenty - znajdą się na niej m. in. utwory Maurycego Moszkowskiego, urodzonego we Wrocławiu w 1854 r. niemiecko-polsko-żydowskiego pianisty, kompozytora i pedagoga. Ostatnią płytą będą nagrania Orkiestry NFM Leopoldinum pod dyrekcją Josepha Swensena, na której znalazły się kompozycje Piotra Czajkowskiego i Claude`a Debussy`ego. Nagrania są zwieńczeniem długiego procesu produkcji. Mamy bardzo dobre relacje z CD Accord - z Andrzejem Sasinem i Aleksandrą Nagórko. Staramy się, żeby nagrania były wydane pięknie edytorsko, zamawiamy także ciekawe i kompetentne omówienia u badaczy danego kompozytora, dołączając je do płyty w formie książeczki. Obecnie wydawanie płyt nie jest dochodowe, chodzi raczej o dokumentowanie dorobku. Choć oczywiście są także kolekcjonerzy, którzy chętnie po te wydawnictwa sięgają. Cieszy, że nie tylko w Polsce, ale i na świecie nasze płyty cieszą się zainteresowaniem, m. in. za sprawą nagród, które za nie otrzymaliśmy. Chętniej też sięgają po nie recenzenci. To bardzo cieszy, że poszerzamy krąg odbiorców.

A zatem czekamy na koncerty i nowe wydawnictwa płytowe. Dziękuję za rozmowę.

Wystawa Wojtka Wieteski "Paradise 101" w Narodowym Forum Muzyki (5 czerwca–29 sierpnia br.)

Narodowe Forum Muzyki zaprasza na wystawę Wojtka Wieteski Paradise 101 , która będzie dostępna dla zwiedzających od 5 czerwca do 29 sierpnia 2021. Projektem Paradise 101 Wojtek Wieteska podsumowuje cykl fotografii oraz obrazów filmowych inspirowanych rzeczywistością Japonii przełomu XX i XXI wieku, kulturą zen oraz wschodnią kulturą wizualnych narracji, które Roland Barthes określił jako „Imperium Znaków”, a David Hockney nazwał „perspektywą zmiennych punktów widzenia”.

Wielkoformatowe fotografie, obrazy filmowe i autorskie obiekty aranżowane w przestrzeni podkreślają nieoczywiste granice między fotografią, filmem i architekturą, a przy okazji stawiają pytania o przyszłość opowiadania historii poprzez obrazy rejestrowane i kreowane cyfrowo.

Paradise 101 to bezprecedensowa ingerencja we wnętrza Narodowego Forum Muzyki. Obraz i architektura tworzą integralne doświadczenie odbierane więcej niż jednym zmysłem. Wszystkie fotografie są pokazywane bez ram, w formie instalacji, które można oglądać z różnych kierunków i stron: widz sam nadaje tempo, kolejność oglądania oraz odkrywania relacji między obrazami. W miarę przemieszczania się po wnętrzach NFM te zależności wciąż się zmieniają.

PARADISE101 F©WWIETESKA 72DPI

Łącznie prezentowanych będzie 280 fotografii wykonanych w Japonii między 1991 a 2019 rokiem. Instalacje dźwiękowe i filmowe powstały w roku 2020. Fotografie wyprodukowane zostały na papierze FujiFilm Maxima i FujiFlex Crystal Archive w formatach: 127x360cm oraz 50x250cm.

Projekt powstał we współpracy z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie w latach 2020–2021, gdzie był pokazywany pierwotnie.

Paradise 101, 1996 © Wojtek Wieteska

Wydarzenie towarzyszące

Otwarciu wystawy w NFM towarzyszyć będzie koncert muzyki elektronicznej na aparaty fotograficzne i obiektywy w wykonaniu Łukasza Szałankiewicza, który odbędzie się 7 czerwca o godz. 18.00 w formie streamingu online. Równolegle do komponowanej na żywo muzyki na wewnętrznych ścianach foyer NFM będą rzutowane ujęcia filmowe przedstawiające japoński krajobraz zarejestrowany przez Wojtka Wieteskę w 2019 roku. Partnerem wydarzenia jest Fujifilm Polska.

Wojtek Wieteska – artysta, doktor sztuk wizualnych i wykładowca z dwudziestoletnim doświadczeniem. Od 2021 roku jest związany ze School of Form w ramach SWPS w Warszawie. Jego prace były wystawiane w: Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha (Kraków), Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Warszawa), Yours Gallery (Warszawa), Galerii Atlas Sztuki (Łódź), Muzeum Powstania Warszawskiego, Leica 6x7 Gallery Warszawa.

wojtekwieteska.pl

Ania Diduch – historyczka sztuki, kuratorka wystaw, wieloletnia dziennikarka kulturalna specjalizująca się w dziedzinie dizajnu. 

www.privmag.com

www.instagram.com/privmag

Łukasz Szałankiewicz (Zenial) – artysta dźwiękowy, członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej oraz Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. W swojej pracy skupia się w równej mierze na sferze muzycznej, jak i wizualnej. Jego działalność artystyczna oscyluje również wokół interaktywnych instalacji.

www.zenial.pl

www.facebook.com/Zeniallo

www.instagram.com/zeniallo

PARADISE101 F©WWIETESKA 72DPI

wystawa – fotografia – instalacje

exhibition – photography – installations

Wojtek Wieteska

PARADISE 101

5 czerwca–29 sierpnia 2021

5 June–29 August 2021

Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego

National Forum of Music

plac Wolności 1

kuratorka / curator: Ania Diduch

informacja prasowa

„Marcin Józef Żebrowski – Vesperae in Visitatione Beatae Mariae Virginis” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

21 października 2022 roku ma swoją premierę nowy album Narodowego Forum Muzyki, nagrany przez Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka – monograficzna płyta poświęcona twórczości Marcina Józefa Żebrowskiego, należącego do najwybitniejszych przedstawicieli polskiej kultury muzycznej XVIII wieku. 

Jest to kolejne wydawnictwo ukazujące się w ramach  przygotowywanego przez Narodowe Forum Muzyki i CD Accord od 2012 roku cyklu prezentującego twórczość mistrzów polskiego renesansu i baroku pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Nagranie zawiera nieszpory maryjne Żebrowskiego, które wpisano w kontekst liturgiczny poprzez wykorzystanie antyfon chorałowych zaczerpniętych z siedemnastowiecznych źródeł. Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki.

"Oddajemy w Państwa ręce kolejny album z dziełami jednego z najwybitniejszych przedstawicieli muzyki polskiej XVIII wieku – Marcina Józefa Żebrowskiego. Ponownie sięgnęliśmy do jasnogórskich zbiorów, gdzie przechowywane są nieszpory tego polskiego kompozytora. W nawiązaniu do tradycji, gdy poszczególne psalmy wchodzące w skład nieszporów wykorzystywano na potrzeby danego święta, wybraliśmy taki ich układ, który mógłby być wykonany podczas święta Nawiedzenia Najświętszej Marii Panny (w Kościele katolickim obchodzonego 31 maja). Do psalmów dobraliśmy antyfony, sonatę procesyjną, hymn Ave maris stella, kantyk Magnificat oraz sekwencję Mittit ad Virginem i ułożyliśmy je zgodnie z przebiegiem liturgii godzin.

Niniejszy cykl rozpoczyna instrumentalne Adagio pro processione solemni in D, po którym następuje wokalne Deus in adiutorium tradycyjnie otwierające nieszpory. Chciałbym zwrócić szczególną uwagę na arcytrudną partię trąbki w hymnie Ave maris stella, którą Żebrowski napisał dla Wincentego Pińskiego – ówczesnego wirtuoza tego instrumentu i jednego z najlepiej opłacanych muzyków kapeli jasnogórskiej. Dziś żyjemy w przeświadczeniu, że umiemy już wszystko, że technika wykonawcza jest na niespotykanym dotychczas poziomie. Tymczasem hymn Żebrowskiego uczy nas pokory i dowodzi, jak niezwykłe były umiejętności osiemnasto-wiecznych muzyków. Osobiście nie znam w literaturze trudniejszej partii na trąbkę. Wyjątkowo interesująca jest również sekwencja Mittit ad Virginem napisana w języku łacińskim oraz polskim, utrzymana w charakterze poloneza. Co ciekawe, w twórczości liturgicznej Żebrowskiego rytm polonezowy przewija się dość często, m.in. w psalmie Lauda Jerusalem czy na słowach „Gloria Patri” w Magnificat. Wydaje się, że kompozytor chciał w ten sposób podkreślić polski charakter swoich dzieł.

Podczas pracy nad nagraniem tego albumu utwierdziliśmy się w przekonaniu, że muzykę Żebrowskiego wyróżnia najwyższy poziom artystyczny i powinniśmy ją jak najszerzej popularyzować".

Andrzej Kosendiak, tekst zamieszczony w booklecie dołączonym do płyty

Wykonawcy:

ANDRZEJ KOSENDIAK – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik [21, 26], Aleksandra Turalska [10] – soprany

Daniel Elgersma [10], Piotr Olech [26] – kontratenory

Maciej Gocman [26], Florian Cramer, Vojtěch Semerád [13] – tenory

Tomáš Král [18, 22, 26], Jaromír Nosek [13, 25] – basy

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka – skrzypce

Hanna Piasna, Maria Plucińska – oboje

Fruzsina Hara, Stefan Leitner – trąbki

Přemysl Vacek – teorba

Krzysztof Karpeta – wiolonczela

Julia Karpeta – violone

Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:

MARCIN JÓZEF ŻEBROWSKI (fl. 1748–1780)              
                Vesperae in Visitatione Beatae Mariae Virginis

1              ADAGIO PRO PROCESSIONE SOLEMNI in D        3′46

2              Deus in adiutorium                                              0′40

3              Antiphona 1: Exurgens Maria                         0′33

4              Psalmus: DIXIT DOMINUS                                6′14

5              Antiphona 1: Exurgens Maria                         0′34

6              Antiphona 2: Intravit Maria                             0′28

7              Psalmus: LAUDATE PUERI                                2′42

8              Antiphona 2: Intravit Maria                             0′29

9              Antiphona 3: Ut audivit                                     0′50

10            Psalmus: LAETATUS SUM                                 2′38

11            Antiphona 3: Ut audivit                                     0′51

12            Antiphona 4: Benedicta tu                                0′26

13            Psalmus: NISI DOMINUS                                   2′44

14            Antiphona 4: Benedicta tu                                0′28

15            Antiphona 5: Ex quo facta est                         0′39

16            Psalmus: LAUDA JERUSALEM                          3′33

17            Antiphona 5: Ex quo facta est                         0′39

18            Hymnus: AVE MARIS STELLA                           7′50

19            Antiphona ad Magnificat: Beatam me dicent     0′24

                 MAGNIFICAT                                                        [8′16 ]

20            Magnificat anima mea                                       0′58

21            Quia respexit                                                         3′32

22            Deposuit potentes                                              1′49

23            Gloria Patri                                                             1′59

24            Antiphona ad Magnificat: Beatam me dicent     0′26

25            Antiphona: SALVE REGINA                               3′26

26            Sequentia: MITTIT AD VIRGINEM                 5′09

Czas całkowity                                                                      53′35

Żródła śpiewów gregoriańskich:

Liber usualis missae et officii pro dominicis et festis cum cantu Gregoriano, Paris 1960, s. 263f: Deus in adiutorium.

Antiphonarium iuxta ritum Breviarii Romani […], Cracoviae 1645, s. 373–375: Exurgens Maria, Intravit Maria, Ut audivit, Benedicta tu, Ex quo facta est.

Dopisek na rękopisie Andante pro processione Żebrowskiego, PL-CZ III-739: Beatam me dicent.

Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we  Wrocławiu w dniach 6–8 maja 2021 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Ewa Lasocka, Andrzej Sasin

NFM 78, ACD 294

Polska premiera płyty: 21 października 2022

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

informacja prasowa

Pod tym linkiem - recenzja płyty

„Mikołaj Dylecki” – nowy album Narodowego Forum Muzyki

13 września 2024 roku swoją premierę miał nowy album Narodowego Forum Muzyki nagrany przez Wrocław Baroque Ensemble pod batutą maestra Andrzeja Kosendiaka – monograficzna płyta poświęcona twórczości Mikołaja Dyleckiego.

"Praca nad przygotowaniem tej płyty rozpoczęła się w 2019 roku, kiedy po raz pierwszy zetknąłem się z muzyką Mikołaja Dyleckiego – fragmenty jego Liturgii Rekwialnej wykonywaliśmy z Wrocław Baroque Ensemble w Kijowie wyjaśnia Andrzej Kosendiak, dyrygent i Dyrektor Artystyczny Wrocław Baroque Ensemble. Wówczas wywarły na mnie duże wrażenie, co wraz z późniejszą pracą nad dziełami tego twórcy i kolejnymi koncertami umacniało we mnie poczucie, że mam do czynienia z wyjątkowym repertuarem. W twór­czości Dyleckiego dochodzi bowiem do fascynującego spotkania Wschodu z Zachodem – język, liturgia i melodyka Kościoła wschodniego współgrają z zachodnimi technikami kompozytorskimi i stylami muzycznymi. Widocz­ne są wyraźne inspiracje polichóralnym stylem weneckim i stile concertato, często odcinki tutti przeplatają się z fragmentami figuracyjnymi w obsadzie solowej. Można dostrzec także elementy retoryki muzycznej.

Oba prezentowane na płycie utwory liturgiczne są przeznaczone na dwa czterogłosowe zespoły wokalne. W moim przekonaniu sposób ich wyko­nania powinien być zbliżony do tego, jak wykonujemy religijną muzykę polichóralną tego okresu, tworzoną dla Kościoła katolickiego w obrządku łacińsko-zachodnim. Mam nieodparte wrażenie, że gdyby uzupełnić obecną w tych dziełach fakturę a cappella o instrumenty typowe dla muzyki euro­pejskiej pierwszej połowy XVII wieku (np. kornety i puzony), czyli instru­mentarium używane m.in. przez kompozytorów połowy XVII wieku, okazałoby się, jak bardzo bliska jest muzyka Dyleckiego temu, co działo się wówczas w Europie Zachodniej. Wydawałoby się, że jest to oczywiste, ponieważ Dylecki miał kontakt z polskimi twórcami – studiował u jezuitów w Wilnie, był zaznajomiony m.in. z dziełami Marcina Mielczewskiego, Jacka Różyckiego, ale przecież nie musiało to skutkować przeniesieniem technik kompozytorskich na grunt muzyki prawosławnej, a jednak to nastąpiło.

Projekt ten był dla mnie okazją do zetknięcia się z muzyką, która powstała na terenie Rzeczypospolitej, ale jednocześnie leży u źródeł ukraińskiej mu­zyki wielogłosowej. Dużym odkryciem był fakt, że jedną z dróg, którymi wie­logłosowość zawitała na grunt muzyki cerkiewnej, była właśnie twórczość Dyleckiego – jego relacje z twórcami polskimi czy też znajomość stylu włoskiego. Co ciekawe, proces ten był jednym z powodów tego, że muzyka cerkiewna nie wróciła już do pełnej monodyczności, takiej jak w XIV czy XV wieku. Mamy więc dowody na to, że ówczesna Rzeczpospolita Obojga Narodów była przestrzenią nieskrępowanej wymiany idei artystycznych i ich wzajemnego przenikania się, że na jej terenie tworzyły się podwaliny integracji europejskiej w obszarze kultury".

Andrzej Kosendiak

Dyrektor Artystyczny Wrocław Baroque Ensemble

Partytury utworów na podstawie rękopisów przygotowała Iryna Gierasimowa (Bazylowa). W tym opracowaniu oba dzieła zostały zarejestrowane po raz pierwszy. Jest to kolejne wydawnictwo ukazujące się w ramach publikowanego przez Narodowe Forum Muzyki i CD Accord od 2012 roku cyklu prezentującego dorobek mistrzów polskiego renesansu i baroku, realizowanego pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki.

Program zawarty na niniejszym albumie będzie prezentowany w ramach tegorocznej, 59. edycji Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans podczas koncertów we Wrocławiu, Krotoszynie i Oleśnicy w dniach 12–15 września. Szczegóły dostępne są na stronie internetowej. Płytę będzie można kupić w miejscach koncertów Wrocław Baroque Ensemble, a także w Kasie NFM, księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.

Reżyseria nagrań, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko (CD Accord).

Mikołaj Dylecki

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent
Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Piotr Olech, Daniel Elgersma – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Volodymyr Andrushchak, Tomáš Král – basy

Program:

Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, w dniach 30–31 października 2023 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering – Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko

Współpraca: Piotr Papier

NFM 92, ACD 338

Premiera płyty: 13 września 2024

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

informacja prasowa

Marcin Mielczewski II - nowa płyta Narodowego Forum Muzyki /recenzja/

Narodowe Forum Muzyki wydało w marcu tego roku drugą płytę z nagraniami kompozycji Marcina Mielczewskiego, która została nagrodzona Fryderykiem. Znalazły się na niej fragmenty najbardziej znanego utworu: "Missa triumphalis", a także Magnificat i psalmy. Płyta doprawdy przepiękna i warta posłuchania!

Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu to nie tylko znakomite koncerty, których wykonawcami są zarówno stałe zespoły, jak i występujący gościnnie wybitni artyści. Nie do przecenienia są również  realizowane przez tę instytucję nagrania płytowe, pozwalające na wielokrotne smakowanie utworów, które słyszało się na żywo. Działalność fonograficzna NFM została po raz kolejny doceniona prestiżową Nagrodą Fryderyka. W tym roku aż cztery płyty zespołów Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu otrzymały Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyki 2019. Wśród nich znalazł się drugi album z nagraniami wybitnego kompozytora epoki baroku - Marcina Mielczewskiego, nie bez kozery nazywanego polskim Bachem.

Zanim to się stało, dyrektor Narodowego Forum Muzyki  postanowił przybliżyć twórczość Mielczewskiego melomanom. Zaprezentował na koncertach z cyklu pod tytułem "Perła polskiego baroku" utwory różnorodne, głównie religijne, ale w programie znalazły się także utwory świeckie w stylu włoskim, a mianowicie canzony. Pięknym koncertom towarzyszył komentarz dyrygenta, który przybliżał zarówno postać kompozytora, jak też jego dzieła, doprawdy wybitne.

Najpierw, w 2016 roku,  ukazała się pierwsza płyta z tymi utworami, którą miałam przyjemność recenzować. Kontynuacją tamtej jest "Martino Mielczewski II", na której znalazła się Missa triumphalis - najbardziej znany utwór kompozytora, jeden z pierwszych, który znalazł się w XVII-wiecznym słowniku muzycznym. Niniejsze nagranie powstało dzięki rękopisowi znajdującemu się w gdańskim kościele św. Jana.

Marcin Mielczewski – polski Bach

Przypomnijmy, że Marcin Mielczewski był najbardziej znanym w Europie polskim kompozytorem XVII wieku, postacią znaną i cenioną  jako kapelmistrz Karola Ferdynanda Wazy, najmłodszego brata Władysława IV, biskupa wrocławskiego i płockiego. Biskup – królewicz miał jeden z najlepszych zespołów muzycznych w ówczesnej Rzeczypospolitej, złożony z muzyków włoskich i polskich, a kapelmistrzostwo Mielczewskiego było najbardziej prestiżowym stanowiskiem muzycznym zajmowanym przez Polaka. Funkcję tę pełnił do końca życia, nie zrywając jednak kontaktów z dworem królewskim. Można by zaryzykować stwierdzenie, że był on polskim Bachem. Jego utwory grano w ośrodkach niemieckich, w Danii, Gdańsku, na Śląsku, Morawach, Słowacji i Ukrainie, w Rosji i przypuszczalnie nawet w Paryżu.

W swojej twórczości posługiwał się charakterystyczną dla siebie techniką koncertującą, nawiązując do stylu kompozytorów weneckich, takich jak Claudio Monteverdi czy Giovanni Rovetta, a także rzymskich i bolońskich: Giovanni Francesco Anerio czy Marco Scacchi, Girolamo Giaccobi. Wykorzystywał także melodie pieśni i tańców, zwłaszcza popularnych w Polsce.

Dorobek Mielczewskiego obejmuje ponad sto dwadzieścia kompozycji, z czego około sześćdziesiąt zachowało się w całości, zaś około trzydzieści – we fragmentach. Pozostałe znane są tylko z tytułów. Wśród zachowanych dzieł zdecydowaną większość stanowią utwory religijne z tekstem łacińskim, wykonywane przez zespoły śpiewaków z towarzyszeniem instrumentów lub a cappella.

Utwory kompozytora zostały w XIX wieku skatalogowane we wrocławskiej Bibliotece Miejskiej przez organistę i kompozytora Emila Bohna, ale ich autora, podpisującego się monogramem "M.M." nie udało się wówczas zidentyfikować. Po II wojnie światowej zostały wraz z innymi muzykaliami wywiezione do Moskwy, a następnie w latach 50. przekazane ... Niemieckiej Republice Demokratycznej i zdeponowane w Staatsbibliothek Preβischer Kulturbesitz w Berlinie Wschodnim. Odzyskano je dopiero w latach 90. ubiegłego wieku. Wówczas też, w rezultacie badań, przypisano autorstwo rękopisów Marcinowi Mielczewskiemu. W ten sposób rozpoczął się proces przywracania Polsce jej utraconego dziedzictwa. Rękopisy wprawdzie nie płoną, jak wiemy z "Mistrza i Małgorzaty", ale nie wszystko ocalało.

Płyta "Martino Mielczewski II"

Taki los spotkał prezentowany na płycie utwór: "Missa triumphalis", która zawiera tylko dwie pierwsze części cyklu ordinarium missae: Kyrie i Gloria. Ponadto na płycie zarejestrowano opracowania sześciu psalmów, kantyku "Magnificat" oraz dwa utwory na niewielkie zespoły instrumentalne.

Wykonanie krótkiego Kyrie  polega na szybkim, naprzemiennym śpiewie chórów z towarzyszeniem instrumentów. Ostatnie Kyrie kończy relatywnie długie tutti. W Gloria natomiast, obok partii wykonywanych przez chór lub poszczególne chóry w kontrapunkcie, pojawia się także śpiew solowy z towarzyszeniem basso continuo lub instrumentu.

Z kolei psalmy i Magnificat wykonuje na płycie sześć głosów i tyleż instrumentów. Podobnie jak na pierwszej płycie Mielczewskiego, znalazła się także canzona - Canzona seconda a tre II.9. Canzony to najważniejsza forma renesansowej i wczesnobarokowej muzyki instrumentalnej, której nazwa pochodzi od słowa "śpiewać". Pierwsze utwory były transkrypcjami wielogłosowych utworów wokalnych – włoskich canzon i francuskich chansons i zachowały śpiewny charakter pierwowzoru.

Kompozycje Mielczewskiego znalazły i tym razem znakomitych interpretatorów: Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Ale to, co jest w nich najpiękniejsze to wielogłosowy śpiew. Znakomici śpiewacy: Aldona Bartnik i Aleksandra Turalska - soprany, Matthew Venner i Piotr Łykowski - kontratenorzy, Maciej Gocman i Tomáš Lajtkep  - tenorzy oraz Jonathan Brown, Tomáš Král  i Jerzy Butryn  - basy – brzmią  pięknie i harmonijnie. Jednocześnie zaś z chóru wyłaniają się regularnie prawdziwe perełki pojedynczych głosów: piękny, mocny sopran Aldony Bartnik i ciepły tenor Macieja Gocmana. Śpiewakom towarzyszą znakomici instrumentaliści: Zbigniew Pilch - I skrzypce, Mikołaj Zgółka - II skrzypce, Adam Pastuszka - III skrzypce, Julia Karpeta - viola da gamba, Krzysztof Karpeta - wiolonczela,  Janusz Musiał - kontrabas,  Přemysl Vacek i Anton Birula – teorba, Marta Niedźwiecka – pozytyw, klawesyn, Johannes Kronfeld, Ferdinand Hendrich, Masafumi Sakamoto, Hans-Martin Schlegel  – puzony oraz William Lyons – fagot. Płyta doprawdy przepiękna i warta posłuchania!

A teraz coś do posmakowania :-)

Wrocław Baroque Ensemble | Marcin Mielczewski „Veni Domine”

3.02.2019 | Zamek Królewski w Warszawie