"Trzy siostry" Czechowa premierowo w radiowej Dwójce

Program 2 Polskiego Radia kontynuuje współpracę z Teatrem Polskim w Warszawie i zaprasza w 2019 roku na nowy cykl słuchowisk pt. „Europa po polsku”. W jego ramach, na deskach stołecznej sceny, prezentowane są klasyczne dzieła literatury europejskiej w przekładach na język polski. Kolejna transmisja na antenie radiowej Dwójki już w najbliższą niedzielę 17 marca – będą to „Trzy siostry” Antoniego Czechowa w nowym przekładzie Agnieszki Lubomiry Piotrowskiej i reżyserii Tomasza Mana. Początek o godz. 16.00.

Radiowa Dwójka zainaugurowała w lutym nowy cykl „Europa po polsku” – są to słuchowiska realizowane we współpracy z Teatrem Polskim w Warszawie. W ramach tej inicjatywy prezentowane są istotne dla kultury europejskiej dzieła literackie w polskich przekładach. – Rozpoczęliśmy „Faustem” Goethego w przekładzie Jacka St. Burasa i w reżyserii Dariusza Błaszczyka, a teraz pora na „Trzy siostry” Czechowa w nowej odsłonie – mówi Małgorzata Szymankiewicz, kierowniczka redakcji literackiej radiowej Dwójki.

„Trzy siostry” to jedna z najważniejszych sztuk rosyjskiego pisarza i dramaturga. Jest to historia tytułowych sióstr, urodzonych w stolicy, które utknęły z powodów rodzinnych w prowincjonalnym miasteczku. Marzą o powrocie do Moskwy, która w dramacie jest synonimem innego życia, które nie jest ich udziałem.

Antoni Czechow, z wykształcenia lekarz, mimo wyraźnego zainteresowania teatrem, swoją karierę dramaturgiczną rozpoczął dość późno – od premiery „Mewy” (1898) w słynnym Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym (MChAT), kierowanym przez wizjonera i reformatora europejskiej sztuki teatralnej, Konstantina Stanisławskiego. „Trzy siostry” zostały napisane na zamówienie MChAT-u i są dość charakterystyczne dla nowej dramaturgii stworzonej przez Czechowa – nie ma jasno zarysowanej osi dramaturgicznej, bohaterowie raczej monologują obok siebie, niż rozmawiają ze sobą. Wielką rolę odgrywają także pauzy, które wyznaczają rytm sztuki. Reżyser słuchowiska, Tomasz Man, ma jednak szczególny pomysł na ten spektakl:
– Wydaje mi się, że Czechow za często jest grany za wolno. Choć w tekście „Sióstr” jest około sześćdziesięciu pauz, uważam, że bohaterowie siedzą na bombie, więc ja słyszę ten tekst w szybszym tempie.

Obsada: Adam Biedrzycki (Andriej Prozorow), Katarzyna Strączek (Olga), Alicja Karluk (Masza), Hanna Skarga (Irina), Barbara Kurzaj (Natalia – narzeczona Andrieja, później żona), Adam Cywka (Fiodor Kułygin, nauczyciel gimnazjum, mąż Maszy), Piotr Bajtlik (Aleksandr Wierszynin,  podpułkownik, dowódca baterii), Jerzy Schejbal (Nikołaj Tuzenbach, baron, porucznik), Mirosław Zbrojewicz (Wasilij Solony, sztabskapitan), Grażyna Barszczewska (Anfisa, niańka).

Adaptacja i reżyseria: Tomasz Man, realizacja akustyczna – Andrzej Brzoska, muzyka – Marek Otwinowski.

Transmisja na antenie Dwójki w niedzielę 17 marca o godz. 16.00. Transmisja wideo na stronie dwojka.polskieradio.pl.


Emisję spektaklu poprzedzi audycja Małgorzaty Szymankiewicz „O wszystkim z kulturą” (środa, 13 marca, godz. 17.30), w której o dramaturgii Antoniego Czechowa będą mówić historyk teatru prof. Barbara Osterloff i tłumaczka Agnieszka Lubomira Piotrowska.

informacja prasowa

Premiera "Tików i innych zabaw" w reżyserii Dominiki Knapik we Wrocławskim Teatrze Pantomimy

5 czerwca 2021 r. w Centrum Sztuk Performatywnych Piekarnia będzie miała miejsce premiera nowego spektaklu Wrocławskiego Teatru Pantomimy: „Tiki i inne zabawy” w reż. Dominiki Knapik. Terapii zostaną poddani bohaterowie różnych sztuk Antoniego Czechowa 😀

 

Twórczość dramatyczna Antona Czechowa oraz wzięta w cudzysłów sytuacja psychoterapii grupowej stają się dla twórców pretekstem do eksplorowania ich teatralnej formy.  

Grupę terapeutyczną tworzą różni bohaterowie z dramatów Czechowa – dochodzi do spotkania niemożliwego: Płatonow zafunkcjonuje w jednej przestrzeni zarówno z Iwanowem, jak i Raniewską (“Wiśniowy sad”). Trzy siostry skonfrontują się z Borkinem (“Iwanow”), a Szarlotta (“Wiśniowy sad”) zestawiona będzie z Trigorinem (“Mewa”). 

Te Czechowowskie typy zostają zderzone ze sobą wraz z ich wadami i trudnościami, z jakimi zostali „zdiagnozowani” przez twórców przedstawienia: depresją, chorobą dwubiegunową czy histerią, a sytuacja terapii grupowej jest środkiem do zbudowania relacji między bohaterami:

"Tiki i inne zabawy" w reż. Dominiki Knapik, fot. materiały prasowe

 

Jest to delikatny temat i nie chcemy w żaden sposób go ironizować (…). To również tabu społeczne – na szczęście ono powoli pęka i ludzie przestają się wstydzić tego, że chodzą na terapię. W spektaklu staramy się badać ramy i konwencje teatralne, a temat traktujemy poważnie i z szacunkiem, choć jest tu też trochę dowcipu - mówi Dominika Knapik.

Premiera „Tików i innych zabaw” – 5 czerwca o godz. 19:00 w Centrum Sztuk Performatywnych Piekarnia (ul. Księcia Witolda 62). Kolejne przedstawienia 6 i 7 czerwca br.

Bilety kupić można na stronie www.bilety.pantomima.wroc.pl

"Tiki i inne zabawy" w reż. Dominiki Knapik, fot. materiały prasowe

Tiki i inne zabawy 

na podstawie wybranych fragmentów z dramatów A. Czechowa: „Mewa”, „Wujaszek Wania”, „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Iwanow” w tłumaczeniu Agnieszki Lubomiry-Piotrowskiej

reżyseria i choreografia: Dominika Knapik

scenariusz i dramaturgia: Patrycja Kowańska

scenografia: Bartholomӓus M. Kleppek 

muzyka: Łukasz Jędrzejczak

kostiumy: Karolina Mazur

reżyseria światła i video: Wolfgang Macher 

harfa live: Malwina Lipiec-Rozmysłowicz 

asystenci reżyserki: Blanka Starzycka, Damian Zieleziński

 

Obsada:

Płatonow – Mateusz Kowalski

Raniewska – Anna Nabiałkowska

Iwanow – Izabela Cześniewicz

Trigorin – Artur Borkowski

Borkin – Mateusz Flis (gościnnie)

Olga – Agnieszka Dziewa

Masza – Monika Rostecka

Irina – Sandra Kromer-Gorzelewska

Nina – Agnieszka Charkot

Szarlotta – Eloy Moreno Gallego

Terapeutka – Paulina Jóźwin

Terapeuta – Jan Kochanowski

Harfistka – Malwina Lipiec-Rozmysłowicz (gościnnie)

informacja prasowa

Kultura w czasach epidemii, czyli #ZostańwDomuzNinateką

Film o sile fantazji umożliwiającej podróżowanie bez opuszczania domu oraz dokument o kontaktowaniu się z najbliższymi wyłącznie przez internet. Ninateka kontynuuje akcję #ZostańwDomuzNinateką. Codziennie o godz. 20:00 na stronie głównej serwisu odbywają się pokazy wybranych przez redakcję fabuł, dokumentów i spektakli. Ponadto, od wtorku 24 marca, w serwisie udostępniony zostanie serial Polskie 100 lat, a także, gratka dla najmłodszych, Akademia Pana Kleksa oraz 50 polskich animacji!

In touch, reż. Paweł Ziemilski | mat. promocyjne

W poniedziałek, 23 marca o godz. 20:00, Ninateka zaprasza na dokument Komeda – muzyczne ścieżki życia w reżyserii Claudii Buthenhoff-Duffy. Film pokazuje muzyczne fascynacje Komedy, życie w komunistycznej Polsce, sprzeciw wobec władzy, który manifestował się przede wszystkim w jego twórczości.

Obsypana nagrodami Wenecja Jana Jakuba Kolskiego ze znakomitymi zdjęciami Artura Reinharta to kolejna propozycja od Ninateki (do obejrzenia we wtorek). Historia podróży, która się nie odbyła oraz opowieść o tym, jak siła marzeń pozwala zamienić piwnicę w najbardziej romantyczne miasto na Ziemi…

Środa poświęcona będzie teatrowi – zostając w domu, będzie można obejrzeć Iluzje w reżyserii Agnieszki Glińskiej. Spektakl, który powstał na postawie tekstu Iwana Wyrypajewa, to pełna paradoksów opowieść o małżeńskich układankach. Dwa małżeństwa – cztery osoby, cztery spojrzenia na wspólne życie. Kto kogo kochał, a komu się zdawało, że kochał? Co w mijającym życiu było rzeczywistością, a co iluzją?

Iluzje, reż. Agnieszka Glińska | fot. TVP

Jak radzić sobie w czasach, gdy bezpośrednie kontakty z bliskimi są bardzo ograniczone? Jak komunikacja prowadzona wyłącznie przez internet zmienia tematy rozmów i wzajemne postrzeganie? Czy daje namiastkę obecności drugiego człowieka, czy tylko podsyca tęsknoty? Próby odpowiedzi na te pytania będzie można znaleźć w dokumencie Pawła Ziemilskiego In touch, który dotychczas nie był pokazywany szerokiej publiczności. Premierowy pokaz filmu odbędzie się w czwartek o godz. 20:00 i będzie dostępny online tylko w Ninatece, jedynie przez 2 tygodnie!

W repertuarze znalazł się także przewrotny spektakl Opowieści z Hollywoodu Kazimierza Kutza z brawurową kreacją Janusza Gajosa, która przeszła do historii Teatru Telewizji (transmisja w piątek) oraz filmowa adaptacja powieści Szpital przemienienia Stanisława Lema w reżyserii Edwarda Żebrowskiego (sobota). Na zakończenie tygodnia Ninateka proponuje spektakl Trzy siostry Aleksandra Bardiniego z 1974 roku, który został zaliczony do Złotej Setki Teatru Telewizji. Role tytułowe zagrały debiutujące wówczas studentki PWST w Warszawie: Krystyna Janda (Masza), Joanna Szczepkowska (Irina), Ewa Ziętek (Olga).

24 marca Ninateka udostępni 10 odcinków serialu dokumentalnego Polskie 100 lat, ukazującego najważniejsze wydarzenia i postaci z historii Polski, od przełomu XIX i XX wieku po rok 2018. Każdy z 42 odcinków dotyczy konkretnych problemów lub przełomowych momentów historycznych. Historii opowiadanej głosem Tomasza Marzeckiego towarzyszą bogate archiwalia zebrane z różnych krajów – zdjęcia i  materiały audiowizualne. Fotografie zostały przekształcone w obrazy 3D. Do serialu zaangażowano wybitnych specjalistów historyków, którzy zadbali o jakość merytoryczną przekazu. FINA jest koproducentem serialu.

Kadr z serialu Polskie 100 lat

Na koniec informacja dla najmłodszych widzów – od środy będzie można obejrzeć trzy części kultowych przygód Pana Kleksa (Akademii Pana Kleksa, Podróże Pana Kleksa i Pan Kleks w kosmosie) oraz 50 animowanych bajek z archiwów Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego z okresu od lat 40. do 80. XX wieku, takich twórców jak Teresa Badzian, Krzysztof Kiwerski i Jerzy Kotowski.

informacja prasowa

7. Festiwal Filmy Świata Ale Kino+ okiem inżyniera Mamonia

Na początku grudnia 2011 roku, w dniach 5 – 8, mogliśmy zobaczyć w ramach Festiwalu Filmów Świata Ale Kino+ osiem nieznanych w Polsce produkcji spoza tzw. Świata Zachodniego. Wśród nich znalazły się filmy nagrodzone już na festiwalach w Locarno i San Sebastian. Obejrzeliśmy kino egipskie, brazylijskie, argentyńskie, chińskie… Filmy nie były wybitne, ale za to różnorodne tematycznie i formalnie.

Festiwal rozpoczął argentyński film „Powrót do domu” debiutantki Milagros Mumenthaler. Bohaterkami są trzy siostry zamieszkujące dom swojej babki. Wbrew tytułowi, jest to historia dorastania i odchodzenia z domu. Obraz bardzo statyczny, składający się głównie z długich, niespiesznych ujęć i dialogów. Przeważają bliskie plany - zbliżenia twarzy bohaterek i przedmiotów, ale ładunek psychologiczny tych kadrów jest właściwie żaden. Można by za bohaterem „Rejsu”, inżynierem Mamoniem, powiedzieć, że w tym filmie „nic się nie dzieje” i tak jest w istocie. Zarówno relacje między siostrami, ich sympatie, antypatie, wspólne posiłki, oglądanie seriali telewizyjnych ani nie prowokują do refleksji, ani niczego nie wnoszą. Jeśli coś w tym filmie zasługuje na uwagę, to klimat starego domostwa i jego otoczenia. Raczej impresja niż dramat czy film obyczajowy.

kadr z filmu Powrót do domu

Podobnie impresyjny, choć o bardzo wydumanej fabule, był francusko-szwajcarski film w reżyserii Frédérica Choffata i Julie Gilbert, zatytułowany „Mangrove”.  Młoda kobieta przybywa wraz z synem do miejscowości nad Pacyfikiem, gdzie - jak się okazuje z czasem – przeżyła przed laty miłosny dramat. Pominąwszy fakt, że historia ta jest marnie umotywowana i irytująco wydumana, to jeszcze opowiedziana w formie impresji. Mógłby ktoś powiedzieć, że to oryginalne zderzenie treści z zaskakującą formą wzbogaca film, ja jednak twierdzę, że jeszcze bardziej podkreśla jego sztuczność. Cóż z tego, że kadry są ładnie skomponowane, skoro nic z nich nie wynika.

kadr z filmu Mangrove

Miałam także okazję obejrzeć komedię romantyczną „Medianeras” w reżyserii Argentyńczyka Gustavo Taretto. Dowcipnie i inteligentnie zrealizowany film opowiadający o losie współczesnych singli w wielkim mieście. Zabawne są początkowe wywody na temat wpływu architektury na ludzkie życie, których film jest de facto ilustracją. Uproszczona psychologia postaci, trochę komiksowy sposób narracji, ale w tym wypadku reżyser przynajmniej nie sadzi się na coś więcej. Po prostu opowiada zabawną i lekką historię. Przynajmniej nie było nudno. Myślę, że inżynier Mamoń przyznałby mi rację.

11 kwiatów w reż. Wang Xiao-Shunai

Na koniec chciałabym się odnieść do filmu, który uważam za najbardziej interesujący spośród obejrzanych, a mianowicie do chińskich  „11 kwiatów” w reż. Wang Xiao-Shuai. Opowiada o aksamitnej rewolucji w Chinach z perspektywy 11-letniego chłopca, mieszkającego na prowincji. Ciężko pracujący rodzice, wyjazdy ojca do pracy w mieście, rozstania i powroty, surowa szkolna dyscyplina – wszystko to nie dziwi małego bohatera, ponieważ nie zna niczego innego. Ojciec chłopca marzy o lepszym życiu dla syna i sądzi, że zawód malarza rysującego kwiaty dałby mu wolność i chleb. Mały wykonuje wprawdzie polecenia ojca i maluje kwiaty, ale ucieczka od rzeczywistości okazuje się niemożliwa. Bohater zaczyna dostrzegać, że w tym uporządkowanym świecie są krzywdzeni i giną ludzie. Również jego ojciec zostaje pobity i traci pracę. Wreszcie, staje się świadkiem egzekucji wykonanej na „wrogach ludu”. Zachowując perspektywę dziecka, narrator sprawia, że oglądamy świat  prosto i naiwnie. Widzimy także, jak pod wpływem bacznej obserwacji otoczenia chłopięca naiwność ustępuje miejsca dojrzałemu widzeniu kogoś, kto doświadczył cierpienia - własnego i innych. Film kończy przesłanie o moralnym nakazie pamiętania o skrzywdzonych.

Pozostaje mieć nadzieję, że kolejne wrocławskie edycje Festiwalu Filmy Świata Ale Kino+ będą obszerniejszą panoramą interesującego kina. A także, że – wbrew opinii inżyniera Mamonia o kinie polskim –pojawi się ono we Wrocławiu, na przykład jako replika gdyńskiego festiwalu. A zatem czekamy na polskie Ale Kino+++!

Artykuł ukazał się na portalu PIK Wrocław w grudniu 2011 roku.

Wspaniała ósemka Konkursu głównego 5. Festiwalu Filmowego Kino Dzieci

Osiem filmów, z czego aż pięć to polskie premiery, znalazło się w konkursie filmów pełnometrażowych 5. Festiwalu Filmowego Kino Dzieci. Trzy animacje i pięć filmów aktorskich zobaczą widzowie w 21 festiwalowych miastach, m.in. Warszawie, Wrocławiu, Gdańsku, Krakowie, Katowicach, Lublinie, Łodzi, Poznaniu i Szczecinie i spośród nich wybiorą najlepszy w ogólnopolskim głosowaniu. Swoje nagrody przyznają także trzy składy jurorskie. Festiwal potrwa od 22 do 30 września. 

O tytuł najlepszego filmu 5. Festiwalu Filmowego Kino Dzieci oraz statuetkę Kwiatu Paproci powalczy osiem produkcji dla młodych widzów w wieku 4-12 lat. Pięć z nich to tytuły, które widzowie Kina Dzieci obejrzą w Polsce jako pierwsi. Każdemu z konkursowych filmów przyświeca tegoroczne hasło Festiwalu – Ku nowej przygodzie.

Na początek nie lada gratka dla fanów Lassego i Mai – seria o przygodach najsłynniejszych młodych detektywów doczekała się czwartej części. Przed rozpoczęciem ważnego konkursu w szkole w Valleby znika cenna nagroda. W Biurze Detektywistycznym Lassego i Mai. Pierwszej tajemnicy (LasseMajas detektivbyrå – Det första mysteriet, reż. J. Bornebusch, 6+) nie tylko dowiemy się jak to wszystko się zaczęło, ale poznamy nowych odtwórców głównych ról - Franka Dorsina i Ester Vuori. Młodych aktorów, którzy będą gośćmi Festiwalu, będzie można wypytać o wszystko na spotkaniach po wybranych seansach w Warszawie.

Poza tym widzów czekają ekranizacje znanych i lubianych książek ilustrowanych dla najmłodszych. W programie szwedzka animacja Gordon i Paddy (Gordon & Paddy, reż. L. Hambäck, 4+), czyli historia przyjaźni myszki i komisarza ropucha, którzy łączą siły, by chronić mieszkańców lasu. W Konkursie głównym znalazła się także aktorska ekranizacja książkowego hitu Svena Nordqvista Pettson i Findus – Najlepsza Gwiazdka (Pettersson und Findus ‒ Das schönste Weihnachten überhaupt, reż. Ali Samadi Ahadi, 4+). Findus, kot o duszy krnąbrnego dziecka i jego opiekun Pettson przygotowują się do Gwiazdki. Findusowi marzą się święta z przyjaciółmi, ale Pettson wstydzi się zaprosić innych na wigilijną kolację. Rezolutny kot bierze sprawy w swoje łapki.

W programie znalazła się także rewelacja Festiwalu w Cannes anime Mirai (Mirai no Mirai, reż. M. Hosoda, 6+), ujmująca opowieść o sile rodzinnego ciepła i ogromnej roli bliskich relacji. Głównego bohatera, rozpieszczonego Kuna, czekają wielkie zmiany: w jego rodzinie pojawia się młodsza siostrzyczka Mirai, na której koncentruje się uwaga rodziców. Niedługo potem chłopiec odkrywa tajemniczy ogród, w którym przenosi się w czasie i spotyka starszą wersję siostry. Chłopiec poznaje dzieje własnej rodziny. Powoli uczy się empatii, równowagi oraz wrażliwości na innych.

Z Estonii zawita do nas animacja Kapitan Morten i Królowa Pająków (Captain Morten and the Spider Queen, reż. K. Jancis, H. Nicholson, R. Unt, 6+). 10-letni Morten Viks pragnie być taki sam jak jego tata. Buduje model statku i marzy o dalekiej, morskiej wyprawie. Niespodziewanie kurczy się do rozmiaru owada i staje się kapitanem swojej łodzi. Kapitan Morten i Królowa Pająkówto zaskakująca, drobiazgowo animowana opowieść o potędze nieograniczonej dziecięcej wyobraźni i sile charakteru.

Premierę na festiwalu będzie miał aktorski film z Serbii Łowcy czarownic (Zlogonje, reż. R. Miljković, 9+) z charyzmatyczną rolą Mihajlo Milavića, utalentowanego dziecięcego aktora, który wraz z Silmą Mahmuti, będzie gościem Festiwalu. W filmie dwójka przyjaciół, nieśmiały Jovan i zadziorna Milica, postanawia odnaleźć wiedźmę i zdjąć zły urok, rzucony na tatę dziewczynki. To wzruszająca historia o roli rodziny i o tym, jak dzięki uzdrawiającej mocy bliskości i bezgranicznej akceptacji każdy z nas może stać się superbohaterem.

Na koniec konkursowych wrażeń, także dla starszaków (9+) dwa filmy aktorskie, w których dzieci stają naprzeciw poważnych, dorosłych problemów, ale nie zapominają o sile wyobraźni – duńska produkcja Jestem William i kenijskie Supa Modo.

Mama Williama przebywa w szpitalu i nie może się nim opiekować, więc chłopiec trafia do innego miasteczka, pod skrzydła wuja Nilsa. W nowym miejscu zaczepia go trójka łobuzów, a wujek wpada w poważne tarapaty. Duński film to niezwykła przygoda w małym miasteczku, z odrobiną dreszczyku emocji i małym-wielkim bohaterem, który odkrywa swoją siłę.

Supa Modo to nagrodzona Kryształowym Niedźwiedziem na Berlinale 2018 rozważna i delikatna filmowa próba oswojenia tematów związanych z przemijaniem. Mała Kenijka Jo niczym supermanka przy użyciu siły woli przesuwa przedmioty, zatrzymuje czas, a nawet zmienia wynik meczu piłkarskiego. Cała wioska przygląda się i wspiera Jo w jej osobistej walce.

Zwycięzcę spośród ośmiu filmów wyłoni publiczność z 21 miast w wielkim, ogólnopolskim głosowaniu. Filmy ocenią również trzy niezależne składy jurorskie: jury dziennikarzy, jury ECFA - European Children's Film Association oraz Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych. W skład tego pierwszego wchodzą Basia Piotrowska, współzałożycielka i dyrektor artystyczna magazynu „Kosmos dla Dziewczynek”, Agata Żelazowska-Cieśla, redaktor naczelna Co Jest Grane 24, jej zastępczyni Dorota Wyżyńska oraz Jakub Popielecki, krytyk filmowy, redaktor portalu Filmweb.pl. W obradach jury SKSiL wezmą udział przedstawiciele kin biorących udział w Festiwalu. Swojego zwycięzcę wyłoni także międzynarodowe jury ECFA.

W tym roku w programie festiwalu znalazła się jeszcze jedna sekcja konkursowa, w której nagrodę przyzna oddzielny skład jurorski. W jury Konkursu filmowych odkryć zasiądą Łukasz Kacprowicz, reżyser „Basi” i współzałożyciel Grupy Smacznego, Patrycja Wanat, szefowa działu kultury w Radiu TOK FM oraz Justyna Sobczyk, reżyserka, pedagożka, założycielka Teatru 21.

Bilety w sprzedaży od 3 września. Pełny program Festiwalu będzie dostępny na www.kinodzieci.pl. Festiwal potrwa od 22 do 30 września.

Organizator: Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty

Współfinansowanie: Miasto st. Warszawa, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Kreatywna Europa

Partner główny: VOX

Patroni medialni: Co Jest Grane 24, Magazyn Książki, AMS, Wysokie Obcasy, TOK FM, KUKBUK, Nasze Miasto, Ładnebebe, Czas Dzieci, Superbelfrzy, Miesięcznik KINO, Going

Więcej informacji: kinodzieci.pl

informacja prasowa

Więcej niż kino – wydarzenia towarzyszące 15. Millennium Docs Against Gravity

11 maja rusza 15. edycja Millennium Docs Against Gravity – wrocławska odsłona to pokazy ponad 60 znakomitych filmów dokumentalnych oraz rozbudowany program wydarzeń towarzyszących. Do DCF-u zapraszamy na spotkania z twórcami, debaty, zajęcia dla dzieci i dorosłych, czytanie na żywo, a także pokazy filmów VR. 

Uczestnicy festiwalu, dzięki specjalnym projekcjom w technologii VR, będą mogli poczuć świat przedstawiany w filmach niemal dosłownie. Kino VR otwarte będzie w weekend (12-13 maja) na poziomie -1 w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Publiczność będzie miała też okazję spotkać się z zaproszonymi do Wrocławia dokumentalistami, m.in.: z Madsem Brüggerem, twórcą „Wielkiej europejskiej zagadki papierosów” (13 maja, godz. 19:00), Rafałem Śródką i Konradem Jarockim – reżyserem i głównym bohaterem filmu „W absolutnej ciszy” (14 maja, godz. 17:30) czy też Janem Gebertem, autorem „Gdy nadejdzie wojna” (19 maja, godz. 16:30). Z kolei podczas pięciu debat grono specjalistów zagłębi się w najbardziej interesujące i ważkie problemy podnoszone przez prezentowane w tym roku filmy. Prelegenci debatować będą m.in.: o znaczeniu muzyki w filmach (po seansie „Score. Muzyka filmowa”), o przyszłości aborcji w Polsce (po pokazie „Trzeciej opcji”), a  także o tym w jaki sposób rozmawiać ze skrajną prawicą (po filmie „Kobiety Złotego Świtu”).

Zwiastun filmu „Score. Muzyka filmowa”

Dojrzałych festiwalowiczów zapraszamy na pokazy Akademii Dokumentalnej dla Seniora, gdzie obejrzą  „Twarze, plaże” i „Człowieka Delfina”. Z kolei dla najmłodszych zajęcia przeprowadzi Akademia Dokumentalna OKI DOKI – w bloku „Rozumiem Cię” dzieci zobaczą dwa filmy: „Cicha” i „Trzy siostry” (13 maja, godz. 12:00). 

Ojczulek Joe i lew_reż_Benjamin Wigley

W ramach prologu Europejskiej Nocy Literatury usłyszeć będzie można na żywo fragmenty prozy Swietłany Aleksijewicz, bohaterki „Lubow – miłość po rosyjsku” (14 maja, godz. 20:00), podczas Nocy Muzeów zobaczyć bezpłatny pokaz filmu „Ojczulek Joe i lew” (19 maja, godz. 22:00), a w weekendowe wieczory wziąć udział w  koncertach w Klubie Festiwalowym Czuła jest Noc.

Oderwijmy się!

W dniach 11-20 maja wrocławska publiczność zobaczy jedne z najlepszych filmów non-fiction ostatnich lat – w programie znalazły się m.in.: „Wędrówki ludów” ("Human Flow") Ai Weiweia, „Książę i dybuk” Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego, najnowszy film Barbeta Schroedera „Wielebny W.” (”The Venerable W.), „W absolutnej ciszy” Rafała Śródki, czy też „Twarze, plaże” (”Faces, places”) w reżyserii Agnes Vardy i JR-a. Festiwal otworzy pokaz „Filmu o niczym” (”In Praise of Nothing”). Gościem wieczoru będzie reżyser filmu, Boris Mitić (11 maja, godz. 19:00).

Zwiastun filmu „W absolutnej ciszy”: 

Bilety w cenach 12 i 15 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego i na www.dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie dziesięciu lub więcej biletów, każdy kosztował będzie tylko 10 złotych. Na spotkania i debaty wstęp jest wolny – pierwszeństwo mają widzowie posiadający bilet na dany seans. Na pokazy filmów VR oraz warsztaty dla dzieci i dorosłych obowiązują zapisy – liczba miejsc ograniczona. Więcej o 15. Millennium Docs Against Gravity: www.docsag.pl i www.facebook.com/DocsAGWrocław.

informacja prasowa

"Don Kichote" premierowo w radiowej Dwójce. W obsadzie Zbrojewicz i Zamachowski

W dobrze przyjętym cyklu „Europa po polsku” Programu 2 Polskiego Radia i Teatru Polskiego w Warszawie usłyszymy i zobaczymy tym razem adaptację wielkiej powieści „Don Kichote” Miguela de Cervantesa w przekładzie Anny i Zygmunta Czernych. Na antenie radiowej Dwójki jako reżyser słuchowisk zadebiutuje aktor Szymon Kuśmider. Początek w niedzielę 28 kwietnia o godz. 16.00.

Radiowa Dwójka zainaugurowała w lutym nowy cykl „Europa po polsku” – są to słuchowiska realizowane we współpracy z Teatrem Polskim w Warszawie. W ramach tej inicjatywy prezentowane są istotne dla kultury europejskiej dzieła literackie w polskich przekładach. Do tej pory zrealizowane zostały dwie premiery: „Faust” Goethego oraz „Trzy siostry” Czechowa. Teraz pora na „Don Kichota” Miguela de Cervantesa.

Adaptacja napisana przez Szymona Kuśmidra koncentruje się na drugim tomie powieści wydanym przez Cervantesa w 1615 roku. Dlatego brak tutaj legendarnych już przygód szlachcica z Manchy, który pod silnym wpływem popularnych wtedy romansów postanawia ratować świat pełen zła i cierpienia. Don Kichote w spektaklu Kuśmidra nie walczy z wiatrakami, a jedynie próbuje przekonać ludzi, z którymi żyje, którzy się nim opiekują, że nie jest szalony. Próbuje ocalić swoją wrażliwość i swój bardzo osobisty sposób postrzegania świata, który odbierany jest przez jego towarzyszy jako nierealny. Reżyser odwraca nieco sytuację w kontekście dotychczasowej recepcji dzieła Cervantesa. – Nasz Don Kichote jest normalny – mówi Mirosław Zbrojewicz, odtwórca tytułowej roli. – Założyliśmy, że mój bohater jest artystą i tylko jego świat jest prawdziwy. Szaleni są wszyscy dookoła niego – ludzie, którzy nie chcą zgodzić się z racjonalnością tego, co opowiada Don Kichote – dodaje aktor.

Miguel de Cervantes – „Don Kichote”: reżyseria – Szymon Kuśmider; reżyseria dźwięku – Andrzej Brzoska; muzyka – Rafał Rozmus; gitara Jakub Niedoborek. Obsada: Mirosław Zbrojewicz (Don Kichote), Zbigniew Zamachowski – gościnnie (Sanczo Pansa), Barbara Kurzaj (Gospodyni), Marta Kurzak (Antonia), Adam Biedrzycki (Pleban), Tomasz Błasiak (Balwierz Mikołaj), Piotr Bajtlik (Samson Carrasco), Tomasz Drabek (Król, Król we śnie), Marcin Jędrzejewski (Bogacz, Kardynał we śnie), Przemysław Wyszyński (Pasterz, Mistrz we śnie), Izabela Bukowska (Śmierć, Altisidora i Księżniczka we śnie), Ewa Domańska (Diabeł, Emerencja i Królowa we śnie).


Premiera „Don Kichota” na deskach Teatru Polskiego w Warszawie w niedzielę 28 kwietnia o godz. 16.00. Transmisja na antenie radiowej Dwójki, a także na stronie dwojka.polskieradio.pl.

informacja prasowa

Idę do kina - subiektywny poradnik kinomana, 17-21 lutego 2019

"Idę do kina" kontynuuje stały, (na ogół) cotygodniowy cykl zawierający przegląd nowości filmowych. Ich wybór jest całkowicie subiektywny, ale daje jakieś rozeznanie :-) Zobaczcie, co dla Was (i dla siebie) wybrałam w tym tygodniu.

Zdjęcie zrobione przeze mnie podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival

Tym razem rozpocznę od absolutnych nowości, a mianowicie od pokazów przedpremierowych. Otóż 23 lutego (sobota) o godzinie 19.00 Kino Nowe Horyzonty zaprasza na przedpremierowy pokaz filmu Łukasza Grzegorzka "Córka trenera", po którym odbędzie się spotkanie z twórcami: aktorką Karoliną Bruchnicką i reżyserem.

kadr z filmu "Córka trenera"

Opis filmu:

"Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ona jest jego oczkiem w głowie, on - całym jej światem. Do czasu gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, który zaczyna trenować pod okiem Macieja. Dzięki chłopakowi Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Wszyscy troje wyruszą w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel. W Córce trenera najbardziej interesująca jest dla mnie cierpka miłość pomiędzy łagodną i optymistyczną córką, a rebeliancko nastawionym do świata tatą - mówił reżyser. Mój bohater jest buntownikiem szczególnym: naiwnym, anachronicznym dziwakiem. I za to go kocham najmocniej. Córka trenera to pełna dyskretnego humoru opowieść o dojrzewaniu i poszukiwaniu własnej tożsamości. Ojciec nastolatki marzy, by jego córka została mistrzynią Polski w tenisie, ona jednak robi wszystko, aby od sportu uciec. Pełen energii duet Jacek Braciak - Karolina Bruchnicka napędza cały film".

Ten sam film obejrzymy 3 marca w DCF-ie, w ramach Magla Filmowego, którego gościem będzie Jacek Braciak. 

Premiery

Zacznę od filmu "Ogród rodzinny. Przyjaciel" reż. Jana Hřebejka (koprodukcja czesko-polsko-słowacka).

Oficjalny opis filmu:

"Przyjaciel to pierwsza część trylogii Ogród rodzinny. Imponująco zrealizowana opowieść osadzona w realiach okupowanej przez nazistów Pragi. Trzy siostry: Vilma, Ela i Bedřiška mieszkają z dwójką dzieci. Ich mężowie zostali wywiezieni do obozów koncentracyjnych za działalność w ruchu oporu. Lekarz Jiří, przyjaciel męża Vilmy, wdzięczny kolegom z konspiracji, że go nie wydali w trakcie przesłuchań, pomaga samotnym kobietom przez całą wojnę. Z czasem między Vilmą i Jiřím budzi się uczucie. Tuż po zakończeniu wojny niespodziewanie wraca mąż Vilmy". (KNH)

Martyna Janas z Movieway ocenia: "Choć tematyka trudna, to opowiedziana jest w łatwym w odbiorze klimacie. Twórcy pozwalają widzowi poczuć się członkiem rodziny i z empatią śledzić jej losy".

Wtóruje jej Magdalena Czop, która twierdzi: "Nieco serialowa forma pozwala zbliżyć się z postaciami, a intrygujące zakończenie daje nadzieję na ciekawy rozwój wypadków".

Może więc warto dać filmowi szansę...

polski trailer filmu

Szczególnie, że tych nowości mamy niewiele :-) Polecam natomiast 

Wydarzenia specjalne

Po pierwsze przypominam, że 24 lutego o godz. 22.00 w Kinie Nowe Horyzonty odbędzie się Wieczór OSCARowy - transmisja gali. 

21 lutego (czwartek) jest szansa obejrzenia filmu "Lady Bird" w reż. Grety Gerwig, w ramach cyklu "Między słowami" w Kinie Nowe Horyzonty. 

Opis filmu:

"Christine „Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) ze wszystkich swych młodzieńczych sił sprzeciwia się matce (Laurie Metcalf). Kobiecie silnej, wyrazistej o jasno sprecyzowanych poglądach, pracującej bez wytchnienia jako pielęgniarka po tym, jak jej mąż (Tracy Letts) stracił pracę. Jednak bunt tytułowej Lady Bird to tak naprawdę walka z samą sobą, bowiem niezależność nastolatki jest lustrzanym odbiciem charakteru matki.

"Lady Bird" to bezkompromisowy portret Ameryki początku lat dwutysięcznych. Nielukrowana wizja relacji międzyludzkich, które kształtują nas na resztę życia. Ten niezwykły film to reżyserski debiut aktorki Grety Gerwig, znanej z takich filmów jak Frances Haczy Plan Maggie". (KNH)

Gościem seansu będzie Beata Oleksy - psychoterapeutka psychoanalityczna Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej.

 trailer filmu

Natomiast Dolnośląskie Centrum Filmowe proponuje nowy cykl: "City Docs" - o problemach współczesnej cywilizacji. "Będziemy prezentować pełnometrażowe dokumenty, który w wiarygodny i pasjonujący sposób będą o tym opowiadać. I będziemy dyskutować, po każdym filmie, w gronie znawców tematu, będziemy drążyć sprawę, obalać mity i szukać rozwiązań" - czytamy na stronie DCF-u. Jako pierwszy zostanie zaprezentowany „Wielebny W.” w reż. Barbeta Schroedera, którego bohaterem jest "szanowany mnich z Birmy, znany jako Wielebny Wirathu, który od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę nienawiści i podżega do etnicznych czystek, co spotyka się z bierną reakcją rządzącej krajem junty wojskowej". 

Gośćmi będą: Prezydent Wrocławia Jacek Sutryk, Ziad Abou Saleh, Kamila Kamińska-Sztark, a spotkanie poprowadzi red. Małgorzata Waszkiewicz.

Program 9. edycji Festiwalu Hommage à Kieślowski

Bogaty w unikalne wydarzenia, debaty, filmy, z udziałem niezwykłych gości sprawi, że trzy dni tego swoistego święta kina pozostaną w pamięci kinomanów na długi czas. 13 września rozpoczyna się 9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Hommage à Kieślowski.

KALENDARZ WYDARZEŃ 9. EDYCJI FESTIWALU HOMMAGE À KIEŚLOWSKI

PIĄTEK | 13.09.2018

9:00-11:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Varda by Agnes”, reż. Agnes Varda, dokument, Francja 2019, 115′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

11:30 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Młode pary w obiektywie: „Pierwsza miłość”, reż. Krzysztof Kieślowski, dokument, Polska 1974, 52′ / „Między nami”, reż. Maciej Miller, dokument, Polska 2017, 30′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

11:30 – 12.15 / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Plaże – Twarze – Wizaże / Niezwykłe kino Agnes Vardy / Lekcja kina dla szkół, 45 min’
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie specjalne dla szkół

13:30 – 15.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Powrót”, reż. Magdalena Łazarkiewicz, Polska 2018, 106′ / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

15:30 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Magdaleną Łazarkiewicz
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane

17:30 – 19.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Otwarcie 9. SFF Hommage a Kieślowski. Projekcja eseju „3 kolory: Srebrny” reż. Leigh Singer
Goście specjalni: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Tadeusz Sobolewski, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Leigh Singer
Wydarzenie biletowane

20:00 – 22.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Specjalny pokaz przedpremierowy: „Mowa Ptaków”, reż. Xawery Żuławski, Polska 2019, 138′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

22:30 – 23.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Xawerym Żuławskim i Sebastianem Fabijańskim
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino / Kinoteatr Zdrowie
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
„Kawki na drodze”, reż. Olmo Omerzu, Czechy 2018, 85 min’ / Najnowsze czeskie komedie + zestaw krótkich metraży
Wydarzenie darmowe

SOBOTA | 14.09.2018

10:30 – 12.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Miłość i puste słowa”, reż. Małgorzata Imielska, dokument, Polska 2018, 77′ / „Siostry”, reż. Michał Hytroś, dokument, Polska 2018, 19′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

12:15 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Małgorzatą Imielską oraz Michałem Hytrosiem
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

13:30 – … / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Otwarcie wystawy zdjęć z Archiwum Twórczości Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Irena Strzałkowska, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Rafał Syska, Joanna Rożen, Maria Drabczyk, Maciej Dydo
Wydarzenie darmowe

14:00 – 15.50 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Trzy kolory: Czerwony”, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Polska, Szwajcaria 1994, 99′ / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

15.50 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie autorskie z Krzysztofem Piesiewiczem „3 Kolory. Czerwony vs Pulp Fiction. Dwa oblicza kina”
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon
Wydarzenie biletowane

16.40 – 18.40 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Dyskusja wokół filmu „Trzy kolory. Czerwony” w reż. Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Krzysztof Piesiewicz, Piotr Jaxa, Urszula Lesiak, Irena Strzałkowska, Tadeusz Sobolewski, Zdenek Holy. Prowadzenie: Łukasz Maciejewski / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

18.45 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Czeskie komedie dziś: panel dyskusyjny. Goście: Thomas Pavlicek, Diana Dąbrowska, Zdenek Holy. Prowadzenie: Petr Vlcek
Wydarzenie biletowane

20:00 – 21:30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Chata na sprzedaż”, reż. Thomas Pavlicek, 2018, 77′
Wprowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

21:30 – 22.00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Thomasem Pavlickiem. Prowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

22.00 – 22.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Spotkanie z Adrianem Pankiem
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane (łączone z pokazem „Wilkołaka”)

22.15 – 23.45 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Wilkołak”, reż. Adrian Panek, Polska, Holandia, Niemcy 2018, 88′ / Najnowsze kino polskie
Tuż po pokazie spotkanie z reżyserem!
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe

NIEDZIELA | 15.09.2018

10:00 – 11:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Czeskie stulecie”, reż. Robert Sedlacek, serial, Czechy 2014, 90′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedlacka
Wydarzenie biletowane

12:00 – 13:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Macedończyk”, reż. Petro Aleksowski, dokument, Polska 2013, 46′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

13:00 – 13:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Petro Aleksowskim
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

14:00 – 16:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jan Palach”, reż. Robert Sedlacek, Czechy 2018, 124′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

16:15 – 17:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Robertem Sedlackiem
Prowadzenie: Petr Vlcek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

17:15 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jutro czeka nas długi dzień”, reż. Paweł Wysoczański, dokument, Polska 2019, 79′ / „Obcy na mojej kanapie”, reż. Grzegorz Brzozowski, dokument, Polska 2017, 53′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

19:45 – 20.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Pawłem Wysoczańskim oraz Grzegorzem Brzozowskim
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

21:00 – 22.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Stroiciel Himalajów”, reż. Michał Sulima, dokument, Wielka Brytania 2018, 86′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

21.00 – 21.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Ukochane filmy Krzysztofa Kieślowskiego: „Brzdąc” Charliego Chaplina
Prowadzenie: Diana Dąbrowska, Mikołaj Jazdon. Gość specjalny: Krzysztof Piesiewicz / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane (połączone z pokazem „Brzdąca”)

21.15 – 22.30 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Brzdąc”, reż. Charlie Chaplin, USA 1921, 68’/ Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe


Bilety i karnety można rezerwować na stronie www.hommageakieslkowski.pl
Ceny pojedynczych pokazów filmowych to 20 zł, wejściówek na spotkania z twórcami, panele i dyskusje 10 zł. Karnety na wszystkie wydarzenia festiwalowe: jednodniowy 80 zł, dwudniowy 160 zł, trzydniowy 240 zł.

Wszystkie informacje o festiwalu na stronie www.hommageakieslowski.pl
Głównym sponsorem festiwalu jest bank BNP Paribas. Organizatorzy postanowili również finansować festiwal poprzez zbiórkę funduszy na zrzutka.pl. Każdy może wpłacić dowolną kwotę na https://zrzutka.pl/9-miedzynarodowy-festiwal-filmowy-hommage-a-kieslowski

informacja prasowa

Najlepsze kino dokumentalne od jutra w DCF. Startuje Millennium Docs Against Gravity

Już jutro w Dolnośląskim Centrum Filmowym rozpocznie się wrocławska odsłona Millennium Docs Against Gravity – największego w Polsce festiwalu filmów non-fiction. Przez dziesięć dni zobaczyć będzie można ponad 60 najlepszych tytułów z całego świata, spotkać się z ich twórcami, wziąć udział w debatach, wykładzie i pokazach Kina VR.

Festiwal otworzy "Film o niczym" – nakręcona w kilkudziesięciu krajach satyryczna przypowieść dokumentalna, w której głównym bohaterem jest mówiące głosem Iggy’ego Popa, tytułowe Nic. Po pokazie odbędzie się spotkanie z reżyserem filmu, Borisem Miticiem. Pierwszego dnia wrocławscy widzowie zobaczyć będą mogli też m.in. intymny portret niepokornej Mathangi „Maya” Arulpragasam, znanej jako M.I.A ("MATANGI/MAYA/M.I.A."), historię awangardowej choreografki i performerki Rocio Moliny ("W rytmie flamenco") oraz "Opętanych" w reżyserii Metahaven i Roba Schrödera. Pierwszy dzień festiwalu zakończy muzyczna impreza w klubie festiwalowym Czuła jest Noc – showcase labelu MAGIA rozpocznie się około godziny 23:00.

zwiastun festiwalu

Weekend w kinie

Nadchodzące dni zapowiadają się na wyjątkowy dokumentalny maraton. Pierwszy weekend festiwalu to nie tylko pokazy znakomitych tytułów (wśród nich m.in. "Rosyjska robota" Petra Horky’ego z sekcji Peryferie imperium oraz „Wędrówki ludów” Ai Weiweia z sekcji Bohaterowie są wśród nas) ale też spotkania z ich twórcami, m.in. Katarzyną Kozyrą ("Szukając Jezusa") i Maddsem Brüggerem ("Wielka europejska zagadka papierosów") oraz debaty i wykład – w sobotę odbędzie się rozmowa o znaczeniu muzyki w filmach (po pokazie „Score. Muzyka Filmowa”), a w niedzielę wykład o fotografii (po seansie „Twarze, plaże”) i debata po filmie „Wielka architektura”. W tym roku, dzięki filmom wykorzystującym technologię wirtualnej Rzeczywistości, po raz kolejny udać będzie można się w niezwykłą filmową podróż 360°. Kino VR otwarte będzie w sobotę i niedzielę (zapisy na pokazy trwają).

Detektyw Samuraj, Top Knot Detective_reż Dominic Pearce, Aaron McCann

W weekend nie zabraknie także wydarzeń dla dzieci. Sobotni pokaz  "Dzieciństwa" dostosowany będzie do obecności na sali najmłodszych miłośników kina. Przed filmem zapraszamy też do udziału w specjalnym warsztacie dla maluchów. Z kolei w niedzielę zajęcia przeprowadzi Akademia Dokumentalna OKI DOKI – pokazane zostaną dwa filmy dla dzieci ("Cicha" i "Trzy siostry"), a zaraz po nich odbędzie się warsztat "Uwolnij emocje".

Grand Prix i głosowanie widzów

Nieodłączną częścią wrocławskiej odsłony festiwalu jest także rywalizacja o Grand Prix Dolnego Śląska. O Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro powalczy w tym roku trzynaście  tytułów. Zwycięzcę wybierze 4-osobowe Jury w składzie: Magda Piekarska, Maciej Kurowicki, Jarosław Perduta i Arkadiusz Wojnarowski. Po raz drugi przyznana zostanie też nagroda czytelników „Co Jest Grane 24”. Widzowie we Wrocławiu, Warszawie i Gdyni będą mogli głosować na stronie cojestgrane24.wyborcza.pl na swój ulubiony film spośród dziewięciu tytułów. Reżyser zwycięskiego filmu otrzyma statuetkę oraz nagrodę w wysokości 1000 euro.

Opętani_Possesed_reż Matahaven, Rob Schroeder

Bilety (12 i 15 zł) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego i na www.dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie dziesięciu lub więcej biletów każdy z nich kosztuje tylko 10 złotych. Na spotkania i debaty wstęp jest wolny – pierwszeństwo mają widzowie posiadający bilet na seans. Na pokazy filmów VR oraz warsztaty obowiązują zapisy.

Rosyjska robota_Russian Job_reż Petr Horky

informacja prasowa

Gutek Film w Ninatece

W czasie wakacji Ninateka proponuje sporą dawkę wybornego kina od Gutek Film! Od 25 czerwca do 3 września będzie można zobaczyć 10 wyselekcjonowanych tytułów – lżejszych, wzruszających, zaskakujących i mniej znanych, które umilą czas zarówno w mieście, na słonecznej plaży oraz w deszczowy dzień w górach. Każdy tytuł udostępniony będzie w kolejny wakacyjny czwartek na tydzień, jak zwykle za darmo i bez reklam.

Od 25 czerwca do 3 września w Ninatece będzie można spotkać się m.in. z Joaquinem Phoenixem, Philipem Seymourem Hoffmanem, Amy Adams, Emily Blunt, Michaelem Fassbenderem czy Maggie Gyllenhaal. Wybrane tytuły to także szansa by zobaczyć kameralny komediodramat zmarłej niedawno reżyserki amerykańskiego kina niezależnego, Lynn Shelton, przewrotny, gorzko-zabawny film Lenny’ego Abrahamsona, subtelne, ciepłe kino Hirokazu Kore-edy oraz poznać bliżej burzliwą historię Iggy’ego Popa i zespołu The Stooges w dokumencie Jima Jarmuscha.

Akcja rozpocznie się 25 czerwca od jednego z najgłośniejszych i najmocniejszych debiutów francuskich ostatnich lat – Avy Léi Mysius, wyróżnionej na MFF w Cannes. Pokaz Avy stanowić będzie jednocześnie część filmową Wieczoru Dla Dorosłych, organizowanego przez Centrum Nauki Kopernik. Hasło przewodnie wydarzenia brzmi „W plener”.


W czasie wakacji widzowie Ninateki będą mogli obejrzeć dwa filmy, również nagrodzonego w Cannes, Hirokazu Kore-edy – Jak ojciec i syn oraz Nasza młodsza siostra. W pierwszym, mistrz subtelnych rozważań o międzyludzkich więziach, stawia pytanie o istotę rodzicielstwa. Drugi to budująca opowieść o sile siostrzanych relacji – o wiele mocniejszych niż narastające latami rodzinne animozje.

Ninateka dokumentem stoi, dlatego podczas letniej akcji nie mogło zabraknąć również tego gatunku. Tym razem widzowie będą mieli okazję poznać bliżej dwie niepokorne legendy muzyki – Iggy’ego Popa (Gimme Danger, reż. Jim Jarmusch) i Kurta Cobaina (Kurt Cobain: About a Son, reż. A. J. Schnack). Muzyka jest również ważną bohaterką fabuł: utrzymanej w zimnych tonacjach czerni i bieli opowieści o egzystencjalnych zmaganiach Iana Curtisa, lidera grupy Joy Division (Control Antona Corbijna) oraz  przewrotnego, gorzko-zabawnego Franka Lenny’ego Abrahamsona z Michaelem Fassbenderem, Domhnallem Gleesonem i Maggie Gyllenhaal w rolach głównych.

Wśród filmów znajdzie się również kameralny i bezpretensjonalny komediodramat – Siostra twojej siostry Lynn Shelton – historia pełna pomyłek i nieporozumień, skrywanych uczuć i niewypowiedzianych pragnień. Kolejna propozycja to Magical Girl Carlosa Vermuta, wymykająca się gatunkowemu zaszufladkowaniu, ironiczna opowieść o cienkiej granicy między dobrem i złem.

Redakcja Ninateki przygotowała także coś dla największych koneserów kina – Mistrza w reżyserii Paula Thomasa Andersona. Inspiracją dla tej niezwykle przejmującej i epickiej narracji była najprawdopodobniej biografia założyciela ruchu scjentologicznego. Mistrz miał premierę podczas 69. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, gdzie zdobył aż trzy laury: Srebrnego Lwa dla najlepszego reżysera, Puchar Volpiego dla najlepszego aktora (ex aequo dla Philipa Seymoura Hoffmana i Joaquina Phoenixa), a także nagrodę FIPRESCI dla najlepszego filmu.

Harmonogram:

25 czerwca – 2 lipca | Ava | reż. Léa Mysius

2 – 9 lipca | Jak ojciec i syn | reż. Hirokazu Kore-eda

9 lipca – 16 lipca | Gimme Danger | reż. Jim Jarmusch

16 – 23 lipca | Siostra twojej siostry | reż. Lynn Shelton

23 – 30 lipca |  Control | reż. Anton Corbijn

30 lipca – 6 sierpnia | Mistrz | reż. Paul Thomas Anderson

6 – 13 sierpnia | Magical Girl | reż. Carlos Vermut

13 – 20 sierpnia | Kurt Cobain: About a Son | reż. A. J. Schnack

20 – 27 sierpnia | Nasza młodsza siostra | reż. Hirokazu Kore-eda

27 sierpnia – 3 września | Frank | reż. Lenny Abrahamson


Wydarzenie na fb

Partnerem akcji jest Gutek Film

#FINAzdalnie, #FINAonline!

informacja prasowa

Jeden z najsłynniejszych obrazów Franciszka Żmurki „W oparach opium" powraca po 130 latach!

Kobiecy buduar, erotyzm i narkotyczne upojenie - oto przedstawienie jednego z najsłynniejszych obrazów Franciszka Żmurki „W oparach opium”. Dzieło na polskim rynku sztuki pojawia się po raz pierwszy po ponad 130 latach. Monumentalna praca zaprezentowana zostanie już 27 maja na wystawie "Sztuka Dawna. XIX wiek, Modernizm, Międzywojnie" w DESA Unicum, na której znajdą się dzieła także innych malarzy.

Franciszek Żmurko, "W oparach opium"

Dzieło Franciszka Żmurki wystawiano m.in. na World's Columbian Exposition w Chicago w 1893 roku – jednej z najważniejszych wystaw powszechnych końca XIX wieku. Obraz najpierw został zakupiony przez Konsulat Polski w Chicago, następnie przez lata pozostawał w prywatnych rękach. Na monumentalnym płótnie o wymiarach 1,4 na 2,8 metra artysta przedstawia dwie kobiety w intymnej, buduarowej przestrzeni, wypełnionej bogatymi tkaninami. Ta orientalna sceneria jest tłem dla narkotycznego półsnu. Na niewielkim stoliku spoczywa fajka do palenia opium. Kobietom, rozciągniętym w leniwych pozach, suknie spływają z ramion, obnażając ich ciała. To, co dziś może szokować widzów – przedstawienia palenia opium, odrętwiałych ciał i narkotycznych wizji – było domeną akademików. A opium zaliczano do jednego z najpopularniejszych narkotyków w XIX stuleciu. Handel tą substancją wywołał nawet dwie wojny pomiędzy Wielką Brytanią a Chinami. Franciszek Żmurko, czołowy przedstawiciel akademizmu, był jednym z najpopularniejszych malarzy przełomu wieków na ziemiach polskich. Osiągał sukcesy na wystawach sztuki w całej Europie, a jego prace były zamawiane nawet przez klientelę ze Stanów Zjednoczonych. Dziś jego prace znajdują się w największych kolekcjach na świecie.

Tadeusz Makowski, "Dziewczynka z kapeluszem i kwiatami", 1925

Portrety dzieci to najbardziej charakterystyczny motyw twórczości Tadeusza Makowskiego. Artysta, po kontakcie z kubizmem Henriego Le Fauconniera oraz fascynacji bretońskim folklorem i mistrzami niderlandzkimi, u progu lat 20. zaczął kierować się ku neoromantycznej sztuce intymnego wejrzenia w duszę dziecka. Prezentowany na wystawie obraz „Dziewczynka z kapeluszem i kwiatami” powstał w 1925 roku. Dwa lata później pojawił się na wystawie w Paryżu i od tego czasu pozostawał w rękach prywatnych. Prace Makowskiego cieszą się ogromnym powodzeniem. W ubiegłym roku obraz „Latawce” sprzedano za ponad 2 miliony złotych. To obecnie jedno z najdroższych dzieł sprzedanych kiedykolwiek w Polsce.

Jacek Malczewski, Portert siostry artysty Heleny Karczewskiej, 1882 r.

Na wystawie pojawi się również wyjątkowy portret Heleny Karczewskiej, najmłodszej siostry Jacka Malczewskiego. Artysta, na wzór holenderskich mistrzów XVII wieku, prezentuje modelkę na tle jedwabnej tkaniny, ukazując widzowi pełnię swojego kunsztu malarskiego. W porównaniu do prac z wczesnego etapu twórczości Malczewskiego, prezentowany portret wyróżnia się nowatorskim podejściem. Artysta często bywał w Lusławicach pod Zakliczynem, gdzie mieszkała Helena wraz z drugą siostrą, Bronisławą Malczewską. Dom sióstr od podłóg po sufity wypełniony był twórczością malarza, a sam Malczewski odnajdywał tam swoją przystań, w której mógł tworzyć obrazy przepełnione rodzinną atmosferą i spokojem.

Henryk Siemiradzki, "Dwie głowy", lata 70.-80. XIX w.

Na wystawie pojawi się również praca „Dwie głowy” Henryka Siemiradzkiego. Pochodzi z przełomu lat 70. i 80. XIX wieku, najlepszego okresu twórczości malarza, kiedy studiował włoską naturę w plenerze. Siemiradzki to jeden z najbardziej cenionych twórców. Jego„Rozbitek” był przez 13 lat rekordem na polskim artyście. Trzy lata później sprzedano go jeszcze drożej. W Londynie zapłacono za niego ponad 1,7 mln dolarów!

Na wystawie "Sztuka Dawna" zobaczyć będzie można również dzieła takich twórców jak m.in. Wilhelm Kotarbiński, Maurycy Mędrzycki, Wojciech Kossak czy Jakub Zucker. 6 czerwca wszystkie obiekty zostaną zlicytowane.

Wilhelm Kotarbiński - Mgła poranna, po 1900 r.

Wystawa "Sztuka Dawna. XIX wiek, Modernizm, Międzywojnie": 27 maja – 6 czerwca 2019, godz. 11-19 (poniedziałek-piątek) i godz. 11-16 (sobota), Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa, wstęp wolny


Aukcja Sztuka Dawna. XIX wiek, Modernizm, Międzywojnie: 6 czerwca 2019, godz. 19.00, Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa

informacja prasowa