Emmanuel Pahud & NFM Orkiestra Leopoldinum /zapowiedź koncertu/

19 października o 18.00 NFM Orkiestra Leopoldinum rozpoczyna nowy sezon artystyczny w znakomitym towarzystwie Emmanuela Pahuda - pierwszego flecisty Filharmoników Berlińskich. W programie koncertu znalazły się utwory Johanna Sebastiana Bacha i jego syna Carla Philippa Emanuela, które uzupełni efektowna Serenada C-dur Ernsta von Dohnányiego oraz kompozycja współczesnej amerykańskiej artystki Caroline Shaw.

Orkiestra Leopoldinum

Pozostający w cieniu Béli Bartóka i Zoltána Kodálya węgierski kompozytor Ernst von Dohnányi był estetycznym dziedzicem romantyzmu. Pisząc muzykę przystępną i wykorzystującą konserwatywne formy, nie został doceniony przez krytykę i dziś jest twórcą zapomnianym. NFM Orkiestra Leopoldinum sięgnie po jego pełną pomysłów pięcioczęściową Serenadę przeznaczoną w oryginale na trio smyczkowe. Jest ona uznawana za pierwsze w pełni samodzielne dzieło tego artysty. Następnie wysłuchamy utworów obu Bachów, ale w kolejności, która odwróci chronologię ich powstania. Najpierw zabrzmi Koncert fletowy d-moll Carla Phillippa Emanuela – najsłynniejszy spośród sześciu dzieł tego gatunku, powstałych kiedy „berliński Bach” służył królowi Prus Fryderykowi II Wielkiemu (temu samemu, który odbił Śląsk z rąk Austrii i nabył pałac we Wrocławiu). Podejrzewano nawet, że ów utwór został skomponowany na użytek samego monarchy lubującego się w grze na flecie – byłby jednak dla „króla-filozofa” z dynastii Hohenzollernów zbyt trudny.

Emmanuel Pahud, fot. Josef Fischnaller

Zanim wysłuchamy jednego z arcydzieł Bacha seniora, NFM Orkiestra Leopoldinum zaprezentuje Plan & Elevation Caroline Shaw – laureatki prestiżowych nagród: muzycznego Pulitzera, a także Grammy. Inspiracją powstania kompozycji, która miała swoją premierę w 2015 roku, była architektura pałacu Dumbarton Oaks w Waszyngtonie. Shaw otrzymała bowiem zlecenie napisania utworu uświetniającego obchody 75. rocznicy przekazania dziewiętnastowiecznej posiadłości Uniwersytetowi Harvarda. Wieczór zwieńczy trzyczęściowy Koncert c-moll na obój i orkiestrę Johanna Sebastiana Bacha, stworzony podczas jego pobytu w Köthen. Potem, już w Lipsku, mistrz przygotował transkrypcję utworu na dwa klawesyny (pierwotna wersja dzieła zaginęła). Dialogi prowadzone w utworze przez duet solistów stanowią ukoronowanie rozwoju tak charakterystycznej dla muzyki barokowej techniki koncertującej.

Program:

E. von Dohnányi Serenada C-dur op. 10 (oprac. na smyczki D. Sitkovetsky)

C.Ph.E. Bach Koncert fletowy d-moll Wq 22

***

C. Shaw Plan & Elevation 

J.S. Bach Koncert c-moll na obój i skrzypce BWV 1060 (wersja na flet i skrzypce)

Wykonawcy:

Alexander Sitkovetsky – skrzypce solo, kierownictwo artystyczne NFM Orkiestry Leopoldinum

Emmanuel Pahud – flet

NFM Orkiestra Leopoldinum

Czas trwania:

120 minut

informacja prasowa

BIEGUNI Olgi Tokarczuk I NFM I 15. Leo Festiwal

W dniach od 9 do 19 maja 2024 r. odbędzie się 15. edycja Leo festiwal, tym razem zainspirowana powieścią Olgi Tokarczuk: "Bieguni", podejmującą tematykę ruchu i czasu.

W imieniu pana Andrzeja Kosendiaka, dyrektora generalnego, a także pana Christiana Danowicza, dyrektora artystycznego, zapraszamy na 15. edycję Leo Festiwalu, która odbędzie się w dniach 10–19 maja 2024 roku we Wrocławiu.

Drodzy Słuchacze,

zainspirowany książką „Bieguni” Olgi Tokarczuk, która podejmuje tematykę ruchu i czasu, chciałbym podczas tegorocznego Leo Festiwalu zachęcić do wspólnej refleksji nad tymi uniwersalnymi zagadnieniami i przyjrzeć się im poprzez pryzmat muzyki oraz tańca.

Zapraszamy na wspólną muzyczną wędrówkę!

Christian Danowicz

Dyrektor artystyczny Leo Festiwalu

Christian Danowicz, fot. Bogusław Beszlej

 „Wielu ludzi wierzy, że istnieje na układzie współrzędnych świata punkt doskonały, gdzie czas i miejsce dochodzą do porozumienia” – pisze na stronach Biegunów Olga Tokarczuk. Artyści występujący podczas finałowego koncertu 15. edycji Leo Festiwalu poszukiwać będą takiego wyjątkowego spotkania czasu i przestrzeni nie na gruncie zwyczajnego, codziennego doświadczenia, ale w wymykającym się mu świecie muzyki. Do NFM Orkiestry Leopoldinum, gospodarzy festiwalu, dołączą wyjątkowi goście – Marcin Masecki i Marcelo Nisinman, a publiczność wysłucha dzieł kompozytorów, którzy, tak jak bohaterowie książki noblistki, wybrali życie koczowników i nomadów. Wybrane teksty z powieści Bieguni Olgi Tokarczuk czyta Mariusz Bonaszewski.

Zespół NFM

Program

10.05 pt. 18:00

mieszkania prywatne, Wrocław

Dla przyjaciół i miłośników NFM Orkiestry Leopoldinum przygotowaliśmy niespodziankę! Podczas 15. edycji Leo Festiwalu będzie można zaprosić muzyków do siebie. Jak? Wystarczy wziąć udział w nadchodzących koncertach orkiestry i zebrać naklejki za bilety. Spośród tych osób, które zdobędą ich najwięcej, zostaną wybrani przyszli organizatorzy Domówki z Leo. Artyści na ich zaproszenie dadzą koncert dla nich oraz ich gości w weekend 10–12 maja 2024. Zachęcamy to wspólnej zabawy!

Koncert Domówka z Leo wprowadza muzykę do mieszkań prywatnych. W ramach tej inicjatywy melomani mają możliwość zaprosić do własnego domu zespół uformowany z członków NFM Orkiestry Leopoldinum. Dzięki temu mogą zaoferować swoim przyjaciołom i gościom wysłuchanie w domowym zaciszu znakomitego koncertu muzyki kameralnej wykonywanej przez ansamble, w którego składzie gra od dwóch do pięciu muzyków. Po koncercie publiczność ma okazję spotkać się z muzykami i wspólnie spędzić czas przy mniej formalnych rozmowach na interesujące ich tematy. Wspólnie spędzony czas buduje wyjątkowe relacje między publicznością a artystami.

Kompozytorzy na emigracji
16.05 czw. 19:00
NFM, Sala Czerwona

Narratorka "Biegunów" na pewno nie uznałaby Antonína Dvořáka za „prawdziwego podróżnika”. Pobyt kompozytora w Ameryce przypominał opisane w jednym z autobiograficznych wątków książki wakacyjne wyjazdy rodziców Olgi Tokarczuk. Chociaż pewnie on sam, decydując się na podróż za ocean, myślał przede wszystkim o pensji dyrektora Konserwatorium w Nowym Jorku, która miała być dwudziestopięciokrotnie wyższa niż kwota wypłacana mu w Pradze, to tak naprawdę, tak jak oni, „wyjechał po to, żeby wrócić”.

Zakochany w swoich rodzinnych Czechach Dvořák na swoje pierwsze amerykańskie wakacje – latem 1893 roku – spośród całego bogactwa Ameryki wybrał Spillville położone wśród pustkowi stanu Iowa. Odległe od Nowego Jorku o dwa tysiące kilometrów prowincjonalne miasteczko zamieszkane było przez dużą liczbę potomków czeskich imigrantów. Kompozytor znowu znalazł się tam zatem wśród swoich i powrócił do wielu przyzwyczajeń z kultywowanych w letniej posiadłości w Czechach (grał na przykład na organach podczas porannych mszy w lokalnym kościele). W kolejnym roku artysta zdecydował się na wyjazd do Czech na wakacje, wiosną 1895 roku powrócił już do kraju na dobre. W tej namiastce domu, jaką było dla niego Spillville, Dvořák nie zapomniał o swojej misji, do spełnienia której sprowadzono go do Stanów Zjednoczonych – było nią stworzenie narodowej muzyki amerykańskiej. Napisał tam Kwartet smyczkowy F-dur, do którego, podobnie jak w symfonii Z Nowego Świata, inkorporował elementy muzycznych kultur Ameryki, a nawet śpiew ptaka, który usłyszał nad Turkey River – jednym z dopływów Missisipi.

Działający niemal dokładnie sto lat przed nim Włoch Luigi Boccherini czuł się za granicą znacznie lepiej niż Dvořák. Już jako czternastolatek wyjechał do Wiednia. W 1768 roku trafił do Madrytu, w którym pozostał do końca życia. Dziewięć napisanych przez niego kwintetów gitarowych to w rzeczywistości autorskie transkrypcje jego wcześniejszych utworów. Kompozytor łączy w nich styl klasyczny ze stylizacjami hiszpańskimi, a zamykający Kwintet D-dur taniec fandango, który zabrzmi podczas koncertu, to najbardziej porywający przykład takiej syntezy.

Śladami Dvořáka, jako Europejczyk w Ameryce, podążył czterdzieści lat po Czechu Erich Korngold. Do Stanów Zjednoczonych został zaproszony w 1934 roku. Miał wtedy trzydzieści siedem lat. Już wcześniej jego muzyczna kariera rozwijała się niezwykle błyskotliwie, a ogromny talent dawał o sobie znać w latach młodzieńczych. Pracę nad zaskakującym dojrzałością Sekstetem smyczkowym, który usłyszymy, Korngold rozpoczął w wieku siedemnastu lat. Austriak zatrudnienie za oceanem znalazł w Hollywood, a jego styl stał się potem punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń twórców muzyki filmowej.

Program:

A. Dvořak XII Kwartet smyczkowy F-dur op. 96 „Amerykański” (Karolina Podorska – I skrzypce, Dominika Kuzio – II skrzypce, Agnieszka Żyniewicz – altówka, Jakub Kruk – wiolonczela) 

L. Boccherini Fandango z IV Kwintetu gitarowego D-dur G 448 (Magdalena Ziarkowska-Kołacka – I skrzypce, Tymoteusz Rapak – II skrzypce, Julianna Przybył – altówka, Stanisław Giłka – wiolonczela, Paweł Konieczny – gitara) 

*** 

E.W. Korngold Sekstet smyczkowy D-dur op. 10 (Christian Danowicz – I skrzypce, Agata Kasperska – II skrzypce, Michał Micker – I altówka, Marzena Malinowska – II altówka, Marcin Misiak – I wiolonczela, Monika Łapka – II wiolonczela) 

Wykonawcy:

Soliści NFM Orkiestry Leopoldinum oraz studenci Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Mobilność jest realnością
18.05 sob. 13:00
Przestrzeń miejska Wrocławiu

Podążając za wyrażonym w "Biegunach" Olgi Tokarczuk przekonaniem, że „zawsze lepsze będzie to, co jest w ruchu, niż to, co pozostaje w spoczynku”, NFM Orkiestra Leopoldinum wyrusza z muzyką w miasto. Z wrocławskim zespołem i swoim wędrującym pianinem peregrynować będzie również Marcin Masecki w towarzystwie tancerzy, a ich do istotności ruchu przekonywać przecież nie trzeba. Szczegółowa lista lokalizacji, w których będzie można spotkać artystów, zostanie ujawniona już wkrótce.

Nawiązujące do różnych tradycji taneczne utwory, które zaprezentują muzycy, złożą się w prawdziwie wiosenną feerię barw. Sięgną aż do baroku, do twórczości jednego z pierwszych wirtuozów skrzypiec, których sława osiągnęła zasięg międzynarodowy – Arcangela Corellego. Sonata jego autorstwa należy do zbioru dwunastu dzieł tego gatunku opublikowanych w 1700 roku i jest jednym z jego najsłynniejszych utworów. Włoch wykorzystuje w nim temat wywodzący się z XVI wieku i opracowuje go w formie wariacji.

Pisząc swoje Cztery pory roku w Buenos Aires, Astor Piazzolla mierzył się z legendarnym cyklem czterech koncertów skrzypcowych innego włoskiego kompozytora barokowego, obecnie nawet przewyższającego sławą Corellego – Antonia Vivaldiego. W 1965 roku jako pierwsze powstało żywiołowe Lato w Buenos Aires. Kompozycja pisana była pierwotnie z myślą o spektaklu Melenita de oro. Cały cykl zaprezentowano dopiero w 1970 roku. Muzycy zagrają też taneczną kompozycję Marcina Maseckiego. Dekadę temu pianista na płycie Polonezy zreinterpretował formę tradycyjnego dworskiego tańca, poszukując rytmów i brzmień bliskich jego własnej, współczesnej wrażliwości. Masecki, zachowując dystans wobec nieśmiertelnych dzieł Chopina, Ogińskiego i Kilara, przedstawił muzykę awangardowo świeżą i odważną.

Program:

A. Corelli Sonata d-moll na skrzypce i b.c. 5 nr 12 „La folia” 

A. Piazzolla Verano porteño

M. Masecki Polonez

Wykonawcy:

Marcin Masecki – pianino

Liwia Bargieł – choreografia, taniec

Agnieszka Brzezińska – taniec

Patrycja Grzywińska – taniec

Stanisław Bulder – taniec

NFM Orkiestra Leopoldinum

Blind Test
18.05 sob. 19:00
NFM, Sala Czerwona

Poznajmy się bliżej! Dzięki wyjątkowemu wydarzeniu Leo Festiwalu zgłębimy charakterystykę brzmienia NFM Orkiestry Leopoldinum, a także poszczególnych instrumentów.

Podczas koncertu, który będzie jednocześnie przypominał profesjonalne przesłuchania muzyków orkiestrowych, publiczność zyska niepowtarzalną szansę przyjrzenia się pracy artystów od kulis. Nie zabraknie niespodzianek i konkursów, ale również okazji do rozmowy z członkami orkiestry.

W niezobowiązującej atmosferze każdy meloman będzie miał szansę rozwinąć swój warsztat odbiorcy sztuki i zyskać narzędzia do oceny zaprezentowanych wykonań, a także wziąć udział w teście na znajomość prezentowanych kompozycji. Zdobyte z pomocą muzyków umiejętności na pewno przydadzą się podczas koncertów – nie tylko tych festiwalowych i nie tylko tych z udziałem NFM Orkiestry Leopoldinum.

Program:

Koncert niespodzianka z udziałem publiczności

Wykonawcy:

NFM Orkiestra Leopoldinum

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, Wrocław

informacja prasowa

NFM I 13. Leo Festiwal - „Nasi sąsiedzi i my” (2-5.06.2022)

W dniach od 2. do 5. czerwca w Narodowym Forum Muzyki odbędzie się 13. edycja Leo Festiwal, tym razem pod hasłem "Nasi sąsiedzi i my". Wystąpi żeńska reprezentacja Lwowskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej oraz NFM Orkiestra Leopoldinum pod dyr. Ernsta Kovacica. Zostanie też zaprezentowana muzyka naszych południowych i zachodnich sąsiadów.  

W imieniu pana Andrzeja Kosendiaka, dyrektora generalnego, a także pana Ernsta Kovacica, dyrektora artystycznego, serdecznie zapraszamy na Leo Festival (13. edycja) – „Nasi sąsiedzi i my” (2-5.06.22).

Temat tegorocznego festiwalu – „Nasi sąsiedzi i my” – wybraliśmy na długo przed wybuchem absurdalnej i brutalnej wojny w Ukrainie. Wierzymy, że żywe więzi i wymiany kulturowe są niezbędne, gdyż wzbogacają nas i promują międzyludzkie zrozumienie. Bliższe kontakty z sąsiadami pozwalają nam też lepiej pojmować własną tożsamość.

Ostatnie wydarzenia polityczne i wojenne każą na nowo zapytać: co oznacza sąsiedztwo w naszym świecie? Ogromna chęć pomocy naszym ukraińskim sąsiadom daje jasną odpowiedź na to pytanie!

Do udziału w pierwszym koncercie Leo Festiwalu, poświęconym ukraińskim muzykom i muzyce tego narodu, zaprosiliśmy Akademicką Orkiestrę Kameralną „Wirtuozi Lwowa”. Jednym z punktów programu miało być wspólne wykonanie wraz z NFM Orkiestrą Leopoldinum Serenady na podwójną orkiestrę smyczkową op. 10 Gottfrieda von Einema. Niestety, w związku z barbarzyńską napaścią rosyjskich wojsk na Ukrainę, udział lwowskiego zespołu okazał się niemożliwy – mężczyźni nie mogą opuścić terytorium kraju. Udało się jednak zorganizować przyjazd żeńskiej reprezentacji Lwowskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, z czego niezmiernie się cieszymy. Mamy nadzieję, że nic nie stanie artystkom na przeszkodzie i będą mogły u nas wystąpić.

W programie drugiego koncertu skupiamy się na południowych i zachodnich sąsiadach. Zabrzmią  energiczne Concertino na trio fortepianowe i smyczki Bohuslava Martinů oraz urocza Suita op.3 Leoša Janačka. Przedstawimy ciekawy instrument, który wyznacza początek muzyki elektronicznej i nie jest często słyszany na koncertach. Solistka Carolina Eyck zagra muzykę na theremin i zespół instrumentalny. Theremin wymyślił zaledwie sto lat temu Lew Siergiejewicz Termen, później znany jako Leon Teremin. Nawiasem mówiąc, Carolina Eyck należy do grupy etnicznej Serbołużyczan, zamieszkujących Dolne Łużyce, zajmujące teren przy południowej części zachodniej granicy Polski.

Podczas trzeciego koncertu zaprezentujemy kluczowe utwory polskiej muzyki smyczkowej ostatniego stulecia. Analizując biografie polskich kompozytorów, możemy zobaczyć, jak ważne dla nich były więzy z sąsiednimi krajami.

Jesteśmy bardzo wdzięczni wszystkim osobom, które przyczyniły się do powstania tegorocznej edycji Leo Festiwalu! Ufamy, że duchowa moc muzyki pomoże nam wytrwać w tych trudnych czasach.

NFM Orkiestra Leopoldinum i Ernst Kovacic

Zapraszamy!

Zespół NFM

13. Leo Festiwal
2–5.06.2022
Wrocław, NFM

Nasi sąsiedzi i my 

Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny

Ernst Kovacic – dyrektor artystyczny

2.06.2022, czwartek, godz. 19.00

Wrocław, NFM, Sala Czerwona

Połączeni w muzyce 

Olena Korolenko – dyrygent

Natalia Kozhushko-Maksymiv – flet

Lviv National Philharmonic Orchestra „MUZA”

NFM Orkiestra Leopoldinum 

Program:

M. Skoryk Dyptyk na orkiestrę smyczkową

S. Ludkiewicz Holosinnya (oprac. W. Pasicznyk)

J. Stepowyj Preludium ku pamięci Tarasa Szewczenki op. 13 (oprac. R. Stelmaszczuk)

H. Hawrylec Chorale na orkiestrę smyczkową

J. Stankowycz III Symfonia kameralna na flet i orkiestrę smyczkową

G. von Einem Serenada na podwójną orkiestrę smyczkową op. 10

M. Skoryk Melodia

4.06.2022, sobota, godz. 18.00

Wrocław, NFM, Sala Czerwona

Pieśni Theremina 

Ernst Kovacic – dyrygent

Christian Danowicz – skrzypce

Marcin Misiak – wiolonczela

Karolina Stalmachowska – obój

Michał Rot – fortepian

Carolina Eyck – theremin

Kwartet smyczkowy Pakamera: 

Aleksandra Pawłowska – I skrzypce

Dorota Pindur – II skrzypce

Marzena Malinowska – altówka

Monika Łapka – wiolonczela

NFM Orkiestra Leopoldinum

Program:

L. Janáček Suita na orkiestrę op. 3

K.A. Kocor Kantilena nr 3 na theremin i kwintet smyczkowy (oprac. J. Bilk, C. Eyck)

C. Eyck Jumping River – fantazja na theremin i kwartet smyczkowy

C. Debussy Claire de lune (oprac. na theremin i smyczki E. Kovacic)

***

B. Martinů Fantazja na theremin, obój, kwartet smyczkowy i fortepian H 301; Concertino na trio fortepianowe i smyczki H 232

5.06.2022, niedziela, godz. 18.00 

Wrocław, NFM, Sala Czerwona

Odległy horyzont 

Ernst Kovacic – dyrygent

Atom String Quartet:

Dawid Lubowicz – I skrzypce

Mateusz Smoczyński – II skrzypce

Michał Zaborski – altówka

Krzysztof Lenczowski – wiolonczela

NFM Orkiestra Leopoldinum

Program:

G. Bacewicz Sinfonietta na smyczki

Z. Krauze Rhapsod na orkiestrę smyczkową

H. Kulenty-Majoor Concerto Rosso na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową

***

J. Koffler Szkice ukraińskie op. 27 (opac. E.Kovacic)   

K. Szymanowski II Kwartet smyczkowy op. 56 (oprac. R. Tognetti)

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie.

informacja prasowa 

Moments of Memory - Bach, Mendelssohn Bartholdy, Brahms i nowe dzieło Valentina Silvestrova w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

Dziś o 18.00 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu zostaną zaprezentowane kompozycje takich mistrzów, jak: F. Mendelssohn Bartholdy, J. S. Bach, J. Brahms. W wigilię dnia św. Andrzeja zabrzmi także nowe dzieło jednego z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów ukraińskich - Valentina Silvestrova, które u tego twórcy współzamówiła NFM Orkiestra Leopoldinum. Będą to andrzejki à rebours – utwory Silvestrova bowiem słyną z tego, że kierują słuchacza ku skarbnicom przeszłości i arsenałom pamięci. NFM OrkiestrE Leopoldinum poprowadzi maestro Dmitry Sitkovetsky.

Dmitry Sitkovetsky / fot. J. Henry Fair

Zamówienie Moments of Memory VI powstało dzięki współpracy instytucji pozostających na wzajemnych antypodach, między innymi Australian Chamber Orchestra, z którą NFM Orkiestra Leopoldinum miała okazję współpracować w ubiegłym sezonie. Jest to szósty utwór z serii, której celem, podobnie jak w całej twórczości tego artysty, zdaje się przywoływanie do życia muzyki dziś rzadko obecnej. Wśród okruchów dawno zasłyszanych rzeczy znajdowały się walce, mazurki czy serenady. Nie wiemy jeszcze, gdzie Silvestrov zabierze słuchaczy tym razem, ale z pewnością odległe czasy i wspomnienia staną się znów żywe dzięki muzyce przesyconej poczuciem straty i pustki.

Pozostałe elementy programu również będą swoistymi wehikułami pamięci. W świat romantycznych sentymentów przeniosą aranżacje słynnych Lieder ohne Worte Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego, których autorem jest Dmitry Sitkovetsky. Urodzony w Baku, a wykształcony w Moskwie i Stanach Zjednoczonych dyrygent i skrzypek poprowadzi tego wieczoru NFM Orkiestrę Leopoldinum. Sitkovetsky opracował też II Sekstet smyczkowy Johannesa Brahmsa. Dzieło to, mimo iż pochodzi z okresu kształtowania się stylu autora Niemieckiego requiem, naznaczone jest już prześladującą go dojrzałością. Najdalej zaś w przeszłość zaprowadzi nas Koncert skrzypcowy a-moll Jana Sebastiana Bacha – jeden z zaledwie dwóch znanych nam utworów tego gatunku, jakie wyszyły spod pióra kötheńskiego kapelmistrza. 

Program:

F. Mendelssohn Bartholdy Letters in Music Suite (oprac. D. Sitkovetsky)

J.S. Bach Koncert skrzypcowy a-moll BWV 1041

***

V. Silvestrov Moments of Memory VI*

J. Brahms II Sekstet smyczkowy G-dur op. 36 (oprac. na orkiestrę smyczkową D. Sitkovetsky)

*Utwór zamówiony przez NFM Orkiestrę Leopoldinum, Australian Chamber Orchestra, Arctic Philharmonic oraz Melbourne Conservatorium of Music, Scottish Ensemble

Wykonawcy:

Dmitry Sitkovetsky – dyrygent, skrzypce

NFM Orkiestra Leopoldinum

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

informacja prasowa

informacja prasowa

„Made in Poland” – nagroda Fryderyk 2018 dla NFM Leopoldinum i Atom String Quartet

W tym roku Nagrodę Fryderyk  w kategorii „Album roku muzyka symfoniczna i koncertująca” otrzymała płyta "Made in Poland” w wykonaniu Atom String Quartet, NFM Orkiestra Leopoldinum oraz Christian Danowicz (skrzypce, lider).

Główną inspiracją do stworzenia płyty stała się polska muzyka ludowa i jej wpływ na różne style, jak na przykład klasyka czy jazz. Pomysłodawcą nagrania albumu był Christian Danowicz, koncertmistrz NFM Orkiestry Leopoldinum, który dobrał repertuar wydawnictwa. Do wspólnego nagrania został zaproszony zaprzyjaźniony z Leopoldinum improwizujący zespół – Atom String Quartet.

Zawarty na płycie program nawiązuje do folkloru podhalańskiego. Na krążku znalazły się kompozycje Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz, Mikołaja Góreckiego oraz aranżacje autorstwa muzyków kwartetu – Dawida Lubowicza i Krzysztofa Lenczowskiego.   

Płyta jest częścią cyklu wydawnictw fonograficznych NFM zrealizowanych w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Albumy wydano dzięki dofinansowaniu ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wykonawcy:

Christian Danowicz – skrzypce, lider

Atom String Quartet:
Dawid Lubowicz – I skrzypce

Mateusz Smoczyński – II skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela  

NFM Orkiestra Leopoldinum

Program:
D. Lubowicz Ballada o śmierci Janosika na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową

K. Szymanowski II Kwartet smyczkowy op. 56 na orkiestrę smyczkową (aranż. R. Tognetti)

K. Szymanowski / P. Kochański Taniec góralski z baletu Harnasie op. 55 na orkiestrę (aranż. Ch. Danowicz)

K. Lenczowski Iława na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową

G. Bacewicz Koncert na orkiestrę smyczkową

K. Lenczowski Namysłowiak na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową

M. Górecki Concerto-Notturno na skrzypce i orkiestrę smyczkową

Płyta została już wcześniej wyróżniona Wrocławską Nagrodą Muzyczną dla NFM Orkiestry Leopoldinum i Christiana Danowicza oraz Atom String Quartet „za wspólną płytę, która powstała z twórczego zachwytu nad polskim folklorem”.

informacja prasowa 

IX Symfonia Beethovena na 40-lecie istnienia NFM Orkiestry Leopoldinum

Cały świat celebruje 250. rocznicę urodzin Ludwiga van Beethovena. W obchody włącza się Narodowe Forum Muzyki, które ma jeszcze jeden powód do świętowania: 40-lecie działalności NFM Orkiestry Leopoldinum. W sobotę 28 września br. o godz. 18:00, u progu nowego sezonu artystycznego, zapraszamy do Sali Głównej na początek świętowania urodzin mistrza w NFM i jednocześnie na jubileuszowy koncert NFM Orkiestry Leopoldinum.

NFM Orkiestra Leopoldinum, fot. Łukasz Rajchert

Trudno uwierzyć, że Beethoven, komponując IX Symfonię, już nie słyszał. Z tego powodu nie mógł dyrygować prawykonaniem, jedynie stał na estradzie za dyrygentem, obserwując orkiestrę. Kiedy wybrzmiały ostatnie dźwięki, kompozytor nie usłyszał gromkich braw, które rozległy się w sali – pozostał tyłem do publiczności, aż Caroline Unger, wykonująca partię altu, podeszła do niego i odwróciła go przodem do audytorium, by mógł zobaczyć, jak bardzo podobało się jego dzieło.

Największą sławę przyniosła ostatniej symfonii Beethovena finałowa kantata do słów Ody do radości poety Friedricha Schillera, spopularyzowana także jako hymn Unii Europejskiej. To jeden z tych motywów muzyki klasycznej, które słyszał każdy, choćby wykorzystane w popkulturze. Beethoven zresztą przoduje wśród autorów wpadających w ucho „szlagierów”, o czym będzie się można przekonać w trakcie 16 koncertów „Cyklu Beethovenowskiego” w NFM. Dziewiąta jest pierwszą w historii symfonią wokalno-instrumentalną. Rzeczywiste i domniemane kulisy pracy nad nowatorskim utworem stały się podstawą fabuły Kopii mistrza w reżyserii Agnieszki Holland z Edem Harrisem w roli Beethovena.



Jedno z najważniejszych dzieł muzyki klasycznej wykona z okazji swojego jubileuszu NFM Orkiestra Leopoldinum, która wystąpi w powiększonym tego wieczoru składzie wraz z solistami i Chórem NFM pod batutą swojego szefa artystycznego Josepha Swensena.


28 września 2019, sobota, godz. 18:00

NFM, Sala Główna

Beethoven – IX Symfonia


Wykonawcy:

Joseph Swensen – dyrygent

Robin Johannsen – sopran

Claudia Huckle – alt

Stuart Jackson – tenor

Stephan Loges – bas

Chór NFM

Agnieszka Franków-Żelazny – kierownictwo artystyczne Chóru NFM
Artur Koza – przygotowanie Chóru NFM

NFM Orkiestra Leopoldinum



Grzegorz Chojnowski – prowadzenie

Program:

Ludwig van Beethoven IX Symfonia d-moll op. 125

informacja prasowa

Better Together, czyli radość współtworzenia /relacja z koncertu w Narodowym Forum Muzyki/

"13" była dla mnie zawsze, paradoksalnie, cyfrą szczęśliwą. Z ufnością wynikającą z owego doświadczenia udałam się więc w grudniową sobotę na koncert NFM Orkiestry Leopoldinum do Narodowego Forum Muzyki, aby przekonać się, że nic się w tej kwestii nie zmieniło. 😀 Koncert Baroque Revisited Better Together nie tylko mnie w tym upewnił, ale dodał także mnóstwo wspaniałej energii, która emanowała od grających w rozmaitych konstelacjach muzyków. Alexander Sitkovetsky, kierownik artystyczny Orkiestry, jest nie tylko wirtuozem i entuzjastą, ale stwarza też muzykom przestrzeń, w której zdają się rozkwitać. 

Koncert Baroque Revisited Better Together, Orkiestra Leopoldinum,
fot. Sławek Przerwa

Wszyscy są wirtuozami

W starannie dobranym programie koncertu były utwory, które dawały możliwości do wirtuozowskich popisów, ale i tak ostatecznie wszyscy okazali się wirtuozami 😀Z pewnością był nim pełen pasji Alexander Sitkovetsky, grający wręcz porywająco. W jego wykonaniu fantastycznie zabrzmiał Koncert d-moll RV 565, op. 3 nr 11 Antonia Vivaldiego, potrafił przy tym dać przestrzeń innym skrzypkom Orkiestry. Bardzo dobrze wypadła Karolina Podorska – utalentowana druga koncertmistrzyni Orkiestry Leopoldinum. Ponadto w jakimś sensie "odkryłam" dzięki takiej formule koncertu dwie inne utalentowane skrzypaczki: Magdalenę Ziarkowską-Kołacką i Agatę Kasperską, z których ta druga mnie wręcz oczarowała swoją żywiołowością i pełną temperamentu grą. W ogóle kobiety były wyraźnie górą. 

W programie koncertu nie zabrakło muzyki Johanna Sebastiana Bacha, co było plastrem miodu na moje muzyczne serce. Zabrzmiały dwa Koncerty brandenburskie: III G-dur i VI G-dur. Zostały skomponowane prawdopodobnie w latach 1718-1721, jako zbiór sześciu concerti grossi i ofiarowane  margrabiemu Brandenburgii – Christianowi Ludwigowi. Swoją nazwę zawdzięczają pierwszemu biografowi Bacha, Johannowi Nikolausowi Forkelowi, który w napisanej przez siebie biografii kompozytora tak właśnie je nazwał. Pod względem muzycznym niewiele je łączy, ale są to cudowne perełki stworzone na orkiestr o różnym składzie. Przykładowo, Koncert IV został skomponowany na skrzypce główne, flety, dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę w basso continuo.

Koncert Baroque Revisited Better Together, Orkiestra Leopoldinum,
fot. Sławek Przerwa

W programie znalazł się też nastrojowy Koncert na altówkę G-dur G. Ph. Telemanna – jeden z najwcześniejszych koncertów altówkowych w historii. Usłyszeliśmy go w znakomitym wykonaniu Michała Mickera – pierwszego altowiolinisty w Orkiestrze Leopoldinum. 

Całość spiął Antonio Vivaldi Koncertem h-moll na czworo skrzypiec op. 3 nr 10, pochodzącym z przełomowego zbioru „L'estro armonico” i słynącym z wirtuozowskich partii solowych i charakterystycznego dialogu instrumentów, będącego kluczowym dziełem barokowego koncertu. Wystąpiły w nim wspomniane już panie i był to porywający popis gry. 

NFM Orkiestra Leopoldinum rozkwita pod kierownictwem Alexandra Sitkovetsky`ego i jest to zjawisko o tyle wspaniałe, co bezprecedensowe. Brawo!

Alexander Sitkovetsky, fot. Łukasz Rajchert

Wkrótce 14. edycja Leo Festiwal

W dniach od 1 do 4 czerwca Narodowe Forum Muzyki zaprasza melomanów na 14. edycję Leo Festiwal. Podczas koncertu otwierającego festiwal NFM Orkiestra Leopoldinum wykona dwa utwory czołowych kompozytorów z Polski i Austrii – Witolda Lutosławskiego i HK Grubera – obok dwóch ponadczasowych symfonii Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusa Mozarta! Gościmy Leo ponownie wniesie muzykę kameralną do prywatnych mieszkań.

"Leo Festiwal od pierwszej edycji starał się koncentrować na aktywnej roli orkiestry kameralnej NFM w społeczeństwie. Próbowaliśmy doświadczyć związków muzyki z tańcem, sportem i innymi dyscyplinami, takimi jak architektura, literatura, kabaret, malarstwo czy haute cuisine. Zanurzyliśmy się nawet w świat magików i próbowaliśmy dowiedzieć się czegoś o humorze w muzyce.  

   Kolejnym ważnym celem była współpraca z chórami dziecięcymi i młodzieżowymi, czy to przy koncertach, czy przy produkcjach operowych. Być może pamiętacie wykonania Brzydkiego kaczątka Michała Ziółkowskiego, które były hitem Leo 2016 i 2017! 

   Ponieważ jest to ostatnia edycja festiwalu pod moim kierownictwem, ponownie chciałem umieścić w programie teatralny wieczór z fantastyczną młodzieżą – chórami Małgorzaty Podzielny, co z powodu pandemii Covid-19 nie było możliwe przez kilka lat. Na finał Leo Festiwalu 2023 proponujemy Państwu dwa klasyki tego gatunku: Wir bauen eine Stadt Paula Hindemitha i Brundibar Hansa Krásy. Podczas koncertu otwierającego festiwal NFM Orkiestra Leopoldinum wykona dwa utwory czołowych kompozytorów z Polski i Austrii – Witolda Lutosławskiego i HK Grubera – obok dwóch ponadczasowych symfonii Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusa Mozarta! Gościmy Leo ponownie wniesie muzykę kameralną do prywatnych mieszkań. Orkiestra będzie aktywnie docierać do swojej publiczności, oferując gospodarzom i przyjaciołom intymne doznania muzyczne, co już jest rzadkie w naszych czasach.

    Miło mi poinformować, że kierownictwo artystyczne Leo Festiwalu w przyszłym roku obejmie lider NFM Orkiestry Leopoldinum, Christian Danowicz. W ten sposób również w przyszłości festiwal będzie wyrazem aktywnej roli orkiestry w tym wspaniałym mieście. Ogromne podziękowania należą się wszystkim, którzy pomogli wprowadzić Leo Festiwal 2023 na scenę, a szczególnie Dyrektorowi Andrzejowi Kosendiakowi za jego wsparcie przez tyle lat! Życzę stymulujących występów! Ogromne podziękowania dla Was, drodzy słuchacze, za nieustające zainteresowanie Leo Festiwalem.

Ernst Kovacic

Program:

NFM Orkiestra Leopoldinum, fot. Łukasz Rajchert

1 czerwca, godz. 19.00

Płynie czas

J. Haydn Symfonia g-moll Hob. I:83 „Kura”

W. Lutosławski Mała suita na orkiestrę kameralną

***

HK Gruber Nebelsteinmusik na skrzypce i smyczki

W.A. Mozart Symfonia D-dur KV 385 „Haffnerowska”

Wykonawcy:

Ernst Kovacic – dyrygent, skrzypce

Christian Danowicz – dyrygent

NFM Orkiestra Leopoldinum

Czas trwania:

64 minuty

2 czerwca, godz. 18.00

Gościmy Leo

Wykonawcy:

Muzycy NFM Orkiestry Leopoldinum występujący w mniejszych zespołach kameralnych (duety, tria, kwartety)

Lokalizacja:

mieszkania prywatne, Wrocław

4 czerwca, godz. 17.00

P. Hindemith Wir bauen eine Stadt – opera dziecięca

***

H. Krása Uwertura na małą orkiestrę, Brundibar – opera dziecięca (wersja praska)

Koncert dla dzieci w wieku od 7. roku życia.

Wykonawcy:

Ernst Kovacic – dyrygent

Soliści dziecięcy

Chór Chłopięcy NFM

Chór Dziewczęcy NFM

Małgorzata Podzielny – kierownictwo artystyczne Chóru Chłopięcego NFM i Chóru Dziewczęcego NFM

NFM Orkiestra Leopoldinum

TBA – reżyseria

Lokalizacja:

NFM, Sala Główna

plac Wolności 1, Wrocław

informacja prasowa

Prezentujemy program 12. Leo Festiwal!

Już w czerwcu Narodowe Forum Muzyki zaprasza do udziału w koncertach 12. edycji Leo Festiwalu, którego gospodarzem tradycyjnie będzie NFM Orkiestra Leopoldinum pod artystycznym kierownictwem Ernsta Kovacica.

Dorosłym słuchaczom polecamy koncert otwierający festiwal: jego tytuł Przetrwamy symbolicznie nawiązuje do trudnego, pandemicznego roku, a optymistyczny wydźwięk jest obietnicą nagrody za całą naszą wytrwałość.

Gościem specjalnym festiwalu będzie Bartosz Porczyk – jeden z najbardziej utalentowanych aktorów polskiej sceny teatralnej. Razem z Aleksandą Bugaj zaprezentuje kameralne pieśni Mieczysława Karłowicza.

Nie zapominamy też o najmłodszych. Dzieci zabierzemy na wędrówkę po baśniowych krainach z muzyką na żywo! Niezwykłe utwory zaprezentują chóry dziecięce z towarzyszeniem NFM Orkiestry Leopoldinum.

KONCERTY

Ernst Kovacic, fot. Łukasz Rajchert

2 czerwca o 19.00

Przetrwamy

Program:

F. Weingartner Serenada na smyczki F-dur op. 6

A. Honegger II Symfonia na orkiestrę smyczkową i trąbkę H 153

L. van Beethoven Große Fuge op. 133 (opr. F. Weingartner)

Wykonawcy:

Ernst Kovacic – dyrygent

NFM Orkiestra Leopoldinum

Skoczek, fot. Natalia Kabanow

4 czerwca o godz. 19.30

Pieśni, modlitwy i rapsodie

M. Karłowicz Idzie na pola op. 3 nr 3; Z erotyków op. 3 nr 2; Mów do mnie jeszcze op. 3 nr 1; Z nową wiosną; Po szerokim, po szerokim morzu op. 3 nr 9; Rdzawe liście strząsa z drzew; O, nie wierz; Pod jaworem; Zaczarowana królewna op. 3 nr 10; Zasmuconej op. 1 nr 1; Nie płacz nade mną op. 3 nr 7; Pamiętam ciche, jasne, złote dni op. 1 nr 5; Na Anioł Pański (opr. partii kontrabasu P. Jabłczyński)

M. Bruch Kol Nidrei op. 47

M. Wajnberg Rapsodia na tematy mołdawskie op. 47 nr 3

J. Brel Amsterdampsodie

Wykonawcy:

Christian Danowicz – skrzypce, prowadzenie

Marcin Misiak – wiolonczela

Paweł Jabłczyński – kontrabas

Mirosław Mały – kontrabas

Justyna Skoczek – fortepian

Aleksandra Bugaj – śpiew

Bartosz Porczyk – recytacja

NFM Orkiestra Leopoldinum

Małgorzata Podzielny, fot. Magdalena Opałka

6 czerwca, godz. 17.00

Muzyczne baśnie

Program:

Utwory w opracowaniu Michała Ziółkowskiego:

Moja fantazja (muz. S. Kowalewski, sł. E. Chotomska)

Suita z filmu Akademia pana Kleksa

I. Introdukcja

II. Witajcie w naszej bajce (muz. A. Korzyński, sł. K. Gradowski)

III. Na wyspach Bergamutach (muz. A. Korzyński, sł. J. Brzechwa)

IV. Kaczka dziwaczka  (muz. A. Korzyński, sł. J. Brzechwa)

V. Pożegnanie z bajką (muz. A. Korzyński, sł. K. Gradowski)

VI. Zaklęcie doktora Paj-Chi-Wo (muz. A. Korzyński, sł. K. Gradowski)

Rzeka marzeń z filmu W pustyni i w puszczy (muz. K. Dębski, sł. J. Skubikowski)

M. Ravel Moja matka gęś – muzyka do baletu

Wykonawcy:

Małgorzata Podzielny – dyrygent, kierownictwo artystyczne zespołów wokalnych

Ernst Kovacic – dyrygent

Chór Chłopięcy NFM

Zespół Wokalny „Rondo” Szkoły Muzycznej I st. im. G. Bacewicz we Wrocławiu

NFM Orkiestra Leopoldinum

informacja prasowa

Ogłaszamy program sezonu artystycznego 2024/2025 w Narodowym Forum Muzyki

Jubileuszowy, dziesiąty sezon artystyczny Narodowego Forum Muzyki dzięki spotkaniom z najpiękniejszą muzyką obfitować będzie w niezwykłe chwile. Wystąpią dobrze znani publiczności artyści, m. in. Dresdner Philharmonie, londyńska Royal Philharmonic Orchestra, Paul McCreesh, Mark Padmore czy Jakub Jakowicz. Pojawią się także debiutanci o renomie dającej gwarancję koncertów na najwyższym poziomie. Podobnie obok słynnych dzieł klasycznych usłyszymy kompozycje mniej znane, warte odkrycia i zachwycające. 

fot. Łukasz Rajchert

Na stanowisku dyrektora artystycznego NFM Filharmonii Wrocławskiej powitamy maestra Christopha Eschenbacha. Wydarzenia z udziałem nie tylko orkiestry symfonicznej, ale i pozostałych zespołów NFM, prowadzonych przez Andrzeja Kosendiaka, Alexandra Sitkovetsky’ego, Jarosława Thiela, Lionela Sowa i Małgorzatę Podzielny, staną się dla słuchaczy źródłem niezapomnianych przeżyć.

Z okazji dziesięciolecia NFM nie zabraknie gościnnych koncertów orkiestr zagranicznych. Pierwszy z nich będzie miał miejsce już pod koniec września, kiedy wystąpi paryska Insula Orchestra. Pod dyrekcją Laurence Equilbey wykona ona dzieła Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego i Roberta Schumanna, a razem z Lucasem Debargue’em zaprezentuje I Koncert fortepianowy Fryderyka Chopina. Na początku października pod batutą Vasily’ego Petrenki kompozycje Ludwiga van Beethovena i Béli Bartóka zagra zaliczana do międzynarodowej artystycznej elity londyńska Royal Philharmonic Orchestra, której towarzyszyć będzie młody pianista Yunchan Lim – zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Van Cliburna w Stanach Zjednoczonych. Już teraz wyczekujemy też majowej wizyty Dresdner Philharmonie. Podczas koncertu, będącego owocem znakomitych relacji Drezdeńczyków z NFM, artyści pod batutą Krzysztofa Urbańskiego zaprezentują Symfonię pieśni żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego, a razem z Borisem Giltburgiem słynny Koncert fortepianowy Edvarda Griega. Nie można będzie również pominąć wizyty brazylijskiej NEOJIBA Orchestra prowadzonej przez Ricarda Castro. Wystąpi z nią skrzypek Guido Sant’Anna – pierwszy pochodzący z Ameryki Południowej zwycięzca Międzynarodowego Konkursu im. Fritza Kreislera w Wiedniu.

Na nadchodzący sezon sympatycy NFM Filharmonii Wrocławskiej wyczekują szczególnie niecierpliwie. Jej nowego dyrektora artystycznego – Christopha Eschenbacha – za pulpitem dyrygenckim zobaczymy sześciokrotnie. Występujący pod jego batutą Wrocławscy Filharmonicy wykonają dzieła Antonína Dvořáka, Hectora Berlioza, Witolda Lutosławskiego, Johannesa Brahmsa, Arnolda Schönberga i Krzysztofa Pendereckiego. Obok orkiestry na scenie NFM zobaczyć będzie można m.in. skrzypka Nieka Baara, sopranistkę Marisol Montalvo i pianistę Tzimona Barto. NFM Filharmonia Wrocławska razem z Chórem NFM zainaugurują nowy sezon pod dyrekcją maestra Andrzeja Kosendiaka. Program tego koncertu wpisze się w jubileuszowe obchody – nawiązywać będzie do pierwszego, historycznego koncertu Filharmonii Wrocławskiej w 1945 roku. Jeszcze w październiku Wrocławskich Filharmoników poprowadzi Mirian Khukhunaishvili. Pianista Jonathan Fournel wykona wtedy partię solową II Koncertu fortepianowego Fryderyka Chopina, usłyszeć będzie też można utwory Grażyny Bacewicz i Johna Luthera Adamsa. Niedługo później za sprawą orkiestry pod batutą Michała Klauzy przypomnimy sobie sylwetki Władysława Szpilmana i Henryka Warsa, a Jakub Jakowicz prawykona Koncert na skrzypce i orkiestrę Marcina Markowicza. W listopadzie wspólnie z Chórem NFM pod dyrekcją Karela Marka Chichona orkiestra wykona wspaniałą II Symfonię „Zmartwychwstanie” Gustava Mahlera. Kiedy brytyjski artysta powróci na dwa koncerty w drugiej części sezonu, usłyszymy dzieła Beethovena, Igora Strawińskiego, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Ēriksa Ešenvaldsa, a w Koncercie fortepianowym a-moll Schumanna podziwiać będziemy grę Angeli Hewitt.

Z całą pewnością wydarzeniem wyjątkowym będzie listopadowa gala operowa z udziałem międzynarodowych gwiazd – Piotra Beczały i Sondry Radvanovsky prowadzonych przez Gianlucę Marcianò. Razem z NFM Filharmonią Wrocławską setną rocznicę urodzin Andrzeja Markowskiego – twórcy Wratislavii Cantans – świętować będą w nadchodzącym sezonie Jacek Kaspszyk i fińska skrzypaczka Elina Vähälä. W maju pod dyrekcją maestra Kaspszyka zabrzmi muzyka Mieczysława Wajnberga i Brahmsa, a razem z orkiestrą wystąpi pianista Sergei Babayan. Tuż przed Bożym Narodzeniem oratorium Dzieciństwo Chrystusa Berlioza poprowadzi Paul McCreesh, a w wykonaniu uczestniczyć będzie też Chór NFM. Do NFM zawitają wybitny pianista Piotr Anderszewski oraz dyrygent Omer Meir Wellber – wykonane zostaną wówczas dzieła Dmitrija Szostakowicza, Beethovena i Alfreda Schnittkego. Okazji do wysłuchania kompozycji trzech klasyków wiedeńskich dostarczy wspólny koncert NFM Filharmonii Wrocławskiej i cenionego wiolonczelisty Istvána Várdaia. Pod dyrekcją znakomitego Dimy Slobodeniouka muzycy zagrają natomiast III Symfonię Antona Brucknera, obok której w programie znajdzie się muzyka Richarda Straussa. Partię solową jego II Koncertu na róg wykona wówczas Stefan Dohr – pierwszy waltornista Filharmoników Berlińskich.

W marcu 2025 roku ponownie usłyszymy zjawiskową Bomsori Kim. Zaprezentuje ona Koncert skrzypcowy Mieczysława Karłowicza, obok którego Filharmonicy Wrocławscy prowadzeni przez Duncana Warda zagrają kompozycje Lutosławskiego, Bacewicz i Agaty Zubel. We Wrocławiu nie zabraknie również Giancarla Guerrero, który poprowadzi wykonanie II Symfonii Jeana Sibeliusa. Kiedy w pierwszej części koncertu do zespołu dołączy współpracująca na co dzień z Elbphilharmonie organistka Iveta Apkalna, zabrzmią fenomenalne utwory Samuela Barbera i Aarona Coplanda. 

Znakomitym sposobem na regularne uczestnictwo w koncertach NFM Filharmonii Wrocławskiej jest nabycie abonamentu. Daje on nie tylko zniżkę na zakup biletów na wydarzenia, ale też pozwala na wybór stałego miejsca na widowni. Dodatkową korzyścią, jaką cieszą się abonamentowicze, jest możliwość uczestnictwa w spotkaniach z cyklu Wszystkie oblicza muzyki, w czasie których artyści i organizatorzy koncertów opowiadają o sztuce oraz jej wpływie na życie człowieka, a także przybliżają kulisy swojej pracy. Specjalnie dla uczniów szkół i uczelni muzycznych przeznaczony jest Abonament dla młodego muzyka. Dzięki niemu młodzi adepci sztuki zyskują dostęp do wybitnych interpretacji, inspirujących do pracy nad własnym warsztatem. Również dla nich, a także z myślą o absolwentach uczelni muzycznych przygotowaliśmy NFM Masterclass – cykl spotkań i lekcji mistrzowskich z wykonawcami goszczącymi w NFM. Godną uwagi nowością w sezonie 2024/2025 są karnety na koncerty kameralne pozwalające na zakup biletów w specjalnych cenach przy osobistym wyborze interesujących wydarzeń.

Podczas drugiego sezonu NFM Orkiestry Leopoldinum pod dyrekcją Alexandra Sitkovetsky’ego także nie zabraknie emocji. Zespół usłyszymy po raz pierwszy w towarzystwie wybitnego flecisty Emmanuela Pahuda, występującego na co dzień z Berliner Philharmoniker. Razem z naszą orkiestrą wykona on utwory Johanna Sebastiana Bacha oraz jego syna – Carla Philippa Emanuela. W programie koncertu znajdą się także opracowania kompozycji Ernsta von Dohnányiego i amerykańskiej współczesnej twórczyni Caroline Shaw, laureatki Nagrody Pulitzera. Podczas listopadowego spotkania z Leopoldinum oprócz utworów Wojciecha Kilara i Grażyny Bacewicz wysłuchamy Sinfonietty e-moll Pawła Kleckiego – polskiego kompozytora i dyrygenta żydowskiego pochodzenia, który po II wojnie światowej zdobył duże uznanie, prowadząc renomowane zespoły w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych. Pod koniec grudnia NFM Orkiestra Leopoldinum razem z grupą argentyńskich muzyków, wśród których znajdzie się Juanjo Mosalini, zaprosi do wspólnego świętowania Sylwestra. Pod kierownictwem Christiana Danowicza na dwóch koncertach artyści zaprezentują wybór tang. Nie zabraknie zatem kompozycji Astora Piazzolli. Po raz kolejny też pojawi się na scenie z Atom String Quartet. Artyści, obok części utworów nagranych wspólnie na uhonorowanej Fryderykiem płycie Supernova, wykonają premierowo II Symfonię industrialną Adama Wesołowskiego. 

Muzycznym świętem będzie wizyta Australian Chamber Orchestra prowadzonej przez powracającego do Wrocławia Richarda Tognettiego. Wspólnie z NFM Orkiestrą Leopoldinum zaprezentuje ona utwory Bacha, Pendereckiego, Orawę Kilara, a także opracowanie Kwartetu smyczkowego nr 2 Pavela Haasa. Dzień wcześniej razem z instrumentalistami NFM Filharmonii Wrocławskiej Australijczycy wykonają na żywo utwory do filmu dokumentalnego Góra (reż. Jennifer Peedom). Koncerty te będą jedynym przystankiem ACO w naszym kraju. Na scenie z NFM Orkiestrą Leopoldinum pojawi się ponownie także jej poprzedni dyrektor artystyczny – Joseph Swensen. W Wielką Środę pod dyrekcją maestro Andrzeja Kosendiaka, z towarzyszeniem Tomasza Darocha, Krzysztofa Karpety oraz Chóru NFM, wystąpi ona podczas koncertu pasyjnego. Usłyszymy wówczas utwory Pēterisa Vasksa, Arvo Pärta i Jamesa MacMillana. Z całą pewnością mocnym akcentem będzie kończący sezon koncert NFM Leopoldinum, Polish Cello Quartet oraz włoskiego wiolonczelisty i kompozytora Giovanniego Sollimy.

Jak co roku Wrocławska Orkiestra Barokowa dostarczy szczególnych powodów do wizyt miłośnikom muzyki dawnej. Już pod koniec września razem z wrocławskimi artystami zagra Shunske Sato, japoński skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznym. Zabrzmią wówczas dzieła kompozytorów związanych z osiemnastowiecznym Wiedniem – Josepha Haydna, Wolfganga Amadeusa Mozarta, a także Jana Křtitela Vaňhala i Karla Dittersa von Dittersdorfa. Wraz z sopranistą Brunonem de Sá zaprezentują muzykę skomponowaną w II połowie XVIII wieku, promując zarazem wspólną płytę, która już niebawem ukaże się nakładem wytwórni Warner Classics. Niedługo potem wrocławscy artyści z towarzyszeniem estońskiego chóru Collegium Musicale oraz solistów wykonają Pasję wg. św. Mateusza Johanna Valentina Medera – barokowego kompozytora związanego z nadbałtyckimi Tallinem, Gdańskiem i Rygą. Po raz kolejny po muzykę Feliksa Janiewicza – jednego z największych wirtuozów skrzypiec w polskiej historii – Wrocławska Orkiestra Barokowa sięgnie razem ze znakomitym Bartłomiejem Niziołem. Koncert poprowadzi maestro Andrzej Kosendiak. 

Z fantastycznymi solistami grupa spotka się również w drugiej części sezonu. Do Wrocławia po raz kolejny zawita polska gwiazda wykonawstwa muzyki dawnej – kontratenor Jakub Józef Orliński. Podczas zwieńczenia sezonu 2024/2025 artyści dzielić będą estradę z charyzmatycznym wiolonczelistą Jean-Guihenem Queyras, z którym zagrają Koncert a-moll op. 129 Schumanna. Tego samego wieczoru zabrzmi jeszcze jego Uwertura, Scherzo i Finał E-dur op. 52, a wcześniej III Symfonia g-moll op. 36 francuskiej romantycznej kompozytorki Louise Farrenc.

O wykonawstwo muzyki dawnej na najwyższym poziomie zatroszczą się także artyści prowadzonego przez Andrzeja Kosendiaka Wrocław Baroque Ensemble. W listopadzie przypomną twórczość Józefa Zeidlera – jednego z czołowych kompozytorów polskiego klasycyzmu. Artyści zaprezentują też kompozycje Johanna Sebastiana Bacha. Razem z nimi na flecie zagra dyrektor artystyczny Wratislavii Cantans – Giovanni Antonini – a zaśpiewa Chór Chłopięcy NFM. W wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble zabrzmi też muzyka Dietericha Buxtehudego – w okresie wielkopostnym usłyszymy cykl napisanych przez niego kantat zatytułowany Membra Jesu nostri. Muzyka I Rzeczpospolitej powróci, kiedy maestro Kosendiak poprowadzi zespół w utworach sakralnych Asprilia Pacellego – włoskiego kompozytora pracującego na dworze polskiego króla Zygmunta III.

Nie zabraknie okazji do wysłuchania trzech zespołów wokalnych stale obecnych w artystycznym życiu Narodowego Forum Muzyki. Niedługo po wspólnym z NFM Filharmonią Wrocławską zainaugurowaniu sezonu Chór NFM wystąpi razem z duetem jazzowym, wykonując utwory muzyczne napisane do słów Williama Shakespeare’a. Będą to kompozycje Ralpha Vaughana Williamsa, Jaakka Mäntyjärviego, Johna Tavenera, Pawła Łukaszewskiego i George’a Shearinga. Jeszcze w październiku chóry dziecięce NFM we wspólnym koncercie razem z Zespołem Wokalnym „Rondo” zaprezentują kompozycje powstałe na przestrzeni od XVII do XXI wieku. Gdy w Mikołajki świętować będziemy piętnastolecie Chóru Chłopięcego NFM, dołączy do nich Chór NFM oraz tenor Mark Padmore. Artyści pod dyrekcją maestra Andrzeja Kosendiaka zaprezentują utwory Marka Raczyńskiego, Grzegorza Miśkiewicza, Michała Ziółkowskiego, a także kompozycje Benjamina Brittena – Missę Brevis oraz kantatę Święty Mikołaj. 

Styczeń to tradycyjny okres kolędowy i nie inaczej będzie w 2025 roku, gdy chóry dziecięce NFM zaśpiewają najpiękniejsze pieśni bożonarodzeniowe. Godny szczególnej uwagi będzie koncert Chóru NFM, podczas którego pod dyrekcją Lionela Sowa zestawiona zostanie twórczość Krzysztofa Pendereckiego z utworami kompozytorów francuskich – Jeana Yves’a Daniel-Lesura, Caroline Marçot, Francisa Poulenca i Oliviera Messiaena. Wątki francuskie powrócą, kiedy z Chórem NFM zagra należący nad Sekwaną do elity wiolonczelistów Christian-Pierre La Marca. Artysta razem z naszym zespołem wokalnym wykona Astralis Wolfganga Rihma. Posłuchamy tego wieczoru też innych dzieł współczesnych – utworów Kaiji Saariaho oraz Carla Vine’a. Zamykający sezon czerwcowy występ chórów dziecięcych z piosenkami Witolda Lutosławskiego i utworami z Akademii Pana Kleksa oraz Pana od muzyki będzie idealny do tego, by w dobrym nastroju rozpocząć wakacje.

W jubileuszowym sezonie w NFM nie zabraknie również najlepszej kameralistyki, a także recitali organowych. Cykl koncertów kameralnych zainauguruje działające od dwudziestu lat fortepianowe Berlin Piano Trio – jeden z najlepszych tego typu zespołów na świecie. Wystąpią także zespoły NFM: Lutosławski Quartet, LutosAir Quintet i Polish Cello Quartet. 

W grudniu brytyjski tenor Mark Padmore wykona pieśni Franza Schuberta, Benjamina Brittena oraz Rebecci Clarke. Niedługo potem zagra japońskie Aka Duo – zwycięzcy Międzynarodowego Konkurs Muzyki Polskiej w Rzeszowie w 2023 roku. Wiele można sobie obiecywać po wiosennym recitalu młodej wiolonczelistki Anastasii Kobekiny, która zagra kompozycje Schumanna, Beethovena, Karłowicza i Césara Francka. Utwory Fryderyka Chopina wypełnią koncert sopranistki Aldony Bartnik i pianisty Naruhiko Kawaguchi, którego pamiętamy jako laureata II nagrody I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w 2018 roku. Słynący z interpretacji muzyki najnowszej Royal String Quartet zaprezentuje tym razem program złożony z utworów Mozarta, Brahmsa i Claude’a Debussy’ego. Wspomnienia Konkursu Chopinowskiego powrócą przy okazji recitalu Hayato Suminy. Japończyk dotarł w 2021 roku do półfinału zmagań, zyskując swoimi interpretacjami dużą popularność. W NFM zaprezentuje dzieła Johanna Sebastiana Bacha, Maurice’a Ravela, Aleksandra Skriabina, Nikołaja Kapustina, a także własne kompozycje.

To jedynie część z muzycznych przyjemności, które w jubileuszowym sezonie przygotowało NFM. Gorąco pragniemy, by sztuka prezentowana na naszych scenach dawała okazje do głębokich wzruszeń i zachwytów, a także rozwijała fascynację światem dźwięków. Chcąc budować prawdziwą wspólnotę miłośników muzyki, zachęcamy do założenia Karty Melomana. Jej posiadacze otrzymują dodatkowe informacje, nagrody, a także okazje do zakupu biletów na koncerty w specjalnych cenach. Pragnących zaangażować się jeszcze bardziej, zapraszamy do wspólnego działania na rzecz kultury w Klubie Przyjaciół NFM. Najbardziej wymagających melomanów, poszukujących dodatkowych możliwości wspierania sztuki i świadomych znaczenia budowania swojego wizerunku, zachęcamy do zapoznania się z programem Fotel Konesera. Liczymy na to, że poprzez nasze inicjatywy wyjdziemy naprzeciw entuzjazmowi słuchaczy oraz chęci zaangażowania. Twórzmy razem to wyjątkowe miejsce otwarte na każdego, kto poszukuje artystycznych doznań i emocji. Ich źródłem wszak jest muzyka.

Do zobaczenia w NFM!

informacja prasowa

16. Jazztopad Festival od 15 do 24 listopada w Narodowym Forum Muzyki

Podczas tegorocznego festiwalu wystąpią m.in. Charles Lloyd, Makaya McCraven, Anouar Brahem, Nicole Mitchell, Shabaka Hutchings, Vijay Iyer, Wadada Leo Smith, Vincent Courtois oraz Grzegorz Tarwid. Jazztopadowe koncerty mają program tak zróżnicowany, jak wielobarwna jest dzisiejsza scena jazzu i muzyki improwizowanej.

Jazztopad Festival jak zawsze zaskakuje i w tym roku zaprasza swoją publiczność na koncert Dzień medytacji, w którym udział wezmą Ned Rothenberg i Sainkho Namtchylak. Ponieważ premiery są znakiem rozpoznawczym organizowanego przez Narodowe Forum Muzyki wydarzenia, usłyszymy aż pięć prawykonań. Związany z Wrocławiem Charles Lloyd wraz NFM Filharmonią Wrocławską zaprezentuje nową odsłonę projektu Wild Man Dance – ta znakomicie przyjęta suita, zamówiona przed laty przez Jazztopad Festival, a następnie wydana przez prestiżowe wydawnictwo Blue Note, zostanie rozbudowana o nowe części i zabrzmi w aranżacji na orkiestrę symfoniczną.

Charles Lloyd, fot. Kurland Agency

Ponadto Artifacts Trio połączy siły z NFM Orkiestrą Leopoldinum, Vincent Courtois Trio zagra z Lutosławski Quartet, a Danilo Pérez wykona nowy utwór wraz ze swoim wielokulturowym zespołem Global Messengers.

Danilo Pérez fot. John Abbott

Na festiwal powróci także Piotr Damasiewicz – po sześciu latach od wydania przełomowego albumu Alaman jego formacja wraca na rynek fonograficzny i właśnie podczas Jazztopad Festival zaprezentuje swój premierowy materiał.

Chuff DRONE fot. Hans Klenstorfer

Jak zawsze jeden z festiwalowych dni będzie poświęcony jazzowemu mikrokosmosowi konkretnego kraju – w tym roku pora na nieodległą, a zaskakującą Austrię. Nie zabraknie także pełnego spontanicznej improwizacji projektu Melting Pot Made in Wrocław, koncertów w mieszkaniach, spotkań z artystami oraz wieczornych Jazztopad improv sessions.

PROGRAM 16. JAZZTOPAD FESTIVAL
15–24.11.2019

Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny / general director
Piotr Turkiewicz – dyrektor artystyczny / artistic director


15.11.2019, piątek, godz. 19:00 / Friday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Charles Lloyd Presents: Wild Man Dance with NFM Filharmonia Wrocławska  / NFM Wrocław Philharmonic – premiera / premiere

Charles Lloyd – saksofon / saxophone, flute
Gerald Clayton – fortepian / piano
Harish Raghavan – kontrabas / double bass
Eric Harland – perkusja / drums
Sokratis Sinopoulos – lira / lyra
Miklós Lukács – cymbały / dulcimer

Radosław Labahua – dyrygent / conductor
NFM Filharmonia Wrocławska / NFM Wrocław Philharmonic

Aranżacja na orkiestrę / Arranged for orchestra by: Michael Gibbs


16.11.2019, sobota, godz. 19:00 / Saturday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
The Comet Is Coming

King Shabaka – saksofon / saxophone
Danalogue – instrumenty klawiszowe / keyboards
Betamax – perkusja / drums


17.11.2019, niedziela, godz. 16:00 / Sunday, 4 pm
Wrocław, NFM, foyer -1
Melting Pot Made in Wrocław

Ine Claes – wokal, taniec / vocal, dance
Mia Dyberg – saksofon / saxophone
Signe Emmeluth – saksofon / saxophone
Joanna Duda – fortepian / piano
Patrick Wurzwallner – perkusja / drums

Melting Pot jest organizowany przez Jazztopad Festival (Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu), Jazzfest Berlin (Berliner Festspiele), Nasjonal jazzscene Victoria w Oslo, Handelsbeurs w Gandawie oraz  Jazzfestival Saalfelden.

Melting Pot is co-organised by: the Jazztopad Festival (National Forum of Music in Wrocław), the Jazzfest Berlin (Berliner Festspiele), the Nasjonal jazzscene Victoria in Oslo, the Handelsbeurs Concert Hall in Ghent and the Saalfelden Jazz Festival.

17.11.2019, niedziela, godz. 19:00 / Sunday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Makaya McCraven

Makaya McCraven – perkusja / drums
Junius Paul – gitara basowa, kontrabas / bass guitar, double bass
Marquis Hill – trąbka / trumpet
Irvin Pierce – saksofon / saxophone
Greg Spero – Fender Rhodes, Moog, fortepian / piano


19.11.2019, wtorek, godz. 19:00 / Tuesday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Dzień medytacji / Meditation Day: Ned Rothenberg & Sainkho Namtchylak


20.11.2019, środa, godz. 19:00 / Wednesday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Dzień austriacki / Austrian Day

chuffDRONE
Lisa Hofmaninger – saksofon sopranowy, klarnet basowy / soprano saxophone, bass clarinet
Robert Schröck – saksofon altowy, klarnet  / alto saxophone, clarinet
Jul Dillier – fortepian / piano
Judith Ferstl – kontrabas / double bass
Judith Schwarz – perkusja / drums

***
Shake Stew
Lukas Kranzelbinder – kontrabas, lider / double bass, leader
Astrid Wiesinger – saksofon altowy / alto saxophone
Johnny Schleiermacher – saksofon tenorowy / tenor saxophone
Mario Rom – trąbka / trumpet
Oliver Potratz – gitara basowa, kontrabas / bass guitar, double bass
Niki Dolp – perkusja, instrumenty perkusyjne / drums, percussion
Mathias Koch – perkusja, instrumenty perkusyjne / drums, percussion

Partner: Austriackie Forum Kultury / Austrian Cultural Forum


21.11.2019, czwartek, godz. 19:00 / Thursday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Vincent Courtois Trio & Lutosławski Quartet – premiera / premiere

Vincent Courtois Trio:
Vincent Courtois – wiolonczela / cello
Daniel Erdmann – saksofon / saxophone
Robin Fincker – saksofon, klarnet / saxophone, clarinet

Lutosławski Quartet:
Piotr Tarcholik – I skrzypce (gościnnie) / 1st violin (guest)
Marcin Markowicz – II skrzypce / 2nd violin
Artur Rozmysłowicz – altówka / viola
Maciej Młodawski – wiolonczela / cello

Partner: Instytut Francuski w Polsce / French Institute in Poland


22.11.2019, piątek, godz. 19:00 / Friday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Grzegorz Tarwid solo

***
Nicole Mitchell: Artifacts Trio & NFM Orkiestra Leopoldinum / NFM Leopoldinum Orchestra – premiera / premiere

Artifacts Trio:
Nicole Mitchell – flety / flutes
Tomeka Reid – wiolonczela / cello
Mike Reed – perkusja / drums

NFM Orkiestra Leopoldinum / NFM Leopoldinum Orchestra


23.11.2019, sobota, godz. 19:00 / Saturday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Danilo Pérez: Global Messengers – premiera / premiere

Danilo Pérez – fortepian / piano
Farayi Malek – wokal / vocal
Vasilis Kostas – laouto
Layth Sidiq – skrzypce / violin
Naseem Alatrash – wiolonczela / cello
Tareq Rantisi – instrumenty perkusyjne / percussion

Utwór Danila Péreza Fronteras został zamówiony przez: Detroit Jazz Festival, EFG London Jazz Festival, Jazztopad Festival (Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu) oraz 21C Music Festival (The Royal Conservatory / Koerner Hall w Toronto).

The work Fronteras by Danilo Pérez was co-commissioned by: Detroit Jazz Festival, EFG London Jazz Festival, Jazztopad Festival (National Forum of Music in Wrocław) and 21C Music Festival (The Royal Conservatory / Koerner Hall in Toronto).

***
Piotr Damasiewicz: Power of the Horns – premiera płyty / album premiere

Power of the Horns:
Piotr Damasiewicz – trąbka, kompozycja / trumpet, composition
Adam Pindur – saksofon sopranowy / soprano saxophone
Maciej Obara – saksofon altowy / alto saxophone
Gerard Lebik – saksofon tenorowy / tenor saxophone
Paweł Niewiadomski – puzon / trombone
Ksawery Wójciński – kontrabas / double bass
Kuba Cywiński – kontrabas / double bass
Grzegorz Tarwid – fortepian / piano
Samuel Hall – perkusja / drums


23.11.2019, sobota, godz. 22:00 / Saturday, 10 pm
Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia / Mleczarnia Club & Cafe
Longhand Trio

Longhand Trio:
Tony Wilson – gitara, kompozycja / guitar, composition
Russell Sholberg – kontrabas / double bass
Skye Brooks – perkusja / drums

Koncert jest organizowany we współpracy z TD Vancouver International Jazz Festival (Coastal Jazz & Blues Society). / The concert is organised in partnership with TD Vancouver International Jazz Festival (Coastal Jazz & Blues Society).


24.11.2019, niedziela, godz. 19:00 / Sunday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Vijay Iyer & Wadada Leo Smith: A Cosmic Rhythm with Each Stroke

Vijay Iyer – fortepian / piano
Wadada Leo Smith – trąbka / trumpet

***
Anouar Brahem Quartet: The Astounding Eyes of Rita

Anouar Brahem – oud
Klaus Gesing – klarnet basowy / bass clarinet
Björn Meyer – gitara basowa / bass guitar
Khaled Yassine – darbuka, bendir



WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE / ACCOMPANYING EVENTS

Spotkania / Meetings
NFM, foyer-1

17.11.2019, niedziela, godz. 18:00 / Sunday, 6 pm
Spotkanie z Makayą McCravenem / Pre-concert talk with Makaya McCraven

21.11.2019, czwartek, godz. 18:00 / Thursday, 6 pm
Spotkanie z Vincentem Courtois / Pre-concert talk with Vincent Courtois

22.11.2019, piątek, godz. 18:00 / Friday, 6 pm
Spotkanie z Nicole Mitchell / Pre-concert talk with Nicole Mitchell

23.11.2019, sobota, godz. 18:00 / Saturday, 6 pm
Spotkanie z Danilem Pérezem / Pre-concert talk with Danilo Pérez

24.11.2019, niedziela, godz. 18:00 / Sunday, 6 pm
Spotkanie z Vijayem Iyerem i Wadadą Leo Smithem / Pre-concert talk with Vijay Iyer and Wadada Leo Smith

Spotkania będą się odbywały w języku angielskim. Wstęp na podstawie biletu zakupionego na dowolny koncert
16. Jazztopad Festival. / Pre-concert talks with Jazztopad artists are run in English only. You will be admitted to
a pre-concert talk upon showing a ticket to any 16th Jazztopad Festival concert.


Jazz Morning Kids! Poranki z muzyką na żywo / Film matinees with live music
9.11.2019, 16.11.2019, 23.11.2019, 30.11.2019, soboty, godz. 10:30 / Saturdays, 10:30 am
Wrocław, Kino Nowe Horyzonty

Współorganizator / Co-organizer: Kino Nowe Horyzonty

Jazztopad improv sessions
15–17.11.2019 oraz / and 19–24.11.2019
Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia / Mleczarnia Club & Cafe

Koncerty w mieszkaniach / House Concerts

informacja prasowa